Motifs ornementaux. Ornement oriental. Cachemire

La culture russe est née il y a plusieurs siècles. Même à l'époque païenne, les Russes se décoraient eux-mêmes et décoraient leur espace de vie (maison, cour, articles ménagers) avec des motifs originaux. Si un motif se répète et alterne des détails individuels, on l’appelle un ornement.

L'ornement populaire utilise nécessairement des motifs traditionnels. Chaque nation a la sienne. Les ornements russes ne font pas exception. Lorsque nous entendons cette phrase, des chemises et des serviettes brodées apparaissent immédiatement dans notre imagination. Ils présentent des chevaux, des canards, des coqs et des formes géométriques.

Ornement russe traditionnel

Excursion dans l'histoire

La cellule première de la société est la famille. Et c’est aux familles que l’on doit les premiers modèles folkloriques. Dans les temps anciens, les animaux et les plantes avaient une signification totémique. Chaque famille croyait avoir un patron ou un autre. Pendant des générations, les membres de la famille ont utilisé des objets portant des symboles de leur famille, les considérant comme une protection et une aide.

Peu à peu, le dessin familial dépasse le cadre familial et devient la propriété de proches. Plusieurs genres ont échangé leurs modèles. Ainsi, toute la tribu utilisait déjà des symboles appartenant à l’origine à certaines familles.

Au fil du temps, de plus en plus de modèles sont apparus et le cercle de leurs utilisateurs s'est élargi. C'est ainsi que les ornements folkloriques russes sont apparus en Russie.

Même à l'extérieur des maisons, le symbolisme pouvait être retracé

On peut voir que dans différents domaines ils ont utilisé différentes couleurs pour les travaux d'aiguille. Il y a une explication simple à cela. Autrefois, seules des teintures naturelles étaient utilisées. Ils les ont produits de manière improvisée. Ainsi, la disponibilité des matières premières pour les peintures déterminait souvent toute la palette des œuvres.

DANS différentes régions Nous avions nos « décorations » préférées. Ce n’est pas un hasard si le « cachemire » est l’un des motifs d’ornements des régions orientales. La patrie du « concombre indien » est la Perse à l’est.

Signification et signification

Une fusion créative de nature et de religion. C'est ainsi que l'on peut décrire brièvement les ornements nationaux, y compris russes. En d’autres termes, un ornement est une description symbolique du monde.

Les éléments d’ornement n’étaient pas seulement de la décoration. Ils portaient une charge sémantique et rituelle. Ils peuvent non seulement être consultés, mais aussi lus. Très souvent, ce sont des complots et des amulettes.

Chaque personnage a une signification spécifique :

• Alatyr est peut-être le plus important des signes russes et slaves. C'est un symbole de l'univers infini, de la double unité du monde et de son équilibre. La source de la vie, constituée de principes masculins et féminins. L'étoile Alatyr à huit branches et la pierre Alatyr étaient souvent utilisées dans les motifs. On attendait d'eux qu'ils aident dans diverses situations de la vie.

Saint Alatyr

• Un autre symbole très vénéré et souvent utilisé dans les motifs est l’Arbre de Vie Mondial (ou Arbre de Royauté). On croyait qu'il poussait sur la pierre d'Alatyr et que les dieux reposaient sous sa couronne. Les gens ont donc essayé de se protéger ainsi que leur famille sous les branches de l'Arbre de Vie et avec l'aide des célestes.

Une des options pour représenter l'Arbre du Règne

• Diverses croix gammées sont également un motif populaire dans les travaux d'aiguille russes et slaves. Parmi les croix gammées, vous pouvez trouver Kolovrat plus souvent que d'autres. Un ancien symbole du soleil, du bonheur et de la bonté.

Variantes de l'image du symbole du soleil chez les Slaves

• Orepei ou Arepei est une forme de diamant avec des peignes sur les côtés. Ses autres noms : Comb Diamond, Oak, Well, Bardock. Il était considéré comme un symbole de bonheur, de richesse et de confiance en soi. Lorsqu'il est situé sur différentes parties les vêtements avaient des interprétations différentes.

Symbole Orepeï

• Les animaux et les plantes qui entouraient les gens et étaient déifiés par eux sont un thème constant dans les motifs.

Le symbolisme slave est très diversifié

Le nombre d'alternances d'éléments dans l'ornement était particulièrement important. Chaque numéro portait une charge sémantique supplémentaire.

Beauté et protection

La signification esthétique des ornements était combinée à celle totémique. Les mages et les chamanes appliquaient des symboles aux vêtements et ustensiles rituels. Les gens ordinaires accordent également une signification particulière aux dessins traditionnels. Ils essayaient de se protéger avec de la broderie comme talisman, en l'appliquant sur certaines parties des vêtements (pour protéger le corps). Le linge de table, les articles ménagers, les meubles et certaines parties des bâtiments étaient également décorés de motifs appropriés (pour protéger la famille et la maison).

La simplicité et la beauté des ornements anciens les rendent populaires aujourd’hui.

Les poupées amulettes étaient décorées d'ornements traditionnels

Métiers et artisanat

Peu à peu, avec le développement de la civilisation, les modèles anciens se sont transformés, certains sont devenus des marques d'identification d'artisanat populaire individuel. Ils développèrent un artisanat indépendant. Généralement, les objets artisanaux portent un nom correspondant à la zone où ils sont produits.

Les plus populaires sont :

• Porcelaine et céramique "Gjel". Son style est un dessin caractéristique à la peinture bleue sur fond blanc. Appelé par son nom règlement Gjel, région de Moscou, où se situe la production.

Peinture de Gjel - un artisanat ancien

• La « peinture de Zhostovo » est reconnaissable à bouquets de fleurs sur un plateau en métal noir (moins souvent vert, bleu, rouge), verni. Le centre de pêche est situé à Zhostovo (région de Moscou). Cet artisanat a commencé à Nizhny Tagil, où la production de plateaux Nizhny Tagil existe toujours.

Peinture luxueuse de Zhostovo

• "Khokhloma" est une peinture décorative sur bois. Il se caractérise par des motifs noirs, rouges et parfois verts sur fond doré. Sa patrie et son lieu d'enregistrement sont la région de Nijni Novgorod.

Khokhloma est toujours populaire aujourd'hui

• La colonie de Dymkovo est le lieu de naissance de Dymkovskaya et la ville de Kargopol est, par conséquent, Kargopolskaya, le village de Filimonovo est Filimonovskaya, Stary Oskol est le lieu de naissance des jouets en argile Starooskolskaya. Ils ont tous un motif et une couleur caractéristiques.

Jouets en argile Stary Oskol

• Châles en laine Pavlovo Posad carte de visite Pavlovski Possad. Ils se caractérisent par un volumineux motif floral imprimé. Le rouge et le noir sont leurs couleurs traditionnelles.

L'écharpe traditionnelle Pavloposad est un accessoire vraiment luxueux

La suite peut être très longue : miniatures Fedoskino et Palekh, peinture de Gorodets, foulard en duvet d'Orenbourg, Vologda, Yelets, dentelle de Mtsensk. Et ainsi de suite. Il est très difficile de tout énumérer.

Dessiner dans un style folklorique

Aujourd'hui, de nombreuses personnes portent des vêtements et utilisent des objets dans un style folklorique. De nombreuses artisanes souhaitent créer elles-mêmes quelque chose d’unique. Ils peuvent bâtir sur des relations produit fini ou créez votre propre croquis.

Pour mener à bien cette idée, vous devez d’abord :

1. Décidez s'il s'agira d'un motif séparé ou d'un ornement.
2. Décomposez le dessin en détails simples.
3. Prenez du papier millimétré, faites un marquage en marquant chaque fragment et son milieu.
4. D'abord le détail le plus simple dessinez au centre.
5. Petit à petit, étape par étape, nous ajoutons les fragments suivants.

Et maintenant, le modèle unique est prêt.

N’importe qui peut dessiner un motif comme celui-ci.

À propos de la broderie russe

Les motifs, techniques et couleurs de la broderie russe sont très divers. L'art de la broderie a une longue histoire. Elle est étroitement liée au mode de vie, aux coutumes et aux rituels.

La couleur est un élément important du travail d’aiguille.

Les gens l'ont doté de propriétés sacrées :

• Le rouge est la couleur de la vie, du feu et du soleil. Bien sûr, il était souvent utilisé en broderie. Après tout, c'est aussi la beauté. En tant que talisman, il a été conçu pour protéger la vie.
• Le blanc est la couleur de la neige pure. Symbole de liberté et de pureté. Il était considéré comme un protecteur contre les forces obscures.
• Couleur bleue de l'eau et ciel clair. Symbolisé le courage et la force.
• Le noir dans l’ornement signifiait la terre. Zigzaguez et agitez respectivement un champ non labouré et labouré.
• Le vert, c'est l'herbe, la forêt et leur aide à l'homme.

Broderie traditionnelle russe

Le fil était également doté de certaines qualités :

• Le lin est un symbole de masculinité.
• La laine est protection, patronage.

En combinaison avec des modèles, des produits spéciaux ont été créés.

Par exemple:

• Les coqs et les chevaux rouges étaient censés protéger le bébé.
• Pour réussir l'ouvrage, ils ont brodé du lin vert et bleu.
• Ils brodaient de la laine contre les maladies et contre les mauvaises influences.
• Les vêtements des femmes étaient souvent brodés en noir pour protéger la maternité.
• Les hommes étaient protégés par un motif vert et bleu.

Bien entendu, un ensemble spécial de symboles et de dessins a été développé pour chaque occasion et chaque personne.

Cette broderie sera élégante sur n'importe quel tissu.

Costume folklorique

Le costume folklorique incarne et reflète les traditions. Depuis des siècles, les artisanes transforment le tissu uni en une œuvre d’art unique. Dès leur plus jeune âge, les filles ont appris les secrets des travaux d'aiguille. Dès l’âge de quinze ans, ils devaient se préparer des vêtements de tous les jours et de fête ainsi qu’un ensemble de serviettes, nappes et cantonnières pour plusieurs années.

La coupe du costume lui-même est simple, rectangulaire. Tissu en lin ou en laine diverses qualités. Les femmes tiraient le tissu (enlevaient certains fils) et recevaient du nouveau tissu. Des ajourés et d'autres broderies ont été réalisés dessus.

Le costume folklorique russe est diversifié

Bien entendu, les vêtements variaient selon les motifs caractéristiques selon les régions. Il peut être divisé en deux groupes :

1. Russie centrale. Diffère en multicolore. Parmi les techniques, le point satin compté, le point de croix, les tresses et les points d'ourlet sont souvent utilisés. Dans les régions du sud, la dentelle, les rubans ou les bandes de tissus sont également utilisés pour décorer les vêtements. Le dessin est souvent géométrique. Orepei était particulièrement apprécié dans différentes versions.
2. Nord. Ses techniques caractéristiques sont le point satin (coloré et blanc), le point de croix, la peinture, le point blanc et les découpes. Motifs artistiquesétaient utilisés plus souvent que les géométriques. Les compositions ont été réalisées principalement en une seule couleur.

La broderie russe est unique. Il se distingue par des images stylisées d'animaux et de plantes, ainsi que grande variété motifs géométriques.

Garder les traditions

En explorant les traditions nationales et les techniques artisanales à partir de produits conservés, les artisans modernes les adaptent aux exigences modernes. Des objets originaux à la mode sont créés sur leur base. Ce sont des vêtements, des chaussures, des sous-vêtements.

L'un des créateurs de mode reconnus qui inclut des motifs folkloriques dans chacune de ses collections est Valentin Yudashkin. Les couturiers étrangers, par exemple Yves Saint Laurent, s'inspirent également de l'héritage russe.

Collection russe d'Yves Saint Laurent

En outre, l'artisanat populaire perpétue les traditions et améliore les compétences conformément aux exigences modernes. Vous pouvez ajouter des passionnés qui ne sont pas indifférents à la créativité traditionnelle. Ils étudient, collectionnent et créent indépendamment dans un style folklorique.

Les modèles russes continuent d’apporter beauté et joie aux gens et préservent également les informations historiques.

L’art de l’ornementation est très ancien. Il est apparu à l’époque paléolithique. Les images ornementales procurent un plaisir esthétique, qui a un fort impact par personne, évoquent des chaînes d'associations qui permettent de comprendre et d'apprécier l'œuvre. Le motif principal de l'ornement est la répétition périodique du motif. L'ornement se caractérise également par la traduction formes réelles et des objets en images ornementales conventionnelles, un haut degré de généralisation décorative, un manque de perspective aérienne (image plate).

L'ornement a toujours été largement utilisé comme conception décorative produits nécessaires aux personnes dans la vie quotidienne et dans les activités pratiques. Il constitue la base des arts décoratifs et appliqués. L'artisanat, la céramique et le textile ne sont pas sans ornements.

Tous les motifs ornementaux, selon leurs capacités visuelles, sont divisés en trois types : ornement figuratif, y compris un dessin spécifique d'une personne, d'animaux, de plantes, de motifs paysagers ou architecturaux, un dessin d'objets inanimés ou un emblème complexe ;
ornement non figuratif, formé d'éléments géométriques, de formes abstraites, dépourvues de contenu thématique spécifique ;
ornement combiné, qui est une combinaison de motifs figuratifs ou d'éléments individuels, d'une part, et de formes abstraites, d'autre part.

L'ornement est classé 1. selon des motifs visuels : végétaux, géométriques, animaliers, anthropologiques, calligraphiques, fantastiques, astraux, etc.

2.Par appartenance à un style: antique, gothique, baroque, etc.

3.Par nationalité : ukrainienne, biélorusse, grecque, etc.

4. Selon la forme visuelle : plan, relief (petite élévation), relief (petite dépression vers l'intérieur).
Caractéristiques des ornements basés sur des motifs figuratifs.

La principale forme d’ornement est technique ornement résultant de activité de travail humain (la texture des produits en argile traités sur un tour de potier, le motif des cellules les plus simples d'un tissu, les tours en forme de spirale obtenus par le tissage de cordes).

Ornement technique

Symbolique l'ornement est né et s'est formé à partir d'images d'animaux, de personnes, d'outils dans des peintures rupestres et sur du tissu. L'évolution des images conventionnelles a conduit au fait que les images ornementales sont souvent des symboles. Apparu dans l'Egypte ancienne et dans d'autres pays d'Orient, l'ornement symbolique joue encore aujourd'hui un rôle important, par exemple dans l'héraldique (image d'une faucille et d'un marteau, d'un aigle à deux têtes, etc.). Géométrique l'ornement a été formé sur la base d'ornements techniques et symboliques. Il met toujours l'accent sur la stricte alternance des éléments rythmiques et de leurs combinaisons de couleurs. Le principe fondamental de presque toutes les formes géométriques est réel formulaire existant, généralisé et simplifié à l'extrême (méandre grec - vague, cercle - soleil, etc.)

Légume l'ornement est le plus courant après la géométrie. Il se caractérise par ses motifs favoris, différents pour différents pays V des moments différents. Si au Japon et en Chine plante préférée- chrysanthème, puis en Inde - haricots, haricots, en Iran - clous de girofle, en Russie - tournesol, camomille. DANS début du moyen âge La vigne et le trèfle étaient particulièrement populaires, à l'époque gothique tardive - chardon et grenade, à l'époque baroque - tulipe et pivoine. Au XVIIIe siècle la rose « régnait », l’Art Nouveau mis en avant premier plan lys et iris. L'ornement floral a plus grandes opportunités en termes de variété de motifs utilisés et de techniques d'interprétation. Dans certains cas, les motifs sont interprétés de manière réaliste et tridimensionnelle, dans d’autres, sous une forme plus stylisée et conventionnellement plate.

Calligraphique l'ornement est composé de lettres individuelles ou d'éléments de texte, expressifs par leur motif plastique et leur rythme. L'art de la calligraphie s'est le plus développé dans des pays comme la Chine, le Japon et les pays arabes, remplaçant dans un certain sens les beaux-arts.

Au cœur fantastique L'ornement est constitué d'images fictives, souvent à contenu symbolique et mythologique. Les ornements fantastiques avec des images de scènes de la vie des animaux sont devenus particulièrement répandus dans les pays de l'Orient ancien (Égypte, Assyrie, Chine, Inde, Byzance). Au Moyen Âge, l’ornementation fantastique était populaire car la religion interdisait la représentation d’êtres vivants.

Astral l'ornement affirmait le culte du ciel. Ses principaux éléments étaient des images du ciel, du soleil, des nuages ​​et des étoiles. C'est au Japon et en Chine qu'elle est la plus répandue.

Paysage l'ornement était et est particulièrement souvent utilisé sur les textiles fabriqués au Japon et en Chine.

DANS animal (animal) Dans l'ornement, des images stylisées d'oiseaux, d'animaux, etc. sont à la fois réalistes et plus conventionnelles. Dans ce dernier cas, l’ornement se rapproche dans une certaine mesure de l’ornement fantastique.

Sujet, ou l'ornement matériel est apparu dans Rome antique et a ensuite été largement utilisé à la Renaissance, à l’époque du baroque, du rococo et du classicisme. Le contenu de l'ornement sujet se compose d'objets de la vie militaire, de la vie quotidienne, de l'art musical et théâtral.

Anthropomorphe l'ornement utilise comme motifs des figures stylisées masculines et féminines ou des parties individuelles du corps humain.

La nature de l'ornement dépend aussi des images nationales, idées, coutumes, etc. Par exemple, l’ornementation des Ukrainiens est complètement différente des formes ornementales des Arabes.

Ornement ukrainien

Ornement arabe

Arabesque du fr. arabesque - arabe) est le nom européen de l'ornement de l'art médiéval des pays musulmans. L'arabesque, construite sur une grille géométrique, repose sur le principe du développement spatial sans fin de groupes répétitifs de motifs ornementaux. L'arabesque se distingue par une superposition rythmique répétée de formes homogènes, qui crée l'impression d'un motif complexe et fantaisiste.

La combinaison des ornements, leur dépendance au matériau et à la forme de l'objet, ainsi que le rythme forment le décor, qui fait partie intégrante d'un certain style.Style dans l'art de toute époque se trouve l'unité historiquement établie du système figuratif, des moyens et des méthodes d'expression artistique. La base de tout style est un système uniforme formes artistiques, généré par une communauté idéologique et méthodologique née dans certaines conditions sociales et économiques. Lors de la formation d'un système figuratif d'un nouveau style, l'ornement en est l'un des composants les plus importants et fait partie des moyens d'expression artistique qui permettent de déterminer avec précision si un monument architectural ou une œuvre d'art décoratif et appliqué appartient à un domaine donné. style.

Par caractéristiques de style l'ornement peut être antique, gothique, byzantin, baroque, etc.

Ornement gothique

Ornement Renaissance.

Au Moyen Âge, les ornements se distinguaient par des motifs fantastiques et féeriques basés sur des motifs végétaux et animaliers. L'ornement médiéval est symbolique. Les motifs naturels sont interprétés de manière conventionnelle et stylisés. Des lignes droites simples formes géométriques transformer en courbes en osier. Grâce aux moyens décoratifs et ornementaux développés, ils ont été indirectement transmis au Moyen Âge. monde intérieur, l'état et les expériences d'une personne, qui n'étaient pas dans l'art ancien.

À la Renaissance, une culture humaniste laïque s’est formée, affirmant la valeur de la personne humaine. Durant cette période, l’art recherche la clarté et l’harmonie. Les ornements utilisent largement des motifs d'acanthe et de chêne, de vigne, de tulipe, situés sur un fond de boucles et de motifs végétaux. De plus, les animaux et les oiseaux étaient souvent représentés en combinaison avec un corps humain nu.

L’ornementation de style baroque est construite sur des contrastes intenses, opposant fortement le terrestre et le céleste, le réel et le fantastique, comme c’est le cas de tout l’art baroque. L'ornementation baroque se distingue par la variété et l'expressivité des formes, la splendeur, la splendeur et la solennité. Il se caractérise également par le caractère décoratif et dynamique, la prédominance des formes curvilignes et l'asymétrie.

Au début du XVIIIe siècle. Le style baroque se transforme en style rococo. L'ornement acquiert légèreté, légèreté, mobilité et pittoresque. Il se caractérise par des formes ajourées, courbes et curvilignes, un manque de construction claire (un motif préféré est la coque).

Durant la période du classicisme à la fin du XVIIIe siècle. il y a une révision des idéaux de l'esthétique antique. L'ornement retrouve sa staticité et son équilibre, sa clarté et sa précision. Il se compose principalement de lignes droites, de carrés, de rectangles, de cercles et d'ovales, de couleur sobre.

Au début du 19ème siècle. la domination du classicisme se termine par le style Empire (de l'empire français - empire), qui tire ses idéaux artistiques de l'art de la Rome grecque archaïque et impériale. L'ornementation de style Empire se caractérise par la sévérité, le schématisme, la sévérité, la solennité et la pompe, et des armures militaires et des couronnes de laurier sont utilisées comme motifs. Combinaisons de couleurs typiques : écarlate avec du noir, vert avec du rouge, bleu avec du jaune vif, blanc avec de l'or.

Ainsi, l'ornement de chaque période révèle un lien avec la vie spirituelle de la société, l'architecture, les arts décoratifs, et reflète l'esthétique de l'époque.

Ornements basés sur la nature de la surface sont divisés en plat et gaufré

Ornement en relief

Un groupe spécial comprend ceux qui combinent relief et couleur. Les motifs en relief, par exemple les sculptures sur le ganch (un type de gypse d'Asie centrale), sont uniques. La tradition de décorer les maisons avec du plâtre sculpté existe en Asie centrale depuis les premiers siècles de notre ère. D'excellents exemples de telles sculptures peuvent être vus dans les monuments architecturaux de Khorezm, de Samarkand et de Boukhara.

Sculpture de Gunch

Un rythme clairement défini, ainsi qu'une stylisation, sont à la base de tous les ornements. Rapport(motif) - répétition du même groupe d'éléments dans un motif.

Un motif est un motif dans lequel le même motif est répété rythmiquement. Par exemple, l’un des motifs est le célèbre motif grec ancien appelé « méandre ».

Méandre

La répétition rythmique de deux motifs différents se retrouve souvent dans l'ornement.

En fonction du but et du but Il existe trois types d'ornements considérés comme fondamentaux : le ruban, le maillage et la composition fermée.

Ornement de ruban ressemble à un ruban ou une bande. Ce motif se compose d'éléments répétitifs et est limité sur deux côtés : le haut et le bas. L'ornement en ruban est divisé en frise, bordure et bordure.

Nos ancêtres connaissaient très bien les symboles et les images derrière eux, savaient comment transmettre correctement l'image avec un symbole et étaient sages.

Cette sagesse ressort clairement de la signification des mots « ornement » et « motif ». Qu'est-ce que ces mots étaient et sont compris en russe ?

Le mot « Ornement » est apparu en russe bien plus tard que le mot « motif ». Le mot « ornement » est emprunté au latin « ornamentum » (décoration). Cependant, reflété du latin, ce mot a commencé à signifier en russe un motif construit en alternant dans un certain ordre (rythme) des symboles, des lignes, des éléments de motif répétitifs (rapport), qui constituent la base.
"Rapport" du rapport français - "réponse, réponse, retour, attitude, réponse", c'est-à-dire une partie répétitive.

Du point de vue culture occidentale, d'où vient ce mot, l'ornement n'est pas considéré comme indépendant une oeuvre d'art et ce n'est que parfois qu'il est pris comme base pour façonner le produit. On pense que la fonction principale de l’ornement est la stylisation décorative.

La particularité de l'ornement est sa planéité, le lien obligatoire avec la surface et le matériau qui porte l'ornement, tout en exprimant la logique constructive de la chose.
Selon la nature de la composition, l'ornement peut être centré, héraldique, en ruban, en bordure ou remplissant la surface. Des combinaisons de ces types peuvent également être combinées. Cela dépend de la forme de l'objet à décorer.

En fonction des motifs utilisés, les ornements sont classés comme suit :

- l'ornement anthropomorphe, où des figures stylisées féminines et masculines ou des parties individuelles du corps humain sont utilisées comme motifs ;

- plante, stylisant feuilles, fleurs, fruits, etc. (lotus, papyrus, palmette, acanthe, etc.) ;

- géométrique, constitué de formes abstraites (points, lignes droites, brisées, en zigzag, lignes qui se croisent ; cercles, losanges, polyèdres, étoiles, croix, spirales ; motifs spécifiquement ornementaux plus complexes - méandres, etc.) ;

- figures ou parties de figures zoomorphes, ou animales, stylisées d'animaux réels ou fantastiques.

Des armes, des fragments architecturaux, divers emblèmes (armoiries) et signes sont également utilisés comme motifs. Un genre particulier les ornements sont des inscriptions stylisées sur des objets architecturaux (sur les mosquées médiévales d'Asie centrale) ou dans des livres (ligature).

Il existe également des combinaisons complexes de motifs variés : formes animales et géométriques (tératologie), ainsi que végétales et géométriques (arabesques).

Mais l’ornement est toujours associé au matériau de l’œuvre elle-même, à la forme de l’œuvre, à son échelle, à son but et à son image. En même temps, à travers l'ornement, des sensations telles que : la solennité et la retenue, la douceur et la grâce, le calme, la légèreté, la liberté de mouvement ou la tension interne sont véhiculées. Vous pouvez également transmettre des émotions. Par l'ornement, on peut juger des caractéristiques culturelles des personnes qui l'ont créé et de l'époque de son apparition.

Tous les motifs ne sont pas des ornements. Par exemple, un tissu à motifs dont le rapport se répète sans cesse n’est pas ornemental.

Depuis l'Antiquité, en Russie, on disait « modèle » au lieu du mot « ornement ». Ce mot est plus figuratif et plus profond, puisque les racines de ce mot sont clairement visibles. Modèle - voici - voici. Et ici, selon Dahl, il y a deux significations :
- MATURER (maturation) mûrir, mûrir, mûrir, mûrir, mûrir ; chanter, arriver à maturité, atteindre, faire le plein. Le grain mûrit dans le champ, les pommes mûrissent. Le petit a mûri longtemps, mais n'a pas mûri ; il a grandi et s'est développé lentement. Une pensée riche a mûri dans ma tête ; Vision, la maturation de la peinture imprimée sur chintz, qui a besoin de temps pour arriver et mûrir.
- VOIR (je vois), regarder et contempler quelque chose ou cela, regarder, regarder ; voir; comprendre, comprendre; mûrir jusqu'à la racine, c'est-à-dire comprendre l'essence. Ziral (ZIR AL) J'aime mes enfants.

« Voir » signifiait atteindre, mûrir, comprendre l'essence (AL). C'est ce que signifie ce mot ! Et pour la décoration il y avait un mot « décoration ». Et ils disaient souvent « décorations » aux motifs, soulignant apparemment propriétés externes motifs (beaux, décoratifs, évoquant des motifs de beauté).

Autrement dit, nos ancêtres, à travers des modèles, ont transmis et compris le monde qui nous entoure, son essence, son amour et sa beauté. De plus, ils savaient qu’il fallait protéger les bords des vêtements (ourlet, bords des manches, cols), les coutures et les zones vitales avec des symboles de protection. lieux importants(tête, cœur, etc.), puisque l'influence d'autres forces se fait généralement par ces zones.

En brodant des ornements et des motifs, ils se protégeaient non seulement, mais s'harmonisaient également avec l'espace, choisissant certains symboles et motifs pour un lieu et une époque spécifiques. Pour la plupart, nous avons presque oublié cette grande sagesse et nous la réapprenons.

Depuis l’Antiquité, les gens utilisent activement l’ornement pour indiquer des moments importants de la vie, comme l’écriture pour décrire des événements, des incidents et des dates mémorables. Certains ornements avaient diverses propriétés magiques et significations symboliques. Éléments individuels Ils n’ont peut-être joué aucun rôle dans l’image globale, mais ensemble, ils constituaient et formaient le rythme, la forme, l’ordre et la symétrie.

Il existe une opinion scientifique sur l’origine de ce type d’image. L'ornement est apparu il y a environ 15 000 ans. années avant JC à l'époque du Paléolithique supérieur. La base de l'ornement était constituée de diverses formes géométriques, lignes et figures : cercle, ovale, spirale, carré, losange, triangle, croix et toutes leurs diverses variantes. Des formes géométriques telles que le zigzag, le trait, la rayure, le motif en osier et le motif à chevrons ont été utilisées comme décoration.

À l'aide de tels symboles et signes, les peuples anciens essayaient de désigner les phénomènes naturels, les saisons et le monde qui les entourait. Ainsi, le soleil était représenté par un cercle, la terre par un carré et les montagnes par un triangle. De plus, le développement et l’avancement étaient indiqués par une spirale. De tels éléments n’étaient pas utilisés pour décorer les parties visibles d’objets, d’habitations ou de vêtements. Au fil du temps, l'ornement a perdu son symbolisme et a commencé à être utilisé exclusivement comme motif de décoration. divers articles, meubles, murs dans un espace de vie.

La base de tout ornement est une répétition naturelle, une alternance d'éléments de conception, qui donne un certain rythme. L'ornementation de l'intérieur peut être comparée au style d'un vers, où chaque vers est composé de manière rythmée, ordonné et beau. Le contraire de l’ornement est la monotonie et la douceur, qui sont assimilées au silence et à la tranquillité. Le silence est aussi beau à sa manière : il contient paix et sérénité. Mais le rythme de la vie n’est pas compatible avec le silence silencieux. L'harmonie dans la vie ne peut être obtenue qu'en alternant repos et mouvement. Ces règles doivent être respectées en introduisant spécifiquement à l'intérieur toutes sortes de textures, motifs et ornements conçus pour animer l'atmosphère silencieuse et briser le silence sans vie.

La poésie, selon Kafka, a le pouvoir de changer des vies. Les ornements peuvent être appelés la poésie de l’intérieur, qui l’animent et le changent. On peut aussi les comparer à la musique, car ils créent une ambiance et brisent le silence.

Dans tes mains designer professionnel les ornements peuvent devenir un outil capable de créer un intérieur magnifique, de raviver ses détails, de le mettre en valeur, de faire des accents, de diluer et de mélanger les couleurs.

Malgré le grand nombre d'ornements divers, seuls quelques-uns d'entre eux sont très populaires. Cela est dû à leur polyvalence et à leur prévalence dans le monde.

Aussi, grande valeur propose une sélection de créateurs de mode qui s'orientent vers l'un ou l'autre motif dans leurs créations.

Dans cet article, nous examinerons quels ornements sont les plus populaires, ainsi que leur utilisation à l'intérieur et l'avantage de l'un ou l'autre ornement dans la décoration.

Variétés d'ornements populaires à l'intérieur

Avant d'appliquer un ornement à l'intérieur, vous devez avoir une idée des types d'ornements dont nous parlerons ensuite.

Damas

Le damassé est le motif floral le plus célèbre, composé de rangées verticales symétriques de motifs floraux pliés en lignes torsadées douces. Chaque fleur du motif est également magnifiquement encadrée de lignes complexes entrelacées.

L'origine de ce style remonte au lointain Moyen Âge. Il s’agissait à l’origine d’un motif de tissu dont le style et la technique provenaient de la ville syrienne de Damas, d’où son nom. Ce style est toujours très populaire et décore non seulement les tissus, mais aussi d'autres surfaces. Le plus souvent, les murs sont décorés de motifs damassés. Le papier peint avec un motif damassé est extrêmement populaire. Ce motif universel est utilisé dans une grande variété de styles d’intérieur.

Par exemple, dans un intérieur classique de style Damas, tous les murs peuvent être décorés, et dans conception moderne il peut être utilisé pour mettre l'accent murs séparés ou mettant en valeur certains fragments de l'intérieur.

Avec l'aide d'un motif damassé, vous pouvez donner à la pièce look vintage, et en discret intérieur moderne apportez une pièce de décoration qui l'adoucira et l'embellira.

Les tissus à motif damassé sont utilisés pour le rembourrage, ainsi que pour créer une décoration textile - couvre-lits, coussins décoratifs etc.

Cela soulève une question logique : pourquoi les gens aiment-ils tant les motifs damassés ? Très probablement, pour sa sobriété et son élégance. Ce motif n’a pas de combinaisons de couleurs vives. Sur les tissus et les papiers peints, il n'y a généralement que couleurs tamisées, où l’un d’eux est neutre, ou ils peuvent être différentes nuances du même ton. Ce style est calme et discret, agréable à regarder. Récemment, le « damas » contrasté en noir et blanc est devenu à la mode, mais, en règle générale, il n'est utilisé que pour créer des zones d'accent à l'intérieur.

Certains ornements à l'intérieur sont très similaires au style de Damas, mais ce n'est pas le cas. Répandu a reçu le papier peint du designer allemand Wilf Moritz, qui souligne la sophistication et le glamour de l'intérieur avec ses motifs floraux exquis. Le papier peint avec un tel ornement est utilisé pour recouvrir des pièces de styles baroque, néo-baroque et glamour.

Cachemire

Paisley est un motif composé d’éléments répétitifs semblables à une goutte. Autres noms : concombres turcs ou indiens, haricots turcs. Ce style d'ornement est originaire de l'Inde ou de la Perse et est un ornement oriental traditionnel utilisé pour créer des intérieurs de style oriental ou colonial.

Le plus souvent, cet ornement est utilisé dans les textiles. Le papier peint Paisley existe également, mais le choix est très limité.

La moindre inclusion d'un motif cachemire peut apporter du charme et de l'esprit de l'Orient. Les tissus et les papiers peints de ce style peuvent avoir des couleurs neutres à la fois vives et sobres. Ces derniers sont généralement utilisés comme pièces d’accent si le style intérieur n’a pas de style distinct.

Treillis

Le « treillis » est un motif géométrique utilisé dans la finition des tissus, des meubles et de la décoration. En anglais, cela ressemble à « Imperial trellis ». Il n’est pas très connu ici, mais en Occident il est extrêmement populaire.

Ce motif est un exemple d’ordre et d’harmonie des formes. Éléments complexes, harmonieusement entrelacés dans un motif en treillis, accentuent l'attention, qu'il s'agisse d'un belvédère, d'une clôture, d'une boiserie ou de volets. Le motif apporte un plaisir esthétique et rend l'intérieur plus confortable.

Le motif en treillis est utilisé à la fois dans les styles modernes et intérieurs classiques. Il a fière allure sur fond de design monochrome. Habituellement, si une couleur prédomine à l’intérieur, elle semble terne et ennuyeuse. Un motif de treillis monochrome peut sauver la situation, car il diversifie le style, crée l'illusion de volume et anime l'atmosphère.

Le motif en treillis est populaire en raison de sa polyvalence : il se marie aussi bien avec des meubles lourds et bruts qu'avec des meubles modernes et légers.

Cet ornement a été développé par la designer contemporaine Kelly Wearstler, devenue célèbre pour avoir créé des décorations modernes. intérieurs glamour. Cependant, le motif en treillis s’est avéré non pas glamour, mais universel. Il affiche des notes grecques, une simplicité pastorale, un caractère décoratif marocain et un style classique, grâce auxquels il peut être utilisé dans de nombreux intérieurs.

Pied de chien

Le pied-de-poule est un classique ornement textile, qui a gagné en popularité au siècle dernier grâce à la créatrice de mode Coco Chanel, qui a créé des costumes pour femmes à partir d'un tissu avec un tel motif. D'une autre manière, cet ornement est aussi appelé cellule brisée. En anglais, cela ressemble à Houndstooth, sa patrie est l'Écosse.

Le motif pied-de-poule se compose d'éléments bicolores, le plus souvent noirs et blancs, et ressemble à une abstraction pied-de-poule ou quadrangulaire.

Cet ornement est un symbole d'élégance. Cela peut ajouter du sérieux et du laconisme à n'importe quel intérieur. Idéal pour décorer les bureaux, pour un style classique strict, anglais et écossais. Dans un intérieur noir et blanc, l’utilisation du « pied-de-poule » dans la déco renforcera l’effet de contraste. Dans d'autres intérieurs, vous pouvez utiliser d'autres palettes de couleurs du motif.

Choisir un papier peint à motif pied-de-poule est très difficile, car tous les fabricants n'utilisent pas ce motif pour le papier, car il s'agit de textile. Ce problème peut être résolu d'une manière alternative : utilisez un pochoir spécial pour peindre un grand motif sur le mur.

Les pattes d'oie de petite et moyenne taille sont utilisées en petite quantité à l'intérieur, car elles éblouissent les yeux. Trop d'un tel ornement à l'intérieur peut le rendre sursaturé et désagréable à percevoir.

La solution optimale pour utiliser le « pied-de-poule » est, par exemple, de créer un mur d'accent avec ce motif, et d'utiliser le même motif dans le revêtement d'une chaise qui s'appuiera contre le mur opposé.

De plus, un tapis au sol dans la chambre sera magnifique et quelques oreillers décoratifs avec le même motif sur le lit.

L’ornement « pied-de-poule » s’harmonise parfaitement dans un intérieur avec d’autres ornements et designs. Le pied-de-poule est particulièrement beau en combinaison avec des rayures et des motifs floraux, notamment des motifs damassés.

La combinaison d’ornements à l’intérieur est un phénomène très courant dans le design moderne. diverses pièces, mais son utilisation nécessite une certaine connaissance de leur combinaison correcte. Ce n’est pas si simple de combiner plusieurs motifs et couleurs dans une même pièce. Dans ce cas, ils sont souvent guidés par les lois fondamentales de la combinaison des couleurs, et la combinaison de différents motifs peut parfois conduire à un résultat inattendu.

Mais la version finale ne coïncide pas toujours avec les attentes, car lors de la conception, il est important de prendre en compte non seulement combinaison de couleurs et le motif, mais il est également nécessaire de prendre en compte la superficie de la pièce, son emplacement, la présence de fenêtres et de portes et sa destination.

Pour que l'utilisation d'un ornement soit appropriée et élégante, vous devez respecter certaines lois :

1. La conception de la pièce doit comporter un élément capable de réunir tous les composants de l’intérieur. Il peut s'agir d'une certaine nuance de couleur visible dans tout l'intérieur.
2. L'ornement doit devenir un accent dans la pièce ; il n'est pas nécessaire de le compléter avec d'autres motifs ou motifs qui pourraient éclipser le motif principal, ou une combinaison de différents motifs peut paraître maladroite et maladroite.
3. L’utilisation de l’ornement à l’intérieur nécessite de l’ordre. C'est-à-dire l'utilisation de divers éléments décoratifs et des objets, car un grand motif ornemental est en soi une décoration qui n'a pas besoin d'être décorée davantage.

À première vue, une telle conception de pièce peut susciter de nombreuses difficultés et questions. Mais au final, le résultat obtenu peut donner à la pièce confort, originalité, unicité et nouveauté.

Décorer l'intérieur d'un salon à l'aide d'ornements peut devenir un point culminant dans n'importe quel espace de vie. Après tout, un motif large et original peut devenir la décoration principale de l'intérieur, reliant tous les éléments constitutifs de la pièce, créant une atmosphère et un confort uniques. En train de travailler avec cela matériau de finition Il est nécessaire de suivre quelques règles pour que le résultat final soit élégant et harmonieux.

Dans les cas où plusieurs options d'ornement sont combinées, elles doivent être unies par une seule couleur. Autrement dit, la base de couleurs doit être dans la même palette de couleurs, mais les éléments du motif peuvent être différents. Dans ce cas, cette technique éliminera la présence d’un éventuel contraste entre les motifs utilisés pour la décoration.

Se complètent parfaitement ornement floral et rayures fines, motifs géométriques et petits carreaux. Une combinaison de deux motifs floraux est également autorisée, mais ils doivent être de tailles différentes, mais de même couleur.

La rayure est polyvalente et se marie bien avec les motifs floraux. formes géométriques, cage, pois. La seule condition à ne pas oublier est la présence d'une seule palette de couleurs, qui doit être visible dans tout l'intérieur, les objets et les éléments décoratifs.

Il est très important de se concentrer sur un grand motif, le reste devrait être plus petit et moins actif que le principal. Ils constituent un ajout à l’ornement principal.

En cas de disponibilité moquette Aucun motif actif sur les murs n'est autorisé sur le sol ou les murs. Ils doivent être neutres et monochromes. L'ornementation dans les pièces est superbe petite taille combiné avec des murs, des sols et des tons pastel.

L'application de telles règles dans le processus de décoration intérieure contribuera à donner à la pièce un caractère unique, original, simple et sophistiqué. Comme nous pouvons le constater, il n’existe pas de règles claires quant au nombre d’ornements pouvant être combinés à l’intérieur.