Œuvres de Tagore. Rabindranath Tagore - biographie, informations, vie personnelle. Les dernières années de la vie de l'écrivain

TAGORE, RABINDRANATH(Thakur, Robindronath) (1861-1941) - Écrivain et personnalité publique indienne, poète, musicien, artiste. Lauréat du prix Nobel de littérature 1913. Il a écrit en bengali.

Né à Calcutta le 6 mai 1861 dans une famille brahmane célèbre et riche, dont il était le quatorzième enfant. Son père faisait souvent des pèlerinages dans les lieux saints de l'Inde. La mère est décédée alors que son fils avait 14 ans. Enfant, il menait une vie isolée, lisait beaucoup et écrivait de la poésie dès l'âge de huit ans. Il a d'abord fait ses études à la maison, puis a étudié dans des écoles privées, notamment au Séminaire oriental de Calcutta, une école de formation d'enseignants et à l'Académie du Bengale, où il a étudié l'histoire et la culture bengali. Lors d'un voyage avec son père dans le nord de l'Inde en 1873, il fut très impressionné par la beauté de cette région et la richesse du patrimoine culturel séculaire du peuple indien.

En 1875, il commença à publier – il écrivait en bengali. Le poème épique de Tagore a été publié en 1878 L'histoire du poète - sa première œuvre majeure .

De 1878 à 1880, il vécut en Angleterre, étudia le droit à l'University College de Londres et étudia la musique et la littérature. Sans recevoir de diplôme, il retourne à Calcutta. Ici, il s'essaye à la musique - au drame musical Le génie de Valmiki(1881) Les mélodies nationales indiennes sont combinées avec des airs folkloriques irlandais.

En 1883, il épousa Mrinalini Devi et ils eurent par la suite deux fils et trois filles.

Les recueils de poésie de Tagore sont publiés Chansons du soir(1882), Chansons du matin(1883), Images et chansons(1884),Objets tranchants et plats(1886), drame La rétribution de la nature(1884). Les premières œuvres sont imprégnées de motifs panthéistes et d’ambiances affirmant la vie. Dans les romans historiques Côte de Bibhi(1883) Et Raja Sage(1885) condamne la tyrannie. En 1884-1911, secrétaire de la société de réforme religieuse Brahmo Samaj, qui s'opposait aux restes de caste et aux sacrifices.

Depuis 1891, Tagore est le gérant du domaine familial de son père à Shilaidekho, au Bengale oriental. Il se familiarise avec le mode de vie du peuple, dont les représentants deviennent de plus en plus les héros de ses œuvres. Les meilleures histoires et cycles poétiques de Tagore remontent à cette époque. Dans les collections 1893-1900 Manoshi (1890), Tour d'or (1894),Récolte (1896),céréales (1899) les paysages ruraux et les coutumes populaires sont glorifiés. L'image du Bateau d'Or - symbole de la vie humaine dans l'écoulement du temps - se retrouve également dans les œuvres ultérieures de Tagore. Le style romantique optimiste des premières œuvres se transforme progressivement en un style plus calme. Sur fond d'images de la vie coloniale apparaît l'image d'un combattant contre l'injustice - Lumière et ombre (1894).

Écrit un cycle de drames philosophiques, s'ouvrant par une pièce de théâtre Raja et Rani(1889). Edite un magazine littéraire et social Shadhoda, où la plupart de ses œuvres ont été publiées. L'évolution des vues idéologiques et esthétiques conduit Tagore au concept humaniste de « jibandebot » - « divinité de la vie », qui remonte aux Upanishads et aux idéaux des poètes médiévaux Vaishnava.

En 1901, il s'installe dans le domaine familial de Shantinekiton, près de Calcutta, où il ouvre une école avec cinq professeurs. Pour ce faire, sa femme a dû vendre une partie des bijoux et lui-même a dû vendre les droits d'auteur pour publier ses œuvres. Combine enseignement et études littéraires. Il n'écrit pas seulement de la poésie - un recueil Des moments(1900), mais aussi des romans Grain de sable(1902),Accident(1905), histoire Nid détruit(1903), livres sur l'histoire indienne, manuels et articles de pédagogie. Ses œuvres portent sur le thème de la lutte contre la tyrannie ; il examine les conflits entre la morale familiale féodale et les tendances démocratiques.

Au début des années 1900, à l'occasion de la mort de ses proches - sa femme, sa fille, son fils, son père - il écrit des recueils de poésie criblés de chagrin. Mémoire(1902),Enfant (1903), Traversier (1906).

Après la partition du Bengale en 1905, le mouvement de libération nationale commença à prendre de l’ampleur dans le pays. Tagore devient l'un de ses dirigeants, publie le magazine sociopolitique « Bhandar », écrit des chansons patriotiques. Lorsqu’un mouvement va au-delà de l’action non-violente, il se tourne vers des activités éducatives. Cette période se reflète dans le roman Montagne(1907-1910) - dans ce document, Tagore appelle à l'unité de tous les Indiens, quelle que soit leur religion ou leur caste. Dans le drame Châtiment(1909) anticipe le mouvement de non-coopération avec les autorités coloniales. Pièce satirique La forteresse du conservatisme(1911) fustige le conformisme d’une société imprégnée de traditions hindoues rigides.

Alors qu'il accompagnait son fils aîné étudier à l'Agricultural College de l'Université de l'Illinois aux États-Unis, Tagore s'arrête à Londres, où il montre ses poèmes dans sa propre traduction du bengali vers l'anglais au peintre et écrivain William Rothenstein, qu'il avait rencontré. un an plus tôt en Inde. En 1912, avec l'aide de Rothenstein, un recueil fut publié dans l'Indian Society Chants sacrificiels(Gitanjali) avec une préface de Yeats, et en 1913 - un recueil de nouvelles en anglais Pierres souffrantes. C’est ainsi que l’œuvre de Tagore se fait connaître en Angleterre et aux États-Unis. En 1912-1913, il visita la Grande-Bretagne et les États-Unis, donnant des conférences sur la philosophie et la culture indiennes.

En 1913, lui, écrivain qui « rapproche le monde de l’Orient et de l’Occident », reçoit le prix Nobel pour « des poèmes profondément ressentis, originaux et beaux, dans lesquels sa pensée poétique s’exprime avec une habileté exceptionnelle ». Tagore a fait don du prix en espèces à son école Visva-Bharati, qu'il a conçue comme un centre d'étude de la culture indienne, devenue une université à enseignement gratuit après la Première Guerre mondiale.

Les impressions d'un voyage en Occident et les événements de la Première Guerre mondiale se reflètent dans le cycle poétique vol de grues(1914-1916), qui sonne l’alarme sur le sort de l’humanité. Dans le roman Maison et monde(1915-1916) montre les différences entre l'aile libérale de la direction du mouvement de libération populaire et la paysannerie, et tente d'utiliser le mouvement pour inciter au chauvinisme et au fanatisme religieux et communautaire.

À partir des années 1920, il voyage pendant les 30 années suivantes en Europe, aux États-Unis, en Amérique du Sud et au Moyen-Orient. Les résultats de la Première Guerre mondiale et ses propres impressions sur l'Europe d'après-guerre se reflètent dans ses travaux journalistiques. Dans le livre Nationalisme(traduit en russe en 1922) il met en garde contre l'essence militariste du chauvinisme à l'Ouest et à l'Est. Plein de réflexions sur les problèmes sociaux, un recueil lyrique Air oriental(1925), drames allégoriques Sujet publié (1922), Lauriers roses rouges(1924).

En 1930, il visita l'URSS, en Lettres sur la Russie(1931) a hautement apprécié les réalisations de l'URSS dans le domaine de l'éducation et la politique de l'État soviétique sur la scène internationale.

À partir de la fin des années 1920, les vues de Tagore se radicalisent. En réponse à la montée du mouvement de libération nationale de 1929 à 1934, le roman Quatre parties(1934), il pose la question de la légitimité de la violence comme moyen de lutte sociale. Prose de ces années - histoires psychologiques Deux soeurs(1933),Jardin de fleurs(1934). DANS L'histoire d'une femme musulmane un fil rouge traverse l’avertissement sur les dangers du fanatisme religieux et communautaire.

Recueils de poésie Mohua(1929),Voix de la forêt(1931),Achèvement (1932),Encore (1932),Hétéroclite (1933),Dernière octave(1935) sont de nature contemplative. Tagore - auteur de nombreuses pièces de théâtre - Sacrifier (1890),Mail(1912), etc., chansons lyriques populaires basées sur leurs propres textes.

À l’âge de 68 ans, il commence à peindre, principalement des aquarelles et des dessins. Exposé à Munich, New York, Paris, Moscou. Les peintures et œuvres graphiques de Tagore, exécutées de manière libre et d'ambiance contemplative et philosophique, ont influencé le développement de l'art indien du XXe siècle.

Derniers recueils de poésie – Feuilles(1936),Au bord(1938),Lampe du soir (1938),Né de nouveau (1940),Pendant la maladie (1940),Récupération(1941),Pour ton anniversaire(1941),Derniers vers (1941).

Il a reçu des diplômes honorifiques de quatre universités indiennes et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford. En 1915, il reçut le titre de chevalier, mais quatre ans plus tard, après la fusillade par les troupes britanniques d'une manifestation pacifique à Amritsar, il refusa.

Ses œuvres étaient connues en Russie avant même la révolution. Le travail de Tagore a ensuite été présenté sous l’angle des vues symboliques et théosophiques à la mode, son amour de la vie et sa couleur nationale ont été soulignés. Après la Révolution d'Octobre, l'intérêt pour son travail n'a pas disparu, puisque le thème de la lutte de libération nationale était une direction pertinente de la politique étrangère soviétique et que la lutte contre les préjugés séculaires était une politique intérieure. En URSS, de 1955 à 1981, 3 ouvrages complets de Tagore ont été publiés (en 8, 12 et 4 volumes)

Les activités créatives et sociales de Tagore ont donné une puissante impulsion au développement non seulement de la culture bengali, mais aussi de la culture indienne dans son ensemble. Il a enrichi la poésie de nouvelles formes et mètres poétiques, a jeté les bases du genre des nouvelles, des romans socio-psychologiques et des paroles politiques. Les Indiens chantent ses chansons (environ 3 000 d'entre elles ont été écrites), sans même savoir qui est leur auteur. Son poème L'âme du peuple(1911) est devenu l’hymne de l’Inde.

Publications : Tagore R. Œuvres rassemblées en 4 volumes. M., 1981 ; Œuvres choisies.M., Panorama, 1999.

Rabindranath Tagore (Beng. 7 mai 1861 - 7 août 1941 - écrivain, poète, compositeur, artiste et personnalité publique indienne. Son œuvre a façonné la littérature et la musique du Bengale. Il est devenu le premier non-européen à recevoir le prix Nobel en Littérature (1913).

Je ne me souviens pas du moment où j’ai franchi pour la première fois le seuil de cette vie.
Quelle puissance m'a fait m'ouvrir à ce grand mystère, comme un bourgeon de forêt à minuit.

Quand j'ai vu la lumière le matin, j'ai tout de suite senti que je n'étais pas un étranger dans ce monde, que l'inconnu, qui ne connaissait ni nom ni image, me prenait dans ses bras sous la forme de ma mère.

De même, à l’heure de la mort, cet inconnu apparaîtra comme quelque chose de connu depuis longtemps. Et parce que j'aime la vie, je sais que j'aimerai la mort.

Ouvre la porte;
Laisse mon regard se noyer dans le bleu du ciel,
Laissez pénétrer ici les odeurs des fleurs,
Et la lumière des premiers rayons
Cela remplira le corps, il y aura une veine dans chacun.
Je suis en vie! - Laisse-moi réentendre ce mot
Dans les feuilles qui bruissent.
Et c'est le matin
Qu'il couvre mon âme d'une couverture,
Comme de jeunes prairies vertes.
Je peux le sentir dans ce ciel
Le langage silencieux de l'amour
Qui a régné dans ma vie.
Je ferai mes ablutions dans son eau.
La vérité de la vie me semble être un collier
Dans le bleu sans limites
Paradis...

Rabindranath Tagore (traduction d'Anna Akhmatova)

Tagore a commencé à écrire de la poésie à l'âge de huit ans. À l'âge de seize ans, il écrit ses premières nouvelles et pièces de théâtre et publie ses échantillons poétiques sous le pseudonyme de Sunny Lion (Beng. Bh;nusi;ha). Ayant reçu une éducation empreinte d'humanisme et d'amour pour sa patrie, Tagore prône l'indépendance de l'Inde. Il a fondé l'Université Visva Bharati et l'Institut de reconstruction agricole. Les poèmes de Tagore sont aujourd'hui les hymnes de l'Inde et du Bangladesh.

Les œuvres de Rabindranath Tagore comprennent des œuvres lyriques, des essais et des romans sur des thèmes politiques et sociaux. Ses œuvres les plus célèbres - "Gitanjali" (Chants sacrificiels), "La Montagne" et "Maison et monde" - sont des exemples de lyrisme, de style conversationnel, de naturalisme et de contemplation dans la littérature.

Rabindranath Tagore, le plus jeune des enfants de Debendranath Tagore (1817-1905) et Sharada Devi (1830-1875), est né sur le domaine de Jorasanko Thakur Bari (au nord de Calcutta). La famille Tagore était très ancienne et parmi ses ancêtres se trouvaient les fondateurs de la religion Adi Dharm (anglais) russe. Son père, étant brahmane, faisait souvent des pèlerinages dans les lieux saints de l'Inde. Sa mère, Sharoda Devi, est décédée quand Tagore avait 14 ans.

La famille Tagore était très célèbre. Les Tagores étaient de grands zamindars (propriétaires fonciers) et de nombreux écrivains, musiciens et personnalités publiques de premier plan visitaient leur maison. Le frère aîné de Rabindranath, Dwijendranath, était mathématicien, poète et musicien, tandis que ses frères cadets, Dwijendranath et Jyotirindranath, étaient des philosophes, poètes et dramaturges célèbres. Le neveu de Rabindranath, Obonindranath, est devenu l'un des fondateurs de l'école de peinture bengali moderne.

À l'âge de cinq ans, Rabindranath fut envoyé au Séminaire oriental, puis transféré à la soi-disant école normale, qui se distinguait par une discipline officielle et un niveau d'éducation superficiel. Par conséquent, Tagore aimait plus les promenades dans le domaine et ses environs que les travaux scolaires. Après avoir accompli le rituel Upanayana à l'âge de 11 ans, Tagore quitta Calcutta le 14 février 1873 et voyagea avec son père pendant plusieurs mois. Ils ont visité le domaine familial en santiniketan (anglais)russe. et s'est arrêté à Amritsar. Le jeune Rabindranath a reçu une bonne éducation à la maison, étudiant l'histoire, l'arithmétique, la géométrie, les langues (notamment l'anglais et le sanskrit) et d'autres matières, et s'est familiarisé avec les œuvres de Kalidasa. Dans ses Mémoires, Tagore note :

« Notre éducation spirituelle a été un succès parce que nous avons étudié en bengali lorsque nous étions enfants... Malgré le fait qu'ils insistaient partout sur la nécessité d'une éducation en anglais, mon frère a été assez ferme pour nous donner le « bengali ». »

Jeune avocat prometteur, Tagore entre à l'école publique de Brighton (East Sussex, Angleterre) en 1878. Il séjourna d'abord plusieurs mois dans une maison près de Brighton et Hove qui appartenait à la famille Tagore. Un an plus tôt, il avait été rejoint par ses neveux Suren et Indira, les enfants de son frère Satyendranath (anglais) russe. - est arrivé avec leur mère. Rabindranath a étudié le droit à l'University College de Londres, mais l'a rapidement quitté pour étudier la littérature : « Coriolanus » et « Antoine et Cléopâtre » de Shakespeare, Religio Medici (anglais) russe. Thomas Brown et autres. Il retourna au Bengale en 1880 sans avoir obtenu son diplôme. Cependant, cette familiarité avec l'Angleterre s'est manifestée plus tard dans sa familiarité avec les traditions de la musique bengali, lui permettant de créer de nouvelles images dans la musique, la poésie et le théâtre. Mais Tagore, dans sa vie et son œuvre, n’a jamais pleinement accepté ni les critiques de la Grande-Bretagne ni les strictes traditions familiales basées sur l’expérience de l’hindouisme, absorbant plutôt le meilleur de ces deux cultures.

Le 9 décembre 1883, Rabindranath épousa Mrinalini Devi (née Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini comme Rabindranath
venait d'une famille de brahmanes Pirali. Ils eurent cinq enfants : les filles Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) et les fils Rathindranath (1888-1961) et Samindranath (1894-1907). En 1890, Tagore se vit confier d'immenses domaines en Shilaidakh (anglais) russe. (fait maintenant partie du Bangladesh). Sa femme et ses enfants le rejoignirent en 1898.

"Nous vivons dans ce monde seulement quand nous l'aimons."

"En touchant, on peut tuer ; en s'éloignant, on peut posséder."

"Nous connaissons une personne non par ce qu'elle sait, mais par ce dont elle se réjouit."

"Quelle énorme différence entre le monde magnifique, libre et sans nuages ​​de la nature, si calme, tranquille et incompréhensible, et notre agitation quotidienne, avec ses angoisses et ses disputes douloureuses insignifiantes."
...............
L'eau dans le récipient est claire. L'eau de la mer est sombre. Les petites vérités ont des mots clairs ; la grande Vérité a un grand silence.

"Ton soleil sourit aux jours d'hiver de mon cœur, ne doutant jamais un instant du retour de ses fleurs printanières."

"Un mensonge ne peut jamais devenir vérité en gagnant en puissance."

« Ce ne sont pas les coups de marteau, mais la danse de l’eau qui amène les galets à la perfection. »

"C'est facile d'être franc quand on ne dit pas toute la vérité."

« Étant embourbés dans les plaisirs, nous cessons de ressentir du plaisir. »

"Le fleuve de la vérité coule par les canaux de l'erreur."

"Les scientifiques disent que la vraie journée commencera lorsque vous sortirez", a déclaré la luciole aux étoiles. Les étoiles n'ont pas répondu.

"L'herbe cherche des foules qui lui sont propres sur terre ; l'arbre cherche sa solitude dans le ciel."

"La principale chose que la vie enseigne à une personne n'est pas qu'il y a de la souffrance dans le monde, mais que cela dépend de lui s'il transformera la souffrance à son profit, s'il la transformera en joie."

"La guerre, où le frère s'élève contre le frère,
Le Tout-Puissant vous maudira cent fois. "

"Les nuages ​​​​sombres se transforment en fleurs célestes lorsqu'ils sont embrassés par la lumière."

"Dans les rayons de la Lune tu m'envoies tes lettres d'amour", dit Nuit au Soleil.
- Je laisserai mes réponses - avec des larmes sur l'herbe. "

"Tu es une grosse goutte de rosée sous la feuille de lotus, et je suis une petite goutte sur sa face supérieure", dit Goutte de rosée au lac.

"J'ai perdu ma goutte de rosée", se plaint la fleur au ciel du matin, qui a perdu toutes ses étoiles...

"Si vous ne voyez pas le soleil, ne pleurez pas : les larmes vous empêcheront de voir les étoiles."
(En pleurant pour le soleil la nuit, tu ne remarques pas les étoiles.)

"Les étoiles n'ont pas peur d'être prises pour des lucioles."

"J'ai des étoiles dans le ciel... mais la petite lampe qui n'est pas allumée chez moi me manque tellement."

« Lorsqu’une religion prétend forcer toute l’humanité à accepter sa doctrine, elle devient une tyrannie. »

"Quand les cœurs sont pleins d'amour et ne battent que de la rencontre à la séparation, un léger indice suffit pour se comprendre."

"Un homme est pire qu'une bête quand il est une bête."

............
« Chaque enfant qui naît est un message que Dieu n’a pas encore abandonné aux hommes. »

"Bien sûr, je pourrais me passer de fleurs, mais elles m'aident à garder le respect de moi-même, car elles prouvent que je ne suis pas enchaîné pieds et poings liés par les soucis quotidiens. Elles sont la preuve de ma liberté."

"J'ai demandé à l'arbre : 'Parle-moi de Dieu.'
Et ça a fleuri."

=Rabindranath Tagore - poésie de la sagesse=

« Chaque fois que je viens au monde avec la connaissance que Dieu n’est jamais déçu, v a l s i in p u l d i x »

R. Tag or

Aujourd'hui, je veux m'attarder sur le travail d'une personne extraordinaire. Peu de gens acquièrent la difficile compétence de vivre. Cette compétence a été pleinement maîtrisée par le merveilleux écrivain indien, parolier inspiré, romancier, nouvelliste, dramaturge, compositeur, fondateur de deux universités - Rabindranath Tagore. Pour les Belgalais, Rabindranath Tagore n'est pas seulement un grand poète, non seulement un exemple d'un merveilleux mode de vie, mais aussi une partie intégrante de leur propre vie. Ils grandissent avec la langue de Tagore sur les lèvres et expriment souvent leurs meilleurs sentiments dans ses propres mots, dans sa propre poésie. Sa vie était exceptionnellement riche, riche en événements non seulement externes, mais aussi internes et spirituels.

Rabindranath Tagore et sa poésie

Rabindranath Tagore est né en 1861 dans une famille connue dans tout ce qui était alors le Bengale. Il était le plus jeune de 14 enfants. Son grand-père Dvorkonath possédait une richesse vraiment fabuleuse. Il possédait des usines d'indigo, des mines de charbon, des plantations de sucre et de thé et d'immenses domaines.

Le père Debendronath, surnommé Maharshi (Grand Sage), a joué un rôle important dans l'éveil de la conscience nationale des Indiens. Les nombreux frères et sœurs de Tagore étaient dotés de talents divers. Dans cette famille régnait une atmosphère d’art, d’humanité, de respect mutuel, une atmosphère dans laquelle s’épanouissaient tous les talents.

Rabindranath Tagore en 1873

Rabindranath Tagore a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 8 ans. Le seul mérite de ces premières expériences, écrira-t-il plus tard en plaisantant, est qu’elles ont été perdues. La mère de Tagore est décédée quand il avait 14 ans. Ayant perdu sa mère, le garçon a commencé à mener une vie isolée, les échos de cette perte ont traversé toute sa vie.

Sarada Devip (la mère de Tagore)

Souvenir
Je ne me souviens jamais de ma mère
Et seulement parfois quand je suis à court
Sortir jouer avec les garçons,
Une sorte de mélodie soudain
Prend possession de moi, je ne sais pas où je suis né,
Et il me semble que c'est ma mère
Elle est venue vers moi et a fusionné avec mon jeu.
Elle, berçant mon berceau,
Peut-être qu'elle a fredonné cette chanson,
Mais tout est parti et maman n'est plus,
Et la chanson de ma mère a disparu.

Mais au mois d'Ashshin, parmi les bosquets de jasmin
Dès que l'aube commence,
Et le vent est humide, sentant les fleurs,
Et la vague éclabousse doucement,
Les souvenirs montent dans mon âme,
Et elle m'apparaît.
C'est vrai, ma mère apportait souvent
Des fleurs pour offrir des prières aux dieux ;
N'est-ce pas pour ça que le parfum de maman
Je l'entends à chaque fois que j'entre dans le temple ?

Je ne me souviens jamais de ma mère.
Mais, en regardant par la fenêtre de la chambre
Vers un monde qui ne peut être saisi du regard,
Au bleu du ciel, je ressens ça encore
Elle me regarde dans les yeux
D'un regard attentif et doux,
Comme aux temps dorés
Quand tu me mets à genoux,
Elle m'a regardé dans les yeux.
Et puis son regard s'est imprimé sur moi,
Et il m'a fermé les cieux.
Rabindranath Tagore

Tagore avec sa femme Mrinalini Devi (1883)

A 22 ans, R. Tagore se marie. Et il devient père de cinq enfants.
Il y a de l’amour qui flotte librement dans le ciel. Cet amour réchauffe l'âme.
Et il y a l'amour qui se dissout dans les affaires quotidiennes. Cet amour apporte de la chaleur à la famille.

Rabindranath Tagore avec son fils aîné et sa fille

Le premier recueil de poèmes publié, « Chansons du soir », glorifiait le jeune poète. Depuis lors, des recueils de poèmes, de récits, de romans, de drames, d'articles sortent de sa plume en un flux continu - on ne peut qu'être émerveillé par la puissance inépuisable de son génie.

En 1901, le poète et sa famille s'installent dans le domaine familial près de Calcutta et ouvrent une école avec cinq associés, dont il vend les droits d'auteur pour publier ses livres.
Un an plus tard, sa femme bien-aimée décède ; il a pris cette mort très durement.

Quand je ne te vois pas dans mes rêves,
Il me semble qu'il murmure des sorts
Le sol disparaît sous vos pieds.
Et accroche-toi au ciel vide,
En levant les mains, je veux avec horreur...
(traduction de A. Akhmatova)

Mais les malheurs ne s'arrêtent pas là. L'année suivante, l'une des filles mourut de la tuberculose et en 1907, le plus jeune fils mourut de la tuberculose.

Vous voulez tout changer, mais vos efforts sont vains :
Tout reste exactement pareil. comme avant.
Si tu détruis tous les chagrins, bientôt
Les joies récentes se transformeront en chagrins

En 1912, Rabindranath Tagore part aux États-Unis avec son fils aîné, s'arrêtant à Londres. Ici, il montra ses poèmes à son ami l'écrivain William Rothenstein. Tagore devient célèbre en Angleterre et en Amérique.
L'attribution du prix Nobel à Tagore en 1913, reconnaissance de ses mérites indéniables, fut accueillie dans toute l'Asie dans la plus grande liesse.
R. Tagore n'a jamais perdu de sa vie, même dans les moments les plus difficiles, son optimisme inéluctable, sa foi dans le triomphe final inévitable du bien sur le mal.

Dans une crevasse du mur, dans la fraîcheur de la nuit,
La fleur s'est épanouie. Il ne plaisait à personne.
On lui reproche sa misère sans racines
Et le soleil dit : « Comment vas-tu, mon frère ?

Son image préférée est une rivière qui coule : tantôt la petite rivière Kopai, tantôt le Padma qui coule à plein débit, et parfois le flux passionnant du temps et de l'espace. C'est ainsi qu'on voit son travail : riche, varié, nourrissant...

R. Padma

De sa créativité émane une lumière qui aide à se retrouver. Dans l’Inde ancienne, le poète était considéré comme un « rishi », un prophète dirigeant le peuple. A presque 70 ans, Rabindranath Tagore découvre la peinture. Et les années suivantes se consacrent au dessin.
"Le matin de ma vie était plein de chansons, que le coucher du soleil de mes journées soit plein de couleurs", a déclaré Tagore. Il a laissé derrière lui non seulement des milliers de belles lignes, mais aussi environ 2 000 peintures et dessins.

Il n'a pas étudié la peinture, mais a peint selon son cœur. Ses peintures impulsives sont écrites rapidement, avec inspiration et confiance. C'est une explosion d'émotions sur papier. "J'ai succombé au charme des lignes...", dira-t-il plus tard. Tagore utilisait des motifs ornés pour remplir les espaces barrés sur les pages de ses manuscrits. En conséquence, ces motifs ont donné naissance à des peintures qui ont inspiré de nombreux jeunes artistes à créer, et un nouveau mouvement artistique est apparu en Inde.

Ses expositions ont eu lieu dans de nombreux pays du monde, elles ont captivé les gens par leur sincérité et leur originalité et se sont bien vendues. Tagore a investi l'argent de la vente de peintures dans la création d'une université.
Aujourd'hui, ses peintures se trouvent le plus souvent dans des collections privées. En 2010, une collection de 12 tableaux de Rabindranath Tagore a été vendue pour 2,2 millions de dollars.
Le poète est l'auteur des paroles des hymnes du Bangladesh et de l'Inde.

Rabindranath Tagore

Dans ce monde ensoleillé, je ne veux pas mourir
J'aimerais vivre éternellement dans cette forêt fleurie,
Où les gens partent et reviennent
Là où les cœurs battent et où les fleurs recueillent la rosée.

Tout au long de sa vie, il a soutenu que les pieds devaient toucher le sol et que la tête devait être dirigée vers le ciel. Ce n'est que dans l'interaction de la vie quotidienne et spirituelle qu'une personne peut compter sur le succès de sa recherche intérieure.

A une heure tardive, celui qui souhaitait renoncer au monde dit :
« Aujourd'hui, j'irai vers Dieu, ma maison est devenue un fardeau pour moi.
Qui m'a gardé à mon seuil avec la sorcellerie ?
Dieu lui dit : « Je le suis. » L'homme ne l'a pas entendu.
Devant lui sur le lit, respirant sereinement dans son sommeil,
La jeune épouse serra le bébé contre sa poitrine.
« Qui sont-elles, les créatures de Maya ? - a demandé à l'homme.
Dieu lui dit : « Je le suis. » L'homme n'a rien entendu.
Celui qui voulait quitter le monde se leva et cria : « Où es-tu, divinité ?
Dieu lui dit : « Ici ». L'homme ne l'a pas entendu.
L'enfant s'agitait, pleurait dans son sommeil et soupirait.
Dieu a dit : « Revenez. » Mais personne ne l'a entendu.
Dieu soupira et s'écria : « Hélas ! Faites comme vous le souhaitez, qu'il en soit ainsi.
Où me trouveras-tu si je reste ici ?
(traduction de V. Touchnova)

Tagore considérait la personnalité comme la valeur la plus élevée et était lui-même l'incarnation d'un homme complet. Le mot pour lui n'était pas une unité d'information ou de description, mais un appel et un message. Tout au long de sa longue vie, avec une harmonie étonnante, Rabindranath Tagore a uni dans son œuvre les contradictions entre l'esprit et la chair, l'homme et la société, entre la recherche de la vérité et la jouissance de la beauté. Et il ressentait la beauté avec une subtilité caractéristique de quelques-uns seulement. Et avec une inspiration haute et noble, il a su la recréer dans ses poèmes lyriques, qui sont peut-être les meilleurs de tout ce qu'il a écrit.

Quelque chose de touches légères, quelque chose de mots vagues, -
C'est ainsi que naissent les chants - une réponse à un appel lointain.
Champak au milieu du bol à ressort,
verser dans l'éclat de la floraison
Les sons et les couleurs me diront, -
C'est la voie de l'inspiration.
Quelque chose apparaîtra dans un éclat instantané,
Visions dans l'âme - sans nombre, sans compter,
Mais quelque chose s'est envolé, sonnant - vous ne pouvez pas capter la mélodie.
Ainsi, la minute est remplacée par la minute - le tintement martelé des cloches.
(traduction de M. Petrovykh)

Pour la littérature bengali moderne, Tagore est toujours un phare sur lequel naviguer. La poésie intemporelle de Tagore devient de plus en plus populaire. Tout comme le Mahatma Gandhi est appelé le père de la nation indienne, Rabindranath Tagore peut à juste titre être appelé le père de la littérature indienne. Tagore a connu la vieillesse du corps, mais pas la vieillesse de l'âme. Et dans cette jeunesse indéfectible se cache le secret de la longévité de sa mémoire.

Miniatures poétiques de Rabindranath Tagore

Quelqu'un s'est construit une maison -
Le mien a donc été détruit.
J'ai fait une trêve -
Quelqu'un est parti en guerre.
Si je touchais les cordes -
Quelque part, leur sonnerie s'est arrêtée.
Le cercle se referme là,
Où commence-t-il ?

***
On ferme la porte aux erreurs.
La vérité est confuse : « Comment vais-je entrer maintenant ?

« Ô fruit ! Ô fruit ! - la fleur crie.
Dis-moi, où habites-tu, mon ami ?
"Eh bien", rit le fruit, "regarde :
Je vis en toi.

* * *
"N'est-ce pas toi", ai-je demandé un jour au destin, "
Est-ce que tu me pousses si impitoyablement dans le dos ?
Elle coassa avec un sourire diabolique :
"Votre passé vous conduit."

* * *
L'écho répond à tout ce qu'il entend autour :
Elle ne veut être débitrice de personne.

* * *
La petite fleur s'est réveillée. Et soudain apparu
Le monde entier est devant lui, comme un immense et magnifique jardin fleuri.
Et ainsi il dit à l'univers, clignant des yeux d'étonnement :
"Tant que je vis, vis aussi, ma chère."

***
La fleur se fana et décida : « Problème,
Le printemps a quitté le monde pour toujours."

***
Le nuage que souffle l'hiver
Ils ont traversé le ciel un jour d'automne,
Il regarde avec les yeux pleins de larmes,
Comme s'il était sur le point de pleuvoir.

***
Tu ne pouvais même pas le gérer
Ce qui est venu naturellement.
Comment allez-vous faire face lorsque vous recevrez
Tout ce que vous voulez?

***
Le pessimisme est une forme d'alcoolisme mental.

***

***
J'accumule de la sagesse depuis de nombreuses années,
compris obstinément le bien et le mal,
J'ai accumulé tellement de déchets dans mon cœur,
que mon cœur est devenu trop lourd.

***
Une feuille disait à une fleur dans un bosquet endormi,
Que l'ombre est tombée passionnément amoureuse de la lumière.
La fleur a découvert l'amant timide
Et sourit toute la journée.

Quinze paroles de Rabindranath Tagore qui peuvent vous soutenir dans les moments difficiles

Le 7 août 1941, après une longue maladie, décède Rabindranath Tagore, un remarquable poète, écrivain, compositeur, artiste et personnalité publique indienne. Il a toujours vécu conformément à ses convictions et à l’opinion selon laquelle on ne peut pas rester à l’écart lorsque l’injustice se produit. Mais il est surtout connu du grand public pour ses œuvres lyriques.

La poésie de Rabindranath Tagore a été traduite dans de nombreuses langues du monde et était considérée en Occident comme une littérature spirituelle, ce qui imposait au poète l'image d'une sorte de prophète. Tagore lui-même pensait que les lecteurs occidentaux le surestimaient, mais son travail est toujours apprécié dans le monde entier pour la simple sagesse qui imprègne ses œuvres.

En mémoire de ce grand homme, la Komsomolskaïa Pravda a choisi pour vous quinze de ses paroles qui peuvent vous soutenir dans les moments difficiles, vous mettre sur la bonne voie ou vous faire repenser votre vie.

En fait, c’est souvent notre force morale qui nous permet de faire le mal avec beaucoup de succès.

La loyauté amoureuse nécessite l'abstinence, mais ce n'est qu'avec son aide que l'on peut apprendre le charme le plus profond de l'amour.

Même une bande de voleurs doit se conformer à certaines exigences morales pour rester une bande ; ils peuvent voler le monde entier, mais pas les uns les autres.

Si vous adhérez à une abstinence raisonnable sur le chemin de la perfection, aucun trait du caractère humain n'en souffrira, au contraire, ils brilleront tous de couleurs encore plus vives.

Il y a de l’amour qui flotte librement dans le ciel. Cet amour réchauffe l'âme. Et il y a l'amour qui se dissout dans les affaires quotidiennes. Cet amour apporte de la chaleur à la famille.

Les étoiles n’ont pas peur d’être prises pour des lucioles.

Lorsqu’une religion prétend forcer l’humanité entière à accepter sa doctrine, elle devient une tyrannie.
Celui qui pense trop à faire le bien n’a pas le temps d’être bon.

Un mensonge ne peut jamais devenir vérité en gagnant en puissance.

Beaucoup d’imbéciles considèrent le mariage comme une simple union. C'est pourquoi cette union est si négligée après le mariage.

Le pessimisme est une forme d'alcoolisme spirituel : il rejette les boissons saines et se laisse emporter par le vin enivrant du reproche ; elle le plonge dans un découragement douloureux, dont il cherche le salut dans une ivresse encore plus forte.

En pleurant pour le soleil, tu ne remarques pas les étoiles.

Étant embourbés dans les plaisirs, nous cessons de ressentir du plaisir.

Aussi heureux que puisse être celui qui boit du vin, il est loin du vrai bonheur, car pour lui c'est le bonheur, pour d'autres c'est le chagrin ; Aujourd'hui c'est le bonheur, demain c'est le malheur.

Un homme est pire qu'un animal lorsqu'il devient un animal.

Http://nasati.ru/rabindranat-tagor.html

Brève biographie du poète, faits fondamentaux de la vie et de l'œuvre :

RABINDRANATH TAGORE (1861-1941)

À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le poète bengali Rabindranath Tagore est devenu un symbole vivant de l'Inde. Toute personne instruite connaissait son nom, ses voyages dans d'autres pays devenaient des événements dans la vie culturelle de leurs peuples. Porteur de paix, de sagesse millénaire et de perfection à tous points de vue, c'est ainsi que les Européens considéraient ce chanteur aux cheveux gris et à la longue barbe d'une grande nation.

Pour comprendre le destin et la créativité de Rabindranath Tagore, il faut se rappeler qu'il est venu au monde comme porteur de la tradition d'une famille brillante, qui, de génération en génération, a profité à ses personnes défavorisées.

La famille Tagore comprenait des philosophes, des poètes, des artistes, des musiciens, des compositeurs, des acteurs, des écrivains, des personnalités publiques éminentes, des philanthropes, des entrepreneurs et des mathématiciens. De plus, presque chacun d'entre eux est entré dans l'histoire de la patrie comme le premier dans un domaine de connaissance et d'action. L'arrière-grand-père du poète, Dwarkanath Tagore, était célèbre dans tout le Bengale pour ses généreux dons publics. Le grand-père du poète, Devendranath Tagore, était un Maharishi et était célèbre pour avoir passé deux ans en méditation dans l'Himalaya. Le père de Rabindranath, Maharashi Debendranath Tagore, était un brahmane et faisait souvent des pèlerinages dans les lieux saints de l'Inde. Les neveux de Rabindranath - Gogonindra et Abanindra - sont désormais reconnus comme des artistes indiens exceptionnels, créateurs d'un nouveau style dans la peinture indienne moderne. Le frère du poète, Dwijendra, est un éminent philosophe et inventeur de la sténographie bengali. L'une des sœurs du poète est devenue la première femme écrivain du Bengale.

Le futur poète est né à Calcutta le 7 mai 1861. Il est devenu le plus jeune des quatorze enfants de la très riche famille de Debendranath Tagore. La famille nombreuse n'y attachait pas beaucoup d'importance et le garçon fut placé sous la protection du Soleil - le nom Rabindranath en bengali signifie « Celui qui est protégé par le Soleil ». Le garçon a grandi principalement sous la surveillance de domestiques.

Un jour, Jyoti, le neveu de Rabindranath, âgé de quatorze ans, dit à son oncle de huit ans :

Tu devrais écrire de la poésie !

Pourquoi il a dit cela, personne ne le sait. Mais oncle Robie y a cru, a écrit quelques mots et cela s'est avéré être une bonne histoire. Depuis lors, Tagore a commencé à s'adonner à la poésie. Les poèmes coulaient comme une rivière, le garçon tourmentait littéralement sa maison avec ses œuvres. Comme le poète lui-même l’a rappelé, lorsqu’il était enfant, il « parcourait toute la maison à la recherche d’auditeurs ». C'est le frère aîné du garçon qui le soutenait le plus.

Maharishi Debendranath Tagore était un réformateur religieux et mystique. Il fonda le Tatvabodhini Sabha au Bengale, qui professait la croyance hindoue en un Dieu unique, purifié des dogmes et des superstitions. Maharishi a passé beaucoup de temps dans l'Himalaya. Quand Rabindranath avait onze ans, son père l'emmena faire un autre voyage. Le garçon a été choqué par la beauté et la taille de sa grande patrie.

Le garçon a étudié dans diverses écoles privées, dont le Eastern Seminary de Calcutta. Quand Rabindranath avait quatorze ans, sa mère Sarada Devi mourut. Ce fut le premier choc profond de sa vie.

Après avoir obtenu son diplôme, Tagore entre dans une école de formation d’enseignants, puis à l’Académie du Bengale, où il étudie l’histoire et la culture bengali.

En 1878, Rabindranath publia pour la première fois son œuvre - le poème épique "L'histoire d'un poète". Immédiatement après sa libération, le jeune homme part en Angleterre pour étudier le droit à l'University College de Londres. Mais il ne s'enracine pas dans la métropole et, sans diplôme, retourne à Calcutta.

Dès lors, le jeune homme se consacre entièrement à la créativité. En 1882, paraît son premier recueil de poésie « Chansons du soir », puis « Chansons du matin ».

Un an plus tard, le poète épousa Mrinalini Devi, dont il eut deux fils et trois filles.

Lorsque Rabindranath avait vingt-neuf ans, son père lui demanda de devenir directeur du domaine familial à Shelaideho, au Bengale oriental. Une vie heureuse a commencé dans un manoir confortable au milieu de fourrés verts sur les rives de la rivière Padma. Les paysages et les coutumes rurales sont devenus le thème principal des poèmes de Tagore au cours de la période 1893-1900.

En 1897, le poète effectue son premier voyage en Russie, où ses nouvelles connaissances - le critique V.V. Stasov et le compositeur N.A. Rimsky-Korsakov - présentent Tagore à Lev Nikolaevich Tolstoï. Le Bengali fut choqué par la grandeur et la sagesse du grand vieil homme.

En 1900, Tagore s'installe à Santiniketan, le domaine familial près de Calcutta. Rabindranath prévoyait d'ouvrir ici une école pour les enfants issus de familles pauvres. La femme a pleinement soutenu le poète. L'école Vizva-Bharati a ouvert ses portes en 1901. Initialement, seuls dix enfants y étudiaient ; outre Tagore lui-même, cinq autres enseignants partageant les mêmes idées y enseignaient. Au début, l’établissement existait grâce à l’argent provenant de la vente de la plupart des bijoux de Mrinalini Devi et des droits d’auteur lui permettant de publier les œuvres du poète lui-même. Par la suite, lorsque Tagore est devenu lauréat du prix Nobel, tout l’argent qu’il a reçu a été utilisé pour améliorer son école bien-aimée. Après la Première Guerre mondiale, l'école est devenue une université où l'enseignement est gratuit.

Le poète combinait l'enseignement scolaire avec le travail littéraire et écrivit non seulement de la poésie, mais aussi des romans, des récits, des livres sur l'histoire de l'Inde, des manuels et des articles sur la pédagogie.

Ce fut une période de grande perte pour Tagore. Un an après l'ouverture de l'école, l'épouse bien-aimée de Tagore est décédée et, un an plus tard, l'une de ses filles est décédée de la tuberculose. En 1907, son plus jeune fils meurt du choléra. La mort prématurée d’êtres chers a eu un impact tragique sur l’œuvre du poète.

L’année 1912 fut une année charnière pour Rabindranath Tagore. Son fils aîné allait fréquenter une école d'agriculture à l'Université de l'Illinois. Le poète décide d'accompagner le jeune homme aux USA, mais avec une escale en Angleterre. À la veille du voyage, Tagore est soudainement tombé malade et les médecins lui ont interdit de voyager jusqu'à ce qu'il soit complètement rétabli. Le poète a passé plusieurs jours sur les rives du fleuve Ganga et, n'ayant rien d'autre à faire, a traduit en anglais des poèmes de son recueil « Gitanjali ». Tagore n'attachait pas beaucoup d'importance à cette activité car il ne connaissait pas assez bien l'anglais.

En Angleterre, le poète rencontre l'artiste William Rothenstein, à qui il montre ses traductions lors d'une conversation. Rothenstein aimait les poèmes et il entreprit de les présenter au remarquable poète irlandais William Yeats. Yeats, à son tour, fut choqué par les poèmes de Tagore et les relut plusieurs fois. Peu de temps après, le livre « Sacrifice Songs » fut publié et toute l'Angleterre parlait déjà de l'apparition d'un nouveau poète.

Et un miracle s'est produit ! Le 13 novembre 1913, Rabindranath Tagore reçut le prix Nobel pour ses services exceptionnels dans le domaine de la littérature. Jusqu’à ce jour, pas un seul poète, non seulement en Inde, mais dans tout l’Orient, n’avait reçu une telle reconnaissance. L'Inde s'est réjouie !

Tagore se trouvait alors aux États-Unis. Le prix a été remis à l'ambassadeur d'Angleterre en Suède et le poète a envoyé un télégramme au Comité Nobel pour exprimer sa gratitude.

Le 25 mars 2004, le musée Rabindranath Tagore de l'université Visva Bharati de Santiniketan a été cambriolé. Plus de 50 reliques précieuses ont été volées, dont la médaille d'or d'un lauréat du prix Nobel. Les voleurs n'ayant pas pu être retrouvés, les autorités indiennes se sont tournées vers l'Académie suédoise pour lui demander de délivrer un duplicata. L'Académie, contrairement aux traditions établies, a accédé à la demande, et un double exact de la médaille se trouve à sa place habituelle.

En 1915, le roi anglais élève son sujet indien au rang de chevalier avec le titre de baronnet. Mais le 13 avril 1919, à Amritsar, les troupes britanniques tirent sur une manifestation pacifique. Près de 400 personnes ont été tuées et 1 200 personnes ont été blessées. Pendant deux mois, les autorités ont caché ce crime, mais il est néanmoins devenu connu, tout comme les attentats à la bombe qui ont suivi, les condamnations extrêmement lourdes, les pendaisons et les exécutions... Ayant appris la tragédie, Tagore a tenté d'organiser un rassemblement de protestation. Mais personne n’a répondu à l’appel du poète : tout le monde était trop déprimé et intimidé. Tagore envoya ensuite une lettre au vice-roi des Indes, Lord Chelmsford, dans laquelle il renonçait au titre de baronnet. Deux jours plus tard, la lettre parut dans tous les journaux du pays.

Au cours des trente années suivantes, le poète voyagea beaucoup. Il a parcouru presque toute l'Europe, visité plusieurs fois les États-Unis, aimé le Japon, visité l'URSS, l'Iran, la Chine, l'Indonésie, le Canada, Bali, Java, le Pérou. Il a rencontré de nombreux philosophes et scientifiques, artistes et hommes politiques occidentaux. Le poète a reçu des diplômes honorifiques de quatre universités indiennes et un doctorat honorifique de l'Université d'Oxford.

À 67 ans, Tagore ressent une attirance irrésistible pour une nouvelle forme d’expression créative. Il a commencé à peindre des tableaux et à faire des graphiques. Au total, le poète a créé environ deux mille œuvres d'art.

Étonnamment, Tagore n'est pas devenu membre du mouvement du Mahatma Gandhi, et ce malgré le fait que les deux personnalités publiques exceptionnelles se sont toujours traitées avec un grand respect. Le poète fut le premier à appeler Gandhi Mahatma, et il appela Tagore Gurudev - Enseignant Divin. Le refus de soutenir Gandhi a déçu de nombreux fans du poète en Inde.

Tagore a consacré les dernières années de sa vie à son université.

Rabindranath Tagore (1861-1941)

En 1912, le premier livre du futur grand poète et prosateur indien Rabindranath Tagore, « Gitanjali » (« Chansons sacrificielles »), est publié en anglais. Et l'année suivante, lui, le premier parmi les écrivains asiatiques, reçut le prix Nobel.

La polyvalence du talent de Tagore est comparée aux titans de la Renaissance européenne. Il est prosateur, dramaturge et compositeur. C'est un peintre original, portraitiste, il est à la fois philosophe et publiciste politique. Mais avant tout, il est bien sûr poète. Dans son pays natal, on l'appelait Kabiguru - poète-professeur.

« Il n'était pas un homme politique, mais il prenait trop à cœur le sort du peuple indien et était trop dévoué à sa liberté pour rester à jamais enfermé dans sa tour d'ivoire avec ses poèmes et ses chansons... Contrairement à l'habitude. développement, en vieillissant, il est devenu plus radical dans ses opinions et ses opinions », a déclaré Jawaharlal Nehru à son sujet.

Rabindranath Tagore est né au Bengale, où les actions de désobéissance aux autorités coloniales britanniques ont commencé au XIXe siècle, à Calcutta.

La famille de Tagore est issue d'une ancienne famille aristocratique et a joué un rôle public important au Bengale. Le père du poète, surnommé « maharshi » (« grand sage ») pour son érudition, défendait l’indépendance culturelle des Indiens et luttait contre l’admiration pour tout ce qui était occidental. C'est la position du père et ses conversations avec son fils qui ont influencé la formation des opinions du futur poète.

À l'âge de huit ans, Tagore commence à écrire de la poésie. À l'âge de dix-sept ans, il publie deux recueils de paroles en bengali.

En 1877, Rabindranath part en Angleterre pour étudier le droit. Dans les années 1880, il était déjà un poète reconnu au Bengale. Pour être « plus proche de la terre », pour mieux connaître la vie des gens, il s'installe au village. Au début, Tagore ne voyait que l'oppression des paysans, mais peu à peu leur monde intérieur commença à s'ouvrir à lui, et parmi eux se trouvaient de nombreuses personnalités remarquables. Tagore a essayé de faire appel à la conscience des propriétaires terriens qui exploitaient sans pitié les paysans, et il a lui-même essayé d'atténuer leur sort - il a créé une société coopérative pour sauver certains paysans des prêteurs sur gages.

En 1901, Tagore fonde son école, puis un collège, transformé plus tard en université. Ainsi, le poète s'oppose à la politique scolaire des autorités anglaises. Les Britanniques, comme il l’a dit, « ont imposé la servilité ».

Gandhi appelait Tagore « la grande sentinelle de la conscience ».

Dans les années trente, R. Tagore est venu en Union soviétique et a écrit le livre « Lettres sur la Russie ». Le livre a été interdit dans son pays natal, car il appelait à suivre l'exemple de la Russie et appelait l'Inde à lutter pour la liberté.

La poésie de Tagore est dominée par deux thèmes principaux. Le premier est la célébration de la vie, l’admiration pour la beauté du monde.

Je suis content d'être né dans ce pays !

Je suis heureux! Ô Mère, comme je te désire !

Es-tu riche, chérie,

Es-tu la reine ? - Je ne sais pas.

Je trouve de la joie dans ton silence frais !

Où est-il plus beau un jour de printemps ?

Des prairies et des bosquets fleuris ?

Où est tant de joie dans la lune qui rit ?

La lumière, qui est plus chère que la vie,

Je l'ai vu dans mon pays natal.

Cela brillera pour moi dans mon dernier rêve.

(Traduction de E. Birukova)

Un autre thème – profondément humaniste – est la compassion pour l’homme, la protestation contre son oppression et son humiliation. Tagore a dit que dans sa poésie « la joie et le chagrin vivent alternativement ».

Rappelons que l’Inde est un pays de profonde quête religieuse. Par conséquent, de nombreux poèmes de Tagore se distinguent par des sentiments religieux et mystiques. La nature spirituelle du monde est pour lui inconditionnelle. Mais Tagore perçoit la vie comme une manifestation de Dieu. Il l'appelait "jibonde-bota", ou "vie de déité".

Dans le monde poétique de Tagore, l'homme est exalté. Il n'est pas un grain de sable, mais le créateur lui-même.

Le poète croit que l'unité de la nature et de l'homme s'obtient grâce à la perception émotionnelle - une personne dès sa jeunesse doit connaître la nature avec son cœur.

Les paroles d'amour occupent une place particulière dans l'œuvre du poète indien. Parfois, cela relève d’une généralisation philosophique, et parfois, il s’agit de poèmes simples et sans prétention sur l’amour.

Ce que vous dites, dites-le, répétez-le encore ;

Si vous aimez, répétez-le, répétez-le encore et encore jusqu'à l'aube ;

Répétez vos mots ni une, ni deux, ni trois fois,

Si vous aimez, ne soyez pas rusé, « J'aime, j'aime » - répétez !

(Traduction de V. Mikushevich)

Tu me protèges !

Protège-moi de tous mes mérites imaginaires ;

Quand mon ombre m'effraie, protège-moi ;

Quand je suis pris dans mes propres mensonges,

Protégez-moi des amis et petites amies imaginaires ;

L'orgueil est une forteresse et un piège éternel ;

« Je » est une maladie grave ; protège-moi de moi.

(Traduction de V. Mikushevich)

Le chercheur des œuvres de Rabindranath Tagore E. Komarov écrit : « La réalisation même de l'idéal d'amour de Tagore est impensable sans l'égalité humaine spirituelle de la femme et de l'homme. Chanteur de la féminité, il qualifie avec audace son idéal de personnage féminin de « masculin », remettant en question les idées traditionnelles. De manière générale, l’œuvre de Tagore offre une rare révélation du personnage féminin dans sa poésie et sa polyvalence. Douceur et force spirituelle, gentillesse et soumission aux humeurs - mystère, rêverie, « tremper la plume dans l'infusion de tristesse » et confiance majestueuse, agilité d'esprit et talent artistique - ces débordements et facettes du caractère d'une femme ravissent l'œil du poète, comme le jeu d’une pierre précieuse.

Les paroles purement philosophiques de Tagore sont intéressantes.
(Miniatures traduites par David Samoilov.)

Quand la fleur meurt

Où va la beauté ?

Elle entre dans le jus

Vit dans l'âme du fœtus.

Ce que nous gardons pour nous -

Nous le gardons en vain,

Si nous ne sommes pas là,

Cela se transformera en fumée

Ce que nous gardons pour tout le monde

Il ne restera que cela

Cela ne disparaîtra pas avec nous

Et il sera sauvegardé.

Quand un oiseau chante en silence

Elle ne sait pas ce que c'est -

Offrir son âme

Au soleil de l'aube.

Quand la plante fleurit,

Sa floraison est une prière,

Mais il ne le sait pas.

Dans l'inactivité des loisirs

Il n'y a pas de paix, mais il y a du vide.

Et seulement la vraie chose

Donne un sentiment de paix.

Peu importe la beauté de l'arc-en-ciel,

Dessiné au loin

J'adore l'aile du papillon

Juste à côté de mon terrain.

Tagore est le plus grand écrivain en prose indien, créateur du genre de nouvelles dans la littérature indienne, auteur de plusieurs romans et histoires.

Dans l’un de ses poèmes, Tagore écrit : « Avec un esprit infatigable, reconnaissez la naissance du nouveau dans l’ancien. » Toute sa vie créative est un désir de passer de l'ancien au nouveau. Sa poésie respire la nouveauté et la fraîcheur. Il a fait beaucoup pour que l'Inde fasse une percée vers quelque chose de nouveau, obtienne la liberté et cesse d'être une colonie de l'Angleterre.

Voilier

Je flotte sur un bateau au gré du courant, j'ouvre les voiles.

Maisons et arbres, villages, forêts,

Graminées côtières -

Derrière la jetée, la jetée passe à toute vitesse - rien ne peut être retenu

Rêve magique, sorcellerie...

Quelqu'un nage, mais tout est comme un mirage...

Apparu soudainement, le paysage disparaît déjà.

C'est comme si un bateau de l'éternité me portait, et dans le monde

Je vois le même jeu, de siècle en siècle.

Rencontre instantanée, dénouement, pause...

Je voulais me souvenir, mais je l'ai perdu, ayant déjà oublié.

Il est apparu et a disparu. Je l'ai à peine reçu et je le rendrai.

Et, réprimant la douleur, tout le monde navigue vers de nouveaux rivages.

Je prends pour perdre sans rien garder -

Mais ces pertes m'inquiètent.

A la fois joie et amertume, comme la vie est infiniment généreuse !

Et comme j'aime ce jeu magique !

Il l'a ramassé et l'a laissé tomber.

C'est ainsi que la vie disperse le bateau à coups de rames,

Mais la nuit s'épaissit vite, et la rame avance immobile,

Les pèlerins des ténèbres étaient emportés au loin.

Et le bateau est emporté, et la mer est sans limites, sans fond, -

En y plongeant, la constellation brûle Orion.

(Traduction de N. Stefanovitch)

* * *
Vous lisez la biographie (faits et années de vie) dans un article biographique consacré à la vie et à l'œuvre du grand poète.
Merci pour la lecture. ............................................
Copyright : biographies de la vie de grands poètes

Rabindranath Tagore- un écrivain, poète, personnalité publique, artiste, compositeur indien exceptionnel, premier lauréat asiatique du prix Nobel de littérature - est né à Calcutta le 7 mai 1861. Il était le 14e enfant d'une famille très célèbre et riche. En tant que propriétaires fonciers héréditaires, les Tagores ont ouvert leur demeure à de nombreuses personnalités publiques et culturelles célèbres. La mère de Rabindranath est décédée alors qu'il avait 14 ans, et cet événement a laissé une énorme marque dans le cœur de l'adolescent.

Il a commencé à écrire de la poésie à l'âge de 8 ans. Ayant reçu une bonne éducation à la maison, il fut élève dans des écoles privées, notamment au Calcutta Eastern Seminary et à la Bengal Academy. Pendant plusieurs mois en 1873, alors qu'il voyageait dans le nord du pays, le jeune Tagore fut extrêmement impressionné par la beauté de ces régions et, ayant pris connaissance du patrimoine culturel, fut émerveillé par sa richesse.

1878 marque ses débuts dans le domaine littéraire : Tagore, 17 ans, publie le poème épique « L'histoire d'un poète ». La même année, il se rend dans la capitale de l'Angleterre pour étudier le droit à l'University College de Londres. Cependant, après exactement un an d'études, il retourne en Inde, à Calcutta, et, à l'instar de ses frères, commence à s'engager dans en écrivant. En 1883, il se marie et publie ses premiers recueils de poésie : en 1882 - « Chanson du soir », en 1883 - « Chansons du matin ».

À la demande de son père, Rabindranath Tagore assume en 1899 le rôle de gérant de l'un des domaines familiaux de l'est du Bengale. Les paysages ruraux et les mœurs des ruraux sont l'objet principal des descriptions poétiques des années 1893-1900. Cette époque est considérée comme l'apogée de sa créativité poétique. Les collections « Le Bateau d'Or » (1894) et « L'Instant » (1900) connaissent un grand succès.

En 1901, Tagore s'installe à Santiniketan près de Calcutta. Là, lui et cinq autres enseignants ont ouvert une école pour la création de laquelle le poète a vendu les droits d'auteur sur ses œuvres et sa femme a vendu des bijoux. À cette époque, de la poésie et des œuvres d'autres genres sortaient de sa plume, notamment des articles sur le thème de la pédagogie et des manuels scolaires, des ouvrages sur l'histoire du pays.

Les années suivantes dans la biographie de Tagore furent marquées par un certain nombre de tristes événements. En 1902, sa femme meurt, l’année suivante la tuberculose coûte la vie à l’une de ses filles et en 1907 le plus jeune fils du poète meurt du choléra. Avec son fils aîné, qui allait étudier à l'Université de l'Illinois (États-Unis), Tagore est également parti. S'arrêtant en chemin à Londres, il présenta ses poèmes, traduits par lui en anglais, à l'écrivain William Rothenstein, qu'ils connaissaient. La même année, un écrivain anglais l'a aidé à publier "Sacrifice Songs", ce qui fait de Tagore une personne célèbre en Angleterre et aux États-Unis, ainsi que dans d'autres pays. En 1913, Tagore reçut pour eux le prix Nobel, le dépensant pour les besoins de son école, qui après la fin de la Première Guerre mondiale se transforma en université gratuite.

En 1915, Tagore reçut le titre de chevalier, mais après que les troupes britanniques eurent abattu une manifestation à Amritsar quatre ans plus tard, il refusa les insignes. À partir de 1912, Tagore entreprend de nombreux voyages aux États-Unis, en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Pour les pays occidentaux, Tagore était surtout un poète célèbre, mais il a à son actif un grand nombre d'œuvres et d'autres genres, qui totalisent 15 volumes : pièces de théâtre, essais, etc.

Au cours des quatre dernières années de sa vie, l'écrivain a souffert de nombreuses maladies. En 1937, Tagore perd connaissance et reste dans le coma pendant un certain temps. Vers la fin de 1940, la maladie s'aggrava et lui coûta finalement la vie le 7 août 1941. Rabindranath Tagore jouissait d'une énorme popularité dans son pays natal. Quatre universités du pays lui ont décerné des diplômes honorifiques et il était docteur honoris causa de l'Université d'Oxford. Les hymnes modernes de l'Inde et du Bangladesh sont basés sur les poèmes de Tagore.

Biographie de Wikipédia

Rabindranath Tagore(Beng. রবীন্দ্রনাথ ঠাকুর, Robindronath Thakur; 7 mai 1861 - 7 août 1941) - Écrivain, poète, compositeur, artiste, personnalité publique indienne. Son travail a façonné la littérature et la musique du Bengale. Il devient le premier non-Européen à recevoir le prix Nobel de littérature (1913). Les traductions de sa poésie étaient considérées comme de la littérature spirituelle et, avec son charisme, créaient l'image de Tagore en tant que prophète en Occident.

Tagore a commencé à écrire de la poésie à l'âge de huit ans. À l'âge de seize ans, il écrit ses premières nouvelles et drames, publie ses échantillons poétiques sous le pseudonyme de Sunny Lion (Beng : Bhānusiṃha). Ayant reçu une éducation empreinte d'humanisme et d'amour pour sa patrie, Tagore prône l'indépendance de l'Inde. Fondation de l'Université Visva Bharati et de l'Institut de reconstruction agricole. Les poèmes de Tagore sont aujourd'hui les hymnes de l'Inde et du Bangladesh.

Les œuvres de Rabindranath Tagore comprennent des œuvres lyriques, des essais et des romans sur des thèmes politiques et sociaux. Ses œuvres les plus célèbres - "Gitanjali" (Chants sacrificiels), "Montagne" et "Maison et monde" - sont des exemples de lyrisme, de style conversationnel, de naturalisme et de contemplation dans la littérature.

Enfance et jeunesse (1861-1877)

Rabindranath Tagore, le plus jeune des enfants de Debendranath Tagore (1817-1905) et Sharada Devi (1830-1875), est né sur le domaine de Jorasanko Thakur Bari (au nord de Calcutta). La famille Tagore était très ancienne et parmi ses ancêtres se trouvaient les fondateurs de la religion Adi Dharma. Mon père, étant brahmane, faisait souvent des pèlerinages dans les lieux saints de l'Inde. Sa mère, Sharoda Devi, est décédée quand Tagore avait 14 ans.

La famille Tagore était très célèbre. Les Tagores étaient de grands zamindars (propriétaires fonciers) et de nombreux écrivains, musiciens et personnalités publiques de premier plan visitaient leur maison. Le frère aîné de Rabindranath, Dwijendranath, était mathématicien, poète et musicien, tandis que ses frères cadets, Dwijendranath et Jyotirindranath, étaient des philosophes, poètes et dramaturges célèbres. Le neveu de Rabindranath, Obonindranath, est devenu l'un des fondateurs de l'école de peinture bengali moderne.

À l'âge de cinq ans, Rabindranath fut envoyé au Séminaire oriental, puis transféré à la soi-disant école normale, qui se distinguait par une discipline officielle et un niveau d'éducation superficiel. Par conséquent, Tagore aimait plus les promenades dans le domaine et ses environs que les travaux scolaires. Après avoir accompli le rituel Upanayana à l'âge de 11 ans, Tagore quitta Calcutta au début de 1873 et voyagea avec son père pendant plusieurs mois. Ils visitèrent le domaine familial à Santiniketan et restèrent à Amritsar. Le jeune Rabindranath a reçu une bonne éducation à la maison, étudiant l'histoire, l'arithmétique, la géométrie, les langues (notamment l'anglais et le sanskrit) et d'autres matières, et s'est familiarisé avec les œuvres de Kalidasa. Dans ses Mémoires, Tagore note :

Notre éducation spirituelle a été un succès parce que nous avons étudié en bengali lorsque nous étions enfants... Malgré le fait qu'ils insistaient partout sur la nécessité d'une éducation en anglais, mon frère a eu la fermeté de nous donner le « bengali ».

Premières publications et connaissance de l'Angleterre (1877-1901)

La poésie Vaishnava a inspiré Rabindranath, seize ans, à créer un poème dans le style Maithili fondé par Vidyapati. Il a été publié dans la revue Baroti sous le pseudonyme de Bhanu Shingho (Bhānusiṃha, Solar Lion) avec une explication selon laquelle le manuscrit du XVe siècle a été trouvé dans d'anciennes archives et a été évalué positivement par des experts. Il a écrit "Bikarini" ("La mendiante", publiée en 1877 dans le numéro de juillet du magazine "Bharoti", fut la première histoire en langue bengali), des recueils de poésie "Evening Songs" (1882), qui comprenaient le poème "Nirjharer Swapnabhanga" et "Morning Songs". Chansons" (1883).

Jeune avocat prometteur, Tagore fréquente l'école publique de Brighton, en Angleterre, en 1878. Dans un premier temps, il est resté plusieurs mois dans la maison familiale non loin de là. Un an plus tôt, il avait été rejoint par ses neveux Suren et Indira, les enfants de son frère Satyendranath, venus avec leur mère. Rabindranath a étudié le droit à l'University College de Londres, mais l'a rapidement quitté pour étudier la littérature : Coriolanus et Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, Religio Medici de Thomas Browne et d'autres. Il retourna au Bengale en 1880 sans avoir obtenu son diplôme. Cependant, cette familiarité avec l'Angleterre s'est manifestée plus tard dans sa familiarité avec les traditions de la musique bengali, lui permettant de créer de nouvelles images dans la musique, la poésie et le théâtre. Mais Tagore, dans sa vie et son œuvre, n’a jamais pleinement accepté ni les critiques de la Grande-Bretagne ni les strictes traditions familiales basées sur l’expérience de l’hindouisme, absorbant plutôt le meilleur de ces deux cultures.

Le 9 décembre 1883, Rabindranath épousa Mrinalini Devi (née Bhabatarini, 1873-1902). Mrinalini, comme Rabindranath, venait d'une famille de brahmanes Pirala. Ils eurent cinq enfants : les filles Madhurilata (1886-1918), Renuka (1890-1904), Mira (1892-?) et les fils Rathindranath (1888-1961) et Samindranath (1894-1907). En 1890, Tagore se vit confier d'immenses domaines à Shilaidaha (qui fait maintenant partie du Bangladesh). Sa femme et ses enfants le rejoignirent en 1898.

En 1890, Tagore publie l'une de ses œuvres les plus célèbres, un recueil de poèmes intitulé L'image du bien-aimé. En tant que « zamindar babu », Tagore visitait les domaines familiaux sur la luxueuse barge Padma, collectant des frais et interagissant avec les villageois qui organisaient des festivals en son honneur. Les années 1891-1895, période de la sadhana de Tagore, furent très fructueuses. À cette époque, il a créé plus de la moitié des quatre-vingt-quatre histoires incluses dans le Galpaguchcha en trois volumes. Avec ironie et sérieux, ils ont représenté de nombreux domaines de la vie au Bengale, en se concentrant principalement sur des images rurales. La fin du XIXe siècle est marquée par l'écriture des recueils de chansons et de poésie « Le Bateau d'Or » (1894) et « L'Instant » (1900).

Santiniketan et prix Nobel (1901-1932)

En 1901, Tagore retourna à Shilaydah et s'installa à Santiniketan (Demeure de la Paix), où il fonda un ashram. Il comprenait une école expérimentale, une salle de prière au sol en marbre (mandir), des jardins, des bosquets et une bibliothèque. Après la mort de sa femme en 1902, Tagore publie un recueil de poèmes lyriques, « Memory » (« Sharan »), imprégné d'un sentiment poignant de perte. En 1903, l'une des filles mourut de la tuberculose et en 1907, le plus jeune fils mourut du choléra. En 1905, le père de Rabindranath décède. Durant ces années, Tagore percevait des mensualités dans le cadre de son héritage, des revenus supplémentaires du Maharaja de Tripura, des ventes de bijoux de famille et des redevances.

La vie publique n'est pas restée à l'écart de l'écrivain. Après l'arrestation du célèbre révolutionnaire indien Tilak par les autorités coloniales, Tagore prend sa défense et organise une collecte de fonds pour aider le prisonnier. L'acte de partition du Bengale par Curzon en 1905 provoqua une vague de protestations, qui s'exprima dans le mouvement Swadeshi, dont l'un des dirigeants était Tagore. A cette époque, il écrit les chansons patriotiques « Golden Bengal » et « Land of Bengal ». Le jour de l'entrée en vigueur de la loi, Tagore organisa un Rakhi Bondhon, un échange de brassards symbolisant l'unité du Bengale, auquel participèrent hindous et musulmans. Cependant, lorsque le mouvement Swadeshi commença à prendre la forme d’une lutte révolutionnaire, Tagore s’en éloigna. Il pensait que le changement social devait se produire par l'éducation du peuple, la création d'organisations bénévoles et l'expansion de la production nationale.

En 1910, l'un des recueils de poèmes les plus célèbres de Tagore, Gitanjali (Chants sacrificiels), fut publié. Depuis 1912, Tagore a commencé à voyager, visitant l'Europe, les États-Unis, l'URSS, le Japon et la Chine. Lors de son séjour à Londres, il montra plusieurs vers de Gitanjali, qu'il traduisit lui-même en anglais, à son ami l'artiste britannique William Rothenstein, qui en fut très impressionné. Avec l'aide de Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats et d'autres, la London Indian Society de Londres a publié 103 poèmes traduits de Tagore en 1913, et un an plus tard, quatre éditions en langue russe parurent.

pour des poèmes profondément ressentis, originaux et beaux, dans lesquels sa pensée poétique s'exprimait avec une habileté exceptionnelle et qui, selon ses propres mots, sont devenus partie intégrante de la littérature occidentale.

Texte original(Anglais)
en raison de ses vers profondément sensibles, frais et beaux, par lesquels, avec une habileté consommée, il a fait de sa pensée poétique, exprimée dans ses propres mots anglais, une partie de la littérature occidentale.

Le prix Nobel de littérature 1913 (anglais). Nobelprize.org. Récupéré le 28 mars 2011. Archivé le 10 août 2011.

Tagore est devenu son premier lauréat asiatique. L'Académie suédoise a hautement apprécié la petite partie idéaliste et accessible aux lecteurs occidentaux du matériel traduit, qui comprenait une partie du Gitanjali. Dans son discours, le représentant de l'Académie, Harald Jerne, a souligné que les membres du Comité Nobel avaient été très impressionnés par les « Chansons du sacrifice ». Jerne mentionne également les traductions anglaises des autres œuvres de Tagore, à la fois poétiques et en prose, dont la plupart furent publiées en 1913. L'argent du prix Nobel a été reversé par Tagore à son école de Santiniketan, qui est devenue plus tard la première université à enseignement gratuit. En 1915, il reçut le titre de chevalier, qu'il refusa en 1919 - après l'exécution de civils à Amritsar.

En 1921, Tagore et son ami l'agronome et économiste anglais Leonard Elmhurst fondèrent l'Institut de reconstruction agricole à Surul (près de Santiniketan), rebaptisé plus tard Sriniketan (Demeure du bien-être). Ce faisant, Rabindranath Tagore contournait le swaraj symbolique du Mahatma Gandhi, qu'il n'approuvait pas. Tagore a dû rechercher l'aide de sponsors, de responsables et de scientifiques du monde entier pour « libérer le village des chaînes de l'impuissance et de l'ignorance » grâce à l'éducation.

Selon Michele Moramarco, Tagore a reçu un prix honorifique du Conseil suprême du rite écossais en 1924. Selon lui, Tagore a eu l'opportunité de devenir franc-maçon dans sa jeunesse, probablement après avoir été initié dans l'une des loges alors qu'il était en Angleterre.

Au début des années 1930. Tagore a tourné son attention vers le système des castes et les problèmes des intouchables. En donnant des conférences publiques et en décrivant les « héros intouchables » dans son œuvre, il réussit à obtenir l'autorisation de visiter le temple Krishna à Guruvayur.

Dans ses années de déclin (1932-1941)

Les nombreux voyages internationaux de Tagore n'ont fait que renforcer son opinion selon laquelle toute division des personnes est très superficielle. En mai 1932, alors qu’il visitait un camp bédouin dans le désert d’Irak, le dirigeant s’adressa à lui en ces termes : « Notre Prophète a dit qu’un vrai musulman est celui dont les paroles ou les actions ne nuisent à personne. » Par la suite, dans son journal, Tagore a noté : « J’ai commencé à reconnaître dans ses paroles la voix de l’humanité intérieure. » Il étudia attentivement les religions orthodoxes et reprocha à Gandhi d'avoir dit que le tremblement de terre du 15 janvier 1934 au Bihar, qui fit des milliers de morts, était une punition venue d'en haut pour l'oppression de la caste des intouchables. Il déplorait l'épidémie de pauvreté à Calcutta et le déclin socio-économique accéléré au Bengale, qu'il détaillait dans un poème sans rimes de milliers de vers dont la technique cinglante de la double vision préfigurait le film Apur Sansar de Satyajit Ray. Tagore a écrit de nombreux autres ouvrages, totalisant quinze volumes. Parmi eux figurent des poèmes en prose tels que « Encore » (« Punashcha », 1932), « La dernière octave » (« Shes Saptak », 1935) et « Feuilles » (« Patraput », 1936). Il a continué à expérimenter le style, créant des chansons en prose et des pièces de danse telles que Chitrangada (1914), Shyama (1939) et Chandalika (1938). Tagore a écrit les romans Dui Bon (1933), Malancha (1934) et Char Adhyay (1934). Dans les dernières années de sa vie, il s’intéresse à la science. Il a écrit un recueil d'essais, Notre Univers (Visva-Parichay, 1937). Ses études de biologie, de physique et d'astronomie se reflétaient dans la poésie, qui contenait souvent un large naturalisme mettant l'accent sur son respect des lois de la science. Tagore a participé au processus scientifique en écrivant des histoires sur les scientifiques incluses dans certains chapitres de Se (1937), Tin Sangi (1940) et Galpasalpa (1941).

Les quatre dernières années de la vie de Tagore ont été marquées par des douleurs chroniques et deux longues périodes de maladie. Ils ont commencé lorsque Tagore a perdu connaissance en 1937 et est resté longtemps dans le coma, au bord de la vie ou de la mort. La même chose se reproduisit à la fin des années 1940, après quoi il ne s'en remit jamais. La poésie de Tagore écrite au cours de ces années est un exemple de sa maîtrise et se caractérise par une préoccupation particulière pour la mort. Après une longue maladie, Tagore décède le 7 août 1941 au domaine de Jorasanko. Le monde entier de langue bengali a pleuré le décès du poète. La dernière personne à avoir vu Tagore vivant était Amiya Kumar Sen, qui était en train de dicter son dernier poème. Plus tard, une ébauche en fut remise au Musée de Calcutta. Dans les mémoires du mathématicien indien, le professeur P. C. Mahalonbis, il a été noté que Tagore était très préoccupé par la guerre entre l'Allemagne nazie et l'URSS, souvent intéressé par les rapports des fronts, et le dernier jour de sa vie, il a exprimé une ferme conviction. croyance en la victoire sur le nazisme.

Voyages

Entre 1878 et 1932, Tagore visite plus de trente pays sur cinq continents. Beaucoup de ces voyages ont été très importants pour présenter son travail et ses opinions politiques à un public non indien. En 1912, il montra certaines de ses propres traductions de ses poèmes en anglais à des connaissances en Grande-Bretagne. Ils ont grandement impressionné le proche camarade de Gandhi, Charles Andrews, le poète irlandais William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore et d'autres. Yeats a écrit la préface de l'édition anglaise de Gitanjali, et Andrews a ensuite rendu visite à Tagore à Santiniketan. Le 10 novembre 1912, Tagore visita les États-Unis et la Grande-Bretagne, séjournant à Butterton (Staffordshire) avec des amis du clergé d'Andrews. Du 3 mai 1916 à avril 1917, Tagore donne des conférences au Japon et aux États-Unis dans lesquelles il condamne le nationalisme. Son essai « Nationalisme en Inde » a reçu à la fois mépris et éloges de la part de pacifistes, dont Romain Roland.

Peu de temps après son retour en Inde, Tagore, 63 ans, a accepté l'invitation du gouvernement péruvien. Puis il s'est rendu au Mexique. Les gouvernements des deux pays ont accordé un prêt de 100 000 dollars à l'école de Tagore à Santiniketan en l'honneur de sa visite. Une semaine après son arrivée à Buenos Aires (Argentine) le 6 novembre 1924, Tagore, malade, s'installe à la Villa Miralrio à l'invitation de Victoria Ocampo. Il retourna en Inde en janvier 1925. Le 30 mai de l'année suivante, Tagore se rend à Naples (Italie) et le 1er avril, il s'entretient avec Benito Mussolini à Rome. Leur relation initialement cordiale se termina par les critiques de Tagore le 20 juillet 1926.

Le 14 juillet 1927, Tagore et ses deux compagnons entament une tournée de quatre mois en Asie du Sud, visitant Bali, Java, Kuala Lumpur, Malacca, Penang, Siam et Singapour. Les récits de Tagore sur ces voyages ont ensuite été rassemblés dans son ouvrage Jatri. Au début des années 1930. il est retourné au Bengale pour préparer une tournée d'un an en Europe et aux États-Unis. Ses dessins ont été exposés à Londres et à Paris. Un jour, à son retour en Grande-Bretagne, il séjourna dans une colonie quaker à Birmingham. Là, il a écrit ses conférences d'Oxford et a pris la parole lors des réunions Quaker. Tagore a parlé de la « profonde fissure de l'aliénation » en parlant des relations entre les Britanniques et les Indiens, un sujet sur lequel il a passé les années suivantes à travailler. Il rendit visite à l'Aga Khan III, qui vivait à Darlington Hall, et se rendit au Danemark, en Suisse et en Allemagne, de juin à la mi-septembre 1930, puis visita l'Union soviétique. En avril 1932, Tagore, ayant pris connaissance des écrits du mystique persan Hafez et des légendes le concernant, séjourna avec Reza Pahlavi en Iran. Un programme de voyage aussi chargé a permis à Tagore de communiquer avec de nombreux contemporains célèbres, tels que Henri Bergson, Albert Einstein, Robert Frost, Thomas Mann, Bernard Shaw, H.G. Wells et Romain Roland. Les derniers voyages de Tagore à l'étranger comprenaient des visites en Perse et en Irak (en 1932). .) et Sri Lanka (en 1933), ce qui n'a fait que renforcer l'écrivain dans ses positions sur la division du peuple et le nationalisme.

Création

Mieux connu comme poète, Tagore a également peint et composé de la musique, et il est l'auteur de romans, d'essais, de nouvelles, de drames et de nombreuses chansons. Parmi sa prose, ce sont ses nouvelles qui sont les plus connues ; de plus, il est considéré comme le fondateur de la version bengali de ce genre. Les œuvres de Tagore sont souvent connues pour leur rythmicité, leur optimisme et leur lyrisme. Ces œuvres sont principalement empruntées à des histoires d’une simplicité trompeuse tirées de la vie des gens ordinaires. De la plume de Tagore est sorti non seulement le texte du vers « Janaganamana », devenu l’hymne de l’Inde, mais aussi la musique sur laquelle il est interprété. Les dessins à l'aquarelle, à la plume et à l'encre de Tagore ont été exposés dans de nombreux pays européens.

Poésie

La poésie de Tagore, riche de sa diversité stylistique allant du formalisme classique au comique, rêveur et enthousiaste, a ses racines dans l'œuvre des poètes Vaishnava des XVe et XVIe siècles. Tagore était impressionné par le mysticisme des rishis comme Vyasa, qui a écrit les Upanishads, Kabir et Ramprasad Sen. Sa poésie est devenue plus fraîche et plus mature après son exposition à la musique folklorique bengali, qui comprenait les ballades des chanteurs mystiques Baul. Tagore a redécouvert et fait largement connaître les hymnes de Kartābhajā, axés sur la divinité intérieure et la rébellion contre l'orthodoxie religieuse et sociale. Au cours des années passées à Shilaidaha, les poèmes de Tagore acquièrent une sonorité lyrique. Il y cherche une connexion avec le divin à travers un appel à la nature et une empathie touchante pour le drame humain. Tagore a utilisé une technique similaire dans ses poèmes sur la relation entre Radha et Krishna, qu'il a publiés sous le pseudonyme de Bhānusiṃha, Solar Lion. Il est revenu sur ce sujet plus d'une fois.

L'implication de Tagore dans les premières tentatives de développement du modernisme et du réalisme au Bengale était évidente dans ses expériences littéraires des années 1930, illustrées par « Afrique » ou « Kamalia », certains des plus connus de ses poèmes ultérieurs. Parfois Tagore écrivait de la poésie en utilisant le dialecte shadhu bhasha, formé en raison de l'influence du sanskrit sur la langue bengali, commençant plus tard à utiliser le plus répandu cholti bhasha. Ses autres œuvres importantes incluent L'image du bien-aimé (1890), Le bateau d'or (1894), Les grues (Beng. Balaka, 1916, une métaphore des âmes migrantes) et Mélodies du soir (1925). "Le Bateau d'Or" est l'un de ses poèmes les plus célèbres sur l'éphémère de la vie et des réalisations.

Le recueil de poèmes « Gitanjali » (Bang. গীতাঞ্জলি, anglais. Gitanjali, « Chants sacrificiels ») a reçu le prix Nobel de littérature en 1913.

La poésie de Tagore a été mise en musique par de nombreux compositeurs, notamment le triptyque pour soprano et quatuor à cordes d'Arthur Shepherd, la Symphonie lyrique d'Alexander Zemlinsky, le cycle de chansons d'amour de Josef Förster et Potulný šílenec de Leoš Janáček, inspiré de la performance de Tagore en Tchécoslovaquie en 1922, " Prana » sur le vers « Stream of Life » de « Gitanjali » de Harry Schumann. En 1917, Richard Hagman traduit et met en musique ses poèmes, créant l’une de ses chansons les plus célèbres, « Don’t go my love ». Jonathan Harvey a composé "One Evening" (1994) et "Song Offers" (1985) sur la base des poèmes de Tagore.

Des romans

Tagore a écrit huit romans, de nombreuses nouvelles et nouvelles, dont Chaturanga, The Farewell Song (également traduit par The Last Song, Shesher Kobita), The Four Parts (Char Adhay) et "Noukadubi". Les nouvelles de Tagore, illustrant principalement la vie de la paysannerie bengali, sont apparues pour la première fois en anglais en 1913 dans la collection Hungry Stones and Other Stories. L'un des romans les plus célèbres, Home and World (Ghare Baire), présente la société indienne à travers la vision d'un zamindar Nikhil idéaliste, exposant le nationalisme indien, le terrorisme et la ferveur religieuse du mouvement Swadeshi. Le roman se termine sur la confrontation entre hindous et musulmans et sur les profondes blessures émotionnelles de Nikhil. Le roman Fair Face (Gora) soulève des questions controversées sur l'identité indienne. Comme dans Ghare Baire, les questions d'identité personnelle (jāti), de liberté personnelle et religieuse sont explorées dans le contexte d'une histoire familiale et d'un triangle amoureux.

L'histoire "Relations" (également traduite par "Connexions", "Jogajog") raconte la rivalité entre les deux familles des Chattirjis (Biprodas) - aujourd'hui aristocrates appauvris - et des Gosals (Madhusudan), représentant la nouvelle génération arrogante de capitalistes. . Kumudini, la sœur de Biprodas, se retrouve prise entre deux feux en épousant Madhusudan, après avoir été élevée sous une protection fiable, dans le respect de la religion et des rituels. L'héroïne, liée par les idéaux de Shiva-Sati dans l'exemple de Dakshayani, est déchirée entre la pitié pour le sort de son frère progressiste et compatissant et son opposé - son mari exploiteur dissolu. Ce roman traite du sort des femmes bengalies, prises entre devoir, honneur familial et grossesse, et montre également le déclin de l'influence de l'oligarchie foncière du Bengale.

Tagore a également écrit des œuvres plus optimistes. "Le dernier poème" (également traduit par "Chanson d'adieu", "Shesher Kobita") est l'un de ses romans les plus lyriques, avec des poèmes écrits et des passages rythmés du personnage principal - le poète. L'œuvre contient également des éléments de satire et de postmodernisme ; elle attaque l'ancien, obsolète, dégoûtant pour le poète, qui s'identifie à Rabindranath Tagore lui-même. Bien que ses romans restent les moins appréciés, ils ont reçu une attention significative de la part de cinéastes tels que Satyajit Ray et d'autres, comme les films de Tagore Chokher Bali et Ghare Baire. Dans le premier, Tagore décrit la société bengali du début du XXe siècle. Le personnage central est une jeune veuve qui veut vivre sa propre vie, ce qui entre en conflit avec une tradition qui n'autorise pas le remariage et la condamne à une existence isolée et solitaire. Cette mélancolie, mêlée de déception et de chagrin, naît de l'insatisfaction et de la tristesse. Tagore a dit à propos du roman : « J'ai toujours regretté sa fin. » Les bandes sonores du film sont souvent qualifiées de rabindrasangeets, formes musicales développées par Tagore à partir de la musique bengali. Le deuxième film illustre la lutte de Tagore avec lui-même : entre les idéaux de la culture occidentale et la révolution qui s’y oppose. Ces deux idées sont exprimées à travers deux personnages principaux : Nikhil, qui incarne la rationalité et s'oppose à la violence, et Sandeep, qui ne recule devant rien pour atteindre ses objectifs. De tels contrastes sont très importants pour comprendre l’histoire du Bengale et ses problèmes. Il y a des débats sur la question de savoir si Tagore a tenté d'exprimer Gandhi dans le personnage de Sandeep et des arguments contre cette version, puisque Tagore avait un grand respect pour le Mahatma, qui s'opposait à toute violence.

Documentaire

Tagore a écrit de nombreux livres de non-fiction, couvrant des sujets allant de l'histoire indienne à la linguistique et à la spiritualité. En plus des œuvres autobiographiques, ses carnets de voyage, essais et conférences ont été rassemblés dans plusieurs volumes, dont Lectures from Europe (Europe Jatrir Patro) et Religion of Man (Manusher Dhormo). Une brève correspondance entre Tagore et Einstein, Notes sur la nature de la réalité, a été incluse en complément.

Musique

Tagore a composé environ 2 230 chansons. Ses chansons, souvent écrites dans le style de Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "La chanson de Tagore"), constituent une partie importante de la culture du Bengale. La musique de Tagore est indissociable de ses œuvres littéraires, dont beaucoup - poèmes ou chapitres de romans, histoires - ont servi de base à des chansons. Ils ont été fortement influencés par le style Thumri (dev. ठुमरी, l'un des styles de la musique hindoustani). Ils jouent souvent sur la tonalité des ragas classiques dans diverses variations, imitant parfois complètement la mélodie et le rythme d'un raga donné, ou mélangeant différents ragas pour créer de nouvelles œuvres.

art

Tagore est l'auteur d'environ 2 500 dessins qui ont participé à des expositions en Inde, en Europe et en Asie. La première exposition a eu lieu à Paris, à l'invitation d'artistes avec lesquels Tagore communiquait en France. À l'Arsenal Exhibition, lors de son exposition à Chicago en 1913, Tagore étudie l'art moderne des impressionnistes à Marcel Duchamp. Il fut impressionné par les conférences de Stella Krammrich à Londres (1920) et l'invita à parler de l'art mondial, du gothique à Dada, à Santiniketan. Le style de Tagore a été influencé par sa visite au Japon en 1912. Dans certains de ses paysages et autoportraits, une passion pour l'impressionnisme est clairement visible. Tagore a imité de nombreux styles, notamment l'artisanat du nord de la Nouvelle-Irlande, les sculptures du peuple haïda de la côte ouest du Canada (Colombie-Britannique) et les gravures sur bois de Max Pechstein.

Tagore, qui était censé être daltonien (indiscernabilité partielle des couleurs rouge et verte), a créé des œuvres avec des compositions et des schémas de couleurs spéciaux. Il était fasciné par les formes géométriques ; dans ses portraits, il utilisait souvent des lignes angulaires pointant vers le haut, des formes étroites et allongées, reflétant des expériences émotionnelles. Les œuvres ultérieures de Tagore sont caractérisées par le grotesque et le drame, même s'il reste difficile de savoir si cela reflète la douleur de Tagore pour sa famille ou pour le sort de toute l'humanité.

Dans une lettre à Rani Mahalanobis, l'épouse du célèbre mathématicien indien et de son ami Prasanta Mahalanobis, Tagore écrit :

Il y a d’abord l’esquisse d’une ligne, puis la ligne devient une forme. La forme plus prononcée devient le reflet de mon concept... La seule formation que j'ai reçue dans ma jeunesse était celle du rythme, de la pensée, du rythme du son. J’ai compris que le rythme crée une réalité dans laquelle le hasard est insignifiant.

Texte original(Anglais)
Il y a d’abord l’esquisse d’une ligne, puis la ligne devient une forme. Plus la forme devient prononcée, plus l'image de ma conception devient claire… La seule formation que j'ai eue dès ma jeunesse était celle du rythme, de la pensée, du rythme du son. J'avais appris que le rythme donne une réalité décousue, insignifiante en soi.

- « Rabindranth Tagore à Rani Mahalanobis », novembre 1928, trad. Khitish Roy, dans Neogy, pp. 79-80.

Pour Tagore, ce rythme était le reflet du jeu du Créateur. Il a réinterprété l'expérience des modernistes, maintenant magistralement un équilibre entre individualité et diversité dans la créativité.

Drame et prose

Bien que Tagore soit surtout connu en Occident comme poète, il est également l'auteur de nombreuses pièces de théâtre : Sacrifice (Visarjan, 1890), dans laquelle le héros, un jeune homme, est engagé dans une douloureuse recherche de la vérité ; « Mail » (« Dakghar », 1912) est la triste histoire d'un adolescent ; « Red Oleanders » (« Rakta-Karabi », 1925) est un drame de protestation sociale et politique. Le roman « La Montagne » de R. Tagore a été réédité à plusieurs reprises en traduction russe en Russie et en URSS.

Évaluation de la créativité

Le secrétaire littéraire de Tagore, Ami Chakravarti, a noté que les poèmes du poète étaient si populaires parmi les Bengalis ordinaires qu'ils étaient souvent perçus par eux comme folkloriques. Mais la vulgarisation de la créativité en Occident a été entravée par un nombre relativement restreint de traductions de haute qualité, tandis que d'autres ne transmettaient pas toute la signification originale et la beauté des lignes. De nombreux premiers ouvrages sont restés non traduits et donc accessibles uniquement aux lecteurs de langue bengali.

Krishna Kripalani, responsable de l'école de Santiniketan et assistant de Tagore, a écrit :

...La signification principale de Tagore réside dans l'impulsion qu'il a donnée à l'ensemble du développement culturel et spirituel de l'Inde... Il a donné aux Indiens la foi dans leur langue et dans leur héritage culturel et intellectuel.

- Kripalani K. Rabindranath Tagore = Rabindranath Tagore. Une biographie / Trad. L. N. Asanova. - M. : Jeune Garde, 1983.

Influence et mémoire

De nombreux festivals et célébrations sont organisés à la mémoire de Rabindranath Tagore : Kabirpranam à l'occasion de l'anniversaire de sa naissance, le Tagore Festival annuel dans l'Illinois, des processions de Calcutta à Santiniketan, des lectures de poésie de Tagore lors d'événements marquants et autres. Cette tradition se ressent dans tous sphères de la culture du Bengale, de sa langue et de son art à son histoire et sa politique. Le lauréat du prix Nobel, Amartya Sen, a décrit Tagore comme une figure clé, un penseur extrêmement sensible et polyvalent des temps modernes. Son Rabīndra Rachanāvalī a été reconnu comme le plus grand trésor culturel du Bengale, et Tagore lui-même est reconnu comme le plus grand des poètes de l'Inde.

La renommée de Tagore s'étend de l'Europe à l'Asie de l'Est et à l'Amérique du Nord. Il a été co-fondateur de la Darlington Hall School, une institution mixte pionnière. Il a influencé le lauréat du prix Nobel japonais, l'écrivain Yasunari Kawabata. Aujourd'hui, l'œuvre de Tagore a été traduite en anglais, allemand, espagnol, russe et dans d'autres langues européennes. Parmi les traducteurs figuraient le célèbre indologue tchèque Vincenc Lesny, le lauréat français du prix Nobel André Gide, la poétesse Anna Akhmatova, le Premier ministre turc Bulent Ecevit et d'autres. Aux États-Unis, les conférences de Tagore de 1916-1917 étaient largement connues et très acclamées. Cependant, certains des débats dans lesquels il a été impliqué ont été responsables de son déclin de popularité au Japon et en Amérique après les années 1920, au point de devenir presque complètement obscur en dehors du Bengale. Cela était principalement dû à ses relations avec les nationalistes indiens Subhas Bose et Rush Bose, ainsi qu'à son attitude envers l'idéologie communiste victorieuse en URSS. Ses relations initialement amicales avec Mussolini ont également suscité les critiques de ses amis.

La familiarité avec les traductions des œuvres de Tagore a influencé des représentants de la littérature espagnole tels que Pablo Neruda, José Ortega y Gasset, Juan Jimenez et son épouse Zenobia Camprubi, Gabriela Mistral et l'écrivain mexicain Octavio Paz. Entre 1914 et 1922, le couple Jiménez-Camprubi traduisit 22 livres de Tagore en espagnol. Parallèlement, Jiménez développe le style de la « poésie nue » (espagnol. poésie desnuda)

Tagore pensait que certains lecteurs occidentaux le surestimaient. En effet, peu de gens en Occident le lisent, et Graham Greene a déclaré en 1937

Quant à Rabindranath Tagore, je ne peux pas croire que quiconque autre que M. Yeats puisse prendre ses poèmes au sérieux.

Texte original(Anglais)
Quant à Rabindranath Tagore, je ne peux croire que quelqu'un d'autre que M. Yeats peut encore prendre ses poèmes très au sérieux.

- Amartya sénateur. Tagore et son Inde (anglais). Contre-courants. Récupéré le 18 avril 2011. Archivé le 10 août 2011.

Un cratère sur Mercure porte le nom de Rabindranath Tagore.

• Le nom a été donné à une école d'étude approfondie des langues étrangères à Saint-Pétersbourg.
• R. Tagore est représenté sur un timbre-poste bulgare de 1982.

Le monument à Tagore se trouve à Moscou dans le parc de l'amitié, sur le chemin menant au port fluvial du nord, près de la gare. M. Station fluviale,

Dans la filmographie soviétique et russe, il y a des références à Tagore et des chansons basées sur ses poèmes sont utilisées :

• Dans le film « Vous n'avez même jamais rêvé de... » interprété par Irina Otieva, la chanson « Le dernier poème » est entendue sur la base des poèmes de Rabindranath Tagore (traduction d'Adelina Adalis, musique d'Alexey Rybnikov) tirés de son roman du même nom.
• Dans le film « Le Veau d'Or » (1968), l'inscription sur l'affiche est montrée : « !!! Le curé est arrivé !!! Célèbre yogi brahmane de Bombay. Favoris de Rabindranath Tagore."
• Dans le film "Radio Day", de la bouche du capitaine du KCR-12 (acteur - Fyodor Dobronravov), la phrase "Voici Rabindranath Tagore pour toi, grand-mère !"

Procédure

• Rabindranath Tagore.Œuvres rassemblées / Éd. E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova. - M. : Maison d'édition nationale de fiction, 1961. - T. 1. - 580 p. - 100 000 exemplaires.
• Rabindranath Tagore. Poèmes. Histoires. Montagne. - M., « Fiction », 1973. - 784 pp., 303 000 exemplaires. (Bibliothèque de littérature mondiale. Vol. 184).
• Rabindranath Tagore.Œuvres choisies. - M. : Panorama, 1999. - 496 p. - 5000 exemplaires.

Films sur Tagore

• 1986 - « Rabindranath Tagore et la Russie soviétique » (URSS, réalisateur - V. Fedorchenko).