Essay zum Thema: „Anna Achmatowa. Gedicht „Requiem“ Thema des Aufsatzes sind die künstlerischen Ausdrucksmittel im Gedicht „Requiem“. Essay von Akhmatov A

Das Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa beschreibt alle Schrecken des großen „roten“ Terrors. Um die große Trauer der Menschen, einschließlich seiner eigenen, persönlichen, zu zeigen, verwendet der Autor des Gedichts eine Reihe von Tropen, mit Ausnahme der Übertreibung. Die Dichterin glaubte, dass die menschliche Trauer so groß sei, dass sie nicht größer sein könnte. In dem im Auftrag der Dichterin verfassten Kapitel „Widmung“ wird das Ausmaß des Leidens, der für einen Menschen unerträglichen Trauer bereits in der ersten Zeile metaphorisch zum Ausdruck gebracht: „Vor dieser Trauer beugen sich Berge.“ Die Metaphern „...die Lokomotivpfiffe sangen ein kurzes Lied der Trennung“, „die unschuldige Rus wand sich“ zeigen die grausame Zeit, in der jeder aufgrund einer Denunziation verhaftet werden konnte. A. Akhmatova zeigt mit Hilfe umfangreicher Beinamen die festgefahrene Situation, die grausame Realität. Dies sind „Gefängnistore“, „Sträflingslöcher“, „hasserfülltes Schleifen“, „schwere Stufen“ und andere. Der Beiname „tödliche Melancholie“, der den allgemeinen Zustand eines Menschen offenbart, wird durch ein konkretes Beispiel dargestellt: „Das Urteil... Und sofort werden Tränen fließen, // Schon von allen getrennt...“ – also von diejenigen, die noch glauben und hoffen. Die Hauptfigur des Gedichts ist eine Mutter. Das Hauptereignis war die Verhaftung seines Sohnes. Achmatowa versucht, weniger Ereignisse als vielmehr die innere Welt der Heldin zu zeigen. Die Heldin vergleicht sich mit den „Streltsy-Frauen“, und um den ganzen mütterlichen Schmerz zu verdeutlichen, verwendet die Dichterin den folgenden Vergleich: „Als ob mit Schmerzen das Leben aus dem Herzen genommen würde.“ Um sich die Situation der Dualität der Heldin klarer vorzustellen: Entweder sie leidet oder sie beobachtet sozusagen von der Seite, verwendet die Dichterin die Befehlseinheit oder Anaphora: Diese Frau ist krank, // Diese Frau ist allein.“ Wenn die Heldin sich selbst von außen betrachtet, kann sie nicht glauben, dass sie all den Kummer überleben kann, der ihr widerfahren ist: den Tod ihres Mannes, die Verhaftung ihres Sohnes. Titelsatz „Nacht.“ - das ist das ultimative Ziel der Heldin. Nur im Vergessen kann sie ruhig sein. Das Kapitel „Das Urteil“ verstärkt das Thema der „Versteinerung“, dem Tod der Seele. Die Dichterin beschreibt metaphorisch den Prozess des Verlusts der Hoffnung, der dazu beitrug, noch zu leben, den Zustand der Versteinerung. „Und das steinerne Wort fiel // Auf meine noch lebende Brust.“ Das Thema der Dualität wird hier durch den Gegensatz „Stein“ und „Leben“ ausgedrückt. Und obwohl die Heldin immer noch zu einer lebendigen Wahrnehmung der Realität fähig ist, ist ihre Seele völlig versteinert. Die Metapher „Der Wahnsinn hat bereits Flügel geschlagen/hat die Hälfte der Seele bedeckt“ verstärkt dies nur. starb, aber die Dichterin lebte. Im „Epilog“ ist die individuelle Stimme des Dichters, sein „Ich“, deutlich zu spüren. Achmatowa schafft ein Requiem nicht für diejenigen, die in den Lagern sind, sondern für diejenigen, die am Leben bleiben. Nur der Dichter behielt die Sinnlichkeit. Dies wird durch lexikalische Wiederholungen betont: „Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.“ Solange jemand der Toten gedenkt, lebt er weiter. Um dies zu untermauern, verwendet die Dichterin im letzten Kapitel des Epilogs zahlreiche Anaphern.

A. Akhmatova zeigt mit Hilfe umfangreicher Beinamen die festgefahrene Situation, die grausame Realität. Dies sind „Gefängnistore“, „Sträflingslöcher“, „hasserfülltes Schleifen“, „schwere Stufen“ und andere. Der Beiname „tödliche Melancholie“, der den allgemeinen Zustand eines Menschen offenbart, wird durch ein konkretes Beispiel dargestellt: „Das Urteil... Und sofort werden Tränen fließen, // Schon von allen getrennt...“ – also von diejenigen, die noch glauben und hoffen. Die Hauptfigur des Gedichts ist eine Mutter. Das Hauptereignis ist die Verhaftung seines Sohnes. Achmatowa versucht, weniger Ereignisse als vielmehr die innere Welt der Heldin zu zeigen. Die Heldin vergleicht sich mit den „Streltsy-Frauen“, und um den ganzen mütterlichen Schmerz zu verdeutlichen, verwendet die Dichterin den folgenden Vergleich: „Als ob mit Schmerzen das Leben aus dem Herzen genommen würde.“ Um sich die Situation der Dualität der Heldin klarer vorzustellen: Entweder sie leidet oder sie beobachtet sozusagen von der Seite, verwendet die Dichterin die Befehlseinheit oder Anaphora: Diese Frau ist krank, // Diese Frau ist allein.“ Wenn die Heldin sich selbst von außen betrachtet, kann sie nicht glauben, dass sie all den Kummer überleben kann, der ihr widerfahren ist: den Tod ihres Mannes, die Verhaftung ihres Sohnes. Titelsatz „Nacht.“ - das ist das ultimative Ziel der Heldin.

Nur im Vergessen kann sie ruhig sein. Das Kapitel „Das Urteil“ verstärkt das Thema der „Versteinerung“, dem Tod der Seele. Die Dichterin beschreibt metaphorisch den Prozess des Verlusts der Hoffnung, der dazu beitrug, noch zu leben, den Zustand der Versteinerung. „Und das steinerne Wort fiel // Auf meine noch lebende Brust.“ Das Thema der Dualität wird hier durch den Gegensatz „Stein“ und „Leben“ ausgedrückt. Und obwohl die Heldin immer noch zu einer lebendigen Wahrnehmung der Realität fähig ist, ist ihre Seele völlig versteinert. Die Metapher „Der Wahnsinn hat bereits Flügel geschlagen/hat die Hälfte der Seele bedeckt“ verstärkt dies nur. starb, aber die Dichterin lebte. Im „Epilog“ ist die individuelle Stimme des Dichters, sein „Ich“, deutlich zu spüren. Achmatowa schafft ein Requiem nicht für diejenigen, die in den Lagern sind, sondern für diejenigen, die am Leben bleiben. Nur der Dichter behielt die Sinnlichkeit. Dies wird durch lexikalische Wiederholungen betont: „Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.“ Solange jemand der Toten gedenkt, lebt er weiter. Um dies zu untermauern, verwendet die Dichterin im letzten Kapitel des Epilogs zahlreiche Anaphern.

Künstlerische Mittel im Gedicht „Requiem“ von A.A. Achmatowa.

Das Schicksal von Anna Andreevna Achmatowa in den nachrevolutionären Jahren war tragisch. 1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilev, erschossen. In den dreißiger Jahren wurde sein Sohn wegen falscher Anschuldigungen verhaftet, ein Todesurteil wurde mit einem schrecklichen Schlag, einem „Steinwort“, ausgesprochen, das später durch Lager ersetzt wurde, dann wartete der Sohn fast zwanzig Jahre. Osip Mandelstams engster Freund starb im Lager. Im Jahr 1946 erließ Schdanow ein Dekret, das Achmatowa und Soschtschenko verleumdete, die Türen der Zeitschriften vor ihnen schloss und erst 1965 mit der Veröffentlichung ihrer Gedichte begann.

Im Vorwort zum „Requiem“, das Anna Andrejewna von 1935 bis 1040 komponierte und das in den 80er Jahren erschien, erinnert sie sich: „Während der schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Leningrader Gefängnissen.“ Die im „Requiem“ enthaltenen Gedichte sind autobiografisch. „Requiem“ trauert um die Trauernden: eine Mutter, die ihren Sohn verloren hat, eine Frau, die ihren Mann verloren hat. Achmatowa überlebte beide Dramen, doch hinter ihrem persönlichen Schicksal steht die Tragödie des gesamten Volkes.

Nein, und nicht unter dem Firmament eines anderen, und nicht unter dem Schutz der Flügel eines anderen, - ich war damals bei meinem Volk, wo mein Volk leider war.

Die beim Lesen des Gedichts spürbare Empathie, Wut und Melancholie des Lesers werden durch die Wirkung einer Kombination vieler künstlerischer Mittel erreicht. „Wir hören ständig verschiedene Stimmen“, sagt Brodsky über „Requiem“, „dann nur die einer Frau, dann plötzlich eine Dichterin, dann steht Maria vor uns.“ Hier ist eine „Frauenstimme“, die aus traurigen russischen Liedern stammt: Diese Frau ist krank, diese Frau ist allein, ihr Mann liegt im Grab, ihr Sohn ist im Gefängnis, bete für mich.

Hier ist die „Dichterin“: Ich wünschte, ich könnte dir, dem Spötter und Liebling aller Freunde, dem fröhlichen Sünder von Zarskoje Selo, zeigen, was mit deinem Leben passieren wird ... Hier ist die Jungfrau Maria, weil aufopfernde Gefängnislinien gleichbedeutend sind jede Märtyrerin-Mutter mit Maria: Magdalena kämpfte und schluchzte, die geliebte Jüngerin verwandelte sich in Stein, und wo die Mutter schweigend stand, wagte niemand hinzusehen.

In dem Gedicht verwendet Achmatowa praktisch keine Übertreibungen, offenbar liegt das daran, dass Trauer und Leid so groß sind, dass weder die Notwendigkeit noch die Gelegenheit besteht, sie zu übertreiben. Alle Beinamen sind so gewählt, dass sie Entsetzen und Abscheu vor Gewalt hervorrufen, die Trostlosigkeit der Stadt und des Landes zeigen und die Qual hervorheben. Die Melancholie ist „tödlich“, die Schritte der Soldaten sind „schwer“, Rus ist „unschuldig“, „schwarze Marusi“ (Gefangenenwagen). Der Beiname „Stein“ wird oft verwendet: „Steinwort“, „versteinertes Leiden“. Viele Beinamen ähneln volkstümlichen: „heiße Träne“, „großer Fluss“. Volksmotive sind in dem Gedicht sehr stark vertreten, in dem die Verbindung zwischen der lyrischen Heldin und dem Volk besonders ist: Und ich bete nicht für mich allein, sondern für alle, die dort mit mir standen und im grimmigen Hunger und in der Julihitze darunter die rote, blendende Wand.

Wenn Sie die letzte Zeile lesen, sehen Sie eine Wand vor sich, rot vor Blut und geblendet von den Tränen, die die Opfer und ihre Angehörigen vergossen haben.

In Akhmatovas Gedicht gibt es viele Metaphern, die es ermöglichen, uns Gedanken und Gefühle auf überraschend kurze und ausdrucksstarke Weise zu vermitteln: „Und die Lokpfeifen sangen ein kurzes Lied der Trennung“, „Die Todessterne standen über uns / Und die unschuldige Rus.“ ' krümmte sich“, „Und verbrenne das Neujahrseis mit deinen heißen Tränen.“

Das Gedicht enthält auch viele andere künstlerische Mittel: Allegorien, Symbole, Personifikationen. Gemeinsam erzeugen sie tiefe Gefühle und Erfahrungen.

Anna Andreevna Achmatowa widerstand allen Schicksalsschlägen in Würde, lebte ein langes Leben und schenkte den Menschen wunderbare Werke.

Referenzliste

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Tiefster Charakter. Dies lässt sich in zwei Werken wie „Gedicht ohne Held“ und „Requiem“ zeigen. Natürlich unter Berücksichtigung aller Texte des Dichters. Die Idee und die künstlerischen Mittel ihrer Verkörperung im Gedicht „Requiem“ von Anna Achmatowa. Zwischen 1935 und 1940 entstand „Requiem“, das nur ein halbes Jahrhundert später – 1987 – veröffentlicht wurde und die persönliche Tragödie von Anna Achmatowa widerspiegelt – ...

Im wahrsten Sinne des Wortes entsteht ein Bild. Das Gegenteil von Übertreibung ist Untertreibung (Litote). Beispiel für eine Übertreibung: Der Typ passt kaum auf den Stuhl. Eine Faust vier Kilo. Majakowski. Die Hauptidee des Gedichts „Requiem“ ist Ausdruck der Trauer der Menschen, grenzenloser Trauer. Das Leid des Volkes und die lyrische Heldin verschmelzen. Die Empathie, Wut und Melancholie des Lesers, die sich beim Lesen des Gedichts verbergen, werden durch die Wirkung einer Kombination erreicht...

Die Mutter stand schweigend da, sodass niemand wagte, hinzusehen. Drei alte Traditionen – Volkslied, Poesie (nicht umsonst werden Puschkins Worte zitiert: „Sträflingslöcher“) und christliche helfen der lyrischen Heldin von „Requiem“, einer beispiellosen Prüfung standzuhalten. „Requiem“ endet mit der Überwindung von Stummheit und Wahnsinn – ein feierliches und heroisches Gedicht. Das Gedicht erinnert an das berühmte „

... „Gedichte“, und der gesamte Prozess erweist sich als perpetuum mobile. Die Annäherung an das „Gedicht“ begann damit, dass bei vielen Fragen, Verwirrungen und Unsicherheiten sofort klar wurde: „Ein Gedicht ohne Held“ ist ein radikales Experiment zur Transformation der Gattung des Gedichts, mit der es vielleicht auch zu tun hat Es ist schwierig, irgendetwas in der russischen Poesie des letzten Jahrhunderts zu vergleichen. Es war offensichtlich, dass es für einen so grundlegend neuen Text notwendig war, ...

Das Gedicht „Requiem“ von A. Achmatowa beschreibt alle Schrecken des großen „roten“ Terrors. Um die große Trauer der Menschen, einschließlich seiner eigenen, persönlichen, zu zeigen, verwendet der Autor des Gedichts eine Reihe von Tropen, mit Ausnahme der Übertreibung. Die Dichterin glaubte, dass die menschliche Trauer so groß sei, dass sie nicht größer sein könnte.
In dem im Auftrag der Dichterin verfassten Kapitel „Widmung“ wird das Ausmaß des Leidens, der für einen Menschen unerträglichen Trauer bereits in der ersten Zeile metaphorisch zum Ausdruck gebracht: „Berge beugen sich vor dieser Trauer.“ Die Metaphern „... die Lokomotivpfiffe sangen ein kurzes Lied der Trennung“, „die unschuldige Rus windete sich“ zeigen diese grausame Zeit, in der jeder aufgrund einer Denunziation verhaftet werden konnte.
A. Akhmatova zeigt mit Hilfe umfangreicher Beinamen die festgefahrene Situation, die grausame Realität. Dies sind „Gefängnistore“, „Sträflingslöcher“, „hasserfülltes Schleifen“, „schwere Stufen“ und andere. Der Beiname „tödliche Melancholie“, der den allgemeinen Zustand eines Menschen offenbart, wird durch ein konkretes Beispiel dargestellt: „Das Urteil... Und sofort werden Tränen fließen, Schon getrennt von allen...“ – also von denen, die Ich glaube und hoffe immer noch.
Die Hauptfigur des Gedichts ist eine Mutter. Das Hauptereignis war die Verhaftung seines Sohnes. Achmatowa versucht, weniger Ereignisse als vielmehr die innere Welt der Heldin zu zeigen. Die Heldin vergleicht sich mit den „Streltsy-Frauen“, und um den ganzen mütterlichen Schmerz zu verdeutlichen, verwendet die Dichterin den folgenden Vergleich: „Als ob mit Schmerzen das Leben aus dem Herzen genommen würde.“
Um sich die Situation der Dualität der Heldin klarer vorzustellen: Manchmal leidet sie, manchmal scheint sie von der Seitenlinie aus zu beobachten, verwendet die Dichterin die Einheit des Befehls oder die Anaphora:
Diese Frau ist krank, diese Frau ist allein.“ Wenn die Heldin sich selbst von außen betrachtet, kann sie nicht glauben, dass sie all den Kummer überleben kann, der ihr widerfahren ist: den Tod ihres Mannes, die Verhaftung ihres Sohnes. Titelsatz „Nacht.“ – das ist das ultimative Ziel der Heldin. Nur im Vergessen kann sie ruhig sein.
Das Kapitel „Das Urteil“ verstärkt das Thema der „Versteinerung“, dem Tod der Seele. Die Dichterin beschreibt metaphorisch den Prozess des Verlusts der Hoffnung, der dazu beitrug, noch zu leben, den Zustand der Versteinerung. „Und das steinerne Wort fiel auf meine noch lebende Brust.“ Das Thema der Dualität wird hier durch den Gegensatz „Stein“ und „Leben“ ausgedrückt. Und obwohl die Heldin immer noch zu einer lebendigen Wahrnehmung der Realität fähig ist, ist ihre Seele völlig versteinert. Die Metapher „Der Wahnsinn hat bereits die Hälfte der Seele mit seinen Flügeln bedeckt“ verstärkt dies nur.
starb, aber die Dichterin lebte. Im „Epilog“ ist die individuelle Stimme des Dichters, sein „Ich“, deutlich zu spüren. Achmatowa schafft ein Requiem nicht für diejenigen, die in den Lagern sind, sondern für diejenigen, die am Leben bleiben. Nur der Dichter behielt die Sinnlichkeit. Dies wird durch lexikalische Wiederholungen betont: „Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.“ Solange jemand der Toten gedenkt, lebt er weiter. Um dies zu untermauern, verwendet die Dichterin im letzten Kapitel des „Epilogs“ zahlreiche Anaphern.

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Zwischen 1935 und 1940 entstand „Requiem“, das nur ein halbes Jahrhundert später – 1987 – veröffentlicht wurde und die persönliche Tragödie von Anna Achmatowa widerspiegelt – das Schicksal von ihr und ihrem Sohn Lew Nikolajewitsch Gumilyow, der illegal unterdrückt und zum Tode verurteilt wurde.

„Requiem“ wurde zum Denkmal für alle Opfer der Stalinschen Tyrannei. „In den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina verbrachte ich siebzehn Monate in Gefängnissen“ – „Ich habe siebzehn Monate lang geschrien und dich nach Hause gerufen ...“

Und das steinerne Wort fiel

Auf meiner noch lebenden Brust.

Es ist okay, denn ich war bereit

Ich werde das irgendwie in den Griff bekommen.

Ich habe heute viel zu tun:

Wir müssen unser Gedächtnis komplett töten,

Es ist notwendig, dass die Seele zu Stein wird,

Wir müssen lernen, wieder zu leben.

Zeilen von solch tragischer Intensität, die den Despotismus des Stalinismus bloßstellten und anprangerten, waren gefährlich und zu der Zeit, als sie geschrieben wurden, einfach unmöglich niederzuschreiben. Sowohl der Autor selbst als auch mehrere enge Freunde lernten den Text auswendig und testeten von Zeit zu Zeit die Stärke ihres Gedächtnisses. So verwandelte sich das menschliche Gedächtnis lange Zeit in „Papier“, auf dem „Requiem“ eingraviert war.

Ohne „Requiem“ ist es unmöglich, das Leben, die Kreativität oder die Persönlichkeit von Anna Andreevna Achmatowa zu verstehen. Darüber hinaus ist es ohne „Requiem“ unmöglich, die Literatur der modernen Welt und die Prozesse zu verstehen, die in der Gesellschaft stattgefunden haben und stattfinden. A. Urban vertritt in Bezug auf Achmatowas „Requiem“ die Meinung, dass „er vorher gelebt hat“ – in jenen Fragmenten, die in den 30er Jahren als separate Gedichte veröffentlicht wurden. Er lebte in von Hand kopierten oder auf einer Schreibmaschine getippten Zetteln! Der Kritiker glaubt, dass „die Veröffentlichung des „Requiems“ der Legende von Achmatowa „als ausschließlicher Kammerdichterin“ für immer ein Ende setzte.

„Als Vertreterin des „Silbernen Zeitalters“ der russischen Kultur bahnte sie sich mutig ihren Weg durch das 20. Jahrhundert zu uns, den Zeugen seiner letzten Jahrzehnte. Der Weg war schwierig, tragisch, am Rande der Verzweiflung.“ Der Autor des Artikels macht jedoch darauf aufmerksam, dass Anna Achmatowa (dies ist auch ein Merkmal der großen russischen Literatur) selbst in „ihrem bittersten Werk, dem Requiem“, an die historische Gerechtigkeit glaubt.“

„Im Wesentlichen weiß niemand, in welcher Ära er lebt. Unser Volk wusste Anfang der 1990er Jahre nicht, dass es am Vorabend des ersten europäischen Krieges und der Oktoberrevolution lebte“, schrieb Achmatowa.

Diese tiefgründige Bemerkung offenbarte den Autor als Künstler und Historiker zugleich. In ihrem Leben und Werk spüren wir den unbezwingbaren „Lauf der Zeit“; wir finden nicht die äußeren historischen Prozesse der Zeit, die wir durchleben, sondern lebendige Gefühle, die Weitsicht einer anspruchsvollen Künstlerin.

Heutzutage veröffentlichte die Literatur- und Kunstzeitschrift „October“ 1987 „Requiem“ vollständig auf ihren Seiten. Dadurch wurde Achmatowas herausragendes Werk „öffentlich bekannt“. Dies ist ein erstaunliches Dokument dieser Zeit, das auf den Fakten der eigenen Biografie basiert und Zeugnisse der Prüfungen ist, die unsere Landsleute durchgemacht haben.

Wieder rückte die Stunde der Beerdigung näher.

Ich sehe, ich höre, ich fühle dich ...

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Ich möchte alle beim Namen nennen,

Ja, die Liste wurde entfernt und es gibt keinen Ort, an dem man es herausfinden kann ...

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Ich erinnere mich immer und überall an sie,

Ich werde sie auch in neuen Schwierigkeiten nicht vergessen ...

Anna Andreevna genießt zu Recht die dankbare Anerkennung der Leser, und die hohe Bedeutung ihrer Poesie ist bekannt. Im strikten Verhältnis zur Tiefe und Breite ihrer Ideen sinkt ihre „Stimme“ nie zu einem Flüstern und steigert sich nicht zu einem Schrei – weder in Stunden nationaler Trauer noch in Stunden nationalen Triumphs.

Mit Zurückhaltung, ohne Geschrei und Anstrengung, in episch leidenschaftsloser Weise heißt es über die erlebte Trauer: „Berge beugen sich vor dieser Trauer.“

Anna Achmatowa definiert die biografische Bedeutung dieser Trauer wie folgt:

„Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis, bete für mich.“ Dies wird mit einer Direktheit und Einfachheit ausgedrückt, die nur in der hohen Folklore zu finden ist. Aber es geht nicht nur um persönliches Leid, obwohl das allein schon für eine Tragödie reicht. Es, das Leiden, wird im Rahmen erweitert: „Nein, es ist nicht ich, es ist jemand anderes, der leidet.“ „Und ich bete nicht nur für mich selbst, sondern für alle, die mit der Veröffentlichung von „Requiem“ dastanden “ und verwandte Mit seinen Gedichten erhält Anna Achmatovas Werk eine neue historische, literarische und gesellschaftliche Bedeutung.

Im „Requiem“ fällt die Lakonizität des Dichters besonders auf. Abgesehen vom prosaischen „Statt einer Vorrede“ sind es nur etwa zweihundert Zeilen. Und „Requiem“ klingt wie ein Epos.

E Jahre wurden für Achmatowa manchmal zu den schwierigsten Prüfungen in ihrem Leben. Sie war nicht nur Zeuge des vom Faschismus entfesselten Zweiten Weltkriegs, der sich bald auf den Boden ihres Vaterlandes ausbreitete, sondern auch eines weiteren, nicht weniger schrecklichen Krieges, den Stalin und seine Schergen mit ihrem eigenen Volk führten.

Die monströsen Repressionen der 30er Jahre, die ihre Freunde und Gleichgesinnten trafen, zerstörten auch ihr Familienhaus: Zuerst wurde ihr Sohn, ein Universitätsstudent, und dann ihr Ehemann, N.N. Punin, verhaftet und verbannt. Achmatowa selbst lebte all diese Jahre in ständiger Erwartung einer Verhaftung. Sie verbrachte viele Monate in langen und traurigen Warteschlangen im Gefängnis, um ihrem Sohn das Paket zu übergeben und etwas über sein Schicksal zu erfahren. In den Augen der Behörden war sie eine äußerst unzuverlässige Person: Ihr erster Ehemann, N. Gumilyov, wurde 1921 wegen „konterrevolutionärer“ Aktivitäten erschossen. Sie war sich bewusst, dass ihr Leben auf dem Spiel stand, und lauschte alarmiert, als es an der Tür klopfte. Es scheint, dass es unter solchen Bedingungen undenkbar war, zu schreiben, und sie schrieb wirklich nicht, das heißt, sie schrieb ihre Gedichte nicht auf und verzichtete auf Stift und Papier. L.K. Chukovskaya schreibt in ihren Memoiren darüber, wie sorgfältig die Dichterin ihre Gedichte flüsternd las, da der Kerker ganz in der Nähe war. Da Anna Achmatowa jedoch der Möglichkeit zum Schreiben beraubt war, erlebte sie in diesen Jahren gleichzeitig ihren größten kreativen Aufstieg. Große Trauer, aber gleichzeitig großer Mut und Stolz für das eigene Volk bilden die Grundlage von Achmatowas Gedichten dieser Zeit.

Achmatowas wichtigste kreative und bürgerliche Errungenschaft in den 30er Jahren war das von ihr geschaffene „Requiem“, das den Jahren des „Großen Terrors“ – dem Leiden des unterdrückten Volkes – gewidmet war.

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

„Requiem“ besteht aus zehn Gedichten. Ein Prosa-Vorwort, von Achmatowa „Anstelle eines Vorworts“, „Widmung“, „Einleitung“ und ein zweiteiliger „Epilog“ genannt. Auch die im „Requiem“ enthaltene „Kreuzigung“ besteht aus zwei Teilen. Auch das später verfasste Gedicht „So war es nicht umsonst, dass wir miteinander litten ...“ steht im Zusammenhang mit „Requiem“. Daraus übernahm Anna Andrejewna die Worte: „Nein, und nicht unter einem fremden Firmament ...“ als Epigraph für „Requiem“, da sie laut der Dichterin den Ton für das gesamte Gedicht vorgaben, da sie musikalisch und semantisch seien Schlüssel. „Gratulanten“ rieten, auf diese Worte zu verzichten, da sie auf diese Weise beabsichtigten, das Werk der Zensur zu entziehen.

„Requiem“ hat eine vitale Grundlage, die in einem kleinen Prosateil – „Statt einer Vorrede“ – sehr deutlich zum Ausdruck kommt.

Schon hier ist das innere Ziel des gesamten Werkes deutlich zu spüren – die schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina aufzuzeigen. Und diese Geschichte ist so.

Zusammen mit anderen Leidenden stand Achmatowa in der Gefängnisschlange. „Eines Tages „identifizierte“ mich die Frau mit den blauen Lippen, die natürlich noch nie in ihrem Leben meinen Namen gehört hatte das ist charakteristisch für uns alle und fragte mir ins Ohr (alle sprachen flüsternd):

Können Sie das beschreiben?

Und ich sagte:

Dann glitt so etwas wie ein Lächeln über das, was einmal ihr Gesicht gewesen war.

In dieser kleinen Passage entsteht sichtbar eine Ära – schrecklich, aussichtslos. Die Idee des Werkes entspricht dem Vokabular:

Achmatowa wurde nicht erkannt, aber wie man damals oft sagte, sie wurde „erkannt“, die Lippen der Frau waren „blau“ vor Hunger und nervöser Erschöpfung; Jeder spricht nur im Flüsterton und nur „ins Ohr“.

Dies ist notwendig, sonst werden sie ihn als Feind herausfinden, „identifizieren“, „für unzuverlässig halten“. Achmatowa, die das passende Vokabular wählt, schreibt nicht nur über sich selbst, sondern über alle gleichzeitig und spricht von der „Benommenheit“ „Charakteristik“ aller. Das Vorwort zum Gedicht ist der zweite Schlüssel des Werkes. Es hilft uns zu verstehen, dass das Gedicht „auf Bestellung“ geschrieben wurde. Die Frau „mit den blauen Lippen“ bittet sie darum als letzte Hoffnung auf einen Triumph der Gerechtigkeit und Wahrheit. Und Achmatowa nimmt diesen Befehl, diese schwere Aufgabe ohne zu zögern auf sich. Und das ist verständlich: Schließlich wird sie über alle und über sich selbst schreiben und auf eine Zeit hoffen, in der das russische Volk „alles ertragen“ wird. Und breit, klar...

„Requiem“ entstand über verschiedene Jahre hinweg. Beispielsweise ist „Widmung“ mit März 1940 gekennzeichnet. Es verrät konkrete „Adressen“.

Wir sprechen von Frauen, die von den Festgenommenen getrennt wurden. Es spricht direkt diejenigen an, um die sie trauern. Dies sind ihre Lieben, die schwere Arbeit oder Hinrichtung leisten müssen. So beschreibt Achmatowa die Tiefe dieser Trauer: „Vor dieser Trauer biegen sich die Berge, der große Fluss fließt nicht: „starke Gefängnistore“, „Sträflingslöcher“ und die tödliche Melancholie der verurteilt.

Wir hören nur das hasserfüllte Knirschen der Schlüssel...

Ja, die Schritte der Soldaten sind schwer...

Und wieder wird das gemeinsame Unglück, die gemeinsame Trauer betont:

Sie spazierten durch die wilde Hauptstadt...

Und die unschuldige Rus wand sich

Die Worte „Rus krümmte sich“ und „wildes Kapital“ vermitteln mit größter Genauigkeit das Leiden des Volkes und tragen eine große ideologische Last in sich. Die Einleitung enthält auch spezifische Bilder. Hier ist einer der zum Scheitern verurteilten Menschen, die die „schwarzen Marusi“ nachts mitnehmen. Sie meint auch ihren Sohn.

Es gibt kalte Symbole auf deinen Lippen

Todesschweiß auf der Stirn.

Er wurde im Morgengrauen weggebracht, aber die Morgendämmerung ist der Beginn des Tages, und hier ist die Morgendämmerung der Beginn von Unsicherheit und tiefem Leid. Das Leid nicht nur desjenigen, der geht, sondern auch derer, die ihm „wie ein Imbiss“ folgten. Und selbst der folkloristische Anfang glättet nicht, sondern betont die Schärfe der Erfahrungen der unschuldig Verurteilten:

Der Stille Don fließt ruhig

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Der Monat ist nicht klar, wie es üblich ist, darüber zu sprechen und zu schreiben, sondern gelb: „Der gelbe Monat sieht seinen Schatten!“ Diese Szene ist ein Schrei nach einem Sohn, aber sie gibt dieser Szene eine umfassendere Bedeutung.

Und baumelte wie ein unnötiger Anhänger

In der Nähe ihrer Gefängnisse Leningrad

In diesen Worten sind sowohl Sympathie als auch Mitleid zu spüren, in denen die Stadt als lebendiges Gesicht erscheint.

Der Leser ist schockiert über die einzelnen Szenen, die der Autor im Gedicht beschreibt. Der Autor gibt ihnen eine weite allgemeine Bedeutung, um die Hauptidee des Werkes hervorzuheben – keinen Einzelfall, sondern eine landesweite Trauer aufzuzeigen. Hier ist die Verhaftungsszene, in der es um viele Söhne, Väter und Brüder geht. Achmatowa schreibt auch über Kinder in einem dunklen Raum, obwohl ihr Sohn keine Kinder hatte. Folglich meint sie beim Abschied von ihrem Sohn gleichzeitig nicht nur sich selbst, sondern auch diejenigen, mit denen ihre Gefängnislinie sie bald zusammenführen wird.

Im „Requiem“, in dem sie von den „Streltsy-Frauen“ spricht, die unter den Kremltürmen heulen, zeigt sie einen blutigen Weg, der sich von der Dunkelheit der Zeit bis zur Gegenwart erstreckt. Leider wurde dieser blutige Weg nie unterbrochen, und während der Jahre der Unterdrückung unter Stalin, der die „Rechte des Volkes“ mit Füßen trat, wurde er noch breiter und bildete ganze Meere unschuldigen Blutes. Laut Achmatowa rechtfertigen keine Ziele jemals Blut, auch nicht im Jahr 1937. Ihre Überzeugung beruht auf dem christlichen Gebot „Du sollst nicht töten“.

In „Requiem“ erscheint unerwartet und traurig eine Melodie, die vage an ein Schlaflied erinnert:

Der stille Don fließt leise,

Der gelbe Mond betritt das Haus,

Er kommt mit seinem Hut auf der Seite herein,

Sieht den gelben Mondschatten.

Diese Frau ist krank.

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

Das Motiv des Schlafliedes mit dem unerwarteten und halbwahnsinnigen Bild des stillen Don bereitet ein weiteres, noch schrecklicheres Motiv vor, das Motiv des Wahnsinns, des Deliriums und der völligen Bereitschaft zum Tod oder Selbstmord:

Der Wahnsinn ist bereits auf dem Vormarsch

Die Hälfte meiner Seele war bedeckt,

Und er trinkt feurigen Wein,

Und winkt ins schwarze Tal.

Der Gegensatz, der im „Requiem“ (Mutter und hingerichteter Sohn) gigantisch und tragisch entsteht, korrelierte in Achmatovas Kopf unweigerlich mit der Handlung des Evangeliums, und da dieser Gegensatz nicht nur ein Zeichen ihres persönlichen Lebens war und Millionen von Müttern und Söhnen betraf, sagte Achmatowa Sie hielt es für das Recht, sich künstlerisch darauf zu verlassen, was den Umfang von „Requiem“ auf eine riesige, gesamtmenschliche Dimension erweiterte. Unter diesem Gesichtspunkt können diese Zeilen als das poetische und philosophische Zentrum des gesamten Werks angesehen werden, obwohl sie unmittelbar vor dem „Epilog“ stehen.

Der „Epilog“, bestehend aus zwei Teilen, führt den Leser zunächst zur Melodie und allgemeinen Bedeutung des „Vorworts“ und der „Widmung“ zurück; hier sehen wir erneut das Bild einer Gefängnisschlange, aber dieses Mal ist es irgendwie verallgemeinert, symbolisch , nicht so konkret wie am Anfang der Gedichte.

Ich habe gelernt, wie Gesichter fallen,

Wie die Angst unter deinen Augenlidern hervorschaut.

Ich möchte alle beim Namen nennen,

Ja, die Liste wurde entfernt und es gibt keinen Ort, an dem man es herausfinden kann.

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht

Solche erhabenen, so bitteren und feierlich stolzen Worte – sie stehen dicht und schwer da, wie aus Metall gegossen, zum Vorwurf der Gewalt und zum Gedenken an zukünftige Menschen.

Der zweite Teil des Epilogs entwickelt das Thema des Denkmals, das laut Derzhavin und Puschkin in der russischen Literatur bekannt ist, aber unter Achmatowas Feder eine völlig ungewöhnliche – zutiefst tragische Erscheinung und Bedeutung erhält. Man kann sagen, dass es weder in der russischen noch in der Weltliteratur jemals ein so ungewöhnliches Denkmal für den Dichter gegeben hat, das nach seinem Willen und Testament an der Gefängnismauer stand. Dies ist wirklich ein Denkmal für alle Opfer der Repression, die in den 30er Jahren und anderen schrecklichen Jahren gefoltert wurden.

Auf den ersten Blick klingt der seltsame Wunsch der Dichterin erhaben und tragisch:

Und wenn überhaupt, in diesem Land

Sie planen, mir ein Denkmal zu errichten,

Ich stimme diesem Triumph zu,

Aber nur mit einer Bedingung – sagen Sie es nicht

Nicht in der Nähe des Meeres, wo ich geboren wurde ...

Nicht im königlichen Garten in der Nähe des wertvollen Baumstumpfes.

Und hier, wo ich dreihundert Stunden lang stand

Und wo sie den Riegel nicht für mich geöffnet haben.

Und dann das typische A.A. Akhmatovas Sensibilität und Vitalität.

Und lass die Gefängnistaube in der Ferne dröhnen,

Und die Schiffe fahren ruhig die Newa entlang.

Achmatowas „Requiem“ ist ein wahrhaft volkstümliches Werk, nicht nur in dem Sinne, dass es eine große Volkstragödie widerspiegelte und zum Ausdruck brachte, sondern auch in seiner poetischen Form, die einer Volksparabel nahe kam. „Gewebt aus einfachen, „lauschten“ Worten, wie Achmatowa schreibt“, drückte er seine Zeit und die leidende Seele des Volkes mit großer poetischer und bürgerlicher Kraft aus. „Requiem“ war weder in den 30er Jahren noch in den Folgejahren bekannt, aber es hielt seine Zeit für immer fest und zeigte, dass Poesie auch dann weiter existierte, wenn laut Achmatowa „der Dichter mit zusammengepresstem Mund lebte“.

Der erstickte Schrei von hundert Millionen Menschen war zu hören – das ist Achmatowas großes Verdienst.

Eines der Merkmale von Akhmatovas Werk ist, dass sie so schrieb, als ob sie sich nicht um den externen Leser kümmerte – weder um sich selbst noch um eine ihr nahestehende Person, die sie gut kannte. Und diese Art der Zurückhaltung erweitert die Adresse. Ihr „Requiem“ ist völlig auseinandergerissen. Es ist wie auf verschiedenen Blättern geschrieben, und alle Gedichte dieses traurigen Gedenkgedichts sind Fragmente. Aber sie erwecken den Eindruck von großen und schweren Blöcken, die sich bewegen und eine riesige Steinskulptur der Trauer bilden. „Requiem“ ist eine versteinerte Trauer, raffiniert aus einfachsten Worten erschaffen.

Die tiefe Idee von „Requiem“ wird dank der Besonderheit des Talents des Autors mit Hilfe der klingenden Stimmen einer bestimmten Zeit offenbart: Intonation, Gestik, Syntax, Wortschatz. Alles erzählt uns etwas über bestimmte Menschen eines bestimmten Tages. Diese künstlerische Präzision in der Darstellung des Zeitgefühls versetzt jeden, der das Werk liest, in Erstaunen.

In den 30er Jahren kam es zu Veränderungen im Werk der Dichterin A. Achmatowa. Es gab eine Art Aufschwung, der Umfang des Verses erweiterte sich ins Unermessliche und umfasste beide großen Tragödien – den drohenden Zweiten Weltkrieg und den Krieg, der begann und von den kriminellen Behörden gegen ihr eigenes Volk geführt wurde. Und die Trauer der Mutter („Die schrecklichen Augen ihres Sohnes sind ein versteinertes Geschöpf“), die Tragödie des Vaterlandes und das unaufhaltsam herannahende Kriegsleiden – alles drang in ihre Verse ein, verkohlte und verhärtete sie. Sie führte zu diesem Zeitpunkt kein Tagebuch. Anstelle eines Tagebuchs, das unmöglich zu führen war, schrieb sie ihre Gedichte auf einzelne Zettel. Aber zusammengenommen ergaben sie ein Bild eines zerrissenen und zerstörten Hauses, der zerbrochenen Schicksale der Menschen.

So entsteht aus einzelnen Teilen des Requiems das Bild des Todgeweihten:

Satz. Und sofort werden die Tränen fließen.

Schon von allen getrennt.

("Hingabe")

Und eine Zusammenfassung:

Und als, wahnsinnig vor Qual,

Die bereits verurteilten Regimenter kamen.

("Einführung")

Wie harte Keilschriftseiten

Leiden erscheint auf den Wangen,

Wie Locken aus Asche und Schwarz

Sie werden plötzlich zu Silber.

("Epilog")

Hier sind die mit außergewöhnlicher Präzision gewählten Worte: „wahnsinnig vor Qual“, „Leid erscheint auf den Wangen“, „bereits von allen getrennt“.

Das Persönliche und Persönliche wird intensiviert. Der Umfang des Bildes erweitert sich:

Wo sind jetzt die unfreiwilligen Freunde?

Meine zwei verrückten Jahre?

Was sehen sie im sibirischen Schneesturm?

Was sehen sie im Mondkreis?

An sie sende ich meine Abschiedsgrüße.

Im Strom der heutigen Memoirenliteratur nimmt „Requiem“ einen besonderen Platz ein. Es ist auch schwierig, über ihn zu schreiben, weil laut A. Achmatovas jungem Freund, dem Dichter L. Brodsky, das Leben in diesen Jahren „ihre Muse mit einem Kranz der Trauer krönte“.

„Requiem“ (lateinisches Requiem) – Trauermesse. Viele Komponisten V.A. schrieben Musik zum traditionellen lateinischen Text des Requiems. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Achmatowas „Requiem“ behält die lateinische Schreibweise bei und verweist auf die Grundlage, die Originalquelle und die Tradition. Nicht umsonst führt das Finale des Werkes, sein „Epilog“, die tragische Melodie der ewigen Erinnerung an die Verstorbenen über die Grenzen der irdischen Realität hinaus:

Und sogar aus der Still- und Bronzezeit,

Geschmolzener Schnee fließt wie Tränen,

„Requiem“ verlangte von ihr, musikalisch zu denken, einzelne unterschiedliche Teile – lyrische Gedichte – musikalisch zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenzufügen. Bemerkenswert ist, dass sowohl das Epigraph als auch „Statt eines Vorworts“, das viel später als der Haupttext des Gedichtzyklus geschrieben wurde, organisch – gerade durch die Mittel der Musik – damit verbunden sind. In Form einer „Ouvertüre“ – einer Orchestereinleitung, in der zwei Hauptthemen der Komposition gespielt werden: die Untrennbarkeit des Schicksals der lyrischen Heldin vom Schicksal ihres Volkes, das Persönliche vom Allgemeinen, „Ich“ von „ Wir".

In seiner Struktur ähnelt Achmatowas Werk einer Sonate. Es beginnt nach kurzen Musiktakten mit kraftvollem Chorklang:

Berge beugen sich vor diesem Kummer,

Der große Fluss fließt nicht

Aber die Gefängnistore sind stark.

Und dahinter sind „Sträflingskojen“

Und tödliche Melancholie ...

Die Präsenz von Puschkins Zeile aus dem Gedicht „In den Tiefen der sibirischen Erze“ erweitert den Raum und eröffnet den Zugang zur Geschichte. Namenlose Opfer hören auf, namenlos zu sein. Sie werden durch die großen Traditionen der freiheitsliebenden russischen Literatur geschützt. „Und die Hoffnung singt immer noch in der Ferne.“ Die Stimme der Hoffnung verlässt den Autor nicht. Die Dichterin schuf keine Chronik ihres Lebens, sondern ein Kunstwerk, das Verallgemeinerung, Symbolik und Musik enthält.

Und als, wahnsinnig vor Qual,

Die bereits verurteilten Regimenter marschierten,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokpfeifen sangen.

Todessterne standen über uns...

Einzelne Wörter erhalten in solchen Zusammenhängen einen erschreckenden Wert. Zum Beispiel Sterne, die in der Fiktion als magisch, fesselnd und geheimnisvoll in ihrer Schönheit verherrlicht werden, hier sind Todessterne. Obwohl „Yellow Moon“ keine so negative Bewertung trägt, ist es doch ein Zeuge der Trauer eines anderen.

Viele Literaturwissenschaftler haben sich gefragt: „Requiem“ – was ist das: ein poetischer Zyklus oder ein Gedicht. Es ist in der 1. Person geschrieben, im Namen von „Ich“ – dem Dichter und dem lyrischen Helden zugleich. Und auch die komplexe Verflechtung von Autobiografischem und Dokumentarischem erlaubt es uns, diese Frage zu bejahen und dieses Werk als „kleines Gedicht“ unter den Gedichten des 20. Jahrhunderts einzustufen, obwohl es „Requiem“ aus der Sicht der Gattungen nicht ist eine einfache „Nuss zum Knacken“.

Achmatowa hatte die hohe Begabung einer Lyrikerin; die Grundlage ihres aus einzelnen Gedichten bestehenden Werkes ist ebenfalls lyrisch. Dies gab den lyrischen Fragmenten, die zwischen 1935 und 1940 entstanden und in diesen Jahren nicht veröffentlicht wurden, die Kraft, den härtesten Schlägen der Zeit standzuhalten, nicht zusammenzubrechen und ein halbes Jahrhundert später als integrales Kunstwerk zu uns zurückzukehren. Auf den ersten Blick gibt es eine einfache Antwort. Im Jahr 1987 wurde das Thema Stalins Personenkult und seine tragischen Folgen für das Volk von „geschlossenen“ Themen abgelöst. Und Achmatowas „Requiem“, das von der Tragödie erzählt, die der Dichter in diesen Jahren persönlich erlebte, erhielt den Status des aktuellsten Dokuments und stand auf Augenhöhe mit modernen Werken wie Tvardovskys Gedicht „Durch das Recht der Erinnerung“, V. Dudintsevs Romane „Weiße Kleider“, V. Grossmans „Leben und Schicksal“, Gedichte und Prosa von V. Shalamov. Diese Erklärung liegt jedoch an der Oberfläche und kann den Leser nicht vollständig zufriedenstellen. Denn damit ein Werk mit der Neuzeit übereinstimmt, ein halbes Jahrhundert später zu neuen Generationen von Lesern zurückkehrt und seinen künstlerischen Wert behält, muss es diesen künstlerischen Wert haben. Es wird im Gedicht durch die feinsten Kapillaren des Verses vermittelt: seine Rhythmen, Metren, künstlerischen Sprachmittel. Und selbst ihr „Statt einer Vorrede“ ist nicht ganz reine Prosa. Dies ist ein Prosagedicht.

Die Auflösung der Heldin in einer gemeinsamen Tragödie, in der jeder die gleiche Rolle spielt, gab dem Gedicht das Recht:

Nein, es ist nicht ich, sondern jemand anderes, der leidet.

Das konnte ich nicht.

Alles im „Requiem“ wird erweitert, innerhalb der Grenzen erweitert (Newa, Don, Jenissei) und läuft auf eine Gesamtdarstellung hinaus – überall. Als Reaktion auf die Ereignisse der 30er Jahre hat A.A. Achmatowa antwortete mit der Tragödie „Requiem“.

Die russische Poesie kannte viele Beispiele, als dieses Genre der Musikarbeit zu einer Form des poetischen Denkens wurde. Für Achmatowa war es eine ideale Form, die tragische Handlung der russischen Geschichte zu meistern, in der das Schicksal der Autorin zu universellen Verallgemeinerungen aufstieg: Das poetische „Ich“ spricht oft im Namen von „Wir“. Die Linse des Autors bricht überall ein: dort, wo sich Trauer und Tod niedergelassen haben, und bemerkt „denjenigen, der kaum ans Fenster gebracht wurde“, „und denjenigen, der das Heimatland nicht mit Füßen tritt“. „Und diejenige, die ihren schönen Kopf schüttelte und sagte: „Ich komme hierher, als käme ich nach Hause.“ Die Autorin verliert den, der „schon von allen getrennt ist“, und die „unwissenden Freunde“, die durch die Verrückten gehen, nicht aus den Augen Stadt und die „Menge der Verurteilten“.

Mit Hilfe künstlerischer, visueller und ausdrucksstarker Mittel enthüllt A.A. Akhmatova die Hauptidee ihrer Arbeit – die Breite und Tiefe der Trauer der Menschen, die Tragödie des Lebens in den 30er Jahren.

Somit war der kreative Erfolg der Dichterin in den 30er Jahren enorm. Neben Gedichten schuf sie zwei bedeutende Gedichte – „Requiem“ und „Gedicht ohne Held“. Die Tatsache, dass dem Leser weder „Requiem“ noch andere Werke Achmatowas aus den 30er Jahren bekannt waren, schmälert ihre Bedeutung in der Geschichte der russischen Poesie nicht im Geringsten, da sie darauf hinweisen, dass die Literatur in diesen schwierigen Jahren vom Unglück erschüttert und dem Untergang geweiht war schweigend weiter existierte - dem Terror und dem Tod zum Trotz.

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