Comment la Patrie apparaît-elle dans la poésie d'A. Blok ? Analyse complète du poème du bloc « Russie » : L'image d'une belle dame

Pour mieux comprendre comment Alexander Blok est lié au symbolisme, vous devez comprendre le concept même de « symbolisme ».

Le symbolisme russe est un phénomène complexe. À différents stades de développement et dans l’œuvre de différents poètes et écrivains, le symbolisme se révèle de différentes manières. Les premiers symbolistes, menés par J. Moreas, apparaissent en France dans les années 1880-1890. Bryusov a fait les premiers pas pour établir le symbolisme en Russie. Tous les symbolistes russes étaient différents. Une autre personne qui a influencé la vision du monde des symbolistes était Vladimir Soloviev. C'est son influence qui a influencé le travail de Blok, Bely et Ivanov. Ils furent plus tard appelés « Solovievites ». Solovyov est apparu pour la première fois des termes tels que « Beauté », « Féminité éternelle », que nous rencontrerons plus tard dans les poèmes de A. Blok. En général, chez les Symbolistes, la « Beauté » est la seule force qui peut sauver le monde, c’est la seule chose qui peut résister au chaos. La « beauté », c'est avant tout : l'éthique, le devoir, l'honneur.

Vladimir Soloviev a emprunté tous ces termes aux romantiques allemands, qui considéraient tout ce qui est terrestre à travers sa relation avec le céleste, l'éternel et l'infini. Une autre caractéristique importante de la vision du monde de « Soloviev » était l’idée des « deux mondes » de Platon, c’est-à-dire l’existence d’autres mondes. Une autre caractéristique importante du symbolisme était le « mythologisme » - la perception du monde comme un mythe. Il est également intéressant que les symbolistes décrivent les phénomènes du monde terrestre. En même temps, ils signifiaient aussi tout ce qui correspond à ce phénomène dans d'autres mondes. La réalité terrestre et les autres mondes sont en parfaite harmonie les uns avec les autres.

En Russie, la division des symbolistes en « seniors » (« décadants ») et « plus jeunes » (mystiques - « Solovievites ») est utilisée. Les symbolistes « seniors » ont fait leurs débuts dans les années 1890, parmi lesquels Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Sologub. Dans les années 1900, de nouvelles forces rejoignirent le symbolisme : il s'agissait des « jeunes symbolistes », parmi lesquels Blok, Bely, Ivanov et d'autres.

Les symbolistes « seniors » et « plus jeunes » étaient séparés non seulement par l'âge, mais aussi par la différence de visions du monde et d'orientation de la créativité. Dans la formation du symbolisme russe, trois étapes (périodes) peuvent être distinguées. La première étape concerne les années 1890. A.A.Blok n'est pas associé à cette étape. De la fin des années 1890 au début des années 1900, Blok commence à s’intéresser au « nouvel art ». La deuxième étape du développement du symbolisme se situe dans les années 1900-1907. La troisième étape, 1908-1910, est la « crise du symbolisme ». La « crise » se manifeste dans le fait que de nombreux symbolistes se détournent du « nouvel art ». Depuis le milieu des années 1910, il était possible de parler de symbolisme au passé.

Alexandre Alexandrovitch Blok est né en 1880. Le nom du poète signifie beaucoup pour la littérature russe. Avec son œuvre, il complète la quête poétique de toutXIXèmesiècle et découverte de la poésieXXsiècle, combinant les classiques russes et le « nouvel art ».

Comme vous le savez, la vie future de toute personne est influencée par sa famille et son éducation. Blok ne faisait pas exception. Il a été grandement influencé par la culture « Becket ». De nombreux proches du poète étaient directement liés à la littérature. L'arrière-grand-mère d'Alexandre Alexandrovitch évoluait dans les cercles de poètes décembristes célèbres, sa tante et sa mère se livraient à des traductions et écrivaient également elles-mêmes des poèmes. Blok lui-même a commencé à écrire très tôt, à l'âge de cinq ans. Alexander Blok n'a montré ses premiers poèmes qu'à sa mère et sa tante. Un tournant sérieux vers la créativité littéraire s'est produit au cours des années d'obtention du diplôme d'études secondaires et d'entrée à l'université en 1898.

Dès l'enfance, Alexandre Alexandrovitch a commencé à inculquer l'amour non pas pour le « nouvel art », mais pour la littérature classique. Dans la « famille Becket », en général, les concepts anciens sur les valeurs et les idéaux littéraires dominaient. La famille n'acceptait pas et ne voulait pas accepter le « nouvel art ». Pour cette raison, l’attitude initiale du poète envers le « nouvel art » était négative. Mais malgré cela, Alexandre a souvent nié les traditions « Becket » et en même temps est revenu à ces traditions.

Les premiers poèmes du poète étaient des poèmes lyriques, et au moment où le premier livre, « Poèmes sur une belle dame », fut publié, ils en avaient accumulé jusqu'à 800. Le premier livre ne comprenait que 100 poèmes. Avant d'entrer à l'université, Alexandre Alexandrovitch ne savait pas ce qu'étaient le symbolisme et le « nouvel art ». Les premières personnes à lire les poèmes de Blok auprès d'étrangers furent Mikhaïl Sergueïevitch et Olga Mikhaïlovna Soloviev. Blok n'avait pas à se soucier d'écrire des poèmes. Il pouvait écrire de trois à cinq poèmes par jour ; une fois qu'il avait écrit vingt-six poèmes, cela représentait presque la totalité du recueil "Snow Mask".

Les premiers poèmes d'Alexandre Blok (1897-1900), regroupés ensuite dans le cycle «AntenneLucem», ne laissait pas présager un conflit avec la culture « Becket ». Ces poèmes indiquent que le poète apprend beaucoup des romantiques russes (Pouchkine, Lermontov) et des paroliers du milieu du siècle (Fet, Tioutchev). Bien qu’il ait déjà créé un style largement tourné vers le symbolisme. En 1898-1900, Blok n'était pas encore un représentant du « nouvel art ». Dans le cycle "AntenneLucem« comprend les poèmes : « Que la lune brille - la nuit est sombre... », « Il y a dans un bosquet sauvage, au bord d'un ravin... », « Chaque soir, dès que l'aube s'éteint... » et d'autres.

L'étape suivante dans l'œuvre d'Alexandre Alexandrovitch fut la création du recueil « Poèmes sur une belle dame » (1901). L'influence des traditions « Becket » a été remplacée par un profond sentiment pour L.D. Mendeleïeva, les sentiments pré-révolutionnaires du peuple et les impressions des paroles mystiques de Vladimir Soloviev. Tout cela a radicalement changé le monde d'Alexander Blok.

Le début des années 1900 a immédiatement déterminé la place de Blok en tant que jeune symboliste. En 1900-1901, Alexandre Alexandrovitch n'était associé ni aux « décadents » ni aux « Solovievites ». Ce n'est qu'en 1902 qu'Alexandre Alexandrovitch rencontra Merezhkovsky et, grâce à la famille Solovyov, il se rapprocha d'A. Bely. Depuis le début du siècle, le poète résiste intérieurement à l’influence de la culture « Becket ».

«Poèmes sur une belle dame» est l'un des phénomènes les plus profonds de l'art symboliste en Russie et en même temps une œuvre étonnamment originale et unique. Dans son recueil, le poète a réussi à créer une véritable unité poétique de divers symboles. Les poèmes montrent une combinaison de deux mondes opposés : le « mystique » et le « réel ». D'une part, les « Poèmes sur une belle dame » sont une description artistique des expériences très terrestres et des tourments amoureux du poète, mais d'autre part, ils révèlent un sens symboliste du monde, sa compréhension et les voies de développement du univers.

Travaillant sur son recueil de poèmes, le poète se tourne vers la poésie et la philosophie de Vladimir Soloviev. C'est à ses œuvres qu'Alexandre Alexandrovitch a emprunté l'idée d'une catastrophe mondiale imminente et la doctrine de l'âme mondiale ou de la féminité éternelle, appelée à renouveler le monde. Les poèmes sont une sorte de journal lyrique des expériences intimes et amoureuses du poète lui-même. Le recueil de poèmes est entièrement autobiographique ; la véritable base des événements est soigneusement cryptée et traduite dans un langage mystique spécial.

Le personnage principal des poèmes est Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, la fille du célèbre chimiste D.I. Mendeleev. Le poète a rencontré Mendeleeva sur le domaine de Shakhmatovo et il l'a immédiatement appréciée. Blok essaya de s'occuper d'elle, mais pendant longtemps elle lui resta inaccessible et ne lui prêta pas beaucoup d'attention. Alexander Blok a écrit « Poèmes sur une belle dame » jusqu'à ce qu'il déclare son amour à Mendeleïeva et lui propose. Le dernier poème du cycle fut écrit le 5 novembre 1902. Tout comme d'autres représentants du symbolisme ont proposé leur idéal de femme bien-aimée dans des poèmes, A. Blok a proposé son propre idéal de femme, et cet idéal était Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

Chez Alexandre Alexandrovitch, le sens de certains poèmes pénètre dans les textes d'autres. En conséquence, les plans amoureux, psychologiques, paysagers et mystiques du récit sont inextricablement liés. De nombreux poèmes font référence à des expériences à la fois mystiques et réelles. Parfois, dans les poèmes, les représentations de sentiments terrestres repoussent le mysticisme au second plan. L'un des traits significatifs du cycle est que « Poèmes sur une belle dame » nous entraîne non pas dans le monde des utopies mystiques des symbolistes, mais dans un monde isolé, le jardin paradisiaque du premier amour, où vivent seulement deux personnes : le héros lyrique et objet de son grand amour. Le lecteur ressent tous les sentiments et expériences des personnages. Dans tous les poèmes, la Belle Dame apparaît devant nous comme l'incarnation de quelque chose de divin, d'inconnu, de magique. Le poète dans aucun des poèmes ne nous donne un portrait clair de la Belle Dame ; son image est floue, brumeuse. Comment Alexandre Alexandrovitch Blok décrit la Belle Dame et ses sentiments pour elle, ce qui est symbolique dans le cycle de poèmes, tout cela peut être compris en analysant l'un des poèmes de ce cycle.

Analysons le poème « J'entre dans les temples sombres... », écrit le 25 octobre 1902.

* * *

J'entre dans des temples sombres,

J'effectue un mauvais rituel.

Là j'attends la Belle Dame

Dans les lampes rouges vacillantes.

A l'ombre d'une haute colonne

Je tremble à cause du grincement des portes.

Et il me regarde en face, illuminé.

Seulement une image, seulement un rêve à son sujet.

Oh, je suis habitué à ces robes

Majestueuse épouse éternelle !

Ils courent haut le long des corniches

Des sourires, des contes de fées et des rêves.

Oh, Saint, comme les bougies sont tendres,

Comme vos traits sont agréables !

Je n'entends ni soupirs ni discours,

Mais je crois : chérie, toi.

Le poème est complètement imprégné d’une atmosphère mystérieuse, magique et énigmatique. Le personnage principal de ce poème est Alexandre Alexandrovitch Blok lui-même. L'auteur écrit qu'il se tient dans un temple et attend sa bien-aimée. Le héros l'aime beaucoup, en l'attendant il éprouve de l'anxiété, il s'inquiète. Le héros est quasiment immobile, il est tendu. On voit l'excitation du héros dans ces lignes - "... À l'ombre d'une haute colonne // Je tremble à cause du grincement des portes...". Le poète a dépeint la mariée, sa fille bien-aimée, dans le poème comme l'incarnation terrestre de la féminité éternelle. L'image de la Belle Dame est l'une des images clés de la poésie d'Alexandre Alexandrovitch. Pour lui, elle était l'idéal de beauté spirituelle, une divinité, un symbole d'harmonie et de lumière. Blok ne donne pas son portrait ; la Belle Dame apparaît devant nous comme une vision, un rêve. L’image de la jeune fille est non révélée, non-dit, vague, illuminée, divine, sainte et peu claire. Le portrait du personnage principal est dépourvu de tous traits humains ; son image n'existe que dans l'imagination et les rêves du poète. Alexander Blok ne donne pas un seul nom à sa bien-aimée, le poète lui donne plusieurs noms : Belle Dame, Dame de l'Univers, Féminité éternelle. A. Blok s'attend à une sorte de miracle, ce miracle est l'apparition de Mendeleeva. Alexandre Alexandrovitch, debout dans le temple, rêve que la Dame devienne son épouse. Le poème de Blok est très mélodieux, cela est dû à l'utilisation d'un trilobé.

Un autre poème inclus dans le recueil « Poèmes sur une belle dame » est le poème « Moi, un jeune, j'allume des bougies... ».

Moi, un garçon, j'allume les bougies...

Celui qui a une épouse est un époux ;
et l'ami du marié, debout et
je l'écoute avec joie
se réjouit d'entendre la voix du marié.
Extrait de Jean, III, 29

Moi, un garçon, j'allume les bougies,
Feu d'encensoir sur le rivage.
Elle est sans pensée et sans parole
Sur cette rive, il rit.

J'aime la prière du soir
A l'église blanche au-dessus de la rivière,
Village avant le coucher du soleil
Et le crépuscule est d'un bleu terne.

Soumise au regard tendre,
J'admire le mystère de la beauté,
Et au-delà de la clôture de l'église
Je jette des fleurs blanches.

Le rideau de brume tombera.
Le marié descendra de l'autel.
Et du haut des forêts déchiquetées
L'aube du mariage va se lever.

Le héros de ce poème se consacre à l'attente de la Belle Dame. Encore une fois, comme dans le dernier poème, nous n'avons pas de portrait clair de l'héroïne, son image est floue, inconnue. Dans le poème, il y a un symbole de couleur - cette couleur est le blanc, dans le dernier poème la couleur rouge - un symbole a été utilisé.

De nombreux poètes ont utilisé le symbolisme des couleurs dans leurs œuvres. À l’aide de couleurs symboliques, les symbolistes exprimaient leurs pensées et leurs sentiments. Alexandre Alexandrovitch a également utilisé le symbolisme des couleurs dans ses poèmes. Les couleurs symboliques sont le rouge, le blanc, le bleu et les nuances de ces couleurs. La couleur blanche souligne la beauté spirituelle, la pureté, l'innocence de l'image de la Belle Dame, son origine divine. La couleur blanche est un symbole de l'inconnu, de l'inconnu, de l'ouverture et de la sagesse divine. Le rouge est la couleur de la miséricorde, de l'amour divin. La nuance de rouge est rose, c'est la couleur de la résurrection d'une personne, l'élevant à un niveau supérieur au sens spirituel et moral, la couleur de la chair, c'est-à-dire de quelque chose de tangible, existant réellement. Le bleu est la couleur du ciel, signifiant l’air, le Saint-Esprit et la vérité divine éternelle. Le mot « bleu » vient du mot « briller », mais contrairement au blanc, il signifie quelque chose de sombre, une lueur sombre et opaque. De plus, la couleur bleue symbolise la piété, la sincérité et la prudence. La couleur bleue est associée à quelque chose de désagréable, proche de la vie terrestre.

Toutes les couleurs symboliques ci-dessus sont des couleurs mystiques qui accompagnent l’apparition de la Belle Dame. La couleur noire est la moins susceptible d'être rencontrée par le lecteur dans les poèmes d'Alexandre Alexandrovitch. La couleur noire est utilisée contrairement au blanc et désigne la vie terrestre. La couleur jaune dans « Poèmes sur une belle dame » n’est pas une couleur symbolique, elle est utilisée dans son sens littéral. Le jaune est la couleur de la nature, de l'automne. Parfois, Blok utilise des contrastes de couleurs dans ses poèmes, par exemple le blanc et le noir, le jaune et le rouge. Dans les derniers poèmes du poète, il y a une lutte entre deux couleurs, c'est une lutte entre le noir et le blanc, une lutte entre la mort et quelque chose de suprême.

A. Blok dans « Poèmes sur une belle dame » est toujours sous la forte influence de Vladimir Soloviev. Le cycle reflétait les idéaux de la Beauté incarnée. Mais les liens étroits de Blok avec la culture russe ont également joué un rôle important dans la création du cycle.XIXèmesiècles, qui ont surgi bien avant le tournant de Blok vers le « nouvel art ».

La prochaine étape dans la formation des A.A. Blok et une nouvelle étape dans son attitude envers le symbolisme est 1903-1906. D'une part, c'est maintenant, au cours des années d'écriture de poèmes qui formeront plus tard le cycle « Carrefour », la formation des textes du deuxième recueil de Blok - « Joie inattendue » (1907), la création d'une trilogie de drames lyriques , commence le véritable départ du poète des utopies mystiques - le premier pas vers l'avenir, une tentative de rupture avec le symbolisme. En revanche, pour le poète, le temps des « délices solitaires » touche à sa fin. Il fut introduit dans son entourage par les « mètres » du symbolisme : au printemps 1902, il devint visiteur de réunions religieuses et philosophiques ; il se rapproche de Viatcheslav Ivanov et se fascine par les idées de « l'anarchisme mystique ». En 1904, après un voyage à Moscou, Alexandre Alexandrovitch se rapproche des symbolistes moscovites : de Brioussov et surtout du cercle des jeunes poètes symbolistes moscovites (A. Bely, S. Solovyov et autres). Ainsi, Blok était un adepte enthousiaste du « nouvel art » dans les années où son nom restait presque inconnu dans les cercles symbolistes et parmi les lecteurs, et où l'époque des aubes mystiques s'estompait coïncidait avec le fait qu'un nombre croissant de gens commençaient à percevoir le poète en tant que poète-symboliste brillant et prometteur.

L’intérêt croissant pour la modernité révolutionnaire, pour les personnes et les problèmes sociaux, a soulevé de manière urgente la question du rapport entre la réalité et l’idéal poétique de Blok.

Troubles universitaires, impressions de promenades solitaires à travers le Saint-Pétersbourg diabolique, mais en même temps séduisant - tout cela a déterminé l'affiliation des AA Blok. De nouvelles impressions littéraires ont également joué un certain rôle - principalement celles de la collection de Bryusov "Urbiteetorbi" Bryusov a montré à Alexandre Alexandrovitch une nouvelle voie poétique pour décrire la réalité de la vie quotidienne urbaine moderne d'une personne moderne.

A cette époque, le poète critique le « solovievisme » et le « mysticisme pétersbourgeois » de Merezhkovsky. Cependant, au cours de ces années, le poète critique la « décadence » tant du symbolisme russe que de lui-même. Mais en 1903-1906, contrairement aux étapes ultérieures de l’évolution de Blok, le rejet de la « décadence » signifiait souvent une tentative de retour à l’utopie de la Beauté qui sauve le monde.

Les mêmes contradictions se retrouvent dans l’œuvre de Blok : Blok dans le cycle « Carrefour » s’éloigne progressivement de la croyance en la « Belle Dame ».

1903-1906 est l’une des périodes les plus dynamiques de l’évolution de Blok.

Alexander Blok commence son voyage en tant qu'ardent partisan du symbolisme, expérimente et surmonte l'influence des « mystiques de Saint-Pétersbourg », puis se tourne vers les œuvres symbolistes les plus clairement associées à l'ambiance des années pré-révolutionnaires. À la fin de la période, Alexandre Alexandrovitch boucle pour ainsi dire le cercle des recherches au sein du symbolisme. Sa quête est désormais associée à l'aspiration au symbolisme - à Dostoïevski, à L.N. Tolstoï - et, finalement, à Pouchkine. Sur ce chemin, un nouvel artiste Blok se forme, qui a révélé toutes les meilleures inclinations créatives du symbolisme, qui l'ont conduit vers de nouvelles routes de la culture russe, et en même temps, a abandonné tout ce qui empêchait d'autres symbolistes d'entrer dans ces routes.

Des poèmes tels que « Usine » (1903), « Bulles de la Terre » (1904), « Ville » (1904), « Nuit ». La ville s'est calmée... »(1906) entre dans la période de créativité d'A.A. Blok, qui dure de 1903 à 1906.

Poème "Usine" (1903).

Usine

Dans la maison voisine, les fenêtres sont fermées.

Le soir - le soir

Des boulons réfléchis grincent,

Les gens s'approchent de la porte.

Et les portes sont silencieusement verrouillées,

Et sur le mur - et sur le mur

quelqu'un immobile, quelqu'un de noir

Compte les gens en silence.

J'entends tout de mon haut :

Pliez votre dos fatigué

Il y a des gens rassemblés en bas.

Ils entreront et se disperseront,

Ils empileront les coolies sur leur dos.

Et ils riront dans les fenêtres jaunes,

Qu'ont fait ces mendiants ?

Ce poème est écrit sur le thème de l'injustice sociale et des inégalités sociales. Les événements réels sont donnés par l'auteur sous condition, les images sont floues et vagues. Le poète dessine dans le poème la figure d'un certain monstre à la voix « cuivrée », le lecteur voit le dos courbé des ouvriers, les fenêtres jaunes de l'usine, dans lesquelles on peut voir les gens se moquer des ouvriers trompés.

Le poème raconte l'histoire d'une usine où viennent les ouvriers ; le lecteur peut imaginer l'image suivante : l'usine est comme un bâtiment terrible qui engloutit les ouvriers à leur arrivée. L'usine est un symbole du mal mystique. Le poème contient la couleur jaune, c'est une couleur symbolique qui symbolise le mal, les forces du mal, et cette couleur est également associée à la maladie, à une fièvre malsaine. En plus du jaune, le lecteur peut rencontrer du noir - c'est un symbole de tragédie.

À partir du poème « Ville » (1904), le lecteur peut découvrir un petit morceau de la vie urbaine. Le poète décrit l'heure du soir, l'heure du coucher du soleil.

Le bloc décrit ce qui se passe actuellement dans la ville. Dans la rue, nous pouvons croiser un concierge et des ouvriers venant de l'usine. La ville dans ce poème est un royaume de chaos et de mal.

L'étape suivante dans l'évolution de Blok, qui changea radicalement son attitude envers le symbolisme, fut 1907 - début 1909, époque de la création d'articles sur le peuple et l'intelligentsia, les cycles « Pensées libres » (1907), « Faina » (1906- 1908), le drame "Song" Fates" (1908). A cette époque, le réalisme du passé devient pour Blok le point de vue extérieur au symbolisme à partir duquel il évalue le « nouvel art ». A cette époque, Alexandre Alexandrovitch écrivait l’article « Les intellectuels et la révolution ».

Aujourd’hui, la position d’Alexandre Alexandrovitch Blok est difficile et il le ressent lui-même. CultureXIXèmesiècles, sa culture natale, « Beket », la culture de ses grands-pères. Mais Alexandre Alexandrovitch ressent aussi constamment sa parenté avec la culture symboliste ; on pourrait dire qu'il se sent « infecté » par celle-ci.

Le plus dans la cultureXIXèmesiècle, Alexandre Blok est attiré par l’image de l’homme. En 1906, de nombreux écrivains et poètes ont commencé à s’intéresser à l’image du « petit homme ». L’image du « petit homme » dans la littératureXIXèmeLe siècle comprenait pour Blok deux tendances généralement étrangères au symbolisme : l'intérêt pour les problèmes sociaux et l'idée d'un « bel homme ».

En 1908, le poète déclarait que le véritable art est l’art du peuple. Désormais, le poète rejette non seulement les tendances individuelles du « nouvel art », mais aussi tout le symbolisme dans son ensemble. Blok commence à se critiquer lui-même et à critiquer son passé. Il est également intéressant de noter que les orientations religieuses et mystiques du symbolisme, principalement associées aux traditions de Soloviev, ne satisfont désormais plus le poète. Alexandre Alexandrovitch reproche au symbolisme un rationalisme mystique.

Alexandre Alexandrovitch Blok en 1907-1908, malgré l'extrême dureté de sa critique du symbolisme, reste un symboliste. Le symbolisme donne à A. Blok des moyens de combiner des idées disparates en un seul tout. Il souligne d'une manière surprenante et subtile ce qui est commun à la culture du romantisme tardif, du réalisme et du « nouvel art » - l'idée de l'art comme reflet de valeurs et d'idéaux non personnels.

Alexandre Blok espérait un des phénomènes très caractéristiques de notre époque, une rencontre entre réalistes et symbolistes. Les tout premiers rêves d'un mouvement du symbolisme vers le réalisme se heurtèrent au rejet des critiques symbolistes, notamment de Bely.

Les articles de 1908 montrent la totale déception du poète face au symbolisme. Blok pense que le symbolisme n'intéresse pas le lecteur ; il n'apporte rien d'intéressant ou d'instructif au lecteur. En 1908, A.A. Blok se retrouve presque complètement isolé du symbolisme. Cela a été influencé par les critiques de V. Ivanov. La seule chose qui reliait le poète au « nouvel art » était les relations amicales avec Bryusov et Merezhkovsky.

Les années 1909-1911 sont rarement désignées comme une étape particulière dans l’évolution du Bloc. Cependant, durant cette période, la relation du poète avec les symbolistes et son appréciation du symbolisme changent à nouveau.

Au printemps 1909, l'essor qu'a connu le poète en 1907-1908, la foi dans la proximité de la révolution et le désir d'activité sociale sont remplacés par l'apathie et un sentiment de désespoir dans la lutte.

Les idées d'A. Blok de 1909-1911 diffèrent considérablement des idées précédentes. Or, le poète ne parle pas de beauté mystique et céleste (« Poèmes sur une belle dame »), mais de beauté terrestre : la nature, l'art, l'amour. Pour Blok, le monde n’est pas seulement beau, il est comme l’art.

Poèmes « Quelle image merveilleuse » (mars 1909), « Fin de l'automne depuis le port... » (14 novembre 1909), « Le crépuscule gris s’est couché » (11 février 1910) font partie de la période de l’œuvre du poète, qui s’étend de 1909 à 1911. Les poèmes sur la Russie appartiennent également à cette période. Avec l'avènement du thème de la Patrie et de la Russie, le poète apparaît dans des images de la route et de la steppe. Ces images symbolisent la Russie, son chemin à travers le temps, ses étendues infinies, sa beauté et sa force inépuisables. Les poèmes inclus dans le cycle « Sur le champ de Koulikovo » ont été écrits sur le thème de la patrie, la Russie. L'un des poèmes inclus dans le cycle « Sur le champ de Koulikovo » est « La rivière s'étendit... »

La rivière s'étend...

La rivière s'est étendue. Coule, paresseusement triste
Et lave les berges.
Au-dessus de la maigre argile de la falaise jaune
Les meules de foin sont tristes dans la steppe.

Oh, ma Rus' ! Ma femme! Jusqu'à la douleur
Nous avons un long chemin à parcourir !
Notre chemin est une flèche de l'ancienne volonté tatare
Il nous a transpercé la poitrine.

Notre chemin est la steppe, notre chemin est dans une mélancolie sans limites -
Dans ta mélancolie, oh, Rus' !
Et même les ténèbres - nocturnes et étrangères -
Je n'ai pas peur.

Que ce soit la nuit. Rentrons à la maison. Allumons les feux
La distance steppique.
La bannière sacrée brillera dans la fumée de la steppe
Et le sabre du Khan est en acier...

Et une bataille éternelle ! Nous ne rêvons que de paix
À travers le sang et la poussière…
La jument des steppes vole, vole
Et l'herbe à plumes se froisse...

Et il n'y a pas de fin ! Les kilomètres et les pentes raides défilent...
Arrêtez ça !
Les nuages ​​effrayés arrivent,
Coucher de soleil dans le sang !
Coucher de soleil dans le sang ! Le sang coule du cœur !
Pleure, cœur, pleure...
Il n'y a pas de paix ! Jument des steppes
Il galope !

Blok nous parle de la séparation d'avec sa patrie, sa terre natale. Le poète nous raconte une nuit dans un pays étranger. Alexandre Alexandrovitch nous montre la Russie comme un pays grand et puissant. Dans le poème, l'image de la Russie est présentée non pas comme l'image d'une mère, mais comme l'image d'une épouse. L'un des thèmes du poème est le thème de l'amour pour la patrie. Alexandre Alexandrovitch est submergé d'inquiétude quant au sort de la Russie ; tous ses poèmes sont imprégnés de foi dans l'avenir de la Russie. Blok se rapporte à la Patrie comme un mari à sa femme. Il n'y a pas une once de fantaisie dans les poèmes consacrés à la Patrie. En écrivant ces poèmes, le poète se tourne vers le passé de la Russie, mais crée une œuvre sur la modernité.

Poème "Quelle merveilleuse image" (mars 1909).

* * *

Quelle magnifique photo

Le vôtre, oh mon nord, le vôtre !

Toujours une plaine aride

Vide comme mon rêve !

Voici mon esprit, en colère et têtu,

Perturbe le silence par le rire ;

Et, répondant, le corbeau noir

Berce le pin mort;

Les cascades bouillonnent en dessous,

Affûtage du granit et des racines d'arbres ;

Et les naïades chantent sur les pierres

Un hymne asexué aux jeunes filles sans mari ;

Et dans ce rugissement d'eaux froides,

Dans le cri haineux d'un corbeau,

Sous le regard louche des jeunes filles stériles

Ma vie couve lentement !

Ce poème est écrit sur le thème de la nature. Le poème parle de la beauté terrestre de la nature ; il n'y a pas une goutte de mysticisme dans le poème. Blok écrit sur la plaine, qu'il compare à un rêve (...une plaine aride, Vide, comme mon rêve !), sur un pin, sur des cascades. Blok, décrivant la nature, parle de sa vie, de la façon dont se déroule sa vie (Et dans ce rugissement d'eaux froides, Dans le cri haineux d'un corbeau, Sous le regard de poisson des jeunes filles stériles, Ma vie couve tranquillement !).

L'outil le plus parfait pour comprendre le monde, l'écho le plus fidèle des musiques du monde est l'art : pour pénétrer dans l'essence de l'être, il n'y a pas d'autre moyen que l'art.

Cette compréhension de la nature et des tâches de l’art est profondément symbolique. Blok a quelque chose en commun avec le premier Andreï Bely, avec tous les « jeunes symbolistes », notamment avec V. Ivanov et Brioussov.

Blok en 1909-1911, comme dans sa prime jeunesse, déclarait que le symbolisme était le courant le plus significatif de l'art moderne, l'opposant au réalisme naïf.

Le symbolisme pour A.A. Blok est à nouveau une école, même s'il y a à peine un an ou deux, il affirmait qu'il n'y avait pas d'école et qu'il n'y en avait jamais eu. Le poète parle à nouveau de la mission prophétique originelle du symbolisme.

En comparant les A.A. Blok de 1909 à 1911 et la période des articles sur l’intelligentsia, un schéma intéressant apparaît. La compréhension générale de Blok de la nature du monde, la relation entre la réalité et l’art reste presque inchangée.

Les idées sur le thème de l'art, sur les façons d'appréhender d'autres mondes et l'incarnation terrestre de l'idéal évoluent. Entre 1909 et 1911, la compréhension qu’avait Blok du thème du symbolisme se rétrécit et s’élargit en partie. Nous voyons également que Blok est revenu à nouveau au symbolisme, tout en l'évaluant d'une manière nouvelle, d'un point de vue différent.

À la fin de 1911, les opinions d’Alexandre Alexandrovitch Blok changèrent considérablement. Le sentiment d’un début d’essor social ravive la confiance dans l’imminence de changements sans précédent.

Le 1er décembre 1912, le poète commença à travailler sur le drame « Rose et Croix ». Comme le poète lui-même l'a dit, le thème du drame n'est pas « une rose et une croix », mais le destin humain. Les événements du drame se déroulent comme dans la vie. Nous pouvons conclure que A.A. Blok s'éloigne à nouveau des symboles mystiques et est enclin à évaluer la réalité du point de vue du réalisme.

En 1918, une nouvelle étape dans les travaux de Blok commença et une année de tests pour la Russie.

Ces années ont été très difficiles pour la Russie, ce furent les années de la révolution.

De nombreux symbolistes de cette époque se tournèrent vers le thème de la révolution dans leurs œuvres. A.A. Blok a écrit le poème « Les Douze » le 28 novembre 1918. Dans ce poème, Alexandre Alexandrovitch a réussi à capturer un tournant dans l'histoire de la Russie. En écrivant ce poème, le poète a utilisé son langage symbolique habituel afin de transmettre toute la signification des événements qui ont eu lieu dans le pays au moment de la révolution. Ce poème allie à la fois symbolisme et réalisme. Le poème comprend 12 chapitres. Les personnages principaux sont 12 soldats de l'Armée rouge. Grâce au poème, le lecteur peut en apprendre davantage sur les événements qui ont eu lieu en Russie pendant la révolution, sur les meurtres et les ravages. La révolution a fait oublier aux gens leur vie personnelle. L’ensemble du poème est construit sur le contraste de deux couleurs, le blanc et le rouge. La couleur blanche signifie quelque chose de saint, de noble, de pur, cette couleur signifie aussi la lumière, le rouge est la couleur de la révolution, de l'effusion de sang.

Après la publication du poème, les relations avec les symbolistes furent complètement rompues. Les relations avec Merezhkovsky et Vyach se sont terminées brusquement. Piast, l'un des amis les plus proches du poète.

Au milieu des années 1900, Blok fut déçu par la poésie de Brioussov et cessa de communiquer avec lui.

Après avoir rompu avec les symbolistes, Blok a changé son point de vue sur le symbolisme. A.A. Blok se rend compte que le symbolisme russe n'a pas réalisé ses plans. Au cours de ces années, les symbolistes différaient entre eux dans leurs points de vue et leur vision du monde. Il s’agit d’une situation bien connue appelée « crise du symbolisme ».

Blok a continué à écrire des articles et des critiques sur le symbolisme pendant un certain temps après sa rupture avec les symbolistes et le symbolisme.

Parmi les symbolistes, le chemin créatif des A.A. Bloc (1880-1921). La première poésie de Blok était définie par l'isolement de la réalité, l'analyse des expériences émotionnelles personnelles et des éléments mystiques. Dans le recueil « Poèmes sur une belle dame » (1904), il joue le rôle d'un parolier - un symboliste, fortement influencé par la philosophie de Vl. Solovieva.

Comme déjà évoqué, le symbolisme se distingue par un intérêt pour l’autre monde, pour le monde idéal. Déjà dans « Ante lucem » (1898-1900) et « Poèmes sur une belle dame », Blok est frappé par la variété des nuances de perception de l'altérité. Toute son œuvre ultérieure n’en est pas moins riche de perceptions de l’altérité. Les phénomènes de l'Éternellement Jeune ont illuminé toutes les manifestations de l'Univers pour Blok. Il a porté chevaleresquement son image tout au long de sa vie, à travers toute son œuvre.

Dans le poème « Introduction », chaque image visible contient un symbole. Nous voyons une haute tour, d'une beauté inhabituelle, avec des sculptures à motifs. Le dôme de cette tour est dirigé vers le haut. La tour est entourée de portes et une route escarpée y mène. Une haute tour entourée de portes est un symbole de l'inaccessible et quelque chose de romantique et de fabuleux. Le dôme est dirigé vers les hauteurs azur - c'est le rêve du héros lyrique sur l'insolite, l'éternel, l'impérissable.

La couleur a aussi sa propre symbolique. La couleur dominante du poème est le feu. Il s'exprime en noms (aube), en adjectifs (secret rouge) et en verbes (mettre le feu). Ici à la fois « rougir » et « allumer ». C'est le rêve enflammé du héros, c'est le feu dans son âme, le feu de l'amour pour la princesse surnaturelle, mystérieuse et inaccessible. Le héros lyrique aspire à cette tour, l'atteint et frappe à la porte. Il est sur le point de réaliser son rêve. Celle qu'il recherche ressemble à une héroïne de conte de fées, la princesse Nesmeyana. Nous ne la voyons pas, mais la tour dans laquelle elle vit nous aide à créer l’image d’une femme mystérieuse, énigmatique et surnaturelle.

Dans le poème «Je t'attends» La couleur dominante est aussi la lumière, le feu : « l'horizon est en feu », « insupportablement clair », « le rayonnement est proche ». Le rêve du héros est pur, clair et beau, il est proche. Le héros vit dans l'attente, dans l'attente de Son apparition. Elle n'a même pas de nom, n'a pas de particularités, seul un courant de lumière l'entoure, coule sur elle, émane d'elle, comme d'une sainte, comme une auréole au-dessus de la tête de la Mère de Dieu . Elle s’unit à cette image sous « une seule forme ». Pour le héros lyrique, la bien-aimée est porteuse de la féminité éternelle, de la spiritualité et de la beauté. C'est l'idéal. Il attend Sa venue, « ardent et aimant ». Pas même aimer, mais idolâtrer. La mélancolie et la peur s'emparent du héros lorsqu'il sent son apparition approcher. L'image d'Elle est associée à une gamme sémantique telle que « feu », « rayonnement ». Et avec le symbole de l'effondrement - "un soupçon", une triste chute et un "rêve mortel".

Dans le poème « Tu brûles au-dessus d'une haute montagne » n Devant nous se trouve à nouveau une haute montagne, une tour, le soir. Et les mêmes couleurs, parmi lesquelles domine la brillante, la couleur du feu, de la combustion : « brûler », « faire du feu », « jeu de feu », « étincelles », « cercles de feu ». Le héros lyrique est enivré par son rêve, fidèle au destin, complètement soumis à celui-ci, veut comprendre le secret, se fondre dans son rêve et « le rattraper dans le manoir ». Il est convaincu que son rêve se réalisera, il pourra fusionner avec l'éternité, devenir une particule du feu éternel et réaliser l'idéal. Elle, son rêve, est inaccessible, comme la Princesse, mais elle l'attend toujours, lui préparant une rencontre.

DANS Dans le poème « I Enter Dark Temples », le réel se dissout dans le mystique et le symbolique. Église, image de la Mère de Dieu, crépuscule, icônes illuminées, silence, révérence - et le rêve d'une épouse idéale et un bonheur surnaturel.

Dans les lignes « Monter vers les premiers pas… » chacune des combinaisons verbales en relation acquiert une signification expansive, bien qu’il n’y ait pas de complications. Les « premiers pas » dans le « quartier » avec les « lignes de terre » perdent leur contenu spécifique, se saturant de contenu symbolique - une ascension vers la beauté, l'amour, etc. Les « distances roses » deviennent en même temps un attribut de la terre et la vie. « Sea of ​​​​Fire » à côté de « Stellar Depth » prend un son différent, etc.

Dans le poème « Le crépuscule du soir, crois... » une fonction tout aussi complexe est remplie par des expressions tout à fait quotidiennes : « la porte s'ouvrira », « les visages des traits », lorsqu'ils se trouveront à proximité des « réponses de mondes antérieurs », un « bateau vivant » en marche, etc.

Blok crée son propre « royaume » de signes de tel ou tel état mental. Ils passent d'un poème à l'autre, acquérant un contenu stable même avec une variation constante de ses nuances. Au-delà de la signification particulière de moments apparemment « passagers », la profondeur des confessions poétiques est obscurcie. Il y a beaucoup de mots clés pour cela.

Parfois, le folklore ou les concepts bibliques prennent vie d’une manière nouvelle. « Tour tranquille » comme désignation d'une existence élevée et hors sol ; « l'actualité », les « messagers » comme destin ou écho du passé. "Des écrits ont été ouverts dans l'âme" - "des écrits sacrés", "Verbe d'Or" indiquent la vision intérieure éveillée de l'individu.

Le plus souvent, Blok recourt à sa propre notation originale. Ils sont nombreux : un cercle, une sonnerie, un appel, une voix, un pays… Chacun, en apparence simple, « embrasse » les sentiments les plus intimes de l’auteur et a souvent un usage ambigu. Le « Cercle Secret » garde le royaume de la Vierge ; « cercle incassable » - un signe de captivité humaine ; « un cercle brillamment fermé », c'est le lot des gens vulgaires qui s'amusent au bal ; "Anneau boueux", "anneau de givre" - un symbole de mort. Les concepts de « pays », de « côte » varient librement, mais toujours en mettant l'accent sur les aspirations spirituelles des héros vers l'idéal. Le leitmotiv de toutes ces images nous permet d'incarner le mouvement des humeurs au sein du cycle (et plus tard - au-delà).

Par la suite, les tendances sociales associées à la révolution de 1905-1907 se sont intensifiées dans l’œuvre du poète. Son poème « Les Douze » (1918) est devenu le premier poème sur la révolution dans lequel le pathétique humaniste et l’historicisme de la pensée de l’auteur se conjuguent avec une forme optimiste.

En 1912, Blok écrivit un article « Art et journal » pour le journal « Russkaya Rumor ». Blok explique ici comment il comprenait la situation littéraire en Russie au début des années 1910, une situation que lui et ses contemporains définissaient comme une crise du symbolisme. Blok a précisément pointé les raisons de cette situation de crise dans la littérature et, plus largement, dans la culture russe en général : « Les grandes choses dans le monde sont toujours accompagnées de désastres, de maladies, de fléaux. La chose merveilleuse qui a plané sur nous en 1905 et nous a enrichi de grandes possibilités a amené dans les rangs de la littérature un groupe de gens en proie à la peste, des « talents gaspillés », des voyous au sens le plus profond du terme. Art et journal. // Bloc A. Collection. Op. en 8 tomes. - M.-L. : GIHL, 1962. - tome 5. - p.

Blok lui-même ne se considérait pas touché par cette crise et, comme on le sait, il ne s'était pas trompé. Et pourtant, Blok suivait avec intérêt et une certaine anxiété la lutte contre le symbolisme des nouvelles écoles poétiques : l'acméisme et le futurisme. Là où d’autres voyaient une crise, Blok voyait un « moment de transition » et le danger, lui semblait-il, venait de l’extérieur : « nous sommes peu nombreux et nous sommes entourés d’ennemis ».

L’une des conséquences de l’engorgement des « rangs de la littérature », selon Blok, est la préférence du beau sur le beau, et l’art ne doit servir que le beau. Lui, l'art, « se venge, comme une divinité antique ou comme l'âme du peuple, incinérant, effaçant de la surface de la terre tout ce qui contient un signe de vanité, qui tente de noyer avec ses petits rythmes précipités et haletants. son seul rythme au monde » Blok A. Art et journal. // Bloc A. Collection. Op. en 8 tomes. - M.-L. : GIHL, 1962. - tome 5. - p.

Bien sûr, Blok avait déjà vu cette confrontation du beau et du merveilleux dans le monde de la poésie, y compris le sien. Et lui-même n’a pas toujours gardé la distance nécessaire et a suivi le chemin séduisant qui conduit à une confusion de ces concepts. Même dans l'article lyrique « La fille à la porte rose et le roi des fourmis » (1907), pour Blok, la rose est un symbole de la romance allemande, quelque chose de beau, mais d'extraterrestre. Et cette étrangeté n’est pas seulement dans son « étrangeté », mais aussi dans sa vulgarité, qui est comme l’autre côté de ce monde.

Le poème « Le jardin du rossignol » est apparu au mauvais moment : en décembre 1915. Les esprits et les cœurs étaient déjà remplis des impressions de la guerre. L’appel de Blok à des thèmes symboliques traditionnels tels que le « rossignol » et la « rose » peut sembler à la fois étrange et inopportun, quelque chose comme un anachronisme poétique. Cependant, Blok, qui a toujours su écouter le bourdonnement de l'histoire, la musique des événements, a travaillé sur ce poème avec une persévérance particulière en 1914-1915. Il l'a publié en décembre 1915, a répété la publication en novembre 1917 et l'a publié dans une édition distincte en juillet 1918.

Blok a construit avec défi Le Jardin du Rossignol sur l'affirmation et la démonstration d'images familières et familières de la poésie romantique russe, qui ont reçu de lui une signification nouvelle et complexe. Blok, sans abandonner sa perception musicale et lyrique de l'univers, a trouvé dans le poème une nouvelle forme de différenciation poétique du monde des choses, des êtres vivants, des phénomènes naturels et de ce qu'on ne peut que deviner et de ce qui se cache au fond de l'univers de la vie.

"Le Jardin du Rossignol", avec son apologie du travail et son fidèle camarade dans cette œuvre - l'âne - dans le langage des paroles russes classiques et des fables russes et à travers des thèmes-symboles non moins classiques et déjà interdits (rossignol et rose) exprimaient un des plus importants pour Blok en 1912-1915 sujets civiques.

L'un des thèmes principaux de ce poème : échapper non pas à la vie, mais échapper à la vie, malgré toute sa laideur, sa cruauté, etc. Le poème, que son auteur a tant aimé, est construit sur le contraste entre ce qui entoure le héros et le habitants du jardin des rossignols, il y a une lutte entre les voix de la vie et le monde de la beauté idéale. Face aux particularités très particulières du travail et des conditions de vie du héros, le jardin du rossignol semble bien réel. Sa clôture est « haute et longue », il est « ombragé », des fleurs de roses pendent au-dessus de la clôture, le jardin a un « portail », un treillis « sculpté », des roses « épineuses » descendent « sous le courant de la rosée ». D’ailleurs, la fuite du jardin se fait de manière tout à fait prosaïque :

« Et, descendant les pierres de la clôture,

J'ai brisé l'oubli des fleurs.

Leurs épines sont comme des mains du jardin

Ils se sont accrochés à ma robe » Blok A.A. Jardin du Rossignol. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

L’autre monde, le « jardin », n’est pas inclus dans le monde (l’espace) de la mer et du rivage, des rochers, des pierres, du travail, d’un ouvrier avec son âne – le jardin existe séparément, par lui-même. Dans le jardin, le temps est mesuré différemment, tandis que sur le rivage il y a un changement de jour et de nuit et le temps s'écoule, dans le jardin il n'y a pas de temps, là c'est comme si la prédiction bien connue de Blok se réalisait : « il y aura il n’y aura plus de temps », c’est-à-dire que l’éternité viendra. Mais c’est une éternité imaginaire, pas réelle.

Pour Blok, le jardin du rossignol lui-même n'est pas seulement un lieu d'action ; le jardin du rossignol, comme la mer, n'est pas seulement deux espaces scéniques spatialement localisés sur lesquels se déroule l'action. Ils participent eux-mêmes à cette action, ils influencent le sort du héros du poème, ils sont des forces et non des décorations passives.

Le poème est construit sur le contraste du jardin et de la mer, mais pas de la mer des pirates et des aventuriers, mais de la mer terrestre et côtière, cette mer inextricablement liée au travail, au travail, dur, continu et pourtant rien de moins. plus beau dans son essence symbolique que le jardin du rossignol avec sa maîtresse et ses roses.

Les chercheurs s'intéressent à l'image d'un âne dans le poème. Voici ce qu'A.V. écrit à ce sujet. Lavrov: "Il semble... que l'image d'un âne dans le poème - incarnant l'humilité, la diligence, la douceur et la patience, et non les qualités qui lui sont traditionnellement attribuées (bêtise, entêtement, ignorance) - absorbe d'autres sous-textes - de sacré, remontant notamment au cercle d'idées biblico-évangélique (chez les anciens Juifs, l'âne était un symbole de paix et de salut ; les peuples de l'Antiquité vénéraient l'âne comme la divinité de la chaleur et des forces productives) à l'humour et intime" Lavrov A.V. "Le jardin du rossignol" de A. Blok . Réminiscences littéraires et parallèles. // Notes scientifiques de l'Université d'État de Tartu. - Vol. 857. - Biographie et créativité dans la culture russe du début du XXe siècle. Bloc collection IX. À la mémoire de D. E. Maksimov. - Tartu : TSU, 1984. - P. 75.

L’âne du « Jardin du Rossignol » ne sert pas seulement à transporter des pierres, il joue également un rôle littéraire particulier : il parodie la ménagerie exotique des poèmes de Goumilyov. La parodie dans ce cas est réalisée d'une manière très curieuse. L’âne de Blok ne remplace pas une personne et n’est pas utilisé à des fins de comparaison. Il est humanisé dans le sens où il travaille avec une personne et est plus dévoué au travail qu'une personne prête à la trahir sous l'influence de l'amour.

Premier passe-temps littéraire Alexander Alexandrovich Blok est devenu la poésie de V. Zhukovsky. Les poèmes des années 1898-1900, réunis dans le cycle « Ante lucem » (« Devant la lumière »), correspondaient aux traditions de la poésie romantique du XIXe siècle. Le romantisme russe a également influencé la formation de l’esthétique du symbolisme, qui a rapidement pris une place prépondérante dans la poésie de Blok. Le désir de recréer le monde réel, de voir l'irréel dans le réel, la valeur intrinsèque des sentiments du héros lyrique, sa solitude et son aspiration à l'âme sœur, l'impossibilité fatale d'atteindre l'idéal, la confession - ces traits du romantisme ont trouvé leur expression dans la poésie symboliste de Blok. Cependant, contrairement aux romantiques, Blok le Symboliste, surmontant l'individualisme romantique, luttait pour l'harmonie universelle et la conciliarité, caractéristiques de la conscience slavophile.

Ma connaissance de la poésie symboliste s'est produite au cours de mes premières années d'université. Blok, en tant que représentant des jeunes symbolistes, a reçu, d'une part, de l'ancienne génération de symbolistes, dont D. Merezhkovsky et V. Bryusov, poétique des indices, des nuances, compréhension du symbole comme image, incarnant une idée sans limites, et d'autre part, du poète et philosophe Vl. L'attitude idéaliste et religieuse de Soloviev envers la réalité, ses idées sur la dépravation du monde et sur sa sauveuse Sophie, l'âme du monde, la féminité éternelle - un idéal dont le prédécesseur était l'image de la Femme vêtue de soleil de la « Révélation de Saint-Pétersbourg ». Jean le Théologien.

La poésie symboliste de Blok est représentée par le cycle « Poèmes sur une belle dame ». Il comprenait des poèmes de 1901-1902. Puis dans La conscience de Blok formait un concept esthétique qui correspondait aux principes du symbolisme.Les poèmes, comme il l'écrit dans son journal, sont des prières, et le poète est un apôtre, les composant dans « l'extase divine », son inspiration s'apparente à la foi.. Notez que cette vision du but du poète traditionnel dans la poésie russe classique. Dans "Poèmes sur une belle dame", il y a une image de Pouchkine au-dessus du poète qui a inspiré les Séraphins: "Ce n'est qu'occasionnellement que les séraphins apportent / Le sommeil sacré aux élus des mondes." Comme Pouchkine, Lermontov, Blok de l'époque croyait que la nature raffinée d'un poète était inaccessible à la foule, aux ignorants.. Mais on constate que dans l'esthétique symboliste le poète n'est pas tant un prophète qu'un théurge, un collaborateur de Dieu dans une grande recréation d’harmonie.

Contrairement aux années soixante, qui saluaient Dieu avec un « hurlement insensé et profondément bestial », comme l’écrivait Blok dans son journal, Les symbolistes écrivent des poèmes affirmant l'existence de Dieu, du destin et de l'esprit.. Croyant à l'essence religieuse de l'art nouveau, Blok niait le dogmatisme dans l'art : le poète n'affirme ni ne nie ; lui, comme le disait le capitaine Lébiadkine dans Les Démons de Dostoïevski, est un « cilié » qui n'a fait que « deviner l'infini ».

Blok a divisé ses paroles en trois volumes, qui reflètent trois étapes du développement de la personnalité du poète, son parcours d'un contemplateur, d'un mystique symboliste à une personne impliquée dans les mouvements sociaux de notre temps. Il a appelé ce chemin « la trilogie de l’incarnation » :

Cycles : « Ante lucem », « Poèmes sur une belle dame », « Carrefour » constituaient le premier volume (1898 - 1903)

Rêve d'un monde idéal avec beauté, harmonie, lumière

"J'entre dans de beaux temples"...

L'antithèse est le reflet des changements existants dans sa perception. Les rêves et les brouillards se dissipent.

Cycles : Bulles de Terre, Ville, Poèmes Divers (sur la révolution), Masque de Neige - poèmes sur la passion terrestre

L'héroïne connaissait le ciel, et maintenant la terre tombée, la rencontrant lors d'un festin ivre.

Le deuxième volume comprend des poèmes des années tragiques pour la Russie 1904-1908. Durant cette période, l'attitude de Blok à l'égard du symbolisme était clairement critique. En 1907, il confesse au symboliste Andrei Bely qu’il souhaite « une attitude sobre et simple face à la réalité ». Rendre hommage à la poésie de Vl. Soloviev, Blok doutait de la profondeur philosophique de sa conception esthétique et théologique. Des critiques du symbolisme ont été formulées dans des articles de 1907-1908. Dans l'article « Résultats littéraires de 1907 », Blok, qui discutait un jour de la sélectivité et de la sophistication de la nature poétique, a exprimé l'idée qu'à l'heure de la réaction, lorsque l'inutile et le laid se produit en Russie, le critère du devoir s'applique à l'art, et l'utilité n'est en aucun cas l'ennemi de la beauté. Ainsi, Blok n'était pas étranger aux positions de N. Nekrasov. En 1904-1905 Les poèmes de Blok sont apparus dans lesquels la perception symboliste de la réalité était associée à la mort. Les images de paysages reçoivent un caractère décoratif : le mois est un « Pierrot céleste », une vague engourdie, etc. ; le monde du symboliste était comme une cabine, une représentation théâtrale dans laquelle des images conventionnelles de dames, de messieurs, de la mort, de la Nuit, du Jour, dégoulinant de jus de canneberge avec une épée en bois, jouaient leur rôle comme si elles étaient tirées des peintures des artistes de l'époque. Le «Monde de l'Art» et des intrigues conventionnelles se sont déroulés. Le rejet de la vision symboliste du monde s'exprime également dans les drames « Showroom » (1906), « Le roi sur la place » (1907), « Stranger » (1907). Cependant, la poétique de ses œuvres conserve des valeurs symbolistes.

"Russie», « Étranger"

Cycles : Scary World, Retribution, Iambics, Carmen (thème de l'amour) 1909 - 1911

La compilation de l'ensemble en trois volumes est basée sur des principes chronologiques et thématiques, vous pouvez donc retrouver les paroles d'une année dans les deuxième et troisième volumes. Les idéaux du service public reflétés dans les poèmes du troisième volume ont également influencé le contenu du poème « Le jardin du rossignol » (1915).

En 1916, Blok a été enrôlé dans l'armée, après la Révolution de Février, il a été rédacteur en chef des rapports in extenso de la Commission d'enquête extraordinaire chargée d'enquêter sur les crimes du gouvernement tsariste.

Comme l'écrit V.M. Zhirmunsky dans "La Poésie d'Alexandre Blok", le poète était un romantique cohérent, un maximaliste spirituel. Ayant perçu la révolution de manière romantique, y voyant le reflet de processus naturels universels, Blok a écrit à son sujet le poème « Les Douze » (1918). Il croyait en l’harmonie sociale future et au triomphe de l’humanité dans la Russie post-révolutionnaire, en surmontant la tragédie de l’existence humaine. Blok était attiré par la réalité révolutionnaire en raison de sa dynamique ; il la contrastait avec la stagnation du gouvernement précédent.

Monde effrayant" dans les paroles de A. A. Blok

Le héros lyrique de ses œuvres s'est trompé, s'est réjoui, a nié, accueilli. C’était le chemin du poète vers les gens, le chemin pour incarner les joies et les souffrances humaines dans son œuvre, la tragédie de « l’incarnation ».

"Poèmes sur une belle dame" - tout est entouré d'une atmosphère de mystère mystique et d'un miracle qui se produit, la sincérité des sentiments, racontée par son héros lyrique. Le monde de la Belle Dame sera pour le poète le standard le plus élevé auquel, à son avis, une personne devrait s'efforcer. Mais dans son désir de ressentir la plénitude de la vie, le héros lyrique d’A. Blok descendra des hauteurs de la beauté et se retrouvera dans le monde réel et terrestre, qu’il appelle « un monde terrible ». Le héros lyrique vivra dans ce monde, subordonnant son destin aux lois de sa vie. Le bureau de travail d'A. Blok sera la ville - les places et les rues de Saint-Pétersbourg. C'est là que naîtront les motifs de son poème «Factory», qui semblera étonnamment poignant même pour le poète lui-même, qui révèle le monde de l'injustice sociale, le monde du mal social. Pour la première fois dans son œuvre, A. Blok a exposé avec autant de netteté et sans ambiguïté le thème de la souffrance des gens. Mais nous ne sommes pas seulement confrontés à des personnes opprimées. Ces gens sont également humiliés : « Aux fenêtres jaunes, ils se moqueront de la façon dont ces mendiants ont été trompés. »

Le thème d’une personne humiliée et démunie est développé davantage dans le poème « Sur le chemin de fer ». Le chemin de fer est ici une image symbolique. Devant nous se trouve le chemin de fer de la vie, un chemin dépourvu de gentillesse, d’humanité et de spiritualité. Les gens roulent sur cette route, leurs visages brillent dans les vitres de la voiture - « endormis, avec un regard égal », indifférents à tout. Et « sous un talus, dans un fossé non tondu », repose une femme écrasée par « l'amour, la saleté ou les roues », écrasée par la vie, c'est l'évolution que subit l'image d'une femme dans les paroles d'A. Blok - d'une exaltée. Belle Dame à une créature détruite par un « monde terrible ».

Des images d'un monde sans esprit défilent devant le lecteur dans le poème "Stranger": "cris ivres", "esprits éprouvés" en chapeaux melon, poussière des ruelles, "laquais endormis", "ivrognes aux yeux de lapins" - c'est ici le héros lyrique doit vivre. Tout cela obscurcit la conscience d’une personne et régit son destin. Et le héros lyrique est seul. C'est alors que l'Étranger apparaît. L'étranger est ici un certain idéal de beauté, de joie, et donc l'admiration pour elle signifie l'admiration pour la beauté de la vie.

Les années de réaction ont vu la croissance créative rapide de Blok. Inspiré par les idées de vérité, de justice et de devoir public, il devient un poète national et maîtrise de brillantes compétences. Ses thèmes sont énormes : le passé et l'avenir de l'humanité, les rêves et la réalité, le chagrin et le bonheur humains... Dans ses poèmes, les paroles les plus tendres, la satire colérique et la citoyenneté courageuse résonnent avec la même force. (« Sur le chemin de fer », « Aviateur », « Devant la Cour »).

Le thème de la Patrie était le thème principal de l’œuvre de Blok. Quoi qu’il écrive, il s’agissait uniquement de la Russie. Au fil du temps, la vision du monde du poète, ses attachements et ses opinions ont changé, mais son amour pour la patrie est resté inébranlable. Le patriotisme de Blok n’est pas feuillu et ostentatoire, mais profondément ressenti et significatif.

Dans ses premiers poèmes « Volonté d'automne » et « Rus », le poète, à la suite de Pouchkine, Lermontov et Nekrasov, glorifie un pays pauvre et tumultueux. Il y a de la pitié dans sa voix ; l'intrigue est dominée par des images de la nature. Blok associe la Russie à une beauté mystérieuse qui croit à la divination. Le pays dort, entretenant un mystère et un caractère fabuleux envoûtants.

Alors, je l'ai découvert dans mon sommeil

Pauvreté du pays de naissance,

Et dans les restes de ses haillons

Je cache ma nudité à mon âme.

Le héros lyrique se dissout dans l'espace environnant, il est inséparable de la Patrie, bien que misérable et pauvre, mais aimé et cher au cœur. Dans le poème « Russie », Blok avoue à nouveau son amour pour sa patrie, il n'idéalise pas le pays dans lequel il vit ;. Plus le cœur est complexe et anxieux, plus l'attachement à la patrie, à ses traditions, à son antiquité et à son peuple est fort.

Russie, pauvre Russie,

Je veux tes cabanes grises,

Tes chansons sont venteuses pour moi -

Comme les premières larmes d'amour !

Ce sentiment est profondément ancré dans l’âme du poète. Depuis son enfance, il était attaché à la nature de la Russie. En tant que symboliste et mystique, le poète tente de percer le grand secret du pays, mais cela est impossible, et probablement pas nécessaire. La Russie est incompréhensible. Il suffit de l'accepter telle qu'elle est, et le poète s'exclame avec délice et joie

Et l'impossible est possible

Le long chemin est facile.

Quand la route clignote au loin

Un regard instantané sous un foulard,

Quand ça sonne avec une mélancolie réservée

Le chant sourd du cocher !...

La patrie apparaît complètement différente dans le poème « Nouvelle Amérique ». Blok voit la prospérité future du pays dans le développement de l'industrie.

Non, les toupets ne soufflent pas au vent,

Les steppes ne sont pas pleines de prêle...

Il y a des cheminées d'usine noires,

Des bips d'usine retentissent.

Eh bien, de nouveaux temps arrivent, l’apparence du pays change, seuls les sentiments du poète restent inchangés. Il admire la « nouvelle Amérique » – la Russie, qui a su s’élever, acquérir la puissance nécessaire et se placer à égalité avec les États avancés. Tout plaît au poète : « une étendue incompréhensible sans fin », et « un buisson routier », et « une rivière à plein débit », et surtout -

Le charbon gémit, le sel blanchit et le minerai de fer hurle... Puis, au-dessus de la steppe vide, une nouvelle étoile de l'Amérique s'est allumée pour moi !

La fierté et la joie se font entendre dans chaque vers du poème. Blok ne voit pas la pauvreté et la misère, si familières et si douces depuis l'enfance, mais la puissance et la force. Il accueille favorablement cette nouvelle Russie. Elle est également chère à son cœur. Reconnaissable et complètement nouveau, surprenant et délicieux, telle est la réalité du poète. Dans l'étendue déserte, dans la nature Tu es toujours le même que tu étais, et plus le même, Tu es devenu pour moi un nouveau visage, Et un autre rêve m'excite...

Aujourd'hui, je suis un génie ! - c'est ce qu'a écrit Alexandre Alexandrovitch Blok, poète symboliste, après avoir terminé son œuvre, peut-être principale - poème "Les Douze". La Révolution d'Octobre de 1917, à laquelle le poème est dédié, est devenue un événement qui a divisé la vie de tous les habitants du début du XXe siècle en AVANT et APRÈS. Ceux qui ne pouvaient pas accepter le nouveau gouvernement et les valeurs qu'il avait établies ont émigré définitivement de Russie. Ceux qui sont restés ont dû décider une fois pour toutes leur attitude face à ce qui s'était passé. Le symboliste Blok entendit la « musique de la révolution » et appelait tous ses contemporains à suivre son exemple.

« Les Douze » est un poème épique qui reflète des images de la réalité et rappelle davantage un kaléidoscope. L'intrigue est assez simple : douze soldats de l'Armée rouge, une patrouille militaire, maintiennent l'ordre dans la ville pendant le couvre-feu. Mais en fait, les images des chapitres, changeantes comme dans un kaléidoscope pour enfants, constituent un panorama à grande échelle de l'époque post-révolutionnaire.

Le poème commence par une image symbolique du vent - un certain élément qui emporte tout sur son passage, et cet élément englobe tout : « Le vent dans tout le monde de Dieu ». Il n'est pas difficile de deviner dans ce tourbillon purificateur la révolution elle-même, car c'est le vent qui disperse les restes du « vieux monde » : la « dame en karakul », le « cul déshabillé », la vieille femme qui ressemble à un poulet. , et la quintessence de tout le vieux monde - un chien sans racines qui avance péniblement la queue entre les pattes .

Le nouveau monde est symbolisé par douze soldats de l’Armée rouge – « apôtres de la foi nouvelle », comme on les appelle communément. Une entreprise très diversifiée, je dois dire. Une image effrayante émerge de détails individuels : « ceinturons de fusil noirs », « cigarette dans les dents », « pris une casquette », et comme si l'apothéose de tout - « vous devriez avoir un as de carreau sur le dos ». Ce détail en dit long : un tel signe indiquait clairement un condamné et, comme vous le savez, des gens étaient exilés aux travaux forcés pour des crimes graves - meurtre, vol, violence. Ainsi, les apôtres de la nouvelle foi ont un passé sombre, mais un avenir brillant.

Le poème est basé sur le contraste : « soirée noire » et « neige blanche »" Cependant, le vent semble effacer la frontière entre ces images. Dans ce cas, une image tout à fait symbolique se dessine. Ce sont les images de l'ancien monde qui sont associées à la lumière : « Tout autour il y a des lumières, des lumières, des lumières… » Et le nouveau monde n'est pas seulement avec des ceintures de fusil noires, mais aussi avec une colère noire bouillonnant dans leurs cœurs. L'auteur qualifie cette colère de « sainte » car elle s'est accumulée au fil des siècles alors que régnait le servage - le droit de certains à abuser des autres.

Et en même temps, c’est une « triste colère ». Cette évaluation est donnée par le narrateur - un héros intellectuel qui comprend l'horreur de la situation, mais n'a pas la possibilité de changer quoi que ce soit. En effet, il ne reste plus qu'à être triste et à faire son deuil. L'image du narrateur est omniprésente. C'est lui qui voit la nuit une ville enneigée, à travers laquelle marchent douze personnes. C'est lui qui a vu l'affiche sur l'Assemblée constituante, la bourgeoisie, la vieille « poule » et tous les autres héros du vieux monde. C'est lui qui ressent l'humeur du peuple libéré, à qui tout est désormais permis, qui « n'était rien », mais « deviendra tout » :

Verrouillez les sols

Il y aura des vols aujourd'hui !

Déverrouillez les caves -

Ce salaud est en liberté ces jours-ci !

Dans le contexte d'une telle humeur, le meurtre de Katka « au gros visage », qui « s'est promenée avec les cadets, est maintenant allée avec le soldat », semble tout à fait logique. Cette scène est le centre de composition du poème. Katka est le lien entre l'ancien monde et le nouveau en la personne de Petka, l'un des douze soldats de l'Armée rouge. Et maintenant, lorsque Petka, par jalousie pour le « bourgeois Vanka », tue personnellement Katka, ses mains sont libres pour d'autres crimes. Après tout, « ce n’est pas le moment de vous garder ».

Y a-t-il un avenir pour ceux qui « avancent au loin d’un pas puissant » ? Pour qui existe-t-il désormais une « liberté sans croix », ce qui signifie qu’il n’y a plus d’interdits moraux ? Après tout, ils marchent « sans le nom d’un saint ». Mais à la fin du poème, l'image de Jésus-Christ apparaît de manière inattendue. Jusqu'à présent, personne ne peut donner une évaluation définitive de cette image dans le poème. Après tout, pour les croyants, l’apparition de Dieu à la tête des meurtriers et des criminels ressemble à un sacrilège. Mais il est également impossible de considérer l’apparition du Christ comme une tentative de sanctifier la révolution. Que reste-t-il ?

Blok lui-même a écrit dans son journal : « Malheureusement, Christ. » Après tout, il n’y en a pas encore d’autre, mais il en faut un autre. Mais pour l’instant – « dans une couronne de roses blanches, Jésus-Christ est devant ». En tant que symbole de foi, en tant que martyr qui a pris sur lui tous les péchés de l'humanité, qui ne peuvent atteindre la justice dans la vie.

La réponse au poème dépendra probablement de la manière dont ce symbole sera évalué : est-ce une bénédiction ou une malédiction de la révolution ? Évidemment, chaque génération suivante trouvera sa propre explication. Mais tant que ce poème troublera l’esprit et le cœur des gens, l’œuvre sera vraiment brillante.

La connaissance de Blok avec la poésie symboliste russe s'est produite au cours de ses premières années d'études. De D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, Blok a hérité de la poétique des allusions et de V. Soloviev - des idées religieuses. Expériences romantiques, quêtes religieuses, appels au mysticisme - tout cela a influencé la formation de la personnalité du poète. La philosophie du symbolisme s'exprimait pour lui dans l'idée de deux mondes. Blok a créé son propre système de symboles, qui reflète la recherche d'un chemin dans la vie, le désir d'un idéal, etc. C'est ainsi que le poète a expliqué certains de ces symboles.

La couleur blanche est un signe de dévouement à la féminité éternelle. L’ouverture des cercles est un élan vers cela. Le vent est signe de son approche. Matin, printemps - espoir d'une rencontre. Hiver, nuit - séparation. Les couleurs bleu et violet symbolisent l’effondrement de l’idéal, de la foi dans la possibilité même de rencontrer une Belle Dame. Couleur jaune - vulgarité, vie quotidienne. Ce n'est qu'une petite partie des personnages.

Le symbolisme ne rejetait pas la vie quotidienne, mais cherchait à en découvrir le sens caché. Le monde et tout ce qu'il contient étaient considérés comme un symbole de l'infini, des signes d'événements plus significatifs se produisant dans une autre réalité, comme une « fenêtre sur l'éternité », selon les mots d'Andrei Bely. "J'ai commencé à être surpris de tout, j'ai imprimé une empreinte sur tout... Je suis sorti dans la nuit - pour reconnaître, comprendre le bruissement lointain, le murmure proche" - des vers des poèmes de Blok qui sont caractéristiques en ce sens.

Le printemps, l'aube, les brouillards, le vent, le crépuscule deviennent les images bout à bout de son livre, dans lesquelles le sens figuratif et métaphorique prédomine de manière décisive, les transformant en symboles : à travers le sens direct ordinaire des mots utilisés, un autre, plus profond et le sens plus important et le monde semblent « transparaître » se transforment romantiquement, devenant mystérieux, compris uniquement mystiquement, difficile à comprendre logiquement, « ineffable » (un mot caractéristique qui apparaît souvent dans les poèmes et les lettres de Blok), mais recouvert d'une émotion particulière. et ambiance musicale. «Je ne connais pas de plaisir musical plus élevé en dehors de la musique elle-même que d'écouter les poèmes de Blok», écrira plus tard le compositeur et critique Boris Asafiev (I. Glebov).

Après avoir pris connaissance des poèmes de Blok, les « jeunes symbolistes » ont déclaré avec enthousiasme le poète « le successeur de Soloviev » et son livre comme l'œuvre programmatique de leur direction, son apogée. Les poèmes de Blok ont ​​également été attirés par la nouveauté formelle - les soi-disant dolniki, ou pausniks, qui « violent » le placement habituel de l'accent dans le vers et le rapprochent du rythme libre du discours familier. Les chercheurs ont ensuite comparé le rôle de Blok dans la large diffusion et le développement du vers tonique russe avec les mérites de Lomonossov dans l’établissement du système de versification syllabique-tonique.

Qu'est-ce qui permet de qualifier le poème « Stranger » d'A. Blok de poésie symbolique ?

Les symbolistes se caractérisent par l'utilisation d'un certain vocabulaire en poésie : mystérieux, brumeux, croyances anciennes, voile sombre, distance enchantée, secrets profonds, rivage lointain. L’image même de l’Étranger, apparaissant mystérieusement chaque soir à la même heure, est aussi issue de la poétique des Symbolistes. Une caractéristique du symbolisme est le double monde formé dans le poème : le monde vulgaire de la réalité et le monde mystérieux et beau de l'imagination ivre ou du sommeil.
Quelles images symboliques sont caractéristiques de la poésie d’A. Blok ?

Comme tous les symbolistes, A. Blok a créé son propre monde d'images symboliques. Il s'agit de la Belle Dame, de l'Épouse éternelle, de l'Étranger et plus tard de la Fille des Neiges.
Comment la Patrie apparaît-elle dans la poésie d'A. Blok ?

La patrie de A. Blok est double, tout comme celle de M.Yu. Lermontov. Dans les premiers poèmes (« Rus », « La Rus est entourée de rivières »), l'image de la Patrie est recouverte d'un esprit de conte de fées, de motifs de sorcellerie et d'un certain secret :

Vous êtes extraordinaire même dans vos rêves.

Je ne toucherai pas à tes vêtements.

Plus tard, A. Blok recrée l'image d'une Russie triste, pauvre, pieuse, figée dans son immuabilité :

Les siècles passent, la guerre rugit,

Il y a une rébellion, des villages brûlent,

Et tu es toujours le même, mon pays,

Dans une beauté ancienne et tachée de larmes.

Dans le cycle « Sur le champ de Koulikovo », la Russie, qui a vaincu l'invasion mongole, s'incarne à l'image d'une jument des steppes traversant l'histoire. L’image de la Russie est multiforme, lyrique et philosophiquement riche. De l'image de la Russie patriarcale, A. Blok arrive à l'image de la nouvelle Russie des villes, des chemins de fer, des usines.
Quelles images symboliques sont transversales dans la poésie d’A. Blok ?

Les images du vent, des blizzards, des blizzards comme symboles des éléments, et plus tard de la révolution, sont transversales dans la poésie d'A. Blok ; image d'un chemin, d'une route ; l'image de l'océan - les distances terrestres et célestes.
Quelle est l’originalité artistique du poème « Les Douze » d’A. Blok ?

Le poème « Les Douze » d'A. Blok combine des traits symboliques et réalistes, de la satire et du lyrisme. Elle est construite sur le contraste : couleurs – soir noir – neige blanche, images – ancien et nouveau monde, rythmes. Le poème est polyphonique, contenant différents points de vue, des remarques et des jugements qui se croisent. Il a une base folklorique claire, réalisée dans la langue, dans l'utilisation de chansons, de romances urbaines et de proverbes.