Esė tema: „Anna Achmatova. Eilėraštis „Requiem“ Esė tema – eilėraščio „Requiem“ meninės raiškos priemonės. Achmatovo esė A

A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ aprašo visus didžiojo „raudonojo“ teroro baisumus. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis. Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja“. Metaforos „... lokomotyvo švilpukai dainavo trumpą atsisveikinimo giesmę“, „nekalta Rusė susiraukė“ rodo tą žiaurų laiką, kai bet kas galėjo būti suimtas remiantis denonsavimu. A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendrą žmogaus būseną, vaizduojamas konkrečiu pavyzdžiu: „Nuosprendis... Ir tuoj nutekės ašaros, // Jau atskirtas nuo visų...“ – tai yra nuo tie, kurie vis dar tiki ir tikisi. Pagrindinė eilėraščio veikėja – moteris-motina. Pagrindinis įvykis buvo jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinį herojės pasaulį. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“. Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės dvilypumo situaciją: arba ji kenčia, arba tarsi stebi iš šono, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą: Ši moteris serga, // Ši moteris viena. Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys „Naktis“. - tai yra pagrindinis herojės tikslas. Tik užmarštyje ji gali būti rami. Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau užėmė sparną//Pusę sielos uždengė“ tai tik sustiprina. mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis kartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Tam pagrįsdama poetė paskutiniame epilogo skyriuje naudoja daugybę anaforų.

A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ aprašo visus didžiojo „raudonojo“ teroro baisumus. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis. Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja“. Metaforos „... lokomotyvo švilpukai dainavo trumpą atsisveikinimo giesmę“, „nekalta Rusė susiraukė“ rodo tą žiaurų laiką, kai bet kas galėjo būti suimtas remiantis denonsavimu.

A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendrą žmogaus būseną, vaizduojamas konkrečiu pavyzdžiu: „Nuosprendis... Ir tuoj nutekės ašaros, // Jau atskirtas nuo visų...“ – tai yra nuo tie, kurie vis dar tiki ir tikisi. Pagrindinė eilėraščio veikėja – moteris-motina. Pagrindinis įvykis – jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinį herojės pasaulį. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“. Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės dvilypumo situaciją: arba ji kenčia, arba tarsi stebi iš šono, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą: Ši moteris serga, // Ši moteris viena. Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys „Naktis“. - tai yra pagrindinis herojės tikslas.

Tik užmarštyje ji gali būti rami. Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau užėmė sparną//Pusę sielos uždengė“ tai tik sustiprina. mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis kartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Tam pagrįsdama poetė paskutiniame epilogo skyriuje naudoja daugybę anaforų.

Meninės priemonės A.A. eilėraštyje „Requiem“. Achmatova.

Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada beveik dvidešimt metų sūnaus laukimas. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 m. ​​buvo išleistas Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, uždarė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 m.

„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu, ir ne kažkieno sparnų globoje, - tada buvau su savo žmonėmis, kur, deja, buvo mano žmonės.

Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters, tada staiga poetė, tada prieš mus yra Marija. Štai „moters“ balsas, skambantis iš liūdnų rusų dainų: Ši moteris serga, Ši moteris viena, Jos vyras kape, sūnus kalėjime, Melskis už mane.

Štai „poetė“: Norėčiau parodyti tau, pašaipiai Ir visų draugų mylimam, linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui, Kas atsitiks su tavo gyvenimu... Štai Mergelė Marija, nes aukojamos kalėjimo linijos prilygsta kiekviena kankinė-motina su Marija: Magdalietė kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu , O kur tyliai stovėjo Motina, Niekas nedrįso žiūrėti.

Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Liaudies motyvai labai stiprūs eilėraštyje, kur ypatingas ryšys tarp lyrinės herojės ir žmonių: Ir meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie stovėjo su manimi Ir smarkiame alkyje, ir liepos karštyje Po. raudona, akinanti siena.

Skaitydamas paskutinę eilutę, priešais save matai sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų.

Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir raiškiai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“.

Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus.

Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius, gyveno ilgą gyvenimą ir dovanojo žmonėms nuostabius darbus.

Nuorodos

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.coolsoch.ru/

Giliausias charakteris. Tai galima parodyti dviejuose kūriniuose, tokiuose kaip „Eilėraštis be herojaus“ ir „Requiem“. Žinoma, turint omenyje visus poeto žodžius. Jos įkūnijimo idėja ir meninės priemonės Anos Achmatovos eilėraštyje „Requiem“. 1935–1940 m. buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus - 1987 m. ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją - ...

Žodžiu, tai sukuria įvaizdį. Hiperbolės priešingybė yra sumenkinimas (litote). Hiperbolės pavyzdys: vaikinas vos telpa į kėdę. Vienas kumštis keturis kilogramus. Majakovskis. Pagrindinė eilėraščio „Requiem“ idėja yra žmonių sielvarto, beribio sielvarto išraiška. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, apimanti skaitant eilėraštį, pasiekiami derinio efektu...

Motina stovėjo tyliai, todėl niekas nedrįso žiūrėti. Trys senovės tradicijos - liaudies daina, poetinė (ne veltui cituojami Puškino žodžiai: „nuteisti skyles“) ir krikščioniška padeda lyrinei „Requiem“ herojei atlaikyti negirdėtą išbandymą. „Requiem“ baigiasi tylos ir beprotybės įveikimu – iškilminga ir herojiška poema. Eilėraštis atkartoja garsųjį "

... „Eilėraščiai“, ir visas procesas pasirodo perpetuum mobile. Artėjimas prie „Eilėraščio“ prasidėjo nuo to, kad su daugybe klausimų, sumišimų ir neaiškumų iš karto tapo aišku: „Eilėraštis be herojaus“ yra radikalus eksperimentas, keičiantis eilėraščio žanrą, su kuriuo galbūt ir yra. Sunku ką nors palyginti praėjusio šimtmečio rusų poezijoje. Buvo akivaizdu, kad tokiam iš esmės naujam tekstui būtina sukurti...

A. Achmatovos eilėraštis „Requiem“ aprašo visus didžiojo „raudonojo“ teroro baisumus. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis.
Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą lenkia kalnai“. Metaforos „... lokomotyvo švilpukai dainavo trumpą atsiskyrimo giesmę“, „nekalta Rusė susiraukė“ rodo tą žiaurų laiką, kai bet kas galėjo būti suimtas remiantis denonsavimu.
A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendrą žmogaus būseną, vaizduojamas konkrečiu pavyzdžiu: „Nuosprendis... Ir tuoj bėgs ašaros, Jau atskirtas nuo visų...“ – tai yra nuo tų, kurie vis dar tiki ir tiki.
Pagrindinė eilėraščio veikėja – moteris-motina. Pagrindinis įvykis buvo jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinį herojės pasaulį. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“.
Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės dvilypumo situaciją: kartais ji kenčia, kartais atrodo, kad stebi iš šalies, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą:
Ši moteris serga, ši moteris viena“. Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys „Naktis“. – tai pagrindinis herojės tikslas. Tik užmarštyje ji gali būti rami.
Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis užkrito ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau uždengė pusę sielos sparnu“ tai tik sustiprina.
mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis kartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Tam pagrįsdama poetė paskutiniame „Epilogo“ skyriuje naudoja daugybę anaforų.

1. A. A. Akhmatova – rusų poetė, išgyvenusi tragišką Rusijos likimą XX amžiuje. Praėjus metams po Anos gimimo, Gorenko šeima persikelia į Carskoje Selo, apie kurį...
2. „Marina Ivanovna Tsvetaeva yra puiki profesionali poetė, kuri kartu su Pasternaku ir Majakovskiu daugelį metų reformavo rusišką versifikaciją. Tokia nuostabi poetė kaip Achmatova, kuri tokia...
3. Kiekvienoje knygoje pratarmė yra pirmas ir kartu paskutinis dalykas; tai arba kaip esė tikslo paaiškinimas, arba kaip pagrindimas ir atsakymas kritikams. Bet...
4. Norėčiau visus vadinti vardais, bet sąrašas buvo atimtas ir nėra kur sužinoti. Jiems aš nupyniau platų šydą nuo vargšų, jų nugirstų žodžių. A....
5. Anna Achmatova: gyvenimas ir kūryba Paskutiniųjų ir dabartinių amžių sandūroje, nors ir ne pažodžiui chronologiškai, revoliucijos išvakarėse, dviejų pasaulinių karų sukrėstame amžiuje...
6. 1937 m Baisus puslapis mūsų istorijoje. Prisimenu vardus: O. Mandelštamas, V. Šalamovas, A. Solženicynas... Vardų dešimtys, tūkstančiai. O už jų – suluošinti likimai, beviltiškas sielvartas, baimė,...
7. Anna Akhmatova parašė ryškų pasaulio poezijos istorijos puslapį. Jos kūryba turtinga ir įvairi. Daugelis mokslininkų kreipėsi į jos dainų tekstų analizę, tyrinėjo probleminį ir teminį turinį ir...
8. 1 skyrius Niekada nekalbėkite su nepažįstamais žmonėmis „Vieną dieną pavasarį, beprecedenčiai karšto saulėlydžio valandą, Maskvoje, ant Patriarcho tvenkinių, pasirodė du piliečiai“. „Pirmasis nebuvo...
9. I Eilėraščio kūrimo prielaidos (tragiškas Achmatovos likimas). II Poetinio kūrinio kūrimo tradicijos. 1) liaudies daina, poetinė, krikščioniška. 2) epitetai, metaforos. III Achmatova yra poetė, verta susižavėjimo...
10. Anna Andreevna Akhmatova turėjo daug išgyventi. Siaubingi metai, pakeitę visą šalį, negalėjo nepaveikti jos likimo. Eilėraštis „Requiem“ buvo visko įrodymas...
11. PIRMAS VEIKSMAS Viešas sodas ant aukšto Volgos kranto, kaimo vaizdas už Volgos. Scenoje yra du suolai ir keli krūmai. PIRMA Scena Kuliginas sėdi ant suoliuko...
12. Romano „Eugenijus Oneginas“ meninė struktūra paremta principu, kuris vėliau leido jį pavadinti „Rusijos gyvenimo enciklopedija“, o patį Puškiną – „tikrovės poetu“. Šis...
13. (1889 – 1966) Poetė. 1905 m. iširus tėvų šeimai, motina su vaikais persikėlė į Evpatoriją, o iš ten į Kijevą. Achmatova ten baigė...
14. (kalbinių ir meninių priemonių analizė) Ar tikrai nė vienai iš jų (naujoms kartoms) nelemtas didžiausias džiaugsmas: skaityti, pavyzdžiui, „Bronzinį raitelį“, žavėtis kiekvienu ritmingu judesiu, kiekvienu...
15. Anna Andreevna Akhmatova ir jos žodžiai, kupini meilės, suprantami turbūt kiekvienam. Rusų literatūra, o ypač poezija, žino daug aštraus moteriško pasakojimo pavyzdžių – nesvarbu...

1935–1940 metais buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus – 1987 metais ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją – jos ir jos sūnaus Levo Nikolajevičiaus Gumiliovo, neteisėtai represuotų ir nuteistų mirties bausmę, likimą.

„Requiem“ tapo paminklu visoms Stalino tironijos aukoms. „Baisiais Ježovščinos metais septyniolika mėnesių praleidau kalėjime“ - „Septyniolika mėnesių šaukiu tave namo...“

Ir akmeninis žodis nukrito

Ant mano dar gyvos krūtinės.

Viskas gerai, nes aš buvau pasiruošęs

Aš kaip nors su tuo susitvarkysiu.

Šiandien turiu daug ką nuveikti:

Turime visiškai nužudyti savo atmintį,

Būtina, kad siela virstų akmeniu,

Turime išmokti gyventi iš naujo.

Tokio tragiško intensyvumo eilutės, atskleidžiančios ir smerkiančios stalinizmo despotizmą, tuo metu buvo pavojingos ir jų parašymo metu tiesiog neįmanoma užrašyti. Tiek pats autorius, tiek keli artimi draugai tekstą mintinai mokėsi mintinai, karts nuo karto patikrindami atminties stiprumą. Taigi žmogaus atmintis ilgą laiką virto „popieriumi“, ant kurio buvo įspaustas „Requiem“.

Be „Requiem“ neįmanoma suprasti nei Anos Andreevnos Achmatovos gyvenimo, nei kūrybos, nei asmenybės. Be to, be „Requiem“ neįmanoma suprasti šiuolaikinio pasaulio literatūros ir visuomenėje vykusių bei vykstančių procesų. Kalbėdamas apie Achmatovos „Requiem“, A. Urbanas išsako nuomonę, kad „gyveno anksčiau“ – tais fragmentais, kurie 30-aisiais buvo publikuoti kaip atskiri eilėraščiai. Jis gyveno popieriaus lapuose, nukopijuotuose ranka arba spausdintuose mašinėle! Kritikas mano, kad „Requiem“ paskelbimas amžiams nutraukė legendą apie Achmatovą „kaip išskirtinai kamerinę poetę“.

„Rusijos kultūros „sidabro amžiaus“ atstovė drąsiai žengė per dvidešimtąjį amžių pas mus, paskutinių dešimtmečių liudininkus. Kelias buvo sunkus, tragiškas, ant nevilties slenksčio. Tačiau straipsnio autorė atkreipia dėmesį į tai, kad net „karčiausiame savo kūrinyje „Requiem“ Anna Achmatova (tai taip pat yra didžiosios rusų literatūros savybė) išlaiko tikėjimą istoriniu teisingumu.

„Iš esmės niekas nežino, kokioje epochoje jis gyvena. Mūsų žmonės 1990-ųjų pradžioje nežinojo, kad gyvena pirmojo Europos karo ir Spalio revoliucijos išvakarėse“, – rašė A. Akhmatova.

Ši gili pastaba atskleidė autorių kaip menininką ir istoriką vienu metu. Jos gyvenime ir kūryboje jaučiame nenumaldomą „laiko bėgimą“, o ne išorinius išgyvenamos epochos istorinius procesus, o gyvus jausmus, įžvalgaus menininko numatymą.

Šiais laikais literatūros ir meno žurnalas „Spalis“ visą „Requiem“ savo puslapiuose paskelbė 1987 m. Taigi išskirtinis Achmatovos darbas tapo „visuomenės žiniomis“. Tai nuostabus epochos dokumentas, pagrįstas savo biografijos faktais, išbandymų, kuriuos patyrė mūsų tautiečiai, įrodymais.

Vėl artėjo laidotuvių valanda.

Matau, girdžiu, jaučiu tave...

..................

Norėčiau visus vadinti vardu,

Taip, sąrašas buvo atimtas, ir nėra kur sužinoti...

.................

Prisimenu juos visada ir visur,

Aš jų nepamiršiu net naujoje bėdoje...

Anna Andreevna pelnytai džiaugiasi dėkingu skaitytojų pripažinimu, o didelė jos poezijos svarba yra gerai žinoma. Griežtai proporcingai jos idėjų gyliui ir platumui, jos „balsas“ niekada nenukrenta iki šnabždesio ir nekyla riksmo – nei tautinio sielvarto, nei tautinio triumfo valandomis.

Santūriai, be šauksmo ir įsitempimo, epiškai aistringai apie patirtą sielvartą sakoma: „Kalnai lenkia prieš šį sielvartą“.

Anna Akhmatova apibrėžia šio sielvarto biografinę prasmę taip:

„Vyras kape, sūnus kalėjime, melskis už mane“. Tai išreiškiama tiesmukiškumu ir paprastumu, sutinkamu tik aukštojoje tautosakoje. Tačiau tai ne tik asmeninės kančios klausimas, nors vien to užtenka tragedijai. Ji, kančia, išplečiama rėmuose: „Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas“, „Ir aš meldžiuosi ne už save, o už visus, kurie stovėjo kartu su manimi “ ir susiję Su jo eilėraščiais Anos Achmatovos kūryba įgauna naują istorinę, literatūrinę ir socialinę prasmę.

Būtent „Requiem“ ypač ryškus poeto lakoniškumas. Be proziškos „Vietoj pratarmės“ yra tik apie du šimtus eilučių. O „Requiem“ skamba kaip epas.

E metai Achmatovai kartais tapdavo sunkiausiais išbandymais jos gyvenime. Ji matė ne tik fašizmo paleistą Antrąjį pasaulinį karą, kuris netrukus išplito į jos Tėvynės dirvą, bet ir kitą, ne mažiau baisų Stalino ir jo pakalikų karą su sava tauta.

30-ojo dešimtmečio siaubingos represijos, užgriuvusios jos draugus ir bendraminčius, taip pat sugriovė jos šeimos namus: pirmiausia buvo suimtas ir ištremtas jos sūnus, universiteto studentas, o paskui – vyras N. N. Puninas. Pati Akhmatova visus šiuos metus gyveno nuolat laukdama arešto. Ji daug mėnesių praleido ilgose ir liūdnose kalėjimo eilėse, kad įteiktų paketą sūnui ir sužinotų apie jo likimą. Valdžios akimis ji buvo itin nepatikimas žmogus: jos pirmasis vyras N.Gumiliovas 1921 metais buvo sušaudytas už „kontrrevoliucinę“ veiklą. Ji puikiai žinojo, kad jos gyvenimas yra pusiausvyroje, ir su nerimu klausėsi bet kokio beldimo į duris. Atrodytų, tokiomis sąlygomis rašyti buvo neįsivaizduojama, o ji tikrai nerašė, tai yra, nerašė savo eilėraščių, atsisakydama rašiklio ir popieriaus. L.K. Chukovskaya savo atsiminimuose rašo apie tai, kaip atsargiai poetė skaitė savo eilėraščius, nes požemis buvo labai arti. Tačiau atimta galimybė rašyti, Anna Achmatova tuo pačiu metu patyrė didžiausią kūrybinį pakilimą per šiuos metus. Didelis liūdesys, bet kartu didžiulė drąsa ir pasididžiavimas savo žmonėmis sudaro šio laikotarpio Achmatovos eilėraščių pagrindą.

Pagrindinis Achmatovos kūrybinis ir pilietinis pasiekimas 30-aisiais buvo jos sukurtas „Requiem“, skirtas „Didžiojo teroro“ – represuotų žmonių kančios – metams.

Ne, ir ne po svetimu dangumi,

Ir ne svetimų sparnų globoje, -

Aš tada buvau su savo žmonėmis,

Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.

„Requiem“ susideda iš dešimties eilėraščių. Prozos pratarmė, kurią Achmatova pavadino „Vietoj pratarmės“, „Dedikacija“, „Įžanga“ ir dviejų dalių „Epilogas“. „Requiem“ įtrauktas „Nukryžiavimas“ taip pat susideda iš dviejų dalių. Su „Requiem“ susijęs ir vėliau parašytas eilėraštis „Taigi ne veltui kartu kentėjome...“. Iš jo Anna Andreevna paėmė žodžius: „Ne, ir ne po svetimu skliautu...“ kaip „Requiem“ epigrafą, nes, pasak poetės, jie davė toną visam eilėraščiui, būdami muzikiniu ir muzikiniu. semantinis raktas. „Gerai linkę“ patarė atsisakyti šių žodžių, ketindami tokiu būdu gauti darbą per cenzūrą.

„Requiem“ turi gyvybiškai svarbų pagrindą, kuris labai aiškiai pasakytas mažoje prozos dalyje – „Vietoje pratarmės“.

Jau čia aiškiai juntamas vidinis viso kūrinio tikslas – parodyti baisius Ježovščinos metus. Ir ši istorija yra tokia.

Kartu su kitais kenčiančiaisiais Achmatova stovėjo kalėjimo eilėje „Vieną dieną mane kažkas „identifikavo“, kuri, žinoma, niekada gyvenime nebuvo girdėjusi mano vardo. tai būdinga mums visiems ir paklausė man į ausį (visi ten kalbėjo pašnibždomis):

Ar galite tai apibūdinti?

Ir aš pasakiau:

Tada kažkas panašaus į šypseną nuslydo per tą, kuris kadaise buvo jos veidas.

Šioje mažoje ištraukoje akivaizdžiai iškyla era – baisi, beviltiška. Darbo idėja atitinka žodyną:

Achmatova nebuvo atpažinta, bet, kaip dažnai sakydavo, ji buvo „atpažinta“, moters lūpos buvo „mėlynos“ nuo alkio ir nervinio išsekimo; visi kalba tik pašnibždomis ir tik „į ausį“.

Tai būtina - kitaip jie sužinos, „identifikuos“, „laikys jį nepatikimu“ - priešu. Achmatova, pasirinkusi tinkamą žodyną, rašo ne tik apie save, bet ir apie visus iš karto, ir kalba apie visiems „būdingą“ „stuporą“. Eilėraščio pratarmė – antrasis kūrinio raktas. Tai padeda suprasti, kad eilėraštis buvo parašytas „pagal užsakymą“. Moteris „mėlynomis lūpomis“ jos prašo kaip paskutinės vilties kažkokiam teisingumo ir tiesos triumfui. Ir Achmatova visiškai nedvejodama imasi šios tvarkos, šios sunkios pareigos. Ir tai suprantama: juk ji rašys apie visus ir apie save, tikėdamasi laiko, kai Rusijos žmonės „ištvers viską“. Ir platus, aiškus...

„Requiem“ buvo sukurtas skirtingais metais. Pavyzdžiui, „Dedikacija“ pažymėta 1940 m. kovo mėn. Jis atskleidžia konkrečius „adresus“.

Kalbame apie moteris, atskirtas nuo suimtųjų. Tai tiesiogiai kalba tiems, kurių jie gedi. Tai yra jų artimieji, kurie laukia sunkaus darbo ar egzekucijos. Taip Achmatova apibūdina šio sielvarto gilumą: „Prieš šitą sielvartą kalnai vingiuoja, didžioji upė neteka visų artimųjų: „stiprių kalėjimo vartų“, „nuteistųjų skylių“ ir mirtinos melancholijos. pasmerktas.

Girdime tik neapykantos kupiną klavišų gniuždymą...

Taip, karių žingsniai sunkūs...

Ir vėl pabrėžiama bendra nelaimė, bendras sielvartas:

Jie vaikščiojo per laukinę sostinę...

Ir nekaltas Rusas susiraukė

Žodžiai „Rusas vingiavo“ ir „laukinis kapitalas“ itin tiksliai perteikia žmonių kančias ir neša didelį ideologinį krūvį. Įvade taip pat yra konkrečių vaizdų. Štai vienas pasmerktųjų, kurį naktį išsineša „juodieji marūs“. Ji taip pat reiškia savo sūnų.

Ant jūsų lūpų yra šaltos piktogramos

Mirties prakaitas ant antakio.

Jis buvo išneštas auštant, bet aušra yra Dienos pradžia, o štai aušra – netikrumo ir gilių kančių pradžia. Kančia ne tik išeinančiojo, bet ir tų, kurie jį sekė „kaip išsinešimui“. Ir net folklorinis pradas ne išlygina, o pabrėžia nekaltai pasmerktųjų išgyvenimų aštrumą:

Tyliai teka Ramusis Donas

Į namus įeina geltonas mėnulis.

Mėnuo nėra aiškus, kaip įprasta apie jį kalbėti ir rašyti, bet geltona, „geltonas mėnuo mato savo šešėlį! Ši scena – šauksmas dėl sūnaus, bet suteikia šiai scenai platesnę prasmę.

Ir kabojo kaip nereikalingas pakabukas

Netoli jų kalėjimų Leningradas

Šiuose žodžiuose jaučiama ir užuojauta, ir gailestis, kur miestas pasirodo kaip gyvas veidas.

Skaitytoją šokiruoja atskiros autorės eilėraštyje aprašytos scenos. Autorius suteikia jiems plačią bendrą reikšmę, siekdamas pabrėžti pagrindinę kūrinio mintį – parodyti ne pavienį atvejį, o visos šalies sielvartą. Čia yra sulaikymo scena, kurioje kalbame apie daugybę sūnų, tėčių ir brolių. Akhmatova taip pat rašo apie vaikus tamsiame kambaryje, nors jos sūnus vaikų neturėjo. Vadinasi, atsisveikindama su sūnumi ji kartu turi galvoje ne tik save, bet ir tuos, su kuriais netrukus ją suves kalėjimo linija.

„Rekviem“, kalbėdama apie po Kremliaus bokštais staugiančias „stretkų žmonas“, ji parodo kruviną kelią, besitęsiantį iš tamsos į dabartį. Deja, šis kruvinas kelias niekada nenutrūko, o per Stalino, trypiusio „liaudies teises“ represijų metus, jis tapo dar platesnis, suformuodamas ištisas nekalto kraujo jūras. Anot Achmatovos, jokie tikslai nepateisina kraujo, įskaitant 1937 m. Jos įsitikinimas remiasi krikščionių įsakymu „nežudyk“.

„Requiem“ melodija pasirodo netikėtai ir liūdnai, miglotai primenanti lopšinę:

Tylusis Donas tyliai teka,

Į namus įeina geltonas mėnulis,

Jis įeina su kepure vienoje pusėje,

Mato geltoną mėnulio šešėlį.

Ši moteris serga.

Ši moteris yra viena.

Vyras kape, sūnus kalėjime,

Melskis už mane.

Lopšinės motyvas su netikėtu ir pusiau melagingu tylaus Dono įvaizdžiu paruošia kitą, dar baisesnį, beprotybės, kliedesio ir visiško pasirengimo mirčiai ar savižudybei motyvą:

Beprotybė jau ant sparno

Pusė mano sielos buvo uždengta,

Ir jis geria ugningą vyną,

Ir vilioja į juodąjį slėnį.

Antitezė, kuri milžiniškai ir tragiškai iškyla „Requiem“ (Motina ir mirties bausme įvykdytas sūnus), Achmatovos mintyse neišvengiamai koreliavo su Evangelijos siužetu, o kadangi ši priešingybė buvo ne tik jos asmeninio gyvenimo ženklas ir rūpėjo milijonams motinų ir sūnų, Achmatova. laikė save turinčia teisę meniškai juo remtis, o tai išplėtė „Requiem“ apimtį iki didžiulio, viso žmogaus masto. Šiuo požiūriu šias eilutes galima laikyti poetiniu ir filosofiniu viso kūrinio centru, nors ir dedamos prieš pat „Epilogą“.

„Epilogas“, susidedantis iš 2 dalių, pirmiausia sugrąžina skaitytoją į „Pratarmės“ ir „Dedikacijos“ melodiją ir bendrą prasmę, čia vėl matome kalėjimo eilės vaizdą, tačiau šį kartą tai tarsi apibendrinta, simboliška , ne tokie konkretūs kaip eilėraščių pradžioje.

Sužinojau, kaip krenta veidai,

Kaip baimė išlenda iš po akių vokų.

Norėčiau visus vadinti vardu,

Taip, sąrašas buvo pašalintas ir nėra kur sužinoti,

Jiems audžiau platų viršelį

Iš vargšų jie išgirdo žodžius

Tokie aukšti, tokie kartūs ir iškilmingai išdidūs žodžiai - jie stovi tankūs ir sunkūs, tarsi išlieti iš metalo, priekaištaudami smurtui ir būsimų žmonių atminimui.

Antroji epilogo dalis plėtoja Paminklo temą, gerai žinomą rusų literatūroje pagal Deržaviną ir Puškiną, tačiau po Achmatovos plunksna įgauna visiškai neįprastą – giliai tragišką išvaizdą ir prasmę. Galima sakyti, kad niekada, nei rusų, nei pasaulio literatūroje, neatsirado toks neįprastas Poeto paminklas, stovintis pagal jo valią ir testamentą prie Kalėjimo sienos. Tai tikrai paminklas visoms represijų aukoms, kankintoms 30-aisiais ir kitais baisiais metais.

Iš pirmo žvilgsnio keistas poetės troškimas skamba didingai ir tragiškai:

Ir jei kada nors šioje šalyje

Jie planuoja pastatyti man paminklą,

Sutinku šiam triumfui,

Bet tik su sąlyga – nedėkite

Ne prie jūros, kur gimiau...

Ne karališkame sode prie brangaus kelmo.

Ir čia, kur aš stovėjau tris šimtus valandų

Ir kur jie man neatidarė varžto.

Ir tada tipiškas A.A. Achmatovos jautrumas ir gyvybingumas.

Ir tegul tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,

Ir laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudiškas kūrinys ne tik ta prasme, kad atspindėjo ir išreiškė didelę liaudies tragediją, bet ir savo poetine forma, artima liaudies parabolei. „Austas iš paprastų, „išgirstų“, kaip rašo Achmatova, žodžių“, – savo laiką ir kenčiančią žmonių sielą jis išreiškė su didele poetine ir pilietine galia. „Requiem“ nebuvo žinomas nei šeštajame dešimtmetyje, nei vėlesniais metais, tačiau jis amžiams užkariavo savo laiką ir parodė, kad poezija ir toliau egzistavo net tada, kai, pasak Achmatovos, „poetas gyveno sučiaupęs burną“.

Buvo išgirstas pasmaugtas šimto milijonų žmonių šauksmas - tai didelis Achmatovos nuopelnas.

Vienas iš Achmatovos kūrybos bruožų yra tai, kad ji rašė tarsi nesirūpindama išoriniu skaitytoju - nei sau, nei artimam žmogui, kuris ją gerai pažinojo. Ir toks užsispyrimas plečia adresą. Jos „Requiem“ yra visiškai suplėšytas. Jis parašytas tarsi ant skirtingų popieriaus lapų, o visi šio gedulo atminimo eilėraščiai yra fragmentai. Tačiau jie sukuria didelių ir sunkių blokų įspūdį, kurie juda ir sudaro didžiulę akmeninę sielvarto skulptūrą. „Requiem“ – suakmenėjęs sielvartas, išradingai sukurtas iš paprasčiausių žodžių.

Gilioji „Requiem“ idėja atsiskleidžia dėl autoriaus talento savitumo, pasitelkiant skambančius konkretaus laiko balsus: intonaciją, gestus, sintaksę, žodyną. Viskas mums pasakoja apie tam tikrus tam tikros dienos žmones. Toks meninis tikslumas perteikiant patį laiko orą stebina kiekvieną skaitantį kūrinį.

30-aisiais poeto A. Achmatovos kūryboje įvyko pokyčių. Įvyko savotiškas pakilimas, stichijos apimtis neišmatuojamai išsiplėtė, įtraukiant tiek didžiąsias tragedijas – artėjantį Antrąjį pasaulinį karą, tiek prasidėjusį ir kriminalinės valdžios karą prieš savuosius. Ir motinos sielvartas („baisios sūnaus akys yra suakmenėjęs padaras“), ir Tėvynės tragedija, ir nenumaldomai artėjančios karo kančios - viskas pateko į jos eilėraštį, sudegino ir užgrūdino. Šiuo metu ji nerašė dienoraščio. Vietoj dienoraščio, kurio buvo neįmanoma vesti, ji surašė savo eilėraščius ant atskirų lapelių. Tačiau kartu jie sukūrė išdraskyto ir sugriauto namo, sugriuvusių žmonių likimų paveikslą.

Taip iš atskirų Requiem dalių sukuriamas pasmerktojo įvaizdis:

Sakinys. Ir tuoj bėgs ašaros.

Jau atskirtas nuo visų.

(„Dedikacija“)

Ir santrauka:

Ir kai, pakvaišęs iš kančių,

Atėjo jau pasmerkti pulkai.

(„Įvadas“)

Kaip dantiraščio kieti puslapiai

Ant skruostų atsiranda kančia,

Kaip peleninės ir juodos garbanos

Jie staiga pasidaro sidabriniai.

(„Epilogas“)

Čia yra nepaprastai tiksliai parinkti žodžiai: „pamišęs iš kančios“, „kančia pasirodo ant skruostų“, „jau atskirtas nuo visų“.

Sustiprėja asmeninis ir asmeninis. Vaizdo apimtis plečiasi:

Kur dabar nevalingi draugai?

Mano dveji beprotiški metai?

Ką jie mato Sibiro pūgoje?

Ką jie mato mėnulio rate?

Jiems siunčiu atsisveikinimo linkėjimus.

Šiandieninės memuarinės literatūros sraute „Requiem“ užima ypatingą vietą. Rašyti apie jį sunku ir dėl to, kad, anot jauno A. Achmatovos draugo poeto L. Brodskio, gyvenimas tais metais „apvainikavo jos mūzą liūdesio vainiku“.

„Requiem“ (lot. Requiem) – laidotuvių mišios. Daugelis kompozitorių V.A. parašė muziką pagal tradicinį lotynišką „Requiem“ tekstą. Mocartas, T. Berliozas, G. Verdis. Achmatovos „Requiem“ išlaiko lotynišką rašybą, linkteli į pagrindą, pirminį šaltinį ir tradiciją. Ne veltui kūrinio finalas, jo „Epilogas“ perkelia tragišką amžinosios atminties melodiją mirusiajam už žemiškosios tikrovės ribų:

Ir net nuo nudegimo ir bronzos amžių,

Ištirpęs sniegas teka kaip ašaros,

„Requiem“ iš jos reikalavo muzikaliai mąstyti, muzikaliai sudėti atskiras atskiras dalis – lyrikos eilėraščius – į vieną vientisą visumą. Pastebėtina, kad tiek epigrafas, tiek „Vietoj pratarmės“, parašyti daug vėliau nei pagrindinis eilėraščio ciklo tekstas, prie jo pridedami organiškai – būtent muzikos priemonėmis. „Uvertiūros“ forma - orkestrinė įžanga, kurioje grojamos dvi pagrindinės kompozicijos temos: lyrinės herojės likimo neatskiriamumas nuo jos žmonių likimo, asmeninis nuo bendro, „aš“ nuo „. mes“.

Savo struktūra Achmatovos kūrinys primena sonatą. Jis prasideda po trumpų muzikinių taktų su galingu choro skambesiu:

Kalnai lenkia prieš šį sielvartą,

Didžioji upė neteka

Tačiau kalėjimo vartai stiprūs.

O už jų yra „nuteistųjų gultai“

Ir mirtingoji melancholija...

Čia esanti Puškino eilutė iš poemos „Sibiro rūdų gelmėse“ praplečia erdvę ir suteikia prieigą prie istorijos. Bevardės aukos nustoja būti bevardės. Juos saugo didžiosios laisvę mylinčios rusų literatūros tradicijos. „Ir viltis vis dar dainuoja tolumoje“. Vilties balsas nepalieka autoriaus. Poetė sukūrė ne savo gyvenimo kroniką, o meno kūrinį, kuriame yra apibendrinimo, simbolikos, muzikos.

Ir kai, pakvaišęs iš kančių,

Žygiavo jau pasmerkti pulkai,

Ir trumpa atsisveikinimo daina

Dainavo lokomotyvų švilpukai.

Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės...

Atskiri žodžiai tokiuose kontekstuose įgyja siaubingą vertę. Pavyzdžiui, žvaigždės, grožinėje literatūroje šlovinamos kaip magiškos, žavios, paslaptingos savo grožiu, čia yra mirties žvaigždės. „Geltonas mėnulis“, nors ir neturi tokio neigiamo įvertinimo, yra kažkieno sielvarto liudininkas.

Daugelis literatūros mokslininkų susimąstė: „Requiem“ - kas tai yra: poetinis ciklas ar eilėraštis. Jis parašytas 1-uoju asmeniu „aš“ vardu - poetas ir lyrinis herojus vienu metu. Taip pat sudėtingas autobiografijos ir dokumentikos susipynimas leidžia į šį klausimą atsakyti teigiamai ir priskirti šį kūrinį kaip „mažą eilėraštį“ tarp XX amžiaus eilėraščių, nors žanrų požiūriu „Requiem“ nėra. paprastas „riešutas nulaužti“.

Akhmatova turėjo aukštą lyrinės poetės dovaną, jos kūrybos, susidedančios iš atskirų eilėraščių, pagrindas taip pat yra lyrinis. Tai suteikė jėgų 1935 – 40 metais sukurtiems ir šiais metais nepublikuotiems lyriniams fragmentams atlaikyti, nesutrupėti nuo sunkiausių laiko smūgių ir po pusės amžiaus sugrįžti pas mus kaip vientisas meno kūrinys. Iš pirmo žvilgsnio yra paprastas atsakymas. 1987 metais Stalino asmenybės kulto ir jo tragiškų pasekmių žmonėms tema tapo atvira iš „uždarų“ temų. O Akhmatovos „Requiem“, pasakojantis apie tais metais asmeniškai poeto išgyventą tragediją, gavo aktualiausio dokumento statusą, prilygstantį tokiems šiuolaikiniams kūriniams kaip Tvardovskio poema „Atminties teise“, V. Dudincevo romanai „Balti rūbai“, V. Grossman „Gyvenimas ir likimas“, V. Šalamovo poezija ir proza. Tačiau šis paaiškinimas slypi paviršiuje ir negali visiškai patenkinti skaitytojo. Juk tam, kad kūrinys sutaptų su šiais laikais, po pusės amžiaus grįžtų pas naujas skaitytojų kartas, išsaugodamas savo meninę vertę, vadinasi, turi turėti šią meninę vertę. Tai eilėraštyje perteikiama geriausiais stichijos kapiliarais: jos ritmais, metrais, meninėmis kalbos priemonėmis. Ir net jos „Vietoj pratarmės“ nėra visiškai gryna proza. Tai prozos eilėraštis.

Herojės ištirpimas bendroje tragedijoje, kurioje visi atlieka tą patį vaidmenį, suteikė teisę į eilėraštį:

Ne, kenčia ne aš, o kažkas kitas.

Aš negalėjau to padaryti.

Viskas „Requiem“ išplečiama, išplečiama ribose (Neva, Donas, Jenisejus) ir susiveda į bendrą pristatymą – visur. Taigi, reaguodamas į 30-ųjų įvykius, A.A. Achmatova atsakė tragedija „Requiem“.

Rusų poezija žinojo daug pavyzdžių, kai šis muzikos kūrybos žanras tapo poetinės minties forma. Akhmatovai tai buvo ideali tragiško Rusijos istorijos siužeto įsisavinimo forma, kurioje autoriaus likimas pakilo iki visuotinių apibendrinimų: poetinis „aš“ dažnai kalba „mes“ vardu. Autoriaus objektyvas prasiskverbia visur: ten, kur apsigyveno sielvartas ir mirtis, pastebėjus „tą, kuris vos atneštas prie lango“, „ir tą, kuris netrypi gimtosios žemės“. „Ir ta, kuri, purtydama gražią galvą, pasakė: „Ateinu čia kaip grįžusi namo“, autorė nepameta iš akių to, kuris „jau atskirtas nuo visų“, ir „nesąmoningų draugų“, einančių per išprotėjusį. miestas ir „pasmerktųjų minia“.

Meninėmis, vaizdinėmis ir išraiškingomis priemonėmis A.A.Achmatova atskleidžia pagrindinę savo kūrybos idėją – parodyti žmonių sielvarto platumą ir gylį, 30-ųjų gyvenimo tragediją.

Taigi 30-ųjų poetės kūrybinė sėkmė buvo didžiulė. Be eilėraščių, ji sukūrė du reikšmingus eilėraščius - „Requiem“ ir „Poema be herojaus“. Tai, kad nei „Requiem“, nei kiti 30-ųjų Achmatovos kūriniai skaitytojui nebuvo žinomi, nė kiek nesumenkina jų reikšmės rusų poezijos istorijoje, nes rodo, kad šiais sunkiais metais literatūra, sugniuždyta nelaimės ir pasmerkta. tyloje, toliau egzistavo – nepaisydamas siaubo ir mirties.