Das Bild kann alle Sprachen sprechen. Und ihre Sprache wird nicht nur von Fotografen verstanden, sondern auch von Fotoliebhabern, einfach dankbaren Betrachtern. Die Fotografie hat die Entwicklung der Kameras miterlebt, von der traditionellen Lochkamera bis zur modernen Digitalkamera. Sie alle wurden verwendet, um hervorragende Bilder zu produzieren. Wenn man an einige der berühmtesten Fotografen aus Vergangenheit und Gegenwart denkt, wird einem klar, dass Fotografie eine Kunst ist und nicht nur das Einfrieren eines Moments.

Als William Henry Fox Talbot das Negativ-/Positiv-Fotoverfahren erfand, hatte er wahrscheinlich keine Ahnung, wie beliebt seine Erfindung werden würde. Heutzutage ist die Fotografie und damit das Spezialgebiet der Fotografen in verschiedene Kategorien unterteilt, die von Mode, Tierwelt, Inneneinrichtung, Porträts, Reisen, Essen bis ... reichen. Die Liste lässt sich beliebig fortsetzen. Werfen wir einen Blick auf einige der berühmtesten Fotografen in den beliebtesten Fotokategorien. Wir werden uns auch Beispiele ihrer Arbeit ansehen.

Mode

Irving Penn
Dieser amerikanische Fotograf ist für seine schicken und eleganten Bilder bekannt, insbesondere aus der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg. Seit 1938 arbeitet er mit der Zeitschrift Vogue zusammen und nutzt aktiv die Technik der weißen und grauen Hintergründe. Es ist die Anwendung dieser Technik, die ihn zum größten Fotografen seiner Zeit macht. Penns Fotografie war ihrer Zeit immer einen Schritt voraus. Eine Reihe von Nacktfotos sorgte für großen Aufruhr.

Terence Donovan
Dieser britische Fotograf war berühmt für seine Fotografien, die die Modewelt der 60er Jahre zeigten. Seine unermüdliche Abenteuerlust spiegelte sich in seiner Kreativität wider und um schöne Bilder zu erhalten, führten Models einige ziemlich gewagte Stunts durch. Mit rund 3.000 Werbebildern war der Mann eine feste Größe in den Häusern der Reichsten Londons und ein beliebter Fotograf für Prominente.

Richard Avedon
Er war es, der sich vom traditionellen Verständnis von Modellen entfernte. Geboren in New York und gründete sein Studio 1946. Richard Avedon zeigte Models bei natürlichem Licht und viele seiner Arbeiten wurden auf den Seiten der Zeitschriften Vogue und Life veröffentlicht. Als Fotograf erhielt er in seiner Zeit viele Auszeichnungen und die von ihm geschaffenen Bilder fanden auf der ganzen Welt Anerkennung.

Natur und Tierwelt

Ansel Adams
Geboren in San Francisco. Er leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Schwarz-Weiß-Fotografie. Er interessierte sich für Themen rund um die Natur. Ansel Adams ist der Autor mehrerer epischer fotografischer Wandgemälde. Erhielt drei Guggenheim-Stipendien.

Frans Lanting
Frankreich wurde in Rotterdam geboren. Seine Arbeiten waren auf den Seiten von Magazinen wie National Geographic, Life und Outdoor Photographer zu sehen. Frankreich ist viel gereist und seine Fotografien bringen deutlich seine Liebe zur Flora und Fauna der tropischen Wälder zum Ausdruck.

Galen Rowell
Galen vermittelte viele Jahre lang die Beziehung zwischen Mensch und Wüste. Seine Fotografien vermittelten wie kein anderes die faszinierende und anziehende Schönheit dieser schwülen Orte. Preisträger 1984. Er arbeitete mit vielen berühmten Publikationen dieser Zeit zusammen. Rowells Werk zeichnete sich durch seine Tiefe und Berichterstattung über alles Neue in der dargestellten Thematik aus.

Fotojournalismus

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Französischer Fotograf, der viele Jahre lang die Entwicklung des Fotojournalismus beeinflusste. Erhielt internationale Anerkennung für seine Berichterstattung über Gandhis Beerdigung in Indien im Jahr 1948. Bin weit um die Welt gereist und war fest davon überzeugt, dass die Kunst des Fotojournalismus darin besteht, den „richtigen“ Moment einzufangen. Manche nennen ihn den Vater der Fotoberichterstattung.

Eddie Adams
Pulitzer-Preisträger und Gewinner von mehr als 500 Preisen. Seine Fotografien, die den Vietnamkrieg von innen zeigten, schockierten die ganze Welt. Adams porträtierte auch Prominente, Politiker und Militärführer der damaligen Zeit. Er glaubte, dass ein Fotograf in der Lage sein sollte, eine Szene so zu manipulieren, dass sie die Wahrheit widerspiegelt.

Felice Beato
Berühmter „Kriegsfotograf“. Seine Vorliebe fürs Reisen hat es ihm ermöglicht, viele Stimmungen von Menschen und Momente in verschiedenen Teilen der Welt einzufangen. Besuchte Indien, Japan, China. Es war Felice, der den Indianeraufstand von 1857 und die Ereignisse des zweiten Opiumkrieges festhielt. Seine kraftvollen und zeitlosen Werke inspirieren auch heute noch Fotojournalisten.

Porträtfotografie

Ueno Hikoma
Geboren in Nagasaki. Bekanntheit erlangten Porträtarbeiten und Landschaftsfotografien. Er begann mit einem eigenen kommerziellen Studio, in dem er enorme Erfahrungen in der Porträtfotografie sammelte. Autor von Porträts vieler berühmter und berühmter Persönlichkeiten dieser Zeit. 1891 fertigte er ein Porträt des russischen Thronfolgers an.

Philippe Halsmann
Obwohl Halsman schon früh in seinem Privatleben mehrere Rückschläge erlitt, hielt ihn das nicht davon ab, ein hervorragender Porträtmaler seiner Zeit zu werden. Seine Fotografien waren etwas hart und düster und unterschieden sich deutlich von Porträts der damaligen Zeit. Porträts wurden in vielen Magazinen der damaligen Zeit veröffentlicht, darunter auch in der Vogue. Nachdem er den surrealistischen Künstler Salvador Dali kennengelernt hat, beschließt er, ein surreales Porträt von Dali, einem Totenkopf und sieben nackten Figuren anzufertigen. Die Fertigstellung der geplanten Arbeiten dauerte drei Stunden. Er war es, der die Philosophie entwickelte, einen Menschen in Bewegung, im Sprung darzustellen. Ich glaubte, dass dies die einzige Möglichkeit sei, einen „echten“ Menschen von innen zu zeigen. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere porträtierte er Berühmtheiten wie Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland und Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Monochrome Porträts von Bewohnern des Bezirks Asakusa (Tokio) machten diesen japanischen Fotografen berühmt. In seinen frühen Jahren wurde er Zeuge vieler Zusammenstöße und verbrachte seine gesamte Freizeit damit, Besucher von Asakusa zu fotografieren. Da er von Natur aus ein Perfektionist ist, könnte er mehrere Tage damit verbringen, nach der richtigen Person zu suchen – dem Motiv für die Fotografie.

Luftaufnahmen

Talbert Abrams
Die ersten Fotos dieser Kategorie wurden während des Dienstes im US Marine Corps während des Zweiten Weltkriegs aufgenommen. Fotografische Bilder des Geschwaders während der Aufstandszeit in Haiti halfen bei der Entscheidung, die Kunst fortzusetzen.

William Garnett ( Wilhelm Garnett)
Er wurde 1916 in Chicago geboren und begann seine Karriere als Fotograf und Grafikdesigner im Jahr 1938. Unterstützte die US-Armee bei der Produktion von Trainingsfilmen für US-Truppen. Bereits 1949 erwarb er ein eigenes Flugzeug und widmete sich der Luftbildfotografie.

Fotografie unter Wasser

Dustin Humphrey
Surfer und großer Liebhaber der Fotografie, der auf Bali ein eigenes Fotostudio hat. Seine Leidenschaft für das Surfen verhalf ihm zu schlicht meisterhaften Fotos, für die er 2009 den Sony World Photography Award erhielt. Es ist erstaunlich, wie er es geschafft hat, so viele Leute zusammenzubringen und alles ohne einen einzigen Schnitt zu filmen!

Tatsächlich sind Bewertungen keine lohnende Sache und sehr subjektiv. Bei der Zusammenfassung der Besten der Besten in Bewertungslisten bedienen wir uns immer noch einer Art innerer Stimmgabel. Wir haben außerdem beschlossen, eine eigene Bewertungsliste der 10 größten sowjetischen Fotografen zu erstellen, heißt es auf der Website.

Wir stellen sofort fest, dass die Liste mehrere Fotografen umfasst, die lange vor der Gründung der Sowjetunion gearbeitet haben. Ihr Einfluss auf die Entwicklung der Fotografie, sowohl in der Sowjetunion als auch weltweit, ist jedoch so groß, dass es einfach unmöglich war, etwas darüber zu sagen ihnen. Und unter Berücksichtigung der Subjektivität dieser Liste haben wir auch versucht, darin die hellsten Vertreter jedes einzelnen fotografischen Genres widerzuspiegeln.

Der erste Platz in unserem Ranking gehört zweifellos zu. Dies ist die größte Figur der Kultur und Kunst. Sein Einfluss auf die Entwicklung der sowjetischen Kunst kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Er konzentrierte sich auf alle schönen Künste des jungen Landes der Sowjets – er war Bildhauer, Künstler, Grafikdesigner und Fotograf. Gilt als einer der Begründer des Konstruktivismus. Rodtschenko ist eine universelle und vielschichtige Figur. Es wurde zu einem wirksamen Impuls für die Entwicklung von Fotografie und Design. Als Kanon dienen seine Methoden der konstruktiven Konstruktion von Fotografien.

An zweiter Stelle steht der russische Fotograf des frühen 20. Jahrhunderts, Georgy Goyningen-Hüne. Obwohl Georgy sein gesamtes Berufsleben und seine gesamte Tätigkeit in Frankreich, England und den USA verbracht hat, ist er immer noch russischer Herkunft. Und in diesem Fall dient er als Beispiel dafür, wie Einwanderer aus Russland im Ausland Anerkennung und Erfolg erlangten. Georgiy ist einer der größten Modefotografen der 20er und 30er Jahre. 1925 wurde er Cheffotograf der französischen Vogue. 1935 - Amerikanischer Harper's Bazaar. 1943 wurden zwei seiner Bücher veröffentlicht, woraufhin sich seine gesamte fotografische Aufmerksamkeit auf Hollywood-Stars konzentrierte.

Der Beitrag von Sergei Prokudin-Gorsky zur Entwicklung der Fotokunst ist großartig. Prokudin-Gorsky war Chemiker und Fotograf, und sein Beruf half ihm, beides zu verbessern. Er ging als erster Experimentator in die Geschichte ein, der die Möglichkeit vorschlug, in Russland Farbfotografie zu schaffen. Die von Prokudin-Gorsky verwendete Methode, Farbe in einem Foto zu erhalten, war nicht neu. Es wurde bereits 1855 von James Maxwell vorgeschlagen; es beinhaltete die Überlagerung von drei Negativen, wobei jedes durch einen Filter einer bestimmten Farbe geleitet wurde – Rot, Grün und Blau. Diese drei übereinandergelegten Negative ergeben in der Projektion ein Farbbild. Dank Prokudin-Gorsky haben wir heute die Möglichkeit, Russland zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Farbe zu sehen.

Zu unseren Top-Ten-Größen zählt der sowjetische Militärfotograf Evgeniy Khaldei, der Autor von zwei der großartigsten, ikonischen Fotografien des Großen Vaterländischen Krieges – „Der erste Tag des Krieges“ und „Das Banner über dem Reichstag“. Als Kriegsfotograf durchlebte Khaldei den gesamten Großen Vaterländischen Krieg und seine bedeutendsten Werke entstanden in der Zeit von 1941 bis 1946. Chaldeas Fotografien sind von historischer Bedeutung geprägt. Es ist kein Geheimnis, dass viele Arbeiten des Fotografen, darunter auch das Werk „Das Banner über dem Reichstag“, inszeniert wurden. Khaldei glaubte, dass die Fotografie den Geist der Zeit und der Ereignisse so vollständig wie möglich vermitteln sollte, daher bestand kein Grund zur Eile. Der Autor ging verantwortungsbewusst und gründlich an die Erstellung jedes Werkes heran.

Unsere Liste geht weiter mit dem Klassiker des Fotojournalismus – Boris Ignatovich. Ignatowitsch war ein enger Freund und Mitarbeiter von Alexander Rodtschenko, mit dem er Ende der 1920er Jahre die Fotovereinigung „Oktobergruppe“ gründete. Es war eine Zeit des Strebens und der Suche nach neuen Formen. Kreative Menschen waren in der Regel in mehreren Richtungen gleichzeitig fruchtbar. Ignatovich war also Fotograf, Fotojournalist, Dokumentarfilmer, Journalist und Illustrator.

Als nächstes kommt der größte sowjetische Porträtfotograf –. Nappelbaum ging als unübertroffener Studioporträtfotograf in die Geschichte der Fotografie ein. Nappelbaum, ein Meister kompositorischer Lösungen, hatte einen überraschenden und originellen Ansatz bei der Lichtkomposition, bei der die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters auf die dargestellte Person gerichtet ist. Wie im Fall von , durch dessen Atelier alle ausländischen Berühmtheiten des 20. Jahrhunderts gingen, gingen auch die größten Vertreter des Sowjetlandes bis hin zu Wladimir Iljitsch Lenin durch die Linse Nappelbaums. Nappelbaum erfreute sich als guter Fotograf enormen Erfolgs und großer Beliebtheit. Bemerkenswert ist, dass er eingeladen wurde, den Sterbeort des großen russischen Dichters Sergej Yesenin zu fotografieren.

Der erste russische Landschaftsfotograf, Wassili Sokornow, setzt unsere Liste der zehn großen sowjetischen Fotografen fort. Einer der ersten Landschaftsmaler, der die Schönheit der russischen Natur und vor allem der Krim mit einer Kamera einfing, war ein ausgebildeter Künstler und ein Fotograf aus Berufung – Wassili Sokornow. Sokornovs Werke erfreuten sich zu Lebzeiten des Fotografen großer Beliebtheit. Genau wie die Werke von Sokornov, der sein ganzes Leben damit verbrachte, die Natur Virginias zu fotografieren, sind Sokornovs Werke größtenteils der Krim gewidmet. Sie wurden in Zeitschriften veröffentlicht und Postkarten wurden in ganz Russland verschickt. Heute gilt er als der wichtigste Chronist der Krimnatur in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts.

Der Begründer der russischen, sowjetischen journalistischen und sozialen Fotografie, Maxim Dmitriev, belegt in unserer Bewertung den achten Platz. Dmitrievs Leben und Werk ist eine Geschichte von unglaublichem Aufstieg und ebenso unglaublichem Fall. Dmitriev stammt aus der Provinz Tambow und war Schüler einer Pfarrschule. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde er zu einem der führenden Fotografen in Moskau. Der Gründer des Fotostudios, durch das die führenden Persönlichkeiten der Zeit gingen – Iwan Bunin, Fedr Schaljapin, Maxim Gorki. Aber wir lieben und erinnern uns an Dmitriev für seine Chronikfotografien der Wolga-Region. Sie zeigen das ursprüngliche Leben und die Lebensweise Russlands, gekonnt festgehalten vom brillanten Fotografen. Der Sturz Dmitrijews war die Machtübernahme der Bolschewiki und eine weit verbreitete Enteignung. Zu Beginn der 1930er Jahre wurde das Fotoatelier des Künstlers zusammen mit mehr als siebentausend großartigen Fotografien zur lokalen Geschichte ausgewählt.

In unserer Bewertung konnten wir nicht umhin, über den einzigen sowjetischen Vertreter in der Fotoagentur zu schreiben –. Schon Pinkhasovs Präsenz in der Agentur spricht für sich. Als legendärer Dokumentarfotograf beherrscht Pinkhasov das Genre der Reportage-Straßenfotografie, Kamera, Komposition, Licht und Farbe fließend.

Unsere Top Ten wird sozusagen durch den glamourösen sowjetischen Fotografen Valery Plotnikov komplettiert. Plotnikow ist Autor von Porträts sowjetischer Ikonen des 20. Jahrhunderts, darunter Wladimir Wyssozki, Anastasia Wertinskaja und Sergej Parajanow. Keine einzige sowjetische Zeitschrift wurde ohne Plotnikows Originalwerk veröffentlicht.

Was macht einen Fotografen berühmt? Jahrzehntelange Berufserfahrung, erworbene oder unschätzbar wertvolle Erfahrung? Nein, es sind nur seine Fotografien, die einen Fotografen berühmt machen. Die Liste der berühmtesten Fotografen der Welt besteht aus Menschen mit einer starken Persönlichkeit, Liebe zum Detail und höchster Professionalität. Denn es reicht nicht aus, nur zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein; man muss auch in der Lage sein, das Geschehen richtig darzustellen. Ein guter Fotograf zu sein ist nicht einfach, schon gar nicht auf professionellem Niveau. Wir möchten Ihnen die größten Klassiker der Fotografie und Beispiele ihrer Arbeit vorstellen.

Ansel Adams

„Was ein Fotograf sehen und über das Gesehene sagen kann, ist ungleich wichtiger als die Qualität der technischen Ausrüstung ...“„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. Februar 1902 – 22. April 1984) war ein amerikanischer Fotograf, der vor allem für seine Schwarz-Weiß-Fotografien des amerikanischen Westens bekannt war. Ansel Adams war einerseits mit einem subtilen künstlerischen Gespür ausgestattet, andererseits beherrschte er die Techniken der Fotografie tadellos. Seine Fotografien haben eine geradezu epische Kraft. Sie vereinen die Merkmale des Symbolismus und des magischen Realismus und vermitteln den Eindruck der „ersten Tage der Schöpfung“. Im Laufe seines Lebens schuf er mehr als 40.000 Fotografien und nahm an mehr als 500 Ausstellungen auf der ganzen Welt teil.

Yusuf Karsh

„Wenn Sie durch das Betrachten meiner Porträts etwas Bedeutsameres über die darauf abgebildeten Menschen erfahren, wenn sie Ihnen helfen, Ihre Gefühle gegenüber jemandem zu klären, dessen Arbeit einen Eindruck in Ihrem Gehirn hinterlassen hat – wenn Sie ein Foto betrachten und sagen: „Ja, das ist er“ und gleichzeitig erfährt man etwas Neues über die Person – das heißt, das ist ein wirklich gelungenes Porträt“ ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23. Dezember 1908 – 13. Juli 2002) – Kanadischer Fotograf armenischer Herkunft, einer der Meister der Porträtfotografie. Im Laufe seines Lebens fertigte er Porträts von 12 US-Präsidenten, 4 Päpsten, allen britischen Premierministern, sowjetischen Führern an – Chruschtschow, Breschnew, Gorbatschow sowie Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw und Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„Ein Foto ist ein Dokument, bei dessen Betrachtung jemand mit Augen und Herz zu spüren beginnt, dass auf der Welt nicht alles in Ordnung ist“ ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, richtiger Name Endre Erno Friedman, 22. Oktober 1913, Budapest – 25. Mai 1954, Tonkin, Indochina) ist ein in Ungarn geborener Fotojournalist jüdischer Herkunft. Robert Capa hatte nicht die Absicht, Fotograf zu werden; die Lebensumstände drängten ihn dazu. Und nur Mut, Abenteuerlust und brillantes visuelles Talent machten ihn zu einem der berühmtesten Kriegsreporter des 20. Jahrhunderts.

Henri Cartier-Bresson

«... Mit Hilfe der Fotografie können Sie die Unendlichkeit in einem einzigen Moment einfangen...“ (Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. August 1908 – 3. August 2004) war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Der Vater des Fotojournalismus. Einer der Gründer der Fotoagentur Magnum Photos. Geboren in Frankreich. Er interessierte sich für Malerei. Er widmete der Rolle der Zeit und dem „entscheidenden Moment“ in der Fotografie große Aufmerksamkeit.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. Mai 1895 - 11. Oktober 1965) - US-amerikanische Fotografin und Fotojournalistin / Ihre Fotografien, hell, mit ihrer Offenheit, der Nacktheit des Schmerzes und der Hoffnungslosigkeit zu Herzen gehend, sind ein stiller Beweis dafür, was Hunderttausende gewöhnlicher Amerikaner ohne Obdach tun und Grundnahrungsmittel, musste ertragen und jede Hoffnung.

Dieses Foto war viele Jahre lang buchstäblich der Inbegriff der Weltwirtschaftskrise. Dorothea Lange machte das Foto, als sie im Februar 1936 ein Gemüsepflückerlager in Kalifornien besuchte, um der Welt die Widerstandsfähigkeit einer stolzen Nation in schwierigen Zeiten zu zeigen.

Brassaï

„Es gibt immer eine Chance – und jeder von uns hofft darauf. Nur ein schlechter Fotograf nutzt eine von hundert Chancen, während ein guter Fotograf alles ausnutzt.“

„Jeder kreative Mensch hat zwei Geburtsdaten. Das zweite Date – wenn er versteht, was seine wahre Berufung ist – ist viel wichtiger als das erste.“

„Der Zweck der Kunst besteht darin, den Menschen auf ein Niveau zu heben, das er auf andere Weise nicht erreichen könnte.“

„Es gibt viele Fotografien, die voller Leben sind, aber unverständlich und schnell vergessen.“ Ihnen fehlt die Kraft – und das ist das Wichtigste“(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. September 1899 – 8. Juli 1984) war ein ungarischer und französischer Fotograf, Maler und Bildhauer. Auf Brassaïs Fotografien sehen wir das geheimnisvolle Paris im Licht von Straßenlaternen, Plätzen und Häusern, nebligen Böschungen, Brücken und geradezu sagenhaften schmiedeeisernen Gittern. Eine seiner Lieblingstechniken spiegelte sich in einer Reihe von Fotografien wider, die im Licht der Scheinwerfer damals seltener Autos aufgenommen wurden.

Brian Duffy

„Jedes Foto, das nach 1972 entstand, habe ich schon einmal gesehen. Nichts Neues. Nach einer Weile wurde mir klar, dass die Fotografie tot war …“ Brian Duffy

Brian Duffy (15. Juni 1933 – 31. Mai 2010) war ein englischer Fotograf. Einst standen John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley und William Burroughs vor seiner Kamera.

Jerry Welsman

„Ich glaube, dass die Fähigkeit des Menschen, Dinge zu vermitteln, die über das Sichtbare hinausgehen, enorm ist. Dieses Phänomen ist in allen Genres der bildenden Kunst zu beobachten, da wir ständig auf der Suche nach neuen Wegen sind, die Welt zu erklären, die sich uns manchmal in Momenten des Verstehens offenbart, die über die Grenzen unserer üblichen Erfahrung hinausgehen.“(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) ist ein amerikanischer Fotokunsttheoretiker, Lehrer, einer der interessantesten Fotografen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, ein Meister mysteriöser Collagen und visueller Interpretationen. Die surrealen Collagen des talentierten Fotografen eroberten die Welt, als Photoshop noch nicht einmal im Projekt war. Doch auch heute noch bleibt der Autor ungewöhnlicher Werke seiner eigenen Technik treu und glaubt, dass in einer abgedunkelten Dunkelkammer Wunder geschehen können.

Annie Liebovitz

„Wenn ich sage, dass ich jemanden fotografieren möchte, bedeutet das, dass ich ihn kennenlernen möchte. Ich fotografiere jeden, den ich kenne“ ( Anna-Lou „Annie“ Leibovitz)

Anna-Lou „Annie“ Leibovitz (Anna-Lou „Annie“ Leibovitz; Gattung. 2. Oktober 1949, Waterbury, Connecticut) ist ein berühmter amerikanischer Fotograf. Spezialisiert auf Promi-Porträts. Heute ist sie die gefragteste Fotografin. Ihre Arbeiten zieren Titelseiten von Zeitschriften Vogue, Vanity Fair, New Yorker und Rolling Stone, John Lennon und Bette Midler, Whoopi Goldberg und Demi Moore, Sting und Divine posierten nackt für sie. Annie Leibovitz hat es geschafft, die Schönheitsstereotypen in der Mode zu durchbrechen, indem sie ältere Gesichter, Falten, alltägliche Cellulite und unvollkommene Formen in die Fotowelt brachte.

Jerry Gionis

„Nehmen Sie sich nur fünf Minuten am Tag, um das Unmögliche zu schaffen, und Sie werden bald den Unterschied spüren“ ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - Top-Hochzeitsfotograf aus Australien – ein wahrer Meister seines Genres! Nicht umsonst gilt er als einer der erfolgreichsten Meister dieses Trends weltweit.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Kanada) – eine Pause in unserer schnelllebigen Welt. Anhalten beim Laufen. Absolute Stille und Konzentration. Die Schönheit liegt in der Stille und Stille. Das Gefühl der Freude über das Gefühl, zu einem riesigen Lebewesen zu gehören – dem Planeten Erde – das sind die Emotionen, die seine Werke hervorrufen. Im Laufe von 13 Jahren unternahm er 33 (dreiunddreißig) Expeditionen in die entlegensten und exotischsten Winkel unseres riesigen und zugleich so winzigen Planeten: Indien, Burma, Sri Lanka, Ägypten, Dominica, Äthiopien, Kenia , Tonga, Namibia, Antarktis. Er hat sich eine Aufgabe gestellt – in seinen Werken die erstaunliche Beziehung zwischen Mensch und Natur, der Tierwelt, widerzuspiegeln.

Tatsächlich ist die Liste der größten Fotografen ziemlich lang und dies sind nur einige davon.

Wenn es an der Zeit ist, einen Hochzeitsfotografen auszuwählen, sucht jedes Paar jemanden, der alle Ereignisse und Emotionen des wichtigsten Tages am besten einfangen und festhalten kann. Nur ein echter Profi, der seinen Job kennt und liebt, kann die Stimmung von Verliebten und ihren Lieben spüren und keine lustigen und berührenden Momente verpassen. Es gibt viele, nein sogar sehr viele gute Hochzeitsfotografen in Moskau, aber wie findet man den richtigen? Speziell für diejenigen, die auf der Suche sind, haben wir eine Auswahl der 20 besten Hochzeitsfotografen zusammengestellt, die in Moskau arbeiten. Sie müssen nicht mehr das Internet durchsuchen und Agenturen anrufen. Wählen Sie einfach.

Seit Herbst 2016 startet die Website mit Unterstützung von Sony das Portal der besten Hochzeitsfotografen WeddingPro. Zur Teilnahme sind Fotografen mit mehr als 3 Jahren Erfahrung und mehr als 15 Hochzeitsshootings eingeladen. Den Portalteilnehmern stehen Sonderkonditionen für den Test und anschließenden Kauf von Fotoausrüstung, PR auf der Website und in sozialen Netzwerken sowie Live-Bestellungen zur Verfügung.

1. Artem Kondratenkow

Artem gehört laut MyWed zu den Top 15 Hochzeitsfotografen in Russland, fotografiert vor Ort in anderen Städten und im Ausland und nimmt aktiv an Wettbewerben und Verbänden von Hochzeitsfotografen verschiedener Niveaus teil. Beispielsweise wurde er 2010 der Gewinner des professionellen Hochzeitsfotografie-Wettbewerbs „Bi May Bride 2010“ in der Kategorie „Album“ (Moskau) und 2011 der Gewinner des BWPA-Hochzeitsfotografie-Wettbewerbs (professioneller Wettbewerb der Hochzeitsfotografen von Weißrussland) in der Kategorie „Bestes Reportagefoto“ ausgezeichnet. Bei Hochzeitsfotoshootings gelingt es Artem, eine entspannte Atmosphäre im Bild zu schaffen, sodass das Brautpaar und die Gäste ihren Charakter und ihr Charisma zeigen können.

2. Alexander Nozdrin

Alexanders berufliche Laufbahn umfasst mehr als 700 Hochzeitsfotosessions, in denen er Erfahrungen aus Reportage-, Bühnen- und Studiofotografie gekonnt kombiniert. Auf Alexanders Fotografien wirken selbst die inszeniertesten Szenen natürlich und dynamisch. Im Jahr 2014 erhielt Alexander den Titel „Meister der Hochzeits- und Familienfotografie“ und erhielt als einziger russischer Fotograf den Grand Prix beim internationalen Wettbewerb WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, die normalerweise mit Gennady Granin zusammenarbeitet, beschreibt ihre Arbeit als „eleganten Fotojournalismus im Stil des Kinos“. Und das ist eine sehr treffende Beschreibung – ihre Fotos sehen oft wie Screenshots von Filmszenen aus, sie haben echte Bewegung und Leben. Es ist unmöglich, die Porträts von Bräuten nicht zu übersehen, die Galina mit einer besonderen Herangehensweise an jedes Mädchen anfertigt. Gennady und Galina sind Gewinner des ersten nationalen Preises „Bester Fotograf des Jahres“ im Jahr 2009 und zahlreiche Gewinner von Wettbewerben der World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam ist seit etwa 20 Jahren als professioneller Fotograf tätig und hat in verschiedenen Genres gearbeitet: Werbung, Modefotografie, Berichterstattung. Seit 9 Jahren arbeitet er als Hochzeitsfotograf und vereint in seinen Fotosessions Kunstfertigkeit, Energie, Freude an Momenten und Aufrichtigkeit der Emotionen. Laut Rustam ist die Hochzeitsfotografie vor allem ein hervorragendes Beispiel für die Porträtfotografie, denn in einer feierlichen und fröhlichen Atmosphäre zeigt sich jeder von seiner besten Seite.

5. Katya Mukhina

Katya bezeichnet sich selbst als Hochzeitsfotografin ohne Grenzen – seit 2003 hat sie an mehr als 500 Hochzeiten in Russland und auf der ganzen Welt gearbeitet. Katya liebt es, einzigartige und magische Bilder zu schaffen und Paare mit Leidenschaft und Abenteuerlust zu fotografieren. 2011 wurde sie auf der MyWed-Fotokonferenz als kreativste Hochzeitsfotografin ausgezeichnet (erster Platz beim „Idee!“-Wettbewerb für das kreativste Liebesfoto). 2013 wurde sie von der Redaktion des Magazins AMERICAN PHOTO für die Top 10 der besten Hochzeitsfotografen der Welt nominiert. Vertritt Canon in Europa und Russland als Hochzeitsfotograf.

6. Daria Bulavina

Daria ist Mitglied der Kreativunion der Künstler Russlands, Teilnehmerin an internationalen Ausstellungen und Autorin von Büchern über Fotografie. Heute gilt sie als eine der besten Fotografinnen Moskaus. Daria hat einen etablierten fotografischen Stil, dank dem sie elegante Fotografien voller Feierlichkeit schafft. Sie hat ihre eigene Fotoschule und mehrere persönliche Fotoausstellungen.

7. Denis Kalinitschenko

Denis Kalinichenko wurde bereits 2013 in die Liste aufgenommen und landete erneut zu Recht auf der Liste der Besten. Sein Hauptaugenmerk liegt auf der Hochzeits- und Familienfotografie, in der er sich wirklich hervorgetan hat. Während der Hochzeitsaufnahmen schafft es Denis, auf absolut alles zu achten: die Details der formellen Atmosphäre, die Gäste, das Fest, die festliche Atmosphäre und natürlich das Brautpaar.

8. Julia Buruleva

Yulia ist eine professionelle Fotografin, die auf dem Gebiet der Fotografie ausgebildet ist und sich auf Fotografie spezialisiert hat. Vielleicht ist es genau das, was Yulia in ihrem Fachgebiet stark macht: Professionelle Arbeit mit Komposition, Licht und Farbe, mit Menschen im Bild – all das steckt in ihren Fotografien. Julia fotografiert seit mehr als acht Jahren Hochzeiten und wurde mehr als einmal Nominierte und Gewinnerin spezialisierter Wettbewerbe auf verschiedenen Ebenen. Im Jahr 2010 gewann Yulia den jährlichen Wettbewerb der Association of Wedding Photographers in der Kategorie „Beste Hochzeitsfotografin“.

9. Alexander Wassilew

Alexander Vasilev kam nicht sofort zur Hochzeitsfotografie, ihm ging ein langer kreativer Weg voraus. Er lebte lange Zeit in den USA und nahm die besten Aspekte der amerikanischen Kultur auf. Alexander glaubt, dass dies den Stil seiner Fotografien maßgeblich beeinflusst hat: Seine Arbeiten wurden hell, emotional, mit Elementen der Stock-Fotografie und einem Hauch von „Journalismus“. In der Hochzeitsfotografie legt Alexander den Schwerpunkt auf die Inszenierung, doch gleichzeitig hat die Inszenierung selbst einen Reportagecharakter, die sogenannte „inszenierte Reportage“. Der Fotograf glaubt, dass jede Hochzeit einzigartig und unnachahmlich ist; sie selbst bestimmt die Stimmung und das Genre zukünftiger Fotos.

10. Liliya Gorlanova

Zur Fotografie kam Lilia aus der Modewelt, in der sie eine höhere künstlerische Ausbildung hat. Deshalb erachtet Lilia die kreative Komponente als das Wichtigste in ihren fotografischen Arbeiten. Spezialisiert auf Porträtfotografie. Was Lilia an der Hochzeitsfotografie am meisten liebt, ist das Gefühl, Teil des Geschehens zu sein – sie vermittelt durch die Fotografie die Gefühle glücklicher Menschen und die Schönheit der Umgebung. Lilia ist Vollmitglied und Preisträgerin internationaler Verbände von Hochzeitsfotografen. 2011 gewann sie den MyWed Award und den Titel „Fotografin des Jahres“.

11. Alexey Kinyapin

Alexey Kinyapin, Finalist des MyWed Award 2012 und Organisator seiner eigenen Meisterkurse, gilt als einer der erfolgreichsten Hochzeitsfotografen Russlands. Alexey liebt es, glückliche Menschen zu fotografieren und diese Momente für ihre Familiengeschichte festzuhalten. Von April bis November fotografiert Alexey Hochzeiten und im Winter reist er und macht Reisefotografie.

12. Sergey Zaporozhets

Wie Sergei in einem Interview sagte: Wenn er kein Fotograf wäre, wäre er ein Erfinder. Der Wunsch nach Erfindungen ist auch in seinen Werken sichtbar – atypische Blickwinkel könnten als Sergejs Visitenkarte bezeichnet werden. Wie Sergey selbst sagt, entsteht gute Fotografie dort, wo Licht, Perspektive und Stimmung zusammenkommen. Sein Stil ist eine Kombination aus kreativer Inszenierung und Hochzeitsfotojournalismus. Details wahrnehmen, das Gewöhnliche in einem ungewöhnlichen Licht zeigen – das ist es, was Sergei am besten kann.

13. Konstantin Gribow

Konstantin entdeckte die Fotografie als Kind und machte dann unter der Anleitung seines Großvaters seine ersten Schritte in der Fotografie. Als einen der lebendigsten Kindheitseindrücke bezeichnet er den Moment, als ein Bild auf einem weißen Blatt Papier zu erscheinen begann ... Heute sind alle Fotografien von Konstantin so lebendig, dass man am liebsten die Wasserströme berühren möchte, Springen Sie mit dem Publikum des Konzerts auf oder geben Sie dem charmanten kleinen Jungen noch einen Keks. Konstantin liebt es, individuelle Fotostorys zu schießen. In einer solchen Situation erfolgt die Aufnahme nicht um der Aufnahme willen, sondern dient dazu, einen Gedanken auszudrücken. Im Wesentlichen handelt es sich um eine in fotografischer Sprache geschriebene Geschichte.

14. Sergej Chwatynets

Als Absolvent der Schule für Hochzeitsfotografie von Sergei Novozhilov ist Sergei Khvatynets einer der interessantesten und erfolgreichsten Hochzeitsfotografen Russlands. Wie Sergei selbst über seine Arbeit sagt, fotografiert er Träume von Liebe und Romantik und fängt durch die Kameralinse den schönsten Zustand eines Menschen ein – den Zustand des Verliebens, der bei Hochzeiten herrscht.

15. Anastasia Beloglazova

In jedem neuen Shooting des Brautpaares sieht Anastasia eine Gelegenheit, den Entstehungsprozess der Fotografie neu zu betrachten, neue Farben zu finden und Akzente anders zu setzen. In ihren Fotografien versucht sie nicht nur die Gefühle des Brautpaares im glücklichsten Moment ihres Lebens zu vermitteln, sondern auch ein Stück ihrer eigenen Stimmung einzubringen. Das macht Fotos einzigartig.

16. Alexey Malyshev

Für Alexey Malyshev ist das Wichtigste bei der Hochzeitsfotografie die Möglichkeit, einen glücklichen Tag noch einmal zu erleben. Er wird nicht müde, nach neuen Blickwinkeln und Bildideen zu suchen, nutzt den Zufall und jagt nach echten Emotionen. Alexey ist Mitglied und mehrfacher Gewinner des berühmten Weltverbandes der Hochzeitsfotografen FearlessPhotographers.

Heutzutage gibt es nur einen Weg, reich zu werden, berühmt zu werden und als Fotograf in die Geschichte einzugehen – indem man etwas anderes als Fotografie macht. Vor hundert Jahren konnte man leicht ein großartiger Fotograf werden, da es zwei wichtige Voraussetzungen gab:

A. Fotografie war ein komplexes, mühsames und wenig bekanntes Handwerk;

B. Nach und nach entstanden und wurden Technologien eingeführt, die die Reproduktion von Fotografien in Zeitungen und (etwas später) in Farbzeitschriften ermöglichten.

Das heißt, der glorreiche Moment kam, als Sie nach dem Drücken des Auslösers bereits wussten, dass dieses Bild von Millionen gesehen werden würde. Aber diese Millionen wussten noch nicht, dass sie dasselbe tun könnten, da es keine digitalen Kompaktkameras, keine vollständige Automatisierung und keine Foto-Dumps im Internet gab. Na ja, und Talent natürlich. Du hast keine Konkurrenz!

Das goldene Zeitalter der Fotografie sollte vielleicht als die Mitte des letzten Jahrhunderts angesehen werden. Viele der auf unserer Liste aufgeführten Künstler stammen jedoch aus anderen fernen und modernen Epochen.

Helmut Newton, Deutschland, 1920–2004

Etwas mehr als ein großer und berühmter Modefotograf mit einem sehr, sehr unabhängigen Verständnis davon, was Erotik ist. Er war bei fast allen Hochglanzmagazinen heiß begehrt, vor allem bei Vogue, Elle und dem Playboy. Er starb im Alter von 84 Jahren, nachdem sein Auto mit voller Geschwindigkeit gegen eine Betonwand prallte.

Richard Avedon, USA, 1923–2004

Der Gott der Schwarz-Weiß-Porträts ist auch deshalb interessant, weil man beim Stöbern in seinen Galerien jeden finden wird. Die Fotos dieses brillanten New Yorker Juden haben einfach alles. Es heißt, Richard habe sein erstes Foto im Alter von neun Jahren gemacht, als der kleine Junge versehentlich Sergei Rachmaninow in seiner Linse erwischte.

Henri Cartier-Bresson, Frankreich, 1908–2004

Ein herausragender Fotorealist, einer der Patriarchen der Bildreportage und gleichzeitig ein unsichtbarer Mann: Er hatte die fein ausgeprägte Gabe, für die, die er fotografierte, auffällig zu bleiben. Zunächst studierte er als Künstler und entwickelte dabei eine Vorliebe für den leichten Surrealismus, die sich dann spürbar in seinen Fotografien niederschlug.

Sebastian Salgado, Brasilien, 1944

Der Schöpfer nahezu fantastischer Bilder, die tatsächlich aus der realen Welt stammen. Salgado war ein Fotojournalist, der sich besonders zu Anomalien, Unglücken, Armut und Umweltkatastrophen hingezogen fühlte – doch auch solche Motive faszinieren durch ihre Schönheit. 2014 drehte Regisseur Wim Wenders einen Film über ihn mit dem Titel „Das Salz der Erde“ (Sonderpreis der Filmfestspiele von Cannes).

William Eugene Smith, USA, 1918–1978

Ein Fotojournalist, vielleicht berühmt für alles, wofür ein Fotojournalist berühmt werden kann – von kanonischen Kriegsfotos bis hin zu ausdrucksstarken und berührenden Porträts großer und gewöhnlicher Menschen. Unten finden Sie ein Beispiel für Filmmaterial einer Sitzung mit Charlie Chaplin für das Life-Magazin.

Guy Bourdin, Frankreich, 1928–1991

Einer der am meisten kopierten und imitierten Fotografen der Welt. Erotisch, surreal. Jetzt – ein Vierteljahrhundert nach seinem Tod – ist es immer relevanter und moderner.

Weegee (Arthur Fellig), USA, 1899–1968

Ein Auswanderer aus Osteuropa, heute ein großer Klassiker der Straßen- und Kriminalfotografie. Dem Mann gelang es, jeden Vorfall in New York – sei es ein Brand, ein Mord oder ein banales Massaker – schneller als andere Paparazzi und oft auch die Polizei zu klären. Seine Fotografien zeigen jedoch neben Notfällen aller Art nahezu alle Aspekte des Lebens in den ärmsten Vierteln der Metropole. Der Noir-Film „Naked City“ (1945) basierte auf seinem Foto, Stanley Kubrick beschäftigte sich mit seinen Fotos und Weegee selbst wird am Anfang des Comic-Films „Watchmen“ (2009) erwähnt.

Alexander Rodtschenko, UdSSR, 1891–1956

Als Pionier des sowjetischen Designs und der Werbung ist Rodtschenko zugleich ein Pionier des Konstruktivismus. Aus der Union der Künstler ausgeschlossen, weil er von den Idealen und dem Stil des sozialistischen Realismus abgewichen war, aber glücklicherweise kam er nicht in die Lager – er starb eines natürlichen Todes zu Beginn von Chruschtschows „Tauwetter“.

Irving Penn, USA, 1917–2009

Meister des Porträt- und Modegenres. Er ist berühmt für die Fülle seiner charakteristischen Tricks – zum Beispiel das Fotografieren von Menschen in einer Zimmerecke oder vor allen möglichen grauen, asketischen Hintergründen. Berühmt ist er für den Spruch: „Eine Torte schießen kann auch Kunst sein.“

Anton Corbijn, Niederlande, 1955

Der bekannteste Rockfotograf der Welt, dessen Aufstieg mit ikonischen Fotos und Videoclips für Depeche Mode und U2 begann. Sein Stil ist leicht erkennbar – starke Unschärfe und atmosphärisches Rauschen. Corbijn führte auch bei mehreren Filmen Regie: Control (eine Biografie des Frontmanns von Joy Division), The American (mit George Clooney) und A Most Dangerous Man (basierend auf dem Roman von Le Carré). Wenn Sie bei Google nach berühmten Fotos von Nirvana, Metallica oder Tom Waits suchen, besteht eine fast 100-prozentige Chance, dass Corbijns Fotos zuerst auftauchen.

Steven Meisel, USA, 1954

Einer der erfolgreichsten Modefotografen der Welt, der 1992 nach der Veröffentlichung von Madonnas Fotobuch „Sex“ besonders populär wurde. Gilt als Entdeckerin vieler Laufsteg-Superstars wie Naomi Campbell, Linda Evangelista oder Amber Valletta.

Diane Arbus, USA, 1923–1971

Ihr richtiger Name ist Diana Nemerova, und sie hat ihre Nische in der Fotografie gefunden, indem sie mit den unansehnlichsten Menschen gearbeitet hat – Freaks, Zwerge, Transvestiten, Schwachsinnige ... Bestenfalls mit Nudisten. Im Jahr 2006 erschien der biografische Film Fur, in dem Nicole Kidman die Rolle der Diana spielte.

David LaChapelle, USA, 1963

Als Meister der Pop-Fotografie („Pop“ im guten Sinne des Wortes) drehte LaChapelle insbesondere Videos für Britney Spears, Jennifer Lopez und Christina Aguilera, sodass Sie seinen Stil nicht nur anhand von Fotos verstehen können.

Marc Riboud, Frankreich, (1923-2016)

Der Autor von mindestens einem Dutzend „Epochendrucken“: Sie haben wahrscheinlich schon eine Million Mal gesehen, wie ein Hippie-Mädchen ein Gänseblümchen an den Lauf eines Gewehrs hielt. Riboud ist um die ganze Welt gereist und wird vor allem für sein Portfolio an Dreharbeiten in China und Vietnam geschätzt, obwohl man auch seine Szenen aus dem Leben in der Sowjetunion finden kann. Im Alter von 93 Jahren gestorben.

Elliott Erwitt, Frankreich, 1928

Ein Franzose mit russischen Wurzeln, berühmt für seinen ironischen und absurden Blick auf unsere unruhige Welt, der in seinen Standbildern sehr bewegend ist. Vor nicht allzu langer Zeit begann er auch, in Galerien unter dem Namen André S. Solidor auszustellen, was in der Abkürzung „ass“ bedeutet.

Patrick Demarchelier, Frankreich/USA, 1943

Er ist immer noch ein lebender Klassiker der Modefotografie und hat dieses Genre mit einer besonders komplexen Raffinesse bereichert. Und gleichzeitig reduzierte er das unerschwingliche Maß an glamouröser Überkleidung, das vor ihm die Norm war.

Annie Leibovitz, USA, 1949

Ein Meister der märchenhaften Handlung mit einem sehr kraftvollen Witz, verständlich selbst für Einfaltspinsel, die weit von Hyper-Glamour entfernt sind. Was nicht verwunderlich ist, da die lesbische Annie als Fotografin für das Rolling-Stone-Magazin begann.