Literatur kann als Kunst der „Humanstudien“ bezeichnet werden: Sie wird von einer Person (Autor) für eine Person (Leser) geschaffen und erzählt von einer Person (literarischem Helden). Das bedeutet, dass die Persönlichkeit, der Lebensweg, die Gefühle und Sehnsüchte, die Werte und Ideale eines Menschen das Maß für alles in jedem literarischen Werk sind. Aber die Leser interessieren sich natürlich in erster Linie für diejenigen von ihnen, bei denen das Bild einer Person entsteht, d.h. Charaktere mit ihren eigenen individuellen Charakteren und Schicksalen handeln.
Charakter(Persönlichkeit, französische Person, Persönlichkeit) ist eine Figur in einem Werk, genau wie ein literarischer Held.
Bei der Erstellung von Charakterbildern nutzen Autoren verschiedene Techniken und künstlerische Mittel. Dabei handelt es sich zunächst um eine Beschreibung des Aussehens bzw. Porträts des Helden, die aus verschiedenen beschreibenden Details besteht, d.h. Details.
Arten von Porträts literarischer Figuren(siehe Diagramm 2):

Arten von Porträts literarischer Figuren
Schema 2

Porträtbeschreibung- eine detaillierte Auflistung aller denkwürdigen Eigenschaften des Helden. In einem beschreibenden Porträt, aus dem sich leicht eine Illustration ziehen lässt, werden die Merkmale besonders hervorgehoben, die einen Eindruck vom Charakter des Helden vermitteln. Der Beschreibung ist häufig ein Kommentar des Autors beigefügt.
So beschreibt I. Turgenev Pavel Petrovich Kirsanov, einen der Helden des Romans „Väter und Söhne“:
...ein Mann von durchschnittlicher Größe, gekleidet in einen dunklen englischen Anzug, eine modische niedrige Krawatte und Lackstiefeletten, Pavel Petrovich Kirsanov. Er sah aus wie etwa fünfundvierzig Jahre alt; sein kurzgeschnittenes graues Haar hatte einen dunklen Glanz, wie neues Silber; sein Gesicht, gallig, aber ohne Falten, ungewöhnlich regelmäßig und sauber, wie mit einem dünnen und leichten Meißel gezeichnet, zeigte Spuren von bemerkenswerter Schönheit. Das gesamte Erscheinungsbild, anmutig und reinrassig, bewahrte jugendliche Harmonie und jenes Verlangen nach oben, weg von der Erde, das nach zwanzig Jahren größtenteils verschwindet. Pawel Petrowitsch holte seine schöne Hand mit den langen rosa Nägeln aus der Hosentasche, eine Hand, die durch das schneeweiße Weiß des Ärmels, befestigt mit einem einzigen großen Opal, noch schöner wirkte.

Porträtvergleich geiziger mit realistischen Details, erweckt es beim Leser durch den Vergleich mit einem Objekt oder Phänomen einen bestimmten Eindruck vom Helden. Zum Beispiel das Porträt von Stolz in I. Goncharovs Roman „Oblomov“.
Er besteht ausschließlich aus Knochen, Muskeln und Nerven, wie ein englisches Pferd. Er ist dünn; er hat fast überhaupt keine Wangen, das heißt, er hat Knochen und Muskeln, aber keine Anzeichen einer fettigen Rundung; Der Teint ist ebenmäßig, dunkel und weist kein Rouge auf. Die Augen sind zwar etwas grünlich, aber ausdrucksstark.

Eindrucksporträt Enthält ein Minimum an beschreibenden Details. Seine Aufgabe besteht darin, beim Leser eine bestimmte emotionale Reaktion hervorzurufen und einen unvergesslichen Eindruck vom Helden zu hinterlassen. So ist Manilovs Porträt aus N. Gogols Gedicht „Tote Seelen“ gezeichnet.
Seiner Erscheinung nach war er ein angesehener Mann; Seinen Gesichtszügen mangelte es nicht an Freundlichkeit, aber diese Freundlichkeit schien zu viel Zucker in sich zu haben; In seinen Techniken und Wendungen lag etwas Einschmeichelndes und Vertrautes. Er lächelte verführerisch, war blond und hatte blaue Augen.

Die Beschreibung des Aussehens ist nur der erste Schritt, um den Helden kennenzulernen. Sein Charakter und sein System von Lebenswerten und -zielen werden nach und nach offenbart; Um sie zu verstehen, müssen Sie auf die Art der Kommunikation mit anderen, die Rede des Helden und seine Handlungen achten. Verschiedene Formen der psychologischen Analyse helfen, die innere Welt des Helden zu verstehen: Traumbeschreibungen, Briefe, innere Monologe usw. Auch die Wahl der Vor- und Nachnamen der Charaktere kann viel aussagen.

Zeichensystem

In einem Werk mit einer entwickelten Handlung wird immer ein System von Charakteren präsentiert, zwischen denen wir die Haupt-, Neben- und Episodencharaktere unterscheiden.
Die Hauptfiguren zeichnen sich durch Originalität und Originalität aus, sie sind alles andere als ideal, sie können schlechte Dinge tun, aber ihre Persönlichkeit und Weltanschauung sind für den Autor in der Regel interessant und verkörpern die typischsten und wichtigsten Merkmale von Menschen einer bestimmten kulturellen und historischen Epoche.
Nebenfiguren tauchen in vielen Szenen auf und sind auch an der Entwicklung der Handlung beteiligt. Dank ihnen erscheinen die Charaktereigenschaften der Hauptfiguren schärfer und heller. Episodische Charaktere sind notwendig, um den Hintergrund zu schaffen, vor dem sich Ereignisse abspielen; sie erscheinen ein- oder mehrmals im Text und beeinflussen die Entwicklung der Handlung in keiner Weise, sondern ergänzen sie nur.
In dramatischen Werken gibt es auch Charaktere außerhalb der Handlung: die in keiner Weise mit der Entwicklung der Handlung verbunden sind, die sogenannten „zufälligen Personen“ (Feklusha in „The Thunderstorm“ oder Epikhodov in „The Cherry Orchard“) und zusätzliche -Bühnenfiguren: erscheinen nicht auf der Bühne, werden aber in der Rede der Figuren erwähnt (Prinz Fjodor, Neffe von Prinzessin Tugoukhovskaya in der Komödie „Woe from Wit“).
Antagonisten (griech. Antagonisten: miteinander kämpfende Debattierer) sind Helden mit unterschiedlichen weltanschaulichen, politischen und gesellschaftlichen Einstellungen, d. h. mit einer diametral entgegengesetzten Weltanschauung (obwohl sie möglicherweise ähnliche Charakterzüge aufweisen). In der Regel geraten solche Helden in die Rolle ideologischer Gegner und es entsteht ein akuter Konflikt zwischen ihnen.
Zum Beispiel Chatsky und Famusov aus A. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ oder Evgeny Bazarov und Pavel Petrovich Kirsanov aus I. Turgenevs Roman „Väter und Söhne“.
Antipoden (griechische Antipoden stehen wörtlich „Fuß an Fuß“) sind Helden, die sich in ihrem Temperament, ihrem Charakter, ihren Besonderheiten der Weltanschauung und ihren moralischen Qualitäten auffallend unterscheiden, was ihre Kommunikation jedoch nicht beeinträchtigt (Katerina und Varvara aus „Das Gewitter“, Pierre Bezukhov und Andrei Bolkonsky aus „Krieg und Frieden“) Es kommt vor, dass sich solche Charaktere nicht einmal kennen (Olga Iljinskaja und Agafja Matwejewna aus dem Roman „Oblomow“).
„Doppelgänger“ sind Charaktere, die der Hauptfigur in gewisser Weise ähneln und ihm in ideologischen und moralischen Werten meist nahe stehen. Solche Ähnlichkeiten gefallen dem Helden selbst nicht immer: Erinnern wir uns, mit welchem ​​Ekel Raskolnikow Luschin behandelte, einen Helden, der in einer vulgären Version den Typus eines starken Mannes verkörpert. Dostojewski wandte sich sehr oft der Technik der Doppelung zu; sie wurde auch in M. Bulgakovs Roman „Der Meister und Margarita“ verwendet, wo viele Helden der „Moskau“-Handlung Doppelgänger aus der „Yershalaim“-Handlung haben (Ivan Bezdomny - Matvey Levi, Berlioz – Kaifa, Aloisy Mogarych – Judas).
Reasoner (Raisonneur, französisches Reasoning) ist ein Held in einem dramatischen Werk, der einen Standpunkt vertritt, der der Position des Autors nahe kommt (Kuligin in „The Thunderstorm“).

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Das Wort „Held“ („heros“ – Griechisch) bedeutet Halbgott oder vergöttlichte Person.
Bei den alten Griechen waren Helden entweder Mischlinge (einer der Eltern ist ein Gott, der andere ein Mensch) oder herausragende Männer, die durch ihre Taten, zum Beispiel militärische Heldentaten oder Reisen, berühmt wurden. Aber auf jeden Fall verschaffte der Titel eines Helden einer Person viele Vorteile. Sie verehrten ihn und komponierten ihm zu Ehren Gedichte und andere Lieder. Nach und nach wanderte der Begriff „Held“ in die Literatur über, wo er bis heute Bestand hat.
Nun kann ein Held nach unserem Verständnis entweder ein „edler Mann“ oder ein „wertloser Mann“ sein, wenn er im Rahmen eines Kunstwerks handelt.

Der Begriff „Held“ grenzt an den Begriff „Charakter“ und oft werden diese Begriffe als Synonyme wahrgenommen.
Im antiken Rom war eine Persona eine Maske, die ein Schauspieler vor einer Aufführung – tragisch oder komisch – aufsetzte.

Ein Held und eine Figur sind nicht dasselbe.

Ein literarischer Held ist ein Vertreter der Handlung, der den Inhalt des Werkes offenbart.

Ein CHARAKTER ist ein beliebiger Charakter in einem Werk.

Das Wort „Charakter“ zeichnet sich dadurch aus, dass es keine zusätzlichen Bedeutungen hat.
Nehmen wir zum Beispiel den Begriff „Schauspieler“. Es ist sofort klar, dass es handeln muss = Aktionen ausführen, und dann passen eine ganze Reihe von Helden nicht in diese Definition. Angefangen bei Papa Pippi Langstrumpf, dem mythischen Kapitän zur See, bis hin zu den wie immer „schweigenden“ Menschen in „Boris Godunow“.
Die emotionale und bewertende Konnotation des Begriffs „Held“ impliziert ausschließlich positive Eigenschaften = Heldentum\Heldentum. Und dann fallen noch mehr Menschen nicht unter diese Definition. Wie wäre es beispielsweise damit, Tschitschikow oder Gobsek als Helden zu bezeichnen?
Und so streiten sich Literaturwissenschaftler mit Philologen: Wer soll „Held“ und wer „Charakter“ genannt werden?
Die Zeit wird zeigen, wer gewinnen wird. Im Moment werden wir auf einfache Weise zählen.

Ein Held ist eine wichtige Figur, um die Idee eines Werkes auszudrücken. Und die Charaktere sind alle anderen.

Etwas später werden wir über das Charaktersystem in einem Roman sprechen, wir werden über die Haupt- (Helden) und Nebencharaktere (Charaktere) sprechen.

Beachten wir nun ein paar weitere Definitionen.

Lyrischer Held
Das Konzept eines lyrischen Helden wurde erstmals von Yu.N. formuliert. Tynyanov im Jahr 1921 in Bezug auf die Arbeit von A.A. Blok.
Ein lyrischer Held ist ein Bild eines Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gefühle und Gedanken die Weltanschauung des Autors widerspiegeln.
Der lyrische Held ist kein autobiografisches Abbild des Autors.
Man kann nicht „lyrischer Charakter“ sagen, sondern nur „lyrischer Held“.

DAS BILD EINES HELDEN ist eine künstlerische Verallgemeinerung menschlicher Eigenschaften, Charaktereigenschaften im individuellen Erscheinungsbild des Helden.

Der literarische Typ ist ein verallgemeinertes Bild der menschlichen Individualität, das für ein bestimmtes soziales Umfeld zu einer bestimmten Zeit am charakteristischsten ist. Es verbindet zwei Seiten – das Individuelle (Einzelne) und das Allgemeine.
Typisch bedeutet nicht durchschnittlich. Der Typus konzentriert in sich alles, was am auffälligsten ist und für eine ganze Gruppe von Menschen charakteristisch ist – sozial, national, altersgemäß usw. Zum Beispiel der Typ eines Turgenjew-Mädchens oder einer Dame in Balzacs Alter.

CHARAKTER UND CHARAKTER

In der modernen Literaturkritik ist Charakter die einzigartige Individualität einer Figur, ihr inneres Erscheinungsbild, also das, was sie von anderen Menschen unterscheidet.

Der Charakter besteht aus vielfältigen Eigenschaften und Qualitäten, die nicht zufällig kombiniert sind. Jeder Charakter hat ein zentrales, dominantes Merkmal.

Der Charakter kann einfach oder komplex sein.
Ein einfacher Charakter zeichnet sich durch Integrität und Statik aus. Der Held ist entweder positiv oder negativ.
Einfache Zeichen werden traditionell in Paare gruppiert, meist basierend auf dem Gegensatz „schlecht“ – „gut“. Der Kontrast betont die Verdienste positiver Helden und verringert die Verdienste negativer Helden. Beispiel – Shvabrin und Grinev in „The Captain’s Daughter“
Ein komplexer Charakter ist die ständige Suche des Helden nach sich selbst, die spirituelle Entwicklung des Helden usw.
Es ist sehr schwierig, einen komplexen Charakter als „positiv“ oder „negativ“ zu bezeichnen. Es enthält Inkonsistenzen und Paradoxe. Wie Kapitän Zheglov, der den armen Gruzdev beinahe ins Gefängnis geschickt hätte, aber problemlos Essenskarten an Scharapows Nachbarn gab.

STRUKTUR EINES LITERARISCHEN CHARAKTERS

Ein literarischer Held ist eine komplexe und vielschichtige Person. Es hat zwei Erscheinungsformen – äußerlich und innerlich.

Um das Aussehen des Helden zu erschaffen, arbeiten sie:

PORTRÄT. Dabei handelt es sich um ein Gesicht, eine Figur, charakteristische Körpermerkmale (z. B. Quasimodos Buckel oder Karenins Ohren).

KLEIDUNG, die auch bestimmte Charaktereigenschaften des Helden widerspiegeln kann.

SPRACHE, deren Merkmale den Helden nicht weniger charakterisieren als sein Aussehen.

ALTER, das die potenzielle Möglichkeit bestimmter Aktionen bestimmt.

Der Beruf, der den Grad der Sozialisierung des Helden zeigt, bestimmt seine Stellung in der Gesellschaft.

LEBENSGESCHICHTE. Informationen über die Herkunft des Helden, seine Eltern/Verwandten, das Land und den Ort, an dem er lebt, verleihen dem Helden sinnlich erfahrbaren Realismus und historische Spezifität.

Das innere Erscheinungsbild des Helden besteht aus:

Weltanschauung und ethischer Glaube, die dem Helden Werterichtlinien verleihen, geben seiner Existenz einen Sinn.

GEDANKEN UND EINSTELLUNGEN, die das vielfältige Leben der Seele des Helden beschreiben.

GLAUBE (oder dessen Fehlen), der die Präsenz des Helden im spirituellen Bereich, seine Haltung gegenüber Gott und der Kirche bestimmt.

AUSSAGEN UND HANDLUNGEN, die auf die Ergebnisse des Zusammenspiels von Seele und Geist des Helden hinweisen.
Der Held kann nicht nur argumentieren und lieben, sondern auch Emotionen wahrnehmen, seine eigenen Aktivitäten analysieren, also reflektieren. Die künstlerische Reflexion ermöglicht es dem Autor, das persönliche Selbstwertgefühl des Helden zu erkennen und seine Einstellung zu sich selbst zu charakterisieren.

CHARAKTERENTWICKLUNG

Eine Figur ist also eine fiktive, belebte Person mit einem bestimmten Charakter und einzigartigen äußeren Merkmalen. Der Autor muss diese Daten erarbeiten und sie dem Leser überzeugend vermitteln.
Tut der Autor dies nicht, nimmt der Leser die Figur als Pappe wahr und wird nicht in seine Erfahrungen einbezogen.

Die Charakterentwicklung ist ein ziemlich arbeitsintensiver Prozess und erfordert Geschick.
Am effektivsten ist es, alle Persönlichkeitsmerkmale Ihrer Figur, die Sie dem Leser präsentieren möchten, auf einem separaten Blatt Papier aufzuschreiben. Direkt zur Sache.
Der erste Punkt ist das Aussehen des Helden (dick, dünn, blond, brünett usw.). Der zweite Punkt ist das Alter. Der dritte Punkt ist Bildung und Beruf.
Beantworten Sie unbedingt (zuallererst sich selbst) die folgenden Fragen:
- Wie verhält sich die Figur zu anderen Menschen? (gesellig\geschlossen, sensibel\gefühllos, respektvoll\unhöflich)
- Wie steht der Charakter zu seiner Arbeit? (fleißig/faul, kreativ/routinemäßig, verantwortungsbewusst/unverantwortlich, proaktiv/passiv)
- Wie denkt der Charakter über sich selbst? (hat Selbstwertgefühl, selbstkritisch, stolz, bescheiden, arrogant, eitel, arrogant, empfindlich, schüchtern, egoistisch)
- Wie steht der Charakter zu seinen Sachen? (ordentlich/schlampig, vorsichtig im Umgang mit Dingen/nachlässig)
Die Auswahl der Fragen ist nicht zufällig. Die Antworten darauf geben ein vollständiges Bild der Persönlichkeit des Charakters.
Es ist besser, die Antworten aufzuschreiben und sie während der gesamten Arbeit an der Arbeit vor Augen zu behalten.
Was wird das bringen? Auch wenn Sie in der Arbeit nicht ALLE QUALITÄTEN einer Persönlichkeit erwähnen (bei Neben- und Episodencharakteren ist dies nicht sinnvoll), wird dem Leser dennoch das VOLLSTÄNDIGE Verständnis seiner Charaktere durch den Autor vermittelt und vermittelt ihre Bilder dreidimensional.

KÜNSTLERISCHE DETAILS spielen eine große Rolle bei der Erstellung/Enthüllung von Charakterbildern.

Ein künstlerisches Detail ist ein Detail, das der Autor mit einer erheblichen semantischen und emotionalen Belastung ausgestattet hat.
Ein helles Detail ersetzt ganze beschreibende Fragmente und schneidet unnötige Details ab, die das Wesentliche der Sache verschleiern.
Ein ausdrucksstarkes, gelungen gefundenes Detail zeugt vom Können des Autors.

Besonders hervorheben möchte ich einen Moment wie die Wahl eines Charakternamens.

Laut Pavel Florensky sind „Namen die Essenz von Kategorien persönlicher Erkenntnis“. Namen werden nicht nur benannt, sondern verkünden tatsächlich das geistige und körperliche Wesen eines Menschen. Sie bilden besondere Modelle persönlicher Existenz, die jedem Träger eines bestimmten Namens gemeinsam werden. Namen bestimmen die spirituellen Qualitäten, Handlungen und sogar das Schicksal einer Person.

Die Existenz einer Figur in einem Roman beginnt mit der Wahl ihres Namens. Es ist sehr wichtig, wie Sie Ihren Helden nennen.
Vergleichen Sie die Optionen für den Namen Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Jede der Optionen kristallisiert bestimmte Persönlichkeitsqualitäten heraus und liefert den Schlüssel zum Charakter.
Sobald Sie sich für einen Charakternamen entschieden haben, ändern Sie ihn im Laufe der Zeit nicht (unnötig), da dies die Wahrnehmung des Lesers verwirren kann.
Wenn Sie im Leben dazu neigen, Ihre Freunde und Bekannten abfällig und abwertend zu nennen (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontrollieren Sie Ihre Leidenschaft beim Schreiben. In einem Kunstwerk muss die Verwendung solcher Namen gerechtfertigt sein. Zahlreiche Vovkas und Tankas sehen schrecklich aus.

CHARAKTERSYSTEM

Ein literarischer Held ist eine eindeutig individuelle und gleichzeitig eindeutig kollektive Person, das heißt, er wird durch das soziale Umfeld und zwischenmenschliche Beziehungen generiert.

Es ist unwahrscheinlich, dass in Ihrer Arbeit nur ein Held vorkommt (obwohl dies schon vorgekommen ist). In den meisten Fällen befindet sich das Zeichen am Schnittpunkt dreier Strahlen.
Das erste sind Freunde, Kollegen (freundschaftliche Beziehungen).
Das zweite sind Feinde, Groller (feindliche Beziehungen).
Drittens – andere Fremde (neutrale Beziehungen)
Diese drei Strahlen (und die Menschen in ihnen) schaffen eine strenge hierarchische Struktur oder ein CHARAKTERSYSTEM.
Charaktere werden nach dem Grad der Aufmerksamkeit des Autors (oder der Häufigkeit der Darstellung im Werk), den Zwecken und Funktionen, die sie erfüllen, unterteilt.

Traditionell gibt es Haupt-, Neben- und Episodencharaktere.

Die Hauptfigur(en) stehen immer im Mittelpunkt der Arbeit.
Die Hauptfigur meistert und transformiert aktiv die künstlerische Realität. Sein Charakter (siehe oben) bestimmt Ereignisse.

Axiom – die Hauptfigur muss hell sein, das heißt, ihre Struktur muss gründlich ausgeschrieben sein, es dürfen keine Lücken sein.

NEBENFIGUREN befinden sich zwar neben der Hauptfigur, aber etwas dahinter, sozusagen im Hintergrund der künstlerischen Darstellung.
Die Charaktere und Porträts von Nebenfiguren sind selten detailliert, häufiger erscheinen sie punktiert. Diese Helden helfen den Hauptfiguren, sich zu öffnen und sorgen für die Entwicklung der Handlung.

Axiom – ein Nebencharakter kann nicht heller sein als der Hauptcharakter.
Sonst zieht er die Decke über sich. Ein Beispiel aus einem verwandten Bereich. Film „Siebzehn Momente des Frühlings“. Erinnern Sie sich an das Mädchen, das Stirlitz in einer der letzten Folgen belästigt hat? („Man sagt über uns Mathematiker, dass wir schreckliche Cracker sind... Aber in der Liebe bin ich Einstein...“).
In der Erstauflage des Films war die Episode mit ihr deutlich länger. Die Schauspielerin Inna Ulyanova war so gut, dass sie die ganze Aufmerksamkeit auf sich zog und die Szene verzerrte. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Stirlitz dort wichtige Verschlüsselungen vom Zentrum erhalten sollte. Allerdings erinnerte sich niemand an die Verschlüsselung; alle genossen die helle Clownerie eines EPISODISCHEN (völlig passablen) Charakters. Uljanow tut es natürlich leid, aber Regisseurin Lioznova hat die absolut richtige Entscheidung getroffen und diese Szene herausgeschnitten. Aber ein Beispiel zum Nachdenken!

EPISODISCHE HELDEN stehen am Rande der Werkwelt. Möglicherweise haben sie überhaupt keinen Charakter und fungieren als passive Vollstrecker des Willens des Autors. Ihre Funktionen sind rein offizieller Natur.

POSITIVE und NEGATIVE HELDEN teilen das Charaktersystem eines Werkes normalerweise in zwei verfeindete Fraktionen („rot“ – „weiß“, „unsere“ – „Faschisten“).

Interessant ist die Theorie der Einteilung von Charakteren nach ARCHETYPEN.

Ein Archetyp ist eine primäre Idee, die in Symbolen und Bildern zum Ausdruck kommt und allem zugrunde liegt.
Das heißt, jede Figur im Werk sollte als Symbol für etwas dienen.

Den Klassikern zufolge gibt es in der Literatur sieben Archetypen.
Die Hauptfigur könnte also sein:
- Der Protagonist – derjenige, der „die Handlung beschleunigt“, der wahre Held.
- Ein Antagonist – völlig im Gegensatz zum Helden. Ich meine, ein Bösewicht.
- Wächter, Weiser, Mentor und Helfer – diejenigen, die dem Protagonisten helfen

Nebenfiguren sind:
- Ein Busenfreund – symbolisiert Unterstützung und Vertrauen in die Hauptfigur.
- Skeptiker - hinterfragt alles, was passiert
- Vernünftig – trifft Entscheidungen ausschließlich auf der Grundlage von Logik.
- Emotional – reagiert nur mit Emotionen.

Zum Beispiel Rowlings Harry-Potter-Romane.
Die Hauptfigur ist zweifellos Harry Potter selbst. Er wird vom Bösewicht Voldemort bekämpft. Professor Dumbledore=Der Weise erscheint regelmäßig.
Und Harrys Freunde sind die vernünftige Hermine und der emotionale Ron.

Abschließend möchte ich noch auf die Anzahl der Zeichen eingehen.
Wenn es viele davon gibt, ist das schlecht, da sie beginnen, sich gegenseitig zu duplizieren (es gibt nur sieben Archetypen!). Der Wettbewerb zwischen den Charakteren führt zu Verwirrung in den Köpfen der Leser.
Am sinnvollsten ist es, deine Helden dummerweise anhand von Archetypen zu überprüfen.
In Ihrem Roman gibt es zum Beispiel drei alte Frauen. Der erste ist fröhlich, der zweite klug und der dritte ist nur eine einsame Großmutter aus dem ersten Stock. Fragen Sie sich: Was stellen sie dar? Und Sie werden verstehen, dass eine einsame alte Frau überflüssig ist. Ihre Sätze (falls vorhanden) können leicht an die zweite oder erste (alte Dame) weitergegeben werden. Auf diese Weise vermeiden Sie unnötigen verbalen Lärm und können sich auf die Idee konzentrieren.

Denn „die Idee ist der Tyrann der Arbeit“ (c) Egri.

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Bewertungen

Im Zentrum der romantischen Ästhetik steht ein kreatives Subjekt, ein Genie, das die Realität neu überdenkt, oder ein Bösewicht, der von der Unfehlbarkeit seiner Vision der Realität überzeugt ist. Die Romantik bekennt sich zum Kult des Individualismus und betont nicht das Universelle, sondern das Exklusive.

Die Grundlage der literarischen Charakterologie des Realismus ist der soziale Typ. Die psychologischen Entdeckungen der Romantik werden im Realismus durch eine umfassende soziale und historische Analyse und ideologische Motivation für das Verhalten des Helden gestützt. Der Charakter wird in der Regel durch die Umstände und die Umgebung bestimmt.

In der russischen realistischen Literatur tauchen Typen literarischer Helden auf, die gemeinsame charakterologische Merkmale aufweisen, deren Verhalten durch ähnliche Umstände bestimmt wird und die Offenlegung des Bildes im Text auf traditionellen Handlungskollisionen und Motiven basiert. Am auffälligsten waren der „Extra-Mann“, der „Little Man“ und der „Simple Man“.

Der literarische Typus der „extra Person“ entstand als Neudenken des Phänomens der Auserwähltheit des romantischen Helden. Der Name des Typs wurde allgemein verwendet, nachdem I. S. Turgenev die Geschichte „Das Tagebuch eines zusätzlichen Mannes“ schrieb. Zuvor gab es in der Literatur den Begriff „fremde Person“. So wurde der Charakter eines Helden bestimmt, der in der Lage war, die „Normen des gesellschaftlichen Lebens“ aufzugeben.

Lermontov gibt einem seiner Dramen diesen Namen. Das Interesse an der „Geschichte der menschlichen Seele“ in den Werken von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, A. I. Herzen, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov bestimmte die spezifische Charakterologie des Typs „überflüssiger Mensch“.

Dies ist eine außergewöhnliche Persönlichkeit, die sich sowohl in seinem Aussehen als auch in seinen Handlungen widerspiegelt; Der Charakter erkennt auf tragische Weise die Nichtverwirklichung seiner eigenen Stärken, die Täuschung durch das Schicksal und die mangelnde Bereitschaft, etwas zu ändern. Das Fehlen konkreter Ziele führt dazu, dass der Held vor Umständen flieht, die entschlossenes Handeln erfordern.

Die Frage „Warum habe ich gelebt, zu welchem ​​Zweck wurde ich geboren“ bleibt offen. Ein Held dieser Art zeichnet sich durch eine verächtliche Haltung gegenüber der Welt aus, die sich aus dem Wissen um die menschlichen Schwächen erklärt.

Ein Gefühl moralischer Überlegenheit und tiefer Skeptizismus charakterisieren die egozentrische Persönlichkeit („wir betrachten jeden als Nullen und uns selbst als Eins“), die auf widersprüchliche Weise reiche intellektuelle Fähigkeiten und eine Abneigung gegen „harte Arbeit“ vereint.

Reflexion, ständige Unzufriedenheit mit sich selbst und der Welt, Einsamkeit werden durch die Weigerung des Helden aufrichtige Freundschaft und die Zurückhaltung, „hasserfüllte Freiheit“ zu verlieren, erklärt; Der Wunsch, seine spirituelle Erfahrung mit jemandem zu teilen, kollidiert mit der Überzeugung, dass „es unmöglich ist, für immer zu lieben – für eine Weile ist es die Mühe nicht wert.“ Das traurige Ergebnis: geistiger oder körperlicher Tod, kein heroischer, sondern sinnloser Tod.

Die Entwicklung des Bildes vom „überflüssigen Menschen“ offenbart die Sinnlosigkeit dieses Literaturtypus, die bereits Mitte des 19. Jahrhunderts von Kritikern festgestellt wurde. D. I. Pisarev spricht über Onegins Untergang. I. A. Goncharov schreibt über die Schwäche von Petschorins Natur und

Onegin. A.V. Druzhinin weist auf die allmähliche Umwandlung des „überflüssigen Menschen“ in den „Krankenhaustyp“ hin. Es entstehen neue „Helden des Jahrhunderts“, die in der Lage sind, die Schwächen ihrer Vorgänger zu überwinden. Die Inkonsistenz „überflüssiger Menschen“ wurde von Turgenjew (Rudin und Lawretsky), Goncharov (Oblomov und Raisky), Tschechow (Laevsky und Ivanov) gezeigt.

Der Begriff „kleiner Mann“ taucht in der Literatur auf, bevor der Heldentyp selbst Gestalt annimmt. Er wurde im Zeitalter des Sentimentalismus geboren. Mit diesem Konzept wurden zunächst Vertreter des Dritten Standes bezeichnet, der im Zuge der Demokratisierung der Literatur für Schriftsteller interessant wurde.

Es erschienen viele „umgedrehte“ Geschichten, in denen die Hauptfigur als Schurke oder Opfer auftrat. G. I. Chulkovs auf russischem Material basierende Geschichte „The Pretty Cook“ stellt die Handlung von D. Defoes Roman „Mole Flanders“ dar, und die Abenteuer des Abenteurers ziehen den Leser nicht weniger an als Sumarokovs Tragödien. Allmählich werden die Schurkenhelden durch die leidenden Helden des Sentimentalismus ersetzt.

N. M. Karamzin verkörperte in „Poor Liza“ die Hauptthese des Sentimentalismus über den außerklassigen Wert einer Person: „Selbst Bäuerinnen wissen, wie man liebt.“ Das klassische Schema, das den Charakter des „kleinen Mannes“ in den Werken des Sentimentalismus äußerst ausdrucksstark offenbart, ist praktisch unverändert: Die idyllischen Bilder des Lebens „natürlicher Menschen“ werden durch die Invasion von Vertretern einer bösartigen Zivilisation gestört.

Diesem Typ wird durch die realistische Literatur ein neuer Auftrieb verliehen. „Belkins Erzählungen“ von Puschkin, „Der Mantel“ von Gogol, „Arme Leute“ von Dostojewski, Tschechows Geschichten werden den Typus des „kleinen Mannes“ vielfältig darstellen, die charakterologischen Merkmale des literarischen Typs künstlerisch formulieren: gewöhnliches Aussehen, Alter von dreißig bis fünfzig Jahren; begrenzte existenzielle Möglichkeiten; das Elend der materiellen Existenz; der Konflikt des Helden mit einem hochrangigen Beamten oder Täter; der Zusammenbruch eines Lebenstraums; spontane Rebellion des Charakters; tragischer Ausgang.

Natürlich gehört die Entdeckung des Typs „kleiner Mann“ Puschkin. M. M. Bakhtin bemerkte, dass Belinsky Samson Vyrin „übersehen“ habe und ihn nicht zur Hauptquelle des Themas „der kleine Mann“ gemacht habe.

Die Erklärung hierfür könnte in der erfolgreichen Lösung des Konflikts liegen. Dunya ist trotz der Logik der sozialen Beziehungen glücklich. Samson Vyrin ging davon aus, dass seine Tochter sich auf der Straße rächen müsste, doch sie heiratete Minsky recht glücklich.

Puschkin entfernt sich bewusst von der Darstellung der sozialen Argumente der Tragödie des unglücklichen Beamten und schafft ein utopisches Bild der Beziehungen zwischen Vertretern verschiedener sozialer Schichten, das nicht frei von Sentimentalität ist.

Wie dem auch sei, die Psychologie des „kleinen Mannes“ wurde von Puschkin in allen Beweisen seiner sozialen Existenz dargelegt. Ein ebenso bedeutsamer Aspekt des Themas ist die Analyse dramatischer Familienbeziehungen. Puschkins Konzept wird zur Quelle späterer literarischer Verallgemeinerungen, gibt die Geschichten von Dostojewski und Tolstoi über „unglückliche Familien“ vor, Konfliktsituationen, in denen „jede Familie auf ihre Weise unglücklich ist“.

Der „kleine Mann“ wird zum dominierenden Typus in der „natürlichen Schule“. L. M. Lotman schrieb, dass „der Mensch den Autoren der „natürlichen Schule“ als Ableger einer sozialen Form erschien, die die menschliche Natur verzerrt.“

Die weitere Entwicklung des literarischen Typus des „kleinen Mannes“ ist mit einer Akzentverschiebung, in den Worten von M. M. Bakhtin, „von der Umwelt zur Person“ verbunden. Bereits im Frühwerk „Arme Leute“ richtet F. M. Dostojewski sein Hauptaugenmerk auf die spirituelle Welt des Helden, obwohl die Abhängigkeit von sozialen Umständen immer noch das Unglück von Makar Devushkin bestimmt.

Dobrolyubov bemerkte in seinem Artikel „Unterdrückte Menschen“: „In Dostojewskis Werken finden wir ein gemeinsames Merkmal, das in allem, was er schrieb, mehr oder weniger auffällig ist: Es ist der Schmerz über eine Person, die erkennt, dass sie dazu nicht in der Lage oder letztendlich nicht einmal berechtigt ist.“ sei ein Mensch.“

Der Roman „Arme Leute“ vereint zwei Ansichten über den „kleinen Mann“ – die von Puschkin und die von Gogol; Nachdem Makar Devushkin beide Geschichten gelesen hat, kommt er zu dem Schluss: „Wir sind alle Samson Vyrins.“ Diese Erkenntnis deutet auf eine dramatische Entdeckung hin – die Tragödie ist vorbestimmt, es gibt keine Möglichkeit, unüberwindbare Umstände zu bekämpfen.

Dostojewskis berühmter Satz: „Wir sind alle aus Gogols „Mantel“ hervorgegangen“ – impliziert weniger eine Ausbildung als vielmehr die Fortsetzung und Weiterentwicklung des Themas der Barmherzigkeit, der unermesslichen Liebe für einen von der Gesellschaft abgelehnten Menschen.

Die Welt von Akakiy Akakievich beschränkt sich auf den Traum von einem Mantel, die Welt von Makar Devushkin kümmert sich um Varenka. Dostojewski repräsentiert den Typus des Träumers, der sich mit wenig zufrieden gibt und dessen ganzes Handeln von der Angst bestimmt wird, die bescheidene Gabe des Schicksals zu verlieren.

Eine thematische Ähnlichkeit besteht zwischen „Arme Leute“ und der Geschichte „Weiße Nächte“, deren Held sich selbst abwertend beschreibt: „Ein Träumer ist kein Mensch, sondern, wissen Sie, eine Art neutrales Wesen.“ Meistens lässt er sich irgendwo in einer unzugänglichen Ecke nieder, als würde er sich dort sogar vor dem Tageslicht verstecken.“

Dostojewski überdenkt den bekannten Typus des romantischen Helden, der in die Welt eines idealen Traums eintaucht und die Realität verachtet. Dostojewskis Helden predigen Demut im Leben, was sie in den Tod führt.

Eine weitere Wendung des Themas des kleinen Mannes hängt mit dem Interesse des Autors am Thema Trunkenheit als Allegorie der Rebellion gegen die öffentliche Moral zusammen. Im Roman „Verbrechen und Strafe“ wird diese Art von Laster nicht als Folge sozialen Übels, sondern als Ausdruck von Egoismus und Schwäche betrachtet. Das Vergessen in der Trunkenheit rettet einen Menschen nicht, der „nirgendwo anders hingehen kann“, es zerstört das Schicksal seiner Lieben: Sonya Marmeladova wird gezwungen, zur Jury zu gehen, Katerina Ivanovna wird verrückt, und wenn es keinen Zufall gäbe, würden es auch ihre Kinder tun standen vor dem unvermeidlichen Tod.

Tschechow drückt kein Mitgefühl für den „kleinen Mann“ aus, sondern zeigt die wahre „Kleinheit“ seiner Seele. Die Erzählung „Der Tod eines Beamten“ untersucht das Problem der Freiwilligkeit gesellschaftlicher Verpflichtungen eines Menschen. Es wird auf groteske Weise gelöst. Chervyakov stirbt nicht als „gedemütigter und beleidigter“ Mensch, sondern als Beamter, der aus Angst sein natürliches Aussehen verloren hat.

Tschechow bewies mit all seiner Kreativität, dass ein Mensch seine Möglichkeiten nicht an die von der Gesellschaft zugelassenen Grenzen anpassen sollte. Die spirituellen Bedürfnisse des Einzelnen müssen über Vulgarität und Bedeutungslosigkeit triumphieren: „Der Mensch braucht nicht drei Arshins Land, sondern den ganzen Globus.“ Die Isolierung des „Falllebens“, betont der Autor, sei schädlich.

Die Geschichte „Der Mann in einem Fall“ zeichnet ein erschreckendes Bild von Belikov, einem Apologeten der Schutzmoral. Sein gesamtes Verhalten ist von der Angst durchdrungen, dass „etwas nicht passieren könnte“. Der Autor übertreibt das Bild eines Verteidigers der sozialen Moral; Ein schwarzer Anzug, eine Brille, Galoschen und ein Regenschirm sind ausdrucksstarke Bilddetails, die ein ausdrucksstarkes Porträt eines erschreckenden gesellschaftlichen Phänomens ergeben.

Belikovs Tod mag Menschen, die den eifrigen Hüter der Moral fürchten, Erleichterung bringen, doch eine optimistische Lösung für einen tragischen Zusammenstoß ist Tschechow fremd. Der Autor gibt leider zu, dass die Hoffnungen, Menschen zu korrigieren, die sich in ihrem Lebensstil, aber nicht in ihrem inneren Selbstbewusstsein von Belikov unterscheiden, vergeblich sind. Am Ende der Geschichte wird ein symbolischer Schwerpunkt gelegt, um sicherzustellen, dass Schutzgedanken lebendig bleiben.

Die Szene von Belikovs Beerdigung wird von dem Bild des Regens umrahmt, und alle Anwesenden spannen ihre Regenschirme auf; dies wird als die Unausweichlichkeit dessen gelesen, wofür der ängstliche Lehrer eigentlich stand.

F. Sologub und M. Bulgakov werden in ihren satirischen Werken den ohnehin schon erschreckenden Typus des „kleinen Dämons“ präsentieren, bei dem die „siegreiche Vulgarität“ auf die Ebene eines Bildsymbols gebracht wird.

Einführung in die Literaturkritik (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin usw.) / Ed. L.M. Krupchanow. - M, 2005

- (Typ des Helden) - eine Gruppe von Charakteren, die sich in ihrem sozialen Status oder Beruf, ihrer Weltanschauung und ihrem spirituellen Erscheinungsbild ähneln. Solche Charaktere können in verschiedenen Werken desselben oder mehrerer Autoren vorgestellt werden.

Literarische Typen spiegeln die Trends in der spirituellen Entwicklung der Gesellschaft, die Weltanschauung, die philosophischen, moralischen und ästhetischen Ansichten der Schriftsteller selbst wider. Die Verbreitung eines bestimmten Literaturtyps kann durch die „gesellschaftliche Ordnung“ bestimmt werden, das heißt durch das Bedürfnis der Gesellschaft und der Leser, Menschen mit stabilen Eigenschaften darzustellen. Das Interesse und die wohlwollende Einstellung von Lesern und Kritikern ihnen gegenüber sowie der Erfolg von Büchern, in denen solche Menschen dargestellt werden, regen Schriftsteller dazu an, einen bestimmten literarischen Typus zu „wiederholen“ oder zu „variieren“.

Oft weckt ein neuer literarischer Typus das Interesse von Kritikern, die ihm einen Namen geben („edler Räuber“, „überflüssiger Mann“, „kleiner Mann“, „Erniedrigter und Beleidigter“, „Nihilist“, „Landstreicher“).

Das theoretische Verständnis literarischer Typen wird von Literaturwissenschaftlern vervollständigt und stützt sich dabei auf ein breiteres Spektrum an Fakten aus der Literaturgeschichte. Literarischer Typus des „edlen Räubers“

hat seinen Ursprung in der romantischen Literatur. Dies ist eine Person von adeliger Herkunft (Edelmann), die sich aufgrund verschiedener Umstände außerhalb des Gesetzes befindet und zum Räuber wird. Aus einem Vertreter der Oberschicht wird ein Ausgestoßener, ein Ausgestoßener. Motive für eine solche Verwandlung sind in der Regel Beleidigung, Demütigung oder Groll.„Edle Räuber“ kämpfen für Gerechtigkeit und rächen sich an ihren Tätern. Das sind wirklich edle Menschen, die ihre gesellschaftliche Stellung zugunsten der Ehre und des Triumphs der Gerechtigkeit opfern.„Edle Räuber“ finden sich auch in den Werken russischer Schriftsteller: So zum Beispiel Wladimir Dubrowski, der sich an Troekurow und falschen Zeugen für Schande rächt (A.S. Puschkins Roman „Dubrowski“), Hauptmann Kopeikin, der für die Wiederherstellung der Gerechtigkeit kämpft („ Die Geschichte von Kapitän Kopeikin“ in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“). ZU Art der „überflüssigen Person“ Kritik XIX

V. und einige Literaturwissenschaftler nahm in der russischen Prosa der 1830er – 1840er Jahre Gestalt an. Für seine Zeit war dieser Heldentyp eine Art Revolution im Verständnis und in der Darstellung einer Person in einem literarischen Werk. Tatsächlich war der „kleine Mann“ nicht wie die außergewöhnlichen romantischen Helden mit ihrer komplexen spirituellen Welt. Ein „kleiner Mann“ ist in der Regel ein armer St. Petersburger Beamter, ein „Rädchen“ in einer riesigen bürokratischen Maschinerie, ein unsichtbares Wesen, das auf einer der unteren Stufen der sozialen Leiter steht. Der Charakter eines solchen Menschen war unauffällig; er hatte keine starken spirituellen Bewegungen oder „Ambitionen“.

Die geistige Welt des „kleinen Mannes“ ist dürftig und uninteressant. Die Autoren von Werken über „kleine Leute“ stellten sie jedoch aus einer humanistischen Perspektive dar und betonten, dass selbst solch ein erbärmliches, wehrloses und machtloses Wesen Respekt und Mitgefühl verdient. Viele Werke über „kleine Leute“ sind von sentimentalem Pathos geprägt. Das Erscheinen des „kleinen Mannes“ markierte den Beginn der Demokratisierung der Literatur.

Klassische Bilder von „kleinen Leuten“ wurden von A.S. Puschkin (Samson Vyrin in „The Station Agent“, Evgeny in „The Bronze Horseman“) und N.V. Gogol (Bashmachkin in „The Overcoat“) geschaffen.

Aus dem Typus des „kleinen Mannes“ entwickelte sich der literarische Typus des „Erniedrigten und Beleidigten“, der am deutlichsten in den Werken von F. M. Dostojewski zum Ausdruck kommt („Erniedrigter und Beleidigter“ ist der Titel von Dostojewskis Roman). wurde zu einer echten künstlerischen Entdeckung Dostojewskis. In seiner Darstellung sind kleine Beamte, Studenten, unglückliche Frauen und Kinder aus den unteren Schichten der Gesellschaft stolze, nachdenkliche, tief empfindende Menschen mit einer komplexen und einzigartigen spirituellen Welt. Einige der „Erniedrigten und Beleidigten“ in Dostojewskis Werken tragen den Charakter romantischer Helden. Das sind Romantiker, die sich am „Grund“ des Lebens befinden, ihr Kreuz tragen, sich aber innerlich nicht mit ihrer demütigenden Lage abfinden. Lebendige Bilder der „Gedemütigten und Beleidigten“ schuf der Autor im Roman „Verbrechen und Strafe“: die Familie Raskolnikov, die Familie Marmeladov. Jeder dieser Menschen ist eine kluge Persönlichkeit mit seinem eigenen Schicksal und seinen eigenen Ansichten über die Welt.

Entdecker literarischer Typus des „Nihilisten“ da war I.S. Turgenev, der das Bild von Jewgeni Basarow im Roman „Väter und Söhne“ schuf. Nach Turgenjew wurde dieser Heldentyp von vielen Schriftstellern der 1860er Jahre übernommen. als das aktuellste und interessanteste. Es erschienen zahlreiche „antinihilistische“ Romane, die die wahren Merkmale der „Nihilisten“, oder vielmehr der einfachen Demokraten, der 1860er Jahre widerspiegelten.

Doch die Darstellung der „Nihilisten“ war äußerst tendenziös und oft karikiert. Die Autoren schufen tatsächlich einen Mythos über die damaligen Jugendleiter, indem sie negative Eigenschaften in ihrer Weltanschauung, ihrem spirituellen Erscheinungsbild, ihrem alltäglichen Verhalten und sogar ihrem Erscheinungsbild übermäßig betonten. „Nihilisten“ in den Romanen von I. A. Goncharov („Cliff“), N. S. Leskov („Nowhere to Go“ und „On Knives“), V. P. Klyushnikov („Marevo“), A. F. Pisemsky („The Troubled Sea“), V. V. Krestovsky (die „Bloody Pouf“-Duologie) sahen oft wie primitive Menschen aus, ausschweifend und verdorben, die ihre Schwachsinnigkeit und Unmoral mit einem „System von Phrasen“ vertuschten.(„ein ehemaliger“ Mensch, der auf den „Grund“ des Lebens fiel, ein Landstreicher) erschien in den 1890er Jahren in den Werken von M. Gorki.

- in den Geschichten „Chelkash“, „Ehemalige Leute“, „Malva“. Als klassische Schlussfolgerung dieser Art können die Helden von Gorkis Stück „At the Lower Depths“ (1902) angesehen werden. In Gorkis Darstellung sind „Landstreicher“ Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen, die sich am Rande und oft am „Ende“ des Lebens befinden. Das sind Landstreicher, Bewohner von Absteigen, Bordellen, die von Gelegenheitsjobs, Diebstahl oder Almosen leben. Sie haben kein Eigentum, sie behandeln den Alltag mit Verachtung.Gorki betonte bei seinen Helden besondere spirituelle Qualitäten: Stolz, Freiheitsliebe, Härte, sogar Grausamkeit gegenüber Menschen und gleichzeitig die Bereitschaft, ihr Letztes zu geben. „Landstreicher“ verachten Mitleid, fühlen sich nicht abgelehnt, sondern betonen im Gegenteil gerne, dass sie die falsche Welt der Menschen, ihre falschen Werte abgelehnt haben. Sie entwickeln ihre eigene romantische Lebensphilosophie, basierend auf dem Kult eines freien, stolzen und starken Menschen.

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Sehr oft bedeutet ein literarischer Typ einfach eine Gruppe von Charakteren, die durch einen gemeinsamen sozialen Status (Adlige, Grundbesitzer, Beamte, Bauern, Kaufleute usw.) oder einen Beruf (Offiziere, Soldaten, Wissenschaftler, Schriftsteller, Revolutionäre usw.) vereint sind. . P.). Dabei geht man davon aus, dass die soziale oder berufliche Zugehörigkeit von Menschen über deren Ähnlichkeit entscheidet.

Um Schreibfähigkeiten zur Charakteranalyse zu entwickeln, ist eine sorgfältige Lektüre literarischer Werke erforderlich, wobei besonderes Augenmerk darauf gelegt werden muss, was der Autor durch Dialoge, Beschreibungen und Handlung über die Figur preisgibt. Ein Literaturanalytiker schreibt über die Rolle, die jede Figur in dem untersuchten Werk spielt. Die Hauptfigur wird Protagonist genannt, wohingegen die Figur, die im Konflikt mit der Hauptfigur als Bösewicht auftritt, Antagonist genannt wird. Große Schriftsteller erschaffen komplexe Charaktere, daher muss sich die Analyse auf diese Komplexitäten konzentrieren. Hier sind einige Punkte, die Sie beim Verfassen Ihrer eigenen Analyse beachten sollten.

Schritte Bei einer Charakteranalyseaufgabe in der Schule werden Sie möglicherweise gebeten, eine literarische Figur zu beschreiben. Wenn Sie jedoch die Wahl haben, achten Sie darauf, dass Sie in der Regel nur die Charaktere berücksichtigen, die dynamische Rollen in der Geschichte spielen. Langweilige und langweilige Charaktere (eindimensional, jemand, der nur „gut“ oder nur „schlecht“ ist, der keine komplexen Motivationen berücksichtigt) sind für die Analyse nicht geeignet.

• Wenn Sie beispielsweise „Huckleberry Finn“ von Mark Twain lesen, könnten Sie sich für Huck oder Jim, den außer Kontrolle geratenen Sklaven, entscheiden, da es sich um dynamische Charaktere handelt, die ein breites Spektrum an Emotionen zeigen, oft unvorhersehbar agieren und mit ihren Handlungen die Geschichte vorantreiben.
• Es wäre weniger effektiv, einen Herzog oder einen König zu wählen, die Schurken, denen Huck und Jim in Arkansas begegnen, und da sie in der Geschichte eher eine untergeordnete Rolle spielen, zeigen sie kein breites Spektrum an Emotionen und sind höchstwahrscheinlich nur stereotype Individuen (Die Geschichte braucht komische Erleichterung.) „Umweg“ und die Gelegenheit für Huck und Jim, sich zu trennen, damit Huck diesen schamlosen Moment genießen kann, in dem er seine schelmische Aussage macht „Na, dann fahre ich zur Hölle“ und der Herzog und der König spielt die Rolle).

1. Lesen Sie die Geschichte und achten Sie dabei besonders auf Ihren Charakter. Auch wenn Sie dieses Werk schon einmal gelesen haben, müssen Sie es noch einmal lesen, denn... Da Sie nun vor einer konkreten Aufgabe stehen, werden Ihnen neue Funktionen auffallen. Achten Sie auf alle Umstände, unter denen Ihr Charakter auftritt, und überlegen Sie sich Antworten auf die folgenden Fragen:

   • Wie beschreibt der Autor sie?
     • Bei Huck Finn zum Beispiel könnte man meinen, dass der Autor Huck als einen rückständigen Jungen aus dem Hinterland darstellt, obwohl er offensichtlich mit ernsten sozialen Problemen wie Sklaverei und Religion zu kämpfen hat.
   • Welche Art von Beziehungen bestehen zwischen Ihrem Charakter und anderen Charakteren?
     • Denken Sie darüber nach, wie Huck am Anfang und am Ende des Romans mit dem entlaufenen Sklaven Jim umgeht? Denken Sie an Hucks Haltung gegenüber seinem betrunkenen und missbräuchlichen Vater? Welche Form gab dies seiner Persönlichkeit?
   • Wie bringen die Handlungen Ihrer Figur die Handlung des Romans voran?
     • Huck ist eindeutig die Hauptfigur, daher ist es offensichtlich, dass seine Handlungen wichtig sind. Aber was ist konkret das Besondere an Hucks Taten? Wie er zu Entscheidungen kommt, die sich von den Entscheidungen unterscheiden, die andere Menschen in einer ähnlichen Situation treffen könnten. Sie könnten über Hucks Entscheidung diskutieren, Jim vor den Leuten zu retten, die Jim seinem Besitzer zurückgeben wollten, weil er entschied, dass Sklaverei eine Ungerechtigkeit sei, obwohl diese Idee im Widerspruch zu allem stand, was seine Gesellschaft ihm beigebracht hatte.
   • Womit hat Ihr Held zu kämpfen?
     • Bedenken Sie, wie Huck im Verlauf des Romans wächst und lernt. Zuerst befürchtet er, beim Betrügen erwischt zu werden (z. B. indem er seinen eigenen Tod vortäuscht), aber später vermeidet er die beobachteten Betrügereien (z. B. wenn er versucht, die Betrüger – den Herzog und den König – abzuschütteln).

2. Machen Sie sich Notizen. Wenn Sie das Werk ein zweites Mal lesen, notieren Sie alle wichtigen Informationen, die Ihnen eine Vorstellung von der Hauptfigur als Person mit tieferem Charakter vermitteln. Machen Sie sich am Rand Notizen und unterstreichen Sie wichtige Aussagen, während Sie diesen Artikel weiterlesen.

   • Sie können beim Lesen auch einen Notizblock bereithalten, damit Sie beim Weiterlesen den Überblick über Ihre Gedanken über die Figur behalten.

3. Wählen Sie Ihre Hauptidee. Sammeln Sie alle Ihre Notizen über die ausgewählte Figur und versuchen Sie, die Hauptidee zu formulieren, die sich darin widerspiegelt. Dies dient als Abschlusserklärung für Ihre Charakteranalyse. Berücksichtigen Sie alle Aktionen, ihre Beweggründe und die Ergebnisse der Haupthandlung. Vielleicht hilft Ihre Thesenidee dabei, zu verdeutlichen, wie der Charakter eines jungen Menschen den Stress des Erwachsenwerdens und die dem Menschen innewohnenden Tugenden widerspiegelt. Vielleicht zeigt der Charakter Ihrer Figur den Lesern, dass selbst Menschen, die schreckliche Fehler machen, zur Erlösung fähig sind und diese verdienen.

   • In einer Situation Huck Finn Beispielsweise könnten Sie etwas betonen, das mit der Heuchelei der zivilisierten Gesellschaft zu tun hat, da es sich im Wesentlichen um einen Roman über einen Jungen handelt, der dazu erzogen wurde, die Versklavung von Schwarzen zu befürworten, aber aufgrund seiner Erfahrung mit Jim am Fluss beschließt, Behandle ihn als Person und als Freund und nicht als Sklaven. Ebenso wird Huck von Hucks eigenem Vater gefangen genommen und „versklavt“, wovor Huck schließlich flieht und Jims eigenen Wunsch nach Freiheit widerspiegelt. Die Gesellschaft hält Hucks Flucht für moralisch gerechtfertigt und fair, während Jims Flucht in den Augen der Stadtbewohner ein schreckliches Verbrechen darstellt. Dieser Widerspruch ist das Hauptproblem des Romans.

4. Machen Sie Skizzen. Sobald Sie sich für Ihre Hauptidee entschieden haben, erstellen Sie eine kurze Übersicht aller unterstützenden Materialien. Markieren Sie die Stellen im Text, an denen Ihre Figur die Persönlichkeitsmerkmale aufweist, die Sie in Ihrer Thesenerklärung erwähnt haben. Fügen Sie der Skizze zusätzliche erschwerende Fakten hinzu, die die inneren Gefühle der Figur vertiefen.

   Eine Charakteranalyse schreiben

   1. Schreiben Sie eine Einleitung. Bereiten Sie auf der Grundlage Ihrer Thesenidee einen einleitenden Absatz über die von Ihnen ausgewählte Figur und die Rolle vor, die sie in diesem literarischen Werk spielt.

      Beschreiben Sie das Aussehen Ihres Charakters. Beschreiben Sie, wie Ihr Charakter aussieht, und erklären Sie, welche Aspekte seines Aussehens auf seine Persönlichkeit hinweisen. Versuchen Sie, Text direkt aus dem Buch zu zitieren oder zu paraphrasieren.

      • Denken Sie an Hucks zerrissene Kleidung und was diese Tatsache über seinen Charakter aussagt. Besprechen Sie, wie Huck sich als kleines Mädchen verkleidet, um in der Stadt Neuigkeiten zu sammeln, und wie dieses veränderte Aussehen Ihre Analyse von Hucks Persönlichkeit beeinflusst.

   2. Besprechen Sie die Herkunft Ihres Charakters. Wenn Informationen verfügbar sind, geben Sie Fakten über die persönliche Geschichte des Charakters an (einige dieser Details können impliziert oder abgeleitet werden). Die Lebensgeschichte eines Menschen beeinflusst unweigerlich seine Persönlichkeit und seine Persönlichkeitsentwicklung. Daher ist es wichtig, wenn möglich, die Entwicklungsgeschichte Ihres Charakters zu besprechen. Wo und wann wurde die Figur geboren und wuchs auf? Welche Ausbildung hat Ihr Charakter erhalten? Wie beeinflussen die vergangenen Erfahrungen einer Figur, was sie tut und sagt?

      • Besprechen Sie Hucks Beziehung zu seinem Vater, der Witwe Douglas, und Miss Watson, die ihn akzeptierte. Wie beeinflussen diese Charaktere Hucks Entwicklung? Der Kontrast zwischen Hucks alkoholkrankem Vater und den konservativen Damen, die sich später um ihn kümmern, stellt ein interessantes Kontinuum sozialen Verhaltens (kontinuierliches Medium, kontinuierliches Objekt) dar, das es zu analysieren und darüber nachzudenken gilt, wo Hucks eigene Überzeugungen und Handlungen in dieses Kontinuum fallen.

   3. Besprechen Sie die Merkmale des Sprachgebrauchs. Analysieren Sie die Sprache, die der Held im Laufe der Geschichte verwendet. Verwendet die Figur immer die gleiche Sprache oder ändert sich ihre Sprachwahl im Laufe der Geschichte von der Einleitung bis zum Schluss?

      • Man muss zugeben, dass Hucks Ansprache für einen Jungen zu vulgär ist und er oft nicht auf eine Weise spricht, die der Witwe Douglas gefallen würde. Er gibt sich große Mühe, ihr zu gehorchen und sich in der Kirche entsprechend zu verhalten, aber er macht oft Fehler und macht durch seine Taten und Worte auf sich aufmerksam, wie ein Mann, dessen Zivilisationsniveau weit unter dem Niveau liegt, das er zu sein behauptet und das die Witwe Douglas haben würde genehmigen.

   4. Beschreibung der Persönlichkeit des Charakters. Handelt die Figur unter dem Einfluss von Emotionen oder Vernunft? Welche Werte demonstriert er durch seine Worte und seinen Lebensstil? Hat die Figur Ziele oder Ambitionen? Geben Sie eine konkrete Antwort und zitieren oder paraphrasieren Sie den relevanten Text aus dem Buch.

      • Huck Finn versucht, die Regeln der Gesellschaft zu befolgen, aber am Ende des Tages handelt er basierend auf seinen Emotionen. Er beschließt, Jim vor der Rückkehr zu seinem Herrn zu bewahren, obwohl dies gegen das Gesetz verstößt, da er glaubt, dass Jim es nicht verdient, als Sklave behandelt zu werden. Huck trifft diese Entscheidung auf eigene Faust, in direktem Widerspruch zu den Werten, die ihm die Gesellschaft beigebracht hat.

   5. Analysieren Sie die Beziehungen der Figur zu anderen Menschen. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Figur mit anderen Personen im Roman interagiert. Ist der Charakter ein Anführer oder tendiert er dazu, anderen zu folgen? Hat die Figur enge Freunde und Familie? Geben Sie Beispiele aus dem Text an, während Sie Ihre Analyse durchgehen.

      Beschreiben Sie, wie sich die Figur im Laufe der Geschichte verändert oder wächst. Die meisten Hauptfiguren werden während des gesamten im Roman beschriebenen Zeitraums Konflikte erleben. Einige Konflikte sind äußerlich (durch Kräfte verursacht, die außerhalb der Kontrolle von irgendjemandem liegen), während andere Konflikte innerlich sind (die persönlichen Erfahrungen des Charakters und seine damit verbundenen Handlungen). Wird der Charakter am Ende besser oder schlechter? In großen literarischen Werken verändern oder wachsen die einprägsamen Charaktere normalerweise.

      • Hucks äußere Konflikte basieren auf den Ereignissen der Flussfahrt – dem physischen Kampf mit den Umgebungsbedingungen, seinen Missgeschicken unterwegs, verschiedenen Skandalen und so weiter. Sein innerer Konflikt erreicht seinen Höhepunkt, als Huck beschließt, Jim bei seiner Befreiung zu helfen. In diesem entscheidenden Moment folgt Huck eher seinem Herzen als den Forderungen der Gesellschaft.

   6. Sammeln Sie unterstützendes Material oder Fakten zur Analyse. Stellen Sie sicher, dass Sie konkrete Beispiele aus dem Text angeben, die Ihre Aussagen über die Figur untermauern. Wenn es auf die Situation zutrifft, fügen Sie Zitate hinzu, die die von Ihnen geäußerten Meinungen untermauern. Wenn der Autor diese Figur als eine nachlässige Person darstellt, müssen Sie eine Beschreibung spezifischer Charaktereigenschaften liefern, um das Vorhandensein dieser Charaktereigenschaft zu beweisen, indem Sie relevanten Text aus seinem Buch zitieren und paraphrasieren.

   Verwenden Sie Beweise in Ihrer Analyse

   Belegen Sie Ihre schriftlichen Aussagen mit Belegen aus dem Text der Arbeit. Das bedeutet, dass Sie direkte Zitate aus dem Text, über den Sie schreiben, einfügen sollten, um die von Ihnen in Ihrer Arbeit dargelegten Punkte zu untermauern.

   Verwenden Sie die „PIE“-Methode. Die Verwendung der PIE-Methode (aus dem Englischen Point, Illustration, Explanation, d. h. „Aussage, Illustration, Erklärung“) bedeutet, dass Sie es sich zur Regel machen, mit einem Zitat zu illustrieren und zu erklären, wie das Zitat Ihre Aussage stützt.