Lisez la poésie de Byron. J.G. Byron. étapes de la vie et de la créativité. principaux motifs des paroles. Paroles d'amour de Byron

J. N. G. Byron est né à Londres et appartenait à une vieille famille aristocratique. Après avoir obtenu son diplôme universitaire et atteint l’âge adulte, Byron décide de faire un long voyage à travers les pays du bassin méditerranéen. Byron a consigné les riches impressions qu'il a reçues au cours du voyage dans un journal poétique, qui a servi de base à son poème « Le pèlerinage de Childe Harold ». De retour chez lui, Byron a commencé à prendre une part active à la vie politique de son pays. La période la plus féconde de son œuvre commence en Italie. Après la défaite ital. du mouvement Carbonari, Byron, avec Shelley et le journaliste Lee Hunt, prépare la publication d'un magazine radical. Il contenait les œuvres satiriques les plus pointues de Byron - "La Vision du Jugement" et "L'Âge du Bronze". A Missolunghi commence l'activité vigoureuse de Byron - chef militaire, diplomate, tribun. Au cours des derniers mois de sa vie, le poète, faute de temps, écrit peu, mais les quelques lignes qu'il a créées sont empreintes d'un haut pathétique civique. Décédé après avoir attrapé froid lors d'un voyage à la montagne. Le cœur de Byron a été enterré en Grèce et ses cendres ont été transportées dans son pays natal.

La créativité de Byron, basée sur la nature des œuvres qu'il a créées au cours des différentes années de sa vie, peut être divisée en 2 périodes. Dans la première période de sa créativité, Byron était encore sous l'influence de la poésie classique anglaise. Dans la 2ème période, il apparaît comme un poète romantique tout à fait original. Cependant, les traits du classicisme dans l'œuvre de Byron ont persisté tout au long de sa vie. Byron est l'un des plus grands poètes lyriques du monde littéraire. Il existe des contradictions paradoxales dans la vision du monde et dans l’œuvre de Byron. Outre les dénonciations satiriques et colériques des vices des classes dirigeantes et les appels à la lutte révolutionnaire, la poésie de Byron contient des motifs de déception et de « tristesse mondiale ». Le recueil de poèmes « Heures de loisirs » est le 1er lit. L'expérience de Byron. Dans ce recueil, le poète est toujours influencé par ses images préférées de la poésie anglaise du XVIIIe siècle. La satire « English Bards and Scottish Observers » est considérée comme la première œuvre de maturité de Byron. Cette satire est également apparue dans Lit. manifeste du romantisme anglais. Byron a vivement critiqué toute la littérature reconnue. autorités. Byron pensait qu'un écrivain devait être « plus proche de la vie » et devait surmonter les sentiments antisociaux, religieux et mystiques qui ne recouvraient que « l'égoïsme nu et la tyrannie ». Byron a appelé à une utilisation créative de la poésie populaire, en parlant dans un langage compréhensible pour les gens ordinaires.

12. « LE PÈLERINAGE DE L'ENFANT HAROLD » BYRON. Genre INNOVATION. La nature des distractions lyriques. AUTEUR ET HÉROS. Le poème « Childe Harold » a fait une énorme impression non seulement sur le public de lecture anglais, mais aussi sur tous les peuples progressistes d'Europe. Le secret de l'énorme succès du poème parmi ses contemporains était que le poète abordait les « questions les plus épineuses de l'époque » ; il reflétait l'ambiance de déception qui s'est largement répandue après l'effondrement des idéaux de la France. révolution. « Childe Harold » reflète toute une époque de la vie spirituelle de la société anglaise et européenne. Dans la première chanson du poème de Byron, il voit la seule raison du caractère déraisonnable et injuste des relations sociales dans la société européenne post-révolutionnaire dans l'ignorance, la cruauté, la lâcheté et l'obéissance servile qui prévalent partout. Il arrive à la conclusion que la dépravation morale ne peut pas être la cause principale de la pauvreté et de la dégradation des classes les plus pauvres des nations européennes. En fin de compte, le poète en vient à nier les enseignements des Lumières selon lesquels tout se résume à l’activité consciente de l’individu dans la vie étatique ; il soutient que le destin des individus et de nations entières dépend également d’un certain modèle objectif. Byron annonce dans la troisième chanson son hostilité envers la race humaine : des notes sombres et tragiques de malheur apparaissent dans le poème. Cependant, le poète ne pense même pas à prêcher la soumission, l’apathie ou la non-résistance. Surmontant une fois de plus le découragement et le désespoir, il appelle à lutter contre toutes les manifestations de tyrannie politique et d’oppression sociale. Dans la 4ème chanson, le poète exprime sa confiance dans le fait que les lois de l'histoire profitent aux peuples. Dès les premières lignes, le lecteur se voit présenter l'image d'un jeune homme qui a perdu confiance en la vie et en les gens. Elle se caractérise par un vide spirituel, une déception, une anxiété et un désir douloureux d'errances sans fin. Il « jette son château ancestral », monte à bord d'un bateau et quitte son pays natal ; il est attiré vers l'Est, vers les magnifiques rives de la Méditerranée, vers les pays magiques du Sud. Les « adieux » de Childe Harold à sa patrie sont l’une des parties les plus émouvantes du poème. Ici, le profond drame spirituel du héros se révèle avec une énorme puissance lyrique. L'individualisme est la principale caractéristique d'Harold. Le positif à l'image d'Harold est sa protestation contre toute oppression, sa profonde déception face aux idéaux préparés pour lui, son esprit constant de recherche et son désir de se précipiter vers l'inconnu, son désir de se connaître et de connaître le monde qui l'entoure. C'est une nature sombre. Son âme troublée commence tout juste à s’ouvrir au monde. Harold est un « héros de son temps », pensant et souffrant. L'image d'Harold est la principale composante organisatrice de la construction du poème. La description du voyage d'Harold nous permet de relier un grand nombre de faits de la vie des peuples d'Espagne, de Grèce, d'Albanie et de comparer les types et caractères nationaux. Oubliant son héros, le poète fait constamment des digressions ; il évalue les événements de la vie politique et les actions de personnages historiques individuels. La technique du contraste est souvent utilisée dans le poème : la beauté de la nature méridionale, la grandeur spirituelle des gens ordinaires. et l'Albanie contrastent avec l'hypocrisie et le manque de spiritualité des Anglais. société bourgeoise-aristocratique. Ceci est réalisé en introduisant constamment des allusions au mode de vie des gens ordinaires anglais et des remarques ironiques adressées aux politiciens anglais. Le contraste entre le caractère moral de la « noble noblesse » et celui des gens ordinaires d’Espagne est également frappant. Les premiers se révèlent être des traîtres à la patrie, les seconds sont ses sauveurs. Genre de poème lyrique-épique. La première chanson du poème raconte comment Childe Harold traverse Port. et espagnol La description de ce voyage repose sur un contraste typiquement romantique. Harold est émerveillé par la splendeur des magnifiques paysages marins, des citronniers et des jardins parfumés et des majestueuses chaînes de montagnes. Mais il voit que cette terre florissante ne connaît ni la paix ni la tranquillité : en Isp. la guerre fait rage ; armée française les envahisseurs l'ont envahi par le nord, les Anglais. le gouvernement, sous le prétexte « plausible » de vouloir restaurer la monarchie féodale « légitime » renversée par Napoléon, débarqua des troupes à Cadix. Byron peint les guerres de conquête sous leur vrai jour, disgracieux ; il les prive de l’aura du faux héroïsme. Donnant des esquisses de la vie quotidienne, de la morale et des traits de caractère dans la première chanson, Byron montre en même temps l'héroïsme massif du peuple espagnol, qui s'est levé pour lutter pour son indépendance : une jeune fille de Saragosse, laissant les castagnettes, suit sans crainte son amant. dans les batailles et panse ses blessures, et quand son bien-aimé meurt, elle mène elle-même ses compatriotes au combat. Un simple paysan quittait le travail paisible pour échanger sa faucille contre une épée ; les citadins sont formés aux affaires militaires afin de repousser l'ennemi, etc. Le poète loue le courage du peuple, l'appelle à se souvenir de l'esprit héroïque de ses ancêtres, à devenir un orage pour les envahisseurs étrangers. Byron a été l’un des premiers écrivains européens à démontrer de manière convaincante que les citoyens sont capables de défendre eux-mêmes leurs droits. Dans la deuxième chanson, Harold visite la Grèce, dont le peuple n'a pas encore eu l'occasion de prendre les armes contre ses esclavagistes, les Turcs. Byron a astucieusement prédit au peuple grec qu’il ne pourrait conquérir sa liberté que par ses propres efforts. Il avertit les patriotes qu'aucun allié étranger ne les aiderait à se libérer du joug turc s'ils ne prenaient eux-mêmes les armes. Au cours de ses voyages, Harold s'est également rendu en Albanie. Décrivant la nature dure de ce pays, Byron a créé l’image émouvante d’un patriote. L'image d'Harold est pour ainsi dire constamment éclipsée et reléguée au second plan par un autre héros du poème - une image collective des habitants des pays à travers lesquels Childe Harold voyage - des images espagnoles. partisans, patriotes albanais, Grecs épris de liberté. La création de ces images par Byron était une innovation idéologique et artistique pour l'époque. Dans les 3e et 4e chansons du poème, le mécontentement de Byron à l'égard de son héros s'exprime de plus en plus clairement ; il n'aime pas son rôle d'observateur passif, c'est pourquoi l'image d'Harold disparaît complètement dans la quatrième chanson, laissant la place au héros lyrique. Dans la troisième chanson, décrivant les voyages d'Harold à travers la Belgique, Byron se livre à des réflexions douloureuses sur l'avenir de l'humanité. Il pleure les millions de personnes qui souffrent ; il maudit les bourreaux du peuple - monarques et gendarmes. Cependant, le pessimisme du poète est remplacé par la confiance dans le caractère inévitable du changement. Le 4ème chant du poème lui est dédié. Toute cette partie du poème est imprégnée d'une joyeuse anticipation des événements futurs. Il rappelle aux Italiens la gloire de leurs grands ancêtres - Dante, Pétrarque et le Tasse, Cola di Rienza.

13. CONCEPT DU HÉROS BYRONIQUE (BASÉ SUR LE MATÉRIEL DES POÈMES ORIENTAUX ET DU DRAME PHILOSOPHIQUE CAIN). Concept du héros : le caractère orageux et passionné d'un rebelle et d'un rebelle, prêt à se débarrasser de toutes les entraves que lui impose la société. Vagabond solitaire, portant tout au long de sa vie son mystérieux chagrin et son fier rêve de liberté, il apparaît dans différents poèmes sous différents noms, mais son caractère reste inchangé. Dans le poème « Le Corsaire », issu du cycle oriental, le conflit byronique entre un individu extraordinaire et une société qui lui est hostile est présenté dans une expression particulièrement complète et directe. « Caïn », incarnant un questionnement inlassable, le doute, une envie inextinguible d'« aller à l'essentiel » en toute chose. Mais l’esprit de protestation, de doute et de questionnement ne s’efface pas dans son âme ; il est dans un état de lutte irréconciliable contre Dieu.
A. S. Pouchkine, derrière la sombre fierté des héros de Byron, a vu l'égoïsme désespéré qui se cachait en eux.

15. REPENSER LES THÈMES ET LES PERSONNAGES ROMANTIQUES DANS DON JUAN DE BYRON. Byron fait de Juan un homme incapable de résister aux pressions environnementales. Dans ses relations avec sa bien-aimée (Julia la femme mariée, la jeune grecque Gaide, l'impératrice russe Catherine II, la sultane turque Gyulbeya, les dames de la haute société anglaise), Don Juan n'agit pas comme un séducteur, mais comme un séduit. Les circonstances, en règle générale, sont plus fortes que Don Juan. C’est l’idée de leur toute-puissance qui devient source d’ironie, pénétrant dans tous les pores du récit de Byron. Le poète joue avec l'idée du pouvoir de la réalité sur un rêve romantique. L’intrigue du roman est continuellement entrecoupée de digressions lyriques, formant sa deuxième dimension poétique. Au centre se trouve le deuxième héros lyrique de Don Juan, à savoir le narrateur lui-même. Dans ses discours remplis d’amertume, émerge l’image d’un monde corrompu et égoïste, dont l’image objective constitue la partie la plus importante du projet de l’auteur. Byron, mettant en œuvre ce plan et développant les aspects de sa méthode déjà esquissés sous forme générale dans « l'âge du bronze », met l'accent satirique sur des caractéristiques socialement spécifiques de la société moderne comme le culte de l'argent, les guerres de conquête, la politique sans principes. , corruption de la littérature, corruption morale, etc. Donnant à ce tableau sombre une ampleur épique et une précision réaliste, Byron formule son credo révolutionnaire avec la même spécificité et la même certitude. Bien que l'idée de révolution qui traverse le roman ne détruise pas le ton sceptique fondamental du récit, elle y introduit un élément de pathos colérique et lui donne un pathétique véritablement byronien de lutte contre les tyrans (« J'apprendrai aux pierres à briser tyrans »). Comme on peut en juger d’après les notes du journal du poète, il allait donner à l’idée de révolution une incarnation de l’intrigue. Selon son plan, Don Juan devait participer à la Révolution française et trouver la mort au cœur de ses événements. Toute cette abondance de motifs idéologiques et thématiques les plus divers, et parfois mutuellement exclusifs, a déterminé l'originalité artistique du roman en vers. Dans la composition poétique complexe de cette œuvre, qui allie lyrisme et ironie, scepticisme caustique et pathétique sublime, chagrin sombre et humour « bon enfant », des éléments de réalisme se distinguent clairement. Cependant, ces changements dans la méthode créative de Byron, qui reflétaient le processus général d'évolution du romantisme vers le réalisme, n'ont pas conduit à la destruction des principes fondamentaux idéologiques et artistiques de l'œuvre du poète. Son « Don Juan », prélude romantique au roman social du XIXe siècle, a été créé par le même Byron que le public progressiste du monde entier connaissait et respectait. La mort héroïque qui l'a frappé dans la forteresse grecque de Missolungi, où il est arrivé pour participer à la guerre de libération du peuple grec, a confirmé l'immuabilité de sa position de vie et a ajouté la touche finale à l'image poétique du « chanteur de la liberté ». », qui, avec l'héritage du poète, est fermement entré dans la tradition littéraire mondiale .

16. ROMANTISME EN FRANCE. SES CARACTÉRISTIQUES SUR L'EXEMPLE DE J. SAND. Le P. Le romantisme était plus clairement associé à la lutte politique de l’époque que le mouvement romantique d’autres pays. Le romantisme français s'est développé dans les trente premières années du XIXe siècle. Au tournant des années 1830, la montée du mouvement révolutionnaire et l’exacerbation des contradictions sociales obligent l’art à s’adresser directement à la modernité. La réalité sociale devient le centre du roman, du drame et pénètre la poésie. Les grands réalistes Stendhal et Balzac se produisent. Parallèlement au roman réaliste de la vie moderne, différents types de romans sociaux romantiques apparaissent. Le phénomène le plus important dans ce domaine, avec l’œuvre de Victor Hugo, fut celui de George Sand. Aurora Dudevant est connue dans le monde entier sous le nom de Georges Sand. Dès son premier roman indépendant, Indiana, George Sand, dans ses romans des années 1830, mène une lutte pour l'émancipation des femmes, contre l'institution du mariage bourgeois, fondé sur l'intérêt personnel et l'oppression. Ses héroïnes se sont battues pour la dignité humaine des femmes et pour la liberté de sentiment, elles ont agi comme des rebelles romantiques, protestant contre la suppression de l'individu. L'ensemble du récit est empreint d'émotion romantique et de lyrisme, qui restent à jamais un trait distinctif du style de George Sand. Son œuvre comprend un nouveau héros - un homme du peuple, avec lequel l'avenir de l'écrivain est lié. Ses meilleurs romans de ces années-là, « L'Apprenti errant », « Horace » et « Consuelo », reflétaient la quête idéologique de l'époque, ses idéaux et ses illusions. George Sand défend ardemment les gens ordinaires, prône le rapprochement des classes supérieures avec les ouvriers, porteurs de l'idéal moral. C'est chez le peuple que George Sand trouve l'altruisme, la gentillesse et l'héroïsme qui, à son avis, peuvent guérir la société de l'égoïsme et de l'égoïsme. Tout cela a été clairement exprimé dans le roman « Horace ».

17. LES PRINCIPES ESTHÉTIQUES DE HUGO ET LEUR MISE EN ŒUVRE DANS LE ROMAN « LA CATHÉDRALE NOTRE DAMY DE PARIS ».« Notre Dame de Paris » Hugo a conçu le roman comme « un tableau du Paris du XVe siècle » et en même temps comme une œuvre véritablement romantique. La révolution, qui a capturé Hugo avec des passions politiques, a interrompu son travail sur le roman, mais ensuite, comme le disent ses proches, il a fermé ses vêtements pour ne pas quitter la maison, et cinq mois plus tard, il est venu chez l'éditeur avec l'ouvrage fini. . Dans "La Cathédrale", sa théorie du grotesque a été utilisée, qui rend inhabituellement visibles à la fois la laideur extérieure et la beauté intérieure du bossu Quasimodo, contrairement à la piété ostentatoire et à la profonde dépravation intérieure de l'archidiacre Claude Frollo. Ici, encore plus clairement que dans la poésie, se dessine la recherche de nouvelles valeurs morales, que l'écrivain trouve, en règle générale, non pas dans le camp des riches et des puissants, mais dans le camp des pauvres dépossédés et méprisés. Tous les meilleurs sentiments - gentillesse, sincérité, dévouement désintéressé - leur sont donnés par l'enfant trouvé Quasimodo et la gitane Esmeralda, qui sont les véritables héros du roman, tandis que les antipodes, aux commandes du pouvoir séculier ou spirituel, comme le roi Louis XI ou le même archidiacre Frollo, sont différents de la cruauté, du fanatisme, de l'indifférence à l'égard de la souffrance des hommes. "Quasimodo est la personnification du peuple médiéval opprimé et méprisé, chez qui l'amour et la soif de justice s'éveillent enfin, et avec lui la conscience de sa vérité et de ses pouvoirs infinis encore intacts" - Dostoïevski.

Rapport 7e année.

J. G. Byron - poète romantique anglais du début du 19e siècle. Les thèmes de ses poèmes sont variés. Byron a écrit sur la nature, sur l'amour, sur le but de la poésie et sur la liberté.

En 1803, pendant les vacances, Byron, quinze ans, rencontre Mary Chaworth, qui suscite en lui un sentiment grand et fort. Byron ne pouvait alors pas prévoir la profondeur de son amour. Quelques mois avant sa mort, dans une de ses lettres, il écrivait : « … dans ma prime jeunesse, je suis tombé profondément amoureux de ma petite-nièce… M. Chaworth… et à un moment donné, il semblait que les deux familles se réconcilieraient grâce à notre union (le grand-père du poète a tué en duel l'un des Chaworth).

Elle avait deux ans de plus que moi et nous avons passé beaucoup de temps ensemble dans notre jeunesse. Elle a épousé un homme issu d’une famille ancienne et respectable, mais son mariage s’est avéré malheureux, comme le mien. Byron a dédié un certain nombre de poèmes à Mary Chaworth :

Oh, si mon destin était lié au vôtre, comme nous l'avons rêvé, je boirais la joie d'être, et non la fatigue de la gueule de bois..."

George Gordon Byron était issu d'une famille aristocratique. Il est né en 1788 à Londres. Byron a publié son premier recueil de poèmes à l'âge de 19 ans. Depuis lors, il n'a cessé de s'engager dans des activités littéraires et sociopolitiques. De vives critiques à l'égard des classes dirigeantes d'Angleterre ont conduit le poète à une querelle avec l'élite dirigeante et il a été contraint de quitter son pays natal. Vivant en Suisse puis en Italie, il crée de nombreuses œuvres. Byron mourut en Grèce en 1824, participant à la guerre visant à libérer le pays du joug turc.

Byron a répondu chaleureusement à tous les mouvements de libération de son époque. Sa poésie est imprégnée d’un esprit d’hostilité irréconciliable envers toute oppression. Il affirme les droits des individus à la liberté individuelle et les droits des peuples à l'indépendance nationale :

Temps! Tout passe, Tout se précipite sur tes ailes : Les printemps jaillissent, les hivers s'attardent, Course vers la tombe de tous les vivants

Byron a également vu les vices du nouveau système social, qui remplaçait le système féodal, et il a condamné le pouvoir du sac d'argent comme une force inhumaine et anti-populaire.

L'ère de Byron, qui commence sous le signe de la Révolution française, est mouvementée et contradictoire ; le jeune Byron ne l'a pas immédiatement compris, mais l'évolution de sa vision du monde montre à quel point sa sensibilité aux idées progressistes du siècle, sa capacité à comprendre la connaissance historique et la modernité lui ont permis de voir la perspective du développement des événements les plus importants de sa vie.

Un rôle majeur dans la diffusion des idées de la Révolution française en Angleterre a été joué par les « sociétés correspondantes » associées aux larges masses démocratiques. Ils sont apparus dans les plus grandes villes de Grande-Bretagne et le centre qui les unissait était la London Corresponding Society. Il a envoyé un discours à la Convention nationale française exprimant sa solidarité avec le peuple révolutionnaire français. "Français! Vous êtes déjà libres, nous préparons seulement la victoire de la liberté en Grande-Bretagne... »

Les « sociétés correspondantes » étaient soutenues par des personnalités politiques progressistes bien connues – écrivains, publicistes et scientifiques en Angleterre. Parmi eux se trouvaient Thomas Paine, un publiciste anglais, participant à la guerre d'indépendance de l'Amérique du Nord, auteur du traité « Les droits de l'homme » ; Thomas Spence - publiciste, auteur du traité « Les vrais droits de l'homme » sur la nécessité de réformes agraires en Angleterre ; William Godwan est un écrivain et, comme le qualifiait Marx, un « philosophe pratique ». Tous s'opposaient à Edmund Burke, l'auteur de « Réflexions sur la Révolution française » (1790), qui niait l'importance historique de la Révolution française et défendait la structure sociale existante de l'Angleterre avec une monarchie héréditaire.

Les cercles officiels ont soutenu Burke et son livre a été publié à plusieurs reprises. Et le Parlement accusa les sociétés correspondantes de promouvoir des réformes politiques en Angleterre et, en 1784, des procès commencèrent contre les personnalités les plus célèbres de ces sociétés. Le tribunal a cependant dû les acquitter, mais les répressions contre les membres des sociétés correspondantes se sont poursuivies.

À la fin du XVIIIe siècle, le peuple anglais fut profondément choqué par la répression brutale des soulèvements successifs de 1797 et 1798 : la mutinerie navale et le soulèvement irlandais pour son indépendance.

La vie entière de Byron en tant que jeune homme, riche en pensées et en sentiments, se reflète dans ses premiers poèmes. En 1806, alors qu'il était étudiant à Cambridge, il publia anonymement un recueil de ses poèmes, Flying Sketches, mais la quasi-totalité du petit tirage fut détruite. En 1807, un nouveau recueil parut de manière anonyme : « Poèmes à diverses occasions ». (Dans d'autres traductions, le titre du recueil est « Poèmes pour diverses occasions »). La même année, le troisième recueil de poèmes du poète est publié, indiquant déjà le nom de l'auteur - "Leisure Hours", poèmes originaux et traductions de George Gordon, Lord Byron. Un mineur." Les vues littéraires du jeune poète se reflètent pleinement dans le recueil jeunesse « Heures de loisirs ». Les poèmes inclus dans ce recueil étaient des imitations. Les motivations de la libre pensée étaient vagues et les pensées sur la fugacité de l'amitié et de l'amour étaient mélancoliques. Les souvenirs d'enfance sont les plus typiques de cette collection.

« Leisure Hours » comprend des poèmes issus de recueils déjà publiés et de nouveaux publiés pour la première fois. De nombreux poèmes du recueil étaient encore imparfaits, ils montraient une imitation de la poésie anglaise du XVIIIe siècle, mais le large éventail de possibilités poétiques du jeune Byron était déjà visible, maîtrisant divers mètres poétiques, recherchant des moyens d'expression pour le figuratif et transmission précise de ses pensées.

Le recueil « Heures de loisirs » était essentiellement l’adieu du poète à sa jeunesse et son entrée dans une nouvelle période de la vie. « J'ai brisé les chaînes de la jeunesse // Le pays magique des rêves // Je l'ai remplacé par le royaume de la Vérité », écrit-il dans l'un des derniers poèmes du recueil « À la muse de la fiction ». Le recueil « Leisure Hours » est aussi à bien des égards imitatif : il imite les élégies de Gray (le poème « Lignes écrites sous un orme dans le cimetière de Garrow »), puis la poésie de Burns (« Je veux être un enfant libre. ..), mais particulièrement fortement L'influence de la poésie didactique des classiques se fait sentir dans les premières œuvres de Byron (le poème « Sur la mort de M. Fox », etc.). Dans le même temps, dans d'autres premiers poèmes, l'individualité poétique du futur créateur de « Caïn » et de « Prométhée » commence déjà à se manifester. En témoigne la passion parfois manifestée et le lyrisme profond de certaines lignes. L'auteur de « Leisure Hours » parle avec mépris de la « foule laïque », de la « noblesse fanfaronne » et de la richesse.

Dès la sortie du recueil, en janvier 1808, parut dans la revue Edinburgh Review une revue anonyme dans laquelle la poésie du « jeune seigneur appartenait à la catégorie de ce que ni les dieux ni les hommes ne peuvent permettre… ». Le critique a ridiculisé le contenu des poèmes, soulignant à Byron qu'il ne parlait pas la langue littéraire et qu'il aurait dû mieux connaître la poésie de ses prédécesseurs. Et, en pensant à ses poèmes satiriques, il conclut : le jeune auteur s'est très tôt arrogé le droit de condamner les autres.

Même avant sa critique dans l'Edinburgh Review, Byron avait commencé un poème satirique, The British Bards. Après la représentation du magazine, le poète a publié ce poème dans une petite édition et, en mars 1809, il est apparu sous une forme développée sous le titre « English Bards and Scottish Reviewers ». Le poème a connu quatre éditions consécutives en peu de temps. Le succès s'explique non seulement par le courage de la réponse, qui écrase tous les arguments du ton grossier et hostile de la revue de l'Edinburgh Review, mais surtout par le fait qu'elle présente de manière vivante la vie littéraire et théâtrale moderne de l'Angleterre. .

Toute sa vie, il a adhéré à la théorie de l'art et à la compréhension des tâches du poète. Certaines des premières œuvres du poète n'ont été publiées qu'après sa mort. Parmi eux se trouve la satire «La malédiction de Minerve», dans laquelle le poète accuse en même temps ceux qui ont volé le peuple grec et glorifié les anciens chefs-d'œuvre du temple sacré d'Athènes.

Byron pensait qu'un écrivain devait être « plus proche de la vie » et surmonter les sentiments antisociaux, religieux et mystiques qui ne recouvrent que « l'égoïsme nu et l'arbitraire ». Byron a appelé à une utilisation créative de la poésie populaire, en parlant dans un langage compréhensible pour les gens ordinaires.

En mars 1812, le poème satirique anonyme de Byron « Ode aux auteurs du projet de loi contre les briseurs de machines » parut dans le Morning Chronicle. Par le style, beaucoup ont reconnu sans équivoque l'auteur de Childe Harold. «Ode» est l'une des premières œuvres de la littérature anglaise où, avec une grande véracité et une grande puissance artistique, on entend l'idée de l'injustice qui existe dans la société anglaise moderne, qui condamne les pauvres à une vie indigne. Byron expose le caractère anti-populaire du système monarchique bourgeois anglais, dont le but, selon le satiriste, est d'exploiter le peuple. Dans les dernières lignes de « l'Ode », il y a un formidable thème du châtiment populaire, qui devrait punir la « foule des bourreaux » au pouvoir. "Ode" est une continuation et un développement créatif des meilleures traditions de la littérature poétique et satirique de la fin du XVIIIe siècle, qui circulaient parmi les partisans du Parti républicain en Angleterre et parmi les patriotes irlandais à Dublin. Le genre principal de la littérature de ce type est le pamphlet poétique, plein d'esprit et de forme très courte, imprimé sur une petite feuille de papier et muni d'une caricature.

La lutte des Luddites pour leurs droits prit à nouveau une ampleur nationale en 1816, et Byron répondit de nouveau avec vivacité à cette lutte héroïque des travailleurs d'Angleterre avec une passionnée « Ode aux Luddites », dans laquelle il appelait ouvertement à la lutte :

Tout comme les pauvres ont autrefois payé une rançon de leur sang pour la liberté dans un pays d'outre-mer, nous aussi achèterons notre testament. Nous vivrons libres ou nous mourrons au combat.

(Traduit par M. Donskoï)

Mais en Angleterre, il n’y a toujours pas de changement sociopolitique. Vers 1815, Byron créa un merveilleux cycle lyrique intitulé « Mélodies juives ». L'ambiance de sombre désespoir est palpable dans les poèmes de ce cycle. Il s'agit du poème « Mon âme est sombre », traduit en russe par Lermontov. À propos de ce poème, Belinsky a écrit : « Jewish Melody » et « Into the Album » expriment également le monde intérieur de l’âme du poète. C’est la douleur du cœur, les gros soupirs de la poitrine, ce sont des inscriptions sur les pierres tombales des monuments des joies perdues.

Les paroles d'amour de Byron de 1813 à 1817 se distinguent par leur extraordinaire richesse et diversité : la noblesse, la tendresse et la profonde humanité constituent ses traits distinctifs. C’est du lyrisme, dépourvu de tout mysticisme, fausse fantaisie, ascétisme ou religiosité. Selon Belinsky, dans les paroles de Byron « il y a le ciel, mais la terre en est toujours imprégnée ». Dans la collection « Jewish Melodies », Byron crée son idéal d'amour :

Elle vient dans toute sa gloire - Légère comme la nuit de son pays. Toute la profondeur du ciel et les étoiles sont toutes contenues dans ses yeux. Comme le soleil dans la rosée du matin. Mais seulement adouci par l'obscurité...

(Traduit par S. Marshak)

Lorsqu'on parle de l'humanisme des poèmes lyriques de Byron, il faut avant tout garder à l'esprit l'esprit d'amour de la liberté et de lutte dont ils sont remplis. Dans des perles de sa poésie telles que "Imitation de Catulle", "À l'album", "La femme athénienne", "À Thirza", "Je décide", "Sur la question du commencement de l'amour", "Imitation du Portugais », « Séparation », « Oh, si là-bas, au-delà des cieux », « Tu as pleuré », « Strophes à Augusta », etc., il exprime les idéaux libérateurs des temps nouveaux. La profonde sincérité, la pureté et la fraîcheur des sentiments, la soif de liberté, la haute et authentique humanité des poèmes lyriques ont éveillé la conscience de la société, l'ont opposée aux coutumes et aux mœurs implantées par l'Église pendant la période de réaction.

Il est intéressant de noter que le thème de l’héroïsme individuel est abordé d’une manière nouvelle dans ce cycle. Le poème « Vous avez mis fin au chemin de la vie » raconte l'histoire d'un héros qui a délibérément sacrifié sa vie pour le bien de la patrie. Le poète souligne que le nom du héros est immortel dans l’esprit du peuple.

Alors qu'il vivait à Genève, Byron a visité le château de Chillon, construit au XVIe siècle. le combattant de la république, le patriote genevois Bonivard, languissait. L'exploit de Bonivard a inspiré Byron à créer le poème « Le Prisonnier de Chillon » (1810). Le poème était précédé du « Sonnet à Chillon ». Ce sonnet proclamait l’idée que « le soleil de la liberté illumine la prison des prisonniers jetés en prison pour ses idéaux brillants ».

Byron a salué la révolution napolitaine de 1820, proposant d'aider les rebelles avec de l'argent et lui-même « au moins en tant que simple volontaire ». Dans son journal, il écrit que « les gens d’ici sont bons, passionnés, épris de liberté, mais il n’y a personne pour diriger leur énergie ». Cependant, cela n'a pas fait oublier à Byron sa patrie.

Cette inquiétude quant au sort de la patrie s'exprime avec le plus de force dans « L'Avatar irlandais » (1821), un petit poème satirique. "Avatar" a été écrit à l'occasion d'une visite du nouveau roi anglais, George IV, aux fidèles libéraux irlandais. Rappelant la famine, l’esclavage en Irlande et le pillage du peuple commis par le gouvernement anglais, le poète condamne les Irlandais, flattés par les aumônes du « quatrième des imbéciles et des oppresseurs appelés les Georges ». Byron ridiculise ironiquement la campagne lancée par les libéraux pour lever des fonds pour la construction d'un palais pour George IV. Ce palais, estime-t-il, ils veulent le construire « en échange d’un workhouse et d’une prison » pour les Irlandais. Le mot « avatar » dans la mythologie indienne signifie l'incarnation de dieux sous forme humaine ; dans le poème de Byron, cela a une signification ironique : George IV fait preuve de « miséricorde divine » et se présente devant les libéraux irlandais.

L'œuvre de Byron a eu une puissante influence sur le développement de nombreuses littératures nationales. « La poésie de Byron », écrit V.G. Belinsky, « une page de l’histoire de l’humanité : arrachez-la, et l’intégrité de l’histoire disparaît, laissant un vide qui ne peut être remplacé par rien ». L'énorme richesse idéologique et artistique des œuvres de Byron a eu un effet bénéfique sur le développement de la poésie démocratique et révolutionnaire anglaise, américaine, française, allemande et russe. COMME. Pouchkine, qui a connu toute une période de fascination pour Byron, a capturé son image dans son poème « Vers la mer » :

Un autre génie s'est enfui de nous, Un autre maître de nos pensées. Il a disparu, pleuré par la liberté, laissant sa couronne au monde. Faire du bruit, s'exciter face au mauvais temps : Il était, ô mer, ton chanteur.

Questions sur le rapport :

1) Nommez les thèmes principaux des paroles de J. G. Byron.

2) Quel était le nom du premier recueil de poèmes de Byron, où le talent original du poète se faisait déjà sentir ?

3) Quels poèmes satiriques ont été écrits par Byron ? De quoi le poète se moque-t-il là-dedans ?

4) Quelle influence l'œuvre poétique de J. G. Byron a-t-elle eu sur le développement de la littérature mondiale ?

George Gordon Byron

Paroles d'amour de Byron
Racines et origines

Byron a toujours été une personne très subtile et sensible ; ce n’est pas pour rien que ses paroles d’amour sont considérées comme l’une des plus vivantes et sincères de toute la littérature anglaise.
Le premier amour du poète était Mary Duff - "une petite fille aux cheveux châtain foncé et aux yeux de gazelle, dont le visage, la voix, la silhouette et les manières charmants l'empêchaient de dormir la nuit, alors qu'il n'avait que neuf ans". Ensuite, il ne réalisait toujours pas que c'était de l'amour, mais les souvenirs de ce sentiment pénétraient dans sa poésie et les paroles d'amour de Byron se tournaient de temps en temps vers ces sentiments et ces images d'enfance. Ayant appris que son « premier amour » était marié, le poète ressentit un profond coup spirituel et se laissa aller à la mélancolie. Margarita Marker est la cousine de Byron, le deuxième amour de son enfance. "Une fille aux yeux sombres, aux longs cils, au profil grec et à la beauté rayonnante" décédée deux ans après que le poète soit tombé amoureux d'elle. Margaret, selon Byron, a donné une impulsion à sa poésie.
Il fait son « premier saut dans la littérature » en 1800 sous l’influence de ses sentiments pour son cousin. Après avoir exprimé ses confessions en poésie, Byron rendit plus tard hommage à la mémoire de Margaret par une élégie. C’est à partir d’un sentiment tendre, subtil et sans fin pour Margarita que sont nées les magnifiques paroles d’amour de Byron.

Les paroles d'amour de Byron. Caractéristiques du mot poétique.

La parole poétique de Byron semble très équilibrée et réfléchie, car sa tâche est de recréer le sentiment humain, de le clarifier, de le révéler dans toute sa diversité et sa profondeur. Sentant qu'il doit écrire sincèrement, et donc le plus précisément possible, Byron s'efforce d'en restituer les moindres détails, en soulignant le degré de sa franchise et la force de ses sentiments. Les paroles d'amour de Byron sont basées sur la primauté de l'émotion, et non sur la primauté des mots utilisés pour la transmettre. Le poète est convaincu que les mots ne acquièrent pas de pouvoir par eux-mêmes, de par leur nature verbale, mais seulement lorsqu'ils sont remplis d'émotions fortes évoquées depuis les royaumes sombres du subconscient vers la vie et la lumière. Les paroles d'amour de Byron mettent particulièrement l'accent sur le fait que les sentiments qu'un individu éprouve (en particulier, nous parlons de l'amour et des émotions qui l'accompagnent) sont assimilés au contenu de la personnalité elle-même. Autrement dit, comme le prétendaient les romantiques, « mes sentiments sont moi-même ».

Paroles d'amour et paroles civiles de Byron : points de contact

L'univers intime de Byron est indissociable des grands thèmes idéologiques. Ainsi, les paroles d'amour et les paroles civiles de Byron sont liées comme une fin à un moyen, comme un client envers son défenseur. Le poète comprend la vie civile et la lutte civile comme la défense de sa propre liberté, la liberté de la personne humaine avec tout ce qu’elle cache. Dans ses pensées, le poète combinait sa propre poésie lyrique avec les exploits de la guerre de libération.

Les paroles d'amour de Byron ont enrichi la littérature anglaise et mondiale, y introduisant une puissance et une force extraordinaires, étroitement liées à la tendresse et à la tendresse du plus grand sentiment - l'amour, et les traditions poétiques de Byron ont été poursuivies et développées par les paroliers des générations suivantes.

Romance

Dis le nom chéri, écris-le
Je le veux, mais je n’ose pas chuchoter à la rumeur.
Une larme brûle la joue - et une seule donnera,
Quelles profondeurs silencieuses se cachent dans le cœur.

A bientôt pour la passion, pour la paix des cœurs
Le repentir se termine trop tard
Bonheur - ou torture ?.. Ce n'est pas à nous de les maudire :
Nous brisons leurs chaînes – leur pouvoir nous rassemble.

Buvez du miel ; crime, laisse-moi l'absinthe !
Mon idole, pardonne-moi ! Si tu veux, pars !
Mais le cœur de l'amour n'humiliera jamais :
Je suis ton esclave, l'homme ne me brisera pas.

Et dans les tourments amers je resterai fort :
Je suis humble devant toi et fier devant les arrogants.
L'oubli est avec vous - ou tous les mondes sont-ils à vos pieds ?
Un moment avec vous contient tous les cadeaux !

Et ton seul soupir donne et meurt
Et ton seul soupir donne et donne la vie.
Je serai jugé pour mon âme par les sans âme :
Ce ne sont pas vos lèvres qui y répondront, mais les miennes !

Poèmes écrits lors d'une rupture

Ô jeune fille ! Sache que je vais sauver
Bisou d'adieu
Et je ne profanerai pas mes lèvres
A bientôt.

Ton regard tendre et radieux
Ne sera pas éclipsé par une ombre,
Et les larmes ne mouilleront pas tes joues
Du doute amer.

Non, ne me donne pas d'assurance, -
je ne veux pas être séparé
En vain ressusciter dans la poitrine
Sons de sauvetage.

Et ça ne sert à rien de déplacer le stylo,
Étalez timidement la feuille.
Que peut-on exprimer en vers ?
Si votre cœur est engourdi ?

Mais ce coeur encore et encore
Votre image appelle
Chérit l'amour secret
Et ça souffre pour toi.

Elle marche en beauté

Elle vient dans toute sa splendeur
Lumineuse comme la nuit de son pays.
Toute la profondeur des cieux et toutes les étoiles
Dans ses yeux sont contenus,
Comme le soleil dans la rosée du matin,
Mais seulement adouci par l'obscurité.

Ajouter un rayon ou soustraire une ombre -
Et ce ne sera plus pareil du tout
Mèche de cheveux en agate,
Mauvais yeux, mauvaises lèvres
Et le front, où se trouve le sceau des pensées
Si parfait, si pur.

Et ce look, et la couleur s'incline,
Et un rire léger, comme un éclat de mer, -
Tout y parle de paix.
Elle garde la paix dans son âme
Et si le bonheur donne,
Cette main très généreuse !
(Traduction de S. Marshak)

Strophes pour Augusta

Quand mon temps sera passé
Et mon étoile s'est couchée
Seulement tu ne cherchais pas de défauts
Et il n'est pas juge de mes erreurs.
Les problèmes ne te font pas peur,
Et l'amour, dont les traits
Tant de fois j'ai fait confiance au papier,
La seule chose qui reste dans ma vie, c'est toi.
C'est pourquoi quand je pars sur la route
La nature lui envoie son sourire,
Je ne sens aucune fraude dans bonjour
Et je te reconnais dans ton sourire.
Quand les tourbillons combattent l'abîme,
Comme des âmes en exil, en deuil,
C'est pourquoi les vagues m'excitent,
Cela m'éloigne de toi.
Et même si la forteresse du bonheur s'est effondrée
Et des fragments d'espoir au fond,
C'est pareil : dans la mélancolie et le découragement
Je ne serai pas leur esclave.
Peu importe les problèmes qui viennent de partout,
Je vais me perdre - je te retrouverai dans un instant,
Je serai fatigué, mais je ne m'oublierai pas,
Parce que je suis à toi, pas à eux.
Tu es l'un des mortels et tu n'es pas méchant,
Vous faites partie de ces femmes, mais elles ne font pas le poids.
Tu ne penses pas que l'amour soit amusant
Et vous n'avez pas peur des calomnies.
Tu ne fais pas un pas du mot,
Tu es absent - il n'y a pas de séparation,
Vous êtes sur vos gardes, mais l'amitié est pour le bien,
Vous êtes négligent, mais au détriment du monde.
Je ne le note pas du tout bas
Mais dans la lutte d'un contre tous
Encourir sa persécution
C'est aussi stupide que de croire au succès.
Découvrir sa valeur trop tard
J'ai été guéri de la cécité :
Même la perte de l'univers ne suffit pas,
Si vous êtes en deuil, la récompense, c'est vous.
La mort du passé, tout est détruit,
Cela a apporté le triomphe à certains égards :
Ce qui m'était le plus cher,
Le désert a plus de valeur que toute autre chose.
Il y a une source dans le désert pour boire,
Il y a un arbre sur une bosse chauve,
Oiseau chanteur seul
Il me chante toute la journée à propos de toi.

Ne nous promenons pas la nuit

Ne nous promenons pas la nuit
Même si l'âme est pleine d'amour
Et toujours des rayons
L'espace de la lune est argenté

L'épée effacera le fer du fourreau
Et l'âme s'écoulera de la poitrine
La flamme éternelle est impossible
Le coeur a besoin de repos

Laisse les rayons aimants
La lune atteint le sol
Ne nous promenons pas la nuit
Au clair de lune argenté.

Au buste d'Hélène, sculpté par Canova
George (Lord) Byron (traduction par Abram Argo)

Dans son merveilleux marbre il est léger,
Elle est au-dessus des forces pécheresses de la terre -
La nature ne pouvait pas faire ça
Ce que Beauty et Canova pourraient faire !
L'esprit n'est pas destiné à le comprendre,
L'art du barde est mort devant elle !
L'immortalité lui a été donnée en dot -
Elle est l'Elena de ton cœur !

Pénélope
George (Lord) Byron (traduction de Sergei Ilyin)

Pire que le jour, je te le dis en toute honnêteté,
Vous ne trouverez pas entre autres :
Il y a six ans, nous nous sommes réunis
Et ils se sont démarqués - exactement cinq !

Ne vous promenez pas toute la soirée...

Ne vous promenez pas toute la soirée
Ensemble sous la lune
Même si l'amour n'est pas devenu rare
Et dans les champs, il fait jour comme le jour.
La lame survivra au fourreau,
L'âme vivante est le sein.
L'amour lui-même touche à sa fin
Faites une pause dans le bonheur.

Que ce soit pour la joie et la douleur
La nuit est donnée à toi et moi -
Nous n'errons plus dans les champs
A minuit sous la lune !

Le jour de mon mariage
George (Lord) Byron (traduction de Samuel Marshak)

Nouvelle année... Tout le monde souhaite aujourd'hui
Répétitions d'une journée heureuse.
Que le jour de l'An se répète,
Mais ce n'est pas un jour de mariage pour moi !

Soleil sans sommeil, étoile triste...
George (Seigneur) Byron (traduction d'Alexeï Tolstoï)

Soleil sans sommeil, étoile triste,
Comme ton rayon scintille toujours en larmes,
Comme les ténèbres sont encore plus sombres chez lui,
Comme cela ressemble à la joie d’autrefois !
C'est ainsi que le passé brille pour nous dans la nuit de la vie,
Mais les rayons impuissants ne nous réchauffent plus,
L'étoile du passé m'est si visible dans le chagrin,
Visible, mais lointain - léger, mais froid !

T'oublier !
George (Seigneur) Byron (traduction de Vyacheslav Ivanov)

T'oublier ! T'oublier !
Laisse entrer le flot ardent des années
La honte te hante
Des absurdités de remords !
Pour moi et mon mari
On se souviendra doublement de vous :
Tu lui as été infidèle
Et tu étais un démon pour moi.

Cours de littérature en 9e année

Sujet : « Motifs des paroles de J. Byron »

Objectif : aider les étudiants à comprendre les particularités de la vision du monde et de l'expression de la personnalité romantique dans les paroles de J. Byron ; formuler les concepts de « héros byronien », de « personnalité byronienne », de « byronisme » ; déterminer les motifs des paroles du poète ; cultiver l'amour de la poésie.

Équipement : portrait de J. Byron, cartes avec textes de traductions de poèmes ; manuel pour la 9e année.

Progression de la leçon

je . Actualisation des connaissances de base.

Professeurs de mots. J. Byron est entré dans l'histoire de la littérature mondiale non seulement en tant que poète romantique, mais aussi en tant qu'incarnation d'un héros romantique. Son nom est devenu un nom familier. Des concepts tels que « personnalité Byronienne », « héros Byronique », « byronisme » sont apparus.

Le but de notre leçon est de se familiariser avec le héros romantique des paroles de Byron, de formuler des concepts associés au nom de l'auteur et d'identifier les principaux motifs des paroles de Byron.

- Nommer les traits d'un héros romantique (Destin inhabituel, caractère brillant, discorde avec le monde).

-Connaissant la biographie de Byron, nommez ses traits de personnalité (aristocratisme, fierté innée, apparence brillante, vulnérabilité, solitude, isolement, courage, courage, héroïsme, amour de la liberté, défi des conventions, déception dans la vie et chez les gens, pessimisme).

On pense que le poète a doté les personnages représentés de ses propres caractéristiques, et les paroles de Byron sont un journal dans lequel sa vie spirituelle se reflète avec une sincérité extraordinaire. Dans les paroles de Byron, il y a plusieurs motifs stables, c'est-à-dire des sentiments et des idées qui sont répétés dans un certain nombre d'œuvres :

Analyse comparative de poèmes.

Professeurs de mots. Arrêtons-nous sur les poèmes du cycle « Mélodies juives » (1815). Son nom est une réinterprétation du conte biblique. Bien que Byron soit athée, la Bible fut l'un des premiers livres qu'il lisait et jusqu'à la fin de ses jours, elle resta pour lui une source de valeurs spirituelles. Le poète admirait l'Ancien Testament, les événements qui y étaient décrits, les hautes passions et l'éthique archaïque. Donc,« Mon âme est sombre » ( lecture de l'original).

- Quel air joue Byron ? (Passionné, tragique, intense, il y a de la douleur et du tourment, mais en même temps de la fierté).

Et voici à quoi ressemble une traduction ligne par ligne de ce poème (lecture interlinéaire). Bien entendu, il est encore difficile d’évaluer les images et les découvertes poétiques de Byron. Nous comparerons donc le texte de l’auteur avec les traductions poétiques de Nikolai Gnedich, Pavel Kozlov et Mikhail Lermontov. Les experts estiment qu'il est difficile de transmettre la mélodie de ce poème, puisque Byron n'a que neuf mots de deux syllabes dans le poème, le reste étant monosyllabique. Et en russe, il est difficile d'exprimer une pensée sérieuse avec des mots monosyllabiques. Cela signifie que d’autres moyens et méthodes sont nécessaires.

L’âme de Gnedich est juste triste et découragée. Elle aspire à une chanson, cela suffit à guérir la souffrance, la patience, la fatigue. Le motif principal ici est la tristesse. Il n’y a pas de simplicité dure chez Byron, mais beaucoup de poétisme archaïque.

Chez Kozlov, la tristesse et les larmes prédominent ; il n'y a ni passion, ni tragédie, ni tension. La mélodie de l'original de Byron a disparu.

M. Lermontov est moins précis sur le plan lexical ; certains épisodes manquent. Cependant, l’intonation est passionnée, énergique, impétueuse, profondément tragique, cohérente avec la mélodie de Byron. Il existe une parenté entre les muses des deux poètes.

Les premières traductions de Byron en Russie parurent en 1815 et il devint immédiatement le souverain des âmes des meilleurs esprits de Russie. Byron est devenu l'idole créatrice de M. Lermontov.

Nous avons la même âme, les mêmes tourments.

Oh, si seulement le destin était le même... -

a écrit Mikhaïl Yurievitch. Et il existe de nombreuses similitudes dans les destins des poètes.

(Message de l'étudiant sur Lermontov et Byron).

Séparation d'avec les pères ;

Amour autocratique de la mère/grand-mère ;

Handicaps physiques qui ont influencé la formation du caractère ;

Premiers amours et déceptions précoces ;

Un esprit vif et moqueur et des relations difficiles avec ses pairs ;

Désir constant de s’améliorer ;

Intolérance à l'injustice.

Conversations avec les participants. "Mon âme est sombre..." ( voie M. Lermontov)

Qu'est-il arrivé au héros lyrique ? Pourquoi son âme est-elle sombre ?

De quoi parle le poème ? (à propos de l'état d'esprit)

Comment est le héros lyrique ?

Sa fierté est-elle brisée ?

Qu'est-ce qui peut guérir l'âme du héros ?

Quelles techniques artistiques ont été utilisées par Byron et Lermontov ? (métaphores).

Quel est le motif principal du poème ? (Tribulation mondiale)

Suggérez votre propre version du titre du poème.

Analyse de poèmes. Le poème suivant est complètement différent du précédent :"Tu as mis fin à ta vie, héros..."

(Lecture et analyse du poème traduit par A. Pleshcheev)

Quelle mélodie résonne dans ce poème ? Quel est le motif ?

Pourquoi un héros est-il glorifié ?

Quelles nouveautés apparaissent dans le personnage du héros lyrique ?

Sur la base des poèmes que vous lisez, tirez une conclusion sur le personnage du héros lyrique du cycle «Mélodies juives» (Le héros souffre, endure l'angoisse mentale, épris de liberté, courageux, capable d'héroïsme).

"Je veux être un enfant libre..."

Comment le principe de la dualité romantique se manifeste-t-il dans le poème ?

Remplissez le tableau (voir manuel p. 149)

Tirez une conclusion : quelles sont les principales contradictions entre le monde du rêve et la réalité ?

Quel est le motif du poème ?

Lecture et analyse du poème"Désolé. S'ils peuvent aller au paradis..."

Comment l’amour est-il représenté dans le poème ?

Déterminez le motif du poème.

Que pouvez-vous dire du héros lyrique du poème ?

Dans la plupart des cas, l'amour dans la poésie de Byron est un sentiment tragique. L'auteur a beau glorifier la perfection féminine, il ne décrit jamais le bonheur de l'amour. Habituellement, il s’agit d’amour-culpabilité, d’amour-trahison, de perte d’amour, de rupture amoureuse. La représentation de tels sentiments n’est pas nouvelle dans la poésie, mais chez Byron, les chagrins de l’amour sont présentés comme faisant partie de l’existence lugubre de l’humanité, vouée à la solitude spirituelle.

Lecture et analyse du poème"Strophes".

Pourquoi le héros lyrique part-il dans un pays étranger ?

Quel est selon lui le sens de la vie ?

Essayons de formuler les traits d'une personnalité romantique dans les paroles de Byron.

Il s'agit d'un héros romantique caractérisé par la tragédie de la vision du monde et des sentiments, la souffrance, la solitude, la profondeur de l'expérience, le désespoir, mais en même temps l'héroïsme et l'amour de la liberté. Le héros romantique se confond avec l'auteur. Le nom de Byron est devenu un nom familier. Il est lui-même devenu la personnification du héros romantique.

IV . Théorie de la littérature. Travailler sur des concepts.

Qui est-ce« Héros byronique »? C'est le héros lyrique de la poésie romantique de Byron.

"Personnalité Byronique" - une personnalité aux traits du héros lyrique Byron et de l'auteur lui-même.

"Byronisme" - une vision du monde caractérisée par de nobles idéaux, une protestation contre l'ordre mondial existant, l'amour de la liberté, l'aliénation, la déception, le pessimisme, le scepticisme.

V. Résumer la leçon. Aujourd’hui, nous avons parlé du héros lyrique de Byron et de l’auteur lui-même, qui ont tant de points communs. La force de la personnalité du poète est si grande que les principaux poètes romantiques du début du XXe siècle ont été influencés par lui et ont imité Byron, parmi lesquels des génies tels que A. Pouchkine et M. Lermontov. Nous parlerons de l'œuvre la plus célèbre de Byron - le poème "Le pèlerinage de Childe Harold" - dans la prochaine leçon.

VI . Devoirs. Lisez les chants 1 et 2 du poème « Le pèlerinage de Childe Harold », préparez un rapport sur l'histoire de la création du poème (tâche individuelle).

Le romantisme en tant que mouvement dominant s’est progressivement imposé dans l’art anglais dans les années 1790-1800. C'était une période terrible. Les événements révolutionnaires en France ont choqué le monde entier, et en Angleterre même, une autre révolution, silencieuse mais non moins significative, a eu lieu - la soi-disant révolution industrielle, qui a provoqué, d'une part, la croissance colossale des villes industrielles, et d'autre part. l'autre a donné lieu à des désastres sociaux flagrants : paupérisme de masse, faim, prostitution, augmentation de la criminalité, appauvrissement et ruine définitive du village.

L’image de Byron devient l’image de toute une époque de l’histoire de l’identité européenne. Il portera le nom du poète - l'ère du byronisme. Dans sa personnalité, ils voyaient l'esprit du temps incarné ; on croyait que Byron « mettait en musique le chant de toute une génération » (Vyazemsky). Le byronisme était défini comme une « douleur mondiale », qui faisait écho aux espoirs non réalisés que la Révolution française avait éveillés. Comme une réflexion provoquée par le spectacle du triomphe de la réaction dans l’Europe post-napoléonienne. Comme la rébellion, capable de s’exprimer uniquement par le mépris de l’obéissance universelle et du bien-être moralisateur. Comme un culte de l'individualisme, ou plutôt comme l'apothéose d'une liberté sans limites, qui s'accompagne d'une solitude sans fin.

Le grand écrivain russe F.M. Dostoïevski a écrit : « Même si le byronisme fut momentané, ce fut un phénomène grand, saint et extraordinaire dans la vie de l’humanité européenne et presque dans la vie de toute l’humanité. Le byronisme est apparu dans un moment de terrible mélancolie des gens, de déception et presque de désespoir. Après les enthousiasmes extatiques d'une foi nouvelle en de nouveaux idéaux, proclamés à la fin du siècle dernier en France... il y a eu un résultat si différent de celui attendu, qui a tellement trompé la foi des gens, que peut-être jamais dans l'histoire de l'Europe occidentale, y a-t-il eu des minutes si tristes... Les vieilles idoles étaient brisées. Et à ce moment précis, surgit un grand et puissant génie, un poète passionné. Ses sons faisaient écho à la mélancolie de l'humanité d'alors et à sa sombre déception face à son destin et aux idéaux qui la trompaient. C'était une muse nouvelle et inouïe de vengeance et de tristesse, de malédiction et de désespoir. L’esprit du byronisme a soudainement balayé toute l’humanité, et toute l’humanité y a répondu. »

Reconnu comme le leader du romantisme européen dans l’une de ses variantes les plus militantes et rebelles, Byron entretenait une relation complexe et contradictoire avec les traditions des Lumières. Comme d’autres progressistes de son époque, il ressentait avec une grande acuité le décalage entre les croyances utopiques des Lumières et la réalité. Fils d’une époque égoïste, il était loin de l’optimisme complaisant des penseurs du XVIIIe siècle avec leur enseignement sur la bonté de « l’homme naturel ».

Mais si Byron était tourmenté par des doutes sur de nombreuses vérités des Lumières et sur la possibilité de leur mise en œuvre pratique, le poète n'a jamais remis en question leur valeur morale et éthique. Du sentiment de la grandeur des Lumières et des idéaux révolutionnaires et des doutes amers quant à la possibilité de leur mise en œuvre, est né tout le complexe du « byronisme » avec ses profondes contradictions, avec ses oscillations entre la lumière et l'ombre ; avec des élans héroïques vers « l’impossible » et une conscience tragique de l’immuabilité des lois de l’histoire.

Les fondements idéologiques et esthétiques généraux de l’œuvre du poète ne se sont pas formés immédiatement. La première de ses performances poétiques fut un recueil de poèmes de jeunesse, Leisure Hours (1807), qui avait encore un caractère imitatif et immature. L'originalité éclatante de l'individualité créatrice de Byron, ainsi que l'originalité unique de son style artistique, se sont pleinement révélées lors de l'étape suivante de l'activité littéraire du poète, dont le début a été marqué par l'apparition des deux premières chansons de son poème monumental. «Le pèlerinage de Childe Harold» (1812).

"Le pèlerinage de Childe Harold", devenu l'œuvre la plus célèbre de Byron, a valu à son auteur une renommée mondiale, tout en étant le plus grand événement de l'histoire du romantisme européen. Il s'agit d'une sorte de journal lyrique, dans lequel le poète exprime son attitude face à la vie, donne un bilan de son époque, le matériau en étant les impressions de Byron sur un voyage en Europe entrepris en 1812. Prenant comme base de son travail des entrées de journal éparses, Byron les a combinées en un tout poétique, lui donnant un certain semblant d'unité d'intrigue. Il a fait du récit des pérégrinations du personnage principal, Childe Harold, le début unificateur de son récit, utilisant ce motif pour recréer un large panorama de l'Europe moderne. L’apparition des différents pays contemplés par Childe Harold depuis le bord du navire est reproduite par le poète d’une manière « pittoresque » purement romantique, avec une abondance de nuances lyriques et une luminosité presque éblouissante du spectre des couleurs. Passionné par « l’exotisme » national et la « couleur locale » typiques des romantiques, Byron dépeint les mœurs et les coutumes de divers pays.

Avec son pathétique caractéristique de la lutte contre les tyrans, le poète montre que l'esprit de liberté, qui a si récemment inspiré toute l'humanité, ne s'est pas complètement éteint. Elle continue d'exister dans la lutte héroïque des paysans espagnols contre les conquérants étrangers de leur patrie ou dans les vertus civiques des Albanais sévères et rebelles. Et pourtant, la liberté persécutée s’installe de plus en plus dans le domaine des légendes, des souvenirs et des légendes.

En Grèce, devenue le berceau de la démocratie, rien ne rappelle désormais l’ancienne Hellas autrefois libre (« Et sous les fouets turcs, se soumettant, la Grèce se prosterna, piétina la boue »). Dans un monde enchaîné, seule la nature reste libre, une floraison luxuriante et joyeuse qui apparaît en contraste avec la cruauté et la méchanceté qui règnent dans la société humaine (« Que le génie meure, la liberté meurt, la nature éternelle est belle et lumineuse » ).

Mais le poète, contemplant le triste spectacle de la défaite de la liberté, ne perd pas confiance en la possibilité de sa renaissance. Tout son esprit, toute sa puissante énergie visent à réveiller l’esprit révolutionnaire en déclin. Tout au long du poème, l’appel à la rébellion, à la lutte contre la tyrannie (« Ô Grèce, lève-toi pour combattre ! ») résonne avec une force constante.

Et contrairement à Childe Harold, qui n’observe que depuis les coulisses, Byron n’est en aucun cas un contemplateur passif de la tragédie mondiale. Son âme agitée et agitée, comme si elle faisait partie intégrante de l'âme du monde, contient toute la tristesse et la douleur de l'humanité (« tristesse du monde »). C'est ce sentiment de l'infinité de l'esprit humain, de son unité avec le monde entier, combiné à des traits purement poétiques - l'ampleur globale du thème, l'éclat éblouissant des couleurs, de magnifiques esquisses de paysages, etc. - qui a transformé, selon M.S. Kurginyan, l'œuvre de Byron qui constitue la plus haute réalisation de l'art romantique du début du XIXe siècle.

Ce n'est pas un hasard si dans l'esprit de nombreux fans et adeptes de Byron, qui ont accepté le poème avec enthousiasme, Byron est resté avant tout l'auteur de Childe Harold. Parmi eux se trouvait A. S. Pouchkine, dans les œuvres duquel le nom de Childe Harold est mentionné à plusieurs reprises, et assez souvent en relation avec les propres héros de Pouchkine (Onéguine - « un Moscovite dans le manteau d'Harold »).

Sans aucun doute, la principale source du pouvoir d’attraction de « Childe Harold » pour les contemporains résidait dans l’esprit d’amour militant pour la liberté incarné dans le poème. Tant par son contenu idéologique que par son incarnation poétique, « Childe Harold » est un véritable signe de son époque. L'image du personnage principal du poème - le vagabond sans abri dévasté intérieurement, Childe Harold tragiquement seul - était également profondément en phase avec les temps modernes. Même si cet aristocrate anglais désabusé, qui avait perdu confiance en tout, ne ressemblait pas exactement à Byron (comme le pensaient à tort les contemporains du poète), son apparence montrait déjà (toujours dans le « contour pointillé ») des traits d'un caractère particulier, qui devinrent le prototype romantique de tous les héros oppositionnels de la littérature du XIXe siècle, et qui sera plus tard appelé le héros byronique qui souffre le plus de solitude :

Je suis seul au monde parmi les vides,

des eaux sans limites.

Pourquoi devrais-je soupirer pour les autres ?

qui soupirera pour moi ? –

- demande tristement Childe Harold de Byron.

L'inséparabilité de ce complexe lyrique unique se manifeste avec une clarté particulière dans les poèmes consacrés à la Grèce, un pays dont le rêve de libération est devenu un motif récurrent dans la poésie de Byron. Un ton excité, une émotivité exacerbée et une sorte de nuance nostalgique, nés des souvenirs de la grandeur passée de ce pays, sont déjà présents dans l'un des premiers poèmes sur la Grèce dans « Le chant des rebelles grecs ». ( 1812):

Ô Grèce, lève-toi !

Lueur de gloire antique

Il appelle les combattants au combat,

Un bel exploit.

Dans les poèmes ultérieurs de Byron sur le même sujet, l'accent personnel augmente. Dans le dernier d'entre eux, écrit presque à la veille de sa mort (« Dernières lignes adressées à la Grèce », 1824), le poète s'adresse au pays de ses rêves comme à une femme ou à une mère bien-aimée :

Je t'aime! ne sois pas dur avec moi !

…………………………………… \

Le fondement impérissable de mon amour !

Je suis à toi - et je ne peux pas supporter ça !

Il a lui-même mieux caractérisé sa propre perception des questions civiques dans l'une de ses œuvres lyriques, « From a Diary in Kefalonia » (1823) :

Le sommeil mort est perturbé - puis-je dormir ?

Les tyrans écrasent le monde : vais-je céder ?

La récolte est mûre, dois-je retarder la récolte ?

Sur le lit il y a une épine ; Je ne dors pas ;

A mes oreilles, la trompette chante comme un jour,

Son cœur lui fait écho...

Par. A. Bloc

Le son de cette « trompette » combattante, chantant à l’unisson avec le cœur du poète, était audible par ses contemporains. Mais le pathétique rebelle de sa poésie était perçu différemment par eux.

En accord avec les sentiments des peuples progressistes du monde (beaucoup d'entre eux pourraient dire de Byron avec M. Yu. Lermontov : « Nous avons la même âme, les mêmes tourments »), la rébellion révolutionnaire du poète anglais l'a conduit à une rupture totale avec l'Angleterre. Ayant hérité du titre de seigneur, mais ayant vécu dans la pauvreté depuis son enfance, le poète s'est retrouvé dans un environnement qui lui était étranger ; lui et cet environnement ont connu le rejet et le mépris mutuels : lui à cause de l'hypocrisie de ses connaissances bien nées ; , ils à cause de son passé et de ses opinions.

L'hostilité des cercles dirigeants envers Byron s'est particulièrement intensifiée en raison de ses discours en faveur des Luddites (ouvriers qui détruisaient des machines pour protester contre des conditions de travail inhumaines). À tout cela s’ajoute un drame personnel : les parents de sa femme n’acceptent pas Byron, détruisant ainsi le mariage. Incités par tout cela, les « moralistes » britanniques profitèrent de sa procédure de divorce pour régler ses comptes avec lui. Byron est devenu l'objet de persécutions et de moqueries. En fait, l'Angleterre a fait de son plus grand poète un exilé.

La relation de Childe Harold avec la société qu'il méprisait portait déjà les germes d'un conflit qui est devenu la base du roman européen du XIXe siècle. Ce conflit entre l'individu et la société recevra un degré de certitude beaucoup plus grand dans les œuvres créées après les deux premières chansons de Childe Harold, dans le cycle des soi-disant « poèmes orientaux » (1813-1816). Dans ce cycle poétique composé de six poèmes (« Le Giaour », « Corsaire », « Lara », « La Fiancée d'Abydos », « Parisina », « Le Siège de Corinthe »), la formation finale du héros byronique prend place dans sa relation complexe avec le monde et avec moi-même. La place des « poèmes orientaux » dans la biographie créative du poète et en même temps dans l'histoire du romantisme est déterminée par le fait qu'ici, pour la première fois, un nouveau concept romantique de la personnalité est clairement formulé, né d'un repenser les vues des Lumières sur l’homme.

Le tournant dramatique de la vie personnelle de Byron a coïncidé avec un tournant dans l’histoire mondiale. La chute de Napoléon et le triomphe de la réaction, incarnée par la Sainte-Alliance, ouvrent l’une des pages les plus tristes de l’histoire européenne, marquant le début d’une nouvelle étape dans l’œuvre et la vie du poète. Sa pensée créatrice s’oriente désormais vers le courant dominant de la philosophie.

Le summum de l'œuvre de Byron est considéré comme son drame philosophique « Caïn », dont le personnage principal est un combattant contre Dieu ; prendre les armes contre le tyran universel – Jéhovah. Dans son drame religieux, qu’il appelle « mystère », le poète utilise le mythe biblique pour polémiquer avec la Bible. Mais Dieu en Caïn n’est pas seulement un symbole de religion. Dans son image sombre, le poète réunit toutes les formes de tyrannie tyrannique. Son Jéhovah est le pouvoir sinistre de la religion et le joug despotique d'un État réactionnaire anti-populaire et, enfin, les lois générales de l'existence, indifférentes aux chagrins et aux souffrances de l'humanité.

Byron, à la suite des Lumières, oppose à ce mal mondial aux multiples facettes l'idée d'un esprit humain courageux et libre qui n'accepte pas la cruauté et l'injustice régnant dans le monde.

Fils d'Adam et Ève, expulsés du paradis en raison de leur désir de connaître le bien et le mal, Caïn remet en question leurs affirmations fondées sur la peur concernant la miséricorde et la justice de Dieu. Sur ce chemin de recherche et de doute, Lucifer (l'un des noms du diable), dont l'image majestueuse et lugubre incarne l'idée d'un esprit en colère et rebelle, devient son patron. Sa belle apparence « nocturne » est marquée du cachet d’une dualité tragique. La dialectique du bien et du mal, en tant que principes de vie et d'histoire intimement liés, révélée aux romantiques, a déterminé la structure contradictoire de l'image de Lucifer. Le mal qu’il crée n’est pas son objectif initial (« Je voulais être votre créateur », dit-il à Caïn, « et je vous aurais créé différemment »). Le Lucifer de Byron (dont le nom signifie « porteur de lumière ») est celui qui s'efforce de devenir un créateur, mais qui devient un destructeur. Introduisant Caïn aux secrets de l'existence, lui et lui s'envolent dans les sphères superstellaires, et l'image sombre de l'univers froid et sans vie (recréée par Byron sur la base de sa connaissance des théories astronomiques de Cuvier) convainc finalement le héros de l'histoire. drame selon lequel le principe primordial de l'univers est le règne de la mort et du mal (« Le mal est le levain de toute vie et de toute absence de vie », enseigne Lucifer à Caïn).

Caïn apprend la justice de la leçon qui lui a été enseignée à partir de sa propre expérience. Revenant sur terre en ennemi total et convaincu de Dieu, qui ne donne la vie à ses créatures que pour les tuer, Caïn, dans un accès de haine aveugle et irraisonnée, déchaîne un coup destiné à l'invincible et inaccessible Jéhovah sur son doux et humble frère. Abel.

Cet acte fratricide, pour ainsi dire, marque la dernière étape du processus d’apprentissage de la vie par Caïn. Il apprend par lui-même l'insurmontabilité et l'omniprésence du mal. Son impulsion pour le bien donne naissance au crime. La protestation contre le destructeur Jéhovah se transforme en meurtre et en souffrance. Détestant la mort, Caïn est le premier à la mettre au monde. Ce paradoxe, suggéré par l'expérience de la révolution récente et généralisant ses résultats, fournit en même temps l'incarnation la plus frappante des contradictions irréconciliables de la vision du monde de Byron.

Créé en 1821, après la défaite du mouvement Carbonari, le mystère de Byron a capturé avec une énorme puissance poétique la profondeur du désespoir tragique du poète, qui connaissait l'impossibilité des nobles espoirs de l'humanité et le destin de sa rébellion prométhéenne contre les lois cruelles. de la vie et de l'histoire. C'est le sentiment de leur insurmontabilité qui oblige le poète à rechercher avec une énergie particulière les raisons de l'imperfection de la vie dans les lois objectives de l'existence sociale. Dans les journaux et les lettres de Byron (1821-1824), ainsi que dans ses œuvres poétiques, une nouvelle compréhension de l'histoire se dessine déjà pour lui, non pas comme un destin mystérieux, mais comme un ensemble de relations réelles dans la société humaine. Ce changement d'orientation est également associé au renforcement des tendances réalistes de sa poésie.

Les réflexions sur les vicissitudes de la vie et de l'histoire, auparavant présentes dans ses œuvres, deviennent désormais ses compagnes constantes. Cette tendance s'exprime particulièrement clairement dans les deux dernières chansons de Childe Harold, où le désir de généraliser l'expérience historique de l'humanité, auparavant caractéristique du poète, acquiert un caractère beaucoup plus déterminé. Réflexions sur le passé, revêtues de diverses réminiscences historiques (la Rome antique, dont il reste des ruines, Lausanne et Ferneuil, où vivent les ombres des « deux titans » - Voltaire et Rousseau, Florence, qui chassa Dante, Ferrare, qui trahi le Tasse), inclus dans les troisième et quatrième chants du poème de Byron indique la direction de sa quête.

L'image clé de la deuxième partie de Childe Harold est le champ de Waterloo. Le tournant radical du destin de l'Europe, survenu sur le lieu de la dernière bataille de Napoléon, pousse Byron à faire le point sur l'époque qui vient de s'écouler et à évaluer les activités de son personnage principal, Napoléon Bonaparte. «Leçon d'histoire» incite le poète non seulement à tirer des conclusions sur ses événements et personnages individuels, mais également sur l'ensemble du processus historique, perçu par l'auteur de «Child Harold» comme une chaîne de catastrophes mortelles et mortelles. Et en même temps, contrairement à sa propre conception du « destin » historique, le poète en vient à l'idée qu'« après tout, votre esprit, la Liberté, est vivant ! », appelant toujours les peuples du monde à se battre pour la Liberté. . "Lève-toi, lève-toi", s'adresse-t-il à l'Italie (qui était sous le joug de l'Autriche), "et, après avoir chassé les sangsues, montre-nous ton caractère fier et épris de liberté !"

Cet esprit rebelle était inhérent non seulement à la poésie de Byron, mais tout au long de sa vie. La mort du poète, qui faisait partie d'un détachement de rebelles grecs, a interrompu sa vie courte mais si brillante et son chemin créatif.

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