Qu'est-ce que l'éclectisme en peinture et en architecture (avec exemples) ? Comme ce monde est beau ! : Éclectisme

Écrire sur l’éclectisme est à la fois simple et très difficile. L’éclectisme remplace le classicisme dans les années 1830 et 1840. et a dominé la Russie pendant plus d'un demi-siècle, jusque dans les années 1890. L'éclectisme a de nombreux visages, il « s'habille » généralement sous différents styles, et aujourd'hui, il peut être difficile de séparer l'éclectisme de la véritable architecture.
L’apport de l’éclectisme à l’architecture russe est très ambigu et parfois même négatif. Mais l’époque fut très prolifique, avec la croissance de l’industrie, l’émergence de nouveaux types de bâtiments publics et la construction d’immeubles résidentiels à plusieurs étages. Et en termes de construction, des structures de très haute qualité ont été construites au cours de cette période, dont beaucoup ont survécu jusqu'à ce jour, malgré l'attitude négative à leur égard.

Tout récemment, j'ai fait une petite recherche sur le style de " style empire", qui a achevé le développement du classicisme en Russie. A titre d'illustration, je donnerai un autre exemple frappant d'un bâtiment moscovite de l'époque classique -

Le domaine des Lunins sur le boulevard Nikitsky. Cambre. D. Gilardi, 1818-1823
La maison principale de trois étages, à droite une dépendance, à gauche un bâtiment d'un étage.
La maison principale possède une loggia avec une colonnade d'ordre corinthien

Et travailler sur le sujet style empire, je me suis posé la question à plusieurs reprises : comment se fait-il qu'un tel magnifique architecture Du coup, presque du jour au lendemain, c’est devenu une chose du passé, laissant la place à l’éclectisme. Histoire des changements de style architectural sur tout le territoire Empire russe D’une manière ou d’une autre, cela ne rentre pas dans le cadre habituel. Pas dans toute la Russie, bien sûr, mais les deux capitales ont « changé d’orientation » très rapidement.

Les années 1830 furent marquées par une rébellion contre la domination des normes anciennes.
En y regardant de plus près, il s'est avéré que la tempête n'a pas commencé dans les cercles des architectes et des artistes. Et il ne s’agit même pas de changer les goûts des clients, ni même de changer la classe des clients : la noblesse appauvrie a été remplacée par un riche industriel. Et ce n’est même pas que l’élite dirigeante de la Russie ait reçu toute sa vie la fameuse formule exprimée dans l’expression « Orthodoxie, autocratie, nationalité ». Les écrivains ont commencé à bouillonner, c’est-à-dire cette catégorie de personnes qui ont toujours été « un poète plus qu’un poète ». Exprimant nos sentiments et nos opinions, cette couche de la société russe que l'on appellera plus tard l'intelligentsia.
« Les peuples nationaux sont l’alpha et l’oméga de l’esthétique de notre époque », a écrit Belinsky. Le même thème du peuple et de la nationalité, des questions d'identité de la culture et du chemin de son développement. Le problème de la nationalité est au cœur de vie publique et esthétique des années 1830-1850.

Dans les années 1830-1840, la situation était telle que toute défense du classicisme, y compris le style Empire, était perçue négativement. Mais la critique du classicisme est devenue un sujet à la mode, une sorte de programme. Très révélateur, à mon avis, est le discours de Gogol critiquant le classicisme en 1831. Puis Herzen, Chaadaev, a ensuite résumé A.K. Tolstoï en vers de manuel :

"Et quatre ou huit colonnes
C'était mon devoir de faire la queue
Sous l'inévitable fronton grec."

Mais c'est Gogol qui a le plus clairement fait campagne en faveur de l'éclectisme. Je ne réécrirai pas les citations des notes « vraiment ambiguës » sur l'architecture de notre cher Nikolai Vasilyevich. Quiconque veut vraiment être convaincu de leur étrangeté devrait le trouver et le lire lui-même.

Eh bien - et seulement plus tard, M.D. Bykovsky a argumenté plus ou moins clairement sur l'impossibilité de l'existence de canons architecturaux éternels. Il fut le premier architecte à non seulement énoncer les principes d'une nouvelle approche de problèmes esthétiques, mais a également appliqué dans la pratique le « style gothique » dont Gogol rêvait tant. Et c'est parti. Si vous approfondissez très longuement les vues théoriques de Bykovsky, vous pouvez arriver à une conclusion sur trois concepts principaux de l'éclectisme :
l'anti-académisme,
admiration pour le gothique,
couleur nationale.
Et tout est possible sauf l'imitation du schéma de commande......
Mais il y a des dizaines d'autres précisions pour chaque point.

DANS la vraie vie Bientôt, dans les années 1830 et 1840, la Russie reçut le « faux style gothique » et le « style russo-byzantin ». On peut dire que le « gothique » exprimait une nouvelle orientation spirituelle, culturelle et sphère publique, et son époque fut de courte durée - de 1830 à 1850.

- 1 sens de l'éclectisme : « Faux gothique »

Domaine Marfino. Cambre. M.D. Bykovsky, 1837-39

Église luthérienne de la perspective Nevski à Saint-Pétersbourg.
Cambre. A. Brioullov, 1832-38

- 2ème sens de l'éclectisme : « Russe-byzantin" style

Mais la branche officielle du « style russe », associée principalement au nom de K. Thon, fut plus durable et plus prolifique et dura plusieurs décennies. Ce sont les bâtiments du style « Tonovsky » qui encombrent les villes russes de cathédrales et de bâtiments publics immenses et absurdes. C'est cette direction que nous avons l'habitude d'appeler l'éclectisme. Exprimant l'idée officielle de « nationalité », la construction de style « russo-byzantin » était dominante en Russie.

Cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Cambre. K. Ton, 1832-1883

Les techniques de composition des bâtiments courantes aux époques précédentes ont été complétées ici par des détails empruntés à l'architecture byzantine, romane et russe ancienne.
L'auteur du projet forme mécaniquement connectée tirée de bâtiments petite taille. Kokoshniks en forme de quille, ceinture d'arcature, dômes en forme d'oignon - toutes ces formes ont non seulement été empruntées à l'architecture russe ancienne, mais ont également été agrandies à plusieurs reprises. Et le profilage des détails, inspiré des modèles classiques et étranger à l'architecture russe ancienne, a doté le bâtiment de sécheresse et de petite échelle.

En 1838, K. Thon publia un album de projets d'églises dans l'esprit « russo-byzantin », qui fut très apprécié. Une sorte de projet standard, presque obligatoire pour une utilisation dans toute la Russie - un album de « l'éclectisme tonien ». Et dans de nombreuses villes, je suis tombé sur ces copies plus petites de la cathédrale du Christ de Moscou. C'était particulièrement drôle de les contempler à l'époque où à Moscou ils discutaient simplement de la possibilité de reconstruire le temple. La question s'est involontairement posée, les gars : qu'allez-vous « restaurer » avec tant de zèle ? Quel éclectisme meurtrier ?!

Cathédrale Bogolyubsky à Mitchourinsk (Kozlov), 1848-1873. D'après le projet « standard » de K. Thon

Gare de Leningradsky (Pétersbourg) à Moscou. Cambre. K.Ton, 1849

Église de l'Assomption sur le quai du Lieutenant Schmidt (Nikolaevskaya) à Saint-Pétersbourg.
Cambre. G. Kosiakov, 1896-1898

Église de la Résurrection « sur le Sang » sur le canal Catherine (Griboïedov) à Saint-Pétersbourg.
Cambre. A. Parland, 1887-1907

Lors d'une de mes premières visites à Léningrad, j'ai été frappé de manière inattendue par ce bâtiment en particulier. Il est apparu soudainement de la perspective Nevski, au loin, et était une véritable nouveauté de l'époque de l'art russe ancien, apparaissant de manière inattendue dans une ville pluvieuse et brumeuse, parmi des palais décorés de colonnades et de portiques. Et nous avons longé le talus, mais à mesure que nous nous approchions, tout le charme a disparu sous nos yeux. De vieilles silhouettes russes ont été écrasées et une quantité incroyable de détails de finition ont brisé le bâtiment. De près, le « style russe » exprimait cette même « idée officielle de nationalité », qui ne correspond en rien aux concepts de l’architecture russe ancienne. Les formes de base, empruntées à la cathédrale Saint-Basile et aux églises du XVIIe siècle, mais avec une composition résolument axiale, ont conduit à l'effet inverse : l'église de la Résurrection « sur le Sang » est restée captive de ses ambitions impériales.
Depuis lors, l’Église de la Résurrection « sur le Sang » est pour moi synonyme de concept d’éclectisme.

Dans les années 1860-1870. Une autre direction apparaît, connue sous le nom de « style brique », dans laquelle l’idée de l’importance stylistique d’un matériau de construction rationnel acquiert une importance majeure.

Bâtiment de la Douma de la ville (Musée Lénine). Cambre. D. Chichagov, 1890-1892

La province russe a également reçu une énorme dose d’éclectisme. Lors d'un de mes voyages à Kalouga, j'ai eu l'occasion de visiter Shamordino, dans un coin alors oublié de l'arrière-pays de Kalouga. Et j'ai vu une cathédrale immense, de taille monstrueuse, lourde et extrêmement petite. Quelque chose de ridicule, où tout est mélangé en un seul tas. je l'ai examiné fin de l'automne. Peut-être que le temps pluvieux de l’automne a ajouté des émotions négatives.
En regardant ce bâtiment, on comprend clairement pourquoi le mot « éclectisme » a une connotation très négative dans notre pays.

Cathédrale de Kazan à Shamordino, région de Kaluga. Cambre. W. Sherwood, 1889-1902
(oui, le même Sherwood qui a conçu le Musée historique de Moscou,
« écrasé » les bâtiments historiques du Kremlin)

Le manoir de Tsvetkov sur le quai Prechistenskaya. Cambre. V.M. Vasnetsov, 1897

Immeuble d'appartements dans la ruelle Krapivensky. Cambre. Rodionov, 1898

Les deux dernières photos le montrent bien exemples célèbres des bâtiments de style « brique », qui parlent plutôt de son potentiel.
Mais vous pouvez donner des centaines d’exemples qui montrent tout le contraire. Je ne veux tout simplement pas remplir les pages de mon site Web de photographies de bâtiments primitifs de « style brique », qui sont innombrables.
Voici deux photos aléatoires pour confirmation.

Le bâtiment de l'assemblée publique de la ville de Biysk, 1884-1915.
Un bâtiment typique de la période éclectique avec une décoration en brique

Bâtiment sur Trinity Avenue à Saint-Pétersbourg

Mais à part ça, dans les années 1860-1870. Une version démocratique du style « russe » apparaît également. Comme l’errance en peinture, elle trace sa propre ligne en architecture. Dans les années 1870. La géographie de distribution du style « russe » évolue. À Saint-Pétersbourg, il existe principalement un « style russo-byzantin » officiel, et à Moscou, il existe une version démocratique.

Ce terme dans l'histoire de l'architecture désigne le style pseudo-russe, né dans le cadre de la montée générale de l'intérêt pour l'architecture nationale qui régnait au XIXe siècle, et constitue une interprétation et une stylisation du patrimoine architectural russe. L'œuvre d'I.P. Ropet (Petrov) s'est surtout concentrée sur le domaine de l'architecture en bois et a eu une influence considérable sur la pratique de la construction en Russie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Pendant un demi-siècle, les villes de province et de district, les villages de vacances, les banlieues et périphéries des deux capitales ont été construits avec des structures qui représentaient des variantes infinies de projets. maisons de campagne Ropeta. Et le plus souvent - une sorte de symbiose du « Ropetovisme » et des traditions locales de l'architecture populaire.
Oui, on peut dire qu’il y a une vraie nationalité dans ce sens. Les motifs empruntés au peuple et lui restitués étaient proches et compréhensibles par tous.

Les variantes démocratiques du « style russe » sont un résultat positif de l’éclectisme. Oui et dans discours familier Nous appelons le plus souvent ce mouvement non pas éclectisme, mais d'autres noms plus affectueux.

Projet de construction résidentielle. Feuilles de l'album «Motifs de l'architecture russe»

Dans une étude, le nom "Ropet's Tower" a été trouvé -
D’une certaine manière, ce nom lui convient mieux !

Un autre beau projet- Ferme

Bains publics dans le domaine d'Abramtsevo. Cambre. I. Petrov (Ropet), 1873

Il faut cependant noter la chose la plus importante, à savoir que toutes les divisions ci-dessus en « directions » distinctes sont très arbitraires. Parce que l'éclectisme n'est pas un style, mais un mélange différents styles dans les combinaisons les plus complexes.

Il s’agit bien sûr d’un bref aperçu de l’éclectisme et de ses tendances individuelles au XIXe siècle. En y regardant de plus près, la liste s’avère bien plus longue.
C'est ainsi qu'à la fin du XIXe siècle, dans les années 1890, comme dans les années 1830, la question du style architectural se pose à nouveau.
L’éclectisme multistyle est désormais considéré comme la preuve d’un manque de style !
Après toutes les options et variétés d'éclectisme, un tout nouveau commence à émerger en Russie : le style Art Nouveau.

Résumons.
L'éclectisme a dominé en Russie de 1830 aux années 1890. Je n’aime pas l’éclectisme et j’essaie généralement de ne pas prêter attention aux bâtiments de cette époque. Mais en termes de construction, c’est durant cette période que des ouvrages de très grande qualité ont été construits. Le nombre de bâtiments est également énorme. Et la plupart d’entre eux continuent de fonctionner. Donc - que cela me plaise ou non - mais les bâtiments de la période éclectique occupent super endroit dans nos villes et villages, villages et monastères. C’est d’ailleurs sous le règne de l’éclectisme que commença la construction massive d’immeubles résidentiels à plusieurs étages. Cependant, peu de gens dans notre pays ont prêté attention à l'architecture des immeubles d'habitation du IIe siècle. moitié du 19ème siècle siècle. Ils sont tout simplement restés confiants pendant plus de 150 ans, solides et assez confortables même selon les normes actuelles. Ce n’est peut-être qu’au cours des trois dernières décennies qu’ils ont été considérés comme ayant une valeur esthétique.

Et - soyons objectifs dans l'évaluation de l'éclectisme. En termes historiques, ses mérites sont encore énormes. Depuis plus d’un demi-siècle, les architectes russes recherchent un style national. Depuis les années 1830 jusqu’à presque la fin du XIXe siècle, il y a eu une recherche d’identité nationale, une recherche complexe et contradictoire.
Le style Art Nouveau n'est pas né de nulle part, il est né de l'éclectisme- et a pu dire un mot nouveau dans le développement de l'architecture russe.

Littérature:
- Histoire de l'architecture russe. - M. : Académie d'Architecture de l'URSS, Institut d'Histoire et de Théorie de l'Architecture, 1956.
- E.I. Kirichenko. Architecture russe des années 1830-1910. - M. : Art, 1982.

Détails Catégorie : Beaux-arts et architecture du XIXe siècle Publié le 23/08/2017 18:57 Vues : 2401

Sous le règne de l'Empereur Napoléon Ier et durant les trois premières décennies du XIXème siècle. Dans l'architecture de la France et d'autres pays européens, le style Empire s'est développé.

Ensuite, le style Empire a cédé la place à des tendances architecturales éclectiques qui ont dominé en Europe et en Russie pratiquement jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Le style Empire dans l'architecture du XIXe siècle

Le style Empire est la dernière étape de l'ère du classicisme. De plus, ce style était le style impérial officiel (de l'empire français - « empire »), implanté pour la solennité et la splendeur particulières de l'architecture commémorative et des intérieurs de palais.

Napoléon avait ses propres architectes de cour (Charles Percier, Pierre Fontaine), créateurs de ce style.

Charles Percier (1764-1838)

Robert Lefebvre. Portrait de Charles Percier (1807)
Charles Percier était un architecte, artiste, décorateur et professeur français. Parmi ses élèves figure Auguste Montferrand, le créateur de la cathédrale Saint-Isaac de Saint-Pétersbourg.
Devenu architecte de la cour de l'empereur et l'un des créateurs de style sous l'empire de Napoléon Ier, il réalise avec Fontaine un certain nombre de structures solennelles et monumentales, par exemple l'arc de la place du Carrousel à Paris (1806-1808), qui sa forme ressemblait à l'ancien arc de Constantin à Rome.

Arche sur la Place Carrousel. Les architectes C. Percier et F.L. Fontaine
L'Arc de Triomphe de la place du Carrousel à Paris est un monument de style Empire, érigé sur la place du Carrousel devant le palais des Tuileries sur ordre de Napoléon pour perpétuer ses victoires de 1806-1808. De l'arc au nord-ouest, un axe historique de 9 kilomètres a été posé, composé de la Place de la Concorde, des Champs Elysées avec le grand Arc de Triomphe et de la Grande Arc de Défense.
Les sujets de la décoration sculpturale de l'arc ont été personnellement choisis par Vivant-Denon, fondateur et premier directeur du musée du Louvre, qui accompagna Napoléon lors de la campagne d'Égypte de 1798. Les reliefs de Claudion représentent la Paix de Presbourg, l'entrée triomphale de Napoléon à Munich. et Vienne, la bataille d'Austerlitz, le congrès de Tilsit et la chute d'Ulma.

Les architectes Percier et Fontaine ont réalisé l'une des ailes du Louvre (Pavillon Marchand)

Percier a participé à la restauration du palais de Compiègne, à la création des intérieurs de la Malmaison, du château de Saint-Cloud et du château de Fontainebleau, et a participé à la conception du mobilier, à la décoration intérieure et à la décoration des fêtes et célébrations.

Malmaison est un domaine à 20 km de Paris, connu comme la résidence privée de Napoléon Bonaparte et Joséphine Beauharnais

Salle de billard de style Empire à Malmaison

Château de Fontainebleau

Un des intérieurs du château de Fontainebleau

Pierre François Léonard Fontaine (1762-1853)

Architecte, designer et décorateur français de mobilier et décoration intérieure. Il est avec Charles Persier l'un des fondateurs du style Empire. L'un des premiers à utiliser des structures métalliques (fonte) dans la construction.
À partir de 1801, il fut architecte du gouvernement.
Connu comme l'architecte du Louvre et des Tuileries, de l'Arc de Triomphe sur la Place du Carrousel à Paris. Il restaure Versailles et l'hôpital de Pontois.
Avec Charles Percier, il publie en 1807 et 1810. descriptions des cérémonies de cour et des célébrations de l'époque napoléonienne.
Château rois de France Les Tuileries au centre de Paris ont été construites au XVIIIe siècle et, à l'époque de la Commune de Paris, elles ont été incendiées et n'ont jamais été restaurées. Lorsque Bonaparte accède au pouvoir, elle devient sa résidence officielle, puis commence la construction de l'aile nord. Percier et Fontaine redécorent les intérieurs délabrés dans le style Premier Empire (Empire). Les appartements de l'impératrice Maria Louise ont été conçus dans un style néo-grec à la mode (le projet a été développé par P. P. Prudhon). Un arc de triomphe est érigé à l'entrée principale du palais (place du Carrousel).

Galerie aux Tuileries
Le palais était de plus en plus perçu comme un symbole du régime monarchique. Napoléon III choisit également de séjourner aux Tuileries. Sous lui, l'aile nord du Louvre le long de la rue Rivoli est achevée. À la fin des années 1860, le Louvre et les Tuileries ne formaient qu’un seul complexe palatial.
Dans le même temps (à l’époque d’Alexandre Ier), le style Empire était le style dominant en Russie.

L'éclectisme dans l'architecture d'Europe occidentale du XIXe siècle

C'est une tendance de l'architecture de l'Europe et de la Russie dans les années 1830-1890. était dominant. Il était également populaire dans le monde entier.
Éclectisme– utilisation d’éléments de diverses styles architecturaux(style néo-Renaissance, néo-baroque, néo-rococo, néo-gothique, style pseudo-russe, style néo-byzantin, style indo-sarrasin, style néo-mauresque). L'éclectisme présente toutes les caractéristiques de l'architecture européenne des XVe-XVIIIe siècles, mais il a des propriétés fondamentalement différentes.
Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. Par exemple, le style russe de Konstantin Ton est devenu le style officiel de construction de temples, mais n'a presque jamais été utilisé dans les bâtiments privés. Les bâtiments éclectiques de la même période reposent sur des écoles de style différentes, en fonction de la destination des bâtiments (temples, édifices publics, usines, maisons privées) et des fonds du client. C'est la différence fondamentale entre l'éclectisme et le style Empire, qui dictait un style unique pour les bâtiments de tout type.

Un exemple d'éclectisme en architecture est Église Saint-Augustin de Paris (Saint-Augustin). Sa construction a duré 11 ans (1860-1871).
L'architecture de l'église présente des caractéristiques d'influence romane et byzantine. Façade principale L'église est décorée de trois passages voûtés en bas avec les symboles des évangélistes au-dessus et une rose géante en haut. Entre elle et l'arcade se trouve une galerie de sculptures des 12 apôtres. Le dôme de l'église est peint artiste célèbre A. V. Bouguereau.

Église Sainte-Marie (Bruxelles)
On l'appelle aussi l'église royale Sainte-Marie et la cathédrale de la Vierge Marie.
L'église a été conçue dans un style éclectique, combinant les influences de l'architecture byzantine et romaine. Le projet appartient à l'architecte Louis van Overstraten. La construction de l'église a duré 40 ans (1845-1885).

Construit dans le même style Musée historique de Berne (Suisse). Elle a été réalisée en 1894 d'après le dessin du sculpteur neuchâtelois André Lambert.
Comme nous l’avons déjà noté, le style éclectique utilisait des éléments de différents styles architecturaux. Voici des exemples d’utilisation de certaines formes d’éclectisme.
Néo-Baroque- une des formes d'éclectisme architectural du XIXe siècle, reproduisant les formes architecturales du baroque. Cette tendance n'a pas existé longtemps et s'est reflétée moins clairement dans l'architecture, généralement combinée avec des éléments du néo-rococo et de la néo-Renaissance. Cela s'explique par le fait que le style baroque dans l'art italien s'est développé à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et dans d'autres pays (en Allemagne au XVIIIe siècle, par exemple), le style baroque a emprunté des éléments du gothique tardif, du maniérisme et a été combiné avec des éléments du rococo. Donc au 19ème siècle. Le néo-baroque acquiert un caractère éclectique.
Le néo-baroque s'est largement répandu après 1880 et hors d'Europe : aux États-Unis, dans tout le pays. l'Amérique latine et sur Extrême Orient, Japon, Chine.

Opéra Garnier à Paris (1862). Éclectisme (forme néo-baroque)
Style néo-byzantin- une des tendances de l'éclectisme en architecture. Le style néo-byzantin se caractérise par une orientation vers Art byzantin VI-VIII siècles n. e. Cela s'est manifesté particulièrement clairement dans l'architecture des églises. A servi de modèle pour la construction de temples Cathédrale Sainte-Sophieà Constantinople.
Dans les églises de style néo-byzantin, les dômes ont généralement une forme trapue et sont situés sur de larges tambours bas entourés d'une arcade de fenêtre. Le dôme central est plus grand que tous les autres. Souvent, les tambours des petits dômes ne dépassent qu'à mi-chemin du bâtiment du temple.
Le volume interne du temple n'est traditionnellement pas divisé par des pylônes ou des voûtes croisées, formant une seule salle paroissiale qui crée une sensation d'espace et peut accueillir plusieurs milliers de personnes dans certaines églises.

Église Saint-Pierre en Gallicante. Jérusalem (Israël)

Bien que ces deux dernières églises se trouvant hors d'Europe, nous avons décidé de les montrer afin que vous puissiez constater l'ampleur du mouvement éclectique dans l'architecture du XIXe siècle.
Néo-Renaissance- l'une des formes les plus répandues d'éclectisme architectural du XIXe siècle, reproduisant les solutions architecturales de la Renaissance. Caractéristiques distinctives: désir de symétrie, division rationnelle des façades, préférence pour les plans rectangulaires avec terrasses, utilisation éléments architecturaux rustique (bardage murs extérieurs bâtiments) et pilastres (projection verticale du mur, représentant classiquement une colonne).
Par exemple, les bâtiments des gares de Stettin et de Silésie à Berlin, de la gare centrale d'Amsterdam, etc. ont été construits dans le style néo-Renaissance.

Gare centrale d'Amsterdam

L’émergence de l’éclectisme :

L'éclectisme (éclectisme, historicisme) en architecture est une direction de l'architecture qui a dominé en Europe et en Russie dans les années 1830-1890. L'éclectisme a connu deux étapes de développement : les années 1830 et 1860. et années 1870-1890 ; en Russie, il existe une division naturelle entre les stades « Nikolaev » et « Alexandrovsky ». Derrière cette division, il n'y a pas tant de différence régimes politiques, tout autant que l'évolution sociale de la société en Russie et en Europe dans son ensemble, l'émergence d'une nouvelle classe de clients et de nouvelles fonctions de l'architecture.

Caractéristiques de l’éclectisme en architecture :

L'utilisation d'éléments des styles architecturaux dits « historiques » (néo-Renaissance, néo-baroque, néo-rococo, néo-gothique, style néo-mauresque, style néo-byzantin, style pseudo-russe, style indo-sarrasin) ) est appelé éclectisme dans la pratique soviétique et russe. Dans la critique d'art étrangère, on utilise les termes romantisme (pour le deuxième quart du XIXe siècle) et beaux-arts (pour la seconde moitié du XIXe siècle) qui n'ont pas de connotation négative. L'éclectisme est inhérent, d'une part, à toutes les caractéristiques de l'architecture européenne des XVe-XVIIIe siècles, et d'autre part, il a des propriétés fondamentalement différentes. L'éclectisme conserve l'ordre architectural (contrairement à l'Art nouveau, qui n'utilise pas l'ordre), mais il y a perdu son exclusivité.
Les formes et les styles d’un bâtiment éclectiste sont liés à sa fonction. Ainsi, dans la pratique russe, le style russe de K. A. Ton est devenu le style officiel de construction de temples, mais n'était pratiquement pas utilisé dans les bâtiments privés. L'éclectisme est « multistyle » dans le sens où les bâtiments d'une même période s'appuient sur des écoles de style différentes, en fonction de la destination des bâtiments (temples, édifices publics, usines, maisons privées) et des fonds du client (riches décor cohabite, remplissant toutes les surfaces du bâtiment, et économique « architecture en brique rouge »). C'est la différence fondamentale entre l'éclectisme et le style Empire, qui dictait un style unique pour les bâtiments de tout type.

Les plus grands maîtres de l'éclectisme de l'architecture russe :
Première étape :
Mikhaïl Dormidontovitch Bykovski, Konstantin Andreïevitch Ton, Andreï Ivanovitch Stackenschneider
Deuxième étape
Alexander Stepanovich Kaminsky, Mikhail Dormidontovich Bykovsky, Roman Ivanovich Klein, Alfred Alexandrovich Parland, Alexander Nikanorovich Pomerantsev, Dmitry Nikolaevich Chichagov.

Exemples d’éclectisme en architecture :

Musée des Arts Décoratifs et Appliqués

au plus haut école d'art eux. V.I. Moukhina. (Voles).

cambre. ME Messmacher, 1885-1895.

Temple d'Alexy l'Homme de Dieu, Bykovsky M.D., 1853. Moscou, Russie.

19ème siècle en architecture - période variété exquise, la transformation progressive des styles établis et l'émergence de nouveaux styles. Mais combiner plusieurs éléments stylistiques n’est pas à la portée de tout le monde. Les critiques d’art n’avaient donc d’autre choix que d’admettre nouvelle tendance une direction à part entière de l'architecture et lui donner un nom. C'est ainsi qu'est apparu l'éclectisme.

Éclectisme– le terme est sonore et beau. Il transmet l’essence même cette direction, car les architectes qui s'y sont tournés ont dû combiner habilement des éléments de plusieurs styles dans un même bâtiment. Style néo-baroque, empire, néo-Renaissance, pseudo-russe - une approche créative de la conception des bâtiments est devenue pour la première fois officiellement illimitée.

Ceux qui ont décidé de travailler dans un style éclectique rencontrent-ils des écueils ? N'ont-ils pas suscité la désapprobation d'une population européenne, habituée à des canons clairement établis et à des cadres définis ? Bien sûr, cela s'est produit aussi. La société n’était pas encore prête à accueillir une diversité architecturale dans le concept d’un seul bâtiment. Maintenant que le XXIe siècle n’interdit pas un mélange de tendances complètement différentes les unes des autres, il nous est difficile d’imaginer ce qu’il en était pour les critiques du milieu du XIXe siècle. Pendant ce temps, les nouveaux bâtiments semblaient étrangers, incorrects, et la conscience refusait de les accepter comme œuvres d'art. Il existe une opinion sceptique selon laquelle l'émergence de l'éclectisme en tant que style est associée au déclin de l'architecture, mais pouvons-nous être d'accord avec cela en regardant les chefs-d'œuvre de cette époque ?

Dans les années 1830-1890, les Européens voulaient décorer les rues, les rendre aussi formelles que possible et aménager joliment les nouveaux quartiers résidentiels. Par conséquent, ils ont de plus en plus souvent commencé à se tourner vers l’imitation de matériaux de construction classiques. Il y avait aussi une tendance au luxe excessif, mais les décorations en stuc et autres façons de le mettre en œuvre semblaient souvent grotesques et n'étaient pas prises au sérieux. Cependant, les œuvres des grands maîtres de cette époque sont entrées dans l’histoire, car elles se plaisent à leur harmonie.

Le bâtiment de l'Opéra Garnier de Paris peut à juste titre être qualifié de perle d'éclectisme. Jean Louis Charles Garnier n'était pas seulement un architecte français de la période éclectique, mais aussi un historien de l'art. Il n'est donc pas surprenant que la connaissance de la créativité des siècles passés lui ait permis, sans adhérer à des canons donnés et inviolables, d'aborder avec compétence la conception du bâtiment. L'Opéra de Paris est un modèle d'architecture éclectique de style Beaux-Arts, qui est l'une des branches de l'éclectisme, qui glorifie et perpétue les traditions du baroque et de la Renaissance italienne.

Garnier est considéré comme un idéologue de ce style, parmi traits caractéristiques qui se distingue par son riche décor, l'utilisation de bas-reliefs et de cartouches et sa stricte symétrie. Les « Beaux-arts », qui signifie littéralement « beaux-arts », se sont répandus grâce à l'École des Beaux-Arts de Paris. Là-bas, les étudiants devaient maîtriser une variété de styles historiques afin de pouvoir plaire à n'importe quel client.

Il semble logique que si vous prenez des morceaux de différentes bonnes choses et que vous les combinez, ils ne se feront certainement pas de mal. Les représentants de l'école de Bologne sont partis de conclusions similaires, utilisant ces aspects de la créativité dans l'éclectisme différents maîtres Les réveils qui leur semblaient les plus brillants.

En Russie, la période de l'éclectisme est généralement divisée en étapes « Nikolaev » et « Alexandrovsky ». Ce n’est pas seulement la politique qui a changé. L'architecture a acquis de nouvelles fonctions et ses exigences sont donc devenues différentes. Si le style Empire supposait que les bâtiments de tous types devaient suivre règles uniformes, alors l'éclectisme impliquait une approche unique de chaque cas individuel.

Les architectes ont pris en compte les fonds du client et la destination du bâtiment lui-même. Est-ce un maître qui conçoit une église ou un édifice municipal ? Est-ce une maison privée ? Ou peut-être parlons-nous d'une véritable maison-palais, comme dans le cas du magnifique ensemble architectural des Beloselsky-Belozersky, construit Andreï Ivanovitch Stackenschneiderà Saint-Pétersbourg ?

L'un des architectes les plus célèbres de la première étape était Konstantin Andreïevitch Ton. Parmi ses œuvres figurent la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou, construite dans le style russo-byzantin, immeuble d'appartements dans la rue Malaya Morskaya à Saint-Pétersbourg, cathédrale de la Nativité Sainte Mère de Dieuà Krasnoïarsk (malheureusement, il a explosé en 1936). Le style russo-byzantin, inventé par Konstantin Ton, n'a pas pris racine dans l'architecture russe.

Après la fin du règne de l'empereur Nicolas Ier, qui l'a favorisé, les bâtiments dans l'esprit de Tone ont cessé d'être conçus, mais l'architecte, quoi qu'il en soit, a apporté une contribution tangible au développement de l'architecture des temples.

Constantin Mikhaïlovitch Bykovski– un brillant représentant de la deuxième étape. Parmi ses créations, on peut citer la chapelle de l'église Saint-Nicolas le Wonderworker de Derbenevsky. Son histoire compliquée remonte à 1635 : l'église fut reconstruite et modifiée à plusieurs reprises, fermée par les autorités soviétiques et rouverte après l'effondrement de l'URSS. Les travaux de restauration du temple sont toujours en cours.

L’une des œuvres célèbres de Bykovski est l’église de l’Icône de la Mère de Dieu « Le Signe » à Khovrin. Il est intéressant de noter qu'il y a longtemps, sur le site du temple, il y avait une certaine église, qui a été détruite pendant le Temps des Troubles, puis restaurée et démolie à nouveau. Bykovsky a brillamment géré la « réanimation » d'un « lieu d'église » avec une histoire si longue et si compliquée. Le temple a l'air soigné et constitue aujourd'hui une décoration et un point culminant du nord circonscription administrative Moscou.

Considéré comme un maître de l'éclectisme tardif Alexandre Nikanorovitch Pomerantsev. C'est grâce à lui qu'est apparu à Rostov-sur-le-Don le premier immeuble d'habitation à plusieurs étages, appartenant au marchand Gench-Ogluev. Il dispose de quatre étages, dont le dernier est spécial : le grenier. Le bâtiment contient des éléments du gothique, du baroque et du classicisme. Dans la même ville, le bâtiment du conseil municipal a été construit selon les plans de Pomerantsev.

Alors, qu’est-ce que l’éclectisme : chaos ou harmonie ? De charmants exemples de bâtiments de ce style nous convainquent que la deuxième réponse est la bonne.

Publié : 21 août 2017

Éclectisme est un style architectural des XIXe et XXe siècles dans lequel une œuvre incorpore une combinaison d'éléments de styles historiques précédents pour créer quelque chose de nouveau et d'original. En architecture et en design d'intérieur, ces éléments peuvent inclure caractéristiques structurelles, meubles, motifs décoratifs, dessins historiques spéciaux, motifs culturels traditionnels ou styles d'autres pays, la combinaison étant généralement sélectionnée en fonction de son adéquation au projet et de sa valeur esthétique globale.

Résidence des métropolites de Bucovine et de Dalmatie, conçue par Joseph Hlavka, 1882, Tchernivtsi, photo : Serhiy Krinitsya (Haidamac), Attribution-ShareAlike 3.0 Licence non portée (CC BY-SA 3.0)

Histoire

L'éclectisme est entré en pratique à la fin du XIXe siècle, alors que les architectes recherchaient un style qui leur permettrait de conserver le précédent historique tout en créant des conceptions jamais vues auparavant. En raison de liste complète styles passés, la capacité de mélanger et assortir les styles permettait une plus grande liberté d'expression et fournissait source infinie inspiration. Alors que d'autres designers (appelés « revivalistes ») cherchaient à imiter fidèlement les styles du passé, l'éclectisme était différent parce que le principal force motrice il y avait de la création plutôt que de la nostalgie, et il y avait un désir d'originalité dans les créations.

Europe

L'architecture éclectique est apparue pour la première fois dans les pays d'Europe continentale tels que la France, l'Angleterre et l'Allemagne, en raison de la tension croissante entre les architectes pour avoir une plus grande liberté d'expression sur leur travail. Considérée comme l'une des premières écoles professionnelles d'architecture, l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris forme ses étudiants de manière rigoureuse et académique, les dotant de compétences et de prestige professionnel. Les professeurs de l'école étaient parmi les plus grands architectes de France, et cela nouvelle méthode La formation a connu un tel succès qu’elle a attiré des étudiants du monde entier. De nombreux diplômés sont devenus des pionniers du mouvement et ont utilisé leur formation aux Beaux Arts comme base pour de nouveaux projets éclectiques.

Bien que l'utilisation de ce style architectural soit très répandue (et se retrouve dans de nombreux hôtels de ville construits à l'époque), l'éclectisme en Europe n'a pas atteint le même niveau d'enthousiasme qu'en Amérique, car la présence d'une architecture ancienne et authentique, réduit l'attrait de l'imitation historique dans les nouveaux bâtiments.

Amérique du Nord

La fin du XIXe siècle voit des changements majeurs dans l’architecture américaine. Architectes formés à l'Université Nationale école supérieure Les artistes des Beaux-Arts de Paris tels que Richard Morris Hunt et Charles Follen McKim ont été chargés de ramener en Europe les Beaux-Arts, considérés comme la pierre angulaire de l'architecture éclectique en Amérique. Au cours de la période de prospérité croissante et d'épanouissement commercial, de nombreux bâtiments éclectiques ont été commandés en grandes villes partout dans le pays. Le style a prospéré parce qu'il a contribué caractéristiques historiques, que l'on ne trouvait auparavant que dans l'architecture aristocratique Pays européens, comme la Grande-Bretagne et la France, contribuant à un sens plus riche de la culture et de l’histoire en Amérique. Dans le cas de Hunt et de nombreux autres architectes éclectiques, son « point de vue éclectique typique » lui a permis de faire des choix stylistiques en fonction de ce qui convenait à un projet ou à un client particulier.

La création de gratte-ciel et d'autres grands espaces publics tels que des églises, des palais de justice, des hôtels de ville, des bibliothèques publiques et des cinémas signifiait que le design éclectique n'était plus réservé uniquement aux membres de la haute société, mais était également accessible au grand public. Bien que certains de ces bâtiments aient été démolis (notamment la Pennsylvania Station d'origine et le premier Madison Square Garden, tous deux situés à New York), les conceptions qui survivent de cette époque sont toujours considérées comme parmi les structures les plus importantes de l'histoire de l'Amérique.

Diffusion

Certains des plus exemples inhabituels des designs éclectiques peuvent être vus à bord des paquebots (qui étaient à l’époque le principal moyen de transport outre-mer). Intérieurs chics ont été créés par une combinaison styles traditionnels- pour tenter d'atténuer l'inconfort de plusieurs mois à l'étranger et de créer l'illusion d'une grandeur permanente.

Dans le même temps, ces navires étaient utilisés pour transporter des colons vers des régions sous-développées du monde. La colonisation de ces zones a encore répandu l'architecture éclectique du monde occidental, alors que les colons nouvellement installés construisaient des bâtiments qui présentaient généralement le classicisme romain et des motifs gothiques.

DANS dans une moindre mesure l'éclectisme s'est manifesté en Asie, alors que les architectes japonais et chinois se sont formés à écoles américaines Les Beaux-Arts reviennent créer des projets éclectiques en Asie, comme la Banque du Japon (1895) de Kingo Tatsuno.

Technique critique

En tant que style offrant une grande liberté de création et aucune règle directrice, le risque de créer mauvaise conceptionétait une évidence pour tout le monde. Des projets qui ne se combinaient pas harmonieusement différents styles, ont été critiquées par les professionnels (notamment ceux qui s’opposaient au mouvement).

Récession

L'enthousiasme pour l'imitation historique a commencé à décliner dans les années 1930 et l'éclectisme a été progressivement abandonné dans les années 1930. programme d'étudesécoles de design, en faveur d'un nouveau style. La transition vers le modernisme a été importante car elle était considérée par beaucoup comme avant-gardiste et les nouvelles technologies et matériaux créés à l’époque permettaient une grande innovation.

Décoration d'intérieur

L’essor de l’architecture éclectique a créé un besoin de spécialistes de l’intérieur possédant les compétences, la compréhension et la connaissance des styles historiques passés pour créer des intérieurs d’accompagnement appropriés. Cela a conduit à l'émergence de la « décoration d'intérieur » comme métier en question. Parmi les décorateurs d'intérieur de premier plan de cette époque (entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle), citons Elsie de Wolfe, Rose Cumming, Nancy McClelland, Elsie Cobb Wilson, Frances Elkins, Suri Maugham et Dorothy Draper. Alors que la clientèle de ces premiers décorateurs était exclusivement composée de familles et d'entreprises riches, le travail de ces décorateurs était régulièrement présenté dans des publications imprimées populaires telles que House and Garden, House Beautiful et Ladies Home Journal. La publication des intérieurs luxueux de ces magnifiques maisons a contribué à diffuser le style éclectique partout classe moyenne, et des imitations ou des fusions moins extravagantes d'éléments décoratifs similaires sont devenues un élément recherché dans la décoration intérieure. Les préférences esthétiques variaient d'une région à l'autre à travers l'Amérique, avec styles espagnols favorisé en Californie, et des éléments de « colonialisme » étaient populaires en Nouvelle-Angleterre.

Des publications telles que Ladies' Home Journal (1900) ont contribué à la diffusion de l'éclectisme auprès des masses.

Contexte contemporain

DANS société moderne les styles qui ont été empruntés à de nombreux styles culturels et historiques différents sont vaguement décrits comme « éclectiques », bien que les références à l'architecture éclectique dans la littérature et les médias médias de masse se rapportent généralement à des bâtiments construits dans le mouvement éclectique de la fin du 19e et du début du 20e siècle.

L'église de la Sagrada Familia de Barcelone, conçue par Antoni Gaudi, est un excellent exemple d'éclectisme. Éléments style gothique ont été combinés avec des motifs et des formes orientaux trouvés dans la nature, résultant en un bâtiment distinctif et original. Bien qu'il ait été conçu pendant la période de pointe de l'éclectisme (1883-1926), il est aujourd'hui encore en construction, photo : Bernard Gagnon, Attribution-ShareAlike 3.0 Licence non portée (CC BY-SA 3.0)