Was ist Interieur? Definition. Die Rolle des Innenraums in Kunstwerken des 19. Jahrhunderts und die Entstehung moderner Einrichtungsstile als Spiegelbild des Charakters des literarischen Helden und der literarischen Person

Der Wunsch des Künstlers, Kunstwerke zu schaffen, basiert auf einem Interesse am Menschen. Aber jeder Mensch ist eine Persönlichkeit, ein Charakter, eine Individualität und ein besonderes Erscheinungsbild, das für ihn, die Umgebung, in der er lebt, sein Zuhause, die ihn umgebende Welt der Dinge und vieles mehr einzigartig ist ... Ein Spaziergang durch das Leben , ein Mensch interagiert mit sich selbst, mit ihm nahestehenden und entfernten Menschen, mit der Zeit, mit der Natur... Und deshalb scheint der Künstler, wenn er in der Kunst ein Bild eines Menschen schafft, ihn von verschiedenen Seiten zu betrachten, neu zu erschaffen und zu beschreiben ihn auf unterschiedliche Weise. Der Künstler interessiert sich für alles rund um den Menschen – sein Gesicht und seine Kleidung, seine Gewohnheiten und Gedanken, sein Zuhause und sein Arbeitsplatz, seine Freunde und Feinde, seine Beziehungen zur menschlichen und natürlichen Welt. In der Literatur nimmt dieses Interesse eine besondere Stellung ein Kunstform, und je tiefer Sie die Merkmale dieser Form studieren können, desto vollständiger wird Ihnen der Inhalt des Menschenbildes in der Wortkunst offenbart, desto näher werden Ihnen der Künstler und seine Sicht auf den Menschen kommen.
In der Literaturkritik gibt es Unterschiede drei Arten künstlerischer Beschreibungen: Porträt, Landschaft und Innenraum. Aber betonen wir sowohl das eine als auch das andere und das dritte Hauptaufgabe Sie geben genau das Bild einer Person wieder.
Beachten Sie! Porträt, Landschaft und Interieur – Arten von Kunst Beschreibungen Daher ist die führende Art der Rede in ihnen genau die Beschreibung, das heißt das Vertrauen auf Sprache bedeutet, die die Einschätzung des Autors zum Ausdruck bringt. Zu diesen Mitteln zählen vor allem Adjektive, Partizipien, Substantive und Adverbien.

Das Kennenlernen einer Person beginnt meist mit ihrem Aussehen. Erinnern Sie sich an das Sprichwort: „Man erkennt Menschen an ihrer Kleidung …“ Es ist nicht verwunderlich, dass die meisten Schriftsteller den Leser durch das Zeichnen ihrer PORTRÄTS mit den Charakteren bekannt machen. Lesen Sie einige Definitionen des Wortes „Porträt“:

PORTRÄT(Französisches Porträt) – bildhaft, skulptural, fotografisch oder so. ein anderes Bild einer bestimmten Person. (Wörterbuch Fremdwörter, 1988.)
PORTRÄT- 1. Das Bild einer Person in einem Gemälde, einer Fotografie oder einer Skulptur. (...) 2. Übertragen. Künstlerische Darstellung, Bild eines literarischen Helden. (S. Ozhegov. Wörterbuch der russischen Sprache, 1990.)
PORTRÄT, Porträt, -tets, -tishka, Bild einer Person, sein Gesicht, Gesichtszüge, Malerei; ähnlich, Aussehen, Bild, Aussehen, Gesicht. (...) eine Beschreibung des Charakters, des Lebens und des Aussehens einer ihm ähnlichen Person. (V. Dal. Erklärendes Wörterbuch.)
PORTRÄT(vom französischen Porträt – Porträt, Bild) – in einem literarischen Werk ein Bild des Aussehens des Helden: sein Gesicht, seine Figur, seine Kleidung, sein Verhalten. Der Charakter von P. und damit auch seine Rolle in einem Werk können sehr unterschiedlich sein (...) In der Literatur ist häufiger das psychologische P. anzutreffen, bei dem der Autor durch das Erscheinen des Helden versucht, sein Inneres zu offenbaren Welt, sein Charakter. (Wörterbuch literarische Begriffe, 1974.)

Also,
PORTRÄT In einem literarischen Werk ist dies eine Art künstlerische Beschreibung, die das äußere Erscheinungsbild einer Figur von den Seiten darstellt, die sie in der Vision des Autors am deutlichsten darstellen. Das Porträt ist eines davon wesentliche Mittel Merkmale eines literarischen Helden.

Der Platz eines Porträts in der Komposition eines literarischen Werkes ist äußerst wichtig und vielfältig:

das Porträt kann beginnen, den Leser mit dem Helden bekannt zu machen (Oblomow), aber manchmal „zeigt“ der Autor den Helden, nachdem er einige Handlungen begangen hat (Pechorin) oder sogar ganz am Ende des Werkes (Ionych);
Ein Porträt kann monolithisch sein, wenn der Autor alle Merkmale des Erscheinungsbildes des Helden auf einmal in einem einzigen „Block“ (Odintsova, Raskolnikov, Prinz Andrei) präsentierte, und „zerrissen“, in dem die Porträtmerkmale überall „verstreut“ sind der Text (Natasha Rostova);
die Porträtmerkmale des Helden können vom Autor oder einer der Figuren beschrieben werden (das Porträt von Pechorin wurde von Maxim Maksimych und dem Inkognito-Reisenden gemalt);
das Porträt kann „zeremoniell“ (Odintsova), ironisch (Helen und Ippolit Kuragin) oder satirisch (L. Tolstois Napoleon) sein, nur das Gesicht des Helden oder die gesamte Figur, Kleidung, Gesten, Manieren können beschrieben werden;
das Porträt kann fragmentarisch sein: Es wird nicht das gesamte Erscheinungsbild des Helden dargestellt, sondern nur ein charakteristisches Detail, Merkmal; Gleichzeitig beeinflusst der Autor stark die Vorstellungskraft des Lesers, der Leser wird sozusagen zum Co-Autor und vervollständigt das Porträt des Helden eigene Meinung(Anna Sergejewna in „Die Dame mit dem Hund“ von Tschechow);
manchmal enthält das Porträt Erklärungen des Autors über die Sprache, Gedanken, Gewohnheiten usw. des Helden.

Porträts der Helden Goncharov, Turgenev, Kuprin sind nah realistische Gemäldeporträts;
Porträts von Tschechows Helden entstanden in impressionistisch Art und Weise (Anna Sergeevna, Misyus);
Porträts von Bunins Heldinnen ausdrucksvoll Und bunt(Rusya, die Heldin der Geschichten „Der Fall Cornet Elagin“, „ Dunkle Gassen", "Rache") usw.

Romantische Schriftsteller schufen bereits interessante Porträts, die das Leiden einer ruhelosen romantischen Seele zum Ausdruck brachten. Ironisches Beispiel romantisches Porträt wurden die Beschreibungen von Lensky und Olga in A. Puschkins Roman „Eugen Onegin“:

Fragment 1		Fragment 2
Gleichzeitig in mein Dorf Der neue Grundbesitzer galoppierte herbei (...) Mit Namen Vladimir Lenskoy, Mit einer Seele direkt aus Göttingen, Hübsch, in vollem Umfang in der Blüte des Lebens, Kants Bewunderer und Dichter. Er kommt aus dem nebligen Deutschland Er brachte die Früchte des Lernens: Freiheitsliebende Träume Der Geist ist leidenschaftlich und ziemlich seltsam, Immer eine begeisterte Rede Und schulterlange schwarze Locken.		Immer bescheiden, immer gehorsam, Immer fröhlich wie der Morgen, Wie einfältig das Leben eines Dichters ist, Wie süß ist der Kuss der Liebe; Augen wie der Himmel sind blau, Lächeln, flachsblonde Locken, Bewegungen, Stimme, Lichtrahmen, Alles in Olga... außer jedem Roman Nimm es und finde es richtig Ihr Porträt: Er ist sehr süß, Ich habe ihn selbst geliebt, Aber er langweilte mich ungemein.

Die häufigsten, komplexesten und interessante Aussicht literarisches Porträt ist psychologisches Bild , deren erste brillante Beispiele in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts in der russischen Literatur auftauchten: Porträts von Hermann in „Die Pique Dame“, Onegin und Tatjana in „Eugen Onegin“ von A. Puschkin, ein Porträt von Petchorin in M . Lermontovs Roman „Ein Held unserer Zeit“, Porträt von Oblomov in I. Goncharovs Roman „Oblomov“ und anderen.

Lesen Sie ein Fragment von I. Goncharovs Roman „Oblomov“ (Teil 1, Kapitel 1). Schauen Sie, wie subtil der Autor die Charaktereigenschaften seines Helden durch die Details seines Aussehens offenbart: Gesichtszüge, Pose, Dinge. So entsteht unmittelbar nicht nur die Haltung des Autors, sondern auch die Haltung des Lesers gegenüber dem Helden:

„Er war ein Mann von etwa zweiunddreißig oder drei Jahren, von durchschnittlicher Größe, angenehmem Aussehen, mit dunkelgrauen Augen, aber in seinen Gesichtszügen liefen keine Gedanken und Gedanken wie ein freier Vogel umher Gesicht, flatterte in seinen Augen, saß auf seinen halbgeöffneten Lippen, versteckte sich in den Falten der Stirn, verschwand dann vollständig, und dann leuchtete ein gleichmäßiges Licht der Nachlässigkeit im ganzen Gesicht. Aus dem Gesicht ging die Nachlässigkeit in die Posen des über ganzen Körper, sogar bis in die Falten des Morgenmantels.
Manchmal verdunkelte sich sein Blick mit einem Ausdruck, als ob er müde oder gelangweilt wäre; Aber weder Müdigkeit noch Langeweile konnten dem Gesicht auch nur für einen Moment die Sanftheit vertreiben, die der vorherrschende und grundlegende Ausdruck nicht nur des Gesichts, sondern der ganzen Seele war; und die Seele leuchtete so offen und klar in den Augen, im Lächeln, in jeder Bewegung des Kopfes und der Hand. Und ein oberflächlich aufmerksamer, kalter Mensch, der Oblomow im Vorübergehen ansah, würde sagen: „Er muss ein guter Kerl sein, Einfalt!“ Ein ernsterer und hübscherer Mann, der ihm lange ins Gesicht geschaut hätte, wäre in angenehmen Gedanken und mit einem Lächeln weggegangen.
Ilja Iljitschs Gesichtsfarbe war weder rötlich noch dunkel, noch geradezu blass, sondern gleichgültig oder wirkte so, vielleicht weil Oblomow für sein Alter irgendwie schlaff war: vielleicht wegen mangelnder Bewegung oder mangelnder Luft, oder vielleicht beides. (...)
Wie gut Oblomovs Heimanzug zu seinen ruhigen Gesichtszügen und seinem verwöhnten Körper passte! Er trug ein Gewand aus persischem Stoff, ein echtes orientalisches Gewand, ohne den geringsten Hauch von Europa, ohne Quasten, ohne Samt, ohne Taille, sehr weit, sodass Oblomow sich zweimal darin einhüllen konnte. (...) Das Gewand hatte in Oblomows Augen eine Dunkelheit unschätzbarer Vorzüge: Es ist weich, flexibel; der Körper spürt es nicht an sich; er unterwirft sich wie ein gehorsamer Sklave der kleinsten Bewegung des Körpers.
Oblomow ging immer ohne Krawatte oder Weste nach Hause, weil er Platz und Freiheit liebte. Seine Schuhe waren lang, weich und weit; Als er, ohne hinzusehen, seine Füße vom Bett auf den Boden senkte, fiel er mit Sicherheit sofort hinein.

Als Puschkins Tatjana zum ersten Mal in Onegins leeres Haus kam und sah, welche Dinge ihn umgaben, welche Bücher er las, wie sich seine Gewohnheiten in den kleinen Dingen des Alltags manifestierten, gelang es ihr wirklich, seine Natur tief zu verstehen, ihn als Person zu verstehen und zu finden genau dieses „Wort“, das seine widersprüchliche innere Welt widerspiegeln würde.

INNERE(Französisch Interieur, intern) – in der Literatur: künstlerische Beschreibung Sicht von innen Firmengelände. Der Innenraum spielt wichtige Rolle in der Charakterisierung des Helden, in der Schaffung der Atmosphäre, die für die Verkörperung des Plans des Autors notwendig ist.

Porträt und Interieur sind eng mit einem solchen Aspekt der Poetik eines literarischen Werkes verbunden wie künstlerisches Detail, also ein kleines Detail, das zum wichtigsten Merkmal des Bildes wird. Oftmals werden die Hauptmerkmale einer Figur durch Details vermittelt. So wie das Ganze durch seinen Teil dargestellt werden kann, der Plural im Einzelnen sichtbar wird, so kann durch das Detail die Tiefe des Bildes als künstlerische Einheit vermittelt werden. Besondere Aufmerksamkeit künstlerische Details finden sich in den Werken von N. Gogol, L. Tolstoi, A. Tschechow, I. Bunin, M. Bulgakow.

Sehen Sie, wie M. Bulgakov mit Hilfe des Innenraums meisterhaft eine erstaunliche und durchdringende Atmosphäre schafft Wohnkomfort, Kindheitserinnerungen, diese Welt, die einem Menschen immer am Herzen liegt und die ein Mensch zumindest in Erinnerung bewahren möchte. Achten Sie auf ein Innendetail wie eine Uhr, die zum Symbol für Geschichte und Tradition wird, also für die Vergänglichkeit und Ewigkeit des Daseins:

„Viele Jahre vor seinem Tod wärmte der Kachelofen im Esszimmer im Haus Nr. 13 am Alekseevsky Spusk die kleine Elenka, den älteren Alexey und die ganz kleine Nikolka. Die Uhr spielte eine Gavotte, und immer Ende Dezember roch es nach Kiefern, und auf den grünen Zweigen brannte buntes Paraffin. Als Reaktion darauf die Bronzen, mit der Gavotte, die im Schlafzimmer der Mutter stand, und jetzt Elenka, schlug die schwarzen Wandtürme im Esszimmer vor langer Zeit, als Frauen lustige Blasenärmel an den Schultern trugen, die Zeit blitzte auf wie ein Funke, der Vater-Professor starb, alle wurden erwachsen , aber die Uhr blieb dieselbe und läutete wie ein Turm. Jeder war so daran gewöhnt, dass es traurig wäre, wenn sie auf wundersame Weise von der Wand verschwinden würde, als ob die einheimische Stimme gestorben wäre und nichts den leeren Raum füllen könnte Die Uhr ist glücklicherweise völlig unsterblich, der Saardamer Zimmermann ist unsterblich und der niederländische Ziegel ist wie ein weiser Stein in den schwierigsten Zeiten lebensspendend und heiß.
Hier sind diese Fliesen und die Möbel aus altem rotem Samt und Betten mit glänzenden Zapfen, abgenutzte Teppiche, bunt und purpurrot, mit einem Falken auf der Hand von Alexei Michailowitsch, mit Ludwig XIV Sonnenbaden am Ufer eines Seidensees Garten des Paradieses, türkische Teppiche mit wunderschönen Locken auf dem östlichen Feld, die sich die kleine Nikolka im Delirium des Scharlachfiebers vorgestellt hat, eine Bronzelampe unter einem Lampenschirm, die besten Schränke der Welt mit Büchern, die nach geheimnisvoller alter Schokolade duften, mit Natasha Rostova, der Tochter des Kapitäns , vergoldete Tassen, Silber, Porträts, Vorhänge, - alle sieben staubig und volle Räume Die Mutter, die die jungen Turbins großzog, überließ dies alles den Kindern in der schwierigsten Zeit und sagte, bereits außer Atem und geschwächt, die Hand der weinenden Elena umklammernd:
- Zusammen ... zusammen leben.

("Weiße Garde", Teil 1, Kapitel 1)

Mit Hilfe des Innenraums kann der Autor zeigen wichtige Änderungen das ist dem Helden über einen gewissen Zeitraum künstlerischer Zeit widerfahren. Vergleichen wir zwei Fragmente, die das Innere von Onegins Büro in St. Petersburg und einige Jahre später im Anwesen des alten ehemaligen Onkels zeigen:

Kapitel 1		Kapitel 6

Der Schönheitssalon verschwindet, jetzt lebt Onegin fast in einer „Zelle“, obwohl er einige weltliche Hobbys immer noch nicht vergessen hat, aber er ähnelt bereits eher einem Einsiedler als einem „vorbildlichen Modestudenten“ und „einem Kind des Spaßes und des Luxus“. .“ Der Mangel an Luxus, die Einfachheit der Einrichtung, die „Bücherstapel“, die in seinem Büro zuvor unvorstellbar waren, Porträts romantischer Idole – all dies spricht von einer Veränderung in Onegins spirituellen Werten, von seiner Entwicklung innere Welt, und Puschkin konnte dies anhand von Innendetails zeigen.

LANDSCHAFT(Französisch Paysage aus Pays, Region, Land) - 1) Art des Gebiets; 2) in der Kunst – eine künstlerische Darstellung der Natur. Genauer gesagt handelt es sich um eine der Arten der künstlerischen Beschreibung oder eines Genres der bildenden Kunst, wobei das Hauptthema des Bildes die Natur, eine Stadt oder ein architektonischer Komplex ist.

In der Literatur ist die Landschaft eines der wichtigsten Mittel zur Offenlegung der Intention des Autors, die beiden Anforderungen unterliegt literarische Leitung(romantische Landschaft, sentimentale Landschaft, naturalistische oder symbolische Landschaft usw.) oder Genre (Stadt-, Meeres-, Land-, Industrielandschaft usw.) und die Ziele des Autors: den Zustand des Helden offenbaren, kontrastieren die Umwelt menschliche Überzeugungen, stellen kompositorische Verbindungen zwischen den Elementen des Werkes her, spiegeln das Geheimnis der Natur und ihre Entfremdung von der Zivilisation wider usw.

Die Landschaft kann komplexer sein, symbolische, mehrwertige Funktion, zum Ausgangspunkt oder Mittelpunkt der Ideen des Autors werden und die philosophischen Ansichten des Autors über die Welt und den Menschen verkörpern (lesen Sie noch einmal die Episode der Verwundung von Prinz Andrei, der den Himmel über Austerlitz sah: „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi , Bd. 1, Teil 3, Kapitel 16).

Die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur hat Künstler seit jeher beunruhigt. Daher kommt der Landschaft in der Literatur ein besonderer, ehrenvoller Platz zu. Die Sicht der Kunst auf die Natur lässt sich mit den Worten von F. Tyutchev zusammenfassen:

Landschaft in der Literatur ist das Verständnis der „Sprache“ der Natur durch bildliche Worte.

Achten Sie beim Studium des Themas „Arten künstlerischer Beschreibungen: Porträt. Innenraum. Landschaft“ und beim Erledigen von Aufgaben darauf besondere Aufmerksamkeit zu den Definitionen der oben genannten Konzepte. Sie müssen nicht nur ihre Bedeutung verstehen, sondern auch die Terminologie auswendig kennen.

Es beginnt mit einem Bild – der Sicht des Autors auf ein bestimmtes Phänomen, eine Situation, eine Person durch das Prisma der ästhetischen und emotionalen Wahrnehmung. Er schafft eine Arena, in der sich die Handlung entfaltet, Charaktere kollidieren und das Objektive mit dem Subjektiven kontrastiert. Und die gewohnte Beschreibung des Raumes wird Teil der Atmosphäre, sorgt für Neues

„Ein Raum ist wie ein Raum – ein Bett, ein Schrank, ein Tisch“, selbst die knappen Worte einer Figur, die über einen Raum spricht, können dessen Stimmung vermitteln. Zum Beispiel Enttäuschung über das, was Sie sehen, oder die Fähigkeit, sich mit minimalen Annehmlichkeiten zufrieden zu geben.

Es spielt keine Rolle, ob es lang ist oder Kurzbeschreibung Räume werden vom Autor genutzt. Es muss angemessen sein: die Handlung entwickeln, den Helden enthüllen, die Einstellung des Autors selbst zum Geschehen projizieren.

Die Beschreibung eines Raumes kann zu einer Widerspiegelung des Lebens werden, zu einer Projektion des inneren Zustands der Figur. Raskolnikows winziges Zimmer wird zum Abbild der ganzen Stadt und des Lebens eines kleinen Mannes, der Angst hat, seinen Kopf hoch zu heben und an die Decke der Umstände zu stoßen. Gelbe Tapete an den Wänden sind mit Ermüdung verbunden. Ein großes und unbeholfenes Sofa, das die Hälfte des Raumes einnimmt, vermittelt ein Gefühl verschwendeten Nichtstuns (der nördlichen Hauptstadt) inmitten der Armut. Dostojewski zeigt, wie die bedrückende Atmosphäre der „Box“ das Bewusstsein der Figur erdrückt und sie zwingt, nach einem Ausweg zu suchen.

Die Beschreibung des Raumes dient zur Charakterisierung der Charaktere. Bolkonskys Büro, erfüllt von geordnetem Chaos, zeigt das Leben des Besitzers voller Sinn und Aktivität und weckt bei Tolstoi Respekt vor einem Mann geistiger Arbeit.

Die Beschreibung des Raumes wird mit der leichten Handschrift des Autors zur Personifizierung der Zeit, die wie ein Ofenfunke im Raum aus Bulgakows Roman „Die Weiße Garde“ aufblitzt. Die Uhr fungiert als Brücke zwischen Gegenwart und Vergangenheit und ruft mit unterschiedlichen Stimmen aus dem Esszimmer und dem Schlafzimmer der Mutter zum Appell. Gerüche, Farben, Geräusche erwachen wie im „Scharlach-Delirium“ zum Leben und erfüllen die Räume des Hauses.

Die künstlerische Beschreibung des Raumes ist kein in Bernstein eingefrorenes Insekt. Durch das Loslassen von Fakten, Vorstellungskraft und Erfahrung findet der Autor selbst im kreativen Prozess neue Nuancen, korrigiert die ursprüngliche Sichtweise und macht plötzliche Entdeckungen. Indem der Autor dem Leser eine verbale Interpretation seiner eigenen Wahrnehmung präsentiert, schlägt er vor, ein Interpret von Bildern zu werden. Optionen können vom „Original“ recht weit entfernt sein. Der kritische Blick des Schriftstellers aus Turgenjews Zeit, der ironisch auf Kirsanows reich dekoriertes Zimmer blickte, wird bei den Fans auf Verständnis stoßen praktischer Stil. Der Autor wollte jedoch zeigen, dass das Büro funktionieren sollte, und moderner Mann Er wird den Wunsch, sich mit Luxus zu umgeben, als Schaufensterdekoration betrachten.

Weil das Wort „Innenraum“ in Fiktion erscheint wirklich in der Bedeutung der inneren Welt, durch die der Autor mit den Welten der Leser in Kontakt kommt.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation

Staatliche Bildungseinrichtung

Höhere Berufsausbildung

„STAATLICHE UNIVERSITÄT KUBAN“

Abteilung für Englische Philologie

ZUSAMMENFASSUNG zum Thema:

„Beschreibung des Innenraums und seiner Rolle im literarischen Text“

Die Arbeiten wurden abgeschlossen von: Razumova A.A.

Fakultät für Römisch-Germanische Philologie

Gruppe 502

Krasnodar 2012

Einführung

Die Hauptforschung auf dem Gebiet der Bestimmung der Funktionen des Innenraums in einem literarischen Werk bezieht sich auf Kunstwerke des 18. – 19. Jahrhunderts, auf die Literatur der Aufklärung und des Klassizismus, Epos Altes Russland und Antike. Bei der Analyse von Werken geht es traditionell um die Beschreibung der Persönlichkeit der Charaktere, der Sprache und Handlungen der Helden eines Kunstwerks. Spezifische Fragestellungen im Zusammenhang mit der Beschreibung der Dingwelt wurden dabei berücksichtigt und beschränkten sich auf die Bewertungsmerkmale sprachlicher Einheiten. In letzter Zeit besteht ein zunehmendes Interesse an spezifischen Fragen der künstlerischen Beherrschung der Prosa und insbesondere am Problem der materiellen Welt in einem literarischen Text. Die Relevanz dieser Studie liegt darin, dass sie sich gezielt auf die Welt der Dinge konzentriert, was dazu beiträgt, die Natur des Menschen, seine innere Welt, zu offenbaren.

INNENRAUM – (aus dem Französischen – intern) – eine Beschreibung der Innenausstattung von Räumlichkeiten, die die Epoche, das Land, den sozialen Status ihres Besitzers, seinen künstlerischen, ästhetischen und sozialen Geschmack charakterisiert. Der Innenraum spielt eine wichtige Rolle bei der Charakterisierung des Helden und schafft die Atmosphäre, die für die Verwirklichung des Plans des Autors erforderlich ist. Als materielle Konkretheit und Bedingtheit der Lebensumwelt stellt der Innenraum eine integrale Facette verbaler und künstlerischer Bildsprache dar, denn ein Ding in einem literarischen Werk stellt sowohl als Teil von Innenräumen als auch außerhalb davon die wichtigste sinnvolle Funktion dar, obwohl sie es ist kommen in literarischen Texten auf unterschiedliche Weise vor. Darüber hinaus haben die Dinge meistens hauptsächlich einen episodischen Zweck. Manchmal werden Innendetails zum zentralen Bindeglied der Geschichte.

In literarischen Werken ist die Beschreibung des Innenraums eine der Arten der Nachbildung der objektiven Umgebung, die die Figuren umgibt. Wie eine Landschaft kann ein Innenraum voller verschiedener Details und materieller Details sein (wie zum Beispiel die Innenräume in „Dead Souls“ von N.V. Gogol), oder er kann lakonisch sein und nur den Schauplatz der Handlung angeben und den Alltag betonen Details, die dem Autor wichtig sind (diese Art von Inneneinrichtung finden wir insbesondere in „Hero of Our Time“ von M. Yu. Lermontov).

Viele Schriftsteller des 19. Jahrhunderts. nutzte die charakterologische Funktion des Innenraums: Jedes Objekt im Raum trägt den Abdruck der Persönlichkeit seines Besitzers (Romane von I. S. Turgenev, I. A. Goncharov, L. N. Tolstoi usw.) oder steht in scharfem Kontrast zu den Charakteren der Charaktere (Räume von Raskolnikov). und Sonechka Marmeladova in „Verbrechen und Strafe“ von F.M. Sehr oft hat der Innenraum die Funktion, soziale Merkmale von Charakteren oder eine ganze Lebensweise darzustellen (wie zum Beispiel Beschreibungen von Tavernen und öffentlichen Plätzen in „Dead Souls“ von N.V. Gogol, Trinkbars und einer Polizeistation in „Crime und Bestrafung“ von F.M. Dostojewski usw. .P.).

In der Dramaturgie ist der Innenraum notwendig, um den Bühnenauftritt der Aufführung zu schaffen. Die Autoren vieler Stücke geben detailliert (in den Regieanweisungen) an, wie der Raum aussieht, in dem die Ereignisse stattfinden (detaillierte Innenräume finden wir in den Stücken „Das Gewitter“ von A.N. Ostrovsky, „ Der Kirschgarten„A.P. Tschechow, „At the Bottom“ von M. Gorki). Oftmals werden in Monologen, Dialogen oder Bemerkungen von Figuren in Theaterstücken emotionale und bewertende Merkmale der Szene dargelegt. Allerdings können die vom Dramatiker selbst vorgeschlagenen Innenausstattungsoptionen vom Regisseur des Stücks angepasst oder sogar überarbeitet werden (was bei avantgardistischen Theateraufführungen klassischer Stücke nicht ungewöhnlich ist), daher sind dramatische Innenausstattungen der Teil des Stücks, der eine Empfehlung hat , „optionaler“ Charakter und kann vom Regisseur geändert werden.

In lyrischen Werken werden in der Regel nur einzelne Innendetails dargestellt, die notwendig sind, um den Ort anzugeben, an dem sich der Dichter oder sein lyrischer Held befindet (z. B. eine „Wüstenzelle“ im Gedicht „19. Oktober“ von A. S. Puschkin, ein Wohnzimmer im Gedicht „Die Nacht schien.“ von A.A. Fet, Restaurants in den Gedichten „Fremder“ und „Im Restaurant“ von A.A. Natürlich ist die Reproduktion bestimmter Innenräume nicht das Ziel von Dichtern. Innendetails sind ein Hintergrund, der hilft, ihre Stimmungen und Erfahrungen zu verstehen, daher birgt jedes dieser Details in einem lyrischen Gedicht eine spürbare psychologische Belastung.

Eine Beschreibung des Innenraums kann in literarischen Texten verwendet werden:

als Mittel zur Charakterisierung
als Einstellung

Der Schauplatz ist der Ort, an dem die Hauptereignisse des Romans stattfinden. Die Beschreibung des Schauplatzes ist ein wichtiges Mittel, mit dem der Autor die Gesamtatmosphäre des Werkes schafft; Es dient nicht nur als Hintergrund, sondern hilft uns auch, die Essenz des Buches und der Charaktere zu verstehen.

Der Innenraum ist eng mit einem solchen Aspekt der Poetik eines literarischen Werks verbunden wie einem künstlerischen Detail, also einem kleinen Detail, das zum wichtigsten Merkmal des Bildes wird. Oftmals werden die Hauptmerkmale einer Figur durch Details vermittelt. So wie das Ganze durch seinen Teil dargestellt werden kann, der Plural im Einzelnen sichtbar wird, so kann durch das Detail die Tiefe des Bildes als künstlerische Einheit vermittelt werden. Besonderes Augenmerk wird auf künstlerische Details in den Werken von N. Gogol, L. Tolstoi, A. Tschechow, I. Bunin und M. Bulgakow gelegt.

Auch die Beschreibung des Innenraums kann Einfluss auf die Handlungsentwicklung eines Kunstwerks haben. Ergebend:

Der Artikel erwirbt symbolische Bedeutung
Generell entsteht eine gewisse Atmosphäre;
Die Handlungen der Charaktere werden beeinflusst

Es gibt auch ein „selbstwertiges“ Interieur

findet sich bei der Beschreibung fiktiver Welten
verwendet, um historisches Flair zu schaffen

Wenn das Werk eine dem Leser unbekannte (wenig bekannte) Umgebung oder eine andere historische Epoche beschreibt, kann der Innenraum eine wichtige kulturelle Rolle spielen. Um die Einzigartigkeit einer bestimmten Lebensweise zu betonen, verwenden Schriftsteller häufig verschiedene lexikalische Mittel: Dialektismen, Volkssprachen, Archaismen, Historizismen, Professionalismen usw.

In der Geschichte von A.S. Puschkins „Die Tochter des Kapitäns“ zeigt das Leben einer einfachen Offiziersfamilie in einer fernen Provinz, in der abgelegenen Festung Belogorsk, wo die Atmosphäre der Antike zu spüren ist. In einem Raum „stand in der Ecke ein Schrank mit Geschirr; an der Wand hing hinter Glas und in einem Rahmen ein Offiziersdiplom; Daneben befanden sich beliebte Drucke, die die Gefangennahme von Kistrin und Ochakov sowie die Wahl einer Braut und die Beerdigung einer Katze zeigten.“

Innenfunktionen – charakterisieren:

sozialer Status – Reichtum – Armut, Aristokratie – Spießertum, Bildung – Unwissenheit

Charaktereigenschaften - Unabhängigkeit - Nachahmungswille, Geschmackspräsenz - schlechter Geschmack,

Praktikabilität - Missmanagement

Interessen- und Ansichtenbereich - Liebe zum Lesen oder Gleichgültigkeit ihm gegenüber; Beruf

Zahlreiche Alltagsdetails im Roman von F.M. Dostojewskis „Verbrechen und Sühne“ betont den extremen Grad der Armut, fast der Armut. Fast alle Figuren des Romans leben unter schrecklichen Bedingungen. Seinen Angaben zufolge war es Raskolnikows Zimmer In Meinen Eigenen Worten, eher wie ein Schrank oder ein Sarg: „Eine winzige Zelle, etwa sechs Schritte lang, die mit ihren gelben, staubigen Tapeten, die überall von den Wänden fielen, das erbärmlichste Aussehen hatte und so niedrig war, dass sie kaum noch zu sehen war.“ großer Mann Es fühlte sich dort unheimlich an und es schien, als würde man gleich mit dem Kopf an die Decke stoßen. Die Möbel entsprachen dem Raum: Es gab drei alte Stühle, die nicht mehr ganz in gutem Zustand waren, in der Ecke einen bemalten Tisch, auf dem mehrere Notizbücher und Bücher lagen; Allein daran, dass sie staubig waren, war klar, dass sie schon lange nicht mehr mit der Hand berührt worden waren; und schließlich ein unhandliches großes Sofa, das fast die gesamte Wand und die halbe Breite des gesamten Zimmers einnahm, einst mit Chintz gepolstert, jetzt aber mit Lumpen bezogen und als Raskolnikows Bett diente.“ Sonechka lebt unter ähnlichen Bedingungen. „Sonyas Zimmer sah aus wie eine Scheune, hatte das Aussehen eines sehr unregelmäßigen Vierecks und das gab ihm etwas Hässliches. Eine Wand mit drei Fenstern, die auf einen Graben hinausgingen, schnitt den Raum irgendwie schräg ab und führte dazu, dass eine schrecklich scharfe Ecke tiefer verlief, so dass man sie im trüben Licht nicht einmal gut erkennen konnte; der andere Winkel war bereits zu unverschämt stumpf. Bei alledem großer Raum Es gab fast überhaupt keine Möbel. In der Ecke rechts stand ein Bett; Neben ihr, näher an der Tür, steht ein Stuhl. An derselben Wand, an der das Bett stand, direkt an der Tür zur Wohnung eines anderen, stand ein einfacher Brettertisch, der mit einer blauen Tischdecke bedeckt war; Neben dem Tisch stehen zwei Korbstühle. Dann stand an der gegenüberliegenden Wand, in der Nähe einer scharfen Ecke, eine kleine, einfache Holzkommode, als wäre sie im Nichts verloren. Das war alles, was im Raum war. Die gelbliche, abgewetzte und abgenutzte Tapete wurde in allen Ecken schwarz; Im Winter muss es hier feucht und gedämpft gewesen sein. Armut war sichtbar; Es gab nicht einmal Vorhänge neben dem Bett.“ Dem reichen alten Geldverleiher geht es nicht viel besser: „ Kleiner Raum <…>mit gelber Tapete, Geranien und Musselinvorhängen an den Fenstern. Die Möbel, alle sehr alt und aus gelbem Holz, bestanden aus einem Sofa mit riesigem, geschwungenem Sofa Rückenlehne aus Holz, ein runder, ovaler Tisch vor dem Sofa, eine Toilette mit Spiegel in der Wand, Stühle an den Wänden und zwei, drei Penny-Bilder in gelben Rahmen, auf denen deutsche junge Damen mit Vögeln in der Hand abgebildet sind – das ist alles Mobiliar. In der Ecke vor einer kleinen Ikone brannte eine Lampe. Alles war sehr sauber: Sowohl die Möbel als auch die Böden waren poliert; alles funkelte.“

Allerdings sind die Funktionen des Innenraums in diesen Fällen unterschiedlich. Wenn Raskolnikov und Sonechka extrem arm sind und gezwungen sind, unter solchen Bedingungen zu leben, kann es sich Alena Iwanowna mit mehreren Tausend leisten, anders zu leben. Die Armut der Situation spricht eher für ihre Geizigkeit. Somit werden hier zwei Funktionen des Innenraums vereint: eine Beschreibung der Lebensbedingungen der Heldin und ein Hinweis auf ihren Charakter.

Die psychologische Funktion des Innenraums kann vielfältig sein. Natürlich versucht ein Mensch, sich mit den Dingen zu umgeben, die er mag. In „Dead Souls“ zum Beispiel gibt es in Sobakevichs Haus viele schwere, raue, sperrige, hässliche, aber sehr langlebige Dinge. Alle Gegenstände hatten, wie der Autor anmerkt, „eine seltsame Ähnlichkeit mit dem Besitzer des Hauses“.

Mithilfe des Interieurs kann der Autor die wichtigen Veränderungen zeigen, die sich beim Helden über einen bestimmten Zeitraum der künstlerischen Zeit ereignet haben. Vergleichen wir zwei Fragmente, die das Innere von Onegins Büro in St. Petersburg und einige Jahre später im Anwesen des alten ehemaligen Onkels zeigen:

Werde ich auf dem Bild die Wahrheit wiedergeben?
Abgeschiedenes Büro
Wo ist der Mod-Schüler vorbildlich
Angezogen, ausgezogen und wieder angezogen?
Alles für den reichlichen Bedarf
London handelt gewissenhaft
Und auf den Wellen der Ostsee
Er bringt uns Schmalz und Holz,
Alles in Paris schmeckt hungrig,
Nachdem Sie sich für einen nützlichen Beruf entschieden haben,
Erfindet zum Spaß
Für Luxus, für modisches Glück, -
Alles schmückte das Büro
Mit achtzehn Jahren Philosoph.

Bernstein auf den Pfeifen von Konstantinopel,
Porzellan und Bronze auf dem Tisch,
Und eine Freude an verwöhnten Gefühlen,
Parfüm aus geschliffenem Kristall;
Kämme, Stahlfeilen,
Gerade Schere, gebogen
Und dreißig Arten von Pinseln
Für Nägel und Zähne. (...)

Interieur in der Literatur- eine Beschreibung der Innenausstattung der Räumlichkeiten, die ihre Epoche, den sozialen Status des Eigentümers und seinen Geschmack charakterisiert.

Geschichte

Die ersten Elemente des Innenraums sind bereits bei Homer vorhanden. Odysseus betritt den Palast von König Alkinoos, wo „alles strahlte, wie eine strahlende Sonne oder ein Monat am Himmel …“
Die Kupferwände gingen von der Schwelle in den Innenraum hinein und waren
Bekrönt mit einem Kranzgesims aus hellem azurblauem Stahl;
Der Eingang war mit Türen aus reinem Gold verschlossen;“

In den mittelalterlichen Literaturen des Ostens und Westens fehlen solche Beschreibungen praktisch. In der Renaissance fanden häufig Aktionen statt gewöhnliche Häuser. Die Autoren schenkten dem Raum noch immer so gut wie keine Beachtung. So beschrieb F. Rabelais ausführlich den Wirkungsbereich seiner Helden, sprach ausführlich über die öffentlichen Gebäude der utopischen Thelemitabtei, die Beschreibung des Saals ist deutlich kürzer und beschränkt sich auf eine unbedeutende Erwähnung luxuriöser Teppiche und Betten.

Der Innenraum spielt die größte Rolle in der realistischen Literatur 19. Jahrhundert.

Innenausstattung

Zuallererst trägt der Innenraum psychologische Funktion . Es kann variiert werden.

Natürlich versucht ein Mensch, sich mit den Dingen zu umgeben, die er mag. In „Dead Souls“ zum Beispiel gibt es in Sobakevichs Haus viele schwere, raue, sperrige, hässliche, aber sehr langlebige Dinge. Alle Gegenstände hatten, wie der Autor anmerkt, „eine seltsame Ähnlichkeit mit dem Besitzer des Hauses“. Ein eigenartiger Indikator für Plyushkins Erniedrigung ist die allmähliche Entleerung seines Hauses und die Schließung von Zimmern.

Gleichzeitig achtet der Charakter möglicherweise nicht auf seine Umgebung. In Oblomows Zimmer beispielsweise bildeten die Dinge kein harmonisches Ganzes; man hatte das Gefühl, dass der Besitzer einfach das kaufte, was er brauchte, ohne sich besonders um die Schönheit des Innenraums zu kümmern. Dies unterstreicht Oblomows Faulheit.

Doch nicht nur der Charakter beeinflusst das Interieur. Werke betonen oft Einfluss der Situation auf den Charakter. Raskolnikows Armut lastet schwer auf ihm. Dies zeigt sich auch in der Einrichtung seines Zimmers. Der Autor betont den Schrank, der wie ein Sarg aussieht, und andere Details, die die Gedanken des Charakters beeinflussen und ihn dazu bringen, diesen Ort so schnell wie möglich zu verlassen.

Manchmal detaillierte Beschreibung Innenarchitektur hilft beim Nachbauen historische Situation, Eigenschaften und Vorlieben des Helden. Die Beschreibung des Innenraums enthält häufig umgangssprachliche, dialektale Vokabeln sowie Archaismen und Historismen.

Diese Funktion ist auch für die Wahrnehmung des Werkes und seiner einzelnen Charaktere wichtig. Sogar eine allgemeine Beschreibung von Häusern und deren Innendekorationen kann den Helden beschreiben.

Interieur in der Literatur des 20. Jahrhunderts

In der Literatur des 20. Jahrhunderts wird das Innere zunehmend zum Thema symbolische Merkmale. Im Stück M.A. Bulgakovs „Tage der Turbins“ zeichnen sich durch „cremefarbene Vorhänge“ als Leitmotiv aus, die im Haus der Turbins für eine Gemütlichkeit sorgen, die von allen Besuchern gefeiert wird. Das Haus erscheint währenddessen als rettender Zufluchtsort Bürgerkrieg Hier scheint die Zeit stehen geblieben zu sein: Es gibt einen Weihnachtsbaum wie in der vorrevolutionären Zeit, es werden philosophische Gespräche geführt,

Nachdem wir ein wenig auf die Beschreibungen von Büros in unserem und ausländischen Kino eingegangen waren, beschlossen wir, dieses Thema fortzusetzen und uns diesmal dem Thema zuzuwenden klassische Literatur. Um es interessanter zu machen, nehmen wir Werke aus verschiedenen Genres.

Neben Räumen wie Küche und Schlafzimmer wird das Büro genutzt wichtiger Platz Im menschlichen Leben. Büros, Arbeitsräume, Arbeitszimmer – sie richten sie immer gerne mit Gemütlichkeit und Komfort ein. Im Leben richten die Menschen einen Raum selbst ein oder nehmen die Dienste von Innenarchitekten in Anspruch, aber in Filmen denken Drehbuchautoren und Regisseure darüber nach schönes Bild, wo sie ihrem Helden passen – und meist die Farben von Möbeln und Kleidung kombinieren. Was die Autoren betrifft literarische Werke, dann stecken sie ihre ganze Kraft in den Text, mit dessen Hilfe sie mit der Fantasie des Lesers spielen – je bunter und genauere Beschreibung, desto lebhafter stellt er sich die Einrichtung des Zimmers vor, in dem der Held lebt.

Das Büro von Eugen Onegin aus dem gleichnamigen Roman

Wir beginnen vielleicht mit einem der großen Werke von Alexander Sergejewitsch Puschkin – mit dem Versroman „Eugen Onegin“. Ich denke, viele Menschen kennen ihn (schließlich schrieb jedes zweite Schulkind einen Aufsatz zum Thema Onegin, und Tatianas Brief musste auswendig gelernt werden). Der Roman handelt von einem jungen Adligen, Eugen Onegin, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebte. typischer Vertreter säkulare St. Petersburger Jugend. Der 24-jährige Evgeniy wurde zu Hause erzogen, spricht gut Französisch, tanzt, beherrscht Latein und benimmt sich gut in der Gesellschaft. Und wie alle säkularen Menschen hat er zu Hause einen Ort, an dem er Gedichte schreibt, liest und sich in Ordnung bringt. Sein „privates Büro“. Es enthält Kleidungsstücke, die von Meistern aus London und Paris geschaffen wurden und „für Luxus, für die Glückseligkeit der Mode“ bestimmt sind. eleganter Schmuck und Geräte.

„Bernstein auf den Pfeifen von Konstantinopel,

Porzellan und Bronze auf dem Tisch,

Und eine Freude an verwöhnten Gefühlen,

Parfüm aus geschliffenem Kristall;

Kämme, Stahlfeilen,

Gerade Schere, gebogene Schere,

Und dreißig Arten von Pinseln

Sowohl für Nägel als auch für Zähne.“

Zu Puschkins Zeiten wurde viel Wert auf Aussehen und Kleidung, Haarpflege, Handhautpflege und Maniküre gelegt. Alle Männer und Frauen, die in die Gesellschaft eintraten, verbrachten die Hälfte ihrer Zeit in ihren abgelegenen Büros und sorgten für Ordnung.

„Man kann ein effizienter Mensch sein

Und denken Sie an die Schönheit der Nägel:

Warum erfolglos mit dem Jahrhundert streiten?

Der Brauch ist Despot zwischen Menschen.“

Onegins Büro ist also eher ein Toilettenraum als ein Arbeitszimmer.

Ilja Iljitsch Oblomows Zimmer

Werfen wir nun einen Blick in das Bürozimmer eines anderen Vertreters der St. Petersburger Gesellschaft, Ilja Iljitsch Oblomow, der Mitte des 19. Jahrhunderts lebte. Der Roman von Ivan Aleksandrovich Goncharov ist sehr interessant geschrieben und reich verziert mit Bildern und Geschichten über das russische Volk, seine Lebensweise und sein Leben.

Der Roman erzählt vom Leben von Oblomov, einem Mann aus einer Adelsfamilie. Er lebt in St. Petersburg in zwei Zimmern, die ihm seine Eltern zur Verfügung gestellt haben. Goncharov beschrieb Oblomovs Zimmer sehr detailliert, das ein Schlafzimmer, ein Büro und ein Empfangszimmer ist.

„Der Raum, in dem Ilja Iljitsch lag, schien auf den ersten Blick wunderschön dekoriert zu sein. Es gab einen Mahagoni-Schreibtisch, zwei mit Seide gepolsterte Sofas und wunderschöne Paravents mit gestickten Vögeln und Früchten, die es in der Natur noch nie gegeben hatte. Es gab Seidenvorhänge, Teppiche, mehrere Gemälde, Bronze, Porzellan und viele schöne Kleinigkeiten.“

Bei genauerem Hinsehen konnte man jedoch feststellen, dass alle Einrichtungsgegenstände eine Patina der Ungepflegtheit und Vernachlässigung aufwiesen.

„An den Wänden, in der Nähe der Gemälde, waren mit Staub gesättigte Spinnweben in Form von Girlanden geformt; Anstatt Objekte zu reflektieren, könnten Spiegel eher als Tafeln dienen, auf denen man zur Erinnerung Notizen in den Staub schreiben kann. Die Teppiche waren voller Flecken. Auf dem Sofa lag ein vergessenes Handtuch; An seltenen Morgen standen auf dem Tisch kein Teller mit einem Salzstreuer und ein angenagter Knochen, der nicht vom gestrigen Abendessen weggeräumt worden war, und es lagen keine Semmelbrösel herum.“

Generell ist es unwahrscheinlich, dass wir Oblomows Büro-Schlafzimmer als Vorbild betrachten.

Wohnzimmer des Gutsbesitzers Sobakevich

Gehen wir ins russische Outback, zum Haus des Gutsbesitzers Sobakevich. „Dead Souls“ ist ein Werk des russischen Schriftstellers Nikolai Wassiljewitsch Gogol, dessen Genre der Autor selbst als Gedicht bezeichnete. Im Zentrum der Geschichte steht das feudale Russland, ein Land, in dem das gesamte Land und die einfachen Leute der herrschenden Adelsklasse gehörten. In seinem Gedicht schuf Gogol eine ganze Galerie russischer Grundbesitzer, die den Großteil des Adels ausmachten. Und Chichikov und ich werden einem von ihnen einen Besuch abstatten – dem Gutsbesitzer Sobakevich. "Er sah aus wie durchschnittliche Größe Bär“, schreibt Gogol über ihn. Er ist unkompliziert, ziemlich unhöflich und glaubt an niemanden und nichts.

Das Wohnzimmer ist übersät mit Gemälden, die junge griechische Generäle und Göttinnen darstellen. „In der Nähe von Bobelina ( griechische Göttin), direkt neben dem Fenster, hing ein Käfig, aus dem eine Amsel von dunkler Farbe mit weißen Flecken herausschaute, die auch Sobakevich sehr ähnlich war.“ Alles im Raum war solide, unbeholfen und hatte Ähnlichkeit mit dem Besitzer des Hauses. In der Ecke des Wohnzimmers stand ein dickbäuchiger Kommode aus Walnussholz auf den absurdesten vier Beinen, ein perfekter Bär. Der Tisch, die Sessel, die Stühle – alles war von schwerster und unruhigster Qualität.

Der Charakter des Gutsbesitzers wird durch seine Sachen vermittelt; alles, was ihn umgibt, ähnelt Sobakevich.

Büro des Inhabers des Ladies' Happiness Stores, Octave Mouret

Wenden wir uns nun ausländischen Werken zu und werfen einen Blick in das Büro des Besitzers des Neuheitengeschäfts Ladies’ Happiness, Octave Mouret, in Paris. Der berühmte französische Schriftsteller Emile Zola schrieb seine Romane im Stil des „Naturalismus“. „Ladies' Happiness“ ist ein Buch über Frankreich am Ende des 19. Jahrhunderts, das in einer Zeit rasanten Wachstums spielt große Unternehmen. Dies ist die Geschichte zweier Menschen – eines jungen Mädchens, das auf der Suche nach Arbeit nach Paris kam, und des jungen Unternehmers Octave Mouret, der sein eigenes Geschäft aufbaut.

Das Büro von Octave Mouret wird im Roman kurz beschrieben. Großes, geräumiges Büro, bedeckt mit grünem Rips – dick dünnes Tuch mit horizontaler bzw Vertikale Linien. Das Arbeitsbüro eines Geschäftsmannes, ohne Schnickschnack. „In dem riesigen Büro, das mit Eichenmöbeln und grünen Ripsbandpolstern ausgestattet war, war die einzige Dekoration ein Porträt derselben Madame Hédouin.“ (Frau Hédouin ist die verstorbene Frau von Octave Mouret). Möbel: Für die Unterlagen werden nur die Schränke benötigt, der Schreibtisch ist hoch Schreibtisch mit geneigtem Brett, an dem stehend oder sitzend gearbeitet wird Hochstuhl. Und auf dem Stand Bürobedarf zum Unterschreiben von Geschäftspapieren und einer Schreibunterlage – eine praktische Schreibtischmappe mit Briefpapier und Umschlägen.

Kapitän Vrungels Offiziersmesse

Aber wie sieht die Offiziersmesse des berühmten Seewolfkapitäns Vrungel aus?

„Die Abenteuer des Kapitäns Vrungel“ ist eine humorvolle Geschichte von Andrei Sergeevich Nekrasov. Es erzählt die Geschichte einer Weltreise auf einer Yacht namens „Trouble“. Vrungel selbst erzählte es seinem Schüler, als dieser sich erkältet hatte und zu Hause in seiner Hütte saß.

Wie erwartet ist das Zimmer des Seebären voller Meerestrophäen und Werkzeuge.

„Ein achtlos geworfenes Kartenbündel bedeckte zur Hälfte eine getrocknete Haifischflosse. Auf dem Boden lag statt eines Teppichs ein Walrossfell mit Kopf und Stoßzähnen, in der Ecke lag ein Admiralitätsanker mit zwei Bögen einer rostigen Kette, an der Wand hing ein gebogenes Schwert und daneben ein St. Johanniskraut-Harpune.“ Auf dem Tisch liegt ein wunderschönes Modell einer Yacht. Jeder Junge mit einer Leidenschaft für Abenteuer und Seeschlachten möchte länger in diesem Zimmer bleiben!

Der verbotene Dachboden von Onkel Andrew, dem Wissenschaftler-Zauberer

Clive Staples Lewis, ein herausragender englischer und irischer Schriftsteller, schrieb einst das Buch „Die Chroniken von Narnia“, das das Leben vieler Mädchen und Jungen erheblich erhellte und ihnen ein wunderschönes Märchen über das von Märchen bevölkerte Land Narnia bescherte Kreaturen und sein Schutzlöwe Aslan.

Dank ihm sehen wir das London des frühen 20. Jahrhunderts vor uns, das ein Junge namens Digory „ein Loch“ nennt. Aber wir werden nicht auf ihn, sondern auf seinen Onkel, einen Wissenschaftler-Zauberer, in den Raum schauen.

Onkel Andrew oder Mr. Ketterly aus der Geschichte „Der Neffe des Zauberers“ halfen den Kindern Digory und Polly unwissentlich mit Hilfe magischer Ringe, in eine leere Welt zu entführen und die Entstehung des Landes Narnia zu beobachten. Er schuf diese Ringe auf seinem „geheimen Dachboden“. Da werden wir suchen. Dachböden sind sehr häufig genutzte Räume oberste Etagen Europäische Häuser. Normalerweise leben dort Dienstmädchen, aber Onkel Andrew hat hier sein Labor eingerichtet, sein geheimes Arbeitsbüro.

„Die Wände waren von Regalen verdeckt, komplett mit Büchern ausgelegt, im Kamin brannte ein Feuer, und vor dem Kamin stand ein Hochstuhl.“ Die Decke des Zimmers war schräg, die Möbel waren einfach. Und in der Mitte des Raumes war großer Tisch mit Büchern, Notizblöcken, Tintenfässern, Federn, Siegellack und einem Mikroskop. Ein echtes Wissenschaftlerzimmer, wenn auch in in diesem Fall und ziemlich ekelhaft.

Es gibt viele, viele weitere interessante Bücher mit Beschreibungen der Arbeitsräume der Charaktere. Die Autoren passen ihre Charaktere in Büros und Möbel an, die zu ihrem Charakter passen. An welches Büro aus dem Buch erinnern Sie sich?

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