Conseils pour réaliser des portraits. Étapes pour obtenir une bonne photo. Fond d'atelier

Pour la photographie de portrait, il est pratique d'utiliser des objectifs à longue focale avec une focale fixe (primes). Ces lentilles présentent de nombreux avantages par rapport aux autres. Les optiques à longue focale déforment moins la perspective, ce qui est très important lorsque photographie de portrait. De plus, vous pouvez évaluer la profondeur de champ de la scène que vous photographiez à l'aide de l'échelle de profondeur de champ affichée sur le barillet de l'objectif. L'ouverture de l'optique utilisée joue également un rôle important dans la photographie de portrait. La mise au point automatique sur les objectifs rapides est plus rapide. De plus, une ouverture complètement ouverte lors de la prise de vue d'un portrait permet de prendre des photos avec un très beau flou d'arrière-plan.

Comment photographier correctement un portrait : règles de prise de vue

Il y a quelques points à garder à l’esprit lorsque vous prenez des portraits : règles importantes: pour donner de l'expressivité à l'image, il faut faire la mise au point sur l'œil le plus proche du modèle, et prendre une vitesse d'obturation ne dépassant pas 1/ (par exemple, pour un objectif 85 mm - 1/85). Dans le premier cas, vous éviterez l’apparition d’un nez ou d’un menton étonnamment pointu dans un portrait globalement flou du modèle. Dans le second cas, vous avez la garantie d'éviter un flou global de la photo dû à une vitesse d'obturation trop longue. Fort bruit numérique généré par la matrice lorsque valeurs élevées sensibilité, indésirable. Utilisez des valeurs ISO comprises entre 100 et 400. L'appareil photo doit être basculé en mode de prise de vue semi-automatique ou manuel.focal>

Jetons maintenant un coup d'œil rapide aux principaux types de mesure d'exposition utilisés par votre appareil photo.

Pondération centrale

Avec cette méthode de mesure de l'exposition, le niveau de lumière de l'ensemble de la scène est mesuré en premier, puis son point central. Le résultat est la valeur moyenne prenant en compte les données supplémentaires obtenues de la région centrale. Étant donné que le sujet est généralement au centre du cadre, ce système de détection principale fait de la mesure pondérée centrale le choix préféré pour les portraits.

Place

La mesure spot capture les données d'exposition pour seulement une très petite partie de l'image (1 à 5 %) et ignore l'éclairage du reste de la scène. Cette zone est généralement située au centre du viseur. Cependant, certaines caméras vous permettent de sélectionner d'autres zones du cadre à mesurer et de mesurer de manière décentrée. La mesure spot est un bon choix pour les scènes à contraste élevé ou à contre-jour, mais lorsque vous photographiez des portraits, utilisez-la avec prudence, en gardant à l'esprit qu'elle doit cibler la zone qui formera les tons moyens de l'image finale.

Zone

La mesure de zone est un type de mesure qui reçoit des données de plusieurs divers domaines dans la scène filmée pour calculer la valeur moyenne pour l'ensemble de l'image. Ceci est utile pour les scènes générales avec un faible contraste.

Regardons un exemple. A noter l'éclairage difficile et la peau bronzée du modèle. L'utilisation de la mesure de zone (exemple 1) a conduit à un résultat peu satisfaisant : une partie du visage était fortement surexposée. Dans le même temps, en exposant l'image à l'aide de la mesure spot (exemple 2), vous pouvez obtenir une option plus acceptable, comparable au résultat obtenu en utilisant la mesure pondérée centrale (exemple 3). Cela est dû aux conditions d'éclairage, auxquelles seule une sélection précise de l'exposition vous aidera à faire face. Cet exemple ne signifie pas que vous devez toujours utiliser la mesure pondérée centrale ou la mesure spot lors de la prise de portraits. Tout dépend des conditions d’éclairage spécifiques et des caractéristiques du teint du modèle. La peau foncée et bronzée reflète moins de lumière que ses nuances plus claires.

Exemple 1 : Mesure matricielle

Dans de nombreux cas, vous pouvez obtenir le résultat souhaité en ajustant l'exposition. Pour augmenter la luminosité globale de l'image, il est nécessaire de faire une correction d'exposition positive, et pour diminuer la luminosité, une correction négative.

Éclairage de portrait : utilisation du flash

Il existe une croyance répandue selon laquelle le flash utilisé en dehors du studio produit une image « plate ». C'est vrai, mais seulement si vous n'utilisez pas correctement ses capacités. C'est bien pire lorsque c'est précisément à cause d'un mauvais éclairage naturel que le portrait s'avère inexpressif et ennuyeux.

Pour illustrer cela, considérons l’exemple suivant (exemple 4). L'éclairage naturel par temps nuageux est assez terne, ce qui affecte également les couleurs de la photo. Cependant, même l'utilisation du flash intégré (exemple 5) a permis de mettre en évidence les ombres profondes du visage et des vêtements. Dans le même temps, l'image elle-même est devenue plus expressive et n'a pas perdu de volume. Beaucoup de belles opportunités fournit un flash externe qui, en ajustant la puissance d’impulsion, permet de mettre en valeur soigneusement les yeux du modèle sans surexposer le reste du visage. Donc, comme le montre l'exemple (Exemple 6).

Réaliser des portraits en intérieur : régler la lumière

Lors de la prise de vue dans une pièce mal éclairée, vous ne pouvez pas vous passer d'un flash. Un flash externe permet d'orienter et d'ajuster la puissance de l'impulsion lumineuse. Lors de la préparation du tournage, il est important d'installer correctement Valeur ISO et ajustez la puissance d'impulsion. Un réglage incorrect (ISO trop faible ou flash trop faible) peut entraîner une modification indésirable de la température de couleur de votre photo. D'un autre côté, tirer aussi sur grandes valeurs la sensibilité peut entraîner une grave surexposition de la photo.

Lors de la prise de vue avec flash, essayez d'utiliser des revêtements réfléchissants (plafonds, murs blanchis à la chaux, etc.). Dirigez l'impulsion lumineuse de manière à ce que le modèle photographié soit exposé à la lumière réfléchie plutôt qu'à la lumière directe. Essayez de minimiser l'inévitable effet d'ombre soit en arrière-plan flou(Exemple 7), ou en changeant l'angle du modèle photographié (Exemple 8).

La plupart des photographes pensent que les portraits sont une sorte de genre photographique distinct. Cependant, il ne faut pas penser ainsi. Photos de vacances, photographie documentaire ou photo de famille, tout ce où il y a une personne peut être qualifié de photographie de portrait.

Dans cet article, notre experte Angela Nicholson examine les erreurs les plus courantes en photographie de portrait et explique comment les éviter.

Erreur n°1. Prise de vue avec un objectif grand angle.

Un objectif grand angle peut en fait capturer des portraits très distinctifs, ce qui peut plaire à certaines personnes.

Un objectif grand angle exagère la perspective, ce qui signifie que les objets proches semblent beaucoup plus grands que ceux qui sont plus éloignés. Dans un exemple de portrait, cela signifie un nez large, un menton incliné, un visage déformé et des yeux agrandis.

Obtenir meilleur résultat, vous devez utiliser un objectif avec une distance focale plus longue et vous éloigner davantage du sujet. Cela vous permettra de conserver les proportions normales de la personne représentée.

Une longueur focale de 50 mm ou moins peut être bon choix pour un portrait dans un environnement, lorsque le sujet, par exemple, est sur son lieu de travail et que vous ne photographiez pas depuis à courte portée. Un objectif avec une distance focale de 70 à 85 mm convient parfaitement aux portraits de poitrine et d'épaules.

N'oubliez pas que sur les appareils photo au format APS-C, un objectif de 50 mm sera équivalent en angle de vue à un objectif d'une focale de 75 à 80 mm, donc un objectif standard de cinquante kopecks peut être un excellent choix.

Les objectifs plus longs fonctionnent également bien, même s'ils vous obligeront à vous éloigner davantage de votre sujet et vous donneront plus d'espace pour travailler.

L'utilisation d'un objectif long permet d'améliorer le flou de l'arrière-plan, ce qui donnera une importance supplémentaire au sujet.

Erreur n°2. Yeux flous.

En règle générale, les yeux d’un portrait doivent être nets. Ceci est particulièrement important si vous photographiez avec votre ouverture grande ouverte pour limiter votre profondeur de champ.

Une faible profondeur de champ est excellent moyen attirer l'attention du spectateur sur le sujet. L'attention sera attirée sur les parties pointues, c'est pourquoi une bonne mise au point est si importante.

Pour un portrait, cela signifie se concentrer sur les yeux plutôt que sur le nez par exemple.

Si vous laissez l'appareil photo choisir le point AF pour vous, vous devez maintenant prendre le contrôle de ce processus et vous concentrer. Dans les instructions de votre appareil photo, vous trouverez explications détaillées, comment sélectionner le point AF souhaité.

De plus, si le sujet ne bouge pas, vous pouvez essayer le mode de mise au point manuelle. Dans ce cas, il est préférable de placer l'appareil photo sur un trépied et d'utiliser le zoom maximum. Vous devez agrandir le contour des yeux, car vous vous concentrerez sur eux.

Un avantage supplémentaire de la prise de vue depuis un trépied avec Live View est que vous pouvez communiquer librement avec votre sujet, l'aider à se détendre et le filmer discrètement.

Erreur n°3. Profondeur de champ trop profonde.

Faire un portrait avec une ouverture fermée n'est pas toujours le cas bonne idée. Un arrière-plan dur détournera l’attention du sujet. Choisir une ouverture plus large, comme f/5,6, donnera de bien meilleurs résultats.

Même si l'arrière-plan n'est pas très flou, mais légèrement, il fait quand même ressortir l'objet de l'environnement et l'attention du spectateur sera dirigée vers l'objet.

Si vous souhaitez flouter davantage l'arrière-plan, vous devrez augmenter la distance entre l'arrière-plan et le modèle, par exemple demander au modèle de se rapprocher et de reculer pour conserver l'échelle du cadre.

Vous pouvez également utiliser un objectif avec une distance focale plus longue, car cela entraînera une profondeur de champ réduite à la même ouverture. Mais il faudra s’éloigner davantage du modèle.

Erreur n°4. Objets sortant de la tête.

Une erreur classique lorsqu’on photographie des gens. Se produit en raison de l’inattention du photographe à l’arrière-plan, ce qui fait que la tête des gens dépasse divers articles: poteaux d'éclairage, troncs d'arbres, panneaux de signalisation.

Vous pouvez éviter cela en prenant des photos en grande ouverture pour flouter considérablement l'arrière-plan, mais il est plus facile de prendre du recul pour garder les objets indésirables hors du cadre.

Erreur n°5. La profondeur de champ est trop faible.

Bien que limiter la profondeur de champ puisse être très efficace, si vous photographiez avec un objectif 85 mm f/1,8 à sa plus grande ouverture, par exemple, la profondeur de champ peut être si faible que seuls les yeux sont nets et les oreilles sont nettes. déjà flou.

Cela signifie que vous devez être très prudent lors de la mise au point, et si vous souhaitez qu'une zone de la photo légèrement plus grande soit nette que les lentilles de contact sur les yeux de votre sujet, essayez de vous arrêter un peu.

Vous pouvez également vérifier l'écran de l'appareil photo au grossissement maximum pour vérifier la mise au point et la profondeur de champ. Cependant, il peut être difficile d'évaluer la profondeur de champ sur l'écran d'un appareil photo, car les zones floues semblent plus nettes qu'elles ne le sont réellement.

Erreur n°6. Mauvais choix de hauteur de prise de vue.

La hauteur de prise de vue correcte varie en fonction du sujet et du contexte de l'image, mais les meilleurs résultats ont tendance à être obtenus lors de la prise de vue à hauteur des yeux du sujet.

Avec les enfants, cela peut signifier être sur vos genoux ou même allongé sur le sol.

À l’inverse, si vous souhaitez souligner leur petite taille, photographiez par le haut.

De nombreux photographes mettent en garde contre la prise de portraits en dessous du niveau des yeux, car cela peut accentuer double menton et les narines.

Traditionnellement, les femmes et les enfants sont photographiés légèrement d'en haut, en leur demandant de regarder un peu plus haut pour mettre en valeur leurs yeux et les rendre plus attrayants. Ces recommandations sont toujours d’actualité aujourd’hui.

Erreur n°7. Ombres nettes

Dans certains cas, les ombres dures sont appropriées, mais le plus souvent, vous souhaiterez les adoucir dans un portrait.

Si vous photographiez en pleine lumière soleil, trouvez une zone ombragée. Alternativement, vous pouvez utiliser un diffuseur au-dessus de la tête du modèle pour adoucir la lumière.

L'utilisation d'un flash, de préférence hors caméra et contrôlé via un synchroniseur, peut également faire des merveilles pour combler les ombres et ajouter du punch à une image.

La diminution rapide de l'intensité de la lumière du flash avec la distance permet d'assombrir légèrement l'arrière-plan, concentrant ainsi l'attention sur le modèle.

Erreur n°8. Effet yeux rouges

L'un des dangers liés à l'utilisation d'un flash intégré sur un appareil photo est qu'il est placé à proximité de l'objectif, ce qui peut provoquer une réflexion de la lumière du flash sur la rétine, provoquant des yeux rouges.

Vous pouvez réduire cet effet en effectuant les réglages appropriés sur l'appareil photo afin qu'il produise un pré-flash, ce qui provoque la contraction des pupilles du sujet. Mais le meilleur remède est d’éloigner le flash de l’objectif.

Erreur n°9. Trop de détails.

Même si nous souhaitons que les yeux soient nets dans le portrait, nous ne voulons pas mettre en évidence les imperfections de la peau.

Si vous photographiez au format JPEG, recherchez un paramètre de couleur neutre ou naturelle et utilisez-le. Évitez d'utiliser des modes augmentant la saturation, qui peuvent intensifier les couleurs et mettre en évidence, par exemple, les imperfections de la peau.

Mieux encore, filmez en RAW et traitez bien les images, en faisant attention au teint et à sa saturation (mais sans l'affaiblir au point que la personne paraisse malade).

Vous pouvez également consacrer un peu de temps aux retouches pour éliminer les imperfections les plus évidentes, comme les imperfections ou les boutons.

Ne faites pas de netteté à huis clos, faites-le plutôt de manière sélective lors du traitement, en laissant la peau intacte par les filtres de netteté.

En revanche, ne vous laissez pas emporter par les retouches, pour ne pas transformer la peau en plastique, pour que la personne ne se reconnaisse pas.

Erreur n°10. Loin.

L'une des erreurs les plus courantes commises par les photographes débutants est de photographier avec longue distance, sans même essayer d'utiliser le zoom.

En photographie de portrait, cela signifie beaucoup d'espace supplémentaire autour du sujet, beaucoup de ciel au-dessus, beaucoup de sol en dessous, même si un portrait aux épaules serait bien meilleur ici.

Cela ne veut pas dire que les portraits à grande échelle avec leur environnement sont mauvais, cela nécessite simplement une planification minutieuse de l'image et de la composition, ce que la plupart des gens ne font pas.

Bien que le tir soit plus gros plan est souvent meilleure, méfiez-vous d'en faire trop, où la photo ressemblera à une photo d'identité, avec un recadrage serré du cou vers le haut.

Habituellement, pour conserver l'échelle « correcte », il est recommandé de se concentrer sur la distance focale de l'objectif. Pour les portraits, il est recommandé d'utiliser une focale de 85 mm (plus ou moins). Tout cela est formidable, mais cette recommandation ne prend pas en compte le fait que différents appareils avec une focale de 85 mm auront des échelles complètement différentes en raison du facteur de recadrage. Si sur un plein format 85 mm est une distance focale vraiment pratique pour réaliser un portrait qui n'est pas très rapproché, alors sur une image recadrée l'échelle de l'image sera complètement différente (plus le facteur de recadrage est grand, plus la prise de vue est grande sera). Sur les appareils photo compacts, 85 mm est généralement la distance idéale pour la chasse aux photos !

Mais que se passe-t-il si vous souhaitez réaliser un portrait avec un objectif en kit 18-55 mm, qui n'a pas du tout de focale de 85 mm ? C'est d'ailleurs un point sensible chez les débutants qui souhaitent maîtriser la photographie de portrait.

Prenez un portrait à une distance d'au moins 2 mètres ! Compensez le manque d'échelle avec le zoom.

La prise de vue à une distance relativement longue avec un « zoom avant » offre de nombreux avantages :

1. Une perspective calme et familière. Essayez de photographier une personne à bout portant avec un grand angle et obtenez une photo où elle ne se ressemble pas ! La perspective est responsable de la déformation des proportions du visage. Plus on s'éloigne du modèle (en compensant la diminution d'échelle en augmentant la focale), moins l'effet de perspective est important, plus le portrait s'avère « correct ». Mais il n'est pas nécessaire d'aller aux extrêmes : vous ne devriez pas photographier un portrait à 30 mètres avec le téléobjectif déployé au maximum, alors que la perspective disparaît pratiquement complètement et que le visage devient trop plat et trop large.

En plus

2. Lors de la prise d'un portrait « de loin » il est beaucoup plus pratique de travailler avec l'arrière-plan. Premièrement, il est plus facile de retirer les débris photo du cadre - des objets inutiles qui détournent l'attention (ils sont coupés par recadrage). Deuxièmement, plus la focale est longue (plus le « zoom ») est fort, plus l'arrière-plan est flou. Bien entendu, afin de flouter joliment l'arrière-plan, il est souhaitable de disposer d'un objectif rapide. Objectif baleine activé longue extrémité avec une ouverture de 5,6, cela donne du flou juste pour le spectacle.

Il peut arriver que l'objectif, lors d'une prise de vue à deux mètres, ne fournisse pas l'échelle requise. Dans ce cas, vous devez choisir l'une des trois options de solution (de mauvaise à bonne) :

• Tirez de plus près. Le plus simple et moyen abordable, mais vous devez surveiller attentivement l'effet de perspective - après un certain point, il commence à croître très rapidement !


• Tirez tel quel, puis recadrer les photos pendant le traitement. Il y aura une certaine perte de résolution photo, mais avec le nombre actuel de mégapixels, ce n'est pas un gros problème. De plus, vous pouvez essayer plusieurs options de cadrage et vous en tenir à celle que vous (et/ou le modèle) préférez.


• Utilisez des optiques à focale plus longue. L’inconvénient est que vous devrez peut-être l’acheter au préalable. De plus, vous obtiendrez immédiatement l'échelle souhaitée du portrait, et en même temps l'arrière-plan sera bien flou (les optiques "portrait" sont conçues spécialement pour cela).

Le rôle du fond

L'arrière-plan d'un portrait est très important ; sa tâche principale est de créer l'atmosphère émotionnelle de la photographie. Un arrière-plan monotone (par exemple un mur nu) est ennuyeux et sans intérêt. Si la photographie a lieu dans la nature, un magnifique fond est obtenu à partir de feuilles éclairées par le soleil. La combinaison des jeux d'ombre et de lumière sur les feuilles et du bokeh (motif de flou de l'objectif) rend la photo plus riche en émotion.

Il est vrai que tous les objectifs ne parviennent pas à rendre l’arrière-plan magnifiquement flou, de sorte qu’il « se joue ». Cela fonctionne mieux avec des amorces rapides avec une distance focale de 50 mm ou plus. Le flou d'arrière-plan de la plupart des zooms n'est pas si intéressant - la plupart d'entre eux ne sont pas conçus pour cela. Le principe fonctionne pour les objectifs : plus la spécialisation est étroite, meilleur est le résultat lorsqu'il est utilisé conformément à sa destination. C'est pourquoi de nombreux photographes achètent un objectif séparé spécifiquement pour la photographie de portrait, un objectif macro pour la photographie macro, un bon objectif grand angle pour la photographie de paysage, etc. Objectif zoom avant dans ce cas- une solution de compromis. Cependant, vous pouvez vous entraîner avec un zoom, comprendre si cela est nécessaire et, si nécessaire, choisir consciemment un véritable « appareil photo portrait ».

Les éléments suivants améliorent le flou d'arrière-plan :

1. Ouverture maximale. Les objectifs portrait permettent d'ouvrir l'ouverture à 2, 1,4 et même 1,2 ! La profondeur de champ à f/1,2 est de quelques centimètres. Tout ce qui est plus proche et plus loin devient flou.

2. Distance focale augmentée. Les objectifs portrait pour recadrage ont une distance focale de 50 mm, pour plein format - à partir de 80 mm. Plus la distance focale est longue, plus l'objectif floutera l'arrière-plan à même valeur d'ouverture.

3. (c'est souvent oublié) Distance entre le modèle et l'arrière-plan. Comment distance plus longue, plus l'arrière-plan est éloigné du point AF et plus il devient flou. Cela ne sert à rien d’essayer de trop flouter l’arrière-plan si le modèle se trouve à un demi-mètre de celui-ci.

Que faire s'il n'est techniquement pas possible de flouter fortement l'arrière-plan ?

Nous avons compris comment flouter l'arrière-plan et ce qui est nécessaire pour cela. Mais que se passe-t-il si nous n’avons pas d’optique à grande ouverture ou même d’appareil photo compact ? Que faire si vous souhaitez flouter les objets d’arrière-plan indésirables, mais que vous n’y parvenez pas ? Dans notre cas, ce problème ne peut être résolu qu'en choisissant un angle dans lequel les objets d'arrière-plan indésirables se trouvent en dehors du cadre.

Remarque importante ! Si la composition est mal construite, l’arrière-plan peut être dommageable. D'accord, les portraits avec des poteaux ou des panneaux routiers qui dépassent la tête en arrière-plan semblent extrêmement peu professionnels ! Par conséquent, faites-en une règle : lors de la construction d'un cadre, concentrez-vous non seulement sur le modèle, mais également sur l'arrière-plan.

Sur quoi faut-il faire la mise au point lorsque l'on prend un portrait ?

Supposons que nous ayons résolu le flou. Mais la question reste ouverte : qu'est-ce qui doit être tranchant ? Quelqu'un répondra : "Bien sûr, le visage !" En effet, il est difficile de contester cela. Et de nombreux photographes portraitistes débutants se concentrent strictement sur le centre du visage, c'est-à-dire sur le bout du nez :) En conséquence, le nez est obtenu dans tous les détails, et la partie la plus expressive - les yeux - entre dans un léger se brouiller. Cela rend la photo entière floue. Conclusion : la netteté d'un portrait doit être concentrée sur les yeux.

Mais le problème est que le visage est assez rarement placé de face ; le plus souvent, le portrait est photographié sous un certain angle. Dans ce cas, un œil est plus proche du cristallin, l'autre plus loin. Dans ce cas, l’accent est mis sur l’œil le plus proche de nous.

La règle des tiers dans le portrait

J'espère qu'il n'est pas nécessaire de parler de la règle des tiers, vous la connaissez très bien. Dans un portrait plus ou moins rapproché, les yeux sont situés à environ 1/3 du niveau du haut.

Horizontalement, il est d'usage de laisser un peu plus d'espace dans le sens de rotation du modèle. Avec une disposition horizontale, le principe est le même.

Un guide d'Akry vous aidera dans le cadrage.

La lumière naturelle dans la photographie de portrait

De nombreux portraitistes pensent que meilleure lumière pour la photographie de portrait - naturel. Si vous photographiez à l'intérieur, utilisez la lumière de la fenêtre. Il est clair que l'emplacement de la fenêtre ne peut pas être modifié, mais vous avez la liberté de choisir la position du point de prise de vue, le modèle et l'angle sous lequel tombe la lumière.

On pense que dans un portrait, l'angle le plus avantageux est le demi-tour (à 45 degrés) ou les « trois quarts » (à 22,5 degrés - entre la position frontale et la position demi-tour). Ci-dessous un exemple de portrait de trois quarts, l'auteur de la photo est Semyon Orlov.

Si vous divisez le visage en deux moitiés (le long de la ligne du nez), alors sous cet angle, ils auront différentes largeurs. Appelons la partie du visage la plus proche de la caméra " large". L'autre moitié, éloignée de la caméra - " étroit".

On peut voir que la lumière tombe du côté « étroit » (flèche blanche). Cette direction d'éclairage mettait assez bien en valeur le volume (les cheveux illuminés à gauche y jouaient un grand rôle). Imaginons que la lumière vienne de la direction de la flèche rouge. Qu'obtient-on dans ce cas ? Seulement une oreille bien éclairée, rien de plus. De plus, le nez créera une ombre désagréable. La photographie perdra toute valeur artistique !

Le regard du modèle peut être dirigé soit vers l’objectif, soit légèrement sur le côté (comme dans dernière photo). A noter que sur cette photographie le regard est dirigé vers la lumière. Et nous savons que s’il y a un mouvement d’objets dans des directions opposées dans une photographie (ou au moins un soupçon de mouvement), cela contribue à l’équilibre de la composition (au moins cette règle fonctionne très bien en paysage). Il s'est avéré que dans le portrait, personne ne l'a annulé non plus.

Lorsque vous prenez des portraits, n'utilisez pas le flash intégré ! Même lorsque vous souhaitez vraiment mettre en valeur le visage du sujet, vous ne devez pas recourir au flash intégré - il donne au visage un aspect plat, avec des reflets et, souvent, des yeux rouges.

Mais que se passe-t-il si la prise de vue se fait à contre-jour (par exemple, sur fond de fenêtre juste en contre-jour, en contre-jour ?) Nous avons convenu de ne pas utiliser de flash, mais le risque est élevé de n'avoir qu'une silhouette dans le champ. photo! Avec un agencement de sujets aussi complexe, comment obtenir des détails sur le visage du modèle ? Beaucoup de gens pensent qu’il n’y a aucun moyen de refuser une perspective aussi intéressante.

Mais il existe une issue ! La première chose qui aidera est la mesure spot. Nous savons que par défaut, l'appareil utilise presque toujours une mesure d'exposition matricielle (intégrale, multi-segments - c'est la même chose) - sur toute la zone du cadre, basée sur le principe de la moyenne arithmétique. En même temps fond clair aura influence notable pour l'exposition - l'automatisation décidera que l'éclairage est généralement bon et définira une vitesse d'obturation courte. En conséquence, le paysage à l'extérieur de la fenêtre sera exposé correctement, mais le modèle n'apparaîtra que sous forme de silhouette.

Si vous changez le mode de mesure en spot ou partiel, la mesure sera prise sur une très petite zone au centre du cadre, qui au moment de la mesure doit être alignée avec le visage du modèle (il fait sombre sur l'arrière-plan général) . Dans ce cas, l'automatisation définira une vitesse d'obturation relativement longue, à laquelle le visage sera bien détaillé. Certes, dans ce cas, le paysage à l'extérieur de la fenêtre deviendra inévitablement blanc - la plage dynamique de la matrice est limitée, vous devez en choisir une parmi deux.

Cependant, il existe un moyen de réaliser à la fois le visage et l’arrière-plan ! Il est logique que pour cela, vous deviez en quelque sorte « revenir » dans la limite de la plage dynamique et réduire le contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. Nous ne pourrons pas « obscurcir » l’arrière-plan, mais nous pouvons tout à fait le faire en ajoutant de la lumière au premier plan ! A cet effet, un appareil simple a été inventé appelé réflecteur.

Une fois plié, il tient dans un petit sac et une fois déplié, il forme une surface réfléchissante d'une superficie d'environ 1 mètre carré. C'est largement suffisant pour éclairer le modèle avec de la lumière réfléchie à partir du point dont nous avons besoin. Des exemples de prise de vue d'un portrait avec et sans réflecteur peuvent être trouvés dans l'article Prise de vue avec un réflecteur. conseils pratiques www.photokubik.com.

Hauteur du point d'enquête

La hauteur du point de tir joue un rôle important. Il est préférable qu’il soit situé au niveau des yeux du modèle. Si vous oubliez cette règle, alors lors de la prise de vue « de haut en bas », la photo se révèle sur le fond du sol (les adultes prennent souvent des photos d'enfants de cette façon du haut de leur taille - vous n'avez pas besoin de faire cela !) , lors de la prise de vue « de bas en haut », le modèle obtient un « double menton » " (les modèles n'aiment généralement pas ça :)

La conclusion est simple : si vous faites le portrait d’un enfant, asseyez-vous. Si vous photographiez une personne plus grande que vous, placez-vous sur quelque chose ou éloignez-vous davantage et augmentez la distance focale.

Conclusion

Le sujet de la photographie de portrait est extrêmement varié et il est absolument impossible de tout aborder dans un seul article de synthèse. Comme vous le savez, le secret d'une photographie réussie repose sur deux choses : partie technique et créatif. Le portrait ne fait pas exception. De plus, si la partie technique du portrait peut être décrite, chacun doit accéder lui-même à la partie créative. Je suis sûr que l’article a mis les points, sinon tous, du moins un nombre important de i sur l’aspect technique du portrait.

Si vous avez des ajouts, veuillez les laisser dans les commentaires.

C'est l'une des techniques photographiques les plus difficiles, car un portrait montre le caractère, monde intérieur, valeurs de la vie représenté. Le photographe doit découvrir les principaux accents de personnalité du modèle, souligner traits caractéristiques, l'émotivité d'une personne et révéler la disposition spirituelle. Très souvent, avant un tournage, les gens vous disent qu'ils ne sont pas photogéniques et qu'en même temps ils ne peuvent pas se détendre. C'est une fausse opinion ! Vous pouvez photographier n'importe quelle personne de telle manière que vous l'aimez vraiment et remerciez beaucoup le photographe. Absolument chaque personne est individuelle, de plus, plus la personne est inhabituelle, plus un portrait peut être expressif et intéressant, dans une veine de genre.

Préparation du tournage

Un groupe de personnes est généralement filmé normalement. position horizontale de la caméra. Les portraits sont pris en tournant l'appareil photo à 90 degrés. Le cadre s'avère donc allongé vers le haut. C'est ce qu'on appelle la position portrait. Cette position vous permet de placer votre visage plus favorablement dans le cadre, éliminant ainsi les grands espaces vides qui détourneraient l'attention du spectateur. Pour photographier un modèle de l'épaule ou simplement du visage, vous devez vous tenir suffisamment loin lorsque vous utilisez le zoom. Cette approche vous permet de minimiser la distorsion de la perspective et de flouter davantage l'arrière-plan. Vous ne devriez jamais prendre de portraits avec un objectif grand angle. Cela déforme les traits du visage. Si votre appareil photo ne dispose que d'un zoom numérique, vous n'avez pas besoin de l'utiliser. Cela ne fera que dégrader la qualité de la photo et n'affectera en rien la perspective.

-En aucun cas, vous ne devez copier exactement les poses de modèles exceptionnels ; concentrez-vous sur votre naturel et votre caractère unique, le résultat sera alors d'un niveau élevé.

Réglage de l'ouverture

Si votre appareil photo dispose de réglages manuels de vitesse d’obturation et d’ouverture, vous devez utiliser l’ouverture la plus large possible. Il y a deux raisons à cela. Tout d’abord, cela vous permettra d’utiliser une vitesse d’obturation plus rapide, ce qui éliminera le flou et le mouvement. De plus, ces paramètres rendront flou l'arrière et premier plan, excluant tous les éléments secondaires de la zone de focus. Si avec réglages manuels l'appareil photo est difficile à manipuler, il peut simplement être converti en mode portrait tournage. Si l'éclairage lors de la prise de vue n'est pas très bon. Il est préférable d'utiliser un trépied.

Éclairage

Il existe une opinion parmi les utilisateurs d'appareils photo ordinaires selon laquelle les portraits ne sont pris qu'en studio. En fait, ce n'est pas vrai. De nombreux portraits du modèle sont réalisés à la maison, au travail ou simplement dans la rue. Une bonne photo peut être prise n’importe où et vous pouvez trouver tout ce dont vous avez besoin pour réaliser un bon portrait dans presque toutes les maisons. La meilleure lumière est naturelle. De superbes photos peuvent être prises près d’une fenêtre ou dans la rue. Assurez-vous que les rayons sont diffusés. Évitez tout contact direct avec le visage du modèle. rayons du soleil. Si la lumière ne tombe que d'un côté, un réflecteur viendra à la rescousse, qui remplira les ombres de lumière réfléchie et les adoucira. Vous pouvez acheter un réflecteur en magasin, mais vous pouvez également utiliser une feuille de carton blanc ordinaire. Pour qu'un réflecteur fonctionne efficacement, il doit avoir une superficie de 1 mètre carré. De nombreux appareils photo sont équipés d'un flash intégré. Il vaut mieux ne pas l'utiliser en photographie de portrait. Ce flash crée des ombres dures et des yeux rouges. Utiliser un flash externe permet de mieux contrôler sa lumière. Si vous ne pouvez pas vous passer du flash intégré, celui-ci doit être recouvert de papier translucide. Cela rendra la lumière diffuse et plus douce.

Construction de lumière

Placez le modèle sur une chaise, tournez la tête à 45 degrés. Divisez conditionnellement votre visage en deux au milieu du nez. La partie du visage la moins visible sera dite courte. La partie du visage la plus proche de la caméra sera dite large. Imaginez maintenant la lumière provenant du côté large de votre visage. Vous obtiendrez une oreille, une joue blanchies et des ombres dures qui seront projetées sur le côté court. Ce n'est pas la meilleure configuration d'éclairage. Il sera préférable de placer la source de lumière sur le côté court du visage. Cela vaut la peine de regarder de plus près les siècles. S'ils sont allumés normalement, la configuration de l'éclairage est réussie. Il ne faut pas oublier l'ombre du nez. L'option idéale est la position de l'ombre lorsqu'elle suit ligne verticale du nez à la bouche.

Bien cadrer le visage

Le placement du visage du modèle suit la règle des tiers. L’un des centres d’attention peut être les yeux ou le bout du nez. Un cadrage correct peut être effectué lors de la prise de vue ou lors du traitement du cadre dans éditeur graphique. Les bras et les épaules du modèle doivent également se trouver sur des lignes directrices qui attirent l'attention.

Arrière-plan flou

Lors de la prise de vue d'un portrait à l'intérieur ou à l'extérieur, l'ouverture doit être ouverte aussi large que possible. Cela vous permettra de vous débarrasser des éléments inutiles en les brouillant. Cela concentrera l’attention du spectateur sur le modèle. Vous pouvez également utiliser des vitesses d'obturation plus rapides et prendre des photos sans trépied. La prise de vue peut être effectuée à partir de différents points. Essayez de trouver un angle intéressant.

Sélection de styles

Si vous obtenez une photo, vous n’avez pas besoin de faire en sorte que toutes les autres lui ressemblent. Recherchez de nouvelles approches et des solutions intéressantes.

Balance des blancs

L'un des plus différences importantes La différence entre les photographies numériques et les photographies argentiques réside dans la présence de paramètres de balance des blancs. La lumière se compose de trois couleurs primaires : le vert, le rouge et le bleu. Ils sont combinés dans des proportions diverses. Éclairage artificiel produit une lumière différente de la lumière naturelle. Par exemple, une lampe à incandescence produit une lumière rougeâtre, tandis que les lampes fluorescentes produisent une lumière verdâtre. Cette balance des couleurs est appelée température de couleur. L'œil humain s'adapte très rapidement aux changements d'éclairage et l'environnement semble tout à fait naturel, mais la caméra enregistre cette différence. Les paramètres de balance des blancs indiquent à l'appareil photo à quoi il devrait ressembler blanc dans les images.

Commande dans le cadre

Lorsque les mains du modèle sont incluses dans le cadre, la composition ne devrait poser aucun problème. Voici quelques conseils à ce sujet :

La main doit être photographiée de côté. Cela le réduira visuellement.

Pour éviter que vos doigts ne regardent trop longtemps, ils doivent pointer vers ou loin de l'appareil photo.

Les doigts droits et ouverts créent une sensation de tension. Pour créer un environnement détendu, ils doivent être légèrement pliés et fermés.

Les mains des hommes devraient être plus proches les unes des autres, car elles sont plus grandes que celles des femmes et beaucoup plus visibles.

Les doigts croisés créent une sensation de maladresse et de tension.

La tête posée sur la main crée un poids sur le visage et déforme légèrement les traits du visage.

La photographie de portrait est l’un des genres photographiques les plus complexes mais aussi les plus intéressants. Beaucoup de ceux qui commencent tout juste à comprendre l’art d’utiliser un appareil photo remarquent qu’un changement minime de lumière ou d’angle peut rendre le visage de la personne représentée complètement différent. C’est pourquoi la photographie de portrait commence à attirer et à intéresser encore plus profondément.

Afin de maximiser révéler les traits de chaque visage et cacher discrètement ses défauts, vous devez bien sûr connaître certaines caractéristiques de la photographie de portrait : les règles de réglage de la lumière ou le choix d'un objectif.

Étapes pour prendre une bonne photo

Pour créer un beau portrait d'une personne, vous devez apprendre, car la photographie de portrait est un genre complexe d'art photographique. Le spécialiste doit révéler non seulement les caractéristiques, mais aussi le caractère du modèle. Pour que tout fonctionne, commencez par des paramètres simples de l'appareil photo :

1. Travailler avec une ouverture ouverte. La manipulation permettra de focaliser l'attention sur le sujet du tournage, avec pour résultat un résultat de type « bokeh ». Les valeurs d'ouverture sont sélectionnées individuellement par le photographe lui-même et dépendent des conditions d'éclairage, du lieu de la séance photo et des capacités de l'appareil photo et de l'objectif.
2. Réglez l'ISO au plus bas. Cette option permet de supprimer le grain et le bruit.
3. Pour éliminer l'effet flou d'une photo, utilisez une vitesse d'obturation de 1/60 ou 1/125 de seconde.
4. Pour régler la balance des blancs, les paramètres standard de l'appareil conviennent. Sinon, le mode manuel M est appliqué.
5. Application fonction importante photographie de portrait - mesure de l'exposition. Effectué sur tout le cadre, au centre, au format évaluatif ou ponctuel.

Avant de commencer la photographie, le spécialiste doit fixer les buts et objectifs du travail. Il peut s'agir de la création d'un portrait d'entreprise pour le bureau, d'une photographie de mode dans la nature ou en ville à la lumière des lanternes, d'une photo pour une publicité sur Internet ou d'un portrait artistique. En tenant compte de ces nuances, le photographe définit les paramètres appropriés de l'appareil.

Sélection d'objectif

Ce point est une sorte d’étape « préparatoire », à laquelle il convient de veiller avant même le début du tournage. Bien sûr, vous pouvez y faire l'impasse, car il n'existe pas d'objectifs conçus uniquement pour les portraits, les paysages ou les natures mortes, et strictement inadaptés aux autres genres, mais il existe des objectifs plus adaptés que d'autres.

Notre première étape lors du choix d’un objectif consiste à déterminer sur quel type de portrait vous, en tant qu’artiste, souhaitez vous concentrer. Il y a des portraits réalisés par :

• gros plan (seul le visage est dans le cadre) ;
• plan moyen, ou portrait en demi-longueur (à hauteur de poitrine) ;
• plan général - une personne en pied ou un groupe de personnes.

Chaque type de portrait possède son propre objectif. Tout d'abord, il convient de décider si le photographe souhaite acheter objectif à focale interchangeable ou fixe. Chaque photographe détermine lui-même ce que signifie pour lui le meilleur objectif pour portrait - les avantages et les inconvénients de ces deux options sont à peu près égaux. Les objectifs zoom sont plus polyvalents, tandis que le propriétaire d'un objectif à valeur constante a une image plus claire.

Savez-vous quel est le meilleur ? Vous trouverez la réponse dans notre article.

Pour les portraits, les sources lumineuses jouent un rôle important. Découvrez comment fabriquer une softbox de vos propres mains dans notre.

Si l'on préfère les objectifs à focale fixe, il faut répondre à la question : pourquoi est-il si important de déterminer correctement le « nombre de millimètres » ? Comme vous pouvez le deviner, cela est dû au fait que un objectif mal sélectionné déformera involontairement l'image.

Lorsque cela n'est pas nécessaire, une distorsion apparaît dans la partie centrale de l'image - elle commence visuellement à apparaître plus grande que les bords, plus convexe. D'un autre côté, si vous privilégiez excessivement les objectifs à longue focale, vous pouvez obtenir le résultat inverse et rendre par inadvertance votre visage plat, et parfois même « concave » dans l'image. Cet effet de distorsion est appelé distorsion.

Si nous parlons de chiffres spécifiques, l'image ressemble à ceci :

• Pour un portrait en gros plan, un objectif avec une focale convient de 70 à 135mm;
• Lorsque vous réalisez un portrait en demi-corps, vous devez donner votre préférence 50 millimètres lentille;
• pendant le tournage en pleine longueur la meilleure solution l'objectif deviendra 30 millimètres.

N'oubliez pas que les données ci-dessus sont une sorte d'option moyenne. La distance entre le photographe et le modèle, ainsi qu'entre le modèle et le contexte dans lequel se déroule la prise de vue, joue un rôle important. C’est pourquoi, lors de la planification d’une séance photo, il est important de laisser une marge de manœuvre à vous-même et à vos modèles, de vous déplacer selon l’axe « plus près-plus loin » et d’ajuster la profondeur du cadre.

Éclairage

La lumière est une de plus outil important, utilisé par le photographe lorsqu'il travaille. Le rôle d’un éclairage correctement installé ne peut être exagéré– c’est le jeu d’ombre sur le visage et la silhouette du modèle qui permet de mettre en valeur les traits de son visage et de réussir à masquer les défauts existants. Ceci est particulièrement visible dans les photographies en noir et blanc, même si les photographes travaillant « en couleur » ne doivent bien sûr pas oublier les règles de base pour prendre un portrait sous un éclairage particulier.

Sur cette aide-mémoire (ci-dessous), vous pouvez clairement voir exactement comment le visage change avec l'une ou l'autre méthode d'installation de la lampe. Bien entendu, vous pouvez déjà utiliser modèles prêts à l'emploi, mais il serait préférable d'inviter le modèle à l'avance et de la photographier en utilisant tous les schémas d'éclairage connus afin de voir clairement les caractéristiques d'une personne en particulier.

En privilégiant un art aussi difficile que le portrait, vous pouvez utiliser à la fois le flash et les sources de lumière naturelle. Le flash doit être affiché attention particulière– en l'utilisant, le photographe augmente le risque d'obtenir un visage plat, uniformément éclairé et avec des bords durs. La façon dont vous pouvez utiliser le flash sera abordée plus en détail dans la section suivante.

Lumière naturelle – option idéale pour la photographie de portrait. Il est plus simple qu'un flash de le personnaliser à votre guise en modifiant le degré d'éclairage, température de couleur, la profondeur du cadre et bien d’autres nuances. Vous pouvez toujours trouver un point à partir duquel les sources de lumière naturelle donneront à l’image le volume approprié.

Des expériences intéressantes aboutissent avec des ombres, qui peuvent être douces et lisses, ou nettes et profondes. Ainsi, lumière naturelle, même si elle oblige le photographe à s'adapter à ses propres conditions, elle offre un large champ d'improvisation et de manifestation de l'imagination.

Prise de vue en studio

Atelier – super endroit pour les expériences. Lorsque vous photographiez des portraits en studio, vous n'avez pas besoin de surveiller les changements d'éclairage et conditions météorologiques, personne n'empêchera le modèle de se détendre et de se libérer devant la caméra, personne ne distraira ou ne perturbera l'humeur des deux participants au processus. C'est un endroit où vous pouvez expérimenter l'éclairage, y compris le flash.

La première règle lorsqu’on envisage de tourner en studio est de filmer en mode manuel.

Compte tenu de l'immuable conditions extérieures, le mode automatique de l'appareil photo rendra toutes les photos similaires les unes aux autres. Mode manuel laisse place à la créativité, car lors de la prise de vue en studio, il n'y a vraiment nulle part où se précipiter, et vous pouvez toujours vous laisser distraire en ajustant l'ouverture, l'ISO et d'autres conditions.

Le portrait en studio justifie davantage l'utilisation du flash que le travail sur le terrain. Afin d'atténuer les lignes nettes et les points soufflés qui se produisent lors de l'utilisation du flash, il est recommandé d'utiliser des réflecteurs et des softbox.

Entre autres choses, il est important de s'assurer que la composition en photographie de portrait a été organisée correctement, en studio, vous pouvez placer des objets qui reflètent le flash, et ainsi éclairer le visage ou la silhouette du modèle de tous les côtés. Grâce à cela, la photographie de portrait gagnera en richesse et en couleurs vives.

Leçons

Vous trouverez ci-dessous quelques leçons de photographie de portrait qui vous aideront à comprendre que les meilleures photographies proviennent d'une combinaison de technique et de compétences.

Leçon n°1. Types d'éclairage

Comme on le sait, l'un des angles les plus avantageux pour photographier un modèle- un demi-trois quart de tour par rapport au photographe. Il existe deux types d'éclairage qui rendront votre photo plus vibrante et tridimensionnelle. Comparons ces deux images :

La principale différence entre ces images est la position de l’ombre du nez. Sur la première photo, il n'est pas en contact avec l'ombre de joue, mais sur la deuxième photo, il l'est.

Le premier type d’éclairage est appelé « Loop ». Pour l'obtenir, il convient de placer l'objet lumineux légèrement au-dessus des yeux du modèle, à 40 degrés de la caméra (le nombre le plus précis dépend du type de visage du modèle, donc la position luminaire assez réglable).

Le deuxième type d'éclairage est « Rembrandt », du nom de l'artiste qui l'utilisait souvent dans ses peintures. La lumière doit être au-dessus de la tête du modèle. Malheureusement, ce type d'éclairage ne convient pas à tout le monde, uniquement aux personnes aux pommettes prononcées. Au contraire, il est contre-indiqué pour ceux qui ont un petit nez.

Leçon n°2. Composition

La composition est un concept assez vague car chacun considère qu'il est de son devoir d'y ajouter quelque chose qui lui est propre. Certains ne prennent en compte que la pose du modèle, d’autres considèrent les couleurs comme importantes et d’autres encore considèrent le fond. La règle des trois tiers reste indéniable.– en divisant visuellement la photo en neuf carrés identiques, chacun remarquera que le premier coup d'œil rapide se porte sur les quatre points centraux.

Faites attention à la photo. La première chose qui attire l’attention est le regard de la jeune fille et la moitié gauche de son visage. Cela se produit non seulement parce qu'il est mieux éclairé, mais aussi parce qu'il est situé « dans le cinquième carré » de la grille conditionnelle. Essayez de recadrer une partie d'une photo dans un éditeur graphique et vous verrez comment l'accent change radicalement.

Leçon n°3. La couleur en photographie

Cette photo est merveilleux exemple comment la couleur peut être utilisée pour mettre en valeur une partie spécifique d'une photographie. Ce qui attire tout d’abord l’attention, c’est le bouquet de la mariée (cela est directement lié à la règle des trois tiers, également abordée dans la leçon précédente), ainsi que le fait qu’il contraste favorablement avec la robe. D’autre part, le spectateur tourne son regard vers le visage de la jeune fille, qui se détache sur fond de murs blancs et robe blanche apparaît brillant et presque radieux.

Les feuilles sèches de l’arbre sont d’ailleurs la partie la plus lumineuse de cette photo, située au centre. Cependant, si plus tôt sur la photo détails clairs sont devenus des objets mis en valeur, puis ici l'arbre agit comme un objet qui équilibre la photographie. Soyez l'enfant entier sur la photo côté gauche serait vide, trop clair, vide, mais les feuilles lumineuses deviennent un objet qui crée de la symétrie.

Leçon n°4. Éblouissement

Sur les photographies couleur, une partie aussi brillante que reflets naturels, bien sûr, se perd et s'efface au second plan, il serait donc raisonnable de parler de portraits en noir et blanc.

Sans les reflets qui apparaissent dans les yeux du modèle, le visage semble vide et sans vie. Remarquez à quel point le regard de la fille devient significatif et concentré lorsque des reflets y apparaissent. Essayez de les supprimer dans un éditeur graphique, et votre regard deviendra instantanément aveugle, dirigé « vers nulle part » et non vers le spectateur.

Un autre exemple est la photographie. jeune homme. Les reflets de ses yeux deviennent un moyen de représentation artistique, renforçant l'impression provenant d'un regard dirigé quelque part hors du cadre. Le spectateur pense involontairement à l'objet d'observation qui a tant attiré l'attention de l'homme représenté.

Leçon n°5. Posant

Bien sûr la pose est peut-être la chose la plus importante dans la photographie de portrait en pied. D'un autre côté, tourner et incliner la tête en photographie rapprochée peut également être appelé, dans une certaine mesure, une pose. Le photographe et son modèle doivent retenir quelques règles simples.

Comparez cette photo et la troisième photo leçon. Un modèle affalé semble bâclé, perturbe l'équilibre du cadre et provoque le rejet chez le spectateur. Le photographe doit surveiller l'état de la personne qu'il photographie.

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