Kas piešė pusryčius ant žolės? Manet „Pietūs ant žolės“: paveikslo istorija. Paryžiaus kūrybinis elitas šaipėsi iš drobės

Prancūzų menininkas Édouard Manet (1832–1883) suvaidino reikšmingą vaidmenį XIX amžiaus Europos meno scenoje. Jis sukūrė savo unikalų stilių ir panaikino atotrūkį tarp pagrindinių to meto meno stilių: realizmo ir impresionizmo. Šio požiūrio iliustraciją galima pamatyti viename garsiausių jo kūrinių „Pusryčiai ant žolės“ („Le déjeuner sur l’herbe“).

Prieš žiūrėdami į šį paveikslą, pabandykime šiek tiek sužinoti apie menininką.

Kas yra Edouardas Manetas?

1. Edouard Manet, "Autoportretas su palete" (apie 1878-1879). 2.Edouardo Maneto, 1870 m. Felikso Nadaro, portretas

Edouardas Manet gimė Paryžiuje. Sūnaus susidomėjimo tapyba tėvas nepritarė. Tačiau jo dėdė, mamos brolis Edmondas-Edouardas Fournier, palaikė sūnėno pomėgį: mokėjo už tapybos paskaitas ir vežė jį į muziejus.

Edvardas bandė įstoti į jūreivystės mokyklą. Būdamas 17 metų jis burlaiviu išsiruošė į ilgą mokomąją kelionę, kurios metu daug piešė.

1849 m. vasarą sūnui grįžus namo, tėvas pasitikėjo jo meniniu talentu ir galiausiai palaikė norą studijuoti tapybą. Tačiau jau tada Edouardas Manet parodė charakterį ir meninio mąstymo nepriklausomybę. Vietoj Dailės mokyklos su griežta akademine programa jis įstojo į tuomet madingo menininko Tomo Couture dirbtuves. Tačiau jis netrukus nusivylė savo požiūriu, būtent dėl ​​to, kad Couture griežtai laikosi Académie standartų.

Edouardas Manetas tapo menininku, žinomu dėl savo modernistinio požiūrio į tapybą. Skirtingai nei daugelis jo pirmtakų, Manet atmetė tradicinį Dailės akademijos (Acquémie des Beaux-Arts), organizacijos, atsakingos už kasmetinius Prancūzijos meno salonus, skonį. Vietoj alegorinių, istorinių ir mitologinių scenų jis mieliau vaizdavo kasdienybės scenas.

Didžiąją savo karjeros dalį tapytojas laikė save realistu. Tačiau 1868 m. susitikęs su menininkais impresionistais, jis sukūrė savo stilių, kuriame lengvai sumaišė skirtingus požiūrius.

Prieš penkerius metus iki susitikimo su impresionistais jo didelės apimties aliejinė tapyba Pietūs ant žolės (1863) jau atspindėjo šį savitą požiūrį į tapybą ir tapo impresionizmo pirmtaku.

„Pusryčiai ant žolės“ yra už taisyklių ribų

Paveikslėlyje autorės pavaizduota situacija atrodo įprasta – vyrai ir moterys iškylavo gryname ore. Tačiau kažkas atrodo visiškai neįprasta. Viena iš moterų sėdi artimame rate su dviem vyrais, jų kojos praktiškai susipynusios, o ji visiškai nuoga ir begėdiškai žiūri tiesiai į publiką. Nuotraukoje pavaizduotoje įmonėje tai niekam netrukdo. Tačiau žiūrovai ne tik sutrikę, bet ir pasipiktinę.

Tuo metu meno kūriniuose nuogiems buvo leista pasirodyti tik dievams ir deivėms. Mitinės ar alegorinės nuogos figūros buvo paplitusios per visą meno istoriją, bet ne paprastų pasauliečių moterų vaizdavimas jų kasdieniame gyvenime. Edouardas Manet sulaužė šį tabu.

Menininkas rašė ne tuo metu populiariomis klasikinėmis temomis, o buvo jų įkvėptas. Kompozicija „Pietūs ant žolės“ tiesiogiai nurodo tokius XVI amžiaus Italijos meno kūrinius kaip Giorgione ir (arba) Ticiano paveikslas „Lauko koncertas“ („Pastoralinis koncertas“, „Kaimo koncertas“) ir graviūra „The Paryžiaus teismas“ Marcantonio Raimondi pagal prarastą originalą Rafaelį Santi. Manetą įkvėpė dviejų upių dievų ir vandens nimfos pozos apatiniame dešiniajame graviūros kampe, taip pat paveiksle nuogų moterų ir apsirengusių vyrų draugija.

1. Edouard Manet „Pusryčiai ant žolės“. 2. „Pastoracinis koncertas“, „Kaimo koncertas“) Giorgione ir (arba) Ticianas. 3. Marcantonio Raimondi graviūra „Paryžiaus teismas“ pagal prarastą Raphaelio Santi originalą. 3a. Gravirijos „Paryžiaus teismas“ fragmentas.

Dar viena naujovė buvo didelis pasaulietinės tematikos paveikslo drobės dydis: 208 × 264,5 cm. Paprastai tokio dydžio drobė buvo naudojama akademiniams paveikslams su alegoriniais vaizdais arba mitologine ir istorine tema.

Pastebėtina, kad Manetas pirmame plane nutapė pažįstamus žmones. Vienas iš vyrų yra skulptorius Ferdinandas Leenhoffas, o antrasis – vienas iš Manet brolių: Eugenijus arba Gustavas. Moteris įvaizdžio pirmame plane – viktorina Louise Meurant, kuri pozavo tais pačiais metais nutapytai ne mažiau skandalingai „Olimpijai“ ir kitiems Edouardo Manet paveikslams.

Skandalas

Edouardas Manet norėjo pristatyti savo pietus ant žolės prestižiniame Paryžiaus salone 1863 m. Tačiau jo darbai buvo atmesti ir neleistas eksponuoti. Tada jis jį parodė Atstumtųjų salone – parodoje, kurią Napoleonas III surengė kaip reakciją į pernelyg griežtus kūrinių atrankos oficialiam eksponavimui kriterijus.

Žiūrovai ir kritikai Manet paveikslo nepriėmė. Skandalas kilo ne tik dėl to, kad vaizdas sukrėtė visuomenės moralę. Menininkas buvo apkaltintas neišmanymu ir nesugebėjimu laikytis perspektyvos dėsnių. Iš tiesų, Manetas leido sau pažeisti erdvinio gylio rodymo ir proporcijų išlaikymo principus: moteris fone per didelė, o valtis neproporcingai maža, upė atrodo kaip sekli bala ir net žieminis paukščių bulius sėdi ant šaka tiesiai virš vasaros besimaudančiojo. Tai pasityčiojimas, ir tiek.

Tačiau paveikslas „Pietūs ant žolės“ tapo impresionizmo pirmtaku, atspirties tašku meno raidai nauju keliu, laisvu nuo drakoniškų akademinių rėmų.

Edouardas Manetas. „Pietūs ant žolės“ Musee d'Orsay

Kai kurie tapybos mylėtojai, pagal užsiėmimą toli nuo tokio meno tipo, supainioja du menininkus – Edouardą Manet ir Claude'ą Monet, ir nieko keisto: juk jie abu prancūzai, gimę Paryžiuje, amžininkai, kurių amžiaus skirtumas tik 8 metai (Manet). yra vyresnis), gėrė , gyvai diskutavo toje pačioje Monmartro kavinėje „Gerbois“, kartu tapė po atviru dangumi ir abu stovėjo prie impresionizmo ištakų, taip pat abu nutapė paveikslą tuo pačiu pavadinimu - „Pietūs ant žolės“. “. Ir pavardės panašios. Taigi išsiaiškinkime.

Edouardas Manetas gimė 1832 m. aukšto rango pareigūno šeimoje, jo tėvai numatė jam teisininko ateitį. Kai Edouardas Manetas du kartus neišlaikė karinio jūrų laivyno egzaminų, šeima turėjo susitaikyti su jo aistra tapybai. 1850 m. Manet įstojo į Thomas Couture klasikinės tapybos dirbtuves, kur mokėsi šešerius metus. Akademizmo dominavimu nepatenkintas Edouardas Manet, kuriam stiprią įtaką padarė Velazquez, nuolatos ginčijosi su savo mokytoju ir bandė ieškoti naujų vaizdavimo būdų tapyboje. Tuo pačiu menininkas troško šlovės ir pripažinimo iš oficialaus salono. Tačiau jo darbas buvo atmestas vėl ir vėl. 1859 m. Salonas neleido praeiti paveikslo „Absento mylėtojas“, o 1863 m. – paveikslo „Pietūs ant žolės“.

Edouardas Manetas

Paryžiaus salonas – viena prestižiškiausių meno parodų Prancūzijoje. Pelnyti šlovę ir pripažinimą buvo galima tik perėjus per Saloną. Ten galėjo oficialiai eksponuotis bet kuris menininkas, bet ne kiekvienas menininkas buvo įleistas: parodą valdė akademizmas ir tradicijos. 1863 metais kilo skandalas: parodoje nebuvo leista dalyvauti apie tris tūkstančius darbų. Ir tada, norėdamas nuraminti pasipiktinusius menininkus, Napoleonas III paskelbė atidarantis alternatyvią parodą – Vargšų saloną. Paroda sulaukė neįtikėtino populiarumo, o spauda net pradėjo juokauti, kad visi, patekę į oficialų saloną, svajojo kitais metais būti atstumti. 1963 m. „Les Misérables“ salono simbolis buvo Edouardo Manet „Pietūs ant žolės“.

Edouard Manet Pusryčiai ant žolės d'Orsay muziejus Paryžiuje

Paveikslas sukėlė skandalą visuomenėje. Drobėje pavaizduoti du kiek keistai apsirengę dendiukai ir dvi jaunos damos: viena visiškai nuoga, kita pusnuogė. Kritikos atėjo iš visų pusių. „Nepadoru“, „juokinga“, „nepadoru“ - tokie epitetai buvo suteikti paveikslui. Kūrinys sužavėjo tik nedidelę jaunų žmonių grupę iš Akcinės dailininkų ir tapytojų draugijos. Manoma, kad būtent Manet „Pusryčiai“ davė impulsą impresionizmo atsiradimui. Po dvejų metų Edouardas Manet žiūrovui pateiks dar skandalingesnį kūrinį „Olympia“, kuriame bus vaizduojama nuoga šiuolaikinė moteris, labiau primenanti prostitūtą, laukiančią kliento, o po to menininkas bus apkaltintas amoralumu ir pornografija. Iki Manet paveiksle nuogi galėjo būti tik mitiniai dievai ir deivės. Po Manet mirties visa Prancūzija surinko pinigų Olympiai įsigyti Liuksemburgo muziejui per Monet surengtą prenumeratą.

Edouard Manet Olimpijos muziejus d'Orsay Paryžiuje

60-ųjų pradžioje. XIX a Edouard Manet persikėlė į Batignolles rajoną Monmartre. Netoliese buvo Guerbois kavinė, kurioje jis dažnai lankydavosi. Sužinojus, kad skandalingųjų „Pusryčių ant žolės“ ir „Olimpijos“ autorių galima sutikti „Guerbois“, ten pamažu ima plūsti seni pažįstami ir progresyviai nusiteikęs jaunimas. Kadangi kavinės erdvė buvo palanki pokalbiams, įstaiga labai greitai virto debatų apie šiuolaikinį meną vieta. Nenorėdamas Edouardas Manet tampa naujos formacijos menininkų ir rašytojų, kuriuos spauda pravardžiavo Batinjoliais arba „Maneto gauja“, idėjiniu lyderiu. Be kitų bohemos atstovų, „Maneto gaujoje“ buvo rašytojas Emilis Zola, fotografas Nadaras, poetas Zachary Astruc, menininkai Claude'as Monet, Auguste'as Renoiras, Edgaras Degas, Camille'as Pissarro, Paulas Cezanne'as, Alfredas Sisley ir kt. Įdomus faktas: 1870 m. šioje kavinėje įvyko dvikova tarp Manet ir Duranty baigėsi Duranty sužeidimu. Laimei, žaizda nebuvo rimta, o menininkai susigyveno gerai. Deja, garsiosios kavinės nebėra.

Edouard'as Manet'as negali būti vadinamas impresionistu. Jis naudojo impresionistines technikas ir technikas, bet apskritai išliko realistu, tiksliau, generalistu. Manetas nedalyvavo nė vienoje iš aštuonių impresionistų parodų, nors tapo idėjiniu naujojo judėjimo įkvėpėju ir gynėju. Kaip subtiliai pažymėjo Émile'as Zola, tapybą galima suskirstyti į „tapymą prieš Manetą ir tapybą po Manet“. Impresionizmo pradininkas ir ryškus atstovas buvo Claude'as Monet, kuris kartu su draugais kūrė pagrindinius darbo plenere principus ir technikas, pristatė serijinius kūrinius ir niekada nekeitė pasirinkto stiliaus.

Klodas Monė

Claude'as Monet gimė 1840 m. bakalėjos šeimoje ir buvo tikimasi, kad dirbs parduotuvėje, tačiau jis anksti pradėjo išgarsėti kaip karikatūristas visame Havro mieste. O po demobilizacijos iš armijos Claude'as Monet įstojo į Charleso Gleyre'o tapybos studiją, kur susirado naujų draugų: Auguste'ą Renoir'ą, Alfredą Sisley'į, Frederico Basil'ą, kuris po dešimties metų kartu su kitais jaunais menininkais įkūrė Akcinę tapytojų draugiją. . 1874 m. fotografo Nadaro studijoje Akcinė tapytojų draugija atidarė nepriklausomą, nuo salono nepriklausomą parodą. Pristatyti darbai išsiskyrė nauju žvilgsniu į tapybą: tema tapo antraeilė, pagrindinis dėmesys buvo skiriamas spalvoms ir šviesos žaismui, nebuvo aiškių linijų, drobės tapytos potėpiais, daugiausia gryname ore. Claude'o Monet paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ buvo sukurtas visiškai nauja tapybine maniera. Maži, atskirai išdėstyti beveik grynų spalvų potėpiai, kuriais impresionistai piešė savo paveikslus, per atstumą susiliejo žiūrovo akyse, sukurdami jame kintamumo, vaizduojamojo judrumo pojūtį – lengvą ir džiaugsmingą.. Niekas prieš impresionistus sugebėjo taip priartėti prie tiesioginio ir gyvo gamtos suvokimo. Jie mokėjo užfiksuoti akimirką „čia ir dabar“, visą dėmesį sutelkdami į šviesos ir spalvų atspalvių perdavimą.

Klodas Monė. Pusryčiai ant žolės

Parodos organizavimą perėmė Claude'as Monet. Be kitų paveikslų, jo darbas „Įspūdis. Saulėtekis". Iš šio paveikslo pavadinimo lengva parodą aplankiusio kritiko Louiso Leroy ranka satyriniame laikraštyje „Charivari“ parašiusio kaustinį straipsnį apie „sužavėtuosius“ kilo ir naujosios krypties pavadinimas. Tais metais visuomenė juokėsi iš jaunųjų menininkų. Praeis labai mažai laiko, impresionizmas ateis į madą ir atvers kelią naujų vaizduojamojo meno krypčių plėtrai.

Claude'o Monet'o įspūdis. Saulėtekis

Per savo gyvenimą Edouardas Manetas niekada nesulaukė tinkamo pripažinimo. 51 metų amžiaus jam buvo amputuota koja ir po kelių dienų jis mirė. Claude'as Monet pergyveno savo mentorių keturiasdešimt trejais metais ir mirė savo šlovės viršūnėje.

Beje, Maskvos valstybiniame Puškino dailės muziejuje yra gausi impresionistinių paveikslų kolekcija, ypač Claude'o Monet paveikslai „Pusryčiai ant žolės“, „Ruano katedra“ (vidudienį ir vakare) ir kt. , iš viso 11 paveikslų.(). Į gyvenimo pabaigą menininkas beveik netenka regėjimo, jį traukia serijiniai darbai, jis kuria kompozicijas „Šieno kupetos“, „Ruano katedra“, „Vandens lelijos“, Londono vaizdai... Būtent šie serialai yra ryškūs. leisti jam sukurti nuostabias dekoratyvias kompozicijas, tarsi besivystančias laike ir erdvėje. .

Šiandien XIX amžiaus prancūzų menininko Edouard'o Manet paveikslas „Pietūs ant žolės“ laikomas impresionizmo šedevru, tačiau 1863 metais paveikslas Paryžiaus visuomenei tapo tikru šoku. Paveikslą buvo atsisakyta eksponuoti Paryžiaus salone, o pats Manetas įgijo neapgalvoto maištininko reputaciją.

1. Paryžiaus kūrybinis elitas šaipėsi iš drobės

Manet mėgino eksponuoti paveikslą Paryžiaus salone 1863 m., tačiau moterų nuogybės tarp apsirengusių vyrų taip pribloškė salono organizatorių kritikus, kad jie atsisakė menininko. Taigi Manet paveikslas buvo tarp 3000 paveikslų, kuriems nebuvo leista dalyvauti Paryžiaus salone. Imperatorius Napoleonas III įsakė jiems surengti atskirą parodą, pavadintą „Atstumtųjų salonas“. Ten visuomenė pamatė Manet šedevrą.

2. Manet tapo sensacija Pabėgėlių salone

„Atstumtųjų salone“ pasirodė menininkai, kurių vardai šiandien žinomi kiekvienam meno žinovui. Tarp tokių meistrų kaip Pizarro, Whistleris ir Cezanne paveikslų Manet paveikslas sukūrė tikrą sensaciją. Netradicinio nuogybių pateikimo dėka paveikslas tapo pagrindine parodos atrakcija. Tačiau tai nereiškia, kad filmas patiko žiūrovams. Sakoma, kad vyrai kuo greičiau apeidavo savo žmonas pro paveikslą, o paskui grįždavo patys pasigrožėti. Manet darbas sukėlė kritikų pajuoką ir pasipiktinimą.

3. Paveikslo kontekstas sukėlė ginčų

Verta paminėti, kad nuogos moterys paveiksluose tapo klasikinio meno objektu gerokai anksčiau nei Manetas, tačiau aktai, kaip taisyklė, buvo vaizduojami kaip deivės. Manet paveiksle „Pietūs ant žolės“ pagrindinė veikėja buvo visai ne deivė. Pirmame plane matoma nuoga moteris, o šalia jos – du besikalbantys žmonės. Šiuolaikiškai apsirengę žmonės pabrėžia Manet ketinimą parodyti tikrus žmones ir tikrus įvykius. Kritikus papiktino ir tai, kad pirmame plane esanti moteris „begėdiškai žiūri į publiką, nė kiek nesusigėdusi dėl savo nuogybės“.

4. Manet paveikslą iš pradžių pavadino Le bain (Maudymasis)

Manetas iš pradžių pavadino savo paveikslą „Maudymasis“, tikriausiai norėdamas „švelniau“ paaiškinti moterų nuogumą. Tačiau kai paveikslas sukėlė ažiotažą savo atviru seksualumu, menininkas jį juokaudamas pavadino „piknikas keturiems“. Tai antrasis vardas, nors ir šiek tiek pakeistas, įstrigo.

5. Nuoroda į Rafaelį

1515 m. Renesanso menininkas Rafaelis sukūrė paveikslą „Paryžiaus sprendimas“. Praėjus daugiau nei 300 metų, Manet, įkvėptas Rafaelio kūrybos, apatiniame dešiniajame Paryžiaus teismo kampe pavaizdavo nuogą moterį ir vyrus pozomis, identiškomis sėdinčiajai grupei.

6. Paveikslo koncepcija taip pat pasiskolinta iš Renesanso

Aprengtų vyrų ir nuogų moterų derinys Paryžiuje sukėlė nemažą ažiotažą, tačiau tai jokiu būdu nebuvo nauja tema. 1510 metais buvo nutapytas paveikslas „Kaimo koncertas“ (kuris anksčiau buvo laikomas Džordžo paveikslu, tačiau dabar meno istorikai teigia, kad tai ankstyvojo Ticiano kūrinys). Jame buvo pavaizduota panaši scena.

7. Apsirengę vyrai yra Manet giminaičiai

Vienas iš jų – jo brolis Eugenijus Manetas. O kitas – jo būsimas svainis, olandų skulptorius Ferdinandas Leenhoffas.

8. Nuoga moteris – mėgstamiausias Manet modelis

Nuoga moteris Manet paveiksle yra Quiz-Louise Meurand. XX a. pabaigoje ji buvo populiari Paryžiaus tapytojų mūza. Viktorinai buvo suteiktas slapyvardis „Krevetė“ dėl savo mažo kūno sudėjimo, rausvo veido ir raudonų plaukų. Ji pozavo Manet ne tik „Pietums ant žolės“, bet ir kitiems paveikslams: „Viktorinos Meurant portretas“, „Gatvės dainininkė“, „Mademoiselle. Viktorina matadoro kostiumu“, „Olympia“, „Moteris su papūga“, „Gitarista“ ir „Geležinkelis“.

9. Manetas ir Meranas sukrėtė publiką dar vienu paveikslu – „Olympia“

Tais pačiais metais menininkas nutapė dar vieną paveikslą su nuoga moterimi, kuriam Meuranas vėl pozavo. Jame pavaizduota raudonplaukė dama, atsigulusi ant baltos pagalvės. 1865 m. Paryžiaus salone paveikslas tapo vieno didžiausių skandalų meno istorijoje priežastimi, nes pagrindinis jo veikėjas buvo visiškai toli nuo klasikinių nuogų deivių, tačiau demonstravo paprastos moters seksualumą.

10. Nuogumas Manet paveiksluose sugadino Meurant reputaciją.

Dėl paveikslų atvirumo daugelis manė, kad Manet ir Meurand buvo meilužiai, tačiau tai buvo tik paskalų ledkalnio viršūnė. Populiarioji „Pusryčių ant žolės“ ir „Olimpijos“ interpretacija manė, kad šios įžūlios nuogos moterys turėtų būti laisvo elgesio damos. Tai paskatino gandai, kad Myoranas buvo ištvirkęs ir mėgo išgerti. Tiesą sakant, ji nugyveno 83 metus ir sulaukė pripažinimo.

11. Pati Meran vėliau tapo menininke

1876 ​​m. Meurand pirmą kartą pateikė autoportretą Paryžiaus salonui, tačiau ji buvo atsisakyta. Tada ji šioje prestižinėje vietoje eksponavo savo paveikslus 1879, 1885 ir 1904 m., o 1903 m. Meurant buvo įtraukta į gerbiamą "Prancūzijos menininkų bendruomenę". Deja, išliko tik vienas jos paveikslas – Verbų sekmadienis, kuris buvo atrastas 2004 metais ir dabar yra Kolumbo istorijos muziejuje.

12. „Pusryčiai ant žolės“ yra daugiau, nei paprastai manoma.

15. Šie darbai padarė Manetą impresionizmo tėvu

„Pietūs ant žolės“ ne tik sujungė skirtingų laikų kultūros elementus. Manet taip pat atmetė proporcingumo taisykles – labiausiai pastebima, kad moteris fone nusiprausė upėje. Ji yra neproporcingai didelė, palyginti su priešais ją buvusiais vyrais. Laikui bėgant maištaujantis Manet stilius įkvėpė daugybę menininkų, tokių kaip Jamesas Tissotas, Claude'as Monet, Paulas Cezanne'as ir Pablo Picasso.

„Pusryčiai ant žolės“ (Le déjeuner sur l’herbe) – didžiojo prancūzų menininko impresionisto (1840–1926) paveikslas. Paveikslas nutapytas 1866 m. Aliejus ant drobės. Dydis: 130 × 181 cm Įsikūręs Valstybiniame dailės muziejuje, pavadintame A. S. Puškino vardu, Maskvoje.

Paveikslas „Pusryčiai ant žolės“ laikomas vienu garsiausių Monet paveikslų. Menininkas nusprendė nudažyti drobę po to, kai žiūrovai sukritikavo Edouardą Manet. Edouardo Manet paveikslas sukėlė žiūrovų nepasitenkinimo audrą dėl to, kad jame vaizduojamos nuogos moterys žinomų žmonių kompanijoje. Claude'as Monet nusprendė sukurti naują paveikslą, kuris būtų ir duoklė, ir iššūkis Edouardui Manet. Jo paveikslas pasirodė santūresnis. Čia nėra nieko smerktino ar skandalingo. Paveikslo siužetas sukuria įspūdį, kad vasaros dieną proskynoje sutinki pažįstamus žmones. Pagrindiniai paveikslo veikėjai buvo Monet draugai. Kraštovaizdžiui Monet pasirinko Fontenblo mišką.

Kūrinys atrodo nuostabiai tiek paprasto žiūrovo, tiek profesionalios tapybos požiūriu. Nuotrauka atrodo kaip milžiniškas darbas. Claude'as Monet daug dirbo, kad kraštovaizdžio ir žanro scenai suteiktų natūralią išvaizdą, saulėtos šiltos dienos pojūtį, ramią atmosferą ir scenos lyriškumą. Kritikai šį paveikslą vertina kaip Monet debiutą impresionizme. Šviesos tikroviškumas ir šiek tiek neryškios spalvos rodo jo dėmesį ne detalėms, o pačiai scenos atmosferai, pirmam įspūdžiui apie tai, ką pamatė. Įdomu tai, kad šiame paveiksle Claude'as Monet taip pat naudoja juodą spalvą. Kaip žinoma, impresionistai vėliau atsisakė juodos spalvos vaizdavimo paveiksluose, nes manė, kad jos gryna forma gamtoje nėra.

Paveikslą „Pusryčiai ant žolės“ iš Claude'o Monet įsigijo Maskvos pramonininkas ir filantropas Sergejus Ščukinas (1854-1936). 1948 metais Ščiukino kolekcija buvo padalinta dviem muziejams – Valstybiniam Ermitažui Sankt Peterburge ir Valstybiniam Puškino dailės muziejui Maskvoje. Šiuo metu paveikslas yra A. S. Puškino muziejuje, XIX–XX a. Europos ir Amerikos meno galerijoje.

Claude'o Monet paveikslas „Pusryčiai ant žolės“.

Įmonėms procesų automatizavimas yra aktualus ir paklausus šiandien. Ypatingas dėmesys skiriamas depaletizeriams, kurie efektyvina darbą. Susipažinti su automatine ir pusiau automatine įranga galite Pakavimo sistemų svetainėje.

Bene garsiausi pusryčiai tapybos istorijoje – skandalingieji „Pusryčiai ant žolės“ prancūzų impresionistas Edouardas Manetas, parašyta 1863 m. Šis paveikslas iš pradžių buvo skirtas Paryžiaus salonui, kasmetinei meno parodai, tačiau žiuri jį atmetė dėl amoralumo ir nepadorumo. „Pietūs ant žolės“ kartu su kitais paveikslais, kurių nebuvo leista eksponuoti, vis dėlto buvo eksponuojami vadinamajame Atstumtųjų salone.

Paveikslo siužetas – du vyrai su visiškai nuoga moterimi – sukėlė tikrą skandalą, o veikėjai buvo lengvai atpažįstami. Ant drobės dailininkas pavaizdavo savo paties brolį Gustavą (dešinėje) ir žmonos brolį Ferdinandą Leenhofą. Moters įvaizdyje menininkas sujungė savo nuolatinio modelio Victorine Meurant ir savo žmonos Suzanne (kūno) bruožus. Viktorina buvo mėgstamiausias Manet modelis ir buvo vaizduojamas daugelyje jo darbų, ypač garsiojoje „Olimpijoje“. Ji pati nutapė visai neblogų paveikslų, kurių daugelis vėliau buvo pamesti. Ji sirgo alkoholizmu ir senatvėje, grodama gitara, maldavo išmaldos gatvėje. Žinomas dėl meilės santykių su moterimis.
1863 metais „Pusryčiai ant žolės“ tapo Atstumtųjų salono simboliu, o vėliau įkvėpimo šaltiniu daugeliui menininkų kartų.

Edouardas Manet rašo 1868 m „Pusryčiai dirbtuvėse“ , kuris tapo lūžio tašku jo kūryboje. Šio paveikslo žanrą sunku nustatyti – jame dera portretas, natiurmortas ir kasdienė scena. Kritikus ir visuomenę suglumino ir nuotraukoje pateikti nesuderinami objektai: šalmas, katė, kardas, citrina...

Pirmame plane – menininko žmonos Suzanos sūnus Leonas Leenhoffas, gimęs iki santuokos. Daugelį metų buvo manoma, kad Leonas buvo Edouardo Manet sūnus, tačiau nauji tyrimai atkreipia dėmesį į Auguste'ą Manetą, paties menininko tėvą.

Mane pavyko sumaniai sujungti skirtingus objektus ir sukurti harmoningą vienas nuo kito nepriklausomų elementų kompoziciją. Moteris su kava ir rėmu ant sienos primena Vermeerį, pilkos spalvos variantai nurodo Velazquezą, o peilis ant stalo – Chardino natiurmortų aidas (Marc Dupetit, „Didieji menininkai. Jų gyvenimai“, Įkvėpimas ir kūrybiškumas”

Klodas Monė „Pusryčiai ant žolės“ (1866)

1865 m. Claude'as Monet, kuris vėliau buvo vadinamas impresionizmo įkūrėju, nutapė didelį plenero paveikslą Chailly mieste ir pavadino jį „Pietūs ant žolės“ – tai linktelėjimas į garsųjį Edouardo Manet kūrinį. Išvykdamas į Paryžių menininkas paliko gatavą drobę kaip užstatą viešbučio „Golden Lion“, kuriame jis gyveno, savininkui. Paveikslas buvo laikomas drėgname rūsyje ir buvo gerokai apgadintas. Monet supjaustė jį į gabalus ir išmetė supelijusius fragmentus. Dabar išlikusias paveikslo dalis galima pamatyti Paryžiaus Orsė muziejuje.
Po metų menininkas vėl grįžta prie šios temos ir sukuria mažesnę kompozicijos versiją. Šis paveikslas nutapytas švelniau, jame trūksta aštrių kontrastų, būdingų išlikusiems „Pusryčių ant žolės“ fragmentams.
Paveiksle pavaizduota 12 žmonių kompanija, tačiau joms tapyti menininkas panaudojo tik du modelius. Moteriškoms figūroms pozavo menininko mylimoji ir jo būsima žmona Camille Doncier, o vyriškoms figūroms – menininko draugas Claude'as Monet. Frederikas Bazilikas , kuris po ketverių metų mirė Prancūzijos ir Prūsijos karo metu, būdamas 29 metų amžiaus.

Šiuo metu paveikslas eksponuojamas Puškino muziejuje Maskvoje.

Pierre'as Augustas Renuaras „Irklininkų pusryčiai“ (1880-1881)

Vienas garsiausių Renoiro palikimo paveikslų yra „Irkluotojų pietūs“, nutapytas nedideliame Chatou miestelyje netoli Paryžiaus, o jo tiesioginė vieta buvo restorano „Maison Fournaise“ veranda (žr.

Iš esmės šis paveikslas yra grupinis Renuarui artimų žmonių portretas, kuriame kiekvienas personažas yra atpažįstamas. Visi jie vaizduojami atsipalaidavusiomis, iš pažiūros atsitiktinėmis pozomis, o tai perteikia akimirkos spontaniškumą. Pirmame plane nuostabus pačių pusryčių natiurmortas – vyno buteliai, nebaigtos taurės, lėkštės su kriaušėmis ir vynuogėmis. Pripildytas džiugių spalvų „Irklininkų pusryčiai“ visiškai neturintis pompastikos, būdingos XIX amžiaus pabaigos akademinei tradicijai. Paveikslas palieka nuostabaus lengvumo įspūdį, o tuo pačiu menininkas dirbo kelis mėnesius. Jo draugai specialiai atvykdavo į Chatou pozuoti Renuarui, o jų susitikimai dažnai vykdavo tiksliai taip, kaip parodyta paveiksle. Jis skirtas laimingiausiam menininko gyvenimo laikotarpiui, kai jis buvo pačiame jėgų įkarštyje įpusėjus savo gyvenimo kelionei.

Edgaras Degas „Pusryčiai po maudynių“ (1895- 1898)

Tapyba “Puodelis arbatos. Pusryčiai po maudynių” , pagamintas pasteline technika, datuojamas vėlyvuoju menininko kūrybos periodu, kai Degasas, jo paties žodžiais tariant, tapo „ garsus ir nežinomas“ Šiuo metu jis pasitraukia į siaurą artimų draugų ratą, eina į „vidinę emigraciją“. Jis buvo vienas iš nedaugelio menininkų, kurio paveikslai buvo sėkmingai parduoti. Pats menininkas nubrėžė aiškią ribą tarp aukšta apdaila pasižymėjusio „produkto“ ir kitų avangardiškesnių kūrinių. Jo gausybė šio laikotarpio pirtininkų išsiskiria asimetrine kompozicija, neįprastomis pozomis, padidintu spalvų intensyvumu. Dėl smarkiai pablogėjusio regėjimo menininkas vis dažniau kreipėsi į pastelinę techniką, kuri leido mažiau įtempti akis. Degas pasižymėjo nuostabia laisve ir novatoriškumu dirbant su pastelėmis. Paveikslus jis dažnai apdorodavo garais, po to teptuku ar pirštu nuspalvindavo suminkštėjusią pastelę, pridėdamas kaukes aliejumi ar akvarele.