Quelles structures architecturales glorifient la culture romaine. Architecture de la Rome antique et monuments antiques de la ville éternelle. Décorations thermiques, leur utilisation

L'architecture de la Rome antique est de nature héréditaire. Il repose sur les réalisations des architectes grecs antiques. Le territoire colossal s’étendant des îles britanniques à l’Égypte a joué un rôle important dans le façonnement de la culture de l’empire. Les provinces conquises (Syrie, Gaule, Allemagne antique, etc.) ont enrichi la créativité des bâtisseurs romains d'éléments locaux.

L’architecture de la Rome antique est le résultat du développement de l’art de la civilisation antique. Elle donne naissance à de nombreux nouveaux types de bâtiments : bibliothèques, villas, archives, palais.

Le développement de la culture romaine antique est passé par les étapes suivantes :

Tsarski ;

Républicain;

Impérial.

Les architectes romains se sont inspirés des œuvres des artisans des territoires occupés, amenés dans la capitale de l’empire. Ils admiraient particulièrement les réalisations des Grecs et étudiaient leur philosophie, leur poésie et leur art oratoire. Les architectes et sculpteurs grecs affluèrent à Rome. Les premières sculptures ont été créées comme des copies grecques.

Les Romains, contrairement à leurs voisins grecs, poètes et philosophes, avaient un caractère utilitaire. C'étaient des conquérants, des avocats et des bâtisseurs. Par conséquent, l’architecture de la Rome antique était de nature appliquée. Elle connut son plus grand épanouissement dans les bâtiments d'ingénierie : ponts, bains, aqueducs, routes.

Il existe des villes dans le monde qui sont célèbres pour leur atmosphère particulière ; vous pouvez simplement y venir et profiter de vos vacances. Mais il y a des passages qui ressemblent à un livre philosophique, qu’il ne suffit pas de lire, mais qu’il faut encore comprendre. Rome est une de ces villes où chaque maison ou rue a sa propre signification. Des milliers d'années d'histoire ont laissé ici un grand nombre de traces d'époques et de styles différents. Par conséquent, lorsqu'on se rend dans la capitale de l'Italie, il est conseillé de comprendre un peu les caractéristiques architecturales des différents domaines de l'urbanisme. Nous ne répéterons pas les informations de Wikipédia, mais ferons un bref aperçu des réalisations de la culture de la construction, de la décoration intérieure et de l'aménagement paysager, qui est représentée à Rome comme aucune autre ville au monde.

Aux origines

Rome est née de deux civilisations : la grecque antique et l'étrusque. Ce dernier peuple est considéré comme le plus mystérieux de la planète, dont la langue et la culture n'ont pas encore été étudiées. Mais les Étrusques ont laissé à leurs descendants la plupart des technologies de construction et d’aménagement des villes. Des Grecs, Rome a emprunté des matériaux durables et des éléments de décoration. C'est ainsi qu'est née une architecture unique, qui émerveille les touristes et constitue la base des travaux scientifiques des scientifiques.

Au IIe siècle, un style particulier de Rome s'est formé, où l'Antiquité est étroitement liée au Moyen Âge, et où la décoration luxueuse est combinée avec des solutions d'ingénierie progressistes pour l'époque. De nombreux bâtiments de cette époque n’ont pas perdu leur ampleur aujourd’hui. Ainsi, le célèbre Colisée peut rivaliser avec n'importe quel stade moderne en termes de taille et d'organisation des entrées et sorties.

Caractéristiques de l'architecture de la Rome antique

En étudiant les réalisations des constructeurs et des concepteurs romains, nous sommes surpris de reconnaître leur paternité de nombreuses technologies qui nous sont familières :

• L'invention du béton (à l'époque un mélange d'eau, de chaux et de pierre concassée) a permis à de nombreux bâtiments de la Rome primitive de résister aux assauts du temps et aux catastrophes naturelles. C'est la technologie du coulage du béton qui a permis de construire des bâtiments à plusieurs étages.


• L'invention des aqueducs a non seulement résolu le problème de l'approvisionnement en eau, mais est également devenue le prototype des ponts et des routes.


• Les arcs et les piliers sont devenus un élément caractéristique des bâtiments romains, qui ont non seulement embelli leur apparence, mais ont également renforcé considérablement la structure.

• La voûte du plafond est un autre concept « inventé » dans la Rome antique. Sans cela, il est impossible d'imaginer un seul temple ou palais, et tout cela grâce à l'idée d'un architecte romain inconnu de relier plusieurs arcs en forme de cercle fermé. Le plus bel exemple de cette innovation est le célèbre Panthéon.

• Des Grecs, l'architecture romaine a acquis les notions de symétrie et de régularité des formes. La plupart des bâtiments étaient décorés avec des ordres typiques (dorique, toscan, ionique et corinthien). Il s’agit d’une forme particulière de colonnes que l’on retrouve dans les célèbres bâtiments romains. Les colonnes elles-mêmes sont devenues davantage un élément décoratif, tandis que les murs et les pilastres massifs sont devenus porteurs.

En effectuant la reconstruction des bâtiments de la vieille Rome, les maîtres modernes sont émerveillés par la solidité et la réflexion de la maçonnerie : l'utilisation de briques de formes diverses, le remplissage des vides avec du béton et l'utilisation de blocs de travertin.

Exemples de chefs-d'œuvre architecturaux

À travers divers chefs-d'œuvre architecturaux de Rome, il est facile de retracer le changement des époques historiques, chacune ayant son propre symbole et son propre style. Retraçons également le passage du temps à l'aide d'exemples typiques de monuments cultes.

Règle républicaine (IIe siècle avant JC - 31 ans après JC)

Cette période est caractérisée par l'apparition des premiers temples en marbre. Ils ressemblaient beaucoup aux grecs, mais avaient une forme rectangulaire plus simple avec une entrée principale. La plupart d'entre eux se trouvent dans le Forum romain et ne sont que partiellement conservés.

Règne d'Auguste

Après la prise de pouvoir de la République, la construction commença à être dominée par des structures grandioses conçues pour élever le statut de l'empereur. La plupart d’entre eux subsistent aujourd’hui :

• Panthéon.


• Mont Palatin.


• Mausolée d'Août.


• Colisée.


• Théâtre de Marcellus.

Ce dernier est moins connu et, en raison de sa similitude avec le Colisée, il déroute souvent les touristes se promenant dans Rome. C'est l'un des premiers théâtres de l'Empire romain.

Sous l'empereur Domitien, le premier arc de triomphe est apparu à Rome, après quoi l'idée d'une telle perpétuation des victoires militaires a été adoptée par le monde entier. L'Arc de Titus commémore la victoire sur les Juifs et l'annexion définitive de Jérusalem à l'Empire romain.

Naissance d'un empire

Chaque empereur de Rome a laissé sa propre marque architecturale. En vous promenant dans la Ville éternelle, vous retracerez certainement les étapes de l'ascension et de la chute du plus grand État :

• Sous Antonin le Pieux, le temple d'Antonin et Faustine fut construit.

• Marc Aurèle a immortalisé son nom avec la célèbre colonne.

• L'empereur Septime Sévère fit construire une porte triomphale massive.


• Grâce à Caracalla, Rome apprit les délices des bains publics. Aujourd’hui, malheureusement, ils sont presque entièrement détruits.

• L'empereur Aurélien érigea un majestueux Temple du Soleil.


• Les Thermes de Dioclétien permettent de mieux imaginer la vie et les coutumes de la cité antique.

Tous les types de bâtiments sociaux et culturels de cette époque sont soumis à l'idée païenne du monde et à l'éloge du pouvoir des dirigeants romains.

Période médiévale

Contrairement au luxe et à la richesse antiques, le Moyen Âge catholique a introduit des notes d'ascèse et de simplicité dans le style architectural. Castel Sant'Angelo nous plonge dans les années sombres de l'Inquisition et de la suspicion générale.

La visite de ce lieu évoque l'anxiété, et les murs épais de la forteresse montrent à quel point cette époque était mouvementée. Lors d'une visite du château, vous apprendrez comment les États pontificaux se sont battus pour l'indépendance et comment les murs imprenables protégeaient de manière fiable les principaux prisonniers de l'État : Benvenuto Cellini, Galilée, Giordano Bruno et Giuseppe Balsamo (mieux connu sous le nom de comte Cagliostro).

Pour être pleinement convaincu de l'ascétisme de l'architecture médiévale, jetez un œil à l'église Santa Maria sopra Minerva, située juste derrière le Panthéon.

Derrière la façade discrète se trouvent les voûtes gothiques du temple, qui ont entendu les renonciations les plus bruyantes à leurs croyances de toute l'histoire de l'humanité. C'est ici que Galilée a reconnu les enseignements de Copernic comme erronés et que Giordano Bruno a écouté avec constance la condamnation à mort.

Parmi les nombreuses sculptures de la basilique, vous trouverez la statue du Christ ressuscité de Michel-Ange lui-même.

Époque de la Renaissance

Après de sombres siècles de guerres de religion, la Renaissance règne à Rome, le renouveau de l'harmonie classique des lignes et des motifs. Le principal chef-d'œuvre de cette époque est à juste titre considéré comme la basilique Saint-Pierre, située aujourd'hui sur le territoire du Vatican.

Baroque

C'est l'apogée de la Renaissance, un style luxuriant de bas-reliefs ornés et d'Amours en marbre. Il est présenté sur la Piazza Navona dans toute sa splendeur. Les trois célèbres fontaines (des Quatre Fleuves, de Neptune et de la Maure), le temple de Sainte-Agnès en Agone et le palais Braschi figurent dans tous les manuels décrivant l'architecture de type baroque.

L’histoire moderne a également influencé l’apparence de Rome. À l'époque de Mussolini, le Palais de Justice fut érigé sur la rive ouest du Tibre, combinant l'ampleur des bâtiments de l'Empire romain et l'élégance de la décoration de la Renaissance.

Les bâtiments monumentaux du début du XXe siècle, selon le plan du dictateur, ont été conçus pour faire revivre l’ancienne grandeur de l’Empire. Mais le style moderne semble également plus organique dans le bâtiment de la gare principale Termini.

Il s'agit d'un bâtiment moderniste typique qui remplit pleinement sa fonction et s'intègre parfaitement dans le panorama de la Ville éternelle. La Rome moderne est exactement comme ça : légère, dynamique et élégante.

Les premiers bâtiments majeurs de Rome ont été réalisés selon l'exemple étrusque, peut-être même par des artisans étrusques ; c'est pourquoi l'architecture romaine, dès ses débuts, a adopté la forme la plus importante de l'architecture étrusque : l'arc circulaire, c'est-à-dire un revêtement de pierre semi-circulaire projeté d'une culée à l'autre. L'utilisation de cette forme architecturale et de la voûte en caisson, de la voûte croisée et de la coupole qui en dérivent, inconnues des Grecs, a donné aux Romains l'occasion de donner une grande variété à leurs structures, d'ériger d'immenses bâtiments, de conférer de grandes dimensions et de l'espace aux espaces intérieurs. et construisez hardiment un étage au-dessus d’un autre.

Cependant, en général, l’architecture romaine a été fortement influencée par l’architecture grecque. Dans leurs bâtiments, les Romains cherchaient à souligner la force, la puissance et la grandeur qui submergeaient l’homme. Les bâtiments se caractérisent par la monumentalité, une décoration luxueuse des bâtiments, de nombreuses décorations, un désir de stricte symétrie, un intérêt pour les aspects utilitaires de l'architecture, pour la création de bâtiments principalement pour des besoins pratiques plutôt que pour des complexes de temples.

L'histoire de l'architecture romaine peut être divisée en quatre périodes. Le premier d'entre eux couvre le temps de la fondation de Rome au milieu du IIe siècle. avant JC e. Cette époque était encore pauvre en bâtiments, et même ceux qui surgirent alors étaient de caractère purement étrusque. La plupart des constructions des premiers jours de l’État romain étaient entreprises dans l’intérêt public. Il s'agissait des canaux pour l'assainissement de la ville, avec le tunnel principal - la Grande Cloaque, qui transportait l'eau et les eaux usées des parties basses de Rome jusqu'au Tibre, de belles routes, entre autres, la Voie Appienne, magnifiquement pavée avec de grosses pierres bien ajustées, des aqueducs, la prison Mamertine et les premières basiliques.

du milieu du IIe siècle. avant la chute du régime républicain (c'est-à-dire avant 31 avant JC)

L'influence grecque, qui avant même de commencer à pénétrer en elle, l'affectait déjà très fortement. De plus, les premiers temples en marbre sont apparus à Rome, alors qu'auparavant les temples étaient construits à partir de roches volcaniques locales, de pipérine et de travertin ; dans le même temps, ces bâtiments, tant dans le plan que dans la conception, ont commencé à ressembler aux bâtiments grecs, bien qu'ils en aient toujours conservé quelques différences.

Le temple romain de cette époque et des époques suivantes se composait généralement d'une cella de forme oblongue et quadrangulaire, reposant sur de hautes fondations, et à laquelle un escalier ne menait que depuis un côté avant court. En montant cet escalier, vous vous trouvez dans un portique à colonnes, au fond duquel se trouve une porte menant à la cella, qui ne reçoit la lumière que par cette porte lorsqu'elle est ouverte.

A côté de sanctuaires similaires de type grec, les Romains construisirent, en l'honneur de certaines divinités, des temples ronds, qui furent de leur invention, en y introduisant cependant de nombreux éléments grecs.

Parmi les temples appartenant à la période considérée, on peut signaler ceux qui ont survécu dans une certaine mesure Temple de Portuna

Pseudo-périptère à portique de style ionique lourd et sur temple rond de Vesta

,

meublée de 20 colonnes d'un style romano-corinthien pas encore complètement développé, avec un toit bas en forme de cône en tuiles de marbre.

La troisième période, la plus brillante de l'histoire de l'architecture romaine, commence avec la prise de souveraineté sur la république par Auguste et se poursuit jusqu'à la mort de l'empereur Hadrien, soit jusqu'en 138 après JC.

A cette époque, les Romains commencèrent à utiliser largement le béton. De nouveaux types de bâtiments apparaissent, par exemple des basiliques, où s'effectuaient les transactions commerciales et où se tenaient les tribunaux, des cirques, où se déroulaient des compétitions de chars, des bibliothèques, des lieux de jeux, de promenades, entourés d'un parc. Un nouveau type de structure monumentale apparaît : l'arc de triomphe. L'amélioration des techniques de construction d'arcs contribue à la construction active d'aqueducs et de ponts.

Cependant, les arcs de triomphe et les colonnes regorgeant de sculptures, érigés en l'honneur des victoires et des conquêtes impériales, sont typiquement romains. Les prouesses de l’ingénierie romaine dans la construction de routes, de ponts, d’aqueducs, d’égouts et de fortifications sont encore plus impressionnantes.

L'art romain était inférieur à l'art grec par l'élégance des proportions, mais pas par la compétence technique. La construction de deux des monuments romains les plus célèbres remonte à cette période : le Colisée (le plus grand amphithéâtre du monde antique) - l'une des nombreuses structures grandioses érigées par les Romains dans tout l'empire, et le Panthéon.

, un temple au nom de tous les dieux. Les murs, plafonds et sols des édifices publics, ainsi que les palais des empereurs et les riches demeures des particuliers étaient décorés de peintures ou de mosaïques. En architecture, les Romains n'avaient pas non plus le sens du style et du goût grecs, mais ils étaient plus compétents techniquement dans la construction d'arcs, de voûtes et de dômes. Les Romains admiraient et imitaient l’art grec, étendant son influence à l’ouest et au nord de l’Europe. De nombreux architectes grecs nous sont connus grâce aux Romains, qui commandèrent des copies d'eux-mêmes qui finirent par survivre à leurs originaux.

Mais ils avaient leur propre tradition sculpturale profondément réaliste, qui provenait probablement de la manière d'exécuter les bustes de leurs ancêtres, que les Romains gardaient dans leurs maisons non pas comme des œuvres d'art, mais comme des informations sur l'apparence de leurs ancêtres. La simplicité et en même temps l'individualité éclatante de l'art du portrait romain le rendent très attrayant.

Auguste a réalisé de nombreux projets architecturaux de l'époque précédente et a magnifiquement restauré 82 temples de Rome, négligés et délabrés. Accomplissant son vœu prononcé lors de la bataille d'Actium, il construisit un vaste forum à son nom avec un magnifique temple en l'honneur de Mars le Vengeur. Les vestiges survivants des bâtiments de ce forum - trois colonnes corinthiennes, une partie du mur de la cella du temple et plusieurs cassettes de plafond - peuvent être considérés comme les plus beaux vestiges de l'architecture romaine.

L'architecture romaine a été encore plus revitalisée sous le règne d'Hadrien, qui était non seulement un ardent amateur d'art, mais qui le pratiquait également pendant ses heures de loisir. Il enrichit Rome de tant de nouveaux édifices qu'il gagna le titre de son Restituteur. Les plus importants entre eux sont - Temple de Vénus et Rome, juste en face du Colisée.

Parmi les bâtiments d'Hadrien dans les provinces, particulièrement nombreux étaient ceux réalisés à Athènes, auxquels, admirateur de l'éducation grecque, il voulait redonner leur ancienne splendeur. Là, avec ses soins, fut achevé le temple de Zeus Olympien, commencé sous Pisistrate, le temple de Zeus et d'Héra, plusieurs autres temples, des gymnases, des portiques, une basilique, un théâtre au pied de l'acropole furent érigés, des canaux, des routes ont été construites, en un mot, une nouvelle ville est née, reliée à l'ancienne porte, survivant jusqu'à ce jour. Concernant le style architectural de l'époque d'Hadrien, il faut noter qu'il est dépourvu d'originalité, se limitant à une combinaison plus ou moins réussie de divers éléments développés au cours de la période florissante de l'art antique - le style est froidement éclectique, pour ainsi dire, académique , mais avec un fort désir de monumentalité et de splendeur, toujours distingué par l'harmonie et la grâce.

jusqu'à la victoire finale du christianisme sur le paganisme (de 138 à 300)

Et à cette époque, chaque empereur essaie de laisser un souvenir derrière lui avec un bâtiment important. Antonin le Pieux construit le temple d'Antonin et Faustine à Rome

; Marc Aurèle - une colonne de son nom, sur le modèle de Trayanova ; Septime Sévère - une lourde porte triomphale, chargée de décorations architecturales et sculpturales à l'imitation de l'Arc de Titus, ainsi qu'un petit, mais harmonieux dans les proportions et noble-beau dans les détails, le Temple de Vesta à Tivoli.

Plus les influences orientales pénétraient dans ces dernières, le désir de pomposité et de sophistication, noyant les traditions de l'époque classique. En témoignent particulièrement éloquemment les structures apparues sous les derniers empereurs dans des régions aussi reculées de leurs possessions que la Syrie et l'Arabie : des surfaces enfoncées ou gonflées, des lignes pliées ou brisées capricieusement, une abondance de décorations, des formes souvent élaborées et fantastiques - ce sont les principales caractéristiques de cette architecture romano-orientale.

8 L'image de l'homme dans la culture de la Rome antique

Au VIe siècle. J.-C., lorsque la Grèce est devenue la principale puissance de la Méditerranée orientale et occidentale, une nouvelle force active a émergé dans la péninsule des Apennins : le jeune État romain, formé au cours du processus de lutte. Il existe une opinion selon laquelle la culture romaine est secondaire par rapport au grec, selon laquelle les Romains n'ont rien créé de significatif, puisqu'ils ont suivi les modèles grecs dans divers domaines de pratique culturelle.

En effet, les Grecs ont eu une forte influence sur Rome dans divers domaines culturels. Mais d’abord, les Romains sélectionnaient ce qui correspondait à leurs valeurs, incarnées entre autres dans le « mythe romain », qui plaçait Rome et les traditions culturelles romaines au-dessus des autres peuples. Deuxièmement, ils ont traité à leur manière des éléments culturels étrangers, conformément aux traditions romaines, en y introduisant de nombreuses spécificités. Troisièmement, la culture de la Rome antique est un phénomène complexe et diversifié, caractérisé par une diversité de formes et d'orientations, qui a des racines historiques et culturelles. Sur le territoire de l'Italie moderne vivaient différents peuples d'origine indo-européenne : Latins, Osques, Ombriens, Sabins, ainsi que Étrusques (d'affiliation linguistique peu claire). Tous, notamment les Étrusques, ont contribué à la formation de la culture de Rome.

Sculpture de Rome Elle s'est également formée sous l'influence des traditions de différents peuples, notamment des Grecs et des Étrusques, les fondant à leur manière. (Par exemple, la coutume étrusque consistant à conserver des moulages des visages d'ancêtres décédés peut avoir influencé le développement des portraits sculpturaux). Les objets de valeur et les statues étaient importés des pays conquis, principalement de Grèce. Mais les sculpteurs romains ont apporté leur propre contribution à la sculpture. A Rome, la sculpture et le relief sculptural, principalement historiques, étaient les plus répandus. Dans la sculpture romaine, l’accent n’est pas mis sur l’incarnation de l’idéal d’une personne belle et moralement parfaite, comme en Grèce. La principale caractéristique distinctive de la sculpture romaine est ses portraits, caractérisés par un réalisme vif (par exemple, un portrait d'un Romain inconnu, des portraits sculpturaux des empereurs Néron, Auguste, etc.). Le sculpteur a cherché à transmettre l'apparence d'une personne telle qu'elle est. Les images sculpturales sont parfois non seulement véridiques, mais révélatrices. Ce sont des documents historiques de l’époque. Ils semblent reproduire toute l'histoire de Rome avec sa politique agressive, son arbitraire, son oisiveté et son gaspillage de la noblesse romaine. Les Romains ont surpassé les Grecs dans un certain nombre de réalisations civilisationnelles et techniques. En sculpture, le style majestueux de Phidias et la beauté athlétique des statues de Polyclète, les sculpteurs grecs, sur lesquels les sculpteurs romains ont commencé à se concentrer, étaient les plus adaptés à cela. Mais ils étaient supérieurs aux Grecs dans les subtilités des détails et de la décoration des statues de marbre. Et en plus de l'idéalisation générale, les statues, en particulier celles en forme de portrait, reflétaient la particularité de la culture artistique romaine - l'accent mis sur l'identification de la ressemblance avec un portrait avec des caractéristiques picturales nettes. Cette caractéristique semble être liée à la tradition romaine de fabrication d'« imaginas », des images sculpturales précises d'anciens décédés. Les Romains ont créé leur propre genre de portrait en sculpture : les statues-portraits (traditions étrusques). Il s'agit de statues de type "togatus", représentant un orateur en toge, et de bustes, caractérisés par la simplicité et la véracité de l'image. Les portraits sculpturaux transmettent l'individualité d'une personne avec une impartialité étonnante, révélant même les traits peu attrayants de la personne représentée. Il y a ici à la fois des dirigeants et des gens ordinaires. Par exemple, la rapacité du banquier Jucunda et la férocité et la suspicion de l'empereur Caracalla sont clairement révélées. Le plus grand exemple de sculpture romaine était la statue équestre de Marc Aurèle, la tête du jeune Auguste. On l'appelait le philosophe sur le trône. Dans son regard, dans son expression faciale, le sculpteur tente de transmettre la vie intérieure d'Auguste. La sculpture de portrait se confond avec la sculpture en relief. De nombreux reliefs triomphaux ornent l'Autel de la Paix, l'Arc de Titus. Les images de la colonne Trajane montrent les guerres victorieuses de l'empereur contre les Daces.

À la fin de l’empire, cependant, la majesté des bâtiments et le réalisme des portraits sculpturaux semblaient s’estomper. Les phénomènes de crise dans la vie provoquent dans les beaux-arts une tendance au faste, à l'éclectisme et à une décoration accrue, parfois insipide.

Aux I-II siècles. ANNONCE à Rome, une nouvelle forme de prose apparaît, la soi-disant " roman ancien", avec un contenu satirique et comique, des actions quotidiennes de base des héros et des blagues ("Satyricon" de Petronius et "L'Âne d'or" d'Apulée). Le créateur du genre littéraire romain actuel "satura" (satire) était Lucillius (180- 102 avant JC Cela indique que la littérature romaine se développe, acquérant indépendance et originalité. Satura (satura) signifie un plat composé de différents fruits. Chez Lucilius, satura est une forme littéraire mixte qui combine différents éléments, didactiques et littéraires-polémiques. motifs.

Satire, et parfois très méchant, a connu un développement important à Rome. Le raisonnement éthique populaire avec critique des mœurs modernes, condamnation des vices de la société contemporaine (parjure, cupidité, désir de luxe, etc.) dans le but de corriger les mœurs ont contribué à l'émergence d'un nouveau genre - satire poétique classique ( Horace, Perse, Juvénal). La satire révèle les côtés les plus sombres de la vie "Oh, les soucis des gens, oh, combien il n'y a rien dans leurs affaires."

La poésie romaine a atteint son apogée dans ce qu'on appelle « l'âge d'Auguste », « l'âge d'or » de la littérature romaine. L'œuvre des meilleurs poètes lyriques est imprégnée d'éloges sur l'Antiquité et sur Auguste : Virgile, Horace, Ovide, Tibulle. L’arrivée au premier plan des paroles n’est pas fortuite. À l'ère de la crise des idéaux et des normes républicaines, les valeurs de la communauté civile, l'individu, libéré des liens avec le collectif, ses caractéristiques et ses idéaux individuels, acquièrent la plus grande importance.

Cicéron

Dans les salles dédiées à l'art de la Rome antique, la plus grande impression est laissée par les portraits sculpturaux. Dans ce domaine de l'art, les Romains disaient un mot nouveau - des sculpteurs inconnus dotés d'un grand pouvoir réaliste transmettaient dans le marbre les images de leurs contemporains - hommes d'État, philosophes, généraux. Le visage de l'empereur Philippe l'Arabe, du expansif Cicéron, de la sophistiquée et puissante Herenia Etruscilla.

Le meilleur héritage de la sculpture romaine était le portrait. En tant que type indépendant de créativité, elle remonte au début du Ier siècle avant JC. e. Les Romains furent les auteurs d’une nouvelle compréhension de ce genre. Contrairement aux sculpteurs grecs, ils ont étudié avec soin et vigilance le visage d'une personne en particulier avec ses traits uniques. Dans le genre du portrait, le réalisme originel des sculpteurs romains, l'observation et la capacité de généraliser les observations sous une certaine forme artistique se manifestent le plus clairement. Les portraits romains enregistraient historiquement les changements dans l’apparence des gens, leur morale et leurs idéaux.

L'idéal de l'époque était le sage et volontaire Roman Caton - un homme à l'esprit pratique, gardien d'une morale stricte. Un exemple d’une telle image est le portrait très individuel d’un Romain avec un visage fin et asymétrique, un regard intense et un sourire sceptique. Les idéaux civiques de l'ère républicaine sont incarnés dans des portraits monumentaux en pied - des statues de Togatus ("Vêtu de toge"), généralement représentés debout, dans la pose d'un orateur. La célèbre statue "Orateur" (début du Ier siècle avant JC) représente un maître romain ou étrusque au moment de prononcer un discours devant ses concitoyens.

L'Ermitage contient environ 120 portraits romains - c'est l'une des collections les plus remarquables au monde. Le masque doré du IIIe siècle après J.-C. est proche des portraits romains en termes de puissance expressive. e. trouvé dans une sépulture royale près de Kertch dans les années 1830. Il semble qu'il s'agisse d'un portrait du roi du Bosphore Riskuporides.

Après avoir pris connaissance des collections du département du monde antique, il est conseillé de visiter le magasin spécial, où est conservée la célèbre collection d'objets grecs anciens, provenant principalement des villes antiques de la région nord de la mer Noire.

Parallèlement aux portraits de bustes et de statues, les portraits sur pièces de monnaie, camées, etc., ainsi que les portraits en partie picturaux, se sont répandus. L'art de la monnaie était si développé que les chercheurs modernes reconnaissent des têtes de marbre anonymes grâce aux profils des pièces de monnaie (accompagnés d'inscriptions). Les premiers exemples de portraits de chevalet sont représentés par les portraits du Fayoum (territoire de l'Égypte hellénistique, Ier-IVe siècles après JC), qui servaient de masques funéraires. Largement associés aux traditions du portrait oriental ancien et aux idées religieuses et magiques, ils ont en même temps été créés sous l'influence de l'art ancien, directement à partir de la nature, et présentaient une ressemblance prononcée avec une personne spécifique, et dans des exemples ultérieurs - un spiritualité spécifique.

L'originalité des variantes régionales de l'art médiéval d'Europe occidentale. Temple chrétien. Styles artistiques dans l'art du Moyen Âge.

L'histoire du Moyen Âge en Europe couvre la période du Ve au milieu du XVIIe siècle. Au sein de la période, on peut distinguer les étapes suivantes : a) haut Moyen Âge : V - XI siècles ; b) Moyen Âge développé : XI - XV siècles ; c) fin du Moyen Âge : XVIe - milieu du XVIIe siècle. Le terme « Moyen Âge » (lat. medium aevum - d'où le nom de la science qui étudie le Moyen Âge, études médiévales) est apparu en Italie à la Renaissance parmi les humanistes qui croyaient que cette époque était une période de déclin culturel, par opposition à l'essor de la culture dans le monde antique et à l'époque moderne.

L'idéologie religieuse et l'Église jouaient un rôle énorme dans la société.

Les principales caractéristiques de la culture médiévale sont : 1) la domination de la religion, une vision du monde centrée sur Dieu ; 2 ) rejet de l'ancienne tradition culturelle ; 3 ) déni de l'hédonisme ; 4 ) ascèse; 5 ) une attention accrue au monde intérieur d'une personne, à sa spiritualité ; 6 ) conservatisme, attachement à l'Antiquité, tendance aux stéréotypes dans la vie matérielle et spirituelle ; 7 ) des éléments de double foi (christianisme et paganisme) dans la conscience populaire ; 8 ) fétichisation des œuvres d'art ; 9 ) incohérence interne de la culture : le conflit entre le paganisme et le christianisme, l'opposition entre la culture scientifique et populaire, la relation entre les autorités laïques et spirituelles, ecclésiales, la dualité des orientations de valeurs (spiritualité et physicalité, bien et mal, peur du péché et du péché ); 10 ) la culture hiérarchique, dans laquelle on peut distinguer la culture du clergé, la culture chevaleresque, la culture urbaine, la culture populaire, principalement rurale ; 11 ) corporatisme : dissolution de l’origine personnelle d’une personne dans un groupe social, par exemple une succession.

L'art du début du Moyen Âge a perdu de nombreux acquis de l'Antiquité : la sculpture et l'image de l'homme en général ont presque complètement disparu ; Les compétences de traitement de la pierre ont été oubliées dans l'architecture, l'architecture en bois prédominait. L'art de cette période se caractérise par : la barbarisation du goût et de l'attitude ; culte de la force physique ; démonstration de richesse; en même temps, il se caractérise par un sens vivant et direct de la matière, particulièrement manifesté dans les bijoux et la fabrication de livres, où dominent l’ornementation complexe et le style « animal ».

En général, l'art médiéval se caractérise par : une vénération sincère du Divin, la typification, l'opposition absolue du bien et du mal, un symbolisme profond, la subordination de l'art à des idéaux religieux extra-esthétiques, une hiérarchie, un traditionalisme, un sous-développement du principe personnel - à en même temps, la culture médiévale exprime l'état non figé à jamais de l'homme et de son monde, mais un mouvement vivant. La dynamique du développement culturel est largement déterminée par l’interaction et la compétition entre les cultures officielles et populaires.

Art roman (XI-XII siècles) est née sous le règne de Charlemagne. Le style roman est un style artistique du début du Moyen Âge européen, caractérisé par la clarté des formes, la beauté masculine sévère, l'impressionnant et la puissance solennelle. Ce style d'art se caractérise par un arc voûté en plein cintre venu de Rome. Au lieu des revêtements en bois, ceux en pierre, généralement voûtés, commencent à prédominer. La peinture et la sculpture étaient subordonnées à l’architecture et étaient principalement utilisées dans les temples et les monastères. Les images sculpturales étaient aux couleurs vives et la peinture monumentale et décorative, au contraire, était représentée comme des peintures de temple aux couleurs sobres. Un exemple de ce style est l’église Marie sur l’île de Laak en Allemagne.

La fonction principale de l’architecture romane est la défense. Dans l'architecture de l'époque romane, des calculs mathématiques précis n'étaient pas utilisés, cependant, les murs épais, les fenêtres étroites et les tours massives, caractéristiques stylistiques des structures architecturales, remplissaient simultanément une fonction défensive, permettant à la population civile de se réfugier dans le monastère pendant conflits féodaux et guerres.

Outre l'architecture religieuse, l'architecture laïque se développait également activement ; un exemple en est le château - maison - tour féodale de forme rectangulaire ou multiforme.

Dans la peinture et la sculpture romanes, une place centrale était occupée par des thèmes liés à l'idée de la puissance illimitée et redoutable de Dieu (le Christ en gloire, le « Jugement dernier », etc.). Les compositions strictement symétriques étaient dominées par la figure du Christ, de taille nettement plus grande que les autres figures. Les cycles narratifs d'images (basés sur des sujets bibliques et évangéliques, hagiographiques et parfois historiques) prennent un caractère plus libre et plus dynamique. Pour R. s. Caractérisé par de nombreux écarts par rapport aux proportions réelles (les têtes sont disproportionnées, les vêtements sont interprétés de manière ornementale, les corps sont subordonnés à des motifs abstraits).

Art gothique (XII-XV siècles) Il est né du développement urbain et de la culture urbaine émergente. La cathédrale devient le symbole des cités médiévales, perdant peu à peu ses fonctions défensives. Les changements stylistiques dans l'architecture de cette époque s'expliquaient non seulement par des changements dans les fonctions des bâtiments, mais aussi par le développement rapide de la technologie de construction, qui à cette époque reposait déjà sur des calculs précis et une conception vérifiée. De nombreux détails convexes - statues, bas-reliefs, arcs suspendus étaient les principales décorations des bâtiments, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. Les chefs-d'œuvre mondiaux de l'architecture gothique sont la cathédrale Notre-Dame et la cathédrale de Milan en Italie.

Le gothique est également utilisé en sculpture. Des formes plastiques tridimensionnelles et diverses, une individualité de portrait et une véritable anatomie des personnages apparaissent.

La peinture gothique monumentale est principalement représentée par les vitraux. Les ouvertures des fenêtres sont considérablement augmentées. Qui servent désormais non seulement à l’éclairage, mais davantage à la décoration. Grâce à la duplication du verre, les nuances de couleurs les plus fines sont transmises. Les vitraux commencent à acquérir des éléments de plus en plus réalistes. Les vitraux français de Chartres et de Rouen étaient particulièrement célèbres.

Le style gothique commence également à prédominer dans les miniatures de livres, il y a une expansion significative du champ d'application de son application et une influence mutuelle des vitraux et des miniatures se produit. L’art des miniatures de livres était l’une des plus grandes réalisations de l’art gothique.

En général Période romane en France fut l'apogée de la culture artistique féodale, l'émergence de la sculpture et de la peinture monumentales et la création du premier style complet et cohérent de l'architecture européenne médiévale. Les églises romanes françaises, austères et austères, ont une expressivité artistique particulière. La simplicité monumentale des puissantes formes architecturales des temples, des châteaux, des murs des forteresses de la ville et du monastère, combinées soit au fantastique sombre, soit à la décoration sculpturale et picturale modeste et simple, exprimait clairement l'originalité de la vision du monde du Moyen Âge : abstraite, mystiques et en même temps extrêmement concrets et matériels dans leurs idées et leurs images.

Église Saint-Philibert de Tournus. Début du XIe siècle

Depuis la fin du XIIe siècle. culture et art de la France médiévale sont entrés dans leur apogée. Le passage de l'art français au stade gothique est associé à la croissance générale des forces productives, à l'amélioration de l'agriculture, et surtout à la croissance des villes, c'est-à-dire au développement de l'artisanat et des échanges commerciaux dans le cadre de la société féodale.

Les principaux clients étaient les villes et en partie le roi, le principal type de structure étant la cathédrale de la ville au lieu de l'église monastique auparavant dominante. Aux XIIe et XIIIe siècles. En France, une église et une construction laïque si dynamiques se sont développées que le pays n'avait jamais connu. Mais au début, les innovations en matière de construction furent appliquées aux bâtiments monastiques.

L'un des bâtiments les plus majestueux du début du gothique français est la cathédrale Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris). Elle a été fondée en 1163. L'essor général de l'économie de la France féodale aux XIIe et XIIIe siècles. et la croissance des villes a contribué à l’épanouissement de la construction laïque. L'architecture défensive atteint un haut niveau de perfection. Les murs de la forteresse de la ville d'Egmort (XIIIe siècle) qui ont survécu jusqu'à nos jours en sont un excellent exemple.

La sculpture gothique a suscité un intérêt pour le caractère humain, pour le monde intérieur de l'homme, bien que toujours spirituellement compris. Le désir d’une représentation lumineuse, voire nette, du caractère d’une personne est une caractéristique typique de la sculpture gothique à l’époque de son plus grand épanouissement.

Rencontre entre Marie et Elisabeth. Groupe sculptural de la Cathédrale de Reims. Le portail central de la façade ouest. 1225-1240

Les principaux centres de l'art du vitrail se situent au XIIIe siècle. Chartres et Paris.

Depuis le 14ème siècle. le désir de précision et d'élégance du dessin, la recherche d'une subtilité particulière des nuances ont conduit au fait que les tons purs et sonores du verre ont complètement cédé la place à la peinture sur verre aux tons mélangés et aux nuances supplémentaires. Vers le milieu du XIIIe siècle. La véritable miniature gothique, basée sur le principe du décor, prend forme. Les éléments de l'architecture gothique - pinacles, fleurons, fioles, arcs brisés, roses, etc. - sont devenus des motifs ornementaux courants dans l'illustration. Mais le grand nombre de détails n'a pas conduit à une fragmentation - la page entière du manuscrit a été conçue par l'artiste comme. un seul tout compositionnel. Parmi les meilleures œuvres de ce type, citons le psautier de Saint Louis (1270), qui appartient à la Bibliothèque nationale de Paris.

Au 14ème siècle fait référence à la fusion des principes des miniatures anglaises et françaises, à la création d'un style anglo-français unique, bien qu'il ait conservé certaines caractéristiques typiques de chaque pays. L'interprétation narrative et parfois sociale-quotidienne des intrigues dans les miniatures anglaises a été modifiée en France vers une couverture plus large des problèmes historiques et la création d'illustrations pour des œuvres de fiction. Parmi les œuvres de type anglo-français figurent le traité moralisateur « Sommleroy » (début du XIVe siècle), conservé au British Museum.

Du 14ème siècle En France, l'individualité créatrice - la personnalité de l'artiste - commence à être de plus en plus valorisée : non seulement de nombreux noms de poètes et de prosateurs français nous sont parvenus, mais aussi les noms des plus grands miniaturistes.

art anglais La période romane et gothique, son évolution, la nature de ses monuments, par rapport à l'art des autres pays européens, se distinguaient par de nombreuses spécificités. Premièrement, il est plus difficile d’établir une frontière claire entre les systèmes d’art roman et gothique. Par exemple, les premiers éléments structurels du gothique sont apparus en Angleterre de manière inhabituellement précoce - au début du XIIe siècle, alors que les bases de l'art roman venaient tout juste d'être posées dans de nombreux pays européens. Au XIIIe siècle, le style gothique atteint son apogée en Angleterre comme en France. Mais les éléments de l'art roman se sont révélés très tenaces - même après le passage au système gothique, ils ont été conservés presque jusqu'au 14ème siècle inclus. La combinaison simultanée d'idées et de découvertes inhabituellement audacieuses avec un engagement envers des traditions disparues depuis longtemps, le contraste de l'avancé et du progressiste avec l'inerte et l'archaïque sont très caractéristiques des monuments de l'architecture et des beaux-arts anglais médiévaux.

Une autre caractéristique importante de l'art roman et gothique en Angleterre est le développement inégal de ses types individuels. La sculpture n'a pas connu un développement aussi large en Angleterre que dans les pays du continent. Si dans les cathédrales anglaises la sculpture était rarement utilisée à grande échelle, elle servait avant tout à enrichir de manière décorative l’image architecturale.

Du troisième quart du XIIe siècle. La période de l'art gothique commence en Angleterre. La croissance économique croissante a conduit à cela à partir du 14ème siècle. L'Angleterre occupait déjà une place importante sur le marché mondial. Mais contrairement à d’autres pays européens, l’industrie et le commerce en Angleterre n’étaient pas tant associés à la ville qu’à la campagne, où les matières premières étaient produites et transformées pour être exportées vers d’autres pays.

La période au cours de laquelle s’est développé l’art gothique a été, à bien des égards, un tournant pour la culture anglaise. C’était l’époque de la formation de la langue anglaise, qui supplanta le français même dans les débats parlementaires, l’époque où John Wyclef proclamait la nécessité d’une réforme de l’Église et promouvait la traduction de la Bible en anglais. C'est une période de croissance progressive des tendances séculaires dans la littérature.

Si l'architecture romane d'Angleterre, en raison du petit nombre de grands bâtiments, était d'importance inférieure à l'architecture romane d'Allemagne et surtout de France, alors pendant la période gothique, l'architecture anglaise occupait l'une des places les plus honorables d'Europe occidentale. Certes, le gothique anglais, contrairement au français, n'a pas laissé de monuments qui puissent être considérés comme des exemples de l'incarnation la plus classique des principes de ce style. La portée du gothique anglais se limitait principalement à l'architecture et aux arts décoratifs. Dans aucun autre État européen, le gothique n’a occupé pendant de nombreux siècles une place aussi importante dans la culture et les traditions artistiques nationales qu’en Angleterre.

La construction de cathédrales gothiques en Angleterre s'est avérée être liée, comme à l'époque romane, aux monastères. La conception structurelle du temple et son apparence entière continuaient de dépendre des besoins pratiques et des traditions artistiques développées parmi les bâtisseurs des siècles précédents.

Un trait caractéristique des cathédrales gothiques anglaises était également que, comme elles étaient construites principalement par des monastères, leurs plans, déjà complexes, étaient complétés, comme dans les églises romanes, par de nombreuses extensions. Alors, à la cathédrale de Salisbury

attenante au cloître, à la sacristie et à la salle capitulaire - une salle de plan en polyèdre régulier avec un pilier de soutien au milieu, couverte d'une voûte en ogive. Des chapelles supplémentaires ont été ajoutées à de nombreuses autres cathédrales.

Les beaux-arts de l'Angleterre médiévale ont obtenu le plus grand succès dans le domaine des miniatures de livres. La sculpture et la peinture monumentales n'ont pas reçu ici l'usage répandu qui était caractéristique de la culture médiévale française et allemande. Dans la décoration des cathédrales anglaises, un décor architectural remarquable jouait un rôle plus important que les ensembles d'intrigues.

La recherche d'une plus grande expressivité et vitalité est caractéristique des miniaturistes anglais. Ce problème a également été résolu par le plus grand maître du monastère de Saint-Albany, Matteo Paris (1236-1259). Réécrivant l'histoire de l'Angleterre (1250-1259, British Museum) et la vie des saints, l'artiste habille ses personnages avec des vêtements contemporains de chevaliers, de guerriers et de moines, créant des scènes pleines d'observation et de vraisemblance.

Au 14ème siècle Le développement des miniatures a suivi deux axes. Dans un sens, de riches décorations décoratives et ornementales prédominaient, dans le second, la création d'illustrations pour des textes littéraires, avec des caractéristiques de personnages finement développées. À partir de cette époque, la création de miniatures à partir de monastères fut confiée à des scribes et artistes professionnels individuels, dont beaucoup étaient des laïcs. Dans le même temps, de nombreux monuments à contenu profane sont apparus. Au 14ème siècle Les livres purement profanes étaient relativement largement illustrés. Déjà à la fin du XIIIe siècle. en Angleterre, ils illustrent les légendes du roi Arthur et des chevaliers de la Table ronde.

10. Culture médiévale de la Chine a une forte identité.

L'architecture chinoise en bois attire par sa légèreté, la clarté de ses proportions, ses élégantes sculptures à motifs et les rythmes doux de ses toits incurvés. La peinture chinoise est marquée par le lyrisme et l'harmonie tonale des couleurs tamisées et transparentes. Les statues bouddhistes se distinguent par l'importance calme de leurs poses, la dignité de leurs visages et de leurs gestes, et la douceur de leurs lignes, dépourvues de dynamique accrue. En Chine, un système artistique différent a été créé et un stock différent de moyens d'expression s'est accumulé.

Le système social féodal s'est développé très tôt dans le pays, au tournant des IIIe et IVe siècles, et la vie artistique a atteint son apogée alors même que la civilisation médiévale prenait forme dans certains pays de l'Est. Le Moyen Âge n'est pas seulement une longue période de l'histoire chinoise, c'est aussi une période d'énorme croissance spirituelle du pays, une époque d'apogée des grandes villes, de construction de palais luxueux, de parcs et de temples.

L'éveil de l'intérêt pour les différents aspects de la vie humaine et de la nature a donné lieu, d'une part, au développement de la peinture narrative et du portrait, d'autre part, les premières compositions paysagères au monde, comme si elles pénétraient dans l'âme même de la nature, montrant la vie des fourrés de forêt et de montagne, des animaux et des oiseaux, leur habitat. L'ère de la féodalité a été marquée en Chine par un certain nombre de nouvelles découvertes importantes pour leur époque. Parmi eux figurent l'invention de la porcelaine, l'émergence de l'imprimerie de livres - d'abord à partir de planches gravées, puis à l'aide de caractères pliables, qui ont permis de publier des livres en de nombreux exemplaires et de faire largement connaître aux pays de l'Est les œuvres des philosophes, poètes et théoriciens de l'art. Les diffuseurs de connaissances à cette époque lointaine étaient, en règle générale, des pèlerins monastiques et des voyageurs érudits.

Comme dans d'autres États féodaux, l'art chinois était étroitement lié aux idées religieuses qui y étaient répandues. Les principaux enseignements étaient le confucianisme et le taoïsme, enracinés dans l'Antiquité, ainsi que le bouddhisme, qui les complétait dans les premiers siècles de notre ère. Cependant, l’idéologie médiévale chinoise était beaucoup moins soumise aux dogmes de l’Église que celle des pays européens. La tolérance religieuse de la Chine a été déterminée par la coexistence de longue date de nombreuses sectes et écoles religieuses, qui incorporaient les croyances populaires. Au fil du temps, lorsque le bouddhisme a perdu son rôle prépondérant, fusionnant avec les anciens cultes de la nature, l'image de Bouddha s'est identifiée à l'univers entier et la peinture a pris la place principale dans l'art chinois, permettant de révéler les motifs et la beauté de la nature. sous une forme plus visuelle et poétique. C'est la peinture qui a déterminé l'originalité et l'importance de l'art médiéval chinois de son époque de maturité.

Architecture et sculpture

Dans tout le pays, la construction de grands monastères a commencé, creusés directement dans la roche, de luxueux temples en bois et des tours de pagodes en l'honneur des saints bouddhistes et des pèlerins. Des artisans d’Inde, d’Afghanistan et d’Asie centrale ont construit ces structures. Construits au fil des siècles, les temples dans les rochers, longs de plusieurs kilomètres, ont conservé, tels des musées uniques, de nombreux monuments de sculpture et de peinture du Moyen Âge et reflètent toute son histoire.

Les premiers monastères bouddhistes étaient Yungang (« Temple des hauteurs transcendantes », IVe-VIe siècles), Longmen (VIe siècle)

et Dunhuang (ou Qianfodong - « 10 mille bouddhas », fondé au 4ème siècle, dont la construction s'est poursuivie jusqu'au 14ème siècle).

D'immenses sculptures de Bouddha et de ses disciples, des piliers massifs en forme de pagodes remplissent encore les salles sombres des grottes de Yungang. Autour des immenses sculptures de Yungang et Dunhuang, de nombreux reliefs représentant des musiciens célestes et des saints bouddhistes recouvraient sans aucun système les murs et le plafond, peints de délicates peintures minérales.

En plus des temples rupestres, les monuments commémoratifs bouddhistes - les pagodes - se généralisent également. Les premières pagodes, avec leur courbure douce et leurs lignes arrondies, ressemblent encore à des temples indiens en forme de tour. La plus ancienne pagode de Sunyuesi (523)

Taihedian - Pavillon de l'Harmonie Suprême

- reflète les traits caractéristiques de l'architecture médiévale en Chine : élégance et légèreté. De hautes colonnes rondes vernies montées sur une plate-forme constituent la base de l'ensemble de la structure. Ils soutiennent un toit à deux niveaux qui semble flotter dans les airs et qui, selon les anciens, était censé ressembler aux ailes d'un faisan volant. Dépassant le bâtiment, il le protégeait de la chaleur et de l'humidité insupportables de l'été. Les angles incurvés des toits confèrent à l'ensemble du bâtiment une sensation de légèreté et cachent la taille des toits. Les parois fines sont parfois constituées de grilles ajourées laissant passer une lumière douce. L'espace intérieur de la pièce est rempli de deux rangées de colonnes et se distingue par une grande simplicité et austérité.

Les temples de Pékin étaient également situés dans de grands complexes. Le majestueux Temple du Ciel (XVe siècle) est constitué de plusieurs bâtiments répartis dans un ordre strict sur un vaste espace au milieu d'une verdure dense.

Sculpture

La sculpture atteint son apogée durant la période Tang. Les statues de saints bouddhistes dans les monastères rupestres ont acquis une plus grande plasticité (statue du Bouddha Vairocana à Longmen, 672-676)

De nombreuses scènes quotidiennes sont apparues sur les murs des temples, exécutées selon des techniques de relief anciennes, mais étroitement liées à la perception réaliste du monde.

Les sépultures des empereurs, comme les monastères, étaient décorées de reliefs représentant non seulement des divinités bouddhistes, mais aussi la vie réelle à la cour.

Peinture

La plus grande réalisation artistique des périodes Tang et Song était la peinture. Cela reflétait l’admiration des gens pour la beauté de la nature et la vie urbaine de cette époque.

Les artistes créaient des peintures sur de longues soies, puis sur des rouleaux de papier de forme verticale ou horizontale, stockés dans des boîtes spéciales et suspendus seulement pendant un certain temps. Les rouleaux horizontaux représentaient généralement des histoires et des légendes, qui étaient vues scène par scène comme un livre illustré. Les paysages étaient pour la plupart peints sur des rouleaux verticaux. Souvent, l'image était complétée par des textes poétiques écrits avec une belle écriture calligraphique à côté de l'image. Le « genre des fleurs et des oiseaux » était également courant dans la Chine médiévale. Il s'agit généralement de scènes écrites sur des éventails, des écrans, des parchemins et des feuilles d'album, reproduisant avec une extraordinaire précision le monde des animaux, des plantes, des poissons et des insectes. Déjà au VIIIe siècle, les peintres chinois, parallèlement aux peintures minérales transparentes à base d'eau, commençaient à utiliser de l'encre noire, riche en nuances. Dans le même temps, différents styles de peinture se sont développés : l'un est un « gun-bi » soigneux (« pinceau diligent »), enregistrant tous les détails et montrant au spectateur les moindres détails de l'image, l'autre est un « libre et apparemment inachevé » sho-i » (« peinture d'idées »), permettant au spectateur, au gré de son imagination, de réfléchir à ce que l'artiste lui a caché. La combinaison d'un fond clair et vide, d'un trait et d'une tache souples, toujours très précis, recèle le secret des techniques expressives de la peinture chinoise. La surface du fond en papier ou en soie du tableau, qui absorbe facilement les peintures et l'encre mouillées, était comprise par les peintres soit comme une étendue d'air, soit comme la surface calme d'un lac, soit comme une distance brumeuse. Les peintures de paysages chinois n’ont jamais été peintes directement d’après nature. Ils ont été créés de mémoire et ont absorbé toutes les caractéristiques les plus caractéristiques de la nature.

Dans les paysages chinois médiévaux, on utilisait une perspective non linéaire, mais dite diffuse. Le peintre regardait la vue dégagée comme s'il venait d'une haute montagne, faisant s'élever devant lui l'horizon à une hauteur extraordinaire.

Arts appliqués

L'art appliqué de la Chine médiévale est largement connu - produits en porcelaine, pierre sculptée, bois et os. Depuis l’Antiquité, les secrets du savoir-faire dans la fabrication d’articles ménagers élégants se transmettent de génération en génération. Céramique 11-13 siècles. raffiné et varié. Comme dans la peinture de la période Song, l'éclat des couleurs est remplacé par une simplicité élégante, une douce fluidité des transitions de couleurs, calmes et tamisées. Ils s’écartaient souvent de la stricte symétrie, obtenant les effets les plus inattendus, imitant tantôt le jade précieux, tantôt utilisant un réseau de minuscules fissures, comme si un riche jeu de surfaces chatoyantes avait été accidentellement créé par la nature elle-même. Des récipients blancs comme neige avec un motif subtil gravé de fleurs, des vases jaunâtres et des amphores avec un motif noir ont été fabriqués. Souvent, il n’y avait aucun modèle. Le goût délicat distingue les meubles marquetés, les broderies et les tissus de cette époque. Les tissus doux et granuleux du kesa (soie coupée) ressemblaient à de véritables peintures et étaient créés d'après les échantillons des meilleurs peintres.

écriture chinoise- c'est un phénomène étonnant et unique dans l'histoire de la civilisation mondiale, une perle unique de la culture orientale. En tant qu'art figuratif, il est comparable à la peinture, car il peut avoir un impact émotionnel sur une personne par sa richesse de formes et sa variété de styles. En tant qu'art abstrait, il est comparable à la musique dans la mesure où il peut transmettre son rythme et son harmonie inhérents. En même temps, il présente également un aspect pratique : l'enregistrement des caractères graphiques qui composent la langue écrite chinoise. Les signes écrits sont l’incarnation visible des concepts linguistiques. Selon la méthode de leur formation, les caractères chinois peuvent être divisés en six catégories principales (liushu) : 1) catégorie picturale (xiangxing) - une image directe d'un objet ; 2) catégorie phonétique (zhishi) - une combinaison d'éléments figuratifs et phonétiques : 3) catégorie idéographique (huiyi) - une combinaison d'un élément figuratif spécifique avec un symbole abstrait ; 4) catégorie pictographique (xingsheng) - une expression symbolique d'une idée abstraite ; 5) catégorie empruntée (jiajie) - l'utilisation d'un signe pour enregistrer un concept qui n'y est pas lié dans son sens, mais qui a le même son ; 6) catégorie modifiée (zhuanzhu) - modification de parties individuelles du hiéroglyphe en relation avec son acquisition d'une nouvelle signification. L'art de la calligraphie est réalisé à travers des traits réalisés à l'aide d'instruments d'écriture traditionnels appelés les « quatre trésors de l'étude » (wenfang si bao) : pinceau, encre, papier et stylo à encre.

Aux III-II siècles. BC Rome était occupée par une lutte continue, tant interne qu'externe. Rome était gouvernée par une oligarchie représentée par les patriciens, qui régnaient au Sénat et à l'Assemblée populaire. Cette période s'est terminée avec les guerres civiles et l'arrivée au pouvoir de l'empereur Auguste en 27 avant JC. Pendant la République romaine, une nouvelle forme d'architecture est apparue qui comprenait des traditions étrusques-italiennes, des emprunts de techniques artistiques grecques et de méthodes de construction romaines. Très peu de structures de cette époque ont survécu, mais même celles qui existent parlent de l'esprit de recherche de nouveaux matériaux de construction, types de bâtiments et méthodes de décoration décorative. Les Romains ont réussi à créer leur propre style architectural.

Chapiteau corinthien

Le premier chapiteau corinthien romain était plus large que le dernier, avec des feuilles d'acanthe charnues et de grandes fleurs sur l'abaque. Ce chapiteau provient du temple de Vesta à Rome, où il y avait vingt chapiteaux de ce type sur des colonnes cannelées.

Les premiers bâtiments utilisaient déjà du béton, qui est progressivement devenu un matériau de construction indépendant, bien que de petites pierres de forme irrégulière reliées au béton aient été utilisées pour recouvrir les surfaces extérieures des murs. C'est ce qu'on appelle la doublure incorrecte - l'incern.

Il ne reste que peu de fragments de la Basilique Émilie. D'après les fouilles et les images des médailles, on sait qu'il faisait face au forum avec le côté le plus long. Lors de la reconstruction du forum de César, celui-ci fut obscurci par un portique érigé devant lui.

Circus Maximus (IVe siècle avant JC)

Le cirque accueillait des courses de chevaux et des compétitions de gladiateurs. Il était situé dans la vallée entre le Palatin et l'Aventin et mesurait 600 m de long.
Au fil du temps, des bancs y ont été construits et un muret a été installé - l'arrière, autour duquel se déroulaient les courses. Aux extrémités du dos étaient installés des métas - des obélisques coniques.

La construction de Pompéi remonte au IIIe siècle. BC. Il est situé dans le sud de l’Italie. En 63, il fut endommagé par un tremblement de terre et en 79, il fut recouvert d'une épaisse couche de cendres après l'éruption du Vésuve. Les fouilles qui ont commencé à la fin du XVIIIe siècle ont révélé une ancienne colonie romaine, d'une richesse architecturale inhabituelle. Les maisons et les monuments sont restés intacts. Les bâtiments survivants sont le peu qui reste des premières structures romaines, comme la basilique ou les thermes. Le sud de l’Italie a été fortement influencé par l’art grec et Pompéi ne fait pas exception. La mode du style grec se retrouve dans la décoration des maisons des riches.

L'atrium est une grande cour au centre du bâtiment. Il y avait un plafond avec un trou carré au centre par lequel l'eau de pluie s'écoulait dans la piscine. Selon la conception des sols, plusieurs types d'atrium ont été distingués. Celle corinthienne était la plus légère, puisque le grand nombre de colonnes permettait d'agrandir le trou dans le toit.

Domus (IIe siècle avant JC)

La domus italienne est d'origine étrusque.
Il se composait de pièces regroupées autour d'un atrium – une cour. Derrière l'atrium se trouvait souvent un péristyle. Dans la maison de Pansa, elle se composait de seize colonnes ioniques avec un bassin au centre. La façade donnant sur la rue était à louer.

Basilique

Peut-être que la basilique provient d'une stoa grecque, qui a été recouverte au fil du temps. Les basiliques étaient des centres d'affaires. On accédait à la basilique de Pompéi par l'avant et à l'intérieur se trouvait une plate-forme pour les représentations publiques.

Bâtiments républicains près de Rome

Tendances de l'architecture sous la République hors de Rome aux IIIe-Ier siècles. BC étaient les mêmes que dans la capitale. Les Romains ne disposaient pas des grandes carrières de marbre dont disposaient les Grecs, ils utilisaient donc du tuf, du travertin et de la pépérine locaux.

En même temps, ils utilisaient la brique. Le développement d’un béton exceptionnellement résistant a influencé la conception des structures érigées. Le béton était généralement recouvert d'une couche de brique, de maçonnerie ou de plâtre. Les temples de cette période combinent les traditions étrusques-italiques avec l'ordre hellénistique.

Le temple rond de Vesta, surplombant les gorges de Tivoli, est dédié à la déesse du foyer. Les temples de cette période sont souvent bien placés dans le paysage.

Les proportions allongées du temple, les colonnes corinthiennes avec une frise de têtes de taureaux, tout cela vient sans aucun doute de l'architecture grecque. La conception du temple, construit à partir de tuf et de travertin locaux, est typiquement romaine.

Bâtiments d'Auguste

Quand, après la guerre civile, Auguste accéda au pouvoir en 27 avant JC, il inaugura un siècle de paix et de prospérité qui dura deux cents ans.

Il commença à construire des routes, des ponts et des aqueducs. Malheureusement, peu de bâtiments laïcs de cette époque nous sont parvenus. Auguste a apparemment suivi à bien des égards l'exemple de son père adoptif, Jules César, en restaurant le forum et en achevant le Théâtre de Marcellus, l'exemple le plus ancien et le plus évident de construction en arc utilisant l'ordre. Ils ont commencé à utiliser du sable volcanique – la pouzzolane – pour fabriquer du ciment et ont inventé un procédé pour le sécher lentement. Le siècle d’Auguste est resté extrêmement conservateur dans ses goûts.

Sur la façade semi-circulaire du Théâtre de Marcellus (13 avant JC, dédié à la mémoire du petit-fils d'Auguste, Marcellus), se trouvaient trois niveaux de galeries cintrées encadrées de demi-colonnes : en bas - dorique, dans les niveaux suivants - Ionique et Corinthien. La combinaison de structures cintrées et d'ordres est caractéristique de Rome.

Seuls deux niveaux du Théâtre de Marcellus ont survécu, sur les arcs desquels se superposent les ordres ionique et dorique. On ne sait pas s'il y avait un troisième étage, corinthien ou simple attique. Les colonnes de l’ordre dorique romain avaient toujours une base.

Les théâtres romains étaient différents des théâtres grecs. De plan semi-circulaire plutôt que circulaire, ils étaient construits sur des soubassements et pas nécessairement à flanc de colline. Les théâtres étaient généralement à trois niveaux, et le public passait d'un niveau à l'autre par des escaliers et des couloirs radiaux les menaient à l'auditorium. L'intérieur du théâtre se composait généralement de trois niveaux de marches en marbre.

Auguste a affirmé avoir trouvé la pierre de Rome, mais l'avoir laissée en marbre. Cela est vrai principalement en ce qui concerne les temples, dont beaucoup il a construit et restauré. Dans sa biographie d'Auguste, Res Gestae Divi Augusti, il prétend avoir restauré quatre-vingt-deux temples en un an rien qu'à Rome. Les temples de cette période s'appuient sur des traditions républicaines, mêlant influences grecques et étrusques. Ils se caractérisent par une clarté et un ordre stricts, des proportions allongées. Les temples étaient souvent placés sur un haut podium. La plupart des temples augustéens sont corinthiens, reflétant le goût des détails complexes et l'utilisation du marbre.

Jusqu'à l'ouverture des carrières à Luna en 20 avant JC, le marbre restait un matériau de construction coûteux. À l'époque d'Auguste, le marbre de Luna était déjà activement utilisé ; sa blancheur se combinait parfaitement avec le marbre coloré importé. Dans le temple de Concordia (10 après JC), le marbre est utilisé partout.

L’architecture était constamment utilisée par les Romains à des fins politiques. Lors de la bataille de Philippes (42 avant JC), Auguste jura de venger la mort de Jules César et de construire un temple à sa mémoire. Le temple de Mars Ultor (le vengeur) dans le Forum d'Auguste a été offert à la ville. En plan, le Temple de Mars Ultor est un pycnostyle à huit colonnes de type italique, complété par une abside située au-dessus du niveau du sol et fermant l'axe principal du temple. Le temple est presque carré, sur un haut podium.

Le Forum Auguste est situé perpendiculairement au Forum de Jules César et a conservé les principales caractéristiques de son plan, mais le temple a été déplacé près de la paroi arrière du forum, les parois latérales formaient deux demi-cercles.
Flanquant le temple, ils ont donné à la place un caractère typiquement italien avec une composition axiale centrale

Flavie

L'empereur Vespasien (règne 69-79) fonda la seule dynastie impériale : la dynastie Flavienne. Comme ses prédécesseurs (les Julio-Claudiens), ils rejettent l’ascèse architecturale des époques républicaine et augustéenne. Leur héritage est une fantaisie complexe qui ne pourrait émerger qu’à une époque de paix et d’abondance. L'architecture des maisons et des palais a créé des formes de voûtes. La parfaite maîtrise du béton et de la technologie de la construction a permis de couvrir de grandes portées sans appuis, par exemple : l'octogone couvert d'une voûte fermée de la Maison Dorée de Néron. En 64, un incendie détruisit une grande partie de la ville et Néron vota une loi interdisant l'utilisation du bois et recommandant des sols en ciment et des plafonds à arcades aux niveaux inférieurs.

Le réticulé est une maçonnerie réticulée dans laquelle la surface extérieure d'un mur en béton est tapissée de petites pierres en forme de pyramide soigneusement posées. Leurs bases plates s'étendent vers l'extérieur et forment un motif maillé, et leurs extrémités pointues sont immergées dans le noyau en béton du mur.

L'ordre toscan était à l'origine une variante étrusque du dorique, bien que les Romains le percevaient comme spécifiquement italique. Contrairement au dorique, dans l'ordre toscan les colonnes ont une base et un chapiteau élevé et une corniche sans mutula.

L'amphithéâtre Flavien a été fondé par Vespasien en 70 comme cadeau à la ville de Rome. Elle fut inaugurée par son fils Titus en 80 et achevée par Domitien. Le Colisée a été construit sur le site d'un lac artificiel dans les jardins entourant la Maison dorée de Néron. Le sol argileux constituait une base idéale pour supporter le poids énorme du bâtiment. Le colosse voisin, une immense statue de Néron, a peut-être donné son nom à l'amphithéâtre. Contrairement à Néron, égoïstement gaspilleur, Vespasien a sagement donné aux Romains un amphithéâtre où se déroulaient les combats de gladiateurs, créant ainsi le premier amphithéâtre permanent de la ville. La structure est très traditionnelle dans son plan et sa décoration, mais ses dimensions : 616 x 512 pieds (188 x 156 m) la rendent unique.

Les matériaux ont été choisis délibérément pour atteindre ces dimensions et poids. Les socles sont en béton, les murs sont en tuf, la partie supérieure est en béton bordée de briques. La partie extérieure est en travertin. Le support des transitions était une charpente rigide composée de pylônes et de voûtes cylindriques. De plus, la structure en béton du Colisée contenait de nombreux arcs en brique, qui faisaient office d'arcs en relief et formaient la charpente des voûtes.

Des poteaux en bois étaient insérés dans les trous des supports de la corniche du grenier, auxquels étaient attachées les extrémités des civières du baldaquin - le velarium, qui était tendu sur l'amphithéâtre pour protéger les spectateurs du soleil. Il était maintenu en place par un système de blocs.

Le soldat espagnol Trajan est devenu empereur en 98. Il est connu comme l'un des grands empereurs bâtisseurs, mais malheureusement, peu de choses nous sont parvenues de son époque. Les Marchés de Trajan constituent une heureuse exception. Ces rues de boutiques de pierre et de béton s'élevaient sur la colline du Quirinal au-dessus du Forum de Trajan. Il construisit des bains sur le site de la Maison dorée de Néron, qui suivaient le plan des bains de Titus. Trajan reconstruisit également le port et les chantiers navals de Rome. Mais son projet le plus ambitieux est le Forum Romanum (Forum romain). De manière générale, l'architecte du forum a utilisé bon nombre des techniques développées avant lui, notamment les demi-cercles du Forum d'Auguste.

Bibliothèques. Rome

Deux magnifiques bibliothèques de manuscrits latins et grecs ont été construites sur le Forum de Trajan. Ils étaient situés l’un en face de l’autre et avaient des entrées sur la place, au centre de laquelle se trouvait la colonne Trajane. Le podium y a été remplacé par des galeries sur de hautes colonnes.

Les cendres de l'empereur Trajan étaient emmurées à la base de la colonne. La colonne avait un escalier intérieur en colimaçon et était surmontée d'une statue en bronze doré, qui fut ensuite remplacée par une statue de Saint-Pierre. Pétra.

Une colonne monumentale de marbre (155 pieds de haut ou 47 m) a été érigée pour honorer les victoires de Trajan dans la guerre contre les Daces. La caractéristique principale de la colonne est la frise en relief, qui s'étend du podium au chapiteau avec un long ruban spinal.

Adrien

L'architecture de l'époque d'Hadrien (117-138) cherchait à combiner les formes romaines avec les formes architecturales et décoratives de la Grèce et de l'Orient hellénistique. Son trait caractéristique était la construction en béton et en brique, ainsi que le développement de structures voûtées et en forme de dôme, par exemple dans la villa de Tivoli. L'architecture de l'époque baroque dans sa plasticité, la relation des espaces, les jeux d'ombre et de lumière. La profonde admiration d'Hadrien pour la Grèce est évidente dans la plupart des bâtiments de son époque. Lui-même a vécu longtemps à Athènes et a beaucoup construit ici. Parfois, Adrian agit également en tant qu'architecte, concevant entre autres des bâtiments, par exemple le Temple de Vénus et de Rome à Rome.

Villa de campagne : Villa Adriana. Tivoli (vers 118-134)

Le nom "Adriana's Villa" est trompeur. Il s'agit plutôt d'un palais situé en pleine campagne. Il se caractérise par un tracé pittoresque et libre, une délicieuse combinaison de la surface de l'eau avec l'architecture, la sculpture et le paysage verdoyant. Les bâtiments utilisaient du béton ainsi que des structures techniquement complexes.

Extérieurement, c'est un périptère avec une cella allongée, mais il se compose de deux temples identiques, touchant des absides, dans l'un desquels était placée une statue de Vénus, dans l'autre - de Rome.

On sait que le temple a été conçu par Hadrien lui-même. L'architecte Apollodore osa critiquer le temple pour sa disproportion, qu'il paya de sa vie. Située sur un haut piédestal, elle était entourée d'une colonnade de granit gris aux chapiteaux de marbre blanc.

Le Panthéon occupait une place particulière dans l’architecture romaine et mondiale. Elle a été construite vers 118-128. Hadrien à l'emplacement de l'ancien Panthéon, érigé par le consul Marcus Agrippa, mais le surpassa en taille et en apparence. Le temple était dédié à tous les dieux et reprenait la forme ronde de l'ancien Panthéon, ce qui, apparemment, s'explique par le désir de préserver la continuité des traditions. Il est curieux que l'inscription du temple d'Agrippa ait été conservée sur le portique. C'est l'un des plus grands bâtiments de l'Antiquité qui ait survécu. Il a été érigé sur le Champ de Mars et constituait une sorte de contrepoids au Colisée. En 609, le Panthéon fut transformé en église par le pape Boniface.

Le temple se compose de trois parties : une rotonde en forme de dôme, un portique rectangulaire adjacent et une partie de transition entre le portique et la rotonde. Les murs de la partie inférieure étaient apparemment recouverts de marbre et ceux de la partie supérieure étaient enduits de plâtre. Le dôme était recouvert de tuiles dorées.

L'intérieur est dominé par l'hémisphère d'un dôme grandiose. À son point culminant, il y avait un trou - opion, à travers lequel la lumière pénétrait. La décoration intérieure du Panthéon reflète une expressivité typiquement romaine. C'est le résultat de l'utilisation du béton, qui permet plus de liberté dans l'organisation de l'espace intérieur et permet la création de bâtiments de grande envergure.

Le dôme du Panthéon surpasse en taille toutes les structures similaires non seulement de l'Antiquité, mais aussi du Moyen Âge et de la Renaissance jusqu'au 19ème siècle. Son diamètre - 141 pieds (43 m) - est égal à sa hauteur, qui est la moitié de la hauteur de l'ensemble du bâtiment, un rapport recommandé par Vitruve.

L'époque des Sévères à Rome

Les empereurs Sévères accèdent au pouvoir en 193 après des guerres civiles. La diminution du pouvoir et de l'influence de Rome et le renforcement des provinces semblaient seulement les encourager à construire des structures encore plus grandioses.

Leur principale contribution à l’architecture de Rome était leurs vastes complexes thermaux. Les principales caractéristiques des thermes romains tardifs avaient déjà été retrouvées dans les thermes de Trajan et de Titus au Ier siècle. – c'est la symétrie axiale et la séquence de disposition des pièces. La taille des bâtiments du Sever était nouvelle : les thermes de Caracalla occupaient 50 acres (20 hectares) et accueillaient 1 600 personnes à la fois. L'utilisation de voûtes en béton et de structures cintrées a permis d'agrandir ces immenses espaces sans supports extérieurs.

Un arc de triomphe en marbre fut érigé au pied du Capitole et dédié aux victoires de l'empereur en Mésopotamie.
Une particularité de l'arc réside dans les ouvertures internes dans les pylônes centraux. L'Arc de Septime Sévère était richement décoré de sculptures. Chaque voûte en berceau au-dessus du bas-côté est couverte de caissons de fleurs entourés de feuilles d'acanthe.

Septisonium (203 g)

Un décor colossal placé sur le versant sud du Palatin et masquant les substructures du palais impérial. Elle fut détruite en 1588. Le mur était orné de portiques à trois niveaux alternés d'exèdres. Des colonnes de marbre coloré, une statue de l'empereur au centre, des fontaines et des statues dans l'exèdre donnaient à l'édifice un aspect solennel.

Empire du Nord

Dans le vaste empire des Sévériens (193-305), de nouveaux types et styles architecturaux se sont développés. Les Romains ont apporté leurs traditions dans la province, mais celles-ci ont changé pour s'adapter aux pratiques de construction locales. En dehors de Rome, le béton était rarement utilisé, ce qui limitait les possibilités.

Le dôme du mausolée de Dioclétien à Split, par exemple, était entièrement en brique, ce qui limitait sa taille. Dans les provinces, la pierre a continué à être utilisée longtemps après qu'elle ait cessé de l'être à Rome. La liberté d'utilisation des ordres classiques était également caractéristique des provinces, ce qui permettait de créer de nouvelles formes architecturales.

C'est l'un des rares temples bien conservés de l'ensemble à Baalbek (aujourd'hui Liban). Le temple est typiquement romain, avec un portique profond et une grande cella sur un haut podium. Mais sa hauteur est plutôt hellénistique.

Le riche intérieur du temple de Bacchus est l’un des rares à être encore bien conservé. Ses murs en pierre calcaire sont décorés d'ornements et d'ordres classiques qui s'élèvent sur toute la hauteur du bâtiment. Entre les colonnes se trouvent des niches, certaines terminées par un fronton, d'autres rondes.

Un portique à quatre colonnes masquait la cella ronde, donnant au temple central l'orientation axiale frontale privilégiée par les Romains. Le contreventement du podium et de l'entablement, soutenus par des colonnes corinthiennes, créait une plasticité presque baroque.

Bas Empire

Sous l'empereur Constantin, deux événements importants ont eu lieu qui ont changé le cours du développement ultérieur de l'architecture romaine. En 313, l'empereur reconnut le christianisme et devint lui-même chrétien, et en 330 il fit de Constantinople sa capitale. La menace toujours croissante des tribus du nord et l'instabilité politique ont entraîné une diminution du niveau de construction. Techniquement, les structures sont devenues plus simples ; les cas de démantèlement de bâtiments délabrés et de réutilisation de leurs pierres, colonnes, parties et reliefs ont été fréquents. La sculpture sur pierre n’était plus aussi sophistiquée et complexe. Mais il y avait des exceptions, comme la construction des murs d'Aurèle autour de Rome. L'empereur Maxcentius s'est même construit une nouvelle villa et un hippodrome à côté de la voie Appienne. Le dernier empire (30b-340s) est devenu la transition de Rome à Byzance.

La basilique fut commencée par Maxcentius et achevée par Constantin, au cours de laquelle l'entrée fut déplacée au milieu du côté long, ce qui entraîna l'ajout d'une abside en face.

Trois travées latérales de chaque côté de la nef centrale servent de contreforts soutenant l'expansion de la lourde voûte. La nef centrale de la basilique (80 x 25 m, 35 m de hauteur) était couverte de trois voûtes d'arêtes en béton. Elle reposait sur des piliers massifs et des arcs des nefs transversales.

Utilisée depuis l'époque d'Auguste, la brique était utilisée comme espaceur dans le béton et comme matériau de parement. Le béton est devenu le matériau de construction prédominant à la fin de l’Empire. La pierre n'était guère utilisée que dans les arcs de triomphe.

L’État romain traverse une voie de développement difficile. Elle conquiert d'abord l'Italie (V-III siècles avant JC), puis Carthage (II siècle avant JC) et enfin la Grèce (II siècle avant JC).

L'architecture de la Rome antique a sensiblement changé tout au long de l'existence de cet État puissant.

De nombreux éléments constituent la base de l’art romain. Les prédécesseurs des Romains étaient les Étrusques. Au milieu du premier millénaire, ils possédaient déjà leur propre culture. Les temples étrusques ressemblent aux péripérites grecs, mais ils mettent davantage l'accent sur la façade avant : devant l'entrée se trouve une plate-forme avec des colonnes et un escalier à plusieurs étages y mène. Lors de la construction des portes, les Étrusques utilisaient souvent un arc en plein cintre, dont les Grecs ne connaissaient presque rien. Leurs maisons avaient une pièce au centre avec un trou carré ouvert dans le toit au milieu et des murs noirs de suie. Apparemment, il y avait une cheminée. Cela a donné lieu à appeler cette pièce un atrium (du mot « ater » - « noir »).

Atrium - une pièce avec un trou dans le toit

Dans la culture, le courant étatique officiel de la société hellénisée et les goûts populaires, remontant au passé italien, se heurtent.

D’une manière générale, l’État romain est isolé et opposé au particulier. Elle était célèbre pour son système de gouvernement et de droit.

L’armée était la base de la puissance mondiale. Le pouvoir suprême était concentré entre les mains de commandants peu soucieux des intérêts nationaux et nationaux, et les villes étaient construites sur le modèle des camps.

Selon les vues de Vitruve (traité rédigé entre 27 et 25 av. J.-C.), l'architecture se divise en deux catégories : la conception et les proportions (les relations entre les différentes parties du bâtiment servent de base). Et le principe esthétique n'est que dans l'ordre, les colonnes fixées aux structures.

A l'époque augustéenne (30 avant JC - 14 après JC), furent construits des monuments architecturaux comme la « maison carrée » de Nîmes (sud de la France) ou le temple de la Fortune Virilis, appartenant au type des pseudopériptères. Le pseudopériptère est similaire au périptère, mais la cella est légèrement reculée. Le temple est placé sur un haut podium ; un large escalier mène à son entrée (cela détermine la similitude du pseudopériptère avec les temples étrusques). Ce n'est que dans le temple romain que les formes classiques de l'ordre sont plus strictement respectées : colonnes cannelées, chapiteaux ioniens, entablement.

Maison Carré "Maison Carrée" à Nîmes (France). je siècle avant JC e.

Temple de la Fortune Virilis. je siècle avant JC e.

Types de logements de citoyens riches

L'originalité de l'architecture romaine répond encore plus fortement dans un nouveau type d'habitation dans l'esprit de l'éclectisme : l'atrium italique et le péristyle hellénistique. Les édifices pompéiens les plus riches, comme les maisons de Pansa, Faun, Loreus Tiburtina et Vettii, appartiennent à ce type. Le péristyle servait plus de décoration à un riche domaine que de lieu de vie variée de ses habitants, comme c'était le cas dans les maisons de Grèce.

Contrairement à la demeure grecque, toutes les pièces étaient construites dans un ordre strict sur les côtés de son axe principal.

Atrium

Péristyle de la Maison des Vettii, vu du côté du grand triclinium.

Portique et jardin de la maison de Lorey Tiburtina

Maison du Faune (Villa Publius Sulla). Le présent

Maison du Faune (Villa Publius Sulla). C'était comme ça avant

Villa de Publius Sulla (Maison du Faune). Jardin intérieur avec péristyle et ordre ionique

Les villas pompéiennes enchantent par la haute perfection de l'art appliqué. Mais il s'y glisse beaucoup de vanité et de luxe de mauvais goût : peindre les murs avec des copies de célèbres peintures grecques du IVe siècle, imiter des décorations d'appartements égyptiens, ou, à l'inverse, créer une impression trompeuse de fenêtres.

L'époque augustéenne se caractérise par la stylisation et l'éclectisme. Parmi les plus beaux monuments de cette époque se trouve l'Autel de la Paix du Forum. La différence de relief attire immédiatement l'attention : les personnages sont placés sur plusieurs plans, ce qui donne une qualité picturale, mais entre les personnages, il n'y a aucune sensation d'espace, d'air ou d'environnement lumineux, comme dans les reliefs hellénistiques.

Autel de la Paix, construit en l'honneur de la Déesse de la Paix. Musée intérieur.

Relief d'un des murs de l'autel

Le mouvement classique sous Auguste était le principal, mais pas le seul. Au IIe siècle. AVANT JC. les partisans de l'antiquité de l'Ancien Testament se sont opposés à l'imitation des Grecs.

Ouvrages d'art. Aqueducs

Parmi les monuments romains, il existe une grande section dédiée aux ouvrages d'art. Ainsi, de nombreux éléments d'amélioration urbaine sont apparus : la voie Appienne pavée, un système d'adduction d'eau, un aqueduc.

Pont du Gard à Nîmes Pont du Gard

Pompéi. Italie

Rome

Alimentation en eau au plomb

Forum

L'art devient entre les mains des souverains un moyen de renforcer leur autorité. D'où le caractère spectaculaire des structures architecturales, la grande échelle des constructions et la prédilection pour les dimensions énormes. Dans l’architecture romaine, il y avait plus de démagogie éhontée que d’humanisme authentique et de sens de la beauté.

Le type de bâtiment le plus magnifique était le forum. Chaque empereur cherchait à s'immortaliser avec une telle structure.

Le Forum de l'empereur Trajan atteint presque la taille de l'Acropole athénienne. Mais dans leur conception, l’acropole et le forum sont profondément différents. L'ordre primordial et la prédilection pour une symétrie stricte s'expriment à grande échelle.

Forum de l'empereur Trajan. Italie

Les bâtisseurs romains n'opéraient pas avec des volumes, comme les bâtisseurs de l'Acropole athénienne, mais avec des intérieurs ouverts, à l'intérieur desquels se détachaient de petits volumes (colonnes et temples). Ce rôle accru de l’intérieur caractérise le forum romain comme une étape d’une grande importance historique dans le développement de l’architecture mondiale.

Forum, au centre - les colonnes du Temple de Saturne, derrière elles l'arc de triomphe de Septime Sévère

La photo de gauche montre la basilique de Maxence et Constantin, le plus grand édifice jamais construit sur le forum en 312.

Le Temple de la Paix, également connu sous le nom de Forum de Vespasienne (latin : Forum Vespasiani), a été construit à Rome en 71 après JC. e.

Construction du tabularium (archives d'État) dans le forum, 78 av. e. - la plus ancienne des structures qui ont survécu jusqu'à nos jours, dans laquelle le système de l'architecture cellulaire romaine a été utilisé, combinant deux principes de conception opposés - la construction à poutres et la voûte.

Aménagement urbain

Les villes romaines, comme Ostie en Italie ou Timgrad (en Afrique), ressemblent dans la stricte justesse de leur plan aux camps militaires. Les rues droites sont bordées de rangées de colonnes accompagnant tous les déplacements dans la ville. Les rues se terminent par d'immenses arcs de triomphe. Vivre dans une telle ville signifiait toujours se sentir soldat, être en état de mobilisation.

Timgrad est une ancienne ville romaine d'Afrique du Nord, située dans l'Algérie moderne. 100 après JC e.

Arcs de triomphe

L'arc de triomphe est un nouveau type d'architecture romaine. L'un des meilleurs est l'Arc de Titus. Des arches ont été érigées pour servir de souvenir des victoires entre générations. Dans la construction de cet arc, il existe deux types d'ordre : l'un implicite - sur lequel repose un arc en plein cintre, séparé de lui par une corniche ; un autre ordre, marqué par de puissantes demi-colonnes, est placé sur un haut podium et donne à l'ensemble de l'architecture un caractère de solennité pompeuse. Les deux ordres se pénètrent ; la corniche de la première se confond avec les corniches des niches. Pour la première fois dans l’histoire de l’architecture, un bâtiment est constitué de la relation de deux systèmes.

La prédilection romaine pour l'impression de lourdeur et de force se reflète dans l'arc de Titus dans l'immense entablement et le grenier. Les ombres nettes de la corniche ajoutent tension et force aux formes architecturales.

Amphithéâtres

Les amphithéâtres servaient d'arène pour des spectacles divertissants et spectaculaires pour de grandes foules : spectacles de gladiateurs et compétitions de poing. Contrairement aux théâtres grecs, ils ne produisaient pas de grandes impressions artistiques. Par exemple, le bâtiment du Colisée, qui comptait 80 sorties, permettait aux spectateurs de remplir rapidement les rangs et de repartir tout aussi rapidement. À l’intérieur, le Colisée fait une impression irrésistible par sa clarté et la simplicité de ses formes. À l’extérieur, elle était décorée de statues. L'ensemble du Colisée a exprimé sa retenue, en même temps qu'il était impressionnant. C'est pour cette raison que ses trois étages ouverts sont couronnés d'un quatrième, plus massif, disséqué uniquement par des pilastres plats.

Le Colisée (Amphithéâtre Flavien) aujourd'hui. Année de construction -80 n. e.

L'aspect original du Colisée

Colisée à l'intérieur

Toute l'expérience séculaire de la construction romaine a été utilisée dans la construction du Panthéon : ses doubles murs avec des moellons à l'intérieur, des arcs de déchargement, un dôme d'un diamètre et d'une hauteur de 42 m. L'architecture n'avait jamais connu un espace aussi vaste et artistiquement conçu. . La force particulière du Panthéon réside dans la simplicité et l'intégrité de ses compositions architecturales. Il n'y a pas de gradation complexe d'échelle, pas d'augmentation des caractéristiques qui donnent une expressivité accrue.

Thermes

Les besoins de la vie citadine créés au milieu du Ier siècle. ANNONCE un nouveau type de bâtiment - les thermes. Ces bâtiments répondaient à des besoins variés : de la culture du corps au besoin de nourriture mentale et de réflexion dans la solitude. De l’extérieur, les bains avaient un aspect banal. L'essentiel à leur sujet est. Avec une grande variété de formes de plans, les constructeurs les ont subordonnés à la symétrie. Les murs étaient tapissés de marbre rouge, rose, violet ou vert tendre.

Ruines des thermes de l'empereur Caracalla (Thermes Antonins). IIIe siècle (212-217)

L’histoire de l’art antique se termine avec l’art romain.