Šiuolaikinių menininkų vasaros naftos peizažai. Tapyba aliejumi: įdomūs XXI amžiaus menininkai. Viktoras Bykovas atranda miško grožį

Daugelio požiūris į šiuolaikinį meną yra gana prieštaringas, todėl viskas, kas sukurta po XIX amžiaus, sukelia tam tikrą skepticizmą – dauguma vis dar traukia į klasikines formas nei Malevičiaus „Juodasis kvadratas“ ir sudėtingos instaliacijos. Tačiau šiuolaikinė aliejinė tapyba ne visada yra ant drobės išsilieję dažai; ji gali paveldėti akademinės tapybos tradicijas ir kartu išlaikyti XXI amžiaus atmosferą.

Šiuolaikinė aliejinė tapyba

Tarp daugybės šiuolaikinių menininkų yra daug tikrai talentingų autorių, piešiančių aliejinius paveikslus, kurių paveikslai džiugina net griežtus kritikus. Atrinkome dešimt dėmesio vertų vardų, kurių darbai neturėtų palikti abejingų žiūrovų.

Valentinas Gubarevas

Valentinas Gubarevas yra menininkas, turintis stiprią asmenybę ir neįprastą pasaulio viziją.

Paradoksalu, bet kūrinių temas, siužetus, vaizdus jis renkasi gana banaliai, iš kasdienybės. Jie neatrodo kaip rusų tapybos šedevrai, tačiau žavi savo žavingu paprastumu.

Šių paveikslų stiprybė slypi tame, kad apžiūrėjus visus ant jų aliejumi nutapytus objektus, atrodo, kokie seni pažįstami, vaikinai iš mūsų kiemo. kaip tai aliejinė tapyba galite žiūrėti į jį neribotą laiką, įsiskverbdami į šį keistą, bet labai smalsų pasaulį.

Gubarevo paveikslų personažai pažįstami visiems: ar mes, arba mūsų kaimynai, bet apskritai tai mūsų praeities ir dabarties visuomenė, matoma per sveiko humoro, tam tikros ironijos, linksmybių nostalgijos objektyvą.

Džeremis Mannas

Savo kūryboje Mannas stengiasi pavaizduoti savo miestą San Franciską ir persmelkti šiuos paveikslus dramatiškumo, nuotaikos ir charakterio.

Tai suteikia miesto apylinkėms unikalios atmosferos ir dinamikos. Daugelį menininko darbų įkvėpė lietus ir šlapias grindinys, atspindintis gatvių šviesas ir neonines iškabas.

Mannas piešia aliejinius paveikslus ant medžio plokščių naudodamas įvairias technikas: nudažo paviršius dėmėmis, ištrina dažus tirpikliu, tepa drobę šluojančiais rašalo potėpiais ir pasirūpina, kad paveikslas būtų harmoningais ir spalvingais.

Gerhardas Gluckas

Karikatūristas Gerhardas Gluckas yra bene genialiausias ir sumaniausias viduriniosios klasės satyrikas Vokietijoje. Menininko stilius jau tapo atpažįstamas – Glucko karikatūros ir kiti darbai žinomi visoje Vokietijoje ir už jos ribų. Jo personažai – stambūs europiečiai, veidais be ryškaus smakro. Visi jie vaizduojami jų kasdienio gyvenimo istorijose.

„Tai buvo pirmas kartas, kai Brochards ką nors užsisakė internetu.

"Kasdienis Džokonda"

Prieš tapdamas menininku, Gluckas dirbo dailės mokytoju mokykloje. Vieną dieną vienas iš jo draugų pasiūlė jam nusiųsti eskizus keliems laikraščiams. Dėl to Gluckas sulaukė teigiamo vieno iš jų atsakymo, metė darbą mokykloje ir tęsė išskirtinai karikatūristo veiklą.

„Andre'as būtų mielai pašeręs žuvis, bet bijojo pasekmių.

Visos Glucko karikatūros, nors ir atskleidžia skirtingus žmogaus prigimties aspektus, o kartais ir ne pačius pozityviausius, šio juokingo aliejinės tapybos negali pavadinti blogiu.

Laurentas Parselier

Akivaizdus Laurent Parselier talentas išryškėjo dar studijuojant meno mokykloje, kai buvo išleisti keli jo meno albumai pavadinimu „Keistas pasaulis“.

Jo populiarumas ėmė dar labiau plisti, kai laimėjo gatvės tapybos konkursą. Gerbėjai jį įsimylėjo dėl unikalaus stiliaus ir atsipalaidavusio tapymo aliejumi manieros.

Laurent'o darbuose dera sudėtingos spalvų kompozicijos ir didžiulis šviesos kiekis. Parselier mieliau piešia savo paveikslus realistiškai, nes taip, anot jo, kiekvienas gali atspėti, kokia vieta pavaizduota paveiksle.

Kevinas Sloanas

Kevinas Sloanas yra amerikiečių menininkas, kurio aliejinę tapybą galima pavadinti moderniu realizmu. Pats Kevinas tai aiškina kaip tikrovę su gaudymu.

Menininko paveikslai tikrai nukels į kažkokį kitą, magišką pasaulį. Autorius savo paveiksluose mėgsta naudoti simboliką, poetines metaforas ir alegorijas, stengdamasis perteikti gamtos pasaulio stebuklus ir jo gausą.

Dailininkas aliejumi piešia nuo vidurinės mokyklos laikų ir iki šiol, praėjus 37 metams, tai išlieka pagrindine jo aistra.

Mėgstamiausias Kevino dalykas yra piešti gyvūnus. Kaip jis sako, jie suteikia jam daugiau laisvės rinktis, kam ir kaip tapyti, nei žmonėms, ir leidžia geriau susitelkti ties istorija, kurią jis įdeda į paveikslo pagrindą.

Ričardas Estesas

Iš pradžių Estesas domėjosi tradicine akademine tapyba, bet vėliau pradėjo tapyti fotorealizmo žanru, nes visada norėjo išmokti kuo geriau pavaizduoti tikrovę ant drobės. Tačiau net ir menininko paveiksluose tikrovė atrodo idealizuota, tobulos formos, aiškios linijos ir tiksli kompozicija.

Esteso mėgstamiausia tema buvo miesto peizažai, juos pamačius imi abejoti, ar tai tikrai paveikslas, o ne fotografija.

Šiuolaikiniai šio žanro paveikslai labai išpopuliarėjo tarp XXI amžiaus tapybos žinovų.

Aliejinė tapyba: peizažai ir natiurmortai

Šiuolaikinėje tapyboje, be portretų, ypač populiarūs tokie žanrai kaip peizažas ir natiurmortas. Kviečiame atkreipti dėmesį į šiuos šiuolaikinių menininkų, kuriančių šių žanrų aliejinius paveikslus, pavardes.

Dmitrijus Anenkovas

Atrodo, kad Dmitrijus Annenkovas sugeba nupiešti bet kurią temą taip, kad pats žiūrovas pažvelgs į ją kitomis akimis. Nuo akylos šio rusų menininko akių nepaslėpta nė viena detalė.

Jis dažnai piešia pačius paprasčiausius ir banaliausius, kasdienius ir antikvarinius daiktus, kiekvienam suteikdamas savitą charakterį – tarsi juose atsiranda siela. Tuo pačiu metu jie atrodo tokie gyvi ir tikroviški, kad norisi ištiesti ranką ir pašalinti juos iš nuotraukos. Dmitrijus yra tikras tokio tapybos žanro kaip natiurmortas meistras.

Dabar Dmitrijus bendradarbiauja su įvairiomis galerijomis visame pasaulyje, įskaitant iš tokių šalių kaip JAV, Norvegija ir Prancūzija.

Justina Kopanya

Lenkų menininkas, piešiantis aliejinius paveikslus, kurių apimtis ir gylis yra stulbinantys – visa tai dėka ypatingos originalios technikos.

Nepaisant plataus ir išraiškingo kūrinio pobūdžio, jūros peizažai nepraranda vandens skaidrumo ir burių lengvumo, o netgi atvirkščiai – traukia savo tūrine faktūra, kurią norisi pajusti liečiant.

Justina teigia, kad pagrindinis jos paveikslų tikslas yra perteikti atmosferą, o ne tikroviškumą, ir prašo, kad jos aliejiniai paveikslai būtų suvokiami kaip prisiminimų fragmentai.

Nors jos kūryboje dominuoja įvairūs peizažai, pagrindiniu įkvėpimu ji laiko žmones.

Xing-Yao Tsen

Šis jaunas menininkas, kilęs iš Taivano, piešti pradėjo būdamas dešimties metų. Xing-Yao Tsen, kuriam dabar dvidešimt devyneri, savo stiliumi pasižymintys paveikslai yra pripažinti tiek pagrindinių meno žurnalų, tiek gerbiamų meno galerijų.

Menininkas dažniausiai piešia San Francisko miesto vaizdus, ​​kur baigė bakalauro studijas Dailės akademijoje.

Alyvinius darbus jis atlieka unikaliai „plaukiojančiu“ būdu – kai kas mano, kad dėl šios technikos jo aliejinius darbus galima supainioti su akvarele. Geriausias laikas kurti Xing-Yao Tsen kraštovaizdžius yra saulėlydžio ir aušros valandos.

Pedro Campos

Kitas fotorealizmo gerbėjas yra Pedro Campos, ispanų menininkas iš Madrido. Šį aliejinį paveikslą galima lengvai supainioti su fotografija, bet kas galėjo pagalvoti! Vienaip ar kitaip, Pedro paveikslai atneša žiūrovams neapsakomą malonumą.

Kurdamas aliejinius paveikslus, jis renkasi įvairius objektus, svarbiausia jų tekstūra, skaidrumo lygis, gebėjimas atspindėti akinimą ir kitus parametrus, leidžiančius perteikti nestandartinio natiurmorto tūrį ir gylį.

Greičiausiai ankstesnis jo, kaip restauratoriaus, darbas prisidėjo prie Pedro susidomėjimo tokia realistine natiurmortų tapyba.

Kitų aliejine tapybos technika atliktų darbų video atranką galite peržiūrėti čia:

Tačiau net ir šiais aukštųjų technologijų laikais aliejus vis dar išlaiko savo žavesį ir paslaptingumą, o menininkai ir toliau kuria naujas technikas, laužydami pelėsį ir stumdami šiuolaikinio meno ribas. Faktrum supažindina skaitytoją su šiuolaikinių menininkų, išgarsėjusių naftos darbais, kūryba.

Tūriniai peizažai – Justyna Kopanya

Neįtikėtino meistriškumo savininkė lenkų menininkė Justyna Kopania ekspresyviais, plačiais darbais sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą ant bangų. Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas Valentino Gubarevo paprastumas

Menininkas primityvistas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, ką myli. Jo kūryba yra neįtikėtinai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma jo tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešiotojams, patraukė Europos visuomenę, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Jausmingas Sergejaus Maršennikovo realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir dirba pagal geriausias klasikinės rusų realistinio portreto mokyklos tradicijas. Jo drobių herojės yra moterys, kurios yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėje. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje didelės raiškos vaizdų eroje ir hiperrealizmo iškilime Philipo Barlow kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių mato trumparegystės kenčiantys žmonės.

Laurent Parselier saulėti zuikiai

Laurent Parselier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Pas jį nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais, atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria minioje ir miesto šurmulyje, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri atsiranda mąstant apie tylų grožį“, sako menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simono paveiksluose nieko nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos neryškios, o istorijos liejasi viena į kitą.

Joseph Lorasso meilės drama

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso ant drobės perkelia temas, kurias stebėjo kasdieniame paprastų žmonių gyvenime. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi protrūkiai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino kaimo gyvenimas

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir kurios dalimi jaučiasi pats.

Valerijus Blokhinas „Šviesūs Rytai“.

Rytuose viskas yra kitaip: skirtingos spalvos, skirtingas oras, skirtingos gyvenimo vertybės, o tikrovė yra pasakiškesnė nei fantastika – taip tiki šiuolaikinis menininkas Valerijus Blochinas. Tapyboje Valerijus labiausiai mėgsta spalvas. Jo kūryba visada yra eksperimentas: jis pradeda ne nuo figūros, kaip dauguma menininkų, o nuo spalvos dėmės. Blokhin turi savo specialią techniką: pirmiausia ant drobės pritaiko abstrakčias dėmes, o tada užbaigia realybę.

Išraiškingas Aleksejaus Černigino romanas

Dauguma Aleksejaus Černigino aliejinių paveikslų ant drobės fiksuoja grožį, romantiką ir tikrų jausmų akimirkas. Aleksejus Černiginas savo talentą ir aistrą menui paveldėjo iš savo tėvo, garsaus rusų menininko Aleksandro Černigino. Kiekvienais metais jie surengia bendrą parodą gimtajame Nižnij Novgorode.

) išraiškinguose, plačiuose darbuose sugebėjo išsaugoti rūko skaidrumą, burės lengvumą, sklandų laivo siūbavimą bangomis.

Jos paveikslai stebina savo gyliu, apimtimi, sodrumu, o faktūra tokia, kad nuo jų neįmanoma atitraukti akių.

Šiltas Valentino Gubarevo paprastumas

Primityvistų menininkas iš Minsko Valentinas Gubarevas nesivaiko šlovės ir tiesiog daro tai, kas jam patinka. Jo kūryba yra neįtikėtinai populiari užsienyje, bet beveik nežinoma jo tautiečiams. Dešimtojo dešimtmečio viduryje prancūzai įsimylėjo jo kasdienius eskizus ir su menininku pasirašė 16 metų sutartį. Paveikslai, kurie, atrodytų, turėtų būti suprantami tik mums, „kuklaus neišsivysčiusio socializmo žavesio“ nešiotojams, patraukė Europos visuomenę, o parodos prasidėjo Šveicarijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje ir kitose šalyse.

Jausmingas Sergejaus Maršennikovo realizmas

Sergejui Maršennikovui 41 metai. Jis gyvena Sankt Peterburge ir dirba pagal geriausias klasikinės rusų realistinio portreto mokyklos tradicijas. Jo drobių herojės yra moterys, kurios yra švelnios ir neapsaugotos pusnuogėje. Daugelyje garsiausių paveikslų vaizduojama menininko mūza ir žmona Natalija.

Trumparegis Philipo Barlow pasaulis

Šiuolaikinėje didelės raiškos vaizdų eroje ir hiperrealizmo iškilime Philipo Barlow kūryba iškart patraukia dėmesį. Tačiau norint prisiversti pažvelgti į neryškius siluetus ir ryškias dėmes autoriaus drobiuose, iš žiūrovo reikia tam tikrų pastangų. Tikriausiai taip pasaulį be akinių ir kontaktinių lęšių mato trumparegystės kenčiantys žmonės.

Laurent Parselier saulėti zuikiai

Laurent'o Parcelier paveikslas yra nuostabus pasaulis, kuriame nėra nei liūdesio, nei nusivylimo. Pas jį nerasite niūrių ir lietingų nuotraukų. Jo drobėse daug šviesos, oro ir ryškių spalvų, kurias menininkas pritaiko būdingais, atpažįstamais potėpiais. Taip sukuriamas jausmas, kad paveikslai išausti iš tūkstančio saulės spindulių.

Miesto dinamika Jeremy Manno darbuose

Amerikiečių menininkas Jeremy Mannas aliejumi ant medžio plokščių piešia dinamiškus šiuolaikinio metropolio portretus. „Abstrakčios formos, linijos, šviesių ir tamsių dėmių kontrastas – visa tai sukuria vaizdą, sukeliantį jausmą, kurį žmogus patiria minioje ir miesto šurmulyje, bet taip pat gali išreikšti ramybę, kuri atsiranda mąstant apie tylų grožį“, sako menininkas.

Iliuzinis Neilo Simono pasaulis

Britų menininko Neilo Simone'o paveiksluose nieko nėra taip, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. „Man aplinkinis pasaulis yra trapių ir nuolat besikeičiančių formų, šešėlių ir ribų serija“, – sako Simonas. O jo paveiksluose viskas išties iliuziška ir tarpusavyje susiję. Ribos neryškios, o istorijos liejasi viena į kitą.

Joseph Lorasso meilės drama

Gimęs italas, šiuolaikinis amerikiečių menininkas Josephas Lorusso ant drobės perkelia temas, kurias stebėjo kasdieniame paprastų žmonių gyvenime. Apkabinimai ir bučiniai, aistringi protrūkiai, švelnumo ir troškimo akimirkos užpildo jo emocingus paveikslus.

Dmitrijaus Levino kaimo gyvenimas

Dmitrijus Levinas yra pripažintas Rusijos kraštovaizdžio meistras, įsitvirtinęs kaip talentingas rusų realistinės mokyklos atstovas. Svarbiausias jo meno šaltinis – prisirišimas prie gamtos, kurią jis švelniai ir aistringai myli ir kurios dalimi jaučiasi pats.

Valerijus Blokhinas „Šviesūs Rytai“.

Rytuose viskas yra kitaip: skirtingos spalvos, skirtingas oras, skirtingos gyvenimo vertybės, o tikrovė yra pasakiškesnė nei fantastika - taip tiki šiuolaikinis menininkas.

Gimė Joškar Oloje 1964 m. Jis baigė Kazanės aviacijos institutą, ten studijuodamas ir toliau domėjosi tapyba – mėgstama pramoga nuo vaikystės.

Neturėdamas oficialių meno išsilavinimo diplomų, Sergejus savo įgūdžius šlifavo pats. Dabar Basovo darbai laukiami svečiai garsiosios sostinės Valentino Riabovo galerijoje, o Centriniuose menininkų namuose ir Meno manieže – nepamainomi tarptautinių meno salonų dalyviai. Menininkas tęsia XIX amžiaus rusų klasikinės peizažo tapybos tradiciją. Menotyrininkai Sergejų Basovą vadina vienu geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų, pažymi jo nepriekaištingą skonį, nuostabų poetinį pasaulio suvokimą ir tobulą tapybos techniką. Jis yra Tarptautinio meno fondo ir Dailininkų profesinės sąjungos narys.

Jo darbuose nėra impresionistinio laikinumo ar avangardinių malonumų. Yra tik vienas žavus paprastumas, suprantamas ir visada vertingas Kritikai Basovą laiko vienu geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų.

Jo peizažai vadinami „vaizdingomis elegijomis“ Pačiomis ir paprasčiausiomis temomis – miškuose pasiklydęs ežeras, bevardė upė, giraitė lauko pakraštyje – jis gali atverti žiūrovui visą pasaulį. turtingas emocijų ir jutiminių pojūčių. Tuo pačiu Sergejus Basovas jau seniai įsitvirtino kaip brandus tapytojas, pasižymintis individualiu, originaliu tapybos stiliumi ir dėmesingu, susidomėjusiu žvilgsniu į pasaulį, kurio pastebėjimais dosniai dalijasi su kitais.

„...Vienas geriausių šiuolaikinio rusų realizmo atstovų Sergejus Basovas aktyviai dirbo nuo praėjusio amžiaus 90-ųjų pradžios. Puikiai įvaldęs tapybos techniką, turėdamas nepriekaištingą skonį ir stiliaus pojūtį, jis kuria nuostabiai poetiškus kūrinius, kurie visada randa nuoširdų atsaką dėkingų žiūrovų širdyse – labai skirtingų skonių ir pažiūrų žmonių, labai skirtingų vienas nuo kito savo pasaulėžiūra ir charakteriu. Tapybinis pasaulis, kurį menininkas kuria ir kuriame gyvena, pirmiausia yra mus supanti gamta. Išradingi ir net įprasti menininko pasirinkti motyvai, tokie kaip miško ežerai ir upeliai, daubos, miško takeliai ir kaimo keliukai, paverčiami labai subtiliais, pagarbiais kūriniais, savotiškomis vaizdingomis elegijomis. Daugelyje meno parodų sostinėje ir provincijos miestuose galite pamatyti gražių kūrinių realistiškai, akademiškai. Ir, žinoma, tarp pozityvių šiuolaikinio Rusijos meno reiškinių ir šalies atgimimo yra gilus vidinis ryšys. Menininkas Sergejus Basovas įneša vertą indėlį į šį kilnų tikslą. Meistro peizažai – vertingi eksponatai daugelyje privačių ir įmonių kolekcijų Rusijoje ir užsienyje...“ Daugelis tautiečių, ilgam išvykę į užsienį, išsineša dalelę Basovo peizažuose užfiksuotos Rusijos kaip dovaną užsienio draugams ar tiesiog kaip suvenyras. Menininkas savo drobėse subtiliai, lyriškai, su nuostabia šiluma ir meile perteikia nepaaiškinamą Rusijos gamtos kampelių grožį vidurinėje zonoje.

Jei manote, kad visi puikūs menininkai yra praeityje, tuomet neįsivaizduojate, kaip klystate. Šiame straipsnyje sužinosite apie garsiausius ir talentingiausius mūsų laikų menininkus. Ir, patikėkite, jų darbai jūsų atmintyje išliks ne mažiau giliai nei praėjusių epochų maestro darbai.

Wojciechas Babskis

Wojciechas Babskis yra šiuolaikinis lenkų menininkas. Studijas baigė Silezijos politechnikos institute, bet susiejo su. Pastaruoju metu daugiausiai piešia moteris. Orientuojasi į emocijų raišką, paprastomis priemonėmis siekia išgauti kuo didesnį efektą.

Mėgsta spalvas, bet dažnai naudoja juodus ir pilkus atspalvius, kad pasiektų geriausią įspūdį. Nebijo eksperimentuoti su įvairiomis naujomis technikomis. Pastaruoju metu jis vis labiau populiarėja užsienyje, daugiausia – Didžiojoje Britanijoje, kur sėkmingai parduoda savo darbus, kuriuos jau galima rasti daugelyje privačių kolekcijų. Be meno, jis domisi kosmologija ir filosofija. Klausosi džiazo. Šiuo metu gyvena ir dirba Katovicuose.

Warrenas Changas

Warrenas Changas yra šiuolaikinis amerikiečių menininkas. Gimęs 1957 m. ir užaugęs Monterėjuje, Kalifornijoje, jis su pagyrimu baigė Meno centro dizaino koledžą Pasadenoje 1981 m., kur gavo BFA. Per ateinančius du dešimtmečius jis dirbo iliustratoriumi įvairiose Kalifornijos ir Niujorko įmonėse, o 2009 m. pradėjo profesionalaus menininko karjerą.

Jo realistinius paveikslus galima suskirstyti į dvi pagrindines kategorijas: biografinius interjero paveikslus ir paveikslus, vaizduojančius žmones darbe. Jo susidomėjimas šiuo tapybos stiliumi siekia XVI amžiaus menininko Johanneso Vermeerio kūrybą ir apima objektus, autoportretus, šeimos narių, draugų, studentų portretus, studijos interjerus, klases ir namus. Jo tikslas yra sukurti nuotaiką ir emocijas savo realistiškuose paveiksluose manipuliuojant šviesa ir naudojant prislopintas spalvas.

Chang išgarsėjo po to, kai perėjo prie tradicinio vaizduojamojo meno. Per pastaruosius 12 metų jis pelnė daugybę apdovanojimų ir apdovanojimų, iš kurių prestižiškiausias – didžiausios aliejinės tapybos bendruomenės Jungtinėse Valstijose „Oil Painters of America“ „Master Signature“. Tik vienam asmeniui iš 50 suteikiama galimybė gauti šį apdovanojimą. Warrenas šiuo metu gyvena Monterėjuje ir dirba savo studijoje, taip pat dėsto (žinomas kaip talentingas mokytojas) San Francisko meno akademijoje.

Aurelijus Bruni

Aurelio Bruni yra italų menininkas. Gimė Blere, 1955 m. spalio 15 d. Spoleto dailės institute gavo scenografės diplomą. Kaip menininkas, jis savamokslis, nes savarankiškai „pastatė žinių namus“ ant pamatų, padėtų mokykloje. Tapyti aliejumi jis pradėjo būdamas 19 metų. Šiuo metu gyvena ir dirba Umbrijoje.

Ankstyvieji Bruni paveikslai yra siurrealizmo šaknys, tačiau laikui bėgant jis pradeda sutelkti dėmesį į lyrinio romantizmo ir simbolizmo artumą, sustiprindamas šį derinį išskirtiniu savo personažų rafinuotumu ir grynumu. Animuoti ir negyvi objektai įgauna vienodą orumą ir atrodo beveik hiperrealistiškai, tačiau kartu nesislepia už užuolaidos, o leidžia pamatyti savo sielos esmę. Universalumas ir rafinuotumas, jausmingumas ir vienatvė, mąstymas ir vaisingumas – tai Aurelio Bruni dvasia, maitinama meno spindesio ir muzikos harmonijos.

Aleksandras Balosas

Alkasander Balos yra šiuolaikinis lenkų menininkas, kurio specializacija – aliejinė tapyba. Gimė 1970 metais Glivicuose, Lenkijoje, bet nuo 1989 metų gyveno ir dirba JAV, Šastoje, Kalifornijoje.

Vaikystėje dailės mokėsi vadovaujamas savamokslio dailininko ir skulptoriaus tėvo Jano, todėl meninė veikla nuo mažens sulaukė visiško abiejų tėvų palaikymo. 1989 m., būdamas aštuoniolikos, Balosas išvyko iš Lenkijos į JAV, kur jo mokyklos mokytoja ir menininkė Cathy Gaggliardi paskatino Alkasanderį stoti į meno mokyklą. Tada Balosas gavo visą stipendiją Milvokio universitete Viskonsine, kur studijavo tapybą pas filosofijos profesorių Harry Rosiną.

1995 m. baigęs bakalauro studijas, Balosas persikėlė į Čikagą studijuoti Dailės mokykloje, kurios metodai paremti Jacqueso-Louis David darbais. Figūrinis realizmas ir portretas sudarė didžiąją dalį Baloso kūrybos 90-aisiais ir 2000-ųjų pradžioje. Šiandien Balosas žmogaus figūra išryškina žmogaus egzistencijos ypatybes ir trūkumus, nesiūlydamas jokių sprendimų.

Jo paveikslų temos kompozicijos skirtos žiūrovui savarankiškai interpretuoti, tik tada paveikslai įgaus tikrąją laikinę ir subjektyvią prasmę. 2005 m. menininkas persikėlė į Šiaurės Kaliforniją, nuo tada jo kūrybos tematika gerokai išsiplėtė ir dabar apima laisvesnius tapybos metodus, įskaitant abstrakciją ir įvairius multimedijos stilius, padedančius per tapybą išreikšti idėjas ir egzistencijos idealus.

Alyssa Monks

Alyssa Monks yra šiuolaikinė amerikiečių menininkė. Gimė 1977 m. Ridgewood mieste, Naujajame Džersyje. Tapyba pradėjau domėtis dar būdamas vaikas. Ji studijavo New School Niujorke ir Montclair valstijos universitete, o 1999 m. baigė Bostono koledžą ir įgijo bakalauro laipsnį. Tuo pat metu ji studijavo tapybą Lorenzo de' Medici akademijoje Florencijoje.

Tada ji tęsė studijas magistrantūroje Niujorko dailės akademijoje, Figūrinio meno katedroje, kurią baigė 2001 m. 2006 metais ji baigė Fullertono koledžą. Kurį laiką ji skaitė paskaitas universitetuose ir mokymo įstaigose visoje šalyje, dėstė tapybą Niujorko meno akademijoje, taip pat Montclair valstijos universitete ir Laimo meno koledže.

„Naudodamas tokius filtrus kaip stiklas, vinilas, vanduo ir garai, aš iškreipiau žmogaus kūną. Šie filtrai leidžia sukurti didelius abstrakčiojo dizaino plotus su spalvų salelėmis – žmogaus kūno dalimis.

Mano paveikslai keičia šiuolaikinį požiūrį į jau nusistovėjusias, tradicines besimaudančių moterų pozas ir gestus. Dėmesingam žiūrovui jie galėtų daug pasakyti apie tokius, atrodytų, savaime suprantamus dalykus, kaip plaukimo, šokių nauda ir pan. Mano veikėjai prisispaudžia prie dušo lango stiklo, iškraipydami savo kūnus, suprasdami, kad taip paveikia garsųjį vyrišką žvilgsnį į nuogą moterį. Stori dažų sluoksniai maišomi taip, kad iš tolo imituotų stiklą, garus, vandenį ir mėsą. Tačiau iš arti išryškėja nuostabios aliejinių dažų fizinės savybės. Eksperimentuodamas su dažų ir spalvų sluoksniais randu tašką, kai abstraktūs teptuko potėpiai tampa kažkuo kitu.

Kai pirmą kartą pradėjau tapyti žmogaus kūną, tuo iškart susižavėjau ir netgi buvau apsėstas ir tikėjau, kad savo paveikslus turiu padaryti kuo realistiškesnius. „Išpažinau“ realizmą, kol jis pats savaime ėmė aiškėti ir atskleisti prieštaravimus. Dabar tyrinėju tapybos stiliaus, kuriame susitinka reprezentacinė tapyba ir abstrakcija, galimybes ir potencialą – jei abu stiliai gali egzistuoti tuo pačiu metu, aš taip ir padarysiu.

Antonio Finelli

italų menininkas – “ Laiko stebėtojas” – Antonio Finelli gimė 1985 m. vasario 23 d. Šiuo metu gyvena ir dirba Italijoje tarp Romos ir Campobasso. Jo darbai buvo eksponuoti keliose galerijose Italijoje ir užsienyje: Romoje, Florencijoje, Novaroje, Genujoje, Palerme, Stambule, Ankaroje, Niujorke, taip pat jų galima rasti privačiose ir viešose kolekcijose.

Piešiniai pieštuku“ Laiko stebėtojas„Antonio Finelli nukelia mus į amžiną kelionę po žmogaus laikinumo vidinį pasaulį ir su juo susijusią skrupulingą šio pasaulio analizę, kurios pagrindinis elementas yra ėjimas per laiką ir jo paliekami pėdsakai ant odos.

Finelli piešia bet kokio amžiaus, lyties ir tautybės žmonių portretus, kurių veido išraiškos byloja apie laiko slinkimą, o ant savo personažų kūnų menininkas tikisi rasti ir laiko negailestingumo įrodymų. Savo darbus Antonio apibrėžia vienu, bendru pavadinimu: „Autoportretas“, nes pieštuku pieštuku ne tik vaizduoja žmogų, bet leidžia žiūrovui apmąstyti tikrus laiko tėkmės žmogaus viduje rezultatus.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni yra 37 metų italų menininkė, diplomato dukra. Ji turi tris vaikus. Dvylika metų ji gyveno Romoje, trejus – Anglijoje ir Prancūzijoje. BD meno mokykloje ji įgijo meno istorijos laipsnį. Tada ji gavo meno restauratorės diplomą. Prieš surasdama savo pašaukimą ir visiškai atsidavusi tapybai, ji dirbo žurnaliste, koloriste, dizainere ir aktore.

Aistra tapybai Flaminia kilo vaikystėje. Pagrindinė jos terpė yra aliejus, nes jai patinka „segti paštetą“ ir žaisti su medžiaga. Panašią techniką ji atpažino ir menininko Pascalio Torua darbuose. Flaminia įkvėpta puikių tapybos meistrų, tokių kaip Balthus, Hopper ir François Legrand, taip pat įvairių meninių judėjimų: gatvės meno, kinų realizmo, siurrealizmo ir renesanso realizmo. Jos mėgstamiausias atlikėjas yra Caravaggio. Jos svajonė – atrasti terapinę meno galią.

Denisas Černovas

Denisas Černovas yra talentingas Ukrainos menininkas, gimęs 1978 m. Sambir mieste, Lvovo srityje, Ukrainoje. 1998 m. baigęs Charkovo meno mokyklą, liko Charkove, kur šiuo metu gyvena ir dirba. Taip pat studijavo Charkovo valstybinės dizaino ir meno akademijos grafikos katedroje, kurią baigė 2004 m.

Jis nuolat dalyvauja meno parodose iki šiol jų buvo daugiau nei šešiasdešimt tiek Ukrainoje, tiek užsienyje. Dauguma Deniso Černovo darbų saugomi privačiose kolekcijose Ukrainoje, Rusijoje, Italijoje, Anglijoje, Ispanijoje, Graikijoje, Prancūzijoje, JAV, Kanadoje ir Japonijoje. Kai kurie darbai buvo parduoti Christie's.

Denisas dirba įvairiomis grafikos ir tapybos technikomis. Piešiniai pieštuku – vienas mėgstamiausių jo piešimo būdų, piešinių temų sąrašas taip pat labai įvairus.