Dezente Ornamente. Ornament in der westeuropäischen Kultur

Unsere Vorfahren waren sehr gut mit den Symbolen und Bildern dahinter vertraut und wussten, wie sie das Bild mit einem Symbol richtig vermitteln konnten, und waren weise.

Diese Weisheit wird aus der Bedeutung der Worte deutlich "Ornament" Und "Muster". Was wurde und wird im Russischen unter diesen Worten verstanden?

Wort "Ornament" Das Wort „Muster“ tauchte erst viel später im Russischen auf. Das Wort „Ornament“ ist dem lateinischen „ornamentum“ (Dekoration) entlehnt. Nachdem dieses Wort jedoch aus dem Lateinischen stammt, begann es im Russischen ein Muster zu bedeuten, das durch Abwechseln entsteht in einer bestimmten Reihenfolge(Rhythmus) von Symbolen, Linien, sich wiederholenden Motivelementen (Rapport), die die Grundlage bilden.
„Rapport“ vom französischen Rapport – „Antwort, Reaktion, Rückkehr, Haltung, Reaktion“, also ein sich wiederholender Teil.

Aus der Sicht der westlichen Kultur, aus der dieses Wort stammt, wird Ornament nicht als unabhängig betrachtet Ein Kunstwerk und nur manchmal wird es als Grundlage für die Gestaltung des Produkts verwendet. Es wird angenommen, dass die Hauptfunktion des Ornaments die dekorative Stilisierung ist.

Die Besonderheit des Ornaments ist seine Flächigkeit, die obligatorische Verbindung mit der Oberfläche und dem Material, das das Ornament trägt, und gleichzeitig Ausdruck der konstruktiven Logik der Sache.
Je nach Art der Komposition kann das Ornament zentrisch, heraldisch, bandförmig, umrandend oder flächenfüllend sein. Kombinationen dieser Art können auch kombiniert werden. Dies hängt von der Form des zu dekorierenden Gegenstands ab.

Basierend auf den verwendeten Motiven werden Ornamente wie folgt klassifiziert:

- anthropomorphes Ornament, wo weibliche und männliche stilisierte Figuren oder einzelne Teile des menschlichen Körpers als Motive verwendet werden;

- Pflanze, stilisierende Blätter, Blumen, Früchte usw. (Lotus, Papyrus, Palmette, Akanthus usw.);

- geometrisch, bestehend aus abstrakten Formen(Punkte, gerade, gebrochene, zickzackförmige, sich kreuzende Netzlinien; Kreise, Rauten, Polyeder, Sterne, Kreuze, Spiralen; komplexere, insbesondere ornamentale Motive - Mäander usw.);

- zoomorph oder tierisch, Stilisierung von Figuren oder Figurenteilen realer oder fantastischer Tiere.

Als Motive werden auch Waffen, Architekturfragmente, verschiedene Embleme (Wappen) und Schilder verwendet. Eine besondere Art von Ornament sind stilisierte Inschriften auf architektonischen Objekten (auf zentralasiatischen mittelalterlichen Moscheen) oder in Büchern (Ligatur).

Es gibt auch komplexe Kombinationen verschiedener Motive: tierische und geometrische Formen (Teratologie) sowie pflanzliche und geometrische Formen (Arabesken).

Aber das Ornament ist immer noch mit dem Material des Werkes selbst, der Form des Werkes, dem Maßstab, dem Zweck und dem Bild verbunden. Gleichzeitig werden durch das Ornament Empfindungen wie Feierlichkeit und Zurückhaltung, Geschmeidigkeit und Anmut, Ruhe, Leichtigkeit, freie Bewegung oder innere Spannung vermittelt. Sie können auch Emotionen vermitteln. Anhand des Ornaments kann man die kulturellen Merkmale der Menschen, die es geschaffen haben, und die Ära seines Erscheinens beurteilen.

Nicht jedes Muster ist ein Ornament. Beispielsweise ist gemusterter Stoff mit sich endlos wiederholendem Rapport nicht dekorativ.

Seit der Antike sagt man in der russischen Sprache „Muster“ anstelle des Wortes „Ornament“. Dieses Wort ist bildlicher und tiefer, da die Wurzeln dieses Wortes deutlich sichtbar sind. Muster – siehe – siehe. Und hier gibt es laut Dahl zwei Bedeutungen:
- MATURATE (reifend) reifen, reifen, reifen, reifen, reifen; singen, erwachsen werden, erreichen, auftanken. Das Getreide reift auf dem Feld, die Äpfel reifen. Der Kleine reifte lange, wurde aber nicht erwachsen, er wuchs und entwickelte sich langsam. Ein reicher Gedanke reifte in meinem Kopf; Vision, das Reifen der auf Chintz gedruckten Farbe, die Zeit braucht, um zu erreichen und zu reifen.
- SEHEN (sehen), starren und starren Sie etwas oder etwas an, schauen Sie, beobachten Sie; sehen; verstehen, verstehen; bis zur Wurzel reifen, das heißt, das Wesentliche begreifen. Ziral (ZIR AL) Ich liebe meine Kinder.

„Sehen“ bedeutete erreichen, reifen, das Wesentliche (AL) begreifen. Das bedeutet dieses Wort! Und für Dekoration gab es das Wort „Dekoration“. Und sie sagten oft „Verzierungen“ zu Mustern und betonten damit offenbar externe Eigenschaften Muster (schöne, schmückende, Schönheit hervorrufende Muster).

Das heißt, unsere Vorfahren vermittelten und verstanden die Welt um uns herum, ihre Essenz, Liebe und Schönheit durch Muster. Darüber hinaus wussten sie, dass es notwendig ist, die Kanten der Kleidung (Saum, Ärmelkanten, Kragen), Nähte und lebenswichtige Bereiche mit Schutzsymbolen zu schützen. wichtige Plätze(Kopf, Herz usw.), da der Einfluss anderer Kräfte meist über diese Bereiche erfolgt.

Durch das Sticken von Ornamenten und Mustern schützten sie sich nicht nur selbst, sondern harmonierten auch mit dem Raum, indem sie bestimmte Symbole und Muster für einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit wählten. Wir haben diese große Weisheit größtenteils fast vergessen und lernen sie neu.

Türkische Gurken, Damast, Tartan – diese Muster umgeben uns ständig, aber nicht jeder weiß, wie man sie im Innenraum richtig verarbeitet. Heute sprechen wir über die beliebtesten, interessantesten und leuchtendsten Muster, die bei der Dekoration von Wohnungen und Häusern verwendet werden. Wie kann man sie voneinander unterscheiden, nicht miteinander verwechseln und im eigenen Wohnraum richtig einsetzen?

1. Paisley

Das Paisley-Muster ist im Volksmund als „türkisches Paisley“ bekannt. Es erfreut sich nicht nur im Innendesign großer Beliebtheit, sondern wird auch von Modedesignern auf der ganzen Welt aktiv genutzt. Es ist bekannt, dass es aus dem Osten stammt, daher sieht es in den Innenräumen dieses Stils am relevantesten aus. Heutzutage wird es aber auch in klassischen, eklektischen und Retro-Stilen verwendet.

Da das Muster recht farbenfroh ist, eignet es sich am besten als Akzent – ​​auf Vorhängen, Bettwäsche, Dekokissen. Optionen mit Tapeten sind beispielsweise nicht ausgeschlossen, wenn Sie sich auf eine der Wände konzentrieren müssen.

2. Damaskus

Damaskus hat sich längst als klassisches Muster etabliert, obwohl es tatsächlich auch aus dem Osten zu uns kam. Im Gegensatz zu Paisley kann es für Tapeten im gesamten Raum, für Möbelpolster und dekorative Elemente verwendet werden. Das vorteilhafteste Damastmuster offenbart sich anhand der tiefen Farbtöne – edles Blau, geheimnisvoller Wein, elegantes Braun. Damaskus liebt geräumige Räume, aber in einem kleinen Innenraum kann ein nicht zu großes Muster verwendet werden.

3. Ikat

Ikat ist eine spezielle Technologie zum Färben von Seidenstoffen, heute ist es aber auch ein beliebtes Ornament, das nicht nur in Textilien aktiv eingesetzt wird. Man findet es auf Geschirr, Lampen, Teppichen und anderen Dekorationselementen. Er ist in der Lage, den Innenraum im klassischen, modernen und vielseitigen Stil zu dekorieren und dem Raum eine besondere Note zu verleihen. Ikat ist universell und kann mit verschiedenen Musterarten kombiniert werden. Da es meistens hell ist, ist es besser, es als zusätzliches Element und vorzugsweise darüber zu verwenden neutraler Hintergrund Wände oder Möbel.

4. Tartan

Auch schottisches Tartan kann als klassisches Muster eingestuft werden. Sie macht den Innenraum immer warm, gemütlich und harmonisch. Dieses Muster gilt als autark und toleriert keine Konkurrenz mit anderen Mustern. Es sollte auf einem neutralen Hintergrund verwendet werden, abgesetzt mit Möbelstücken oder einer einfarbigen Tapete, die zu einer der Farben des Käfigs passt. Tartan passt gut zu Rough natürliche Texturen- Stein, Mauerwerk, Holz.

5. Reiben

Dieses Muster kann dem Raum zusätzliches Volumen verleihen. Es funktioniert großartig kleine Innenräume. Interessanterweise tauchte das Gitter (das im Westen besser als Kaiserspalier bekannt ist) vor nicht allzu langer Zeit in der Innenarchitektur auf. Das Ornament wurde von der Hollywood-Designerin Kelly Wearstler erfunden, die Wohnungen für Prominente entwirft. Aufgrund der lakonischen Kombination geometrische Linien und weichen ovalen Formen gilt es als universell und kann sowohl in glamourösen Innenräumen als auch in diskreten klassischen Räumen verwendet werden.

6. Zickzack

Zickzack ist in sehr beliebt Skandinavische Innenräume. Es ist in der Lage, die Dynamik des Raumes festzulegen und ihn optisch zu verändern – den Raum zu verlängern oder zu erweitern, je nach Größe und Art der Verwendung des Musters. Um beispielsweise die Krümmung der Wände zu verbergen, können Sie Tapeten mit Zickzackmuster verwenden. Wenn Sie die Aufmerksamkeit von eventuellen Mängeln im Raum ablenken möchten, verwenden Sie am besten einen Teppich oder Stuhl mit Zickzackmuster. Dieses Ornament wird auch dazu beitragen, ein langweiliges oder zu eintöniges Interieur zu beleben. Der am besten geeignete Zickzack im modernen und Skandinavische Stile.

7. Streifen

Heutzutage erfreuen sich Streifen im Innendesign großer Beliebtheit. Es ist wie das Zickzack eines der ältesten vom Menschen verwendeten Ornamente. Es wurde ursprünglich in verwendet Keramik, wandte sich nach und nach der Bekleidungs- und Innenarchitektur zu. Der Modetrend sind helle Streifen. Besonders relevant sind sie bei Möbeln und Accessoires. Bei Tapeten werden am häufigsten Streifen in neutralen Farbtönen verwendet. Ein vertikales Muster kann die Illusion erzeugen hohe Decke und horizontal – verschieben Sie die Wände optisch auseinander. Streifen sind universell und können in jedem Innenraum verwendet werden.

8. Hahnentritt

Der Hahnentritt ist ein ikonisches Muster, das das Herz von Coco Chanel selbst erobert hat. Der Höhepunkt seiner Popularität kam in den verrückten 60er Jahren. Man muss sich nur an das berühmte „Frühstück bei Tiffany“ erinnern, wo Audrey Hepburn mehr als einmal in Outfits mit diesem Muster auf der Leinwand auftrat.
In der Innenarchitektur wird Hahnentrittmuster am häufigsten für Möbelbezüge oder als Akzent in dekorativen Kissen oder auf Vasen verwendet. Aus große Menge Krähenfüße im Weltraum können Ihre Augen einfach blenden.

9. Rosen

Rosen gehören zu den romantischsten und schönsten Mustern. Es begann im 18. Jahrhundert aktiv genutzt zu werden. Dann wurde er zu einem der wichtigsten christlichen Symbole dieser Zeit. Rosen wurden auf Kleidung gestickt, Geschirr wurde mit diesem Muster bemalt und es wurde in Möbelstücke geschnitzt. Heutzutage lieben Designer es, es mithilfe von Tapeten und Textilien in den Innenraum einzuführen. Dieser Blumendruck würde in einem Raum angebracht sein, der mit lakonischen Möbeln ausgestattet ist, die keine Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Diamanten im Innenraum

Welches Muster auch immer als Hauptmuster gewählt wird, vor der Anwendung müssen Sie Reparaturen durchführen. Wir haben vorbereitet .

Die russische Kultur entstand vor vielen Jahrhunderten. Schon in heidnischen Zeiten schmückten die Russen sich und ihren Wohnraum (Haus, Hof, Haushaltsgegenstände) mit originellen Mustern. Wenn sich das Muster wiederholt und abwechselt Einzelteile, man nennt es ein Ornament.

Volksornamente verwenden notwendigerweise traditionelle Motive. Jede Nation hat ihre eigene. Russische Ornamente sind keine Ausnahme. Wenn wir diesen Satz hören, kommen uns sofort bestickte Hemden und Handtücher in den Sinn. Sie zeigen Pferde, Enten, Hähne und geometrische Formen.

Traditionelles russisches Ornament

Ausflug in die Geschichte

Die primäre Einheit der Gesellschaft ist die Familie. Und den Familien verdanken wir die ersten Volksmuster. In der Antike hatten Tiere und Pflanzen totemistische Bedeutung. Jede Familie glaubte, den einen oder anderen Gönner zu haben. Über Generationen hinweg nutzten Familienmitglieder Gegenstände mit Symbolen ihrer Familie und betrachteten sie als Schutz und Hilfe.

Nach und nach ging die Familienzeichnung über die Familie hinaus und ging in den Besitz von Verwandten über. Mehrere Gattungen tauschten ihre Muster aus. Somit verwendete der gesamte Stamm bereits Symbole, die ursprünglich bestimmten Familien gehörten.

Mit der Zeit kamen immer mehr Muster hinzu und der Kreis ihrer Nutzer erweiterte sich. So entstanden in Russland russische Volksornamente.

Auch im Äußeren der Häuser ließ sich Symbolik erkennen

Es ist zu erkennen, dass in verschiedenen Bereichen unterschiedliche Farben für das Kunsthandwerk verwendet wurden. Dafür gibt es eine einfache Erklärung. Früher wurden nur natürliche Farbstoffe verwendet. Sie wurden in handwerklicher Weise hergestellt. So bestimmte die Verfügbarkeit von Rohstoffen für Farben oft die gesamte Palette der Werke.

Verschiedene Regionen hatten ihre eigenen Lieblings-„Dekorationen“. Es ist kein Zufall, dass „Paisley“ eines der Motive für Ornamente in den östlichen Regionen ist. Die Heimat der „indischen Gurke“ ist Persien im Osten.

Bedeutung und Bedeutung

Eine kreative Verschmelzung von Natur und Religion. So können wir nationale, auch russische Ornamente kurz beschreiben. Mit anderen Worten: Ein Ornament ist eine symbolische Beschreibung der Welt.

Zierelemente dienten nicht nur der Dekoration. Sie trugen eine semantische und rituelle Last. Sie können nicht nur angesehen, sondern auch gelesen werden. Sehr oft handelt es sich dabei um Verschwörungen und Amulette.

Jedes Zeichen hat eine bestimmte Bedeutung:

• Alatyr ist vielleicht das wichtigste russische und slawische Zeichen. Dies ist ein Symbol des unendlichen Universums, der dualen Einheit der Welt und ihres Gleichgewichts. Die Quelle des Lebens, bestehend aus männlichen und weiblichen Prinzipien. Der achtzackige Alatyr-Stern und der Alatyr-Stein wurden oft in Mustern verwendet. Von ihnen wurde erwartet, dass sie in verschiedenen Lebenssituationen helfen.

Heiliger Alatyr

• Ein weiteres Symbol, das sehr verehrt wurde und oft in Mustern verwendet wurde, ist der Weltenbaum des Lebens (oder Baum des Königtums). Es wurde angenommen, dass es auf dem Alatyr-Stein wächst und die Götter unter seiner Krone ruhen. Deshalb versuchten die Menschen, sich und ihre Familie unter den Zweigen des Baumes des Lebens und mit Hilfe der Himmlischen zu schützen.

Eine der Möglichkeiten, den Baum der Herrschaft darzustellen

• Auch in der russischen und slawischen Handarbeit sind verschiedene Hakenkreuze ein beliebtes Motiv. Von den Hakenkreuzen findet man Kolovrat häufiger als andere. Antikes Symbol Sonne, Glück und Güte.

Varianten des Bildes des Sonnensymbols bei den Slawen

• Orepei oder Arepei ist eine Rautenform mit Kämmen an den Seiten. Seine anderen Namen: Kammdiamant, Eiche, Brunnen, Klette. Es galt als Symbol für Glück, Reichtum und Selbstvertrauen. Wenn es sich auf befindet verschiedene Teile Kleidung hatte unterschiedliche Interpretationen.

Orepei-Symbol

• Tiere und Pflanzen, die Menschen umgaben und von ihnen vergöttert wurden, sind ein ständiges Thema in den Mustern.

Die slawische Symbolik ist sehr vielfältig

Von besonderer Bedeutung war die Anzahl der Elementwechsel im Ornament. Jede Zahl trug eine zusätzliche semantische Last.

Schönheit und Schutz

Die ästhetische Bedeutung der Ornamente wurde mit der totemistischen Bedeutung kombiniert. Magier und Schamanen brachten Symbole auf rituelle Kleidung und Utensilien an. Gewöhnliche Leute Geben Sie auch traditionellen Zeichnungen eine besondere Bedeutung. Sie versuchten, sich mit Stickereien als Talisman zu schützen, indem sie diese auf bestimmte Teile der Kleidung aufbrachten (zum Schutz des Körpers). Auch Tischwäsche, Haushaltsgegenstände, Möbel und Gebäudeteile wurden mit entsprechenden Mustern verziert (zum Schutz der Familie und des Zuhauses).

Die Einfachheit und Schönheit antiker Ornamente machen sie heute beliebt.

Traditionelles Ornament mit Amuletten verzierte Puppen

Gewerbe und Handwerk

Allmählich, mit der Entwicklung der Zivilisation, veränderten sich alte Muster, einige wurden zu Erkennungszeichen einzelner Volkshandwerke. Sie entwickelten unabhängige Handwerke. Normalerweise haben Kunsthandwerke einen Namen, der dem Gebiet entspricht, in dem sie hergestellt werden.

Die beliebtesten sind:

• Porzellan und Keramik „Gzhel“. Ihr Stil ist eine charakteristische Zeichnung mit blauer Farbe weißer Hintergrund. Beim Namen genannt Siedlung Gzhel, Region Moskau, wo sich die Produktion befindet.

Die Gzhel-Malerei ist ein altes Handwerk

• „Zhostovo-Gemälde“ ist daran zu erkennen Blumensträuße auf einem schwarzen (seltener grünen, blauen, roten) Metalltablett, lackiert. Das Angelzentrum befindet sich in Zhostovo (Region Moskau). Dieses Handwerk begann in Nischni Tagil, wo noch heute Nischni Tagil-Tabletts hergestellt werden.

Luxuriöses Zhostovo-Gemälde

• „Khokhloma“ ist ein dekoratives Gemälde auf Holz. Es zeichnet sich durch schwarze, rote und manchmal grüne Muster auf goldenem Grund aus. Ihr Heimatland und Registrierungsort ist die Region Nischni Nowgorod.

Khokhloma ist auch heute noch beliebt

• Die Siedlung Dymkovo ist der Geburtsort von Dymkovskaya, und die Stadt Kargopol ist dementsprechend Kargopolskaya, das Dorf Filimonovo ist Filimonovskaya, Stary Oskol ist der Geburtsort von Starooskolskaya-Tonspielzeug. Sie alle haben ein charakteristisches Muster und eine charakteristische Farbe.

Stary Oskol Tonspielzeug

• Pavlovo Posad Wollschals Visitenkarte Pawlowski Possad. Sie zeichnen sich durch ein voluminös aufgedrucktes Blumenmuster aus. Rot und Schwarz sind ihre traditionellen Farben.

Der traditionelle Pavloposad-Schal ist ein wahrhaft luxuriöses Accessoire

Die Fortsetzung kann sehr lang sein: Fedoskino- und Palekh-Miniaturen, Gorodets-Gemälde, Orenburger Daunenschal, Wologda, Yelets, Mzensk-Spitze. Usw. Es ist sehr schwierig, alles aufzulisten.

Zeichnen im Volksstil

Heutzutage tragen viele Menschen Kleidung und nutzen Dinge im Folklore-Stil. Viele Handwerkerinnen möchten selbst etwas Einzigartiges schaffen. Sie können auf einer Beziehung aufbauen fertiges Produkt oder erstellen Sie Ihre eigene Skizze.

Um diese Idee erfolgreich umzusetzen, müssen Sie zunächst Folgendes tun:

1. Entscheiden Sie, ob es ein separates Muster oder ein Ornament sein soll.
2. Zerlegen Sie die Zeichnung in einfache Details.
3. Nehmen Sie Millimeterpapier, markieren Sie jedes Fragment und seine Mitte.
4. Erste das einfachste Detail Zeichne in die Mitte.
5. Nach und nach fügen wir Schritt für Schritt die folgenden Fragmente hinzu.

Und jetzt ist das einzigartige Muster fertig.

Jeder kann so ein Muster zeichnen.

Über russische Stickerei

Die Muster, Techniken und Farben der russischen Stickerei sind sehr vielfältig. Die Kunst des Stickens hat eine lange Geschichte. Es ist eng mit der Lebensweise, den Bräuchen und Ritualen verbunden.

Farbe ist ein wichtiger Bestandteil der Handarbeit.

Die Menschen haben ihm heilige Eigenschaften verliehen:

• Rot ist die Farbe des Lebens, des Feuers und der Sonne. Natürlich wurde es oft zum Sticken verwendet. Schließlich ist es auch Schönheit. Als Talisman sollte er Leben schützen.
• Weiß ist die Farbe von reinem Schnee. Symbol für Freiheit und Reinheit. Er galt als Beschützer gegen dunkle Mächte.
• Blaue Farbe des Wassers und klarer Himmel. Symbolisiert Mut und Stärke.
• Schwarz im Ornament bedeutete Erde. Zickzack bzw. Welle, ein ungepflügtes und ein gepflügtes Feld.
• Grün ist Gras, Wald und ihre Hilfe für den Menschen.

Traditionelle russische Stickerei

Der Faden wurde auch mit bestimmten Eigenschaften ausgestattet:

• Leinen ist ein Symbol für Männlichkeit.
• Wolle ist Schutz, Schutz.

In Kombination mit Mustern entstanden Spezialprodukte.

Zum Beispiel:

• Hähne und rote Pferde sollten das Baby beschützen.
• Um die Arbeit erfolgreich abzuschließen, bestickten sie mit grünem und blauem Leinen.
• Sie stickten mit Wolle gegen Krankheiten und gegen schlechte Einflüsse.
• Um die Mutterschaft zu schützen, wurde die Kleidung von Frauen oft in Schwarz bestickt.
• Die Männer wurden durch ein grün-blaues Muster geschützt.

Natürlich wurde für jeden Anlass und jede Person ein spezieller Satz an Symbolen und Designs entwickelt.

Diese Stickerei sieht auf jedem Stoff elegant aus.

Volkstracht

Volkstrachten verkörpern und spiegeln Traditionen wider. Seit Jahrhunderten verwandeln Kunsthandwerkerinnen einfarbige Stoffe in einzigartige Kunstwerke. Schon in jungen Jahren lernten Mädchen die Geheimnisse des Handarbeitens kennen. Mit fünfzehn Jahren mussten sie sich mehrere Jahre lang Alltags- und Festkleidung sowie einen Satz Handtücher, Tischdecken und Volants vorbereiten.

Der Schnitt des Anzugs selbst ist schlicht, rechteckig. Leinen- oder Wollstoff verschiedene Qualität. Frauen zogen den Stoff (entfernten einige Fäden) und erhielten neuer Stoff. Darauf wurden Hohlsäume und andere Stickereien angebracht.

Die russische Volkstracht ist vielfältig

Natürlich variierte die Kleidung je nach Region in charakteristischen Mustern. Es lässt sich in zwei Gruppen einteilen:

1. Zentralrussisch. Unterscheidet sich in mehrfarbig. Unter den Techniken werden häufig gezählte Satinstiche, Kreuzstiche, Flechtstiche und Hohlsaumstiche verwendet. In den südlichen Regionen werden auch Spitzen, Bänder oder Stoffstreifen zur Verzierung von Kleidung verwendet. Das Design ist oft geometrisch. Besonders beliebt war Orepei in verschiedenen Versionen.
2. Nördlich. Seine charakteristischen Techniken sind Satinstich (farbig und weiß), Kreuzstich, Malerei, weiße Nähte und Ausschnitte. Künstlerische Motive wurden häufiger verwendet als geometrische. Die Kompositionen wurden hauptsächlich in einer Farbe ausgeführt.

Russische Stickerei ist einzigartig. Es zeichnet sich durch stilisierte Bilder von Tieren und Pflanzen aus große Auswahl geometrische Muster.

Traditionen bewahren

Moderne Handwerker erforschen nationale Traditionen und Handwerkstechniken anhand konservierter Produkte und passen sie an moderne Anforderungen an. Auf ihrer Basis entstehen modische Originalartikel. Das sind Kleidung, Schuhe, Unterwäsche.

Einer der anerkannten Modedesigner, darunter Volksmotive in jeder seiner Sammlungen Valentin Yudashkin. Auch ausländische Couturiers, zum Beispiel Yves Saint Laurent, lassen sich vom russischen Erbe inspirieren.

Russische Sammlung von Yves Saint Laurent

Darüber hinaus führt das Volkshandwerk Traditionen fort und verbessert die Fähigkeiten entsprechend moderne Anforderungen. Sie können Enthusiasten hinzufügen, denen traditionelle Kreativität nicht gleichgültig ist. Sie studieren, sammeln und kreieren selbstständig im Volksstil.

Russische Muster bringen den Menschen weiterhin Schönheit und Freude und bewahren auch historische Informationen.

Toile de Jouy(Französisch – Stoff (Leinwand) aus der Provinz Jouy) der Name einer Art von bedrucktem Baumwollstoff. Der Stoff erschien im 18. Jahrhundert in Frankreich, während der Herrschaft von König Ludwig XIV. im Dorf Jouy-en-Josa in der Nähe von Versailles. Die Fabrik befand sich in der Nähe des Flusses Bièvre, was damals eine gute Wäsche der Stoffe ermöglichte. Auf den weißen oder cremefarbenen Hintergrund der Stoffe wurden schlichte (rote, rosa, violette) Handlungsmuster und pastorale Motive aufgebracht: Szenen aus dem Landleben, Blumenmotive, mythologische Themen.

Diese Arten von Stoffen sind in der Bekleidungs-, Innenarchitektur- und Heimtextilienbranche weit verbreitet, und bald wird der Name „Toile de Jouy“-Leinwand zu einem geläufigen Wort, das den Dekorationsstil definiert.

Die Qualität der bedruckten Stoffe war so außergewöhnlich, dass die Fabrik als eine der besten in Europa galt. Bis heute sind mehr als 30.000 Originalentwürfe von Toile de Jouy erhalten geblieben. Eine besondere Rolle kam Künstlern zu, die verschiedene Drucke im Rokoko-Stil schufen. Der bekannteste von ihnen ist Jean-Baptiste Huet.

Heute erlebt Toile de Jouy einen neuen Popularitätsschub. Es ist ideal für die Dekoration von Innenräumen im französischen klassischen oder provinziellen Stil, Polstermöbeln, Tapeten, Bettwäsche usw. Dieser Designstil wird auch bei nicht-traditionellen Artikeln verwendet: Stofftiere, Skateboards, Taschen, Knöpfe.

Modedesigner, darunter Ruffian, Carven und Oscar de la Renta und Jean Charles de Castelbajac interpretierten und verkörperten die Gemälde von Toile de Jouy in ihren Sammlungen.

Pied-de-Poule-Druck – Hahnentrittmuster oder die Pfote eines Hahns in Deutschland oder die Zähne eines Jagdhundes – Hahnentritt – in England – ein Muster, das an unregelmäßige gebrochene Zellen erinnert, ist ein Symbol für Raffinesse und einen sich ständig ändernden Trend. Das ungewöhnlicher Name Ich habe das Muster erhalten, weil Es sieht aus wie die Vorderzähne eines Hundes oder die Abdrücke der Pfoten einer Gans. Ein ähnlicher Effekt entsteht durch die Kreuzung von 4 dunklen und hellen Fäden oder durch die Verwendung einer 2/2-Köperbindung, wobei die Überlappung jeweils um einen Faden erhöht wird. Ein enger Verwandter des Hahnentrittmusters ist das Bordüren-Tartanmuster. Es trug eine verschlüsselte symbolische Botschaft nach außen: „Neutralität“.

Hahnentritt ist auch in der Innenmode ein ständiger Trend. Es ist auf Tapeten, Wandpaneelen, Keramikfliesen und Linoleum zu sehen.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts nahm das Ornament eine führende Stellung in der Massenmode ein. Sogar der Prinz von Wales bevorzugte Gewänder mit solchen Mustern. Mittlerweile wird „Houndstooth“ in Kleidung von Marken wie Marc Jacobs, Salvatore Ferragamo, Emporio Armani und Louis Vuitton, Tommy Hilfiger, Dior und Michael Kors sowie Carolina Herrera verwendet. Es ist überall: auf dem Futter von Naked and Famous-Jeans, in der North Face Purple Label-Kapselkollektion, auf New Era-Caps, Vans- und Converse-Sneakern und Nike-Sneakern. So eine Verzierung. Auf Stoffen mit Pied-de-Poule-Muster sind Flecken praktisch unsichtbar. Deshalb nähen Köche ihre Uniformen am liebsten mit Hahnentrittmuster.

Argyle (Argyle)– Rautenförmige Zelle, nach Typ sortiert Schachbrett, in der Regel mit Querstreifen in Kontrastfarben. Über das Aussehen dieses Ornaments besteht kein Konsens. Einer Version zufolge ist bekannt, dass die Nationalflagge Schottlands eine große Rolle bei ihrem Erscheinungsbild spielte. Eine andere Version besagt, dass das Argyle eine Kopie eines neu interpretierten Musters ist, das auf den Kilts des Campbell-Clans abgebildet war, der in der Argyll-Region lebte. Argyle wurde erstmals 1897 verwendet. Möglich wurde dies dank der Spinntechnologie – Intarsien, die aus dem Stricken mehrfarbiger Muster ohne Raspeln auf der Rückseite des Stoffes bestand.

Argyle wurde in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts weithin bekannt, dank einer der britischen Firmen Pringle of Scotland, die sich auf Strickwaren und hochwertige Luxusstrickwaren spezialisierte. Es war diese Firma, die den beliebten Argyle-Pullover mit V-Ausschnitt herstellte, der heute ein Symbol für den klassischen Stil eines echten Briten ist.

Mittlerweile findet man es in verschiedenen Anwendungen: von Oberbekleidung bis hin zu Accessoires, von Kinder- bis Erwachsenenmode. Am meisten klassische Version ist eine Kombination aus Argyle-Karomuster und anderen karierten Druckoptionen. Heute gilt die Raute als stilvoller Klassiker. Es kann eine klassische Kombination aus Schwarz und Grau, Rot und Weiß, Rot und Schwarz sein. Die amerikanische Designerin Carmen Marc Valvo verwendete in ihren Kollektionen Diamantkaros.

Paisley (Paisley)

Paisley – ein Muster, das gebogene Blätter darstellt verschiedene Größen ist Teil des persischen „Buta“-Ornaments. In Europa wird sie „Indische Gurke“ und im Osten „Buta“ genannt. Es erschien erstmals im Sassanidenreich - Alter Staat, früher auf dem Territorium des modernen Irak und Iran gelegen. Stoffe mit diesem Muster haben sich überall verbreitet Zentralasien und erreichte sogar Indien und Afrika und kam erst im 17. Jahrhundert von Indien nach Europa. Das erste in Europa beliebte Produkt mit dem Paisley-Muster, das das Leben symbolisiert, waren Kaschmirschals aus der Region Kaschmir in Indien. Später wurden die geschwungenen Blätter auf Jacquard-Webstühlen gewebt.

In den siebziger Jahren des 20. Jahrhunderts tauchten plötzlich überall „Paulettes“ auf: auf John Lennons Rolls-Royce, auf Hemden mit großem Kragen, auf Schlaghosen, auf dem Futter von Jacken und auf den Jacken selbst, Damenkleider und Kinderwagen.

„Bereits Mitte der 2000er Jahre brachte die Marke The Hundreds eine schwarze Jacke mit Kapuze und weißem Paisley heraus, die heute als Sammlerstück gilt. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichte Vans Turnschuhe mit Paisley-Muster, Undefeated – eine Kappe, Opening Ceremony – zusammen mit Adidas – eine ganze Kollektion von Kleidung und Schuhen, Herschel – Rucksäcke und Fred Perry – zusammen mit dem berühmten Krawattenhersteller Drake’s – eine Reihe von Polos und Hemden. Heutzutage wird Paisley nicht nur in großem Umfang verwendet Frauenkleidung, aber auch bei Männern. Die italienische Marke Etro präsentierte die Herrenkollektion Frühjahr/Sommer 2016 mit Paisley-Mustern, die zu einer Ikone der Marke geworden sind.

Batikfärbung Tie-Dye (binden auf Englisch – „binden, drehen, drehen“ und färben – „malen“) ist eines der ältesten bekannte Methoden Stoff von Hand färben. Vor dem Färben können Stoffe gefaltet, gedreht oder gebunden werden. Das Ornament erscheint nach dem Bemalen, wenn die Reserve von sauberen Bereichen entfernt wird, die einen Kontrast zu den frisch bemalten bilden.

Auf dem Gebiet des modernen Peru sowie auf der anderen Seite der Welt – in Japan – wurde diese Färbemethode bereits im 8.-9. Jahrhundert n. Chr. angewendet. Der Batik-Trend breitete sich nach einer Reisewelle nach Westafrika durch die Hippie-Kultur aus.

Heutzutage arbeiten nicht nur die Straßenmarken The Hundreds, Huf, Vans, Supreme und Stussy mit Batikdrucken, sondern auch Marken, die sich nicht durch Hippie-Ästhetik und solche Farbfreudigkeit auszeichnen. Nicht nur T-Shirts werden im Tie-Dye-Verfahren gefärbt, sondern auch Sneakers, Rucksäcke, Krawatten, Hemden und viele andere Elemente der Herrengarderobe.

Damaskus- Das Blumenornament enthält vertikal angeordnete Reihen mit einem kunstvollen Blumenmuster, in dessen Mitte sich eine luxuriöse Blume befindet. Heute das schönes Muster dekoriert nicht nur Textilien, sondern auch Tapeten und andere Oberflächen. Stoff mit Damastmuster ist ein Stoff aus Baumwolle, der sich durch eine Leinwandbindung auszeichnet. Der Stoff mit Damastmuster verdankt seinen Namen der syrischen Stadt Damaskus, die im 12. Jahrhundert das größte Zentrum des Seidenhandels war. Aber zum ersten Mal wurde dieser Stoff in China während der Existenz der Großen Seidenstraße hergestellt.

Vor dem Hintergrund einer Leinwandbindung wird das Muster durch eine kontrastierende Textur aus Twill oder Diagonalbindung gebildet. Vor dem Hintergrund einer Köperbindung entsteht das Muster durch eine Diagonalbindung, bei der die Rippenrichtung auf der Vorder- und Rückseite entgegengesetzt ist. Heutzutage blüht dieses Ornament immer mehr und nicht nur in der Kleidung. Eines der Talente, die es in seinen Kollektionen verwendeten, war der arabische Designer Mohammed Ashi, und die Dekorateurin Isabelle de Borchgrave schuf eine Tapetenkollektion.

Seit der Antike nutzen Menschen Ornamente aktiv, um wichtige Momente im Leben anzuzeigen, als Schrift, um Ereignisse, Vorfälle und denkwürdige Daten darzustellen. Bestimmte Ornamente hatten verschiedene magische und symbolische Bedeutungen. Einzelne Elemente mögen im Gesamtbild keine Rolle gespielt haben, aber zusammen bildeten und formten sie Rhythmus, Form, Ordnung und Symmetrie.

Es gibt eine wissenschaftliche Meinung über den Ursprung dieser Art von Bildern. Das Ornament erschien vor etwa 15.000 Jahren. Chr. während des Jungpaläolithikums. Die Grundlage des Ornaments war vielfältig geometrische Formen, Linien und Formen: Kreis, Oval, Spirale, Quadrat, Raute, Dreieck, Kreuz und all ihre verschiedenen Variationen. Als Dekoration wurden geometrische Formen wie Zickzack, Strich, Streifen, Korbmuster und Fischgrätenmuster verwendet.

Mit Hilfe solcher Symbole und Zeichen versuchten die alten Menschen, Naturphänomene, Jahreszeiten usw. zu kennzeichnen die Umwelt. So wurde die Sonne mit einem Kreis bezeichnet, die Erde mit einem Quadrat und die Berge mit einem Dreieck. Darüber hinaus wurden Entwicklung und Fortschritt durch eine Spirale angezeigt. Solche Elemente wurden nicht zur Verzierung sichtbarer Teile von Gegenständen, Wohnungen oder Kleidung verwendet. Mit der Zeit verlor das Ornament seine Symbolik und wurde ausschließlich als Dekorationsmuster verwendet. verschiedene Artikel, Möbel, Wände in einem Wohnraum.

Die Grundlage jedes Ornaments ist eine natürliche Wiederholung, ein Wechsel von Gestaltungselementen, der einen bestimmten Rhythmus vorgibt. Die Verzierung im Inneren lässt sich mit dem Stil eines Verses vergleichen, bei dem jede Zeile rhythmisch komponiert, geordnet und schön ist. Das Gegenteil von Ornament ist Monotonie und Glätte, die mit Stille und Ruhe verglichen werden. Auch Stille ist auf ihre Art schön – sie enthält Frieden und Gelassenheit. Doch der Lebensrhythmus verträgt sich nicht mit stiller Stille. Harmonie im Leben kann nur durch den Wechsel von Ruhe und Bewegung erreicht werden. Diese Regeln müssen beachtet werden, indem gezielt alle Arten von Texturen, Mustern und Ornamenten in den Innenraum eingebracht werden, die die stille Atmosphäre beleben und die leblose Stille brechen sollen.

Laut Kafka hat Poesie die Macht, Leben zu verändern. Ornamente können als Poesie des Innenraums bezeichnet werden, die ihn beleben und verändern. Man kann sie auch mit Musik vergleichen, denn sie erzeugen Stimmung und brechen die Stille.

In der Hand professioneller Designer Ornamente können zu einem Werkzeug werden, das etwas erschaffen kann prächtiges Interieur, seine Details wiederbeleben, hervorheben, Akzente setzen, Farben verdünnen und mischen.

Trotz große Menge alle Arten von Ornamenten, nur wenige davon erfreuen sich großer Beliebtheit. Dies ist auf ihre Vielseitigkeit und Verbreitung auf der Welt zurückzuführen.

Auch, sehr wichtig verfügt über eine Auswahl an Modedesignern, die sich in ihren Entwürfen dem einen oder anderen Muster zuwenden.

In diesem Artikel schauen wir uns an, welche Ornamente am beliebtesten sind, wie sie im Innenraum verwendet werden und welche Vorteile das eine oder andere Ornament in der Dekoration hat.

Verschiedene beliebte Ornamente im Innenraum

Bevor Sie eine Verzierung im Innenraum anbringen, müssen Sie sich eine Vorstellung von den Arten der Verzierungen machen, über die wir als Nächstes sprechen werden.

Damaskus

Damast ist das bekannteste Blumenmuster und besteht aus symmetrischen vertikalen Reihen von Blumenmustern, die zu glatten, gedrehten Linien gefaltet sind. Jede Blume im Design ist außerdem wunderschön mit ineinander verschlungenen Linien umrahmt.

Der Ursprung dieses Stils reicht bis ins ferne Mittelalter zurück. Es handelte sich ursprünglich um ein Stoffmuster, dessen Stil und Technik aus der syrischen Stadt Damaskus stammten, daher der Name. Dieser Stil erfreut sich immer noch großer Beliebtheit und schmückt nicht nur Stoffe, sondern auch andere Oberflächen. Am häufigsten sind Wände mit Damastmustern verziert. Tapeten mit Damastmuster erfreuen sich großer Beliebtheit. Dieses universelle Muster wird in den unterschiedlichsten Einrichtungsstilen verwendet.

In einem klassischen Interieur im Damaskus-Stil können beispielsweise alle Wände dekoriert werden, und zwar in modernes Design Es kann zur Akzentuierung einzelner Wände oder zur Hervorhebung bestimmter Teile des Innenraums eingesetzt werden.

Mit Hilfe eines Damastmusters können Sie dem Raum etwas Besonderes verleihen Vintage-Look und bringen Sie ein Stück Dekorativität in ein zurückhaltendes, modernes Interieur, das es weicher macht und verschönert.

Stoffe mit Damastmuster werden sowohl für die Polsterung als auch für die Gestaltung verwendet Textildekor- Tagesdecke, dekorative Kissen usw.

Es stellt sich die logische Frage: Warum lieben Menschen Damastmuster so sehr? Höchstwahrscheinlich wegen seiner Zurückhaltung und Eleganz. Dieses Muster hat keine hellen Farbkombinationen. Stoffe und Tapeten enthalten in der Regel nur gedämpfte Farben, von denen eine neutral ist, oder es können unterschiedliche Farbtöne desselben Farbtons sein. Dieser Stil ist ruhig und unaufdringlich und angenehm für das Auge. In letzter Zeit ist der kontrastierende schwarz-weiße „Damast“ in Mode gekommen, wird jedoch in der Regel nur zur Schaffung von Akzentbereichen im Innenraum verwendet.

Einige Ornamente im Innenraum ähneln stark dem Damaskus-Stil, sind es aber nicht. Weit verbreitet erhielt Tapeten vom deutschen Designer Wilf Moritz, die mit ihren exquisiten Blumenmustern die Raffinesse und den Glamour des Innenraums unterstreichen. Tapeten mit einem solchen Ornament werden zur Verkleidung von Räumen im Barock-, Neobarock- und Glamour-Stil verwendet.

Paisley

Paisley ist ein Muster, das aus sich wiederholenden Elementen besteht, die einem Tropfen ähneln. Anderer Name: Türkisch oder Indische Gurken, Türkische Bohne. Dieser Ornamentstil hat seinen Ursprung irgendwo in Indien oder Persien und ist ein traditionelles orientalisches Ornament, das zur Gestaltung von Innenräumen im orientalischen oder kolonialen Stil verwendet wird.

Am häufigsten wird dieses Ornament in Textilien verwendet. Es gibt auch Paisley-Tapeten, allerdings ist die Auswahl sehr begrenzt.

Die kleinste Einbeziehung eines Paisley-Musters kann etwas Charme und den Geist des Ostens verleihen. Stoffe und Tapeten in diesem Stil können sowohl helle als auch zurückhaltende, neutrale Farben haben. Letztere werden meist als Akzentstücke eingesetzt, wenn der Einrichtungsstil keinen eindeutigen Stil aufweist.

Gitter

„Gitter“ ist ein geometrisches Muster, das zur Veredelung von Stoffen, Möbeln und Dekorationen verwendet wird. Auf Englisch klingt es wie „Imperial Trellis“. Es ist hier nicht sehr bekannt, aber im Westen äußerst beliebt.

Dieses Muster ist ein Beispiel für Ordnung und Harmonie der Formen. Komplexe Elemente Harmonisch in einem Gittermuster miteinander verflochten, betonen sie die Aufmerksamkeit, sei es ein Pavillon, ein Zaun, eine Zierleiste oder Fensterläden. Das Muster bringt ästhetisches Vergnügen und macht den Innenraum komfortabler.

Das Gittermuster wird sowohl im modernen als auch im modernen Stil verwendet klassische Innenräume. Vor dem Hintergrund eines monochromen Designs sieht es großartig aus. Wenn im Innenraum eine Farbe vorherrscht, sieht er normalerweise langweilig und langweilig aus. Ein monochromes Gittermuster kann die Situation retten, da es den Stil abwechslungsreicher macht, die Illusion von Volumen erzeugt und die Atmosphäre belebt.

Das Gittermuster ist aufgrund seiner Vielseitigkeit beliebt: Es passt gleichermaßen gut zu schweren, rauen Möbeln und leichten modernen Möbeln.

Dieses Ornament wurde von der zeitgenössischen Designerin Kelly Wearstler entwickelt, die für ihre modernen Kreationen berühmt wurde glamouröse Innenräume. Allerdings erwies sich das Gittermuster nicht als glamourös, sondern als universell. Es zeigt griechische Noten, pastorale Einfachheit, marokkanische Dekorativität und vieles mehr klassischer Stil, wodurch es in vielen Innenräumen verwendet werden kann.

Gänsefuß

„Hahnentritt“ ist ein klassisches Textilmuster, das im letzten Jahrhundert dank der Modedesignerin Coco Chanel große Popularität erlangte, die mit diesem Muster Damenanzüge aus Stoff kreierte. Auf andere Weise wird dieses Ornament auch als zerbrochene Zelle bezeichnet. Auf Englisch klingt es wie Houndstooth, seine Heimat ist Schottland.

Das Hahnentrittmuster besteht aus zweifarbigen Elementen, meist Schwarz und Weiß, und ähnelt einer Hahnentritt- oder viereckigen Abstraktion.

Dieses Ornament ist ein Symbol für Eleganz. Es kann jedem Interieur Ernsthaftigkeit und Lakonizität verleihen. Ideal für die Dekoration von Büros im streng klassischen, englischen und schottischen Stil. IN schwarz-weißer Innenraum Die Verwendung von „Hahnentrittmuster“ im Dekor verstärkt den Kontrasteffekt. In anderen Innenräumen können Sie andere verwenden Farblösungen Muster.

Die Wahl einer Tapete mit Hahnentrittmuster ist sehr schwierig, da nicht alle Hersteller dieses Muster für Papier verwenden, da es sich um Textil handelt. Dieses Problem kann auf alternative Weise gelöst werden: Malen Sie mit einer speziellen Schablone ein großes Muster an die Wand.

Kleine und mittelgroße Krähenfüße werden im Innenbereich in geringen Mengen verwendet, da sie die Augen blenden. Zu viel von einem solchen Ornament im Innenraum kann dazu führen, dass es übersättigt und unangenehm wahrgenommen wird.

Die optimale Lösung für die Verwendung eines Krähenfußes ist beispielsweise die Herstellung eines solchen Akzentwand mit diesem Ornament und die Verwendung desselben Musters in der Polsterung eines Stuhls, der an der gegenüberliegenden Wand stehen wird.

Auch ein Teppich auf dem Boden im Schlafzimmer sieht wunderschön aus und ein paar dekorative Kissen mit dem gleichen Muster auf dem Bett.

Das „Hahnentritt“-Ornament harmoniert perfekt in einem Interieur mit anderen Ornamenten und Designs. Besonders schön wirkt der Hahnentritt in Kombination mit Streifen und floralen Mustern, auch Damastmustern.

Die Kombination von Ornamenten im Innenraum kommt bei der modernen Gestaltung verschiedener Räume sehr häufig vor, ihre Anwendung erfordert jedoch gewisse Kenntnisse über deren richtige Kombination. Es ist gar nicht so einfach, mehrere Muster und Farben in einem Raum zu kombinieren. Dabei orientieren sie sich oft an den Grundgesetzen der Farbkombination und die Kombination verschiedener Muster kann manchmal zu einem unerwarteten Ergebnis führen.

Die endgültige Version entspricht jedoch nicht immer den Erwartungen, denn beim Design ist es wichtig, nicht nur das zu berücksichtigen Farbkombination und Muster, aber es ist auch notwendig, die Fläche des Raumes, seine Lage, das Vorhandensein von Fenstern und Türen und den Zweck zu berücksichtigen.

Damit die Verwendung eines Schmuckstücks angemessen und stilvoll aussieht, sollten Sie einige Regeln beachten:

1. Die Gestaltung des Raumes muss ein Element haben, das alle Komponenten des Innenraums vereinen kann. Das mag sicher sein Farbschattierung, das im gesamten Innenraum sichtbar ist.
2. Das Ornament sollte einen Akzent im Raum setzen; es besteht keine Notwendigkeit, es mit anderen Designs oder Mustern zu ergänzen, die das Hauptdesign überschatten könnten, oder eine Kombination verschiedener Muster könnte umständlich und ungeschickt wirken.
3. Der Einsatz von Ornamenten im Innenraum erfordert Ordnung. Das heißt, die Verwendung verschiedener dekorativer Elemente und Gegenstände ist ausgeschlossen, da ein großes Ornamentmuster selbst eine Dekoration ist, die nicht weiter dekoriert werden muss.

Auf den ersten Blick kann eine solche Raumgestaltung viele Schwierigkeiten und Fragen aufwerfen. Aber am Ende kann das resultierende Ergebnis dem Raum Komfort, Originalität, Einzigartigkeit und Neuheit verleihen.

Die Inneneinrichtung eines Wohnzimmers mit Hilfe von Ornamenten kann zu einem Highlight in jedem Wohnraum werden. Schließlich kann ein großes und originelles Muster zur Hauptdekoration im Innenraum werden, alle Bestandteile des Raumes verbinden und eine einzigartige Atmosphäre und Behaglichkeit schaffen. Ich arbeite gerade damit Veredelungsmaterial Damit das Endergebnis stilvoll und harmonisch aussieht, müssen einige Regeln beachtet werden.

In Fällen, in denen mehrere Ornamentoptionen kombiniert werden, sollten diese durch eine Farbe vereint werden. Das heißt, die Farbbasis muss im gleichen Farbschema sein, die Musterelemente können jedoch unterschiedlich sein. In diesem Fall wird durch diese Technik ein möglicher Kontrast zwischen den zur Dekoration verwendeten Mustern vermieden.

Große Blumenmuster und dünne Streifen, geometrische Muster und kleine Karos ergänzen sich perfekt. Auch eine Kombination zweier floraler Motive ist erlaubt, diese müssen jedoch unterschiedlich groß, aber in der gleichen Farbgestaltung sein.

Der Streifen ist vielseitig einsetzbar und passt gut zu floralen Mustern. geometrische Formen, Käfig, Erbsen. Die einzige Bedingung, die man nicht vergessen sollte, ist die Anwesenheit einer solchen Farbspektrum, die im gesamten Innenraum, Gegenständen und Dekorationselementen sichtbar sein sollten.

Es ist sehr wichtig, sich auf eines zu konzentrieren großes Muster, der Rest sollte kleiner und nicht so aktiv sein wie der Hauptteil. Sie sind eine Ergänzung zum Hauptornament.

Bei Verfügbarkeit Teppichboden Auf dem Boden oder an den Wänden ist kein aktives Muster an den Wänden zulässig. Sie sollten neutral und einfarbig sein. Die Verzierung in den Zimmern sieht toll aus kleine Größe kombiniert mit pastellfarbenen Wänden, Böden und.

Die Anwendung solcher Regeln im Innenarchitekturprozess trägt dazu bei, dem Raum Einzigartigkeit, Originalität, Einfachheit und Raffinesse zu verleihen. Wie wir sehen, gibt es keine klaren Regeln darüber, wie viele Ornamente im Innenraum kombiniert werden können.