Traditions de I. Bounine dans les œuvres des temps modernes. Originalité idéologique et artistique de la prose de I. A. Bounine

La poésie occupe une place importante dans l'œuvre de I. A. Bounine, bien qu'il soit devenu célèbre en tant que prosateur. Il se disait avant tout poète. C'est avec la poésie que commence son parcours littéraire.

Lorsque Bounine eut 17 ans, son premier poème, « Le mendiant du village », fut publié dans la revue Rodina, dans lequel le jeune poète décrivait l'état du village russe :

C'est triste de voir tant de souffrance

Et le désir et le besoin en Russie !

Depuis le tout début activité créative le poète a trouvé son style, ses thèmes, sa manière originale. De nombreux poèmes reflétaient l'état d'esprit du jeune Bounine, son monde intérieur, subtil et riche en nuances de sensations. Les paroles intelligentes et calmes ressemblaient à une conversation avec un ami proche, mais émerveillaient les contemporains par leur technique et leur talent artistique. Les critiques ont unanimement admiré le don unique de Bounine pour ressentir le mot, sa maîtrise dans le domaine du langage. Le poète a glané de nombreuses épithètes et comparaisons précises dans ses œuvres art folklorique- tant à l'oral qu'à l'écrit. K. Paustovsky a beaucoup apprécié Bounine, affirmant que chacune de ses lignes était aussi claire qu'une corde.

Bounine a commencé par la poésie civile, écrivant sur la vie difficile du peuple, et de toute son âme, il souhaitait un changement pour le mieux. Dans le poème "Désolation" une vieille maison dit au poète :

J'attends les sons joyeux de la hache,

J'attends la destruction d'un travail audacieux,

J'attends la vie, même en force,

Refleuri des cendres de la tombe.

En 1901, le premier recueil de poésie de Bounine, Falling Leaves, est publié. Il comprenait également un poème du même nom. Le poète dit adieu à l'enfance, au monde des rêves. La patrie apparaît dans les poèmes du recueil sous la forme de magnifiques images de la nature, évoquant une mer de sentiments et d’émotions. L’image de l’automne est l’image la plus fréquemment rencontrée dans les paroles paysagères de Bounine. La créativité poétique du poète a commencé avec lui, et jusqu'à la fin de sa vie, cette image illumine ses poèmes d'un éclat doré. Dans le poème « Falling Leaves », l’automne « prend vie » :

La forêt sent le chêne et le pin,

Pendant l'été, il a séché à cause du soleil,

Et l'automne est une veuve tranquille

Entre dans son manoir hétéroclite.

A. Blok a écrit à propos de Bounine que « peu de gens savent connaître et aimer la nature », et a ajouté que Bounine « revendique l'une des places principales de la poésie russe ». La riche perception artistique de la nature, du monde et de l'homme qui s'y trouve est devenue trait distinctifà la fois la poésie et la prose de Bounine. Gorki a comparé l'artiste Bounine à Lévitan en termes de compétence dans la création de paysages.

Bounine a vécu et travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque les mouvements modernistes se développaient rapidement dans la poésie. De nombreux poètes étaient engagés dans la création de mots, à la recherche de formes inhabituelles pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments, qui choquaient parfois les lecteurs. Bounine est resté fidèle aux traditions de la poésie classique russe, développées par Fet, Tyutchev, Baratynsky, Polonsky et d'autres. Il a écrit de la poésie lyrique réaliste et ne s'est pas efforcé d'expérimenter avec les mots. Les richesses de la langue russe et les événements de la réalité suffisaient amplement au poète.

Dans ses poèmes, Bounine a essayé de trouver l'harmonie du monde, le sens de l'existence humaine. Il affirmait l'éternité et la sagesse de la nature, la définissait comme une source inépuisable de beauté. La vie de Bounine s'inscrit toujours dans le contexte de la nature. Il avait confiance dans la rationalité de tous les êtres vivants et affirmait « qu’il n’y a pas de nature séparée de nous, que chaque moindre mouvement d’air est le mouvement de notre propre vie».

Les paroles paysagères deviennent progressivement philosophiques. Dans un poème, l'essentiel pour l'auteur est la pensée. De nombreux poèmes du poète sont consacrés au thème de la vie et de la mort :

Mon printemps passera, et ce jour passera,

Mais c'est amusant de se promener et de savoir que tout passe,

Pendant ce temps, le bonheur de vivre ne mourra jamais,

Pendant que l'aube fait apparaître l'aube au-dessus de la terre

Et la jeune vie naîtra à son tour.

Il est à noter que lorsque les processus révolutionnaires avaient déjà commencé dans le pays, ils ne se reflétaient pas dans les poèmes de Bounine. Il a continué le thème philosophique. Il était plus important pour lui de savoir non pas quoi, mais pourquoi ceci ou cela arrive à une personne. Le poète a corrélé les problèmes de notre temps avec les catégories éternelles - le bien, le mal, la vie et la mort. En essayant de trouver la vérité, il se tourne vers l'histoire dans son travail différents pays et les peuples. C'est ainsi que naissent les poèmes sur Mahomet, Bouddha et les anciennes divinités. Dans le poème « Sabaoth », il écrit :

Les mots anciens semblaient morts.

La lueur printanière était sur les dalles glissantes -

Et formidable tête grise

Coulé entre les étoiles, entouré de brouillards.

Le poète voulait comprendre les lois générales du développement de la société et de l'individu. Il admit la vie terrestre juste un segment vie éternelle Univers. C'est là que surgissent les motifs de la solitude et du destin. Bounine prévoyait la catastrophe de la révolution et la considérait comme le plus grand malheur. Le poète essaie de regarder au-delà des limites de la réalité, de résoudre l'énigme de la mort, dont le souffle sombre se fait sentir dans de nombreux poèmes. Son sentiment de malheur est causé par la destruction du mode de vie noble, l'appauvrissement et la destruction des domaines des propriétaires fonciers. Malgré son pessimisme, Bounine voyait une solution dans la fusion de l'homme avec la sage mère nature, dans sa paix et sa beauté éternelle.

Bounine est entré dans la littérature avec un autre sujet d'actualité au début du siècle - le thème de la nation en tant que famille unique. En 1910, il crée l'histoire « Village », qui, selon M. Gorki, « m'a fait penser pour la première fois à la Russie… ». "Personne n'a pris un village aussi profondément, aussi historiquement", écrivait Gorki à Bounine en 1920. Est-ce la faute ou le malheur du peuple russe s’il mène une vie aussi inhumaine ? Au projet de l’auteur répondait un genre particulier : une chronique qui met les hommes au premier plan et laisse les histoires de témoins « de l’extérieur » à l’arrière-plan. L'intrigue de l'œuvre, dépourvue d'intrigues, de rebondissements inattendus, d'intrigue clairement définie, de développement de l'intrigue, de point culminant et de dénouement, correspondait également à la tâche. Tout dans "Le Village" est immergé dans les éléments de la vie quotidienne ossifiée, mais chacune des parties de la composition de l'histoire a révélé les faits de la vie du village (les antécédents et l'histoire de la famille Krasov, le sort des paysans). "Parler" est le nom du village - Durnovka. Il y a beaucoup de choses illogiques et insensées dans la vie de Durnova. Les liens sociaux et familiaux sont rompus, le mode de vie établi s'effondre. Le village est en train de mourir rapidement. La révolte des paysans ne parvient pas à arrêter la mort de Durnovka et accélère même ce processus. C'est pourquoi la fin de l'histoire est si sombre. Pour Bounine, la question est extrêmement difficile : à qui la faute ? Le héros de l'histoire, Kuzma Krasov, se débat douloureusement pour lui. « …De qui devrions-nous le récupérer ? - il demande. « Un peuple malheureux, avant tout malheureux !.. » Les doutes ne le quittent pas : « L'esclavage a été aboli il y a seulement quarante-cinq ans, alors que faut-il exiger de ce peuple ? Oui, mais à qui la faute ? Les gens eux-mêmes ! C'était lui, et non le gouvernement et non l'histoire difficile (« Les Tatars, voyez-vous, ils ont été écrasés ! »). Tikhon Krasov reproche à son frère des contradictions : « Eh bien, vous ne connaissez la mesure de rien. Vous le dites vous-même : gens malheureux, gens malheureux ! Et maintenant - un animal ! Kuzma est vraiment confus (« Je ne comprends plus rien maintenant : je suis malheureux ou pas… »), mais il est toujours enclin – et avec lui l’auteur – à conclure que le peuple est « coupable ». Les personnages principaux de l'histoire sont les frères Tikhon et Kuzma Krasov. Tikhon a utilisé toute sa force extraordinaire et son esprit pour l'acquisition, l'enrichissement, l'exploitation des hommes, et a finalement abouti à la dévastation spirituelle. Il représente le type de commerçant « réfléchi » qui en est venu à l’idée que « l’homme ne vit pas seulement de pain ». Kuzma, avec sa soif de vie spirituelle et d'humanité, semble être à l'opposé de Tikhon : il est « le type le plus positif » du « Village ». Mais cela le domine et l’asservit également avec le sang de « Durnov », engendre l’inertie et l’impuissance et ne lui permet pas de sortir du cercle vicieux. Avec vigilance et perspicacité psychologique, l'écrivain a dépeint à la fois l'apparition du nouveau propriétaire du village et le drame de l'intellectuel populaire. Mais ces personnages différents sont destinés à démontrer le difficile héritage commun de « l’âme hétéroclite » (selon les mots de Tikhon) de l’homme russe. Dans une histoire décrivant un village à l'époque révolutionnaire, Bounine a montré que le renouveau de la vie russe n'a pas eu lieu, que la révolution n'a pas changé la situation nationale. psychologie. La fin de l'histoire peut être interprétée symboliquement : la beauté périt sous les assauts de la laideur (Evdokia, surnommée Young, épouse l'homme le plus dépravé du village), un blizzard balaie les habitations et le village russe disparaît sous la neige. Dans la prochaine grande histoire " Soukhodol"(1911) Bounine s'est tourné vers le passé, vers ces sources qui expliquent le présent. Dans l'histoire de la famille noble des Khrouchtchev, l'écrivain voit le sort de toute la noble Russie. Les intonations sont ici plus complexes que dans « The Village ». La poésie de l'Antiquité russe, les caractéristiques individuelles du mode de vie simple des pères, « l'ancienne vie de famille qui fusionnait à la fois le village et les serviteurs », et le sentiment de proximité avec les ancêtres, les « ancêtres », conservent leur pouvoir sur l'auteur. . En général, il n’y a aucune idéalisation du mode de vie patriarcal dans l’histoire. Des images sombres de la tyrannie cruelle des maîtres et de l'obéissance servile des serfs sont au centre de l'histoire. Cependant, une passivité indéracinable, une peur servile de la vie et un sentiment de malheur sont également inhérents aux maîtres. En toute authenticité, sans renoncer à aucun espoir, Bounine a parlé de la dégradation du monde social proche de lui, qui s'est révélé incapable « ni de travail ni de vie communautaire ». Comme dans « Le Village », les généralisations socio-historiques se réduisent aux caractéristiques nationales du peuple russe. Dans l’œuvre de Bounine durant cette période, l’essentiel était, selon lui, avec mes propres mots, « l’âme d’un Russe au sens profond, des images des traits de la psyché des Slaves ». Polémique avec ses contemporains, par exemple avec Gorki, Bounine tente de « tracer une perspective historique générale dans la vie de l'ensemble de l'immense pays, qui vient de connaître les bouleversements de 1905-1907 » (O.N. Mikhaïlov). Les bouleversements sociaux ont aiguisé le rejet de l'écrivain de l'inhumanité des relations humaines et le sentiment du caractère généralement catastrophique de la réalité. Depuis le milieu des années 1910, l’idée principale de l’œuvre de Bounine est l’idée de la souffrance qu’apporte tout contact avec la vie. Cela montre l'influence de la philosophie bouddhiste, avec laquelle l'écrivain a fait la connaissance Inde et à Ceylan. Les histoires « Brothers » (1914), « Dreams of Chang » (1916) parlent de cela ; cette idée est également contenue dans l'histoire « The Gentleman from San Francisco ».

Style: I. A. Bounine est considéré comme le successeur du réalisme de Tchekhov. Son travail se caractérise par un intérêt pour la vie ordinaire, la capacité de révéler la tragédie de l'existence humaine et la richesse du récit en détails. Le réalisme de Bounine diffère de celui de Tchekhov par son extrême sensualité, son pittoresque et en même temps sa sévérité. Comme Tchekhov, Bounine aborde des thèmes éternels. La nature est importante pour lui, cependant, selon lui, le plus haut juge de l'homme est la mémoire humaine. C’est la mémoire qui protège les héros de Bounine du temps inexorable, de la mort. Pour la prose de Bounine période au début caractérisé par un style lyrique et une célébration pittoresque de la nature. Il en ressentait profondément la beauté, possédait une excellente connaissance de la vie et des coutumes du village, de ses coutumes, de ses traditions et de sa langue. Bounine est un parolier. Dans les années 1900 Le style de prose lyrique de Bounine change. Il acquiert, avec le pittoresque, un caractère plus strict et est rempli d'une humeur pessimiste quant aux perspectives de la vie des gens. La plus grande renommée de l'écrivain au cours de cette période lui a été apportée par ses histoires dures et réalistes consacrées à la vie rurale («Village», «Sukhodol», «Jolly Days», «John the Weeper»). En raison de sa proximité avec le peuple, Bounine fut le premier dans la littérature russe à montrer véritablement le village et la paysannerie.

L'histoire « Le Maître de San Francisco » était une sorte de réponse à la Première Guerre mondiale, que l'écrivain compare aux premières pages de la Bible : « La terre était vide et instable » - et la définit comme « une catastrophe sans précédent ». » Déjà la première phrase du Monsieur (qui n'a pas son propre nom) sur le choix d'un itinéraire pour une croisière de plaisance décrit l'état du monde entier, elle est pleine de sens profond : « Il pensait organiser le carnaval à Nice, à Monte-Carlo, où se rassemble actuellement la société la plus élitiste - la même, dont dépendent tous les bienfaits de la civilisation... où certains s'adonnent avec enthousiasme aux courses de voitures et de voile, d'autres à la roulette, d'autres à ce qui est considéré comme du flirt, et d’autres encore à tirer sur les pigeons… » Tout est concentré dans cette phrase : la « philosophie » du Maître, « l'inhumanité » de la civilisation, l'image d'une nature belle mais cruellement réprimée. Bounine symbolisait les motifs et les détails avec un pittoresque étonnant. Le navire s'appelle « Atlantis » (le nom est un signe avant-coureur de la mort), différentes couches de marins : des salons brillants, des serviteurs, des chauffeurs du foyer « infernal » - un modèle d'un monde illégal et désuni. Le sentiment d’une véritable catastrophe se lit dans la description apparemment ordinaire. Comme toujours chez Bounine, le royaume du mal s'oppose au royaume de la beauté. L’écrivain n’oublie pas les sentiments humains : l’attirance de la fille du Maître pour un noble oriental est vaine, mais le sentiment tendre et complexe que la rencontre avec le prince a éveillé en elle est beau. L'auteur a démystifié le royaume mort, qui interfère avec l'épanouissement et l'éveil de l'âme humaine. Le sentiment amoureux de Bounine a aussi un caractère particulier. C'est à ce sentiment « sacré » que l'écrivain a dédié grande quantité histoires. C’est également le thème du récit « Insolation », écrit en 1925. Il témoigne d’un sentiment passager, à première vue violent. Nous voyons deux héros - lui et elle, voyageant le long de la Volga. Une journée claire et ensoleillée, la surface miroitante des eaux, la proximité d’une jolie femme frappent la tête du héros comme une insolation. Il est tombé amoureux de la « belle inconnue » qui s’est soumise si frivolement à un sentiment soudain et ne lui a jamais dit son nom. « L'insolation » est un symbole du réalisme des sentiments de Bounine. I. A. Bounine est l'un des plus grands représentants du réalisme critique russe, étroitement lié aux traditions de la littérature classique. Il est entré dans l'histoire de la littérature russe comme un chanteur de la patrie, des villages pauvres, des domaines nobles mourants, de la grande nature russe et des manifestations nobles et sublimes de l'âme humaine.

Ivan Alekseevich Bunin est monté sur l'Olympe russe littérature classique, en tant que prosateur talentueux et poète non moins talentueux. Son œuvre se démarque parmi les œuvres de ses contemporains, grâce à son style unique, sa manière d'écrire unique, ainsi que les sujets particuliers abordés par l'auteur.

Une attention particulière devrait être accordée à la poésie d'Ivan Alekseevich. Un sens incroyable du langage et une maîtrise habile des mots sont quelque chose que les critiques littéraires, les collègues de Bounine et les amateurs de poésie ordinaires admiraient unanimement. Et aujourd’hui encore, ses poèmes sont populaires auprès des personnes de tous âges.

Le thème central de la poésie de I. Bounine, qui l’a accompagné tout au long de sa carrière créative, est le thème de la nature. Tel un artiste émérite, le poète a habilement décrit les paysages qui l'ont inspiré. Chacun de ses mots révèle un amour dévorant pour la nature. Les paroles paysagères de Bounine semblent dire au lecteur : « Regardez comme le monde qui vous entoure est beau, profitez du moment présent.

Le décor doré de la série de paroles paysagères du poète est l’image de l’automne. L’exemple le plus frappant est le poème « Falling Leaves », écrit en 1900. Une série de comparaisons colorées, d'épithètes, de personnifications et d'autres tropes littéraires transforment une forêt d'automne ordinaire en une véritable tour colorée, et l'automne en devient la maîtresse à part entière.

En plus du thème de la nature, Ivan Alekseevich a abordé d'autres questions dans son travail. Le thème de l’homme et de son monde intérieur, ainsi que la recherche du sens de l’existence humaine, se reflètent dans la poésie philosophique de Bounine. Dans ce document, il a essayé d'explorer les problèmes du bien et du mal, les questions de vie et de mort et a abordé le thème de l'existence humaine.

L'extraordinaire originalité artistique des œuvres poétiques de Bounine réside dans l'utilisation magistrale de tropes littéraires et de divers techniques artistiques, qu’il inscrit avec une précision chirurgicale dans le plan général des poèmes. Attention particulière Bounine a prêté attention aux épithètes, à travers lesquelles il a transmis avec précision au lecteur les couleurs, les humeurs, les phénomènes météorologiques, voire les odeurs et les goûts. D’un trait de plume, le poète a créé des images inoubliables de la nature et de l’homme.

Ainsi, Ivan Alekseevich Bunin, depuis longtemps vie créative a réussi à développer son propre style Bounine facilement reconnaissable. Et aussi, non sans l'aide de son excellente maîtrise des mots, il a magistralement créé un univers littéraire à part avec sa propre esthétique particulière.

Originalité et fonctionnalités pour la 11e année

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C'est triste de voir tant de souffrance
Et le désir et le besoin en Russie !

Dès le début de son activité créatrice, le poète a trouvé son propre style, ses propres thèmes, sa propre manière originale. De nombreux poèmes reflétaient l'état d'esprit du jeune Bounine, son monde intérieur, subtil et riche en nuances de sentiments. Les paroles intelligentes et calmes ressemblaient à une conversation avec un ami proche, mais émerveillaient les contemporains par leur technique et leur talent artistique. Les critiques ont unanimement admiré le don unique de Bounine pour ressentir le mot, sa maîtrise dans le domaine du langage. Le poète a tiré de nombreuses épithètes et comparaisons précises d’œuvres d’art populaire, tant orales qu’écrites. K. Paustovsky a beaucoup apprécié Bounine, affirmant que chacune de ses lignes était aussi claire qu'une corde.
Il a commencé par la poésie civile, a écrit sur la vie difficile du peuple et a souhaité de toute son âme un changement pour le mieux. Dans le poème « Désolation », la vieille maison dit au poète :

J'attends les sons joyeux de la hache,
J'attends la destruction d'un travail audacieux,
Des mains puissantes et des voix courageuses !
J'attends la vie, même en force,
Refleuri des cendres de la tombe.

En 1901, le premier recueil de poésie de Bounine, Falling Leaves, est publié. Il comprenait également un poème du même nom. Le poète dit adieu à l'enfance, au monde des rêves. La patrie apparaît dans les poèmes du recueil sous la forme de magnifiques images de la nature, évoquant une mer de sentiments et d’émotions. L’image de l’automne est l’image la plus fréquemment rencontrée dans les paroles paysagères de Bounine. La créativité poétique du poète a commencé avec lui, et jusqu'à la fin de sa vie, cette image illumine ses poèmes d'un éclat doré. Dans le poème « Falling Leaves », l’automne « prend vie » :

La forêt sent le chêne et le pin,
Pendant l'été, il a séché à cause du soleil,
Et l'automne est une veuve tranquille
Entre dans son manoir hétéroclite.

A. a écrit à propos de Bounine que « peu de gens savent connaître et aimer la nature », et a ajouté que Bounine « revendique l'une des places principales de la poésie russe ». Une riche perception artistique de la nature, du monde et de ses habitants est devenue un trait distinctif de la poésie et de la prose de Bounine. a comparé l'artiste Bounine à Levitan en termes de compétence dans la création de paysages.
Bounine a vécu et travaillé au tournant des XIXe et XXe siècles, lorsque les mouvements modernistes se développaient rapidement dans la poésie. De nombreux poètes se consacraient à la création de mots, recherchant des formes inhabituelles pour exprimer leurs pensées et leurs sentiments, ce qui choquait parfois les lecteurs. Bounine est resté fidèle aux traditions de la poésie classique russe, développées par Baratynsky, Polonsky et d'autres. Il a écrit de la poésie lyrique réaliste et ne s'est pas efforcé d'expérimenter avec les mots. Les richesses de la langue russe et les événements de la réalité suffisaient amplement au poète.
Dans ses poèmes, Bounine a essayé de trouver l'harmonie du monde, le sens de l'existence humaine. Il affirmait l'éternité et la sagesse de la nature, la définissait comme une source inépuisable de beauté. La vie de Bounine s'inscrit toujours dans le contexte de la nature. Il avait confiance dans la rationalité de tous les êtres vivants et affirmait « qu’il n’y a pas de nature séparée de nous, que chaque moindre mouvement d’air est le mouvement de notre propre vie ».
Les paroles paysagères deviennent progressivement philosophiques. Dans un poème, l'essentiel pour l'auteur est la pensée. De nombreux poèmes du poète sont consacrés au thème de la vie et de la mort :

Mon printemps passera, et ce jour passera,
Mais c'est amusant de se promener et de savoir que tout passe,
Pendant ce temps, le bonheur de vivre ne mourra jamais,
Pendant que l'aube fait apparaître l'aube au-dessus de la terre
Et la jeune vie naîtra à son tour.

Il est à noter que lorsque les processus révolutionnaires avaient déjà commencé dans le pays, ils ne se reflétaient pas dans les poèmes de Bounine. Il a continué le thème philosophique. Il était plus important pour lui de savoir Quoi, UN Pourquoi quelque chose ou autre arrive à une personne. Le poète a corrélé les problèmes de notre temps avec les catégories éternelles - le bien, le mal, la vie et la mort. En essayant de trouver la vérité, il se tourne dans son travail vers l'histoire de différents pays et peuples. C'est ainsi que naissent les poèmes sur Mahomet, Bouddha et les anciennes divinités. Dans le poème « Sabaoth », il écrit :

Les mots anciens semblaient morts.
La lueur printanière était sur les dalles glissantes -
Et une tête grise menaçante
Coulé entre les étoiles, entouré de brouillards.

Le poète voulait comprendre les lois générales du développement de la société et de l'individu. Il reconnaissait la vie terrestre comme seulement un segment de la vie éternelle de l'Univers. C'est là que surgissent les motifs de la solitude et du destin. Bounine prévoyait la catastrophe de la révolution et la considérait comme le plus grand malheur. Le poète essaie de regarder au-delà des limites de la réalité, de résoudre l'énigme de la mort, dont le souffle sombre se fait sentir dans de nombreux poèmes. Son sentiment de malheur est causé par la destruction du mode de vie noble, l'appauvrissement et la destruction des domaines des propriétaires fonciers. Malgré son pessimisme, Bounine voyait une solution dans la fusion de l'homme avec la sage mère nature, dans sa paix et sa beauté éternelle.