Welche architektonischen Strukturen verherrlichten die römische Kultur? Architektur des antiken Roms und antike Denkmäler der ewigen Stadt. Thermodekorationen, ihre Verwendung

Die Architektur des antiken Roms ist erblicher Natur. Es basiert auf den Errungenschaften antiker griechischer Architekten. Das riesige Territorium, das sich von den Britischen Inseln bis nach Ägypten erstreckte, spielte eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Kultur des Reiches. Die eroberten Provinzen (Syrien, Gallien, das antike Deutschland usw.) bereicherten die Kreativität römischer Baumeister mit lokalen Besonderheiten.

Die Architektur des antiken Roms war das Ergebnis der Entwicklung der Kunst der antiken Zivilisation. Es entstanden viele neue Gebäudetypen: Bibliotheken, Villen, Archive, Paläste.

Die Entwicklung der antiken römischen Kultur durchlief folgende Phasen:

Zarski;

Republikaner;

Kaiserliche.

Römische Architekten ließen sich von den Werken von Handwerkern aus den besetzten Gebieten inspirieren, die in die Hauptstadt des Reiches gebracht wurden. Sie bewunderten besonders die Leistungen der Griechen und studierten deren Philosophie, Poesie und Redekunst. Griechische Architekten und Bildhauer strömten nach Rom. Die ersten Skulpturen entstanden als griechische Kopien.

Die Römer hatten im Gegensatz zu ihren Nachbarn, den Griechen, Dichtern und Philosophen, einen utilitaristischen Charakter. Dies waren Eroberer, Anwälte und Baumeister. Daher war die Architektur des antiken Roms angewandter Natur. Den größten Aufschwung erlebte es bei technischen Bauten: Brücken, Bäder, Aquädukte, Straßen.

Es gibt Städte auf der Welt, die für ihre besondere Atmosphäre bekannt sind; Sie können einfach dorthin kommen und Ihren Urlaub genießen. Aber es gibt Passagen, die wie ein philosophisches Buch sind, das nicht ausreicht, um gelesen zu werden, sondern dennoch verstanden werden muss. Rom ist eine solche Stadt, in der jedes Haus und jede Straße ihre eigene Bedeutung hat. Jahrtausende der Geschichte haben hier eine Vielzahl von Spuren verschiedener Epochen und Stile hinterlassen. Daher ist es bei einem Besuch in der Hauptstadt Italiens ratsam, sich ein wenig mit den architektonischen Besonderheiten verschiedener Bereiche der Stadtplanung vertraut zu machen. Wir werden die Informationen aus Wikipedia nicht wiederholen, sondern einen kurzen Überblick über die Errungenschaften der Bau-, Innenarchitektur- und Landschaftsbaukultur geben, die in Rom wie in keiner anderen Stadt der Welt vertreten ist.

An den Ursprüngen

Rom entstand auf der Grundlage zweier Zivilisationen: der antiken griechischen und der etruskischen. Letztere gelten als die geheimnisvollsten Menschen der Welt, deren Sprache und Kultur noch nicht erforscht sind. Aber die Etrusker überließen ihren Nachkommen die meisten Technologien für den Bau und die Planung von Städten. Von den Griechen übernahm Rom langlebige Materialien und Dekorationselemente. So entstand eine einzigartige Architektur, die Touristen in Staunen versetzt und die Grundlage für die wissenschaftlichen Arbeiten von Wissenschaftlern bildet.

Im 2. Jahrhundert entstand ein besonderer Stil Roms, in dem die Antike mit dem Mittelalter verflochten ist und luxuriöse Dekoration mit für die damalige Zeit fortschrittlichen technischen Lösungen kombiniert wird. Viele Gebäude aus dieser Zeit haben bis heute ihre Größe nicht verloren. Somit kann das berühmte Kolosseum in Bezug auf Größe und Organisation der Ein- und Ausgänge mit jedem modernen Stadion konkurrieren.

Merkmale der Architektur des antiken Roms

Wenn wir die Errungenschaften römischer Baumeister und Designer studieren, stellen wir mit Erstaunen fest, dass sie Urheber vieler uns bekannter Technologien sind:

• Die Erfindung von Beton (damals eine Mischung aus Wasser, Kalk und Schotter) ermöglichte es vielen Gebäuden des frühen Roms, dem Ansturm der Zeit und Naturkatastrophen standzuhalten. Es war die Technologie des Betongießens, die den Bau mehrstöckiger Gebäude ermöglichte.


• Die Erfindung der Aquädukte löste nicht nur das Problem der Wasserversorgung, sondern wurde auch zum Prototyp für Brücken und Straßen.


• Bögen und Pfeiler wurden zu einem charakteristischen Merkmal römischer Gebäude, die nicht nur ihr Aussehen verschönerten, sondern auch die Struktur deutlich stärkten.

• Deckengewölbe ist ein weiteres Konzept, das im antiken Rom „erfunden“ wurde. Ohne sie ist ein einzelner Tempel oder Palast nicht vorstellbar, und das alles dank der Idee eines unbekannten römischen Architekten, mehrere Bögen in Form eines geschlossenen Kreises zu verbinden. Das schönste Beispiel dieser Innovation ist das berühmte Pantheon.

• Von den Griechen übernahm die römische Architektur die Konzepte der Symmetrie und Regelmäßigkeit der Formen. Die meisten Gebäude waren mit typischen Orden (dorisch, toskanisch, ionisch und korinthisch) geschmückt. Hierbei handelt es sich um eine besondere Form von Säulen, die überall in berühmten römischen Gebäuden zu finden sind. Die Säulen selbst wurden eher zu einem dekorativen Element, während massive Wände und Pilaster zu tragenden Elementen wurden.

Bei der Rekonstruktion von Gebäuden des alten Roms sind moderne Meister erstaunt über die Stärke und Nachdenklichkeit des Mauerwerks: die Verwendung von Ziegeln verschiedener Formen, das Füllen von Hohlräumen mit Beton und die Verwendung von Travertinblöcken.

Beispiele architektonischer Meisterwerke

Anhand verschiedener architektonischer Meisterwerke in Rom lässt sich leicht der Wandel der historischen Epochen verfolgen, von denen jede ihr eigenes Symbol und ihren eigenen Stil hat. Lassen Sie uns den Lauf der Zeit auch anhand typischer Beispiele von Kultdenkmälern verfolgen.

Republikanische Herrschaft (2. Jahrhundert v. Chr. – 31 Jahre nach n. Chr.)

Diese Zeit ist durch das Erscheinen der ersten Marmortempel gekennzeichnet. Sie waren den griechischen sehr ähnlich, hatten aber eine einfachere rechteckige Form mit einem Vordereingang. Die meisten davon befinden sich im Forum Romanum und sind nur teilweise erhalten.

Herrschaft des Augustus

Nach der Machtübernahme durch die Republik dominierten im Baugewerbe prächtige Bauwerke, die den Status des Kaisers heben sollten. Die meisten davon sind bis heute erhalten:

• Pantheon.


• Palatin.


• Mausoleum des August.


• Kolosseum.


• Theater des Marcellus.

Letzteres ist weniger bekannt und aufgrund seiner Ähnlichkeit mit dem Kolosseum verwirrt es oft Touristen, die durch Rom spazieren. Dies ist eines der ersten Theater des Römischen Reiches.

Unter Kaiser Domitian entstand in Rom der erste Triumphbogen, woraufhin die Idee einer solchen Aufrechterhaltung militärischer Siege von der ganzen Welt übernommen wurde. Der Titusbogen erinnert an den Sieg über die Juden und die endgültige Annexion Jerusalems an das Römische Reich.

Aufstieg eines Imperiums

Jeder Kaiser in Rom hinterließ seine eigenen architektonischen Spuren. Bei einem Spaziergang durch die Ewige Stadt werden Sie mit Sicherheit die Etappen des Aufstiegs und Niedergangs des größten Staates verfolgen:

• Unter Antoninus dem Frommen wurde der Tempel des Antoninus und der Faustina erbaut.

• Marcus Aurelius verewigte seinen Namen mit der berühmten Säule.

• Kaiser Septimius Severus ließ ein gewaltiges Triumphtor errichten.


• Dank Caracalla lernte Rom die Freuden öffentlicher Bäder kennen. Heute sind sie leider fast vollständig zerstört.

• Kaiser Aurelian errichtete einen majestätischen Sonnentempel.


• In den Diokletiansthermen können Sie sich das Leben und die Bräuche der antiken Stadt besser vorstellen.

Alle Arten von sozialen und kulturellen Gebäuden dieser Zeit unterliegen dem heidnischen Weltbild und dem Lob der Macht der römischen Herrscher.

Mittelalter

Im Gegensatz zu antikem Luxus und Reichtum brachte das katholische Mittelalter einen Hauch von Askese und Einfachheit in den Baustil ein. Die Engelsburg entführt uns in die dunklen Jahre der Inquisition und des Generalverdachts.

Ein Besuch an diesem Ort löst Angst aus und die dicken Mauern der Festung zeigen, wie turbulent diese Zeiten waren. Bei einem Rundgang durch die Burg erfahren Sie, wie der Kirchenstaat für die Unabhängigkeit kämpfte und die uneinnehmbaren Mauern die wichtigsten Gefangenen des Staates zuverlässig schützten: Benvenuto Cellini, Galileo, Giordano Bruno und Giuseppe Balsamo (besser bekannt als Graf Cagliostro).

Um sich vollständig von der Askese der mittelalterlichen Architektur zu überzeugen, werfen Sie einen Blick in die Kirche Santa Maria sopra Minerva, die sich direkt hinter dem Pantheon befindet.

Hinter der unscheinbaren Fassade verbergen sich die gotischen Gewölbe des Tempels, die in der gesamten Menschheitsgeschichte die lautesten Abkehr von ihrem Glauben erfuhren. Hier erkannte Galileo Galilei die Lehren des Kopernikus als falsch und Giordano Bruno hörte sich standhaft das Todesurteil an.

Unter den vielen Skulpturen in der Basilika finden Sie die Statue des auferstandenen Christus von Michelangelo selbst.

Renaissance-Ära

Nach dunklen Jahrhunderten religiöser Kriege herrschte in Rom die Renaissance, die Wiederbelebung der klassischen Harmonie von Linien und Mustern. Das wichtigste Meisterwerk dieser Zeit gilt zu Recht als der Petersdom, der sich heute auf dem Territorium des Vatikans befindet.

Barock

Dies ist der Höhepunkt der Renaissance, ein üppiger Stil mit kunstvollen Flachreliefs und Amoretten aus Marmor. Es wird in seiner ganzen Pracht auf der Piazza Navona präsentiert. Die drei berühmten Brunnen (Vierflüssebrunnen, Neptunbrunnen und Maurenbrunnen), der Tempel Sant'Agnese in Agone und der Braschi-Palast sind in allen Lehrbüchern enthalten, die die barocke Architektur beschreiben.

Auch die moderne Geschichte prägte das Erscheinungsbild Roms. Während der Ära Mussolinis wurde am Westufer des Tiberufs der Justizpalast errichtet, der die Größe der Gebäude des Römischen Reiches mit der Eleganz der Dekoration der Renaissance vereinte.

Die monumentalen Gebäude des frühen 20. Jahrhunderts sollten nach dem Plan des Diktators die einstige Größe des Imperiums wiederbeleben. Aber auch im Gebäude des Hauptbahnhofs Termini wirkt der moderne Stil organischer.

Es handelt sich um ein typisch modernistisches Gebäude, das seinen Zweck voll und ganz erfüllt und sich perfekt in das Panorama der Ewigen Stadt einfügt. Genau so ist das moderne Rom – leicht, dynamisch und elegant.

Die ersten großen Gebäude in Rom wurden nach etruskischem Vorbild errichtet, vielleicht sogar von etruskischen Handwerkern; Daher übernahm die römische Architektur gleich zu Beginn die wichtigste Form der etruskischen Architektur – den Rundbogen, d. h. eine halbkreisförmige Steinabdeckung, die von einem Widerlager zum anderen geworfen wurde. Die Verwendung dieser architektonischen Form und der daraus abgeleiteten Kastengewölbe, Kreuzgewölbe und Kuppeln, die den Griechen unbekannt waren, gab den Römern die Möglichkeit, ihren Bauwerken große Vielfalt zu verleihen, riesige Gebäude zu errichten und den Innenräumen Größe und Geräumigkeit zu verleihen und mutig eine Etage über der anderen bauen.

Im Allgemeinen wurde die römische Architektur jedoch stark von der griechischen Architektur beeinflusst. In ihren Bauten wollten die Römer die Stärke, Macht und Größe hervorheben, die den Menschen überwältigten. Die Gebäude zeichnen sich durch Monumentalität, luxuriöse Gebäudedekoration, viele Dekorationen, den Wunsch nach strenger Symmetrie, Interesse an den nützlichen Aspekten der Architektur und an der Schaffung von Gebäuden aus, die hauptsächlich für praktische Zwecke und nicht für Tempelanlagen geschaffen werden.

Die Geschichte der römischen Architektur lässt sich in vier Perioden einteilen. Der erste davon befasst sich mit der Zeit von der Gründung Roms bis zur Mitte des 2. Jahrhunderts. Chr e. Diese Zeit war noch bauarm, und selbst die damals entstandenen waren rein etruskischen Charakters. Die meisten Bauten in der Anfangszeit des römischen Staates dienten dem Gemeinwohl. Dies waren die Kanäle für die Kanalisation der Stadt, mit dem Haupttunnel – der Großen Kloake, der Wasser und Abwasser aus den tiefer gelegenen Teilen Roms zum Tiber transportierte, wunderschöne Straßen, unter anderem die Via Appia, prächtig gepflastert mit großen, eng anliegenden Steinen, Aquädukten, dem Mamertinergefängnis und den ersten Basiliken.

aus der Mitte des 2. Jahrhunderts. vor dem Fall der republikanischen Herrschaft (d. h. vor 31 v. Chr.)

Der griechische Einfluss, der bereits vorher in sie einzudringen begann, wirkte sich bereits sehr stark auf sie aus. Darüber hinaus entstanden in Rom die ersten Marmortempel, während früher Tempel aus lokalen Vulkangesteinen, Piperin und Travertin gebaut wurden; Gleichzeitig begannen solche Gebäude sowohl im Plan als auch im Design griechischen zu ähneln, obwohl sie immer einige Unterschiede zu ihnen behielten.

Der römische Tempel dieser und späterer Epochen bestand normalerweise aus einer Cella von länglicher, viereckiger Form, die auf einem hohen Fundament stand und zu der nur von einer kurzen Vorderseite eine Treppe führte. Wenn man diese Treppe hinaufsteigt, gelangt man in einen Portikus mit Säulen, in dessen Tiefen sich eine Tür zur Cella befindet, die bei geöffneter Tür nur durch diese Tür Licht erhält.

Neben ähnlichen Heiligtümern griechischen Typs bauten die Römer zu Ehren bestimmter Gottheiten Rundtempel, die ihre eigene Erfindung waren, in die sie jedoch viele griechische Elemente einführten.

Von den Tempeln aus dem betrachteten Zeitraum können wir diejenigen nennen, die bis zu einem gewissen Grad erhalten geblieben sind Tempel von Portuna

Pseudo-Peripter mit einem Portikus im schweren ionischen Stil und darüber hinaus runder Tempel der Vesta

,

Ausgestattet mit 20 Säulen in einem noch nicht vollständig entwickelten römisch-korinthischen Stil, mit einem niedrigen kegelförmigen Dach aus Marmorziegeln.

Die dritte, glänzendste Periode in der Geschichte der römischen Architektur beginnt mit der Übernahme der Souveränität über die Republik durch Augustus und dauert bis zum Tod Kaiser Hadrians, also bis 138 n. Chr.

Zu dieser Zeit begannen die Römer, Beton in großem Umfang zu verwenden. Es entstanden neue Gebäudetypen, zum Beispiel Basiliken, in denen Handelsgeschäfte abgewickelt und Gerichte abgehalten wurden, Zirkusse, in denen Wagenwettbewerbe stattfanden, Bibliotheken, Orte zum Spielen, für Spaziergänge, umgeben von einem Park. Es entsteht ein neuer Typus monumentaler Bauwerke – der Triumphbogen. Die Verbesserung der Bogenbautechniken trägt zum aktiven Bau von Aquädukten und Brücken bei.

Typisch römisch sind jedoch die Triumphbögen und Säulen voller Skulpturen, die zu Ehren kaiserlicher Siege und Eroberungen errichtet wurden. Noch beeindruckender ist die römische Ingenieurskunst beim Bau von Straßen, Brücken, Aquädukten, Abwasserkanälen und Befestigungsanlagen.

Die römische Kunst war der griechischen Kunst in der Eleganz der Proportionen unterlegen, nicht jedoch in der technischen Kunstfertigkeit. Der Bau von zwei der berühmtesten römischen Denkmäler geht auf diese Zeit zurück: das Kolosseum (das größte Amphitheater der Antike) – eines der vielen grandiosen Bauwerke, die die Römer im gesamten Reich errichteten, und das Pantheon

, ein Tempel im Namen aller Götter. Wände, Decken und Böden öffentlicher Gebäude, aber auch Kaiserpaläste und reiche Privathäuser wurden mit Gemälden oder Mosaiken geschmückt. Auch in der Architektur fehlte den Römern das griechische Stil- und Geschmacksempfinden, dafür waren sie technisch versierter im Bau von Bögen, Gewölben und Kuppeln. Die Römer bewunderten und imitierten die griechische Kunst und weiteten ihren Einfluss auf den Westen und Norden Europas aus. Viele griechische Architekten sind uns dank der Römer bekannt, die Kopien von sich selbst bestellten, die schließlich ihre Originale überlebten.

Aber sie hatten ihre eigene zutiefst realistische Bildhauertradition, die wahrscheinlich auf die Art und Weise der Ausführung der Porträtbüsten ihrer Vorfahren zurückzuführen war, die die Römer nicht als Kunstwerke, sondern als Information über das Aussehen ihrer Vorfahren in ihren Häusern aufbewahrten. Die Einfachheit und zugleich helle Individualität der römischen Porträtkunst machen sie sehr attraktiv.

Augustus vollendete viele der architektonischen Unternehmungen der vergangenen Zeit und restaurierte 82 vernachlässigte und heruntergekommene Tempel in Rom auf prächtige Weise. Er erfüllte sein Gelübde in der Schlacht von Actium und baute in seinem Namen ein riesiges Forum mit einem prächtigen Tempel zu Ehren von Mars dem Rächer. Die erhaltenen Überreste der Gebäude dieses Forums – drei korinthische Säulen, ein Teil der Wand der Tempelcella und mehrere Plafondkassetten – können als die schönsten Überreste römischer Architektur angesehen werden.

Die römische Architektur erlebte während der Herrschaft Hadrians, der nicht nur ein leidenschaftlicher Kunstliebhaber war, sondern sich in seiner Freizeit auch selbst damit beschäftigte, einen noch stärkeren Aufschwung. Er bereicherte Rom mit so vielen neuen Gebäuden, dass er den Titel seines Restitutors erhielt. Die wichtigsten davon sind: Tempel der Venus und Roma, direkt gegenüber dem Kolosseum.

Besonders zahlreich waren von Hadrians Bauten in den Provinzen die in Athen errichteten, denen er als Bewunderer der griechischen Bildung ihren früheren Glanz zurückgeben wollte. Dort wurde mit seiner Fürsorge der unter Pisistratus begonnene Tempel des olympischen Zeus fertiggestellt, der Tempel des Zeus und der Hera, mehrere andere Tempel, Turnhallen, Portiken, eine Basilika, ein Theater am Fuße der Akropolis errichtet, Kanäle, Straßen wurden gebaut, mit einem Wort, eine neue Stadt entstand, verbunden mit dem alten Tor, die bis heute überlebt. Bezüglich des Architekturstils der Zeit Hadrians ist anzumerken, dass es ihm an Originalität mangelt und er sich auf eine mehr oder weniger gelungene Kombination verschiedener Elemente beschränkt, die während der Blütezeit der antiken Kunst entwickelt wurden – der Stil ist sozusagen kalt eklektisch , akademisch, aber mit einem starken Wunsch nach Monumentalität und Pracht, dennoch geprägt von Harmonie und Anmut.

bis zum endgültigen Sieg des Christentums über das Heidentum (von 138 bis 300)

Und zu dieser Zeit versucht jeder Kaiser, mit einem bedeutenden Bau eine Erinnerung zu hinterlassen. Antoninus der Fromme baut in Rom den Tempel des Antoninus und der Faustina

; Marcus Aurelius – eine Säule mit seinem Namen, nach dem Vorbild von Trayanova; Septimius Severus – ein schweres Triumphtor, beladen mit architektonischen und skulpturalen Verzierungen in Anlehnung an den Titusbogen, sowie ein kleiner, aber harmonischer in den Proportionen und edel-schöner Details, der Vesta-Tempel in Tivoli.

Je weiter, desto mehr östliche Einflüsse drangen in letztere ein, der Wunsch nach Prunk und Raffinesse übertönte die Traditionen der Klassik. Besonders beredt wird dies durch die Bauwerke bewiesen, die unter den letzten Kaisern in so entlegenen Regionen ihrer Besitztümer wie Syrien und Arabien entstanden: versunkene oder geschwollene Oberflächen, kapriziös gebogene oder gebrochene Linien, eine Fülle von Verzierungen, oft kunstvolle, phantastische Formen – das sind sie die Hauptmerkmale dieser römisch-östlichen Architektur.

8 Das Menschenbild in der Kultur des antiken Roms

Im VI Jahrhundert. Chr., als Griechenland zur führenden Macht im östlichen und westlichen Mittelmeer wurde, entstand auf der Apenninenhalbinsel eine aktive neue Kraft – der junge römische Staat, der im Prozess des Kampfes entstand. Es besteht die Meinung, dass die römische Kultur gegenüber der griechischen zweitrangig ist, dass die Römer nichts Bedeutendes geschaffen haben, da sie in verschiedenen Bereichen der kulturellen Praxis griechischen Vorbildern folgten.

Tatsächlich hatten die Griechen in verschiedenen Kulturbereichen einen starken Einfluss auf Rom. Aber erstens wählten die Römer das aus, was ihren Werten entsprach, die unter anderem im „römischen Mythos“ zum Ausdruck kamen, der Rom und die römischen Kulturtraditionen über andere Völker stellte. Zweitens verarbeiteten sie fremde kulturelle Elemente auf ihre eigene Art und Weise, im Einklang mit römischen Traditionen, und führten viele spezifische Dinge ein. Drittens ist die Kultur des antiken Roms ein komplexes und vielfältiges Phänomen, das durch eine Vielfalt an Formen und Richtungen gekennzeichnet ist und historische und kulturelle Wurzeln hat. Auf dem Territorium des modernen Italiens lebten verschiedene Völker indogermanischer Herkunft: Lateiner, Osker, Umbrer, Sabiner sowie Etrusker (mit unklarer sprachlicher Zugehörigkeit). Sie alle, insbesondere die Etrusker, trugen zur Bildung der Kultur Roms bei.

Skulptur von Rom Es entstand auch unter dem Einfluss der Traditionen verschiedener Völker, insbesondere der Griechen und Etrusker, und verschmolz diese auf ihre eigene Weise. (Zum Beispiel könnte der etruskische Brauch, Abdrücke der Gesichter verstorbener Vorfahren aufzubewahren, die Entwicklung skulpturaler Porträts beeinflusst haben.) Wertgegenstände und Statuen wurden aus eroberten Ländern importiert, vor allem aus Griechenland. Aber römische Bildhauer leisteten ihren eigenen einzigartigen Beitrag zur Bildhauerei. In Rom waren vor allem historische Skulpturen und Skulpturenreliefs am weitesten verbreitet. In der römischen Skulptur steht nicht wie in Griechenland die Verkörperung des Ideals eines schönen und moralisch vollkommenen Menschen im Vordergrund. Das Hauptunterscheidungsmerkmal der römischen Skulptur ist ihre Porträtmalerei zeichnet sich durch lebendigen Realismus aus (zum Beispiel ein Porträt eines unbekannten Römers, skulpturale Porträts der Kaiser Nero, Augustus usw.). Der Bildhauer wollte das Aussehen eines Menschen so vermitteln, wie er ist. Skulpturale Bilder sind manchmal nicht nur wahrheitsgetreu, sondern auch aufschlussreich. Es handelt sich um historische Dokumente der damaligen Zeit. Sie scheinen die gesamte Geschichte Roms mit seiner aggressiven Politik, Willkür, Müßiggang und Verschwendung des römischen Adels wiederzugeben. Die Römer übertrafen die Griechen in einer Reihe zivilisatorischer und technischer Errungenschaften. In der Bildhauerei eigneten sich dafür am besten der majestätische Stil des Phidias und die sportliche Schönheit der Statuen des Polykletos, griechische Bildhauer, auf die sich römische Bildhauer zu konzentrieren begannen. Aber sie waren den Griechen in der Feinheit der Details und der Verzierung der Marmorstatuen überlegen. Und neben der allgemeinen Idealisierung spiegelten die Statuen, insbesondere die Porträtstatuen, die Besonderheit der römischen Kunstkultur wider – die Konzentration auf die Identifizierung von Porträtähnlichkeit mit scharfen Bildmerkmalen. Dieses Merkmal scheint mit der römischen Tradition der Herstellung von „Imaginas“ zusammenzuhängen, genauen skulpturalen Bildern verstorbener Ältester. Die Römer schufen ihr eigenes Genre der Porträtmalerei in der Skulptur – Porträtstatuen (etruskische Traditionen). Dabei handelt es sich um Statuen vom Typ „Togatus“, die einen Redner in einer Toga darstellen, und um Büsten, die sich durch die Einfachheit und Wahrhaftigkeit des Bildes auszeichnen. Skulpturale Porträts vermitteln die Individualität eines Menschen mit verblüffender Unvoreingenommenheit und offenbaren selbst unschöne Züge des Dargestellten. Hier gibt es sowohl Herrscher als auch einfache Leute. Deutlich werden zum Beispiel die Raubgier des Bankiers Jucunda und die Wildheit und das Misstrauen des Kaisers Caracalla deutlich. Das größte Beispiel römischer Skulptur war die Reiterstatue von Marcus Aurelius, dem Kopf des jungen Augustus. Er wurde der Philosoph auf dem Thron genannt. In seinem Blick, in seinem Gesichtsausdruck versucht der Bildhauer, das Innenleben des Augustus wiederzugeben. Porträtskulptur verschmilzt mit Reliefskulptur. Zahlreiche Triumphreliefs zieren den Friedensaltar, den Titusbogen. Die Bilder auf der Trajanssäule zeigen die siegreichen Kriege des Kaisers mit den Dakern.

Gegen Ende des Kaiserreichs schienen jedoch sowohl die Majestät der Gebäude als auch der Realismus der skulpturalen Porträts zu verschwimmen. Krisenphänomene im Leben führen in der bildenden Kunst zu einer Tendenz zu Prunk, Eklektizismus und gesteigerter, manchmal geschmackloser Dekorativität.

Im I-II Jahrhundert. ANZEIGE in Rom erscheint eine neue Prosaform, die sogenannte „ antiker Roman„, mit satirischem, komischem Inhalt, alltäglichen Heldenhandlungen und Witzen („Satyricon“ von Petronius und „Der goldene Esel“ von Apuleius). Der Schöpfer der eigentlichen römischen Literaturgattung „Satura“ (Satire) war Lucillius (180- Chr. Dies deutet darauf hin, dass die römische Literatur sich weiterentwickelt und Eigenständigkeit und Originalität erlangt. Satura (satura) bedeutet ein Gericht, das aus verschiedenen Früchten besteht. Bei Lucilius ist satura eine literarische Mischform, die verschiedene Elemente, didaktische und literarisch-polemische, vereint Motive.

Satire, und manchmal sehr böse, erlebte in Rom eine bedeutende Entwicklung. Populäres ethisches Denken mit Kritik an der modernen Moral, Verurteilung der Laster der heutigen Gesellschaft (Meineid, Gier, Luxusgier usw.) mit dem Ziel, die Moral zu korrigieren, trugen zur Entstehung eines neuen Genres bei – klassische poetische Satire ( Horaz, Persius, Juvenal). Satire enthüllt die dunkelsten Seiten des Lebens: „Oh, die Sorgen der Menschen, oh, wie viel ist nichts in ihren Angelegenheiten.“

Die römische Poesie erreichte ihren Höhepunkt im sogenannten „Zeitalter des Augustus“, dem „goldenen Zeitalter“ der römischen Literatur. Das Werk der besten Lyriker ist durchdrungen vom Lob der Antike und des Augustus: Vergil, Horaz, Ovid, Tibull. Dass sie in den Vordergrund der Texte gerückt sind, ist kein Zufall. In einer Zeit der Krise republikanischer Ideale und Standards, der Werte der bürgerlichen Gemeinschaft, kommt dem von der Bindung an das Kollektiv befreiten Individuum, seinen individuellen Eigenschaften und Idealen die größte Bedeutung zu.

Cicero

In den Sälen, die der Kunst des antiken Roms gewidmet sind, hinterlassen skulpturale Porträts den größten Eindruck. In diesem Bereich der Kunst haben die Römer ein neues Wort gesagt – unbekannte Bildhauer mit großer realistischer Kraft übertrugen die Bilder ihrer Zeitgenossen – Staatsmänner, Philosophen, Generäle – in Marmor. Das Gesicht Kaiser Philipps des Arabers, des ausladenden Cicero, der kultivierten und mächtigen Herenia Etruscilla.

Das beste Erbe der römischen Bildhauerei war das Porträt. Als eigenständige Form der Kreativität lässt sie sich seit Beginn des 1. Jahrhunderts v. Chr. nachweisen. e. Die Römer waren die Autoren eines neuen Verständnisses dieses Genres. Im Gegensatz zu den griechischen Bildhauern studierten sie sorgfältig und aufmerksam das Gesicht einer bestimmten Person mit seinen einzigartigen Merkmalen. Im Porträtgenre kamen der ursprüngliche Realismus römischer Bildhauer, die Beobachtung und die Fähigkeit, Beobachtungen in einer bestimmten künstlerischen Form zu verallgemeinern, am deutlichsten zum Ausdruck. Römische Porträts dokumentierten historisch gesehen Veränderungen im Aussehen von Menschen, ihren Moralvorstellungen und Idealen.

Das Ideal dieser Zeit war der weise und willensstarke Römer Cato – ein Mann mit praktischer Denkweise und Hüter strenger Moral. Ein Beispiel für ein solches Bild ist ein scharf individuelles Porträt eines Römers mit schmalem, asymmetrischem Gesicht, intensivem Blick und skeptischem Lächeln. Die bürgerlichen Ideale der republikanischen Ära werden in monumentalen Porträts in voller Länge verkörpert – Statuen von Togatus („in Toga gekleidet“), die meist aufrecht stehend in der Pose eines Redners dargestellt werden. Die berühmte Statue „Redner“ (frühes 1. Jahrhundert v. Chr.) stellt einen römischen oder etruskischen Meister dar, der gerade eine Rede vor seinen Mitbürgern hält.

Die Eremitage beherbergt etwa 120 römische Porträts – eine der bemerkenswertesten Sammlungen der Welt. Die goldene Maske des 3. Jahrhunderts n. Chr. steht in ihrer Ausdruckskraft den römischen Porträts nahe. e. gefunden in einem königlichen Begräbnis in der Nähe von Kertsch in den 1830er Jahren. Es scheint sich um ein Porträt des bosporanischen Königs Riskuporides zu handeln.

Nachdem Sie sich mit den Sammlungen der Abteilung für antike Welt vertraut gemacht haben, empfiehlt es sich, den Spezialdepot zu besuchen, in dem die berühmte Sammlung antiker griechischer Gegenstände aufbewahrt wird, die hauptsächlich aus den antiken Städten der nördlichen Schwarzmeerregion stammen.

Neben Porträtbüsten und Statuen verbreiteten sich auch Porträts auf Münzen, Kameen usw. und teilweise auch bildliche Porträts. Die Kunst des Münzprägens war so weit entwickelt, dass moderne Forscher namenlose Marmorköpfe an den Profilen auf Münzen (begleitet von Inschriften) erkennen. Frühe Beispiele für Staffelei-Porträts sind Fayum-Porträts (das Gebiet des hellenistischen Ägypten, 1.–4. Jahrhundert n. Chr.), die als Bestattungsmasken dienten. Sie sind weitgehend mit den Traditionen der antiken östlichen Porträtmalerei und mit religiösen und magischen Ideen verbunden, wurden gleichzeitig unter dem Einfluss antiker Kunst direkt aus der Natur geschaffen und hatten eine ausgeprägte Ähnlichkeit mit einer bestimmten Person, und in späteren Beispielen - a spezifische Spiritualität.

Die Originalität regionaler Varianten westeuropäischer mittelalterlicher Kunst. Christlicher Tempel. Kunststile in der Kunst des Mittelalters.

Die Geschichte des Mittelalters in Europa umfasst den Zeitraum vom 5. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts. Innerhalb des Zeitraums lassen sich folgende Phasen unterscheiden: a) Frühmittelalter: V. – XI. Jahrhundert; b) entwickeltes Mittelalter: XI – XV Jahrhundert; c) Spätmittelalter: XVI – Mitte XVII Jahrhundert. Der Begriff „Mittelalter“ (lat. medium aevum – daher der Name der Wissenschaft, die das Mittelalter untersucht, Mediävistik) entstand in Italien während der Renaissance unter Humanisten, die glaubten, dass diese Zeit im Gegensatz dazu eine Zeit des kulturellen Niedergangs sei der Hochaufstieg der Kultur in der Antike und in der Neuzeit.

Religiöse Ideologie und Kirche spielten eine große Rolle in der Gesellschaft.

Die Hauptmerkmale der mittelalterlichen Kultur sind: 1) die Dominanz der Religion, einer gottzentrierten Weltanschauung; 2 ) Ablehnung der alten kulturellen Tradition; 3 ) Leugnung des Hedonismus ; 4 ) Askese; 5 ) erhöhte Aufmerksamkeit für die innere Welt eines Menschen, seine Spiritualität; 6 ) Konservatismus, Bekenntnis zur Antike, Neigung zu Stereotypen im materiellen und spirituellen Leben; 7 ) Elemente des Doppelglaubens (Christentum und Heidentum) im Volksbewusstsein; 8 ) Fetischisierung von Kunstwerken; 9 ) interne Inkonsistenz der Kultur: der Konflikt zwischen Heidentum und Christentum, der Gegensatz zwischen Wissenschaft und Volkskultur, das Verhältnis von Weltlichkeit und Spiritualität, kirchliche Autoritäten, die Dualität der Wertorientierungen (Spiritualität und Körperlichkeit, Gut und Böse, Angst vor Sünde und Sünde). ); 10 ) hierarchische Kultur, in der man die Kultur des Klerus, der Ritterkultur, der städtischen Kultur, der Volkskultur und hauptsächlich der ländlichen Kultur unterscheiden kann; 11 ) Korporatismus: die Auflösung der persönlichen Anfänge einer Person in einer sozialen Gruppe, zum Beispiel einem Nachlass.

Die Kunst des frühen Mittelalters verlor viele Errungenschaften der Antike: Die Skulptur und das Menschenbild im Allgemeinen verschwanden fast vollständig; Die Steinverarbeitung geriet in Vergessenheit; in der Architektur dominierte die Holzarchitektur. Die Kunst dieser Zeit ist gekennzeichnet durch: Barbarei des Geschmacks und der Einstellung; Kult der körperlichen Stärke; Zurschaustellung von Reichtum; Gleichzeitig zeichnete er sich durch ein lebendiges, direktes Gespür für Materialien aus, das sich insbesondere in der Schmuck- und Buchherstellung manifestierte, wo komplexe Ornamentik und „tierischer“ Stil dominierten.

Im Allgemeinen ist die mittelalterliche Kunst gekennzeichnet durch: aufrichtige Verehrung des Göttlichen, Typisierung, absoluter Gegensatz von Gut und Böse, tiefe Symbolik, Unterordnung der Kunst unter außerästhetische, religiöse Ideale, Hierarchie, Traditionalismus, Unterentwicklung des persönlichen Prinzips – bei Gleichzeitig drückt die mittelalterliche Kultur den für immer ungefrorenen Zustand des Menschen und seiner Welt aus, sondern eine lebendige Bewegung. Die Dynamik der kulturellen Entwicklung wird maßgeblich durch die Interaktion und Konkurrenz zwischen offiziellen und populären Kulturen bestimmt.

Romanische Kunst (XI-XII Jahrhundert) entstand während der Herrschaft Karls des Großen. Der romanische Stil ist ein Kunststil des frühen europäischen Mittelalters, der sich durch Klarheit der Formen, strenge männliche Schönheit, Eindringlichkeit und feierliche Kraft auszeichnet. Charakteristisch für diesen Kunststil ist ein halbkreisförmiges Gewölbe, das aus Rom stammt. Anstelle von Holzverkleidungen überwiegen zunehmend Steinverkleidungen, die meist eine gewölbte Form haben. Malerei und Bildhauerei waren der Architektur untergeordnet und wurden hauptsächlich in Tempeln und Klöstern eingesetzt. Skulpturale Bilder waren in leuchtenden Farben gehalten, monumentale und dekorative Gemälde hingegen wurden als Tempelgemälde in zurückhaltender Farbe dargestellt. Ein Beispiel für diesen Stil ist die Marienkirche auf der Insel Laak in Deutschland.

Die Hauptfunktion der romanischen Architektur ist die Verteidigung. In der Architektur der Romanik wurden keine präzisen mathematischen Berechnungen verwendet. Dicke Mauern, schmale Fenster und massive Türme hatten jedoch als Stilmerkmale architektonischer Strukturen gleichzeitig eine Verteidigungsfunktion und ermöglichten es der Zivilbevölkerung, während dieser Zeit im Kloster Zuflucht zu suchen Feudalkonflikte und Kriege.

Neben der religiösen Architektur entwickelte sich auch die weltliche Architektur aktiv; ein Beispiel dafür ist der feudale Burg-Haus-Turm in rechteckiger oder facettenreicher Form.

In der romanischen Malerei und Bildhauerei nahmen Themen im Zusammenhang mit der Idee der grenzenlosen und gewaltigen Macht Gottes (Christus in Herrlichkeit, das „Jüngste Gericht“ usw.) einen zentralen Platz ein. Die streng symmetrischen Kompositionen wurden von der Christusfigur dominiert, die deutlich größer als die anderen Figuren war. Erzählende Bildzyklen (basierend auf biblischen und evangelischen, hagiographischen und gelegentlich historischen Themen) erhielten einen freieren und dynamischeren Charakter. Für R. s. Gekennzeichnet durch zahlreiche Abweichungen von realen Proportionen (Köpfe sind überproportional groß, Kleidung wird ornamental interpretiert, Körper werden abstrakten Mustern untergeordnet).

Gotische Kunst (XII-XV Jahrhundert) Es entstand als Ergebnis der Stadtentwicklung und der aufkommenden Stadtkultur. Die Kathedrale wird zum Symbol mittelalterlicher Städte und verliert nach und nach ihre Verteidigungsfunktion. Die stilistischen Veränderungen in der Architektur dieser Epoche erklärten sich nicht nur durch veränderte Funktionen von Gebäuden, sondern auch durch die rasante Entwicklung der Bautechnik, die zu diesem Zeitpunkt bereits auf präzisen Berechnungen und verifizierten Entwürfen basierte. Zahlreiche konvexe Details – Statuen, Flachreliefs, Hängebögen – waren die Hauptdekoration der Gebäude, sowohl innen als auch außen. Die Weltmeisterwerke der gotischen Architektur sind die Kathedrale Notre Dame und der Mailänder Dom in Italien.

Gotik wird auch in der Bildhauerei verwendet. Es treten dreidimensionale, vielfältige plastische Formen, Porträtindividualität und reale Anatomie der Figuren auf.

Die monumentale gotische Malerei wird hauptsächlich durch Glasmalereien dargestellt. Fensteröffnungen werden deutlich vergrößert. Die nun nicht nur der Beleuchtung, sondern mehr der Dekoration dienen. Dank der Glasduplizierung werden feinste Farbnuancen vermittelt. Buntglasfenster erhalten immer realistischere Elemente. Besonders berühmt waren die französischen Buntglasfenster von Chartres und Rouen.

Der gotische Stil beginnt auch in Buchminiaturen vorherrschend zu sein, der Anwendungsbereich wird deutlich erweitert und es kommt zu einer gegenseitigen Beeinflussung von Glasmalerei und Miniaturen. Die Kunst der Buchminiaturen war eine der größten Errungenschaften der gotischen Kunst.

Im Allgemeinen Romanische Zeit in Frankreich war die Blütezeit der feudalen Kunstkultur, die Entstehung monumentaler Skulpturen und Gemälde und die Schaffung des ersten vollständigen und einheitlichen Stils mittelalterlicher europäischer Architektur. Französische romanische Kirchen, streng und streng, haben eine besondere künstlerische Ausdruckskraft. Die monumentale Einfachheit der mächtigen architektonischen Formen von Tempeln, Burgen, Stadt- und Klosterfestungsmauern, kombiniert mit dem düsteren Fantastischen oder mit dem bescheidenen und einfachen skulpturalen und malerischen Schmuck, brachte die Originalität der Weltanschauung des Mittelalters deutlich zum Ausdruck: abstrakt, mystisch und zugleich äußerst konkret und materiell in ihren Ideen und Bildern.

Kirche des Heiligen Philibert in Tournus. Anfang des 11. Jahrhunderts

Seit dem Ende des 12. Jahrhunderts. Kultur und Kunst des mittelalterlichen Frankreichs sind in ihre Blütezeit eingetreten. Der Übergang der französischen Kunst zur gotischen Bühne war mit dem allgemeinen Wachstum der Produktivkräfte, der Verbesserung der Landwirtschaft und insbesondere mit dem Wachstum der Städte, also mit der Entwicklung des Handwerks und des Handelsaustauschs im Rahmen der feudalen Gesellschaft, verbunden.

Hauptabnehmer waren die Städte und teilweise der König, Hauptbauwerkstyp war der Stadtdom anstelle der bis dahin dominierenden Klosterkirche. Im 12. und 13. Jahrhundert. In Frankreich entfaltete sich ein so lebendiger kirchlicher und weltlicher Bau, wie ihn das Land noch nie erlebt hatte. Zunächst wurden bauliche Innovationen jedoch auf Klostergebäude angewendet.

Eines der majestätischsten Gebäude der frühen französischen Gotik ist die Kathedrale Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris). Es wurde 1163 gegründet. Der allgemeine Aufstieg der Wirtschaft des feudalen Frankreichs im 12. und 13. Jahrhundert. und das Wachstum der Städte trug zum Aufblühen des weltlichen Bauwesens bei. Die Verteidigungsarchitektur erreichte ein hohes Maß an Perfektion. Ein hervorragendes Beispiel dafür sind die bis heute erhaltenen Festungsmauern der Stadt Egmort (13. Jahrhundert).

Die gotische Bildhauerei weckte ein Interesse am menschlichen Charakter, an der inneren Welt des Menschen, wenn auch immer noch spirituell verstanden. Der Wunsch nach einer hellen, ja scharfen Darstellung des Charakters eines Menschen ist ein typisches Merkmal der gotischen Bildhauerei in ihrer Blütezeit.

Treffen zwischen Maria und Elisabeth. Skulpturengruppe der Kathedrale in Reims. Das zentrale Portal der Westfassade. 1225-1240

Die Hauptzentren der Glasmalerei lagen im 13. Jahrhundert. Chartres und Paris.

Seit dem 14. Jahrhundert. Der Wunsch nach Genauigkeit und Eleganz der Zeichnung, das Streben nach einer besonderen Feinheit der Farbtöne hat dazu geführt, dass die reinen, klangvollen Töne des Glases der Malerei auf Glas mit Mischtönen und zusätzlichen Untertönen völlig gewichen sind. Bis zur Mitte des 13. Jahrhunderts. Die eigentliche gotische Miniatur, basierend auf dem Prinzip der Dekoration, nahm Gestalt an. Elemente der gotischen Architektur – Zinnen, Fleurons, Fläschchen, Spitzbögen, Rosen usw. – wurden zu häufigen Ziermotiven in der Illustration. Die große Anzahl von Details führte jedoch nicht zu einer Fragmentierung – die gesamte Seite des Manuskripts wurde vom Künstler so gestaltet ein einziges kompositorisches Ganzes. Zu den besten Werken dieser Art gehört der Psalter des Heiligen Ludwig (1270), der sich in der Pariser Nationalbibliothek befindet.

Bis zum 14. Jahrhundert bezieht sich auf die Verschmelzung der Prinzipien englischer und französischer Miniaturen, die Schaffung eines einzigen anglo-französischen Stils, der jedoch einige für jedes Land typische Merkmale beibehält. Die erzählerische und teilweise sozial-alltägliche Interpretation von Handlungssträngen in englischen Miniaturen wurde in Frankreich dahingehend verändert, dass historische Probleme umfassender behandelt und Illustrationen für Belletristikwerke geschaffen wurden. Zu den Werken anglo-französischen Typs gehört die moralisierende Abhandlung „Sommleroy“ (frühes 14. Jahrhundert), die im British Museum aufbewahrt wird.

Aus dem 14. Jahrhundert In Frankreich begann die schöpferische Individualität – die Persönlichkeit des Künstlers – zunehmend geschätzt zu werden: Nicht nur zahlreiche Namen französischer Dichter und Prosaschriftsteller sind zu uns gelangt, sondern auch die Namen der größten Miniaturisten.

Englische Kunst Die romanische und gotische Zeit, ihre Entwicklung, die Art ihrer Denkmäler zeichneten sich im Vergleich zur Kunst anderer europäischer Länder durch viele Besonderheiten aus. Erstens ist es schwieriger, eine klare Grenze zwischen dem romanischen und dem gotischen Kunstsystem zu ziehen. Beispielsweise tauchten in England die ersten Bauelemente der Gotik ungewöhnlich früh auf – zu Beginn des 12. Jahrhunderts, als in vielen europäischen Ländern gerade der Grundstein für die romanische Kunst gelegt wurde. Im 13. Jahrhundert erreichte der gotische Stil sowohl in England als auch in Frankreich seinen Höhepunkt. Doch die Elemente der romanischen Kunst erwiesen sich als sehr hartnäckig – auch nach dem Übergang zum gotischen System blieben sie fast bis einschließlich des 14. Jahrhunderts erhalten. Die gleichzeitige Kombination ungewöhnlich kühner Ideen und Entdeckungen mit dem Bekenntnis zu längst vergangenen Traditionen, der Kontrast des Fortgeschrittenen und Fortschrittlichen mit dem Trägheits- und Archaischen sind sehr charakteristisch für die Denkmäler der mittelalterlichen englischen Architektur und bildenden Kunst.

Ein weiteres wichtiges Merkmal der romanischen und gotischen Kunst in England ist die ungleiche Entwicklung ihrer einzelnen Typen. Die Skulptur erlebte in England keine so große Entwicklung wie in den Ländern des Kontinents. Obwohl Skulpturen in englischen Kathedralen selten in großem Maßstab eingesetzt wurden, dienten sie in erster Linie der dekorativen Bereicherung des architektonischen Bildes.

Aus dem dritten Viertel des 12. Jahrhunderts. In England beginnt die Epoche der Gotik. Das zunehmende Wirtschaftswachstum führte dazu, dass ab dem 14. Jahrhundert. England nahm bereits einen wichtigen Platz auf dem Weltmarkt ein. Aber im Gegensatz zu anderen europäischen Ländern waren Industrie und Handel in England weniger mit der Stadt als vielmehr mit dem Land verbunden, wo Rohstoffe produziert und für den Export in andere Länder verarbeitet wurden.

Die Zeit, in der sich die gotische Kunst entwickelte, war in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt für die englische Kultur. Das war die Zeit der Entstehung der englischen Sprache, die sogar in Parlamentsdebatten die französische Sprache verdrängte, die Zeit, in der John Wyclef die Notwendigkeit einer Kirchenreform verkündete und die Übersetzung der Bibel ins Englische förderte. Dies ist eine Zeit des allmählichen Wachstums säkularer Tendenzen in der Literatur.

Wenn die romanische Architektur Englands aufgrund der geringen Anzahl großer Gebäude der romanischen Architektur Deutschlands und insbesondere Frankreichs an Bedeutung unterlegen war, so nahm die englische Architektur während der Gotik einen der ehrenvollsten Plätze in Westeuropa ein. Zwar hat die englische Gotik im Gegensatz zur französischen keine Denkmäler hinterlassen, die als Beispiele für die klassischste Verkörperung der Prinzipien dieses Stils gelten können. Der Anwendungsbereich der englischen Gotik beschränkte sich hauptsächlich auf Architektur und dekorative Künste. In keinem anderen europäischen Staat hat die Gotik über viele Jahrhunderte hinweg einen so bedeutenden Platz in der Kultur und den nationalen Kunsttraditionen eingenommen wie in England.

Es stellte sich heraus, dass der Bau gotischer Kathedralen in England wie in der Romanik mit Klöstern verbunden war. Die strukturelle Gestaltung des Tempels und sein gesamtes Erscheinungsbild hingen weiterhin von praktischen Bedürfnissen und den künstlerischen Traditionen ab, die sich unter den Bauherren früherer Jahrhunderte entwickelt hatten.

Ein charakteristisches Merkmal englischer gotischer Kathedralen war auch, dass ihre bereits komplexen Pläne, da sie hauptsächlich von Klöstern erbaut wurden, wie bei romanischen Kirchen durch viele Erweiterungen ergänzt wurden. Also, zur Kathedrale von Salisbury

An den Kreuzgang, die Sakristei und den Kapitelsaal schließt sich ein Raum mit dem Grundriss eines regelmäßigen Polyeders mit einer Stützsäule in der Mitte an, der mit einem Spitzgewölbe bedeckt ist. Viele andere Kathedralen wurden um zusätzliche Kapellen erweitert.

Den größten Erfolg erzielte die bildende Kunst des mittelalterlichen Englands im Bereich der Buchminiaturen. Monumentale Skulpturen und Gemälde fanden hier nicht die weit verbreitete Verbreitung, die für die französische und deutsche mittelalterliche Kultur charakteristisch war. Bei der Dekoration englischer Kathedralen spielte das bemerkenswerte architektonische Dekor eine größere Rolle als die Handlungsensembles.

Die Suche nach mehr Ausdruckskraft und Lebendigkeit ist charakteristisch für englische Miniaturisten. Dieses Problem wurde auch vom größten Meister des St. Albany-Klosters, Matteo Paris (1236-1259), gelöst. Der Künstler schreibt die Geschichte Englands (1250-1259, British Museum) und das Leben der Heiligen neu und kleidet seine Figuren in zeitgenössische Gewänder von Rittern, Kriegern und Mönchen und schafft so Szenen voller Beobachtung und Wahrhaftigkeit.

Im 14. Jahrhundert Die Entwicklung der Miniaturen erfolgte in zwei Richtungen. In der einen Richtung herrschten reiche dekorative und ornamentale Dekorationen vor, in der zweiten die Schaffung von Illustrationen für literarische Texte mit fein entwickelten Charaktereigenschaften. Von diesem Zeitpunkt an ging die Herstellung von Miniaturen aus Klöstern auf einzelne professionelle Schreiber und Künstler über, von denen viele Laien waren. Gleichzeitig entstanden zahlreiche Denkmäler weltlichen Inhalts. Im 14. Jahrhundert Rein weltliche Bücher waren relativ reich bebildert. Bereits Ende des 13. Jahrhunderts. in England illustrierten sie die Legenden von König Artus und den Rittern der Tafelrunde.

10. Mittelalterliche Kultur Chinas hat eine starke Identität.

Chinesische Holzarchitektur besticht durch ihre Leichtigkeit, klare Proportionen, elegante gemusterte Schnitzereien und sanfte Rhythmen geschwungener Dächer. Die chinesische Malerei zeichnet sich durch Lyrik und tonale Harmonie gedämpfter, transparenter Farben aus. Buddhistische Statuen zeichnen sich durch die ruhige Bedeutung ihrer Posen, die Würde ihrer Gesichter und Gesten und die Weichheit ihrer Linien ohne erhöhte Dynamik aus. In China wurde ein anderes künstlerisches System geschaffen und ein anderer Bestand an Ausdrucksmitteln angesammelt.

Das feudale Gesellschaftssystem entwickelte sich im Land sehr früh, an der Wende vom 3. zum 4. Jahrhundert, und das künstlerische Leben erreichte seinen Höhepunkt, als in einigen östlichen Ländern gerade die mittelalterliche Zivilisation Gestalt annahm. Das Mittelalter ist nicht nur eine lange Periode der chinesischen Geschichte, es ist auch eine Zeit enormen spirituellen Wachstums des Landes, eine Zeit der Blütezeit großer Städte und des Baus luxuriöser Paläste, Parks und Tempel.

Das Erwachen des Interesses an den verschiedenen Aspekten des menschlichen Lebens und der Natur führte einerseits zur Entwicklung der narrativen Malerei und Porträtmalerei, andererseits zu den ersten Landschaftskompositionen der Welt, als ob sie in die Seele der Natur eindringen würden, zeigt das Leben von Wald- und Bergdickichten, Tieren und Vögeln sowie deren Bewohnen. Die Ära des Feudalismus war in China von einer Reihe neuer Entdeckungen geprägt, die für ihre Zeit wichtig waren. Dazu gehören die Erfindung des Porzellans und das Aufkommen des Buchdrucks – zunächst mit gravierten Tafeln und dann mit zusammenklappbaren Lettern, der es ermöglichte, Bücher in vielen Exemplaren zu veröffentlichen und den östlichen Ländern die Werke chinesischer Philosophen, Dichter usw. weithin bekannt zu machen Kunsttheoretiker. Die Verbreiter des Wissens waren in jenen fernen Zeiten in der Regel klösterliche Pilger und Gelehrte auf Reisen.

Wie auch in anderen Feudalstaaten war die Kunst Chinas eng mit den dort verbreiteten religiösen Vorstellungen verbunden. Die wichtigsten Lehren waren der Konfuzianismus und der Taoismus, die ihre Wurzeln in der Antike hatten, sowie der Buddhismus, der sie in den ersten Jahrhunderten unserer Zeitrechnung ergänzte. Allerdings war die mittelalterliche Ideologie Chinas viel weniger dem kirchlichen Dogma unterworfen als in europäischen Ländern. Chinas religiöse Toleranz wurde durch das langjährige Zusammenleben vieler dortiger Sekten und Religionsschulen bestimmt, die den Volksglauben verkörperten. Im Laufe der Zeit, als der Buddhismus seine führende Rolle verlor und mit den alten Naturkulten verschmolz, wurde das Bild Buddhas mit dem gesamten Universum identifiziert und die Malerei nahm den Hauptplatz in der chinesischen Kunst ein, was es ermöglichte, die Muster und die Schönheit der Natur zu offenbaren in einer visuelleren und poetischeren Form. Es war die Malerei, die die Originalität und Bedeutung der chinesischen mittelalterlichen Kunst ihrer Reifezeit bestimmte.

Architektur und Skulptur

Im ganzen Land begann der Bau großer, direkt in den Felsen gehauener Klöster, luxuriöser Holztempel und Pagodentürme zu Ehren buddhistischer Heiliger und Pilger. Handwerker aus Indien, Afghanistan und Zentralasien waren die Erbauer dieser Bauwerke. Die im Laufe der Jahrhunderte erbauten, mehrere Kilometer langen Tempel in den Felsen haben als einzigartige Museen zahlreiche Denkmäler der Bildhauerei und Malerei des Mittelalters bewahrt und dessen gesamte Geschichte widergespiegelt.

Die frühesten buddhistischen Klöster waren Yungang („Tempel der transzendenten Höhen“, 4.–6. Jahrhundert) und Longmen (6. Jahrhundert).

und Dunhuang (oder Qianfodong – „10.000 Buddhas“, gegründet im 4. Jahrhundert, dessen Bau bis zum 14. Jahrhundert andauerte).

Riesige Skulpturen von Buddha und seinen Schülern, massive Säulen in Form von Pagoden füllen noch immer die dunklen Hallen der Yungang-Höhlen. Rund um die riesigen Skulpturen von Yungang und Dunhuang bedeckten zahlreiche Reliefs, die himmlische Musiker und buddhistische Heilige darstellten, systemlos die Wände und die Decke, bemalt mit zarten Mineralfarben.

Neben Höhlentempeln verbreiten sich auch buddhistische Gedenkdenkmäler – Pagoden. Frühe Pagoden ähneln mit ihren sanften Krümmungen und abgerundeten Linien noch immer indischen turmförmigen Tempeln. Die älteste erhaltene Pagode von Sunyuesi (523)

Taihedian – Pavillon der höchsten Harmonie

- spiegelt die charakteristischen Merkmale der mittelalterlichen Architektur in China wider: Eleganz und Leichtigkeit. Die Basis der gesamten Struktur bilden hohe, lackierte Rundsäulen, die auf einer Plattform montiert sind. Sie tragen ein zweistufiges Dach, das in der Luft zu schweben scheint und nach Ansicht der Alten den Flügeln eines fliegenden Fasans ähneln sollte. Es ragte über das Gebäude hinaus und schützte es vor der unerträglichen Sommerhitze und Feuchtigkeit. Die geschwungenen Ecken der Dächer verleihen dem gesamten Gebäude ein Gefühl von Leichtigkeit und verbergen die Größe der Dächer. Dünne Wände bestehen manchmal aus durchbrochenen Gittern, die sanftes Licht hereinlassen. Der Innenraum des Raumes ist mit zwei Säulenreihen gefüllt und zeichnet sich durch große Einfachheit und Strenge aus.

Auch Pekings Tempel befanden sich in großen Komplexen. Der majestätische Himmelstempel (15. Jahrhundert) besteht aus mehreren Gebäuden, die in strenger Reihenfolge über einen riesigen Raum inmitten dichter Vegetation verteilt sind.

Skulptur

Während der Tang-Zeit erreichte die Skulptur ihren Höhepunkt. Statuen buddhistischer Heiliger in Höhlenklöstern erlangten eine größere Plastizität (Statue von Buddha Vairocana in Longmen, 672-676)

An den Wänden von Tempeln erschienen viele alltägliche Szenen, die in alten Relieftechniken ausgeführt waren, aber eng mit der realistischen Wahrnehmung der Welt verbunden waren.

Die Bestattungen von Kaisern waren ebenso wie Klöster mit Reliefs geschmückt, die nicht nur buddhistische Gottheiten, sondern auch das wirkliche Leben am Hof ​​darstellten.

Malerei

Die höchste künstlerische Errungenschaft während der Tang- und Song-Zeit war die Malerei. Es spiegelte die Bewunderung der Menschen für die Schönheit der Natur und das städtische Leben der damaligen Zeit wider.

Künstler schufen Gemälde auf langen Seiden- und dann Papierrollen in vertikaler oder horizontaler Form, die in speziellen Kästen aufbewahrt und nur für eine Weile aufgehängt wurden. Horizontale Schriftrollen stellten meist Geschichten und Legenden dar, die wie in einem Bilderbuch Szene für Szene betrachtet wurden. Landschaften wurden meist auf vertikalen Schriftrollen gemalt. Oftmals wurde das Bild durch poetische Texte ergänzt, die in wunderschöner kalligraphischer Handschrift neben das Bild geschrieben wurden. Das „Genre der Blumen und Vögel“ war auch im mittelalterlichen China verbreitet. Normalerweise handelt es sich dabei um auf Fächern, Bildschirmen, Schriftrollen und Albumblättern geschriebene Szenen, die mit außergewöhnlicher Genauigkeit die Welt der Tiere, Pflanzen, Fische und Insekten wiedergeben. Bereits im 8. Jahrhundert begannen chinesische Maler, neben transparenten Mineralfarben auf Wasserbasis auch schattierungsreiche schwarze Tinte zu verwenden. Gleichzeitig entwickelten sich unterschiedliche Malstile: Der eine ist ein sorgfältiger „Gun-Bi“ („fleißiger Pinsel“), der alle Details aufzeichnet und dem Betrachter die kleinsten Details des Bildes zeigt, der andere ist ein freies und scheinbar unvollendetes „ sho-i“ („Ideenmalerei“), die es dem Betrachter ermöglicht, auf Geheiß seiner Fantasie darüber nachzudenken, was der Künstler ihm verheimlichte. Die Kombination aus hellem, leerem Hintergrund, einer flexiblen, stets sehr präzisen Linie und einem Punkt verbarg das Geheimnis der Ausdruckstechniken der chinesischen Malerei. Die Oberfläche des Papier- oder Seidenhintergrunds des Gemäldes, der nasse Farben und Tinte leicht aufnimmt, wurde von Malern entweder als Luftfläche, als ruhige Oberfläche eines Sees oder als neblige Ferne verstanden. Chinesische Landschaftsgemälde wurden nie direkt aus dem Leben gemalt. Sie wurden aus dem Gedächtnis geschaffen und nahmen alle charakteristischsten Merkmale der Natur auf.

In mittelalterlichen chinesischen Landschaften wurde nicht eine lineare, sondern eine sogenannte diffuse Perspektive verwendet. Der Maler betrachtete die sich öffnende Ansicht wie von einem hohen Berg aus, wodurch sich der Horizont vor ihm in eine außergewöhnliche Höhe erhob.

Angewandte Künste

Die angewandte Kunst des mittelalterlichen China ist weithin bekannt – Produkte aus Porzellan, geschnitztem Stein, Holz und Knochen. Seit jeher werden die Geheimnisse der Handwerkskunst bei der Herstellung eleganter Haushaltsgegenstände von Generation zu Generation weitergegeben. Keramik 11.-13. Jahrhundert. raffiniert und abwechslungsreich. Wie in der Malerei der Song-Zeit wird die Helligkeit der Farben durch elegante Einfachheit, sanfte Fließfähigkeit der Farbübergänge, Ruhe und Dunkelheit ersetzt. Sie wichen oft von der strengen Symmetrie ab und erzielten die unerwartetsten Effekte, manchmal imitierten sie kostbare Jade, manchmal nutzten sie ein Netzwerk winziger Risse, als ob ein reiches Spiel schimmernder Oberflächen zufällig von der Natur selbst geschaffen worden wäre. Es wurden schneeweiße Gefäße mit eingraviertem dezentem Blumenmuster, gelbliche Vasen und Amphoren mit schwarzem Muster hergestellt. Oft gab es überhaupt kein Muster. Feiner Geschmack zeichnet die eingelegten Möbel, Stickereien und Stoffe dieser Zeit aus. Die weichen und körnigen Stoffe aus Kesa (geschnittene Seide) sahen aus wie echte Gemälde und wurden nach den Vorlagen der besten Maler geschaffen.

chinesische Kalligraphie- Dies ist ein erstaunliches und einzigartiges Phänomen in der Geschichte der Weltzivilisation, eine einzigartige Perle der Kultur des Ostens. Als figurative Kunst ist sie mit der Malerei vergleichbar, da sie mit ihrem Formenreichtum und ihrer Stilvielfalt eine emotionale Wirkung auf den Menschen haben kann. Als abstrakte Kunst ist sie mit der Musik vergleichbar, da sie deren inhärenten Rhythmus und Harmonie vermitteln kann. Gleichzeitig hat es auch einen praktischen Aspekt – die Aufzeichnung der grafischen Zeichen, aus denen die chinesische Schriftsprache besteht. Geschriebene Zeichen sind die sichtbare Verkörperung sprachlicher Konzepte. Nach der Methode ihrer Bildung können chinesische Schriftzeichen in sechs Hauptkategorien (liushu) eingeteilt werden: 1) Bildkategorie (xiangxing) – ein direktes Bild eines Objekts; 2) phonetische Kategorie (zhishi) – eine Kombination aus figurativen und phonetischen Elementen: 3) ideografische Kategorie (huiyi) – eine Kombination aus einem bestimmten figurativen Element mit einem abstrakten Symbol; 4) piktografische Kategorie (xingsheng) – ein symbolischer Ausdruck einer abstrakten Idee; 5) geliehene Kategorie (jiajie) – die Verwendung eines Zeichens zur Aufzeichnung eines Konzepts, das in seiner Bedeutung nicht mit ihm verwandt ist, aber den gleichen Klang hat; 6) modifizierte Kategorie (zhuanzhu) – Modifikation einzelner Teile der Hieroglyphe im Zusammenhang mit dem Erwerb einer neuen Bedeutung. Die Kunst der Kalligraphie wird durch Striche verwirklicht, die mit traditionellen Schreibgeräten, den sogenannten „vier Schätzen des Studiums“ (wenfang si bao), ausgeführt werden: Pinsel, Tinte, Papier und Tintenstift.

Während des III-II Jahrhunderts. Chr. war Rom mit ständigen inneren und äußeren Kämpfen beschäftigt. Rom wurde von einer Oligarchie regiert, vertreten durch die Patrizier, die im Senat und in der Volksversammlung regierten. Diese Zeit endete mit Bürgerkriegen und der Machtübernahme von Kaiser Augustus im Jahr 27 v. Chr. Während der Römischen Republik entstand eine neue Form der Architektur, die etruskisch-italienische Traditionen, Anleihen griechischer Kunsttechniken und römische Baumethoden beinhaltete. Aus dieser Zeit sind nur sehr wenige Bauwerke erhalten geblieben, aber selbst die vorhandenen zeugen vom Geist der Suche nach neuen Baumaterialien, Gebäudetypen und Methoden der dekorativen Dekoration. Den Römern gelang es, ihren eigenen Baustil zu schaffen.

Korinthische Hauptstadt

Das frühe römisch-korinthische Kapitell war breiter als das spätere, mit fleischigen Akanthusblättern und großen Blüten auf dem Abakus. Dieses Kapitell stammt aus dem Tempel der Vesta in Rom, wo es zwanzig solcher Kapitelle auf kannelierten Säulen gab.

Bereits in frühen Bauten wurde Beton verwendet, der sich nach und nach zu einem eigenständigen Baumaterial entwickelte, obwohl kleine, mit Beton verbundene, unregelmäßig geformte Steine ​​zur Verkleidung der Außenflächen der Mauern verwendet wurden. Dies ist das sogenannte falsche Futter – Incern.

Von der Basilika Emilia sind außer Fragmenten nur noch wenige Überreste übrig. Aus Ausgrabungen und Abbildungen auf Medaillen ist bekannt, dass es mit der längeren Seite dem Forum zugewandt war. Beim Wiederaufbau des Caesarforums wurde es durch einen davor errichteten Portikus verdeckt.

Circus Maximus (IV. Jahrhundert v. Chr.)

Der Zirkus veranstaltete Pferderennen und Gladiatorenwettbewerbe. Es lag im Tal zwischen Palatin und Aventin und war 600 m lang.
Im Laufe der Zeit wurden dort Bänke errichtet und eine niedrige Mauer installiert – die Rückseite, um die herum die Rennen stattfanden. An den Enden der Rückseite waren Metas angebracht – konische Obelisken.

Der Bau von Pompeji geht auf das 3. Jahrhundert zurück. BC. Es liegt in Süditalien. Im Jahr 63 wurde es durch ein Erdbeben beschädigt und im Jahr 79 nach dem Ausbruch des Vesuvs mit einer dicken Ascheschicht bedeckt. Ausgrabungen, die Ende des 18. Jahrhunderts begannen, förderten eine frührömische Siedlung zutage, die ungewöhnlich reich an Architektur war. Häuser und Denkmäler blieben unberührt. Die erhaltenen Gebäude sind die wenigen Überreste der frühesten römischen Bauwerke wie der Basilika oder der Thermen. Der Süden Italiens wurde stark von der griechischen Kunst beeinflusst, und Pompeji bildet da keine Ausnahme. Die Mode des griechischen Stils zeigt sich in der Dekoration der Häuser wohlhabender Menschen.

Das Atrium ist ein großer Innenhof in der Mitte des Gebäudes. Es hatte eine Decke mit einem quadratischen Loch in der Mitte, durch das Regenwasser in das Becken floss. Abhängig von der Gestaltung der Böden gab es verschiedene Arten von Atrium. Das korinthische war das leichteste, da die große Anzahl von Säulen es ermöglichte, das Loch im Dach zu erweitern.

Domus (2. Jahrhundert v. Chr.)

Das italienische Domus ist etruskischen Ursprungs.
Es bestand aus Räumen, die um ein Atrium – einen Innenhof – gruppiert waren. Hinter dem Atrium befand sich oft ein Peristyl. In Pansas Haus bestand es aus sechzehn ionischen Säulen mit einem Teich in der Mitte. Die straßenseitige Fassade war zu vermieten.

Basilika

Möglicherweise stammt die Basilika aus einer griechischen Stoa, die im Laufe der Zeit abgedeckt wurde. Basiliken waren Geschäftszentren. Die Basilika in Pompeji wurde von vorne betreten und im Inneren befand sich eine Plattform für öffentliche Aufführungen.

Republikanische Gebäude in der Nähe von Rom

Trends in der Architektur während der Republik außerhalb Roms im 3.-1. Jahrhundert. BC waren die gleichen wie in der Hauptstadt. Den Römern fehlten die großen Marmorsteinbrüche der Griechen, daher verwendeten sie lokalen Tuffstein, Travertin und Peperin.

Gleichzeitig verwendeten sie Ziegel. Die Entwicklung von ungewöhnlich starkem Beton beeinflusste die Gestaltung der errichteten Bauwerke. Der Beton wurde meist mit einer Schicht aus Ziegeln, Mauerwerk oder Putz bedeckt. Die Tempel dieser Zeit verbinden etruskisch-italische Traditionen mit der hellenistischen Ordnung.

Der runde Vesta-Tempel mit Blick auf die Tivoli-Schlucht ist der Göttin des Herdes gewidmet. Tempel aus dieser Zeit fügen sich oft gut in die Landschaft ein.

Die länglichen Proportionen des Tempels, korinthische Säulen mit einem Fries aus Stierköpfen – all das stammt zweifellos aus der griechischen Architektur. Das Design des aus lokalem Tuffstein und Travertin erbauten Tempels ist typisch römisch.

Bauten des Augustus

Als Augustus nach dem Bürgerkrieg im Jahr 27 v. Chr. an die Macht kam, leitete er ein Jahrhundert des Friedens und des Wohlstands ein, das zweihundert Jahre andauerte.

Er begann mit dem Bau von Straßen, Brücken und Aquädukten. Leider sind uns aus dieser Zeit nur wenige Profanbauten überliefert. Augustus folgte offenbar in vielerlei Hinsicht dem Beispiel seines Adoptivvaters Julius Cäsar, indem er das Forum restaurierte und das Theater des Marcellus fertigstellte, das früheste und offensichtlichste Beispiel für einen Bogenbau nach diesem Orden. Sie begannen, Vulkansand – Puzzolan – für Zement zu verwenden und erfanden ein Verfahren, um ihn langsam zu trocknen. Das Zeitalter des Augustus blieb in seinem Geschmack äußerst konservativ.

An der halbkreisförmigen Fassade des Marcellus-Theaters (13 v. Chr., Dem Andenken an Augustus-Enkel Marcellus gewidmet) befanden sich drei Ebenen gewölbter Galerien, die von Halbsäulen eingerahmt waren: unten - dorisch, in den nächsten Ebenen - Ionisch und korinthisch. Charakteristisch für Rom ist die Kombination aus gewölbten Strukturen und Ordnungen.

Vom Marcellustheater sind nur zwei Ränge erhalten geblieben, auf deren Bögen die ionische und die dorische Ordnung überlagert sind. Es ist nicht bekannt, ob es eine dritte, korinthische oder eine einfache attische Stufe gab. Säulen der römisch-dorischen Ordnung hatten immer einen Sockel.

Römische Theater unterschieden sich von griechischen. Sie hatten eher einen halbkreisförmigen Grundriss als einen kreisförmigen Grundriss und wurden auf Unterkonstruktionen und nicht unbedingt auf einem Hügel errichtet. Theater waren in der Regel dreistöckig, und das Publikum gelangte über Treppen von einer Etage zur anderen, und radiale Korridore führten es in den Zuschauerraum. Das Innere des Theaters bestand normalerweise aus drei Stufen mit Marmorstufen.

Augustus behauptete, er habe in Rom Stein gefunden, beließ ihn aber in Marmor. Dies gilt vor allem für Tempel, von denen er viele baute und restaurierte. In seiner Biographie des Augustus, Res Gestae Divi Augusti, behauptete er, allein in Rom selbst in einem Jahr zweiundachtzig Tempel restauriert zu haben. Die Tempel dieser Zeit basieren auf republikanischen Traditionen und kombinieren griechische und etruskische Einflüsse. Sie zeichnen sich durch strenge Klarheit und Ordnung sowie langgestreckte Proportionen aus. Tempel wurden oft auf einem hohen Podium errichtet. Die meisten augusteischen Tempel sind korinthisch, was die Vorliebe für aufwendige Details und die Verwendung von Marmor widerspiegelt.

Bis zur Eröffnung von Steinbrüchen in Luna im Jahr 20 v. Chr. blieb Marmor ein teures Baumaterial. Bereits zur Zeit des Augustus wurde Luna-Marmor aktiv verwendet; sein Weiß harmonierte perfekt mit dem importierten farbigen Marmor. Im Concordia-Tempel (10 n. Chr.) wird durchgehend Marmor verwendet.

Architektur wurde von den Römern ständig für politische Zwecke genutzt. Während der Schlacht von Philippi (42 v. Chr.) gelobte Augustus, den Tod von Julius Cäsar zu rächen und zu seinem Gedenken einen Tempel zu errichten. Der Tempel des Mars Ultor (des Rächers) im Augustusforum wurde der Stadt geschenkt. Im Grundriss ist der Mars-Ultor-Tempel ein achtsäuliger Pyknostil im kursiven Typ, ergänzt durch eine über dem Boden liegende Apsis, die die Hauptachse des Tempels abschließt. Der Tempel ist fast quadratisch und steht auf einem hohen Podium.

Das Forum Augustus liegt senkrecht zum Forum von Julius Cäsar und behielt die Grundzüge seines Grundrisses bei, der Tempel wurde jedoch nahe an die Rückwand des Forums gerückt, die Seitenwände bildeten zwei Halbkreise.
Sie flankierten den Tempel und verliehen dem Platz mit einer zentralen axialen Komposition einen typisch italienischen Charakter

Flavia

Kaiser Vespasian (reg. 69–79) gründete die einzige Kaiserdynastie – die Flavier. Wie seine Vorgänger (die Julio-Claudianer) lehnten sie die architektonische Askese der republikanischen und augusteischen Ära ab. Ihr Vermächtnis ist eine komplizierte Laune, die nur in einem Zeitalter des Friedens und des Überflusses entstehen konnte. Die Haus- und Palastarchitektur schuf die Formen von Gewölben. Durch die perfekte Beherrschung der Beton- und Bautechnik war es möglich, große Spannweiten ohne Stützen zu überbrücken, zum Beispiel das mit einem geschlossenen Gewölbe gedeckte Achteck im Goldenen Haus des Neros. Im Jahr 64 zerstörte ein Brand einen Großteil der Stadt und Nero erließ ein Gesetz, das die Verwendung von Holz verbot und empfahl Zementböden und Arkadendecken in den unteren Stockwerken.

Unter Reticulate versteht man ein netzförmiges Mauerwerk, bei dem die Außenfläche einer Betonwand mit kleinen, sorgfältig verlegten, pyramidenförmigen Steinen ausgekleidet wird. Ihre flachen Sockel erstrecken sich nach außen und bilden ein Netzmuster, und ihre scharfen Enden tauchen in den Betonkern der Wand ein.

Die toskanische Ordnung war ursprünglich eine etruskische Variante der dorischen, obwohl die Römer sie als spezifisch kursiv ansahen. Im Gegensatz zur dorischen Ordnung haben die Säulen in der toskanischen Ordnung einen Sockel und ein hohes Kapitell sowie ein Gesims ohne Mutula.

Oder das flavische Amphitheater, das Vespasian im Jahr 70 als Geschenk an die Stadt Rom gründete. Es wurde 80 von seinem Sohn Titus eröffnet und von Domitian fertiggestellt. Das Kolosseum wurde an der Stelle eines künstlichen Sees in den Gärten rund um das Goldene Haus von Nero errichtet. Der Lehmboden bildete einen idealen Untergrund für das enorme Gewicht des Gebäudes. Der nahe gelegene Koloss, eine riesige Statue von Nero, könnte dem Amphitheater seinen Namen gegeben haben. Anders als der selbstsüchtig verschwenderische Nero schenkte Vespasian den Römern klugerweise ein Amphitheater, in dem Gladiatorenkämpfe stattfanden, und schuf so das erste permanente Amphitheater der Stadt. Das Bauwerk ist im Grundriss und in der Dekoration sehr traditionell, aber seine Abmessungen von 188 x 156 m (616 x 512 Fuß) machen es einzigartig.

Die Materialien wurden bewusst ausgewählt, um diese Abmessungen und Gewichte zu erreichen. Die Sockel bestehen aus Beton, die Wände aus Tuffstein, der obere Teil besteht aus Beton und ist mit Ziegeln ausgekleidet. Der äußere Teil besteht aus Travertin. Als Träger für die Übergänge diente ein starres Tragwerk aus Pylonen und zylindrischen Gewölben. Darüber hinaus enthielt die Betonkonstruktion des Kolosseums viele Backsteinbögen, die als Reliefbögen fungierten und den Rahmen der Gewölbe bildeten.

In die Löcher in den Konsolen des Dachgesimses wurden Holzpfosten eingesetzt, an denen die Enden der Baldachintragen befestigt waren – Velarium, das über das Amphitheater gespannt wurde, um die Zuschauer vor der Sonne zu schützen. Die Befestigung erfolgte durch ein Blocksystem.

Der spanische Soldat Trajan wurde im Jahr 98 Kaiser. Er gilt als einer der großen Baukaiser, doch leider ist aus seiner Zeit wenig überliefert. Eine erfreuliche Ausnahme bilden die Trajansmärkte. Diese Straßen voller Stein- und Betongeschäfte erstreckten sich auf dem Quirinal-Hügel über dem Trajansforum. Er baute Bäder an der Stelle von Neros Goldenem Haus, die dem Plan der Bäder von Titus folgten. Trajan baute auch den Hafen und die Werften in Rom wieder auf. Sein ehrgeizigstes Projekt ist jedoch das Forum Romanum (Forum Romanum). Im Allgemeinen verwendete der Architekt des Forums viele der vor ihm entwickelten Techniken, insbesondere die Halbkreise des Augustusforums.

Bibliotheken. Rom

Im Trajansforum wurden zwei prächtige Bibliotheken für lateinische und griechische Manuskripte errichtet. Sie befanden sich einander gegenüber und hatten Eingänge zum Platz, in dessen Mitte die Trajanssäule stand. Das Podium in ihnen wurde durch Galerien auf hohen Säulen ersetzt.

Am Fuß der Säule wurde die Asche Kaiser Trajans eingemauert. Die Säule hatte eine innere Wendeltreppe und wurde von einer vergoldeten Bronzestatue gekrönt, die später durch eine Statue des Heiligen ersetzt wurde. Petra.

Zu Ehren Trajans Siege im Krieg mit den Dakern wurde eine monumentale Marmorsäule (155 Fuß oder 47 m) errichtet. Das Hauptmerkmal der Säule ist der Relieffries, der sich mit einem langen Rückenband vom Podium bis zum Kapitell erstreckt.

Adrian

Die Architektur des Zeitalters Hadrians (117-138) strebte danach, römische Formen mit den architektonischen und dekorativen Formen Griechenlands und des hellenistischen Ostens zu verbinden. Sein charakteristisches Merkmal war der Bau aus Beton und Ziegeln sowie die Entwicklung von Gewölbe- und Kuppelbauten, beispielsweise bei der Villa in Tivoli. Die Architektur des Barock in ihrer Plastizität, dem Verhältnis der Räume, dem Spiel von Licht und Schatten. Hadrians tiefe Bewunderung für Griechenland zeigt sich in den meisten Bauwerken seiner Zeit. Er selbst lebte lange Zeit in Athen und baute hier viel. Manchmal ist Adrian auch als Architekt tätig und entwirft unter anderem Gebäude, beispielsweise den Tempel der Venus und der Roma in Rom.

Landvilla: Villa Adriana. Tivoli (ca. 118-134)

Der Name „Adrianas Villa“ ist irreführend. Es ist eher ein Palast auf dem Land. Es zeichnet sich durch eine freie malerische Gestaltung und eine reizvolle Kombination der Wasseroberfläche mit Architektur, Skulptur und grüner Landschaft aus. Für die Gebäude wurden Beton sowie technisch komplexe Konstruktionen verwendet.

Äußerlich handelt es sich um einen Peripterus mit einer verlängerten Cella, aber er besteht aus zwei identischen Tempeln, die sich an Apsiden berühren, in deren einem eine Statue der Venus und in der anderen eine Statue der Roma aufgestellt war.

Es ist bekannt, dass der Tempel von Hadrian selbst entworfen wurde. Der Architekt Apollodorus wagte es, den Tempel wegen seiner Unverhältnismäßigkeit zu kritisieren, wofür er mit seinem Leben bezahlte. Es stand auf einem hohen Sockel und war von einer Kolonnade aus grauem Granit mit weißen Marmorkapitellen umgeben.

Das Pantheon nahm in der römischen und weltweiten Architektur einen besonderen Platz ein. Es wurde um 118-128 erbaut. Hadrian an der Stelle des alten Pantheons, das vom Konsul Marcus Agrippa errichtet wurde, es jedoch in Größe und Aussehen übertraf. Der Tempel war allen Göttern geweiht und wiederholte die runde Form des alten Pantheons, was offenbar mit dem Wunsch erklärt werden kann, die Kontinuität der Traditionen zu bewahren. Es ist merkwürdig, dass die Inschrift aus dem Agrippa-Tempel auf dem Portikus erhalten blieb. Es ist eines der größten erhaltenen Bauwerke der Antike. Es wurde auf dem Campus Martius errichtet und war eine Art Gegengewicht zum Kolosseum. Im Jahr 609 wurde das Pantheon von Papst Bonifatius in eine Kirche umgewandelt.

Der Tempel besteht aus drei Teilen: einer gewölbten Rotunde, einem angrenzenden rechteckigen Portikus und einem Übergangsteil zwischen Portikus und Rotunde. Die Wände im unteren Teil waren offenbar mit Marmor verkleidet, im oberen Teil waren sie verputzt. Die Kuppel war mit vergoldeten Ziegeln bedeckt.

Der Innenraum wird von der Halbkugel einer grandiosen Kuppel dominiert. An seinem höchsten Punkt befand sich ein Loch – Opion, durch das Licht eindrang. Die Innenausstattung des Pantheons spiegelt typisch römische Ausdruckskraft wider. Dies ist das Ergebnis der Verwendung von Beton, der mehr Freiheit bei der Organisation des Innenraums ermöglicht und die Schaffung von Gebäuden von beträchtlichem Ausmaß ermöglicht.

Die Kuppel des Pantheons übertrifft in ihrer Größe alle ähnlichen Bauwerke nicht nur der Antike, sondern auch des Mittelalters und der Renaissance bis zum 19. Jahrhundert. Sein Durchmesser – 141 Fuß (43 m) – entspricht seiner Höhe, die halb so hoch ist wie die Höhe des gesamten Gebäudes, ein von Vitruv empfohlenes Verhältnis.

Das Zeitalter der Severer in Rom

Nach Bürgerkriegen kamen 193 die severischen Kaiser an die Macht. Die schwindende Macht und der Einfluss Roms sowie die Stärkung der Provinzen schienen sie nur zu ermutigen, noch grandiosere Strukturen zu errichten.

Ihr Hauptbeitrag zur Architektur Roms waren ihre umfangreichen Badekomplexe. Die Grundzüge der spätrömischen Bäder wurden bereits im 1. Jahrhundert in den Bädern von Trajan und Titus gefunden. – das ist Achsensymmetrie und Reihenfolge der Raumanordnung. Die Größe der Sever-Gebäude war neu: Die Caracalla-Thermen nahmen eine Fläche von 50 Acres (20 Hektar) ein und beherbergten jeweils 1.600 Menschen. Durch den Einsatz von Betongewölben und Bogenkonstruktionen konnten diese riesigen Räume ohne äußere Stützen erweitert werden.

Am Fuße des Kapitols wurde ein marmorner Triumphbogen errichtet, der den Siegen des Kaisers in Mesopotamien gewidmet ist.
Eine Besonderheit des Bogens sind die innenliegenden Öffnungen in den mittleren Pylonen. Der Septimius-Severus-Bogen war reich mit Skulpturen verziert. Jedes Tonnengewölbe über dem Gang ist mit Kassettenblumen bedeckt, die von Akanthusblättern umgeben sind.

Septisonium (203 g)

Eine kolossale Dekoration, die am Südhang des Palatin angebracht ist und die Unterbauten des Kaiserpalastes verdeckt. Es wurde 1588 zerstört. Die Mauer war mit dreistufigen Portiken im Wechsel mit Exedra geschmückt. Farbige Marmorsäulen, eine Kaiserstatue in der Mitte, Brunnen und Statuen in der Exedra verliehen dem Gebäude ein feierliches Aussehen.

Reich des Nordens

Im riesigen Reich des Severus (193-305) wurden neue Architekturtypen und -stile entwickelt. Die Römer brachten ihre Traditionen in die Provinz, aber sie passten sich den örtlichen Baupraktiken an. Außerhalb Roms wurde Beton selten verwendet, was die Möglichkeiten einschränkte.

Die Kuppel des Diokletian-Mausoleums in Split beispielsweise bestand vollständig aus Ziegeln, was ihre Größe begrenzte. In den Provinzen wurde der Stein noch lange verwendet, nachdem er in Rom nicht mehr verwendet wurde. Charakteristisch für die Provinzen war auch die Freiheit im Umgang mit klassischen Ordnungen, die die Schaffung neuer architektonischer Formen ermöglichte.

Dies ist einer der wenigen gut erhaltenen Tempel des Ensembles in Baalbek (heute Libanon). Der Tempel ist typisch römisch, mit einem tiefen Portikus und einer großen Cella auf einem hohen Podium. Aber seine Höhe ist eher hellenistisch.

Die reiche Innenausstattung des Bacchus-Tempels ist eine der wenigen, die bis heute gut erhalten ist. Die Kalksteinwände sind mit klassischen Ornamenten und Ordnungen verziert, die sich über die gesamte Höhe des Gebäudes erstrecken. Zwischen den Säulen befinden sich Nischen, einige davon mit Giebelabschluss, andere rund.

Ein viersäuliger Portikus schirmte die runde Cella ab und verlieh dem zentralen Tempel die von den Römern bevorzugte frontale axiale Ausrichtung. Durch die Aussteifung des Podiums und des Gebälks, die von korinthischen Säulen getragen wurden, entstand eine nahezu barocke Plastizität.

Spätimperium

Unter Kaiser Konstantin ereigneten sich zwei wichtige Ereignisse, die den Verlauf der weiteren Entwicklung der römischen Architektur veränderten. Im Jahr 313 erkannte der Kaiser das Christentum an und wurde selbst Christ, und im Jahr 330 machte er Konstantinopel zu seiner Hauptstadt. Die ständig zunehmende Bedrohung durch die nördlichen Stämme und die politische Instabilität führten zu einem Rückgang des Bauniveaus. Technisch gesehen wurden die Strukturen einfacher; es kam häufig vor, dass baufällige Gebäude abgerissen und ihre Steine, Säulen, Teile und Reliefs wiederverwendet wurden. Die Steinmetzarbeit war nicht mehr so ​​anspruchsvoll und komplex. Es gab jedoch Ausnahmen, wie zum Beispiel den Bau der Mauern des Aurelius um Rom. Kaiser Maxcentius baute sich sogar eine neue Villa und ein Hippodrom neben der Via Appia. Das Spätreich (30. bis 340. Jahrhundert) markierte den Übergang von Rom nach Byzanz.

Der Bau der Basilika wurde von Maxcentius begonnen und von Konstantin vollendet, wobei der Eingang in die Mitte der Längsseite verlegt wurde, was den Anbau einer gegenüberliegenden Apsis zur Folge hatte.

Drei Seitenjoche auf jeder Seite des Mittelschiffs dienen als Strebepfeiler, die die Ausbreitung des schweren Gewölbes stützen. Das Mittelschiff der Basilika (80 x 25 m, 35 m hoch) war mit drei Kreuzgewölben aus Beton überdeckt. Es ruhte auf massiven Säulen und Bögen der Querschiffe.

Ziegel wurden seit der Zeit des Augustus als Abstandshalter in Beton und als Verkleidungsmaterial verwendet. Beton wurde im späten Kaiserreich zum vorherrschenden Baumaterial. Außer in Triumphbögen wurde der Stein kaum verwendet.

Der römische Staat durchläuft einen schwierigen Entwicklungsweg. Es erobert zuerst Italien (V.-III. Jahrhundert v. Chr.), dann Karthago (II. Jahrhundert v. Chr.) und schließlich Griechenland (II. Jahrhundert v. Chr.).

Die Architektur des antiken Roms veränderte sich im Laufe der Existenz dieses mächtigen Staates merklich.

Viele Merkmale bildeten die Grundlage der römischen Kunst. Die Vorgänger der Römer waren die Etrusker. Bereits Mitte des ersten Jahrtausends hatten sie eine eigene Kultur. Etruskische Tempel ähneln griechischen Peripter-Tempeln, betonen jedoch stärker die Vorderfassade: Vor dem Eingang befindet sich eine Plattform mit Säulen, zu der eine mehrstufige Treppe führt. Beim Bau von Toren verwendeten die Etrusker oft einen Halbkreisbogen, von dem die Griechen fast nichts wussten. Ihre Häuser hatten in der Mitte einen Raum mit einem offenen quadratischen Loch im Dach in der Mitte und rußschwarzen Wänden. Offenbar gab es dort eine Feuerstelle. Dies führte dazu, dass dieser Raum Atrium genannt wurde (vom Wort „ater“ – „schwarz“).

Atrium – ein Raum mit einem Loch im Dach

In der Kultur kollidieren die offizielle Staatsströmung der hellenisierten Gesellschaft und der Volksgeschmack, der bis in die italienische Vergangenheit zurückreicht.

Im Allgemeinen ist der römische Staat isoliert und dem Privatmann gegenübergestellt. Es war berühmt für sein Regierungs- und Rechtssystem.

Die Armee war die Grundlage der Weltmacht. Die oberste Macht war in den Händen von Kommandeuren konzentriert, die wenig Rücksicht auf die nationalen und nationalen Interessen hatten, und Städte wurden nach dem Vorbild von Lagern gebaut.

Nach den Ansichten von Vitruv (der 27-25 v. Chr. verfassten Abhandlung) lässt sich Architektur in zwei Kategorien einteilen: Design und Proportionen (als Grundlage dienen die Beziehungen zwischen einzelnen Gebäudeteilen). Und das ästhetische Prinzip liegt nur in der Ordnung, den an den Strukturen befestigten Säulen.

Während der augusteischen Zeit (30 v. Chr. – 14 n. Chr.) entstanden Baudenkmäler wie das „Quadratische Haus“ in Nîmes (Südfrankreich) oder der zum Typus des Pseudoperipterus gehörende Glückstempel Virilis. Der Pseudoperipter ähnelt dem Peripter, die Cella ist jedoch leicht nach hinten verschoben. Der Tempel steht auf einem hohen Podium; Zu seinem Eingang führt eine breite Treppe (dies bestimmt die Ähnlichkeit des Pseudoperipters mit etruskischen Tempeln). Nur im römischen Tempel werden die klassischen Formen des Ordens strenger eingehalten: kannelierte Säulen, ionische Kapitelle, Gebälk.

Maison Carré „Square House“ in Nîmes (Frankreich). Ich Jahrhundert Chr e.

Tempel des Glücks Virilis. Ich Jahrhundert Chr e.

Arten von Häusern wohlhabender Bürger

Die Originalität der römischen Architektur spiegelte sich noch stärker in einem neuen Wohntypus im Geiste des Eklektizismus wider: dem italischen Atrium und dem hellenistischen Peristyl. Zu diesem Typus gehören die reichsten pompejanischen Gebäude, wie die Häuser von Pansa, Faun, Loreus Tiburtina und Vettii. Das Peristyl diente eher als Schmuck eines reichen Anwesens als als Ort für das abwechslungsreiche Leben seiner Bewohner, wie es in den Häusern Griechenlands der Fall war.

Im Gegensatz zum griechischen Wohnhaus wurden alle Räume in strenger Reihenfolge an den Seiten der Hauptachse errichtet.

Atrium

Peristyl des Hauses der Vettii, von der Seite des großen Trikliniums aus gesehen.

Portikus und Garten im Haus von Lorey Tiburtina

Haus des Fauns (Villa Publius Sulla). Die Gegenwart

Haus des Fauns (Villa Publius Sulla). So war es früher auch

Villa von Publius Sulla (Haus des Fauns). Innengarten mit Peristyl und ionischer Ordnung

Pompejanische Villen bezaubern durch die hohe Perfektion der angewandten Kunst. Aber es schleicht sich auch viel Eitelkeit und geschmackloser Luxus ein: Wände mit Kopien berühmter griechischer Gemälde des 4. Jahrhunderts bemalen, ägyptische Wohnungsdekorationen imitieren oder umgekehrt einen trügerischen Eindruck von Fenstern erwecken.

Die augusteische Ära ist geprägt von Stilisierung und Eklektizismus. Zu den besten Denkmälern dieser Zeit gehört der Friedensaltar auf dem Forum. Der Unterschied im Relief fällt sofort ins Auge: Die Figuren sind auf mehreren Grundrissen angeordnet, was einen bildhaften Eindruck vermittelt, aber zwischen den Figuren herrscht kein Gefühl von Raum, Luft oder Lichtumgebung, wie bei hellenistischen Reliefs.

Friedensaltar, erbaut zu Ehren der Göttin des Friedens. Innenmuseum.

Relief einer der Altarwände

Die klassische Bewegung unter Augustus war die wichtigste, aber nicht die einzige. Im II. Jahrhundert. Chr. Anhänger der alttestamentlichen Antike lehnten die Nachahmung der Griechen ab.

Ingenieurbauwerke. Aquädukte

Unter den römischen Denkmälern gibt es einen großen Abschnitt, der den Ingenieurbauwerken gewidmet ist. So entstanden viele Elemente der Stadtverbesserung: die gepflasterte Via Appia, ein Wasserversorgungssystem, ein Aquädukt.

Pont du Gard in Nîmes Pont du Gard

Pompeji. Italien

Rom

Bleiwasserversorgung

Forum

Kunst wird in den Händen von Herrschern zu einem Mittel zur Stärkung ihrer Autorität. Daher der spektakuläre Charakter architektonischer Bauwerke, der große Umfang der Konstruktion und die Vorliebe für enorme Größen. In der römischen Architektur gab es mehr schamlose Demagogie als echten Humanismus und Sinn für Schönheit.

Der prächtigste Gebäudetyp war das Forum. Jeder Kaiser wollte sich mit einem solchen Bauwerk verewigen.

Das Forum des Kaisers Trajan erreicht fast die Größe der Athener Akropolis. Doch in ihrer Gestaltung unterscheiden sich die Akropolis und das Forum grundlegend. Primordnung und Vorliebe für strenge Symmetrie kommen in großem Umfang zum Ausdruck.

Forum des Kaisers Trajan. Italien

Die römischen Bauherren arbeiteten nicht wie die Erbauer der athenischen Akropolis mit Volumen, sondern mit offenen Innenräumen, aus denen kleine Volumen (Säulen und Tempel) herausragten. Diese zunehmende Rolle des Innenraums charakterisiert das Forum Romanum als eine Etappe von großer historischer Bedeutung in der Entwicklung der Weltarchitektur.

Forum, in der Mitte - die Säulen des Saturntempels, dahinter der Triumphbogen des Septimius Severus

Das Foto links zeigt die Basilika von Maxentius und Konstantin, das größte Gebäude, das jemals im Jahr 312 auf dem Forum errichtet wurde.

Der Friedenstempel, auch bekannt als Forum Vespasiana (lateinisch: Forum Vespasiani), wurde 71 n. Chr. in Rom erbaut. e.

Bau des Tabulariums (Staatsarchiv) im Forum, 78 v. Chr. e. - das früheste der bis heute erhaltenen Bauwerke, bei dem das System der römischen Zellenarchitektur zum Einsatz kam und zwei gegensätzliche Gestaltungsprinzipien vereinte – Balken- und Gewölbekonstruktion.

Städtischer Grundriss

Römische Städte wie Ostia in Italien oder Timgrad (in Afrika) ähneln in der strengen Richtigkeit ihres Plans Militärlagern. Gerade Straßen werden von Säulenreihen begrenzt, die den gesamten Verkehr in der Stadt begleiten. Die Straßen enden mit riesigen Triumphbögen. In einer solchen Stadt zu leben bedeutete, sich immer wie ein Soldat zu fühlen und sich im Zustand der Mobilmachung zu befinden.

Timgrad ist eine antike römische Stadt in Nordafrika im modernen Algerien. 100 n. Chr e.

Triumphbögen

Eine neue Art römischer Architektur war der Triumphbogen. Einer der besten ist der Titusbogen. Bögen wurden errichtet, um als Erinnerung an Siege zwischen Generationen zu dienen. Bei der Konstruktion dieses Bogens gibt es zwei Arten von Ordnungen: eine implizierte – auf der ein halbkreisförmiger Bogen ruht, der durch ein Gesims davon getrennt ist; Eine weitere Ordnung, markiert durch mächtige Halbsäulen, ist auf einem hohen Podium platziert und verleiht der gesamten Architektur den Charakter pompöser Feierlichkeit. Beide Ordnungen durchdringen sich gegenseitig; das Gesims des ersten geht in das Gesims der Nischen über. Zum ersten Mal in der Geschichte der Architektur besteht ein Gebäude aus der Beziehung zweier Systeme.

Die römische Vorliebe für den Eindruck von Schwere und Stärke spiegelt sich im Titusbogen im riesigen Gebälk und auf dem Dachboden wider. Scharfe Schatten des Gesimses verleihen den architektonischen Formen Spannung und Stärke.

Amphitheater

Amphitheater dienten als Schauplatz unterhaltsamer und spektakulärer Spektakel für große Menschenmengen: Gladiatorenaufführungen und Faustwettbewerbe. Im Gegensatz zu griechischen Theatern vermittelten sie keine großen künstlerischen Eindrücke. Das Kolosseum-Gebäude beispielsweise, das über 80 Ausgänge verfügte, ermöglichte es den Zuschauern, die Reihen schnell zu füllen und genauso schnell wieder zu verlassen. Im Inneren besticht das Kolosseum durch seine Klarheit und Einfachheit der Form. Außen war es mit Statuen geschmückt. Das gesamte Kolosseum drückte Zurückhaltung und gleichzeitig Beeindruckung aus. Aus diesem Grund werden seine drei offenen Etagen von einer vierten, massiveren, nur von flachen Pilastern durchzogenen Krönung gekrönt.

Das Kolosseum (Flavisches Amphitheater) heute. Baujahr -80 n. Chr. e.

Das ursprüngliche Erscheinungsbild des Kolosseums

Kolosseum im Inneren

Beim Bau des Pantheons floss die gesamte jahrhundertealte Erfahrung des römischen Bauwesens ein: seine Doppelmauern mit Schuttmasse im Inneren, Entladebögen, eine Kuppel mit einem Durchmesser und einer Höhe von 42 m. Einen so riesigen künstlerisch gestalteten Raum hatte die Architektur noch nie erlebt . Die besondere Stärke des Pantheons liegt in der Einfachheit und Integrität seiner architektonischen Kompositionen. Es gibt keine komplexe Abstufung des Maßstabs, keine Erhöhung der Merkmale, die eine erhöhte Ausdruckskraft verleihen.

Thermalbäder

Die Bedürfnisse des Stadtlebens entstanden in der Mitte des 1. Jahrhunderts. ANZEIGE ein neuer Gebäudetyp - Thermalbäder. Diese Gebäude erfüllten verschiedene Bedürfnisse: von der Kultur des Körpers bis hin zum Bedürfnis nach geistiger Nahrung und Besinnung in der Einsamkeit. Von außen wirkte das Bad unauffällig. Das Wichtigste an ihnen ist. Da es eine große Vielfalt an Grundrissformen gab, ordneten die Bauherren diese der Symmetrie unter. Die Wände waren mit Marmor ausgekleidet – rot, rosa, lila oder zartgrün.

Ruinen der Thermen des Kaisers Caracalla (Antoninische Thermen). III Jahrhundert (212-217)

Die Geschichte der antiken Kunst endet mit der römischen Kunst.