Skaitykite Byrono poeziją. J. G. Baironas. gyvenimo ir kūrybos etapai. pagrindiniai dainų tekstų motyvai. Byrono meilės žodžiai

J. N. G. Byronas gimė Londone, priklausė senai aristokratų šeimai. Baigęs universitetą ir sulaukęs pilnametystės, Byronas nusprendė leistis į ilgą kelionę po Viduržemio jūros baseino šalis. Kelionės metu patirtus turtingus įspūdžius Byronas įrašė į poetinį dienoraštį, kuris buvo jo eilėraščio „Vaiko Haroldo piligrimystė“ pagrindas. Grįžęs namo, Byronas pradėjo aktyviai dalyvauti savo šalies politiniame gyvenime. Italijoje prasideda vaisingiausias jo kūrybos laikotarpis. Po pralaimėjimo ital. Carbonari judėjimo narys Byronas kartu su Shelley ir žurnalistu Lee Hunt ruošia radikalaus žurnalo leidybą. Jame buvo patys aštriausi Byrono satyriniai kūriniai – „Teismo vizija“ ir „Bronzos amžius“. Missolunghi mieste prasideda energinga Bairono veikla – karinis vadas, diplomatas, tribūna. Paskutiniais gyvenimo mėnesiais poetas dėl laiko stokos rašo mažai, tačiau kelios jo sukurtos eilutės persmelktos aukšto pilietinio patoso. Mirė peršalęs kelionės į kalnus metu. Byrono širdis buvo palaidota Graikijoje, o pelenai buvo pargabenti į tėvynę.

Byrono kūryba, remiantis skirtingais gyvenimo metais sukurtų darbų pobūdžiu, gali būti suskirstyta į 2 laikotarpius. Pirmuoju savo kūrybos laikotarpiu Byronas vis dar buvo anglų klasicistinės poezijos įtakoje. 2-ajame periode jis pasirodo kaip visiškai originalus romantinis poetas. Tačiau klasicizmo bruožai Bairono kūryboje išliko visą gyvenimą. Byronas yra vienas didžiausių lyrikos poetų literatūros pasaulyje. Bairono pasaulėžiūroje ir kūryboje esama paradoksalių prieštaravimų. Be pikto satyrinio valdančiųjų klasių ydų smerkimo ir raginimų revoliucinei kovai, Byrono poezijoje yra nusivylimo ir „pasaulio liūdesio“ motyvų. Eilėraščių rinkinys „Laisvalaikio valandos“ yra I liet. Byrono patirtis. Šiame rinkinyje poetas vis dar yra paveiktas mėgiamų XVIII amžiaus anglų poezijos įvaizdžių. Satyra „Anglų bardai ir škotų stebėtojai“ laikoma pirmuoju brandžiu Byrono kūriniu. Ši satyra pasirodė ir lit. anglų romantizmo manifestas. Byronas aštriai kritikavo visą joje pripažintą literatūrą. valdžios institucijos. Byronas tikėjo, kad rašytojas turėtų būti „arčiau gyvenimo“ ir turi įveikti antisocialias, religines ir mistines nuotaikas, kurios slepia tik „nuogą egoizmą ir tironiją“. Byronas ragino kūrybiškai naudoti liaudies poeziją, kalbėti paprastiems žmonėms suprantama kalba.

12. „VAIKO HAROLDO PILGRIMINIMAS“ BYRONAS. ŽANRŲ NAUJOVĖS. LYRINIŲ TRAUKČIŲ PRIGIMTIS. AUTORIUS IR HEROJUS. Eilėraštis „Vaikas Haroldas“ padarė didžiulį įspūdį ne tik anglų skaitančiai publikai, bet ir visiems pažangiems Europos žmonėms. Didžiulės eilėraščio sėkmės tarp amžininkų paslaptis buvo ta, kad poetas palietė pačias „spygliuotas to meto problemas“ atspindėjo nusivylimo nuotaiką, plačiai pasklidusią po Prancūzijos idealų žlugimo. revoliucija. „Vaikas Haroldas“ atspindėjo visą Anglijos ir Europos visuomenės dvasinio gyvenimo epochą. Pirmoje Byrono eilėraščio dainoje vienintelę socialinių santykių neprotingumo ir neteisingumo priežastį Europos porevoliucinėje visuomenėje jis mato visur vyraujančiame nežinia, žiaurume, bailyje ir vergiškame paklusnime. Jis daro išvadą, kad moralinis suirimas negali būti pagrindinė skurdo ir degradacijos priežastimi vargingiausioms Europos tautų klasėms. Galų gale poetas ima paneigti Švietimo epochos mokymą, kad viskas susiveda į sąmoningą individo veiklą valstybės gyvenime, jis teigia, kad atskirų asmenų ir ištisų tautų likimai priklauso ir nuo kažkokio objektyvaus modelio. Baironas trečiojoje dainoje skelbia savo priešiškumą žmonių rasei: eilėraštyje atsiranda niūrių ir tragiškų pražūties natų. Tačiau poetas net negalvoja skelbti paklusnumo, apatijos ar nesipriešinimo. Dar kartą įveikęs neviltį ir neviltį, jis ragina kovoti su visomis politinės tironijos ir socialinės priespaudos apraiškomis. 4-oje dainoje poetas išreiškia pasitikėjimą, kad istorijos dėsniai veikia tautų labui. Nuo pirmųjų eilučių skaitytojui pateikiamas gyvenimu ir žmonėmis tikėjimą praradusio jaunuolio įvaizdis. Jai būdinga dvasinė tuštuma, nusivylimas, nerimas ir skausmingas begalinių klajonių troškimas. Jis „išmeta savo protėvių pilį“, įlipa į laivą ir palieka tėvynę; jį traukia į Rytus, į nuostabias Viduržemio jūros pakrantes, į magiškas pietų šalis. Childe'o Haroldo „atsisveikinimas“ su tėvyne – viena jaudinančių eilėraščio dalių. Čia su milžiniška lyrine galia atsiskleidžia gili herojaus dvasinė drama. Individualizmas yra pagrindinė Haroldo savybė. Pozityvus Haroldo įvaizdyje yra jo protestas prieš bet kokią priespaudą, gilus nusivylimas jam paruoštais idealais, nuolatinė ieškojimų dvasia ir noras veržtis į nežinomybę, noras pažinti save ir jį supantį pasaulį. Tai niūri gamta. Jo nerami siela tik pradeda atsiverti pasauliui. Haroldas – „savo laiko herojus“, mąstantis ir kenčiantis. Haroldo įvaizdis yra pagrindinis organizuojamasis komponentas kuriant eilėraštį. Haroldo kelionės aprašymas leidžia susieti daugybę faktų iš Ispanijos, Graikijos, Albanijos tautų gyvenimo, palyginti tautinius tipus ir charakterius. Užmiršdamas savo herojų, poetas nuolat daro nukrypimus, vertina politinio gyvenimo įvykius ir atskirų istorinių asmenybių veiksmus. Eilėraštyje dažnai naudojama kontrasto technika: pietietiškos gamtos grožis, paprastų žmonių dvasinė didybė. ir Albanija kontrastuoja su anglų veidmainiavimu ir dvasingumo stoka. buržuazinė-aristokratinė visuomenė. Tai pasiekiama nuolat įvedant aliuzijas į paprastų anglų žmonių gyvenimo būdą, ironiškas replikas, skirtas anglų politikams. Taip pat ryškus kontrastas tarp „kilmingųjų bajorų“ ir paprastų Ispanijos žmonių moralinio charakterio. Pirmieji pasirodo esą tėvynės išdavikai, antrieji – jos gelbėtojai. Lyrinės-epinės poemos žanras. Pirmoji eilėraščio daina pasakoja, kaip Childe Harold keliauja per Portą. ir ispanų Šios kelionės aprašymas paremtas tipišku romantišku kontrastu. Haroldą stebina nuostabių jūros peizažų, kvapnių citrinmedžių ir sodų bei didingų kalnų masyvų spindesys. Bet jis mato, kad šis klestintis kraštas nepažįsta ramybės ir tylos: isp. karas siautėja; prancūzų kariuomenė įsibrovėliai įsiveržė į ją iš šiaurės, angl. vyriausybė, remdamasi „tikėtinu“ pretekstu, kad nori atkurti Napoleono nuverstą „teisėtą“ feodalinę monarchiją, išlaipino kariuomenę Kadise. Byronas piešia užkariavimo karus tikroje, negražioje šviesoje, jis atima iš jų netikro didvyriškumo aurą. Pirmojoje dainoje pateikdamas kasdienio gyvenimo, moralės ir charakterio bruožų eskizus, Byronas tuo pačiu parodo didžiulį ispanų, pakilusių kovoti už savo nepriklausomybę, didvyriškumą: mergina iš Saragosos, palikdama kastanetes, be baimės seka savo mylimąjį. mūšiuose ir tvarsto jo žaizdas, o mylimajam mirštant, ji pati veda tautiečius į mūšį. Paprastas valstietis paliko taikų darbą, kad iškeistų pjautuvą į kardą; miestiečiai mokomi karinių reikalų, siekiant atremti priešą ir pan.. Poetas giria žmonių drąsą, ragina prisiminti didvyrišką protėvių dvasią, tapti svetimšalių užpuolikų perkūnija. Byronas buvo vienas pirmųjų Europos rašytojų, įtikinamai parodęs, kad žmonės patys sugeba ginti savo teises. 2-oje dainoje Haroldas aplanko Graikiją, kurios žmonės dar neturėjo galimybės paimti ginklo prieš savo pavergėjus turkus. Byronas gudriai pranašavo Graikijos žmonėms, kad jie gali išsikovoti laisvę tik savo pastangomis. Jis įspėjo patriotus, kad joks užsienio sąjungininkas nepadės jiems išsivaduoti iš Turkijos jungo, nebent jie patys imtų ginklą. Kelionių metu Haroldas aplankė ir Albaniją. Apibūdindamas atšiaurią šios šalies prigimtį, Byronas sukūrė jaudinantį patrioto įvaizdį. Haroldo įvaizdį tarsi nuolat užgožia ir į antrą planą nustumia kitas eilėraščio herojus – kolektyvinis tų šalių, per kurias keliauja Childe Haroldas, žmonių įvaizdis – ispanų kalbos vaizdai. partizanai, albanų patriotai, laisvę mylintys graikai. Byrono kūryba šiais vaizdais buvo to meto ideologinė ir meninė naujovė. 3 ir 4 eilėraščio dainose vis aiškiau išreiškiamas Bairono nepasitenkinimas savo herojumi; jam nepatinka jo, kaip pasyvaus stebėtojo, vaidmuo, todėl Haroldo įvaizdis ketvirtoje dainoje visiškai išnyksta, užleisdamas vietą lyriniam herojui. Trečiojoje dainoje, aprašančioje Haroldo keliones per Belgiją, Byronas įsitraukia į skausmingas mintis apie žmonijos ateitį. Jis gedi dėl kenčiančių milijonų; jis keikia žmonių kankintojus – monarchus ir žandarus. Tačiau poeto pesimizmą keičia pasitikėjimas permainų neišvengiamumu. Jai skirta 4 eilėraščio giesmė. Visa ši eilėraščio dalis persmelkta džiaugsmingo ateities įvykių laukimo. Italams jis primena jų didžiųjų protėvių – Dantės, Petrarkos ir Tasso, Cola di Rienza – šlovę.

13. BYRONINIO HEROJAUS SAMPRATA (PAGRINDAMA RYTŲ EIRAŽIŲ IR FILOSOFINĖS DRAMOS KAINO MEDŽIAGA). Herojaus samprata: audringa ir aistringa maištininko ir maištininko prigimtis, pasiruošusi nusimesti visus visuomenės jam primestus pančius. Vienišas klajoklis, nešantis per gyvenimą savo paslaptingą sielvartą ir išdidžią laisvės svajonę, įvairiuose eilėraščiuose pasirodo skirtingais vardais, tačiau jo charakteris išlieka nepakitęs. Eilėraštyje „Korsaras“ iš rytietiško ciklo itin išbaigta ir betarpiška išraiška pateikiama Bairono konfliktas tarp nepaprasto individo ir jam priešiškos visuomenės. „Kainas“, įkūnijantis nenuilstamą klausinėjimą, abejones, nenumaldomą troškimą visame kame „prieiti prie esmės“. Tačiau protesto, abejonių ir abejonių dvasia jo sieloje neišnyksta, jis yra nesutaikomos kovos su Dievu būsenoje.
A. S. Puškinas už niūraus Bairono herojų pasididžiavimo įžvelgė juose slypintį beviltišką egoizmą.

15. BYRON’S DON JUAN ROMANTIŠKŲ TEMŲ IR PERŽIŪRŲ PERmąstymas. Byronas padaro Juaną žmogumi, negalinčiu atsispirti aplinkos spaudimui. Santykiuose su mylimąja (Julija ištekėjusia ponia, jauna graike Gaide, Rusijos imperatoriene Jekaterina II, turkų sultona Gulbeija, Anglijos aukštuomenės damomis) Don Žuanas elgiasi ne kaip suvedžiotojas, o kaip suviliotas. Aplinkybės, kaip taisyklė, yra stipresnės nei Don Žuanas. Būtent jų visagalybės idėja tampa ironijos šaltiniu, prasiskverbiančiu į visas Byrono pasakojimo poras. Poetas žaidžia su realybės galios prieš romantišką svajonę idėja. Romano siužetinė linija retkarčiais persipina su lyriniais nukrypimais, formuojančiais antrąją poetinę dimensiją. Centre stovi antrasis lyrinis Don Žuano herojus, būtent pats pasakotojas. Kartumo kupinose jo kalbose išryškėja korumpuoto, savęs ieškančio pasaulio vaizdas, kurio objektyvus vaizdas yra svarbiausia autoriaus plano dalis. Baironas, įgyvendindamas šį planą ir plėtodamas tuos savo metodo aspektus, kurie bendrais bruožais buvo nubrėžti jau „bronzos amžiuje“, satyriškai pabrėžia tokius socialiai specifinius šiuolaikinės visuomenės bruožus kaip pinigų kultas, užkariavimų karai, neprincipinga politika. , literatūros korupcija, moralinė korupcija ir tt. Suteikdamas šiam niūriam paveikslui epinio platumo ir tikroviško tikslumo, Byronas suformuluoja savo revoliucinį kredo su tokiu pat konkretumu ir tikrumu. Nors revoliucijos idėja, persmelkianti romaną, nesugriauna pagrindinio skeptiško pasakojimo atspalvio, ji įneša į jį pikto patoso elemento ir suteikia jam tikrai Bairono kovos su tironais patoso („Išmokysiu akmenis daužyti tironai“). Kaip galima spręsti iš poeto dienoraščio įrašų, jis ketino revoliucijos idėjai suteikti siužeto įkūnijimą. Pagal jo planą, Don Chuanas turėjo tapti Prancūzijos revoliucijos dalyviu ir rasti savo mirtį jos įvykių įkarštyje. Visa ši pačių įvairiausių, o kartais ir vienas kitą paneigiančių, ideologinių ir teminių motyvų gausa lėmė meninį romano originalumą eiliuotumu. Sudėtingoje šio kūrinio poetinėje kompozicijoje, kurioje susijungia lyrizmas ir ironija, kaustinis skepticizmas ir didingas patosas, niūrus liūdesys ir „geraširdis“ humoras, aiškiai išsiskiria realizmo elementai. Tačiau šie Bairono kūrybos metodo poslinkiai, atspindėję bendrą romantizmo raidos į realizmą procesą, neprivedė prie ideologinių ir meninių pamatinių poeto kūrybos principų griovimo. Jo „Don Žuanas“, kuris yra romantiška XIX amžiaus socialinio romano įžanga, buvo sukurtas to paties Bairono, kurį pažinojo ir gerbė progresyvi pasaulio visuomenė. Didvyriška mirtis, užklupusi jį Graikijos tvirtovėje Missolungi, į kurią jis atvyko dalyvauti graikų tautos išsivadavimo kare, patvirtino jo gyvenimo padėties nekintamumą ir pridėjo baigiamąjį štrichą poetiniam „laisvės dainininko“ įvaizdžiui. “, kuris kartu su poeto palikimu tvirtai įsiliejo į pasaulinę literatūros tradiciją.

16. ROMANTIZMAS PRANCŪZIJOJE. JO YPATYBĖS J. SMĖLIO PAVYZDŽIUI. Kun. Romantizmas buvo aiškiau siejamas su politine epochos kova nei kitų šalių romantizmo sąjūdis. Prancūzų romantizmas išsivystė per pirmuosius trisdešimt XIX amžiaus metų. 1830-ųjų sandūroje, kilus revoliuciniam judėjimui ir paaštrėjus socialiniams prieštaravimams, menas turėjo tiesiogiai spręsti modernumą. Socialinė tikrovė tampa romano, dramos centru ir prasiskverbia į poeziją. Koncertuoja didieji realistai Stendhalas ir Balzakas. Kartu su realistiniu romanu iš šiuolaikinio gyvenimo atsiranda įvairių tipų romantiniai socialiniai romanai. Didžiausias reiškinys šioje srityje, kartu su Viktoro Hugo darbais, buvo George Sand darbas. Aurora Dudevant visame pasaulyje žinoma Georges Sand vardu. Pradėdama nuo pirmojo savarankiško romano Indiana, George Sand savo XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio romanuose vedė kovą už moterų emancipaciją, prieš buržuazinės santuokos institutą, pagrįstą savanaudiškais interesais ir priespauda. Jos herojės kovojo už žmogiškąjį moterų orumą ir jausmų laisvę, veikė kaip romantiškos maištininkės, protestuojančios prieš individo slopinimą. Visas pasakojimas persmelktas romantiškų emocijų ir lyrizmo, kuris amžinai išliko išskirtiniu George Sand stiliaus bruožu. Jos kūryboje – naujas herojus – žmogus iš liaudies, su kuriuo rašytojos ateitis siejasi. Jos geriausi tų metų romanai „Klaidžiojantis mokinys“, „Horacijus“ ir „Konsuelas“ atspindėjo epochos ideologinius ieškojimus, jo idealus ir iliuzijas. George'as Sandas karštai gina paprastus žmones, pasisako už aukštesniųjų klasių suartėjimą su darbininkais, moralinio idealo nešėjais. Būtent žmonėse George Sand atranda nesavanaudiškumą, gerumą ir didvyriškumą, kurie, jos nuomone, gali išgydyti visuomenę nuo savanaudiškumo ir savanaudiškumo. Visa tai aiškiai išreikšta romane „Horacijus“.

17. HUGO ESTETINIAI PRINCIPAI IR JŲ ĮGYVENDINIMAS ROMANE „PARYŽIAUS NOTRE DAMĖS KATEDRA“.„Paryžiaus katedra“ Hugo romaną suprato kaip „XV amžiaus Paryžiaus paveikslą“ ir kartu kaip tikrai romantišką kūrinį. Hugo politinių aistrų apėmusi revoliucija nutraukė jo darbą prie romano, bet paskui, kaip sako artimieji, užsirakino drabužius, kad neišeitų iš namų, o po penkių mėnesių atėjo į leidyklą su baigtu kūriniu. . „Katedroje“ buvo panaudota jo grotesko teorija, dėl kurios neįprastai matomas kuproto Kvazimodo išorinis bjaurumas ir vidinis grožis, priešingai nei arkidiakono Claude'o Frollo demonstratyvus pamaldumas ir gilus vidinis ištvirkimas. Čia dar aiškiau nei poezijoje nubrėžtas naujų moralinių vertybių ieškojimas, kurį rašytojas paprastai randa ne turtingųjų ir galingųjų, o apleistųjų ir niekintų vargšų stovykloje. Visus geriausius jausmus – gerumą, nuoširdumą, nesavanaudišką atsidavimą – jiems suteikia atradėjas Kvazimodas ir čigonė Esmeralda, kurie yra tikrieji romano herojai, o antipodai, stovintys prie pasaulietinės ar dvasinės galios vairo, tarsi karalius. Liudvikas XI ar tas pats arkidiakonas Frollo yra skirtingas žiaurumas, fanatizmas, abejingumas žmonių kančioms. "Quasimodo yra engiamų ir niekintų viduramžių žmonių personifikacija, kurioje pagaliau pabunda meilė ir teisingumo troškulys, o kartu su jais suvokia savo tiesą ir jų vis dar nepaliestas begalines galias" - Dostojevskis.

Pranešimas apie 7 kl.

J. G. Byronas – XIX amžiaus pradžios anglų romantinis poetas. Jo eilėraščių temos įvairios. Byronas rašė apie gamtą, apie meilę, apie poezijos paskirtį ir apie laisvę.

1803 m., per atostogas, penkiolikmetis Byronas sutiko Mary Chaworth, kuri sužadino jame didelį ir stiprų jausmą. Tada Byronas negalėjo numatyti, kokia gili bus jo meilė. Likus keliems mėnesiams iki mirties, viename iš savo laiškų jis rašė: „... ankstyvoje jaunystėje aš labai įsimylėjau savo prosenelę... poną Chaworthą... ir kažkada atrodė, kad abi šeimos būtų susitaikę mūsų sąjungos dėka (poeto senelis nužudė vieno iš Chaworths dvikovą).

Ji buvo dvejais metais vyresnė už mane, o jaunystėje daug laiko praleisdavome kartu. Ji ištekėjo už vyro iš senos ir garbingos šeimos, bet jos santuoka pasirodė nelaiminga, kaip ir mano. Byronas paskyrė keletą eilėraščių Mary Chaworth:

O, jei mano likimas būtų susipynęs su tavuoju, kaip svajojome, gerčiau buvimo džiaugsmą, o ne pagirių nuovargį...“

George'as Gordonas Byronas buvo kilęs iš aristokratų šeimos. Jis gimė 1788 m. Londone. Pirmąjį savo eilėraščių rinkinį Byronas išleido būdamas 19 metų. Nuo tada jis nuolat užsiima literatūrine ir visuomenine-politine veikla. Aštri Anglijos valdančiųjų klasių kritika privedė poetą į kivirčą su valdančiuoju elitu, ir jis buvo priverstas palikti tėvynę. Gyvendamas Šveicarijoje, o paskui Italijoje, jis sukūrė daug kūrinių. Baironas mirė Graikijoje 1824 m., dalyvaudamas kare, siekiant išlaisvinti šalį iš Turkijos jungo.

Byronas šiltai reagavo į visus savo eros išsivadavimo judėjimus. Jo poezija persmelkta nesutaikomo priešiškumo bet kokiai priespaudai dvasios. Ji patvirtina asmenų teises į asmens laisvę ir tautų teises į nacionalinę nepriklausomybę:

Laikas! Viskas skuba, Viskas veržiasi ant tavo sparnų: Blykčioja pavasariai, tvyro žiemos, Lenkiasi į visų gyvųjų kapą

Byronas taip pat įžvelgė naujos socialinės sistemos, kuri pakeitė feodalinę sistemą, ydas ir pasmerkė pinigų maišo galią kaip nežmonišką ir prieš žmones nukreiptą jėgą.

Prancūzų revoliucijos ženklu prasidėjusi Bairono era buvo nerami ir prieštaringa jaunasis Byronas ne iš karto ją suprato, tačiau jo pasaulėžiūros raida rodo, kaip jo jautrumas progresyvioms šimtmečio idėjoms, gebėjimas santykiauti; istorinės žinios su modernumu leido pamatyti svarbiausių savo gyvenimo įvykių raidos perspektyvą.

Didelį vaidmenį skleidžiant Prancūzijos revoliucijos idėjas Anglijoje suvaidino su plačiosiomis demokratinėmis masėmis siejamos „korespondentinės draugijos“. Jie iškilo didžiausiuose Didžiosios Britanijos miestuose, o juos vienijančiu centru buvo Londono korespondentų draugija. Ji nusiuntė kreipimąsi į Prancūzijos nacionalinį konventą, kuriame išreiškė solidarumą su revoliuciniais prancūzais. „Prancūzas! Jūs jau laisvas, mes tik ruošiame laisvės pergalę Britanijoje...“

„Atitinkamas visuomenes“ rėmė Anglijoje žinomi progresyvūs politiniai veikėjai – rašytojai, publicistai ir mokslininkai. Tarp jų buvo Thomas Paine'as - anglų publicistas, Šiaurės Amerikos nepriklausomybės karo dalyvis, traktato „Žmogaus teisės“ autorius; Thomas Spence'as – publicistas, traktato „Tikrosios žmogaus teisės“ apie agrarinių reformų būtinybę Anglijoje autorius; William Godwan yra rašytojas ir, kaip jį pavadino Marksas, „praktinis filosofas“. Visi jie priešinosi Edmundui Burke'ui, „Prancūzijos revoliucijos apmąstymų“ (1790 m.) autoriui, kuris neigė istorinę Prancūzijos revoliucijos reikšmę ir gynė egzistuojančią Anglijos socialinę struktūrą su paveldima monarchija.

Oficialūs sluoksniai palaikė Burke'ą, jo knyga buvo išleista daug kartų. Parlamentas apkaltino korespondencines draugijas skatinant politines reformas Anglijoje, ir 1784 m. prasidėjo teismai prieš garsiausius šių draugijų veikėjus. Tačiau teismas turėjo juos išteisinti, tačiau represijos prieš korespondentų draugijų narius tęsėsi.

XVIII amžiaus pabaigoje Anglijos žmones labai sukrėtė žiaurus vienas po kito einančių 1797 ir 1798 m. sukilimų nuslopinimas – karinio jūrų laivyno maištas ir airių sukilimas dėl jų nepriklausomybės.

Visas Byrono vaikystės gyvenimas, turtingas minčių ir jausmų, atsispindėjo ankstyvuosiuose jo eilėraščiuose. 1806 m., būdamas studentas Kembridže, jis anonimiškai išleido savo eilėraščių rinkinį „Skraidantys eskizai“, tačiau beveik visas nedidelis tiražas buvo sunaikintas. 1807 m. anonimiškai pasirodė naujas rinkinys - „Eilėraščiai įvairiomis progomis“. (Kituose vertimuose rinkinio pavadinimas – „Eilėraščiai įvairioms progoms“). Tais pačiais metais buvo išleistas trečiasis poeto eilėraščių rinkinys, kuriame jau buvo nurodytas autoriaus vardas - „Laisvalaikio valandos“, originalūs George'o Gordono, Lordo Byrono eilėraščiai ir vertimai. Nepilnametis“. Jaunojo poeto literatūrinės pažiūros visapusiškai atsispindėjo jaunimo rinkinyje „Laisvalaikio valandos“. Į šį rinkinį įtraukti eilėraščiai buvo imitaciniai. Laisvo mąstymo motyvai buvo nubrėžti miglotai, o mintys apie draugystės ir meilės laikinumą buvo melancholiškos. Šiai kolekcijai būdingiausi vaikystės prisiminimai.

„Laisvalaikio valandos“ apima eilėraščius iš anksčiau išleistų rinkinių ir naujų, pirmą kartą išleistų. Daugelis rinkinio eilėraščių dar buvo netobuli, juose buvo imituojama XVIII amžiaus anglų poezija, tačiau jau buvo matomos plačios jauno Bairono poetinių galimybių spektras, įvaldantis įvairius poetinius metrus, ieškant išraiškingų priemonių figūriniam ir tikslus jo minčių perdavimas.

Rinkinys „Laisvalaikio valandos“ iš esmės buvo poeto atsisveikinimas su jaunyste ir įžengimu į naują gyvenimo laikotarpį. „Nutraukiau jaunystės grandines // Stebuklinga svajonių žemė // Ją pakeičiau Tiesos karalyste“, – rašo jis viename paskutinių eilėraščių rinkinyje „Grožinės literatūros mūzai“. Rinkinys „Laisvalaikio valandos“ taip pat daugeliu atžvilgių yra imitacinis: mėgdžioja Grėjaus elegijas (eilėraštis „Eilės, parašytos po guobos medžiu Garro kapinėse“), vėliau Burnso poeziją („Noriu būti laisvas vaikas. ..), bet ypač stipriai Didaktinės klasicistų poezijos įtaka jaučiama ankstyvojoje Byrono kūryboje (eilėraštis „Apie pono Lapės mirtį“ ir kt.). Tuo pat metu kai kuriuose kituose ankstyvuosiuose eilėraščiuose jau pradeda ryškėti būsimojo „Kaino“ ir „Prometėjo“ kūrėjo poetinė individualybė. Tai liudija kai kurių eilučių kartais pasireiškianti aistra ir gilus lyriškumas. „Laisvalaikių“ autorius paniekinamai kalba apie „pasaulietišką minią“, „išsiplečiantį bajorą“ ir turtus.

Išleidus rinkinį, 1808 m. sausį žurnale „Edinburgh Review“ pasirodė anoniminė apžvalga, kurioje „jaunojo lordo poezija priklausė kategorijai to, ko negali leisti nei dievai, nei žmonės...“. Recenzentas išjuokė eilėraščių turinį, nurodydamas Byronui, kad jis nemoka literatūrinės kalbos ir kad jis turėjo geriau išmanyti savo pirmtakų poeziją. Turėdamas omenyje savo satyrinius eilėraščius, jis padarė išvadą: jaunasis autorius anksti iškėlė sau teisę smerkti kitus.

Dar prieš savo apžvalgą „Edinburgh Review“ Byronas pradėjo kurti satyrinę poemą „Britų bardai“. Po žurnalo pasirodymo poetas išleido šį eilėraštį nedideliu tiražu, o 1809 m. kovą jis pasirodė išplėstine forma pavadinimu „Anglų bardai ir škotų apžvalgininkai“. Per trumpą laiką eilėraštis išėjo keturis leidimus iš eilės. Sėkmę paaiškino ne tik drąsa atsakyti, sutriuškinusi visus grubaus ir nedraugiško „Edinburgh Review“ recenzijos tono argumentus, bet visų pirma tuo, kad ji vaizdžiai pristatė šiuolaikinį Anglijos literatūrinį ir teatrinį gyvenimą. .

Visą gyvenimą jis laikėsi meno teorijos ir poeto uždavinių supratimo. Kai kurie ankstyvieji poeto kūriniai buvo paskelbti tik po jo mirties. Tarp jų yra satyra „Minervos prakeiksmas“, kurioje poetas tuo pačiu metu apkaltino tuos, kurie apiplėšė Graikijos žmones ir šlovino senovės šventosios Atėnų šventyklos šedevrus.

Byronas manė, kad rašytojas turėtų būti „arčiau gyvenimo“ ir turėtų įveikti antisocialias, religines ir mistines nuotaikas, kurios apima tik „nuogą savanaudiškumą ir savivalę“. Byronas ragino kūrybiškai naudoti liaudies poeziją, kalbėti paprastiems žmonėms suprantama kalba.

1812 m. kovą „Ryto kronikoje“ pasirodė anoniminė satyrinė Byrono poema „Odė įstatymo projekto prieš mašinų laužytojus autoriams“. Pagal stilių daugelis neabejotinai atpažino Childe Harold autorių. „Odė“ – vienas pirmųjų anglų literatūros kūrinių, kuriame su dideliu tikrumu ir menine galia išgirsta mintis apie šiuolaikinėje Anglijos visuomenėje egzistuojančią neteisybę, kuri pasmerkia vargšus nevertam gyvenimui. Byronas atskleidžia antiliaudišką Anglijos buržuazinės-monarchinės sistemos charakterį, kurio tikslas, pasak satyriko, yra žmonių išnaudojimas. Paskutinėse „Odės“ eilutėse yra didžiulė liaudies atpildo tema, kuri turėtų nubausti valdžioje esančią „budelių minią“. „Odė“ – tai geriausių XVIII amžiaus pabaigos poetinės satyrinės literatūros tradicijų tęsinys ir tolimesnis kūrybinis vystymas, sklindantis tarp Respublikonų partijos šalininkų Anglijoje ir airių patriotų Dubline. Pagrindinis tokio tipo literatūros žanras yra šmaikštus ir labai trumpos formos poetinis brošiūras, atspausdintas ant nedidelio popieriaus lapo ir su karikatūra.

1816 m. luditų kova už savo teises vėl įgavo nacionalinį mastą, ir Baironas vėl ryškiai atsakė į šią didvyrišką Anglijos darbininkų kovą aistringa „Ode luditams“, kurioje jis atvirai kvietė į kovą:

Kaip vargšai kažkada mokėjo kraujo išpirką už laisvę užjūrio žemėje, taip ir mes pirksime savo valią, Gyvensime laisvi arba žūsime mūšyje.

(Išvertė M. Donskojus)

Tačiau Anglijoje vis dar nėra socialinių ir politinių pokyčių. Apie 1815 m. Byronas sukūrė nuostabų lyrinį ciklą pavadinimu „Žydų melodijos“. Šio ciklo eilėraščiuose juntama niūrios nevilties nuotaika. Tai poema „Mano siela niūri“, kurią į rusų kalbą išvertė Lermontovas. Apie šį eilėraštį Belinskis rašė: „Žydiška melodija“ ir „Į albumą“ taip pat išreiškia vidinį poeto sielos pasaulį. Tai širdies skausmas, sunkūs krūtinės atodūsiai, tai antkapių užrašai ant prarastų džiaugsmų paminklų“.

1813–1817 metų Byrono meilės tekstai išsiskiria nepaprastu turtingumu ir įvairove: kilnumas, švelnumas ir gilus žmogiškumas sudaro išskirtinius jos bruožus. Tai lyrizmas, neturintis jokios mistikos, klaidingos fantazijos, asketizmo ar religingumo. Pasak Belinskio, Byrono dainų tekstuose „yra dangus, bet žemė visada jo persmelkta“. Kolekcijoje „Žydų melodijos“ Byronas kuria savo meilės idealą:

Ji ateina visoje savo šlovėje – Šviesi kaip savo šalies naktis. Visas dangaus gylis ir žvaigždės yra jos akyse. Kaip saulė ryto rasoje. Bet tik sušvelnintas tamsos...

(Išvertė S. Marshak)

Kalbant apie Bairono lyrinių eilėraščių humanizmą, pirmiausia reikia turėti omenyje laisvės meilės ir kovos dvasią, kuria jie alsuoja. Tokiuose jo poezijos perliuose kaip „Katulo imitacija“, „Į albumą“, „Atėnų moteris“, „Thirzai“, „Aš sprendžiu“, „Meilės pradžios klausimu“, „Imitacija portugalų“, „Išsiskyrimas“, „O jei ten, anapus dangaus“, „Tu verkei“, „Strofai Augustei“ ir kt. – jis išreiškė išlaisvinančius naujojo laiko idealus. Gilus nuoširdumas, jausmų tyrumas ir gaivumas, laisvės troškulys, aukštas ir tikras lyrikos žmogiškumas žadino visuomenės sąmonę, priešinosi reakcijos laikotarpiu bažnyčios įdiegtiems papročiams ir papročiams.

Įdomu tai, kad individualaus herojiškumo tema šiame cikle nagrinėjama naujai. Eilėraštis „Gyvenimo kelią baigei“ pasakoja apie herojų, sąmoningai paaukojusį savo gyvybę tėvynės labui. Poetas pabrėžia, kad herojaus vardas žmonių sąmonėje yra nemirtingas.

Gyvendamas Ženevoje, Baironas aplankė Čilono pilį, kurioje XVI a. merdėjo kovotojas už respublikos reikalą, Ženevos patriotas Bonivardas. Bonivardo žygdarbis įkvėpė Byroną sukurti eilėraštį „Čilono kalinys“ (1810). Prieš eilėraštį skambėjo „Sonetas šilonui“. Šis sonetas skelbė idėją, kad „laisvės saulė apšviečia kalinių, įmestų į kalėjimą dėl savo šviesių idealų, kalėjimą“.

Baironas pasveikino 1820 m. Neapolio revoliuciją, pasiūlydamas padėti sukilėliams pinigais ir sau „bent kaip paprastam savanoriui“. Savo dienoraštyje jis rašė, kad „žmonės čia geri, aistringi, mylintys laisvę, bet nėra kam nukreipti jų energijos“. Tačiau tai neprivertė Byrono pamiršti savo tėvynę.

Šis nerimas dėl tėvynės likimo stipriausiai buvo išreikštas „Airijos avatare“ (1821) - mažoje satyrinėje poemoje. „Avataras“ buvo parašytas naujojo Anglijos karaliaus Jurgio IV apsilankymo pas ištikimus Airijos liberalus proga. Prisimindamas badą, vergiją Airijoje ir Anglijos vyriausybės įvykdytus žmonių apiplėšimus, poetas smerkia airius, kurie buvo pamaloninti „ketvirtosios kvailių ir engėjų, vadinamų Georges“, dalomoji medžiaga. Byronas ironiškai pašiepia liberalų pradėtą ​​kampaniją, kuria siekiama surinkti lėšų Jurgio IV rūmų statybai. Šiuos rūmus, jo manymu, jie nori pastatyti airiams „mainais už darbo namus ir kalėjimą“. Žodis „avatara“ indų mitologijoje reiškia dievų įsikūnijimą žmogaus pavidalu; Byrono poemoje tai turi ironišką prasmę: Džordžas IV rodo „dievišką gailestingumą“ ir pasirodo prieš airių liberalus.

Byrono darbai turėjo didelę įtaką daugelio nacionalinių literatūrų raidai. „Bairono poezija“, – rašo V.G. Belinsky, „puslapis iš žmonijos istorijos: išplėšk jį, ir istorijos vientisumas išnyks, palikdamas spragą, kurios niekuo pakeisti“. Didžiulis idėjinis ir meninis Byrono kūrinių turtas turėjo teigiamą poveikį anglų, amerikiečių, prancūzų, vokiečių ir rusų demokratinės ir revoliucinės demokratinės poezijos raidai. A.S. Puškinas, patyręs visą Bairono susižavėjimo laikotarpį, savo įvaizdį užfiksavo eilėraštyje „Į jūrą“:

Kitas genijus atskubėjo nuo mūsų, Kitas mūsų minčių valdovas. Jis dingo, apraudamas laisvės, palikdamas pasauliui savo karūną. Sukelk triukšmą, jaudinkis dėl blogo oro: Jis buvo, jūra, tavo dainininkas.

Klausimai apie ataskaitą:

1) Įvardykite pagrindines J. G. Byrono dainų tekstų temas.

2) Kaip vadinosi pirmasis Byrono eilėraščių rinkinys, kuriame jau buvo jaučiamas originalus poeto talentas?

3) Kokius satyrinius eilėraščius parašė Baironas? Iš ko poetas juose šaiposi?

4) Kokią įtaką pasaulinės literatūros raidai padarė J. G. Byrono poetinė kūryba?

Džordžas Gordonas Baironas

Byrono meilės žodžiai
Šaknys ir kilmė

Byronas visada buvo labai subtilus, jautrus žmogus, ne veltui Byrono meilės tekstai laikomi vienais ryškiausių ir nuoširdžiausių visoje anglų literatūroje.
Pirmoji poeto meilė buvo Mary Duff – „maža mergaitė tamsiai rudais plaukais ir gazelinėmis akimis, kurios žavus veidas, balsas, figūra ir manieros neleido miegoti naktimis, nors jam tebuvo devyneri“. Tada jis dar nesuprato, kad tai meilė, tačiau prisiminimai apie šį jausmą skverbėsi į jo poeziją ir Bairono meilės tekstus retkarčiais į šiuos vaikystės jausmus ir vaizdinius. Sužinojęs, kad jo „pirmoji meilė“ buvo vedusi, poetas pajuto gilų dvasinį smūgį ir atsidavė melancholijai. Margarita Marker yra Byrono pusseserė, antroji jo vaikystės meilė. „Mergaitė tamsiomis akimis, ilgomis blakstienomis, graikiško profilio ir spindinčio grožio“, kuri mirė praėjus dvejiems metams po to, kai poetas ją įsimylėjo. Margaret, pasak Byrono, davė impulsą jo poezijai.
„Pirmąjį šuolį į literatūrą“ jis padarė 1800 m., jausdamas savo pusbroliui. Išpažintis poezijoje išsakęs Byronas vėliau Margaret atminimą pagerbė elegija. Nuo švelnaus, subtilaus ir begalinio Margaritos jausmo prasidėjo nuostabūs Byrono meilės tekstai.

Byrono meilės žodžiai. Poetinio žodžio bruožai.

Bairono poetinis žodis skamba labai subalansuotai ir apgalvotai, nes jo užduotis – atkurti žmogaus jausmą, jį nuskaidrinti, atskleisti visa įvairove ir gilumu. Jausdamas, kad turi rašyti nuoširdžiai, taigi ir kuo tiksliau, Byronas stengiasi atkurti menkiausias detales, pabrėždamas savo atvirumo laipsnį ir jausmų stiprumą. Byrono meilės tekstai yra pagrįsti emocijų viršenybe, o ne žodžių, naudojamų joms perteikti, pranašumu. Poetas įsitikinęs, kad žodžiai įgyja galios ne patys savaime, savo žodine prigimtimi, o tik tada, kai prisipildo stiprių emocijų, iš tamsių pasąmonės sferų sukeliamų į gyvenimą ir šviesą. Byrono meilės lyrikoje ypač akcentuojama tai, kad individo patiriami jausmai (visų pirma kalbame apie meilę ir ją lydinčias emocijas) prilyginami pačios asmenybės turiniui. Tai yra, kaip teigė romantikai, „mano jausmai esu aš pats“.

Byrono meilės tekstai ir civiliniai žodžiai: sąlyčio taškai

Intymus Byrono pasaulis neatsiejamas nuo didelių ideologinių temų. Taigi Byrono meilės tekstai ir civiliniai žodžiai yra susiję kaip tikslas su priemone, kaip klientas su savo gynėju. Pilietinį gyvenimą ir pilietinę kovą poetas supranta kaip savo laisvės, žmogaus laisvės su viskuo, kas joje slypi, gynimą. Mintyse poetas savo lyrinę poeziją derino su išsivadavimo karo žygdarbiais.

Byrono meilės lyrika praturtino anglų ir pasaulio literatūrą, įnešdama į juos nepaprastą jėgą ir stiprybę, glaudžiai susipynusią su didžiausio Jausmo – Meilės švelnumu ir švelnumu, o Byrono poetines tradicijas tęsė ir plėtojo vėlesnių kartų lyrikai.

Romantika

Pasakyk branginamą vardą, užsirašyk
Noriu, bet nedrįstu šnabždėti apie gandą.
Ašara degina skruostą - ir tik vienas duos,
Kokios tylios gelmės slypi širdyje.

Taip greitai aistrai, širdžių ramybei
Atgaila baigiasi per vėlai
Palaima ar kankinimas?.. Ne mums juos keikti:
Mes sulaužome jų pančius – jų galia mus suartina.

gerti medų; nusikaltimas palik man pelyną!
Mano stabas, atleisk man! Jei nori, išeik!
Tačiau meilės širdis niekada nepažemins:
Aš tavo vergas, vyras manęs nepalaužys.

Ir karčioje kančioje aš išliksiu stiprus:
Aš nuolankus prieš tave ir didžiuojuosi arogantiškais.
Užmarštis su tavimi – ar visi pasauliai po tavo kojomis?..
Akimirka su tavimi – tai visos dovanos!

Ir tavo vienintelis atodūsis duoda ir miršta
Ir tavo vienintelis atodūsis duoda ir suteikia gyvybę.
Dėl mano sielos būsiu teisiamas bedvasių:
Ne tavo lūpos jiems atsakys, o mano!

Eilėraščiai, parašyti išsiskyrimo metu

O mergele! Žinokite, kad išgelbėsiu
Atsisveikinimo bučinys
Ir aš savo lūpų neišniekinsiu
Iki pasimatymo.

Jūsų švytintis švelnus žvilgsnis
Nebus užgožtas šešėlis,
Ir ašaros nesušlapins jūsų skruostų
Iš karčios abejonės.

Ne, neduok man patikinimo, -
Nenoriu būti atskirai
Veltui prisikelti krūtinėje
Gelbėjimo garsai.

Ir nėra prasmės judinti rašiklio,
Nedrąsiai sutepkite lapą.
Ką galima išreikšti eilėraščiu?
Jei tavo širdis sustingusi?

Bet ši širdis vėl ir vėl
Tavo vaizdas skambina
Brangina slaptą meilę
Ir tai kenčia už jus.

Ji vaikšto grožiu

Ji ateina su visa savo šlove
Lengva kaip jos šalies naktis.
Visa dangaus gelmė ir visos žvaigždės
Jos akyse sulaikoma,
Kaip saulė ryto rasoje,
Bet tik sušvelnintas tamsos.

Pridėkite spindulį arba atimkite šešėlį -
Ir visai nebus tas pats
Agato plaukų sruogos,
Klaidingos akys, netinkamos lūpos
Ir kakta, kur minčių antspaudas
Toks nepriekaištingas, toks grynas.

Ir šis žvilgsnis, ir lankų spalvos,
Ir lengvas juokas, kaip jūros čiurlenimas, -
Viskas apie tai byloja apie taiką.
Ji išlaiko ramybę savo sieloje
Ir jei laimė duoda,
Su dosniausia ranka!
(S. Marshak vertimas)

Strofai Augustei

Kai praėjo mano laikas
Ir mano žvaigždė nusileido
Tik tu neieškojai trūkumų
Ir jis nėra mano klaidų teisėjas.
Bėdos tavęs negąsdina,
Ir meilė, kurios bruožai
Tiek kartų pasitikėjau popieriumi,
Mano gyvenime liko tik tu.
Štai kodėl aš einu į kelią
Gamta siunčia jai šypseną,
Sveiki, aš nejaučiu netikro kvapo
Ir aš atpažįstu tave tavo šypsenoje.
Kai viesulai kovoja su bedugne,
Kaip sielos tremtyje, gedinčios,
Štai kodėl bangos mane jaudina,
Tai mane atitolina nuo tavęs.
Ir nors laimės tvirtovė sugriuvo
Ir vilties fragmentai apačioje,
Viskas tas pats: melancholijoje ir neviltyje
Aš nebūsiu jų vergas.
Kad ir kiek problemų kiltų iš visur,
Pasiklysiu – akimirksniu tave surasiu,
Aš būsiu pavargęs, bet nepamiršiu savęs,
Nes aš tavo, o ne jų.
Tu esi vienas iš mirtingųjų ir nesi nedoras,
Jūs esate viena iš moterų, bet jos neprilygsta.
Jūs nemanote, kad meilė yra smagu
Ir šmeižto tu nebijai.
Nuo žodžio nežengi nė žingsnio,
Tu toli - nėra atsiskyrimo,
Tu budi, bet draugystė į gera,
Esate neatsargus, bet kenkiate pasauliui.
Aš jo nevertinu visai žemai
Tačiau kovoje vienas prieš visus
Patirti jo persekiojimą
Tai taip pat kvaila, kaip tikėti sėkme.
Sužinoti savo vertę per vėlai
Išgydžiau nuo aklumo:
Net visatos praradimo nepakanka,
Jei sielvartas atpildas esi tu.
Praeities mirtis, viskas sunaikinta,
Tai atnešė triumfą tam tikra prasme:
Kas man buvo brangiausia,
Dykuma yra vertingesnė už viską.
Dykumoje yra šaltinis gerti,
Ant pliko kupros auga medis,
Vienišas giesmininkas
Visą dieną dainuoja man apie tave.

Nelakstykime naktimis

Nelakstykime naktimis
Nors siela kupina meilės
Ir dar spinduliai
Mėnulio erdvė yra sidabrinė

Kardas ištrins makšties geležį
Ir siela nutekės iš krūtinės
Amžina liepsna neįmanoma
Širdžiai reikia poilsio

Tegul mylintys spinduliai
Mėnulis siekia žemę
Nelakstykime naktimis
Sidabrinėje mėnulio šviesoje.

Iki Helenos biusto, nulipdyto Canovos
George'as (lordas) Baironas (vertė Abramas Argo)

Savo nuostabiame marmure jis yra lengvas,
Ji yra aukščiau už nuodėmingas žemės jėgas -
Gamta to negalėjo padaryti
Ką galėjo padaryti Grožis ir Canova!
Protui nelemta to suvokti,
Bardo menas mirė jos akivaizdoje!
Nemirtingumas jai buvo duotas kaip kraitis -
Ji yra tavo širdies Elena!

Penelopė
George'as (lordas) Baironas (vertė Sergejus Iljinas)

Dar blogiau nei dieną, pasakysiu tau nuoširdžiai,
Tarp kitų nerasite:
Prieš šešerius metus mes susibūrėme
Ir jie išsiskyrė – lygiai penki!

Nesiblaškyk visą vakarą...

Nevaikščiokite visą vakarą
Kartu po mėnuliu
Nors meilės netrūko
O laukuose šviesu kaip diena.
Ašmenys išgyvens makštą,
Gyva siela yra krūtinė.
Pati meilė baigiasi
Pailsėkite nuo laimės.

Tegul tai būna džiaugsmui ir skausmui
Naktis duota tau ir man -
Daugiau į laukus neklaidžiosime
Vidurnaktį po mėnuliu!

Mano vestuvių dieną
George'as (lordas) Baironas (vertė Samuelis Marshak)

Naujieji metai... Visi linki šiandien
Laimingos dienos pasikartojimai.
Tegul Naujųjų metų diena pasikartoja,
Bet man ne vestuvių diena!

Nemiegojusi saulė, liūdna žvaigždė...
George'as (lordas) Baironas (vertė Aleksejus Tolstojus)

Nemieganti saulė, liūdna žvaigždė,
Kaip ašaromis visada mirga tavo spindulys,
Kaip su juo tamsa dar tamsesnė,
Kaip tai panašu į ankstesnių dienų džiaugsmą!
Taip mums šviečia praeitis gyvenimo naktį,
Bet bejėgiai spinduliai mūsų nebešildo,
Praeities žvaigždė man taip matoma sielvarte,
Matoma, bet toli – šviesu, bet šalta!

Pamiršk tave!
George'as (lordas) Baironas (vertė Viačeslavas Ivanovas)

Pamiršk tave! Pamiršk tave!
Įsileisk į ugningą metų srovę
Tave persekioja gėda
Apgailėtina nesąmonė!
Ir man, ir mano vyrui
Jus prisimins dvigubai:
Tu buvai jam neištikimas
O tu man buvai demonas.

Literatūros pamoka 9 klasėje

Tema: „J. Byrono dainų tekstų motyvai“

Tikslas: padėti mokiniams suprasti pasaulėžiūros ypatumus ir romantiškos asmenybės raišką J. Byrono tekstuose; formuluoti sąvokas „Bironiškas herojus“, „Bironiška asmenybė“, „Bironizmas“; nustatyti poeto lyrikos motyvus; ugdyti meilę poezijai.

Įranga: J. Byrono portretas, kortelės su eilėraščių vertimų tekstais; vadovėlis 9 klasei.

Pamokos eiga

aš . Pagrindinių žinių atnaujinimas.

Žodžių mokytojai. J. Byronas į pasaulio literatūros istoriją įėjo ne tik kaip romantiškas poetas, bet ir kaip romantiško herojaus įsikūnijimas. Jo vardas tapo buitiniu vardu. Atsirado tokios sąvokos kaip „Byroniška asmenybė“, „Bironiškas herojus“, „Bironiškumas“.

Mūsų pamokos tikslas – susipažinti su romantišku Bairono dainų tekstų herojumi, suformuluoti sąvokas, susijusias su autoriaus pavarde, nustatyti pagrindinius Bairono dainų tekstų motyvus.

– Įvardykite romantiško herojaus bruožus (Neįprastas likimas, ryškus charakteris, nesantaika su pasauliu).

-Žinodami Byrono biografiją, įvardykite jo asmenybės bruožus (aristokratizmas, įgimtas išdidumas, ryški išvaizda, pažeidžiamumas, vienatvė, izoliacija, drąsa, drąsa, didvyriškumas, meilė laisvei, iššaukiančios konvencijos, nusivylimas gyvenimu ir žmonėmis, pesimizmas).

Manoma, kad poetas vaizduojamus personažus apdovanojo savomis savybėmis, o Byrono dainų tekstai yra dienoraštis, kuriame nepaprastai nuoširdžiai atsispindi jo dvasinis gyvenimas. Byrono dainų tekstuose yra keli stabilūs motyvai, tai yra jausmai ir idėjos, kurios kartojasi daugelyje kūrinių:

• nusivylimas;

  vienatvė;

  pasaulio liūdesys;

  kova su tironija;

  nežinomybės troškulys.

Lyginamoji eilėraščių analizė.

Žodžių mokytojai. Apsistokime ties ciklo „Žydų melodijos“ (1815) eilėraščiais. Jo pavadinimas yra Biblijos pasakos iš naujo interpretacija. Nors Byronas buvo ateistas, Biblija buvo viena pirmųjų jo perskaitytų knygų ir iki pat dienų pabaigos išliko jam dvasinių vertybių šaltiniu. Poetas žavėjosi Senuoju Testamentu, jame aprašytais įvykiais, didelėmis aistrom, archajiška etika. Taigi,« mano siela yra tamsus » ( skaitant originalą).

– Kokią melodiją groja Byronas? (Aistringa, tragiška, intensyvi, jame yra skausmo ir kančios, bet kartu ir pasididžiavimo).

O štai kaip atrodo eilėraštis šio eilėraščio vertimas (skaitant tarplinijinį). Žinoma, vis dar sunku įvertinti Bairono poetinius įvaizdžius ir radinius. Todėl autoriaus tekstą lyginsime su Nikolajaus Gnedicho, Pavelo Kozlovo ir Michailo Lermontovo poetiniais vertimais. Ekspertai mano, kad sunku perteikti šio eilėraščio melodiją, nes Byronas eilėraštyje turi tik devynis dviskiemenius žodžius, likusieji yra vienaskiemeniai. O rusiškai sunku išreikšti rimtą mintį naudojant vienaskiemenius žodžius. Tai reiškia, kad reikia kitų priemonių ir metodų.

• Kokia fraze kiekvienas poetas pradeda eilėraštį?

  Kokiomis meninėmis priemonėmis perteikiama herojaus dvasios būsena?

  Kaip matėte lyrinį herojų rusų poetų vertimuose?

  Kieno vertimas, jūsų nuomone, yra artimesnis autoriaus nuotaikai ir intonacijai?

Gnedicho siela tiesiog liūdna ir nusivylusi. Ji ilgisi dainos, užtenka išgydyti kančią, kantrybę, nuovargį. Pagrindinis motyvas čia – liūdesys. Nėra atšiauraus Bairono paprastumo, daug archajiško poetizmo.

Kozlove vyrauja liūdesys ir ašarojimas, nėra aistros, tragedijos ar įtampos. Byrono originalo melodija dingo.

M. Lermontovas leksiškai ne toks tikslus, trūksta kai kurių epizodų. Tačiau intonacija jame yra aistringa, energinga, veržli, giliai tragiška, atitinkanti Byrono melodiją. Tarp abiejų poetų mūzų yra giminystės ryšys.

Pirmieji Byrono vertimai Rusijoje pasirodė 1815 m., ir jis iškart tapo geriausių Rusijos protų sielų valdovu. Baironas tapo M. Lermontovo kūrybiniu stabu.

Mes turime tą pačią sielą, tas pačias kančias.

O jei likimas būtų toks pat...

rašė Michailas Jurjevičius. Ir poetų likimuose yra daug panašumų.

(Studento žinutė apie Lermontovą ir Baironą).

Atskyrimas nuo tėvų;

Autokratinė mamos/močiutės meilė;

Fizinės negalios, turėjusios įtakos charakterio formavimuisi;

Ankstyva pirmoji meilė ir nusivylimas;

Aštrus, pašaipų protas ir sunkūs santykiai su bendraamžiais;

Nuolatinis savęs tobulėjimo noras;

Netolerancija neteisybei.

Pokalbiai su dalyviais. „Mano siela niūri...“ ( juosta M. Lermontovas)

Kas atsitiko lyriniam herojui? Kodėl jo siela niūri?

Apie ką eilėraštis? (apie proto būseną)

Koks yra lyrinis herojus?

Ar sulaužytas jo pasididžiavimas?

Kas gali išgydyti herojaus sielą?

Kokias menines technikas naudojo Byronas ir Lermontovas? (metaforos).

Koks yra pagrindinis eilėraščio motyvas? (Pasaulio vargas)

Pasiūlykite savo eilėraščio pavadinimo versiją.

Eilėraščių analizė. Kitas eilėraštis visiškai skiriasi nuo ankstesnio:"Jūs baigėte savo gyvenimą, herojus..."

(A. Pleščejevo versto eilėraščio skaitymas ir analizė)

Kokia melodija skamba šiame eilėraštyje? Koks motyvas?

Kodėl herojus šlovinamas?

Kokie nauji bruožai atsiranda lyrinio herojaus charakterie?

Remdamiesi perskaitytais eilėraščiais, padarykite išvadą apie ciklo „Žydų melodijos“ lyrinio herojaus charakterį (Herojus kenčiantis, ištveriantis psichinę kančią, mylintis laisvę, drąsus, galintis herojiškai).

"Aš noriu būti laisvas vaikas..."

Kaip eilėraštyje pasireiškia romantinio dvilypumo principas?

Užpildykite lentelę (žr. vadovėlį 149 p.)

Padarykite išvadą: kokie yra pagrindiniai sapnų pasaulio ir tikrovės prieštaravimai?

Koks eilėraščio motyvas?

Eilėraščio skaitymas ir analizė„Atsiprašau. Jei jie gali patekti į dangų...

Kaip meilė vaizduojama eilėraštyje?

Nustatykite eilėraščio motyvą.

Ką galite pasakyti apie lyrinį eilėraščio herojų?

Daugeliu atvejų meilė Byrono poezijoje yra tragiškas jausmas. Autorius gali šlovinti moters tobulumą, bet niekada neaprašo meilės laimės. Dažniausiai tai yra meilė-kaltė, meilė-išdavystė, meilė-netektis, meilė-išsiskyrimas. Tokių jausmų vaizdavimas poezijoje nėra naujiena, tačiau Byrone meilės sielvartai parodomi kaip sielvartingos, dvasinei vienatvei pasmerktos žmonijos egzistencijos dalis.

Eilėraščio skaitymas ir analizė„Strofai“.

Kodėl lyrinis herojus išvyksta į svetimą žemę?

Ką jis mato kaip gyvenimo prasmę?

Pabandykime Bairono dainų tekstuose suformuluoti romantiškos asmenybės bruožus.

Tai romantiškas herojus, kuriam būdingas pasaulėžiūros ir jausmų tragiškumas, kančia, vienatvė, patirties gilumas, neviltis, bet kartu didvyriškumas ir meilė laisvei. Romantiškas herojus susilieja su autoriumi. Byrono vardas tapo buitiniu vardu. Jis pats tapo romantiškojo herojaus personifikacija.

IV . Literatūros teorija. Darbas prie koncepcijų.

Kas tai yra« Byrono herojus »? Tai lyrinis Bairono romantinės poezijos herojus.

„Byroniška asmenybė“ – lyrinio herojaus Bairono ir paties autoriaus bruožų turinti asmenybė.

"Bironizmas" - pasaulėžiūra, kuriai būdingi aukšti idealai, protestas prieš egzistuojančią pasaulio tvarką, meilė laisvei, susvetimėjimas, nusivylimas, pesimizmas, skepticizmas.

V. Apibendrinant pamoką. Šiandien kalbėjome apie Bairono lyrinį herojų ir apie patį autorių, kurie turi tiek daug bendro. Poeto asmenybės stiprybė tokia didelė, kad jo paveikti ir Baironą mėgdžiojo pagrindiniai XX amžiaus pradžios poetai romantikai, tarp jų tokie genijai kaip A. Puškinas ir M. Lermontovas. Apie žinomiausią Byrono kūrinį – eilėraštį „Vaiko Haroldo piligrimystė“ – kalbėsime kitoje pamokoje.

VI . Namų darbai. Perskaityti eilėraščio „Vaiko Haroldo piligrimystė“ 1 ir 2 dainas, parengti pranešimą apie eilėraščio sukūrimo istoriją (individuali užduotis).

Romantizmas, kaip dominuojantis judėjimas, palaipsniui įsitvirtino Anglijos mene 1790–1800 m. Tai buvo baisus laikas. Revoliuciniai įvykiai Prancūzijoje sukrėtė visą pasaulį, o pačioje Anglijoje įvyko dar viena, tyli, bet ne mažiau reikšminga revoliucija - vadinamoji pramonės revoliucija, sukėlusi, viena vertus, kolosalų pramoninių miestų augimą, o iš kitos pusės. kita – sukėlė ryškias socialines nelaimes: masinį nuskurdimą, badą, prostituciją, išaugusį nusikalstamumą, nuskurdimą ir galutinį kaimo sugriovimą.

Bairono įvaizdis tampa visos Europos tapatybės istorijos eros įvaizdžiu. Jis bus pavadintas poeto vardu – byronizmo era. Jo asmenybėje jie matė laikmečio dvasią, buvo tikima, kad Byronas „įkūrė visos kartos dainą“ (Vyazemsky). Byronizmas buvo apibrėžiamas kaip „pasaulio liūdesys“, kuris buvo neišsipildžiusių vilčių, kurias pažadino Prancūzijos revoliucija, aidas. Kaip atspindys, sukeltas reakcijos triumfo reginio ponapoleoninėje Europoje. Kaip maištas, galintis reikštis tik panieka visuotiniam paklusnumui ir šventai gerovei. Kaip individualizmo kultas, tiksliau, kaip beribės laisvės apoteozė, kurią lydi begalinė vienatvė.

Didysis rusų rašytojas F.M. Dostojevskis rašė: „Nors byronizmas buvo trumpalaikis, jis buvo didelis, šventas ir nepaprastas reiškinys Europos žmonijos gyvenime ir beveik visos žmonijos gyvenime. Baironizmas atsirado baisios žmonių melancholijos, nusivylimo ir beveik nevilties akimirką. Po ekstaziškų naujo tikėjimo naujais idealais paėmimų, paskelbtų praėjusio amžiaus pabaigoje Prancūzijoje... atėjo rezultatas, kuris taip skyrėsi nuo to, ko tikėtasi, taip apgaudinėjo žmonių tikėjimą, kad galbūt niekada istorijoje. Vakarų Europoje buvo tokių liūdnų minučių... Seni stabai gulėjo sulaužyti. Ir tą pačią akimirką pasirodė didelis ir galingas genijus, aistringas poetas. Jo garsai atkartojo tuometinę žmonijos melancholiją ir niūrų nusivylimą savo likimu ir ją apgavusiais idealais. Tai buvo nauja ir negirdėta keršto ir liūdesio, prakeiksmo ir nevilties mūza. Byronizmo dvasia staiga nuvilnijo per visą žmoniją, ir visa tai atsiliepė.

Pripažintas Europos romantizmo lyderiu viename iš labiausiai maištingų variantų, Byronas turėjo sudėtingą ir prieštaringą ryšį su Apšvietos tradicijomis. Kaip ir kiti progresyvūs jo eros žmonės, jis labai aštriai jautė utopinių Apšvietos epochos įsitikinimų ir tikrovės neatitikimą. Egoistinio amžiaus sūnus buvo toli nuo 18-ojo amžiaus mąstytojų pasitenkinimo optimizmo su jų doktrina apie gerą „natūralaus žmogaus“ prigimtį.

Bet jei Baironą kankino abejonės dėl daugelio Apšvietos tiesų ir jų praktinio įgyvendinimo galimybės, poetas niekada neabejojo ​​jų moraline ir etine verte. Iš apšvietos ir revoliucinių idealų didybės jausmo ir iš karčių abejonių dėl jų įgyvendinimo galimybės kilo visas kompleksinis „byronizmo“ kompleksas su savo giliais prieštaravimais, su svyravimu tarp šviesos ir šešėlio; su herojiškais impulsais link „neįmanomo“ ir tragiška istorijos dėsnių nekintamumo sąmone.

Bendrieji ideologiniai ir estetiniai poeto kūrybos pagrindai susiformavo ne iš karto. Pirmasis jo poetinis pasirodymas buvo jaunystės eilėraščių rinkinys „Laisvalaikio valandos“ (1807), kuris vis dar turėjo mėgdžiojantį ir nesubrendusį charakterį. Ryškus Bairono kūrybinės individualybės originalumas, o kartu ir savitas meninio stiliaus savitumas visiškai atsiskleidė kitame poeto literatūrinės veiklos etape, kurio pradžią pažymėjo pirmųjų dviejų jo monumentalios eilėraščio dainų pasirodymas. „Vaiko Haroldo piligrimystė“ (1812).

Žymiausiu Bairono kūriniu tapęs „Vaiko Haroldo piligrimystė“ savo autoriui atnešė pasaulinę šlovę, kartu būdamas didžiausiu įvykiu Europos romantizmo istorijoje. Tai savotiškas lyrinis dienoraštis, kuriame poetas išsakė savo požiūrį į gyvenimą, įvertino savo epochą, medžiaga jam buvo Byrono įspūdžiai apie kelionę po Europą, vykusią 1812 m. Savo kūrybos pagrindu paėmęs išsklaidytus dienoraščio įrašus, Byronas juos sujungė į vieną poetinę visumą, suteikdamas tam tikrą siužeto vienybės įvaizdį. Vienijančia savo pasakojimo pradžia jis tapo pagrindinės veikėjos Childe'o Haroldo klajonių istorija, šiuo motyvu atkurdamas plačią šiuolaikinės Europos panoramą. Childe'o Haroldo apmąstytą įvairių šalių atsiradimą iš laivo poetas atkuria grynai romantiškai „vaizdingai“, su gausybe lyrinių niuansų ir beveik akinančio spalvų spektro ryškumo. Su aistra tautinei „egzotikai“ ir romantikams būdingam „vietiniam koloritui“, Byronas vaizduoja įvairių šalių moralę ir papročius.

Jam būdingu tironų kovos patosu poetas parodo, kad laisvės dvasia, taip neseniai įkvėpusi visą žmoniją, dar nėra visiškai užgesusi. Jis tebeegzistuoja didvyriškoje ispanų valstiečių kovoje su svetimais savo tėvynės užkariautojais arba žiaurių, maištaujančių albanų pilietinėse dorybėse. Ir vis dėlto persekiojama laisvė vis labiau persikelia į legendų, prisiminimų ir legendų sritį.

Demokratijos lopšiu tapusioje Graikijoje dabar niekas nepriminė kadaise laisvos senovės Hellas („Ir po turkų botagais, paklusdama, Graikija kniūbso, trypė į purvą“). Pasaulyje, surištame grandinėmis, laisva lieka tik gamta, sodrus ir džiaugsmingas žydėjimas, kuris atrodo kaip kontrastas žmonių visuomenėje viešpataujančiam žiaurumui ir piktumui („Tegul genijus miršta, laisvė miršta, amžina gamta graži ir šviesi“). ).

Tačiau poetas, apmąstydamas liūdną laisvės pralaimėjimo spektaklį, nepraranda tikėjimo jos atgimimo galimybe. Visa jo dvasia, visa jo galinga energija nukreipta į blėstančią revoliucinę dvasią pažadinti. Viso eilėraščio metu su nepaliaujama jėga skamba raginimas maištauti, kovoti su tironija („O, Graikija, kelkis kovoti!“).

Ir skirtingai nei Childe'as Haroldas, kuris tik stebi iš šalies, Byronas jokiu būdu nėra pasyvus pasaulio tragedijos kontempliatorius. Jo neramioje, neramioje sieloje, tarsi neatskiriamoje pasaulio sielos dalyje, telpa visas žmonijos sielvartas ir skausmas („pasaulio liūdesys“). Būtent šis žmogaus dvasios begalybės pojūtis, jos vienybė su visu pasauliu, derinama su grynai poetiniais bruožais – globaliu temos platumu, akinančiu spalvų ryškumu, nuostabiais kraštovaizdžio eskizais ir kt. pagal M.S. Kurginyan, Byrono darbas – aukščiausias XIX amžiaus pradžios romantinio meno pasiekimas.

Neatsitiktinai daugelio Byrono gerbėjų ir pasekėjų, entuziastingai priėmusių eilėraštį, mintyse Byronas pirmiausia išliko Childe'o Haroldo autoriumi. Tarp jų buvo A. S. Puškinas, kurio darbuose ne kartą minimas Childe Harold vardas ir gana dažnai kalbant apie paties Puškino herojus (Oneginas - „maskvietis Haroldo apsiaustu“).

Neabejotina, kad pagrindinis amžininkams patrauklios „Vaiko Haroldo“ galios šaltinis slypi poemoje įkūnytoje karingos meilės laisvei dvasia. Ir idėjiniu turiniu, ir poetiniu įkūnijimu „Vaikas Haroldas“ yra tikras savo laikmečio ženklas. Pagrindinio eilėraščio veikėjo – viduje nusiaubto, benamio klajoklio, tragiškai vienišos Childe’o Haroldo – įvaizdis taip pat giliai derėjo su šiais laikais. Nors šis nusivylęs ir viskuo tikėjęs anglų aristokratas nebuvo tikslus Bairono panašumas (kaip klaidingai manė poeto amžininkai), jo išvaizda jau rodė (vis dar „taškuotame kontūre“) ypatingo charakterio bruožus, kurie tapo romantiškas visų opoziciškai nusiteikusių XIX amžiaus literatūros herojų prototipas, kuris vėliau bus vadinamas Byrono herojumi, labiausiai kenčiančiu nuo vienatvės:

Aš esu vienas pasaulyje tarp tuščių,

beribiai vandenys.

Kodėl turėčiau dūsauti už kitus?

kas už mane atsidusos? –

- liūdnai klausia Bairono vaikas Haroldas.

Šio vienintelio lyrinio komplekso neatskiriamumas ypač aiškiai pasireiškia eilėraščiuose, skirtuose Graikijai – šaliai, kurios svajonė išsivaduoti tapo pagrindiniu Byrono poezijos motyvu. Sujaudintas tonas, sustiprėjęs emocionalumas ir savotiškas nostalgiškas atspalvis, gimęs iš prisiminimų apie praeities šios šalies didybę, jau yra viename iš ankstyvųjų eilėraščių apie Graikiją „Graikijos sukilėlių giesmėje“. ( 1812):

O Graikija, kelkis!

Senovės šlovės švytėjimas

Jis kviečia kovotojus į mūšį,

Puikus žygdarbis.

Vėlesniuose Byrono eilėraščiuose ta pačia tema asmeninis akcentas didėja. Paskutinėje iš jų, parašytoje beveik mirties išvakarėse („Paskutinės eilutės, skirtos Graikijai“, 1824), poetas kreipiasi į savo svajonių šalį kaip į mylimą moterį ar motiną:

Myliu tave! nebūk šiurkštus su manimi!

…………………………………… \

Nenykstantis mano meilės pagrindas!

Aš esu tavo ir negaliu su tuo susidoroti!

Jis pats geriausiai savo pilietinių klausimų suvokimą apibūdino viename iš savo lyrinių kūrinių „Iš dienoraščio Kefalonijoje“ (1823):

Mirusiųjų miegas sutrikęs – ar galiu miegoti?

Tironai gniuždo pasaulį – ar pasiduosiu?

Derlius subrendo, ar turėčiau atidėti pjūtį?

Ant lovos yra dygliukas; aš nemiegu;

Mano ausyse trimitas gieda kaip diena,

Jos širdis ją aidi...

Per. A. Blokas

Šio kovinio „trimito“, dainuojančio vieningai su poeto širdimi, garsą girdėjo jo amžininkai. Tačiau maištingą jo poezijos patosą jie suvokė skirtingai.

Suderinus su pažangių pasaulio žmonių jausmais (daugelis jų galėtų pasakyti apie Baironą kartu su M. Yu. Lermontovu: „Mes turime tą pačią sielą, tas pačias kančias“), revoliucinis anglų poeto maištas atvedė jį į visiška pertrauka su Anglija. Valdovo titulą paveldėjęs, bet nuo vaikystės skurdžiai gyvenęs poetas atsidūrė jam svetimoje aplinkoje ir ši aplinka patyrė abipusį atstūmimą ir panieką vienas kitam: jis dėl gimusių pažįstamų veidmainystės; , jie dėl jo praeities ir dėl jo pažiūrų.

Jos valdančiųjų sluoksnių priešiškumas Baironui ypač sustiprėjo dėl jo kalbų ginant luditus (darbuotojus, kurie naikino mašinas protestuodami prieš nežmoniškas darbo sąlygas). Prie viso to prisidėjo ir asmeninė drama: jo žmonos tėvai nepriėmė Byrono, sugriovė santuoką. Viso to paskatinti britų „moralistai“ pasinaudojo jo skyrybų byla, kad su juo atsiskaitytų. Baironas tapo persekiojimo ir pasityčiojimo objektu, iš tikrųjų Anglija didžiausią savo poetą pavertė tremtimi.

Childe'o Haroldo santykiai su jo niekinama visuomene jau nešė konflikto, tapusio XIX amžiaus Europos romano pagrindu, sėklas. Šis konfliktas tarp individo ir visuomenės įgaus kur kas didesnį tikrumą kūriniuose, sukurtuose po pirmųjų dviejų Childe Harold dainų, vadinamųjų rytietiškų eilėraščių cikle (1813-1816). Šiame poetiniame cikle, susidedančiame iš šešių eilėraščių („Džauras“, „Korsaras“, „Lara“, „Abydoso nuotaka“, „Paryžius“, „Korinto apgultis“), baigiamas Bairono herojaus formavimasis. vieta jo sudėtingame santykyje su pasauliu ir savimi. „Rytietiškų eilėraščių“ vietą poeto kūrybinėje biografijoje, o kartu ir romantizmo istorijoje lemia tai, kad čia pirmą kartą aiškiai suformuluojama nauja romantinė asmenybės samprata, atsiradusi dėl 2010 m. Apšvietos pažiūrų į žmogų permąstymas.

Dramatiškas lūžis Byrono asmeniniame gyvenime sutapo su lūžiu pasaulio istorijoje. Napoleono žlugimas ir reakcijos triumfas, kurį įkūnija Šventasis Aljansas, atvėrė vieną džiaugsmingiausių Europos istorijos puslapių, žyminčių naujo etapo pradžią poeto kūryboje ir gyvenime. Jo kūrybinė mintis dabar nukreipta į pagrindinę filosofijos kryptį.

Bairono kūrybos viršūne laikoma jo filosofinė drama „Kainas“, kurios pagrindinis veikėjas – kovotojas su Dievu; griebdamasis ginklo prieš visuotinį tironą – Jehovą. Savo religinėje dramoje, kurią pavadino „paslaptimi“, poetas naudoja Biblijos mitus polemizuoti su Biblija. Tačiau Dievas Kaine yra ne tik religijos simbolis. Savo niūriame įvaizdyje poetas sujungia visas tironiškos tironijos formas. Jo Jehova yra grėsminga religijos galia ir despotiškas reakcingos antiliaudinės valstybės jungas ir, galiausiai, bendrieji egzistencijos dėsniai, neabejingi žmonijos vargams ir kančioms.

Baironas, sekantis Apšvietos epocha, priešinasi šiam daugialypiam pasaulio blogiui drąsaus ir laisvo žmogaus proto, nepripažįstančio pasaulyje viešpataujančio žiaurumo ir neteisybės, idėja.

Adomo ir Ievos sūnus, išvarytas iš rojaus dėl troškimo pažinti gėrį ir blogį, Kainas kvestionuoja jų baime pagrįstus teiginius apie Dievo gailestingumą ir teisingumą. Šiame ieškojimų ir abejonių kelyje Liuciferis (vienas iš velnio vardų), kurio didingas ir liūdnas įvaizdis įkūnija pikto, maištingo proto idėją, tampa jo globėju. Jo graži, „naktinė“ išvaizda pažymėta tragiško dvilypumo antspaudu. Gėrio ir blogio dialektika, kaip viduje tarpusavyje susiję gyvenimo ir istorijos principai, atskleista romantikams, nulėmė prieštaringą Liuciferio įvaizdžio struktūrą. Blogis, kurį jis kuria, nėra jo pirminis tikslas („Aš norėjau būti tavo kūrėjas, – sako jis Kainui, – ir būčiau sukūręs tave kitaip”). Bairono Liuciferis (jo vardas reiškia „šviesos nešėjas“) yra tas, kuris stengiasi tapti kūrėju, bet tampa naikintoju. Supažindindamas Kainą su egzistencijos paslaptimis, jis ir jis skrenda į superžvaigždžių sferas, o niūrus šaltos, negyvos visatos vaizdas (kurį Byronas atkūrė remdamasis savo pažintimi su astronominėmis Kivjė teorijomis) pagaliau įtikina herojų drama, kad visatos pagrindinis principas yra mirties ir blogio viešpatavimas („Blogis yra viso gyvenimo ir negyvybės raugas“, – moko Liuciferis Kainas).

Kainas išmoktos pamokos teisingumą išmoksta iš savo patirties. Grįžęs į žemę kaip visiškas ir įsitikinęs Dievo priešas, suteikiantis gyvybę savo kūriniams tik tam, kad juos nužudytų, Kainas, apimtas aklos, beprotiškos neapykantos, paleidžia nenugalimam ir nepasiekiamam Jehovai skirtą smūgį į savo romų ir nuolankų brolį. Abelis.

Šis brolžudiškas aktas tarsi žymi paskutinį Kaino gyvenimo mokymosi proceso etapą. Iš savęs jis išmoksta blogio neįveikiamumą ir visur esantį. Jo impulsas gėriui gimdo nusikaltimą. Protestas prieš naikintoją Jehovą virsta žmogžudyste ir kančia. Nekenčiantis mirties Kainas pirmasis ją atneša į pasaulį. Šis paradoksas, kurį sufleruoja pastarosios revoliucijos patirtis ir apibendrina jos rezultatus, kartu yra ryškiausias nesutaikomų Byrono pasaulėžiūros prieštaravimų įkūnijimas.

Sukurta 1821 m., po Carbonari judėjimo pralaimėjimo, Bairono paslaptis, turinti didžiulę poetinę galią, užfiksavo poeto tragiškos nevilties gilumą, kuris žinojo kilnių žmonijos vilčių neįmanomumą ir jo Prometėjo maišto prieš žiaurius įstatymus pasmerkimą. gyvenimo ir istorijos. Būtent jų neįveikiamumo jausmas privertė poetą su ypatinga energija ieškoti gyvenimo netobulumo priežasčių objektyviuose visuomenės egzistencijos dėsniuose. Byrono (1821–1824) dienoraščiuose ir laiškuose, taip pat poetiniuose kūriniuose jam jau ryškėja naujas istorijos supratimas, ne kaip paslaptingas likimas, o kaip realių santykių žmonių visuomenėje visuma. Šis akcentų pasikeitimas siejamas ir su realistinių jo poezijos tendencijų stiprėjimu.

Anksčiau jo darbuose buvusios mintys apie gyvenimo ir istorijos peripetijas dabar tampa nuolatiniais jo palydovais. Ši tendencija ypač ryškiai išreikšta paskutinėse dviejose Childe'o Haroldo dainose, kur anksčiau poetui būdingas siekis apibendrinti žmonijos istorinę patirtį įgauna kur kas tikslingesnį pobūdį. Apmąstymai apie praeitį, apvilkti įvairių istorinių prisiminimų pavidalu (Senovės Roma, iš kurios išlikę griuvėsiai, Lozana ir Ferneuilis, kur gyvena „dviejų titanų“ šešėliai - Volteras ir Ruso, Florencija, kuri išvijo Dantę, Ferarą, kuri išdavė Tasso), įtraukta į trečiąją ir ketvirtąją Byrono eilėraščio dainą nurodo jo ieškojimo kryptį.

Pagrindinis antrosios Childe Harold dalies vaizdas yra Vaterlo laukas. Radikalus Europos likimo posūkis, įvykęs paskutinio Napoleono mūšio vietoje, verčia Byroną įvertinti ką tik pasibaigusią erą ir įvertinti jos pagrindinio veikėjo Napoleono Bonaparto veiklą. „Istorijos pamoka“ skatina poetą daryti išvadas ne tik apie atskirus jo įvykius ir figūras, bet ir apie visą istorinį procesą, kurį „Childe Harold“ autorius suvokia kaip lemtingų, mirtinų katastrofų virtinę. Ir tuo pat metu, priešingai jo paties istorinio „likimo“ sampratai, poetas ateina prie minties, kad „juk tavo dvasia, Laisvė, gyva!“, vis dar kviesdamas pasaulio tautas kovoti už Laisvę. . „Kelkis, kelkis“, – kreipiasi į Italiją (kuri buvo po Austrijos jungu), – ir, išvaręs kraujasiurbius, parodyk mums savo išdidų, laisvę mylintį nusiteikimą!

Ši maištinga dvasia buvo būdinga ne tik Byrono poezijai, bet ir visam jo gyvenimui. Graikų sukilėlių būryje atsidūrusio poeto mirtis nutraukė trumpą, bet tokį šviesų gyvenimą ir kūrybos kelią.