Ecole de Restauration d'Art. Institut d'Art de la Restauration

Restaurateur(de lat. restauration, restauration) - un spécialiste de la préservation et de la restauration d'objets historiques et patrimoine culturel(œuvres d'art, d'art décoratif et appliqué et d'architecture). Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale, au travail et à l'économie (voir choisir un métier en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Caractéristiques du métier

La restauration professionnelle apparaît au Moyen Âge, parallèlement aux collections privées d'œuvres d'art. Et au début, une chose était demandée au restaurateur : conserver, si possible, un bon apparence peintures ou sculptures pour qu'elles aient l'air neuves. Mais au fil du temps, on a compris que l’essentiel d’un objet antique n’est pas sa fonctionnalité ni même sa beauté.

Restauration scientifique (muséale) moderne, contrairement à réparation simple, suggère une approche différente. Son objectif n'est pas de recréer, mais de préserver. De plus, préserver les caractéristiques artistiques ou historiques de l'objet, l'esprit de l'époque dans laquelle il est apparu et a existé.

La conservation (du latin conservatio, préservation) fait partie intégrante de la restauration moderne. La restauration elle-même (intervention de restauration) est la restauration ou la reconstitution des pertes (éclats, ruptures, cassures, etc.). Et la conservation vise à conserver un objet dans son état actuel le plus longtemps possible. Pour cela, ils peuvent utiliser traitement chimique, contrôle de l'humidité de l'air, choix mode lumière etc.

Il n’y a pas que les objets restaurés qui ont besoin d’être conservés. Par exemple, les clous retirés du sol lors des fouilles peuvent rapidement rouiller et s’effondrer si des mesures d’urgence ne sont pas prises. Les activités de restauration et de conservation constituent le travail du restaurateur.

Les restaurateurs se spécialisent généralement dans certains types objets d'art (peintures, livres, sculpture, verre, métal, textiles, etc.). Mais souvent, les spécialistes doivent travailler ensemble, car... de nombreuses œuvres comprennent divers matériaux. Chaque sujet nécessite une approche particulière. Par conséquent, avant de commencer les travaux de restauration, des recherches sont toujours effectuées. Avec leur aide, le degré de dommage est déterminé, les matériaux à partir desquels l'objet est fabriqué et les traces des travaux de restauration passés sont examinées. Dans le même temps, les restaurateurs tentent de se contenter du moins d’intervention possible. Dans la mesure du possible, ils utilisent méthodes non destructives recherche.

Par exemple, la spectrométrie à rayons X ou Raman, qui permet de déterminer la composition d'une substance très rapidement et sans contact, c'est-à-dire sans prélever un échantillon. Le restaurateur (ou l'équipe de restaurateurs) sélectionne ensuite les méthodes de restauration. La préférence est donnée aux méthodes qui n'entraînent pas de changements irréversibles (principe de réversibilité de l'intervention). Lors de l'élaboration d'une stratégie de restauration, le spécialiste consulte des historiens, des historiens de l'art, des archéologues, des chimistes, des physiciens et d'autres experts.

Le drame de la restauration russe

Dans la société russe, on ne comprend pas vraiment ce qu’est la restauration, quelle est sa valeur historique et pourquoi les monuments historiques sont nécessaires. Pères villes russes ils ne comprennent pas pourquoi il est nécessaire de préserver un bâtiment du XVIIIe siècle s’il peut être démoli et « le même » construit à sa place, seulement à partir de matériaux modernes. Et si le bâtiment est préservé, alors le plus souvent des rénovations barbares sont effectuées et les dernières traces de son ancienne beauté sont détruites. Une telle attitude intrépide envers le passé n’est pas seulement une caractéristique des personnes au pouvoir ou des promoteurs insidieux. Beaucoup de gens ne voient pas la différence entre l’original et l’imitation. Par conséquent, en Russie, la restauration en tant que phénomène culturel se trouve dans une situation déplorable. Et la situation des monuments antiques eux-mêmes est tragique.

Restauration scientifique ne doit pas être confondu avec la rénovation, lorsqu'un objet retrouve son « aspect d'origine » par quelque moyen que ce soit. Si un tableau décoloré ou délabré d'un maître célèbre est recouvert de touches de couleurs fraîches lors de chaque restauration, le tableau original finira par se retrouver sous une couche dite d'enregistrement. Dans ce cas, l'image réelle devient invisible pour quiconque - elle est remplacée par le travail du restaurateur, qui, à son goût, peut « améliorer » les couleurs, supprimer les détails « supplémentaires », etc. Un restaurateur scientifique ne fait pas de faux ; il agit en historien. Par exemple, s'il est impossible de remettre à sa place un fragment pelé d'un tableau, le restaurateur peut le remplir - teinter la place du fragment tombé. De ce fait, le visiteur d’une galerie d’art verra devant lui une œuvre authentique, et non une imitation. En même temps, il verra clairement des traces de pertes.

Outre la restauration scientifique, il existe restauration commerciale. Son tâche principale- donner à l'œuvre un aspect commercialisable, redonner à l'objet sa fonctionnalité. Par exemple, la restauration commerciale de meubles anciens prend en compte avant tout les souhaits du client, qui s'efforce généralement non seulement de stocker des antiquités dans la maison, mais également de les utiliser. Il a l'intention de s'asseoir sur une chaise antique, ce qui signifie qu'elle doit être suffisamment solide. Le restaurateur peut renforcer la charpente, changer la sellerie, renouveler le vernis, etc. Ces actions de restauration de meuble peuvent facilement être qualifiées de réparations. Cependant, les restaurateurs commerciaux doivent également travailler avec des objets de grande valeur et nécessitent une approche hautement professionnelle.

L’essence de la différence entre la restauration muséale et la restauration commerciale réside dans l’approche elle-même. Objets que la restauration commerciale considère comme des antiquités, la restauration scientifique considère comme un patrimoine culturel.

Lieu de travail

Les restaurateurs travaillent dans les musées, dans les institutions gouvernementales, telles que le Centre panrusse de recherche et de restauration de l'art, du nom de l'académicien I.E. Grabar. Et aussi dans des ateliers de restauration privés engagés dans la restauration commerciale.

Rémunération

Salaire au 04/04/2019

Russie 20 000—55 000 ₽

Moscou 39 000—100 000 ₽

Qualités importantes

Une attitude respectueuse envers les monuments des époques révolues, une tendance à travail manuel, intérêt pour les beaux-arts et les arts appliqués, persévérance, précision, capacité de concentration.
Un restaurateur ne réussira pas en tant que professionnel s’il n’est pas enclin à étudier et à maîtriser constamment de nouvelles techniques.

Connaissances et compétences

Le restaurateur doit connaître les matériaux et les techniques de restauration. Il faut également connaître et être capable d'utiliser les techniques utilisées dans la fabrication du monument sur lequel il travaille. Il est donc logique que des artistes certifiés viennent souvent restaurer des objets d'art.
Le restaurateur élargit constamment ses connaissances. Pour ce faire, il effectue des stages, assiste à des séminaires et des conférences. Pour lire de la littérature professionnelle, vous devez connaître au moins une langue étrangère.

Institut d'Art de la Restauration organise des formations professionnelles et pédagogiques pour la formation avancée de spécialistes dans le domaine de la préservation des sites du patrimoine culturel (monuments historiques et culturels) des peuples de la Fédération de Russie.

Les cours acceptent des étudiants ayant une formation professionnelle supérieure ou secondaire. Des cours de formation avancée ont lieu à l'adresse : Moscou, st. ville du nom de Bauman, bâtiment 1, bâtiment 15 Institut d'art de la restauration (station de métro Partizanskaya).

La formation s'effectue en dehors du lieu de travail et dure 72 heures académiques (8 jours ouvrables). Le coût de la formation est de 19 800 roubles. La formation comprend des cours généraux et analytiques sur les sujets :

  1. Fondements de la muséification des objets du patrimoine culturel ;
  2. Soutien législatif à la préservation des sites du patrimoine culturel ;
  3. Principes de la restauration moderne. Composition, procédure d'élaboration, de coordination et d'approbation de la documentation de conception et d'estimation ;
  4. Évaluation environnementale et sélection de matériaux dans la restauration de monuments architecturaux. Base juridique pour la protection de l'environnement ;
  5. Intervention d’urgence et renforcement de l’ingénierie structures porteuses monuments architecturaux;
  6. Restauration et reconstruction, leur rôle dans la préservation des sites du patrimoine culturel (monuments historiques et culturels) des peuples de la Fédération de Russie ;
  7. Technologies chimiques en restauration ;
  8. Physique thermique de l'architecture et de la construction lors de la restauration de monuments architecturaux ;
  9. Diagnostic ingénierie-géologique des déformations des monuments architecturaux ;
  10. Moderne matériaux de construction en restauration;
  11. Organisation des travaux de préservation des sites du patrimoine culturel ;
  12. Environnement architectural et historique (la relation entre le monument et son environnement) ;

Restaurateur(de lat. restauration, restauration) - spécialiste de la préservation et de la restauration d'objets du patrimoine historique et culturel (œuvres des beaux-arts, des arts décoratifs et appliqués et de l'architecture). Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale, au travail et à l'économie (voir choisir un métier en fonction de l'intérêt pour les matières scolaires).

Caractéristiques du métier

La restauration professionnelle apparaît au Moyen Âge, parallèlement aux collections privées d'œuvres d'art. Et au début, le restaurateur devait faire une chose : préserver, si possible, le bel aspect du tableau ou de la sculpture afin qu'il soit comme neuf. Mais au fil du temps, on a compris que l’essentiel d’un objet antique n’est pas sa fonctionnalité ni même sa beauté.

La restauration scientifique (musée) moderne, par opposition aux simples réparations, nécessite une approche différente. Son objectif n'est pas de recréer, mais de préserver. De plus, préserver les caractéristiques artistiques ou historiques de l'objet, l'esprit de l'époque dans laquelle il est apparu et a existé.

La conservation (du latin conservatio, préservation) fait partie intégrante de la restauration moderne. La restauration elle-même (intervention de restauration) est la restauration ou la reconstitution des pertes (éclats, ruptures, cassures, etc.). Et la conservation vise à conserver un objet dans son état actuel le plus longtemps possible. Pour ce faire, ils peuvent avoir recours à un traitement chimique, à la régulation de l’humidité de l’air, au choix du mode d’éclairage, etc.

Il n’y a pas que les objets restaurés qui ont besoin d’être conservés. Par exemple, les clous retirés du sol lors des fouilles peuvent rapidement rouiller et s’effondrer si des mesures d’urgence ne sont pas prises. Les activités de restauration et de conservation constituent le travail du restaurateur.

Les restaurateurs sont généralement spécialisés dans certains types d'objets d'art (peintures, livres, sculptures, verre, métal, textiles, etc.). Mais souvent, les spécialistes doivent travailler ensemble, car... de nombreuses œuvres intègrent une variété de matériaux. Chaque sujet nécessite une approche particulière. Par conséquent, avant de commencer les travaux de restauration, des recherches sont toujours effectuées. Avec leur aide, le degré de dommage est déterminé, les matériaux à partir desquels l'objet est fabriqué et les traces des travaux de restauration passés sont examinées. Dans le même temps, les restaurateurs tentent de se contenter du moins d’intervention possible. Dans la mesure du possible, ils utilisent des méthodes de contrôle non destructifs.

Par exemple, la spectrométrie à rayons X ou Raman, qui permet de déterminer la composition d'une substance très rapidement et sans contact, c'est-à-dire sans prélever un échantillon. Le restaurateur (ou l'équipe de restaurateurs) sélectionne ensuite les méthodes de restauration. La préférence est donnée aux méthodes qui n'entraînent pas de changements irréversibles (principe de réversibilité de l'intervention). Lors de l'élaboration d'une stratégie de restauration, le spécialiste consulte des historiens, des historiens de l'art, des archéologues, des chimistes, des physiciens et d'autres experts.

Le drame de la restauration russe

Dans la société russe, on ne comprend pas vraiment ce qu’est la restauration, quelle est sa valeur historique et pourquoi les monuments historiques sont nécessaires. Les pères des villes russes ne comprennent pas pourquoi il est nécessaire de préserver un bâtiment du XVIIIe siècle s'il peut être démoli et construit à sa place « à l'identique », uniquement avec des matériaux modernes. Et si le bâtiment est préservé, alors le plus souvent des rénovations barbares sont effectuées et les dernières traces de son ancienne beauté sont détruites. Une telle attitude intrépide envers le passé n’est pas seulement une caractéristique des personnes au pouvoir ou des promoteurs insidieux. Beaucoup de gens ne voient pas la différence entre l’original et l’imitation. Par conséquent, en Russie, la restauration en tant que phénomène culturel se trouve dans une situation déplorable. Et la situation des monuments antiques eux-mêmes est tragique.

Restauration scientifique ne doit pas être confondu avec la rénovation, lorsqu'un objet retrouve son « aspect d'origine » par quelque moyen que ce soit. Si un tableau décoloré ou délabré d'un maître célèbre est recouvert de touches de couleurs fraîches lors de chaque restauration, le tableau original finira par se retrouver sous une couche dite d'enregistrement. Dans ce cas, l'image réelle devient invisible pour quiconque - elle est remplacée par le travail du restaurateur, qui, à son goût, peut « améliorer » les couleurs, supprimer les détails « supplémentaires », etc. Un restaurateur scientifique ne fait pas de faux ; il agit en historien. Par exemple, s'il est impossible de remettre à sa place un fragment pelé d'un tableau, le restaurateur peut le remplir - teinter la place du fragment tombé. De ce fait, le visiteur d’une galerie d’art verra devant lui une œuvre authentique, et non une imitation. En même temps, il verra clairement des traces de pertes.

Outre la restauration scientifique, il existe restauration commerciale. Sa tâche principale est de donner à l'œuvre un aspect commercialisable et de redonner à l'objet sa fonctionnalité. Par exemple, la restauration commerciale de meubles anciens prend en compte avant tout les souhaits du client, qui s'efforce généralement non seulement de stocker des antiquités dans la maison, mais également de les utiliser. Il a l'intention de s'asseoir sur une chaise ancienne, ce qui signifie qu'elle doit être suffisamment solide. Le restaurateur peut renforcer la charpente, changer la sellerie, renouveler le vernis, etc. Ces actions de restauration de meuble peuvent facilement être qualifiées de réparations. Cependant, les restaurateurs commerciaux doivent également travailler avec des objets de grande valeur et nécessitent une approche hautement professionnelle.

L’essence de la différence entre la restauration muséale et la restauration commerciale réside dans l’approche elle-même. Objets que la restauration commerciale considère comme des antiquités, la restauration scientifique considère comme un patrimoine culturel.

Lieu de travail

Les restaurateurs travaillent dans les musées, dans les institutions gouvernementales, telles que le Centre panrusse de recherche et de restauration de l'art, du nom de l'académicien I.E. Grabar. Et aussi dans des ateliers de restauration privés engagés dans la restauration commerciale.

Rémunération

Salaire au 04/04/2019

Russie 20 000—55 000 ₽

Moscou 39 000—100 000 ₽

Qualités importantes

Une attitude respectueuse envers les monuments des époques révolues, un penchant pour le travail manuel, un intérêt pour les beaux-arts et les arts appliqués, la persévérance, la précision et la capacité de concentration.
Un restaurateur ne réussira pas en tant que professionnel s’il n’est pas enclin à étudier et à maîtriser constamment de nouvelles techniques.

Connaissances et compétences

Le restaurateur doit connaître les matériaux et les techniques de restauration. Il faut également connaître et être capable d'utiliser les techniques utilisées dans la fabrication du monument sur lequel il travaille. Il est donc logique que des artistes certifiés viennent souvent restaurer des objets d'art.
Le restaurateur élargit constamment ses connaissances. Pour ce faire, il effectue des stages, assiste à des séminaires et des conférences. Pour lire de la littérature professionnelle, vous devez connaître au moins une langue étrangère.

Mode entraînement Calendrier Coût (pour tout le cours) Nombre d'heures académiques

Cours du week-end

Cours du soir

18.00-21.00
Lun, mar, mer

Cours de jour

11.00-16.30
Lun., mar., mer.

Les cours destinés aux restaurateurs de meubles de l'Académie russe des métiers d'art sont le seul programme de formation de courte durée pour les spécialistes de la restauration recommandé par l'Union des restaurateurs de Russie. Cela signifie : en 3-4 mois, les cours vous donnent effectivement un métier, et non idée généraleà propos d'elle.

Grâce à une formation sous la direction d’experts reconnus en restauration, vous acquerrez suffisamment de connaissances et de pratique pour restaurer de manière experte des meubles anciens. Le programme est conçu pour les étudiants adultes de tout niveau de formation initiale. Les étudiants d'hier, les retraités militaires et les jeunes mères reçoivent également le diplôme de restaurateur. Les étudiants les plus assidus et motivés trouvent un emploi dans des ateliers de restauration ou créent leur propre entreprise.

Qu'allez-vous apprendre ?

Le programme comprend des parties théoriques et pratiques, enseignées en parallèle. Les étudiants étudient les traditions de restauration, les méthodes scientifiques de restauration, les styles d'art du meuble. Et en même temps, ils maîtrisent le métier dans la pratique. Les trois quarts du temps de formation sont consacrés travaux pratiques dans les ateliers des professeurs du cours – restaurateurs actifs reconnus.

Après avoir terminé le cours, vous saurez :

  • normes et principes professionnels de l’atelier des restaurateurs, traditions de l’artisanat de la restauration ;
  • étapes des travaux de restauration;
  • méthodes de collecte d'informations, d'évaluation d'un objet à restaurer ;
  • outils et matériaux utilisés dans les travaux de restauration;
  • pièces et composants produits d'ameublement;
  • méthodes de restauration et de renforcement joints de meubles;
  • méthodes de restauration des finitions et des revêtements ;
  • stockage des œuvres restaurées.
Vous pourrez :
  • déterminer l'âge et appartenance à un style meubles anciens;
  • réaliser des dessins techniques du produit, lire des dessins d'exécution, rédiger carte technologique restauration, justifier le choix de certaines modalités de restauration du produit ;
  • restaurer éléments structurels meubles, revêtements de finition, travaux de papier peint ;
  • restaurer les pièces sculptées, incrustations, éliminer les défauts de revêtement ;
  • reproduire la découpe ci-dessous espèces précieuses bois

Conditions d'études

Durée: 195 heures académiques.
En groupe jusqu'à 6 Humain.
Pratique - dans un atelier de restauration professionnel.
A la fin du cours, un examen est organisé avec la soutenance du travail final - un projet réalisé pour la restauration d'un produit en bois.
Document délivré : Certificat de profession "Restaurateur d'ouvrages en bois" 2-3 catégories.

Pour vous inscrire aux cours, vous avez besoin d'un passeport et d'une photo 3x4. Lors de votre inscription, vous pouvez payer la moitié du prix, l'autre moitié lors du premier mois de formation.

Responsable de cours et enseignants

Artiste-restaurateur de 1ère catégorie.
30 ans d'expérience dans la restauration, notamment en tant que directeur du centre d'art et de restauration « Lege Artis ».
Il a étudié les technologies de restauration dans les ateliers du Musée d'Histoire de la Médecine.
Réalise des travaux de restauration pour des clients privés et agences gouvernementales. A de l'expérience dans le travail avec des produits antiques uniques basés sur des croquis de E. Nazarov, D. Quarenghi, F. Shekhtel.
Expérience d'enseignement - 6 ans.

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Description de l'annonce :

L'Institut des relations internationales, d'histoire et d'études orientales de l'Université fédérale de Kazan s'inscrit au programme de maîtrise « Restauration du patrimoine historique et culturel » pour le cours « Restauration des collections archéologiques et ethnographiques des musées ». Chaque semestre comprend un cours intensif de quatre semaines en restauration sous la direction d'enseignants invités issus des principales organisations de restauration du pays, comprenant des conférences et exercices pratiques, dans lequel les étudiants sont engagés dans la restauration d'objets archéologiques et ethnographiques réels. L'Institut dispose de son propre centre de restauration entièrement équipé.

Le programme est encadré par un artiste restaurateur catégorie la plus élevée Burshneva Svetlana Georgievna (Saint-Pétersbourg)


Début de l'activité (date) : 04/09/2018

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Établissement éducatif privé à but non lucratif d'appoint enseignement professionnel.

Description de l'annonce : Établissement éducatif privé à but non lucratif de formation professionnelle complémentaire.
Début de l'activité (date) : 18/08/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Professionnel du budget de l'Etat établissement d'enseignement Villes de Moscou

Description de l'annonce : Établissement d'enseignement professionnel budgétaire de l'État de Moscou

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Le département « Restauration » de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État PT n°2 met en œuvre programme éducatif enseignement secondaire professionnel dans la spécialité 54.02.04 « Restauration » (formation approfondie) avec le diplôme « artiste-restaurateur ». Le programme de formation comprend l'étude des bases de la composition, anatomie plastique, dessin, dessin, peinture, histoire de l'art, iconographie, restauration, conservation et conservation muséale d'objets du patrimoine culturel (dans les domaines de la détrempe, de l'huile, de la céramique, du métal, de la pierre, du DPI, de la peinture monumentale, du stuc architectural).

Description de l'annonce : Le Département de restauration de l'établissement d'enseignement budgétaire de l'État de formation professionnelle n° 2 met en œuvre un programme éducatif d'enseignement professionnel secondaire dans la spécialité 54.02.04 « Restauration » (formation approfondie) avec la qualification « artiste- restaurateur". Le programme de formation comprend l'étude des bases de la composition, de l'anatomie plastique, du dessin, du dessin, de la peinture, de l'histoire de l'art, de l'iconographie, de la restauration, de la conservation et du stockage muséal des objets du patrimoine culturel (dans les domaines de la détrempe, de l'huile, de la céramique, du métal, de la pierre). , DPI, peinture monumentale, stuc architectural).
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Aujourd'hui, la MGHPA - l'académie d'art la plus diversifiée - forme des artistes dans 5 spécialités et 17 spécialisations : design d'intérieur et de mobilier, élaboration de tissus de décoration et d'ameublement, forme des spécialistes dans divers domaines du design, des historiens et théoriciens de l'art, des peintres et sculpteurs monumentaux, du métal artistes, céramistes et verriers, restaurateurs de peintures monumentales, de meubles et de métaux artistiques.

Description de l'annonce : Aujourd'hui, la MGHPA - l'académie d'art la plus diversifiée - forme des artistes dans 5 spécialités et 17 spécialisations : design d'intérieur et de mobilier, élaboration de tissus de décoration et d'ameublement, forme des spécialistes dans divers domaines du design, des historiens et théoriciens de l'art, du monumental peintres et sculpteurs, artistes du métal, de la céramique et du verre, restaurateurs de peinture monumentale, de mobilier et de métal artistique.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Conformément à une formation fondamentale et spéciale, les diplômés en tant qu'artistes restaurateurs peuvent mener des recherches et réaliser des activités visant à sauver, préserver et introduire dans la circulation scientifique les œuvres de peinture de chevalet (icônes, peintures) et graphiques.

Description de l'annonce : Conformément à une formation fondamentale et spéciale, les diplômés en tant qu'artistes restaurateurs peuvent mener des recherches et réaliser des activités visant à sauver, préserver et introduire dans la circulation scientifique les œuvres de peinture de chevalet (icônes, peintures) et graphiques.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Le Département de l'École Supérieure d'Excellence forme du personnel hautement qualifié sur la base de formes d'études à temps plein et à temps partiel (du soir) dans le cadre du baccalauréat « Histoire des arts », profil de formation « Conservation et restauration des monuments de la culture matérielle ».

Description de l'annonce : Le Département de l'École Supérieure d'Enseignement Supérieur forme du personnel hautement qualifié sur la base de formes d'études à temps plein et à temps partiel (du soir) dans le cadre du baccalauréat « Histoire de l'art », profil de formation « Conservation et restauration des monuments de la culture matérielle »
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Nos diplômés peuvent établir et confirmer la paternité et l'époque de production d'un monument des beaux-arts, procéder à une analyse du style, de la manière de l'auteur de l'œuvre, des techniques de peinture, de la peinture d'icônes, des caractéristiques des monuments architecturaux et des objets d'art décoratif et appliqué. .

Description de l'annonce : Nos diplômés peuvent établir et confirmer la paternité, l'époque de production d'un monument des beaux-arts, analyser le style, la manière de l'auteur de l'œuvre, les techniques de peinture, la peinture d'icônes, les caractéristiques des monuments architecturaux et les objets de décoration. et des arts appliqués.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

L'Institut d'Art de la Restauration est la seule université en Russie avec un profil entièrement de restauration. Nos programmes visent à former des personnes qui souhaitent consacrer leur vie à la restauration. En 2014, l'Institut a fêté ses 23 ans.

Description de l'annonce : L'Institut d'art de la restauration est la seule université en Russie avec un profil entièrement de restauration. Nos programmes visent à former des personnes qui souhaitent consacrer leur vie à la restauration. En 2014, l'Institut a fêté ses 23 ans.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

La Faculté des Arts est née sur la base de la plus ancienne université russe, fondée par Pierre le Grand en 1724. Pendant plusieurs années, la faculté a fait partie de la Faculté de philologie, puis de la Faculté de philologie et des arts. En 2010, la Faculté des arts a été divisée en une structure distincte et l'Artiste du peuple de Russie Valery Gergiev en est devenu le doyen.

Description de l'annonce : La Faculté des Arts est née sur la base de la plus ancienne université russe, fondée par Pierre le Grand en 1724. Pendant plusieurs années, la faculté a fait partie de la Faculté de philologie, puis de la Faculté de philologie et des arts. En 2010, la Faculté des arts a été divisée en une structure distincte et l'Artiste du peuple de Russie Valery Gergiev en est devenu le doyen.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

SPbGIK est la plus ancienne université nationale, ayant formé plusieurs générations de musiciens, chorégraphes, historiens de l'art, experts culturels, personnel de bibliothèque et enseignants talentueux.

Description de l'annonce : SPbGIK est la plus ancienne université nationale qui a formé plusieurs générations de musiciens, chorégraphes, historiens de l'art, experts culturels, personnel de bibliothèque et enseignants talentueux.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Le concept pédagogique de la Faculté des Arts de l'Église est basé sur une synthèse des traditions de l'art religieux byzantin et russe, de la théologie orthodoxe et des réalisations de l'histoire de l'art moderne.

Description de l'annonce : Le concept pédagogique de la Faculté des Arts de l'Église est basé sur une synthèse des traditions de l'art religieux byzantin et russe, de la théologie orthodoxe et des réalisations de l'histoire de l'art moderne.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

Établissement d'enseignement budgétaire de l'État de Saint-Pétersbourg pour l'enseignement professionnel secondaire « École d'art de Saint-Pétersbourg du nom de N.K. Roerich (école technique) »

Description de l'annonce : Établissement d'enseignement budgétaire de l'État de Saint-Pétersbourg pour l'enseignement professionnel secondaire "École d'art de Saint-Pétersbourg du nom de N.K. Roerich (école technique)"
Début de l'activité (date) : 27/03/2017

INSTITUTIONS ÉDUCATIVES

SPGHPA du nom. A.L. Stieglitz est l'une des principales écoles du pays pour la formation de spécialistes hautement qualifiés dans le domaine du design, des arts appliqués et monumentaux, avec de fortes traditions artistiques, le plus grand professionnalisme et une renommée européenne.

Description de l'annonce : SPGHPA du nom. A.L. Stieglitz est l'une des principales écoles du pays pour la formation de spécialistes hautement qualifiés dans le domaine du design, des arts appliqués et monumentaux, avec de fortes traditions artistiques, le plus grand professionnalisme et une renommée européenne.
Début de l'activité (date) : 27/03/2017
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