PRATARMĖ— sėdimos vietos auditorijoje, kambaryje priešais įėjimą į boksą.

PROSCENIJAS- scenos priekyje (tarp užuolaidos ir rampos).

VEIKTI- baigta dramos kūrinio ar teatro spektaklio dalis; tas pats kaip veiksmas.

AKTORIUS, aktorė – vaidmenų atlikėja (atlikėja).

VAIDMUO- vaidmenys, panašūs savo prigimtimi, atitinkantys konkretaus aktoriaus talentą ir išorinius duomenis.

AMFITEATRAS- 1) senovinis statinys akiniams: ovali arena, aplink kurią ant atbrailų buvo įrengtos sėdynės žiūrovams; 2) sėdimos vietos už prekystalių esančioje auditorijoje.

SUžadėtuvės- aktoriaus pakvietimas tam tikram laikui dalyvauti spektakliuose ar koncertuose.

SKELBIMAS— artėjančių gastrolių, pasirodymų, koncertų skelbimas.

ANTIHEROJUS– tyčia sumažintas, deheroizuotas pjesės personažas, užimantis vieną pagrindinių vietų.

PERTRAUKA- pertrauka tarp spektaklio veiksmų (veiksmų), tarp koncerto dalių.

VERSLININKAS- privataus teatro savininkas, valdytojas, nuomininkas.

ĮMONĖ- privatus teatras.

PILNAS NAMAS- skelbimas, kad visi bilietai (į spektaklį, spektaklį) parduoti.

APOTEOZĖ- iškilminga baigiamoji spektaklio ar šventinės koncertinės programos minios scena.

ŽEMĖS SCENA- toliausiai nuo žiūrovų salės esančią scenos dalį.

RODYTI- komiško pobūdžio teatralizuotas spektaklis, rodomas mugėse ir liaudies festivaliuose (Rusijoje nuo XVIII a.).

BALKONAS— vietų auditorijoje, esančioje amfiteatre skirtingose ​​pakopose.

MEZZANINE- pirmoji balkonų pakopa virš prekystalių ir amfiteatro auditorijoje ar koncertų salėje.

NAUDA— 1) teatro spektaklis vieno aktoriaus garbei; 2) spektaklis, iš kurio gautos pajamos buvo skirtos vieno ar kelių aktorių, taip pat kitų teatro darbuotojų naudai.

BENUARAS— teatro dėžutės sienos lygyje arba šiek tiek žemiau abiejose prekystalių pusėse.

BERICAOBA- Gruzinų improvizacinis liaudies kaukių teatras. Egzistavo nuo seniausių laikų iki XX amžiaus pradžios.

BURLESKA– perdėtas komiškas vaizdas scenoje.

BUTAFOR- teatro darbuotojas, atsakingas už butaforiją. Jį gamina rekvizito menininkas.

PROPS- objektai, specialiai pagaminti ir naudojami vietoj tikrų dalykų teatro pastatymuose.

BUFFONAS- aktoriaus, kuris vaidmeniui atlikti pasitelkia bufoną, vaidmuo.

BUFOONIJA- 1) pasirodymas naudojant klouno techniką; 2) pabrėžiamas išoriškai komiškas perdėjimas, kartais personažų karikatūra.

VERTEP– Ukrainos liaudies lėlių teatras, plačiai paplitęs XVII–XIX a. Lėlės, pritvirtintos ant vielos dviejų pakopų dėžutėje – gimimo scenoje, išjudino gimimo scenų kūrėjas. Scenos pagal Biblijos istorijas. Satyrinius intarpus lydėjo muzika.

GALERIJA- viršutinė auditorijos pakopa.

GASTION- aktorius senovės Romoje.

TURAS— aktorių pasirodymai vietoje kituose teatruose.

HEROJUS– pagrindinis spektaklio veikėjas.

REPETIACIJA- paskutinis prieš spektaklį ar koncertą.

SENELĖ- kilmingų damų vaidmenį atliekančios aktorės vaidmuo.

GRANDCOQUET- suaugusios kilmingos damos vaidmuo.

MAKIAŽAS- 1) menas keisti aktoriaus išvaizdą (daugiausia veidą), naudojant specialius dažus, lipdukus, peruką, šukuoseną ir pan.; 2) dažai ir kitos makiažo priemonės.

MAKIAŽAS- specialistas, kuris daro makiažą aktoriams.

MIAŽIAMO KAMBARYS— kambarys aktoriams grimuoti ir persirengti.

VEIKSMAI- baigta spektaklio dalis. Tas pats kaip veiksmas.

DEKLAMACIJA- aiškus, išraiškingas skaitymas balsu.

APDAILOS- veiksmo scenos teatro scenoje meninis apipavidalinimas, sukuriant vizualinį spektaklio vaizdą.

JORURI- lėlių teatro rūšis Japonijoje. Kabuki teatro scenoje vaidinami Joruri pjesės.

DIVERTISAVIMAS- muzikinis ar dramatiškas kelių atskirų veiksmų atlikimas, paprastai pateikiamas kartu su pjesė.

DRAMATURGIJA- 1) dramos menas, dramos kūrinių konstravimo teorija; 2) tokių darbų visuma; 3) atskiro teatro kūrinio siužetas ir kompozicinis pagrindas.

PIKĖDĖLIS- neigiamus personažus vaidinančio aktoriaus vaidmuo.

INGENUE- naivios merginos vaidmenį atliekančios aktorės vaidmuo.

TARPINĖS MEDŽIAGOS- trumpa pjesė, atliekama tarp dramos ar operos spektaklio veiksmų; įterpti sceną.

KABUKI– viena iš klasikinio teatro rūšių Japonijoje. Apima muziką, šokį, dramą, sukurtą XVII a. Nuo 1652 metų tokiose trupėse koncertavo tik vyrai.

DAŽYMAS- veiksmo dalis dramoje.

KLAKA- speciali grupė žmonių, pasamdyta sukurti dirbtinę spektaklio ar aktoriaus sėkmę ar nesėkmę.

KOKETE- aktorės, kuri atlieka gražios merginos vaidmenį.

Tinkleliai— viršutinė (žiūrovui nematoma) scenos dalis, skirta blokams, scenos mechanizmams ir pakabinamiems dekoracijos elementams montuoti.

KOMIKAS- aktoriaus, atliekančio komiškus vaidmenis, vaidmuo.

PASITIKIANTIS– artimo veikėjo vaidmenį atliekantis aktorius.

COTURNES- sandalai labai storais padais, kuriuos dėvėjo senovės graikų ir romėnų aktoriai, norėdami padidinti ūgį.

UŽKULIS- plokščios dekoracijos dalys (minkštos, ištemptos per rėmus), esančios scenos šonuose.

LYRIKAS- aktoriaus, vaidinančio lyrinius personažus, vaidmuo.

AKTORIUS- Senovės Rusijos aktoriaus vardas.

NAKVYNĖ- sėdimų vietų grupė auditorijoje (aplink prekystalius ir ant aukštų), atskirtų pertvaromis arba užtvaromis.

LĖLĖ- teatro lėlė, kurią lėlininkas paleidžia siūlais.

MIS-EN-SCENE- aktorių vieta scenoje vienu ar kitu spektaklio momentu. Mizanscenos menas yra vienas svarbiausių režisūros elementų.

MIME- pantomimos aktorius.

ŠEIMA- vienas iš svarbių aktoriaus meno elementų, išraiškingas veido raumenų judesys.

MONOLOGAS- aktoriaus kalba, skirta klausytojams ar jam pačiam.

MUZIKOS SALĖ– pop teatro rūšis, jungianti pop, cirko, šokio ir muzikos žanrus. Pirmosios muzikos salės atsirado Didžiojoje Britanijoje XIX amžiaus viduryje.

ŽMONĖS TEATRAS- 1) liaudyje egzistuojantis teatras, organiškai susijęs su žodine liaudies menu; 2) XIX amžiaus antrosios pusės profesionalus teatras, kurio veikla buvo skirta plačiajai auditorijai; 3) neprofesionalus mėgėjų teatras (Rusijoje atsirado XIX a. viduryje).

NE– viena iš tradicinio japonų teatro rūšių. Apima muziką, šokį, dramą. Būdingi bruožai: įprastos dekoracijos, pagrindiniai veikėjai kaukėse, kostiumas neturi kasdienio konkretumo.

PADUGA- užuolaidos juosta išilgai scenos zonos viršaus.

PANTOMIMA- scenos meno rūšis, kurioje meninis vaizdas kuriamas be žodžių, ekspresyviu judesiu, gestu, veido mimika.

PARTERIS- salės grindų plokštuma su žiūrovų sėdynėmis, dažniausiai žemiau scenos lygio.

PELŽENTAS- mobili scena didelio vežimėlio pavidalu viduramžių teatre. Jis buvo naudojamas kuriant paslaptis, stebuklus ir procesijas.

PETIMETRAS- dendio įvaizdis satyrinėje komedijoje.

PETRAŽOLĖS- pagrindinis rusų liaudies lėlių spektaklių veikėjas; žinomas nuo XVII amžiaus pirmosios pusės.

PASTOLIAI– žodžio „scena“ sinonimas.

ETAPAS— spektaklio kūrimo kūrybinis procesas; toks pat kaip ir spektaklis.

PRIME (PREMJERA)- aktorius, aktorė, užimantis vadovaujančias pareigas trupėje, atliekantis pagrindinius vaidmenis.

PREMJERA— pirmasis (arba vienas iš pirmųjų) viešas mokamas naujo spektaklio seansas.

DIVA- aktorė, atliekanti pagrindinius vaidmenis.

SIMPLETON- aktoriaus, vaidinančio paprastą žmogų, vaidmuo.

RAMPA- apšvietimo įranga ant scenos grindų palei jos priekinį kraštą, paslėpta nuo publikos šonu.

REVUE- estradinis ar teatro spektaklis, susidedantis iš kelių skaičių, kuriuos vienija viena tema.

DIREKTORIAUS- spektaklių režisierius, remdamasis savo planu, kuria naują sceninę realybę, derindamas aktorių, dailininko, kompozitoriaus kūrybą.

PROTINGAS– moralizuojančius sprendimus reiškiančio aktoriaus vaidmuo.

PROPS- teatro spektakliuose naudojami daiktai.

REPETIACIJA- pagrindinė teatro spektaklio rengimo forma.

REPERTUARAS- teatre atliekamų kūrinių rinkinys.

Dokumentas žmogų lydi nuo pat pirmųjų gyvenimo minučių. Tai unikalus žmogaus išradimas, leidžiantis visas žmonijos sukauptas žinias (minčius) įrašyti į materialią laikmeną. Dokumentas apima visas gyvenimo sferas, yra joms privalomas ir atlieka svarbiausias funkcijas – socialines, teisines, finansines, kultūrines ir kt. Bendroji dokumento teorija, kurioje nagrinėjami esminiai klausimai – charakteristikos, savybės, komponentai, funkcijos. bet koks dokumentas, atstovauja dokumentologijai.

Teatro programa laikoma dokumento rūšimi pagal teorinius principus, išsamiai išdėstytus Jurijaus Nikolajevičiaus Stoliarovo darbe „Dokumentologija: vadovėlis“.

Teatro programos komponentai

Bet koks mokslas veikia su didžiuliu tiriamų objektų skaičiumi, todėl turi šiuos objektus organizuoti, t.y. klasifikacijoje. Dokumentologija nėra išimtis, juolab kad, remiantis sąvokos „dokumentas“ apibrėžimu, joje nagrinėjamas begalinis duomenų masyvas, kurį reikia klasifikuoti pagal specifines charakteristikas – komponentus.

Kiekvienas dokumentų valdymo dokumentas yra laikomas šių komponentų visuma:

Vardinis;

Semantinė;

Signatūra;

Sintaksė;

Suvokiamasis;

Laikinas;

Medžiaga;

Pragmatiškas.

Vienas iš svarbiausių dokumento komponentų yra vardininkas- iš lotynų kalbos nomina - vardas, titulas. Terminas „programa“ susideda iš graikiškų žodžių: pro – prieš ir grapho – rašau. Pirmiausia rašau apie tai, ką reikėtų atlikti koncerte, spektaklyje, balete, kitaip tariant, anonse. Teatro programoje yra veiksmo, kuris vyks teatre, įrašas. Tai savotiškas vadovas į teatrą ateinančiam žiūrovui.

Vardinis komponentas yra glaudžiai susijęs su semantinis, kuris išreiškia informacinę dokumento esmę. Semantika (iš senovės graikų σημαντικός – reiškiantis) – kalbotyros šaka, tirianti kalbos vienetų semantinę reikšmę. Kodėl buvo sukurta teatro programa ir kokia informacija joje yra – atsakymas į šiuos klausimus yra susijęs būtent su semantiniu komponentu. Nuo pat įkūrimo teatro programoje yra informacija apie spektaklį: kada ir kur vyks programoje nurodytas renginys. Programa buvo tarpininkas tarp aktorių ir žiūrovo, jos turinį sudarė informacija apie autorių, režisierių, scenografą, menininką, spektaklį kuriančius aktorius.

Kalbant apie teatro programą, galima sakyti, kad jos semantinė prasmė slypi teatro veiksmo komponentų paskelbime ir įvardijime. Šiuo požiūriu semantinis teatro programos komponentas atkartoja nominatyvųjį komponentą, kuris kartu reiškia ir paskelbimą.

Tradicinė dramos pjesės programa yra lankstinukas arba maža knygelė, kurioje yra pjesės pavadinimas ir autoriaus pavardė; teatro meno vadovo pavardė; spektaklio kūrimo komandos pavardės - režisierius, dailininkas, kompozitorius, šokio režisierius, scenos judesio režisierius, šviesų dailininkas, režisieriaus asistentas ar dailininkas ir kt. Jei spektaklyje naudojamos specialios vaizdinės priemonės (kaukės, lėlės, specialus grimas, vokaliniai pasirodymai, triukai ir kt.), tai programoje pateikiama informacija apie jų autorius. Toliau išvardyti visi pjesės veikėjai ir atlikėjai. Prie visų pjesės autorių ir aktorių pavardžių pridedami jų pavadinimai ir pavadinimai (pavyzdžiui, „RSFSR liaudies artistas“, „Valstybinės premijos laureatas“ ir kt.). Programa baigiama režisieriaus asistento – asmens, atsakingo už techninį spektaklio atlikimą, pavarde.

Programoje gali būti ir papildomos informacijos: premjeros data; pagrindines pareigas einančių teatro darbuotojų pavardės (vyriausiasis artistas, vyriausiojo repertuaro direktoriaus padėjėjas, trupės vadovas, muzikinio skyriaus vedėjas, prodiusavimo skyriaus vedėjas; techninių skyrių vadovas: montažas, kostiumas, rekvizitas, rūbinė ir kt.) ; informacija apie spektaklių skaičių ir spektaklio trukmę, trumpa informacija apie teatro istoriją, šio spektaklio pastatymo istoriją ir kt. Prie iliustruotų programų gali būti pridėtos nuotraukos ar piešiniai (kostiumų eskizai, dekoracijos ir kt.).

Baleto ir operos spektaklių programose yra libretas – trumpa spektaklio santrauka. Cirko pasirodymų ir koncertų programose pateikiami viso sceninio veiksmo prodiuserių grupės pavadinimai, numerių sąrašas ir atlikėjų pavardės (nurodant gretas ir titulus).

Vertinant teatro programą pagrindiniais semantinio komponento aspektais, pažymėtina, kad turinio požiūriu teatro programa reprezentuoja teatro meno sritį, o siauriau – spektaklio temą (pvz.: istorija, karas, meilė); numatytos paskirties požiūriu – estetinė empatija; žiūrovų paskirties požiūriu jis skirtas į teatrą atėjusiai publikai.

Teatro programa yra rašytinis tekstas, todėl, pasak Signataras(ženklo) komponentas reiškia simbolinį ikonografinį dokumentą, nes jame yra simbolių – raidžių. Programos tekstas gali būti parašytas įvairiomis kalbomis, t.y. lygiagrečiai naudojamos skirtingos ženklų sistemos. Taigi šiuolaikinėse teatro programose tekstas gali būti rusų ir anglų kalbomis. XVIII amžiuje spektaklių, kuriuose dalyvavo gastroliuojančios trupės, programose buvo tekstas rusų, italų arba vokiečių kalbomis, priklausomai nuo trupės.

viduryje programoje atsirado naujų simbolinių ženklų – profesionalūs teatrai ant laidų uždėjo savo emblemas, kurios buvo teatro simboliai. Šiandien visų teatrų ir koncertų salių teatro programos turi savo emblemas ir yra dekoruotos pagal savo spalvų schemą. Taigi Didžiojo teatro programos yra dramblio kaulo spalvos, Mariinsky teatras spausdina šviesiai žalios spalvos programas, Muzikinis teatras pavadintas. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko - balta ir mėlyna ir kt. Kai kurių teatrų programos turi vienodą viršelio dizainą visiems jų spektakliams (Didžiojo teatro, Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro, Čechovo Maskvos meno teatro). Kiti kiekvienam spektakliui spausdina savo viršelį, temiškai susijusį su spektaklio turiniu. Pirmuoju atveju programa gali būti traktuojama kaip teatro simbolis, antruoju – kaip spektaklio simbolis.

Bet koks dokumentas kuriamas su tikslu perduoti jame pateiktą informaciją erdvėje ir laike. Teatro programa skirta žiūrovui, o žiūrovo suvokimo požiūriu - suvokimo komponentas – nurodo antropodokumentą. Ženklų sistemą, kurios pagalba programoje įrašoma informacija, sukūrė pats žmogus ir ją atpažįsta žmogus. Ženklams atpažinti žmogus naudoja regėjimą, todėl teatro programą galima priskirti prie vaizdo dokumento. Tačiau tobulėjant kompiuterinėms technologijoms atsiranda elektroninė teatro programa – elektroninis dokumentas arba techninis dokumentas, priešingai nei neelektroninė programa. Tokios teatro programos skelbiamos teatro svetainėse. Tai labai supaprastinta neelektroninės programos elektroninė versija. Elektroninė programa visiškai neturi estetinės, meninės funkcijos, joje yra tik informacija apie veikėjus ir atlikėjus.

Sintaksė(iš graikų kalbos žodžio „sintaksė“ - sudėtis, konstrukcija, tvarka) dokumento komponentas lemia jo konstrukciją, jo sudedamųjų dalių santykinę padėtį.

pradžios teatro programa įgavo nusistovėjusią teksto konstravimo formą, kuri taikoma visuose teatruose ir koncertų salėse. Ši forma yra glaudžiai susijusi su semantiniu komponentu ir tiesiogiai išreiškia dokumento turinį. Programos pavadinimas paprastai paryškinamas neįprastu šriftu ir yra pirmame puslapyje. Tai galima pavadinti teatro programos tituliniu puslapiu. Pagal analogiją su knygos pavadinimu, pristatymo vieta ir išleidimo metai nurodomi programos apačioje. Antraštės duomenyse nurodomas teatro ar koncertinės organizacijos pavadinimas, dedamas emblema. Programos sklaidoje (antrasis ir trečiasis puslapiai) veikėjai ir atlikėjai nurodomi dviem stulpeliais. Ši programos dalis nesikeičia visų tipų pramoginiams spektakliams – dramos teatrui, baletui, operai, cirko spektakliui, klasikinės ar pop muzikos koncertui ir kt. Jei programa papildyta informacija apie režisierių, aktorius ir spektaklio pastatymo istoriją, tada ši informacija yra po veikėjų sąrašu. Paskutiniame programos puslapyje pateikiami išleidimo duomenys – XX amžiaus paskutiniame dešimtmetyje pasirodė tiražas, spaustuvė, nuorodos apie teatro ar pastatymo rėmėjus.

Priklausomai nuo teatro spektaklio turinio, teatro programa skiriasi informacijos pateikimo forma: spalva, programos iliustratyvumu, skirtingų šriftų naudojimu. Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimo programa apgultame Leningrade (1 pav.) išsiskiria vykdymo griežtumu – aiškus juodai baltas šriftas baltame programos lape skaitomas kaip atkaklumo ir drąsos simbolis. Leningradiečių karo metu. Iliustracijos čia nereikalingos, tituliniame puslapyje yra tik D. Šostakovičiaus dedikacija gimtajam miestui – Leningradui. Koncerto programos sintaksinis komponentas perteikia atliekamos muzikos turinį, taip išreiškiant glaudų ryšį su semantiniu komponentu.

1 pav. Dmitrijaus Šostakovičiaus Šeštosios simfonijos atlikimo programa apgultame Leningrade

Rusijos akademinio jaunimo teatro spektaklio „Yin ir Yang“ programa yra visiškai kitokio pobūdžio. Jis yra spalvotas, pagamintas pagal rytietiškos grafikos tradicijas (2 pav.). Šrifto stilius primena hieroglifus, įveda žiūrovą dar prieš prasidedant veiksmui į spektaklio atmosferą, kurioje intriga kuriama aplink kinišką relikviją.

Ryžiai. 2. RAMT spektaklio „Yin and Yang“ programa

Kiekvieno Rusijos akademinio jaunimo teatro spektaklio – RAMT – teatro programos (3 pav.) yra unikalios savo dizainu (sintaksinis komponentas) ir atspindi spektaklio turinį (semantinį komponentą). Taigi spektaklyje „Lygiosios trunka akimirką“ šachmatų partijos Latvijos gete tarp kalinio ir prižiūrėtojo iškelia herojų prieš pasirinkimą – laimėti ir likti gyvam, bet visi vaikai bus sunaikinti arba pralaimėti. ir mirti gelbėdamas vaikus. Programa sukurta šachmatų lentos pavidalu, išilgai kurios praėjo įtrūkimas, išstumiantis juodus langelius – taip žmonių gyvenimas atsiduria ant gedimo linijos. Spektaklio „Portretas“ pagal Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio kūrinį programoje matome prabangius paveikslų rėmus, o visas spektaklis pastatytas naudojant rėmą, kuriame herojus įvairiais būdais įsitvirtina per visą veiksmą. Nikolajaus Erdmano pjesės „Savižudis“ programa sukurta kitokia spalvine gama, simbolizuojančia mažo žmogelio kovą su savimi ir bandymą išsiveržti iš užburto rato, į kurį jis pats save įvarė – juodi rodomi pirštai programoje apgaubia sulenkta figūra apskritime.

3 pav. Programos RAMT pasirodymams

Režisierės Elenos Kamburovos vadovaujamas Muzikos ir poezijos teatras panaudojo Niko Pirosmani paveikslą „Asilų tiltas“, kurdamas spektaklio atmosferą pagal Bulato Okudžavos dainas (4 pav.). Žiūrovas pajunta Gruzijos aromatą ir išgirsta gruziniškas dainas dar prieš pasirodymo pradžią, vos pažvelgęs į programą. Galime sakyti, kad sinaktyvusis programos komponentas (dizainas) per suvokimo komponentą (regėjimą, vidinę klausą, uoslę) perteikia žiūrovui turinį – semantinį komponentą.

4 pav. Muzikos ir poezijos teatro spektaklio „Danijos karaliaus lašai“ programa, režisierė E. Kamburova

Laikinasis komponentas apibūdina teatro programą laiko prasme. Tai leidžia įrašyti informaciją apie konkretų įvykį, įvykusį tam tikru laiku konkrečioje vietoje. Teatro spektaklio metu programa suteikia žiūrovui informaciją, kuri yra reikalinga žiūrovui ir kuri jį domina būtent tuo momentu. Šiuo atveju programa yra žiūrovui aktualus dokumentas. Tačiau pasibaigus spektakliui programa praranda savo aktualumą, nes žiūrovui nebereikia vadovo, nes kelias jau įveiktas. Galima sakyti, kad teatro programa per gimtadienį pasensta. Kita vertus, teatro programa įgyja istorinę, memorialinę funkciją – joje atsispindi įvykusio spektaklio ar koncerto faktas, o tai teatro istorikams yra neįkainojama informacija.

Teatre nėra griežto spektaklių vaidinimo šablono, todėl teatro programa yra sporadinis dokumentas, publikuojamas pagal poreikį ir neturintis aiškaus periodiškumo.

Visi minėti komponentai atspindi teatro programos esmę informacijos požiūriu ir lemia jos informacinę funkciją. Remiantis sąvokos „dokumentas“ apibrėžimu, ši informacija turi būti įrašyta į materialią laikmeną, todėl būtina atsižvelgti į medžiaga teatro programos dalis.

Įvairių rūšių popierius daugiausia naudojamas kaip medžiaga teatro programai. Tai gali būti plonas matinis arba blizgus popierius, plonas kartonas – matinis arba blizgus, arba lakuotas. XVIII amžiaus pabaigoje teatro kopijavimo meistrai ant šilko nutapė programas su kaligrafine rašysena, skirta imperatoriškosios šeimos nariams, o tai iliustruoja Trečiąjį dokumentologijos dėsnį apie informacijos ir medijų konjugaciją, galimybę tą pačią informaciją talpinti įvairiose laikmenose.

Pagal dizaino formą programos gali būti įgyvendinamos įvairiomis versijomis. Paprastai naudojamas diplomo lapas. Tačiau gali būti ir sudėtingų nestandartinių struktūrinių formų. Taigi RAMT spektakliui „Gėlės Algernonui“ atliko nestandartinio asimetrinio dydžio programą su išpjova - 5 pav. Neįprastas ir šios programos sintaksinis komponentas – tekstas suplėšytas į dalis ir išdėstytas skirtingomis kryptimis.

Ryžiai. 5. Spektaklio „Gėlės Algernonui“ RAMT programa

Jų vardu pavadintas teatras taip pat naudojo nestandartinį dizainą. Vachtangovas už spektaklį „Moterų krantas“. Spektaklis plastine kalba pasakoja apie moterų likimą karo metais. Kiekvienos herojės istoriją įgarsina Marlene Dietrich dainos programos iškarpoje matome jos nuotrauką (6 pav.).

Ryžiai. 6. Teatro spektaklio „Moterų krantas“ programa. Vachtangovas

Teatre. Vachtangovas turi labai įdomų pjesės pagal Puškino romaną „Eugenijus Oneginas“ programos sprendimą (7 pav.), kuriame naudojamas pėdos dizainas. Programa sudaryta kaip pašto vokas, kuriame yra Tatjanos laiškas ir visų veikėjų vizitinės kortelės, nurodančios atlikėjus. Tatjanos laiškas buvo pagamintas naudojant armonikos dizainą. Pašto vokas atlieka titulinio puslapio funkciją – matome teatro emblemą, teatro pavadinimą ir spektaklio pavadinimą. Programoje panaudoto teksto stilistika (sintaksinis komponentas) nukelia mus į XIX amžių, A. S. Puškino laikais.

7 pav. Spektaklio pagal A.S. romaną programos. Puškinas „Eugenijus Oneginas“

Taigi, vienoje programoje naudojami keturi dizainai - vokas tarnauja kaip viršelis, veikėjai ir atlikėjai nurodyti vizitinėse kortelėse, tai yra lape, kartu jie sudaro pėdą, o romano ištraukai (Tatjanos laiškas) naudojama armonika.

Vienas iš veiksmingų dokumentų rengimo būdų yra karpymas. Teatro programa. Vachtangovas spektakliui „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“ naudoja šį metodą, pirmajame viršelio puslapyje patalpindamas teatro įkūrėjo Jevgenijaus Vachtangovo profilį (8 pav.).

8 pav. Teatro programa. Vachtangovas už spektaklį „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“

Pragmatiškas dokumento komponentas yra susijęs su jo egzistavimu išorinėje aplinkoje, nurodant dokumento santykį su išoriniais veiksniais. Teatro programa į teatrą ateinančiam žiūrovui yra vertingas dokumentas, kuriame yra šiuo metu reikalinga informacija. Šiuo atžvilgiu programa iš esmės yra svarbi, nes joje yra informacijos apie konkretų pasirodymą. Kita vertus, jei spektaklis nėra premjera, tai yra jau įvyko anksčiau, tai programoje nėra naujovių. Teatro programa savo apimtimi gali būti vertinama kaip meninis, informacinis dokumentas, turintis estetinę reikšmę. Pagal nuosavybės formą teatro programa gali būti privati ​​(jei ji yra privataus asmens kolekcijoje) arba kolektyvinė (jei programa yra muziejaus kolekcijoje). Pagal prieigos režimą programa turi neribotą prieigą, bet kuris į teatrą atvykęs žiūrovas gali ją įsigyti.

Teatro programos raida

Teatro programa perėjo visus evoliucijos etapus, būdingus bet kuriam kitam dokumentui.

Teatro programos prototipas – žodiniai pranešimai – egzistavo ikiliteratūrinėje eroje. Senovės pasaulyje atsiradus raštui, teatro programa įgavo rašytinių ir pieštų anonsų pobūdį. Tolesnė rašymo raida ir spaustuvės atsiradimas Gutenbergo epochoje pažymėjo kitą raidos etapą – spausdinimo šrifto programos atsiradimą. Spausdinimo technologijų tobulinimas, medžio raižinių ir chromolitografijos išradimas leido sukurti iliustruotas teatro programas, dėl kurių ilgainiui šiame dokumente atsiskleidė daugiausia meninė funkcija. Tuo pačiu teatro programos informacinė funkcija išliko pagrindinė tiek tiesioginiam teatro spektaklio dalyviui, tiek vėlesnėms žiūrovų kartoms. Pirmiesiems tai buvo dabartinis dokumentas, o antriesiems išryškėjo istorinė funkcija, leidžianti studijuoti ir suprasti teatro meno raidos istoriją.

Kompiuterinių technologijų plėtra paskatino teatro programos – elektroninio dokumento – atsiradimą. Tokio tipo programa visiškai praranda savo meninę funkciją, tokio dokumento gyvavimo laikas sutrumpėja iki kelių dienų, nes kitą dieną po spektaklio dokumentas dingsta iš elektroninės laikmenos – teatro svetainės. Informacinis komponentas, kaip ir meninis, lieka tik neelektroninėje programos versijoje.

Laikui bėgant, teatro programos memorialinė funkcija tampa vis svarbesnė, ji tampa muziejiniu dokumentu, kolekciniu daiktu. Tokių dokumentų kolekcija saugoma teatro meno muziejuose, ypač Valstybiniame centriniame teatro muziejuje. A. A. Bakhrushinas Maskvoje ir Sankt Peterburgo valstybiniame teatro ir muzikos meno muziejuje.

Teatro programa Rusijos valstybinės bibliotekos, Rusijos nacionalinės bibliotekos ir Rusijos valstybinės dailės bibliotekos fonduose, deja, atstovaujama labai mažai. Tai XIX amžiaus pabaigos – XX amžiaus pradžios teatro programos. Vėlesnės programos, įdomios sinaktyviuoju (meninis atlikimas) ir semantiniu (teatro repertuaras, aktoriai) komponentais, nepelnytai patraukia bibliotekų komplektavimo skyrių dėmesio, todėl atima iš skaitytojo galimybę studijuoti Lietuvos istoriją. teatras.

Nuorodos

1. Stolyarovas Yu.N. Dokumentologija: vadovėlis / Yu.N. Stolyarovas; Maskvos valstybinis kultūros ir meno universitetas; Oryol valstybinis meno ir kultūros institutas. - Orelis: Horizontas, 2013.-370 p.

Autoriaus informacija

Elena Otovna Zakharyants, VBC studentė,

WikiHow veikia kaip wiki, o tai reiškia, kad daugelis mūsų straipsnių yra parašyti kelių autorių. Šį straipsnį parengė 16 žmonių, įskaitant anoniminius, norėdami jį redaguoti ir patobulinti.

Savo pjesės kūrimo procesas yra labai jaudinantis, tačiau padaryti gilų įspūdį publikai ir užtikrinti, kad tavo kūryba ilgam įsitvirtintų jų atmintyje, yra daug sunkesnė, todėl bandymas pasiekti tokį efektą dar labiau vilioja. Net jei pasirodymas tikrai sužavėjo publiką, reikia priversti juos tikrai įsijausti į viską, kas vyksta scenoje, ir, žinoma, palikti ką nors įsimintino iš vakaro. Teatro programa kaip tik tai, ko jums reikia. Jie daro didžiulę įtaką teatro mėgėjams. Patiems susikurti programas nesunku, bet žiūrovams jos pralinksmins spektaklio metu, o po spektaklio liks gražiais spektaklio priminimais. Toliau pateiksiu jums žingsnis po žingsnio istoriją, kaip pačiam susikurti teatro programą.

Žingsniai

Surinkite visą reikalingą informaciją. Neturėdami reikiamos informacijos gausite tik tuščius dizaino puslapius, o ne programą. Kokios informacijos mums reikia?

• Kas kokį vaidmenį atlieka
• Kam reikėtų padėkoti už pagalbą organizuojant spektaklį?
• Kas yra spektaklio režisierius
• Kas yra pjesės autorius
• (Jei reikia) Kas parašė muziką spektakliui
• (Jei reikia) Kas yra orkestro dirigentas?
• Kur ir kada vyks spektakliai?
• Kas spektaklį pristatys žiūrovams?

1. Protų šturmas. Kiekvienas spektaklis turi temą. Priklausomai nuo to, ar tai vesternas, ar detektyvas, ar atskleidimas apie beatodairišką hipių ar žvaigždžių gyvenimą, būtent spektaklio tema taps atskaitos tašku kuriant jūsų programą. (Istorijai vystantis, pateiksiu pavyzdžių iš savo dizaino kūrimo.)

   Pasirinkite dizainą. Daugeliui ne Brodvėjaus spektaklių tiks paprasto dizaino teatro programa. Paprastai tai yra 4 puslapių brošiūra, sulankstyta ir dedama ant vieno blizgaus popieriaus lapo. Vienoje lapo pusėje bus viršeliai – priekinė ir galinė, kurie taps išorinėmis programos pusėmis, kitoje – padėkos ir spektaklyje dalyvaujančių aktorių sąrašas. Ši pusė taps programos turiniu ir bus viduje. Ši programos versija bus puiki išeitis, jei turite nedidelį biudžetą. Jei jūsų biudžetas leidžia ir norite pateikti daugiau faktų apie našumą, savo nuožiūra galite pridėti reikiamą puslapių skaičių. (Tuo tarpu aš jums pateiksiu gana paprastą ir nepretenzingą dizainą kaip pavyzdį.)

2. Prasta pradžia. Pradėti lengviau, jei turite daug idėjų, bet jums tai netinka ir norėtumėte pradėti nuo paprasčiausio ir lengviausiai sukuriamo puslapio, kad galėtumėte geriau suprasti ir pajusti procesą, kurį atliksite. sugalvok savo originalias mintis. Toks puslapis gali tarnauti kaip ketvirtoji viršelio pusė, dar vadinama autografų puslapiu.

   • Taigi, atidarykite grafinio dizaino kompiuterinę programą. (pvz.: GIMP, Photoshop, PaintShop ir kt.) ir sukurkite naują puslapį su parametrais: 612 (plotis) x 792 (aukštis). Tai standartinis tipografinio lapo dydis, konvertuotas į pikselius. Įsitikinkite, kad puslapio fonas yra baltas.
   • Jums reikia paprasto, kompaktiško, daug vietos taupančio dizaino projekto, kurį patalpinsite puslapio apačioje. Atidarykite naują sluoksnį ir padarykite jį skaidrų. Tai leis jums patogiai išsaugoti pakeitimus dirbant.
   • Pasirinkite foną. Fone tiks bet kokia spalva, bet jei norite 3D vaizdo, turėsite padidinti atspalvį iki 70%. Toks vaizdas nepakenks akiai ir atrodys patraukliau bei estetiškiau.
   • Tekstas. Norėtųsi naudoti gražų originalų šriftą, o ne, tarkime, pažįstamą Arial, bet kartu jis išlieka gerai skaitomas ir neįkyrus. Peržiūrėkite patarimus apie svetaines, kuriose siūlomi nemokami teksto šablonų atsisiuntimai (visiškai saugūs). Jūsų programa automatiškai sukurs naują teksto lygį, tačiau norėdami tai padaryti, pirmiausia turite į jį įvesti šį tekstą. Tekstas turi būti didelis, bet neužimti per daug vietos ir dedamas puslapio viršuje. Manoma, kad žiūrovai gali paprašyti aktorių palikti jiems autografą šiame puslapyje. Tai yra, ant jo turėtų būti pakankamai laisvos vietos. Jei reikia, padidinkite tarpą tarp raidžių, kol žodis „Autografai“ visiškai užpildys viršutinę eilutę, nekeičiant raidžių dydžio. (Padidinus tarpą tarp raidžių, galima vizualiai padidinti raidžių plotį, nekeičiant jų aukščio. Labai patogus dalykas.)
   • Jei norite, programos apačioje galite parašyti mažomis raidėmis „Dizaino autorius: visas jūsų vardas“. Tačiau kai kurie dizaineriai, kaip ir aš, nenori to daryti dėl kuklumo.
   • Išsaugokite vaizdą naudojamos programos formatu. Pavyzdžiui, GIMP 2.0 vaizdas bus konvertuotas į .xcf formatą. Nebijokite išsaugoti paveikslėlio naudojamos programos formatu, vėliau, esant reikalui, galėsite jį redaguoti.
   • Išsaugokite vaizdą dar kartą, šį kartą pasirinktu formatu (.jpg, .gif, .png ir kt.).
   • Jūsų pirmasis puslapis paruoštas!

3. Perduoti puslapį. Tai, be perdėto, yra vienas sunkiausių puslapių. Iš pradžių jums gali atrodyti, kad viskas nėra taip baisu, tačiau tai yra apgaulingas įspūdis. Galite pamiršti arba supainioti aktoriaus ar veikėjo vardą ar pavardę, parašyti juos neteisingai arba neteisingai parašyti kitus vardus. Kai kurie papildomi faktai nuolat keisis taip, kad juos teks redaguoti, o per tą laiką reikės stengtis palikti kuo daugiau laisvos vietos puslapyje. Būkite dėmesingi ir atsargūs, draugai, čia svarbi kiekviena smulkmena ir smulkmena.

   • Sudarykite visų aktorių sąrašą. Galite patikrinti visų aktorių, susijusių su režisieriumi, režisieriaus padėjėju ar bet kuriuo kitu atsakingu asmeniu iš teatro trupės, vardus ir pavardes. Protingiausia būtų paprašyti jų sąrašo ne tik vardais ir pavardėmis, bet ir nurodyti kiekvieno vaidmenis. Nebijokite tikrinti sąrašo su keliais žmonėmis (klaidos nėra neįprastos).
   • Atidarykite grafikos rengyklę. Sukurkite naują vaizdą, kurio matmenys: 612 x 792. Įsitikinkite, kad vaizdo fonas yra baltas. Sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Dabar pradėkime kurti foną. Jis neturėtų būti pernelyg ryškus, net jei to norite, nes šis puslapis visų pirma skirtas supažindinti žiūrovus su aktoriais ir visas dėmesys turėtų būti sutelktas į juos. Tačiau jei nuspręsite padaryti patrauklios spalvos foną, sumažinkite šešėlį, kad jis nebūtų ryškesnis už pačias raides. Dabar, pavyzdžiui, kuriu programą, skirtą detektyviniam spektakliui su nedideliu kolektyvu (18 žmonių), o puslapį su aktorių sąrašu sukūriau laikraščio pavidalu, kurio apačioje įdėjau ištrauka iš straipsnio apie pavojingo nusikaltėlio paieškas, kad suteiktų dizainui autentiškumo pojūtį. Kai dalyvių nedaug, puslapio apačioje visada yra daug vietos, kurią galite užpildyti savo dizaino idėjomis.
   • Pavadinimas. Puslapio viršuje, pageidautina kairėje pusėje, pridėkite pavadinimą. Jis gali būti paprastas ir nepretenzingas, pvz., „Vaidina“, „Personažai“ ir kt. Jei esate kūrybingas ir toks požiūris jums netinka, ypač jei leidžia spektaklio tematika, derinkite pavadinimą su pjesės tema. Pavyzdžiui, „Įtariamieji“ (detektyvinėje istorijoje), „Guja“ (spektaklyje apie hipius), „Kaubojai“ (vesternuose), „Žvaigždės“ (spektaklyje apie Holivudo aktorius). Antraštės dydis ir šriftas gali būti vienodi autografų puslapiams ir padėkos puslapiams, todėl puslapiai atrodys harmoningiau, tačiau šios taisyklės laikytis visai nebūtina. (Pastaba: čia tikriausiai nereikės griebtis tarpų tarp raidžių, nes šiuo atveju norime, kad tekstas užimtų šiek tiek daugiau nei pusę puslapio pločio. Jei nesate patenkinti tarpais tarp raidžių , galite jį šiek tiek padidinti. )
   • Toliau pereikime prie teksto po pavadinimu. Sukurkite naują teksto sluoksnį, paprastai įdėdami tekstą tiesiai virš lapo vidurio vertikaliai arba nuleisdami ketvirtadalį puslapio. Tačiau čia leidžiama dėti tekstą per visą puslapio plotį. Teksto šrifto dydis bus mažesnis nei pavadinimo šriftas ir tikriausiai bus kitokios spalvos nei pavadinimas, ne toks ryškus ir patrauklus. Taip pat galite naudoti kitą fono spalvą. Galite išdėstyti personažus tokia tvarka, kokia jie pasirodo spektaklyje arba abėcėlės tvarka, pasirinkimas priklauso nuo jūsų, bet bet kuriuo atveju jie turi būti išdėstyti kokia nors prasminga seka. Taip pat žr. patarimus, kaip redaguoti perduodamo puslapio tekstą.
   • Dabar atėjo laikas pridėti aktorių vardus. Pasirinkite lygiavimą kairėje ir padarykite nedidelę įtrauką nuo viršutinės puslapio kraštinės, kad išdėstytumėte tekstą. Išvardykite visus pjesės veikėjų vardus, kiekvieną įrašydami į atskirą eilutę. Ir jei nuspręsite kiekvieną personažą pastatyti priešais jo vaidmenį atliekančio aktoriaus pavardę, turėsite sukurti kitą teksto sluoksnį. Pabandykite išdėstyti tekstą taip, kad vieno veikėjo vardas ir jo vaidmenį atliekantis aktorius tilptų vienoje eilutėje (šį parametrą galite suformatuoti naudodami papildomą funkciją, pridėdami arba pašalindami, jei tekstas vis tiek netelpa sklandžiai, sulygiuokite). į centrą, o ne į kairę.
   • Jei prie spektaklio veikėjų veikėjų vardus rašysite be brūkšnelių ar taškų ar kitų jungiančių veikėjų, po veikėjų sąrašo reikės sukurti naują sluoksnį. Naujas sluoksnis turėtų prasidėti ten, kur pradėjote ankstesnį sluoksnį. Padėkite jį arti centro, kad turėtumėte pakankamai vietos ilgiems pavadinimams rašyti. Sulygiuokite į dešinę. Tada prie jų vaidinamų personažų parašykite aktorių vardus.
   • Patikrinkite puslapį. Peržiūrėkite puslapį, kad įsitikintumėte, jog jame nėra rašybos klaidų, tada perskaitykite jį dar kartą, tikrindami žodį po žodžio. Tada patikrinkite, ar išvardyti visi veikėjai, ir dar kartą patikrinkite, ar visi veikėjai yra atstovaujami. Palyginkite gautą perdavimo puslapį su puslapio miniatiūra ir atlikite tą patį su simbolių sąrašu. Šis patikrinimas gali atrodyti pernelyg nuodugnus, bet tai turi būti atlikta. Turėjau atvejį, kai kelis kartus patikrinau ir patikrinau šį puslapį ir buvau tikras, kad viskas su juo gerai. Ir tada paaiškėjo, kad aš visiškai pamiršau paminėti vieną pjesės herojų.
   • Išsaugokite puslapį programos formatu (pvz., GIMP – .xcf).
   • Dar kartą išsaugokite puslapį reikiamu formatu (.jpg, .gif, .png ir kt.).
   • Išspausdinkite išlietą puslapį ir parodykite keliems gamyboje dalyvaujantiems žmonėms. Po to paprašykite visos trupės patikrinti jūsų aktorių sąrašą. Aktoriai dažniau pastebi klaidą ar trūkstamą raidę veikėjų varduose, jų pavardėse ar varduose, kolegų pavardėse.
   • Jei viskas tvarkoje ir nėra klaidų, mesti puslapis paruoštas!

4. Ačiū puslapis. Didžioji dalis programos kūrimo darbų jau baigta. Belieka užbaigti vidinį dizainą – užpildyti puslapį dėkingumo ir padėkos išraiška.

   • Pirmiausia nuspręskite, kam norėtumėte padėkoti. Paprastai dėkojama aktoriams, choreografams, techniniams darbuotojams, režisieriui ir režisieriaus asistentams, teatrui scenoje, kuriame vyksta spektaklis, pastato, kuriame vyko repeticijos, savininkams (kartais tai yra tas pats teatras, kuriame rodomas spektaklis). vyksta), ir galiausiai į spektaklį atvykusią publiką. Atsižvelgdami į konkretų atvejį, galite atlikti tam tikrus žmonių, kuriems padėkosite, sąrašo pakeitimus. Bet jūs skolingas aktoriams ir (jei reikia) įmonės vadovybei. Neabejotinai reikia padėkoti žmonėms, kurie sprendė dėl techninių gamybos organizavimo aspektų ir sumontavo aparatūrą bei kitą įrangą, bei dekoratoriams. Žinoma, spektaklio režisierius ir kiti su juo dirbantys žmonės komandoje (režisieriaus asistentas, pastatymo režisierius ir kt.) Asmenys, suteikę trupei repeticijų erdvę, bei teatro, kuriame statomas spektaklis, vadovybė, kaip taip pat kostiumų dizaineriai arba žmonės, kurie jums parūpino kostiumus. Jei tai miuziklas, reikia padėkoti choreografams, režisieriams ir kompozitoriui. Ir galiausiai – žiūrovams, nes be jų dalyvavimo spektaklis taip pat nebūtų įvykęs. Koks gi spektaklis be publikos?
   • Atidarykite grafikos rengyklę ir sukurkite naują paveikslėlį, kurio matmenys: 612 x 792. Nustatykite baltą foną ir sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Sukurkite teksto sluoksnį. Jei norite, kad visa programa atrodytų maždaug taip pat, pasirinkite tą patį šriftą ir dydį, kaip ir ankstesniuose puslapiuose (autografai ir aktorių sąrašas). Tačiau tai visai nebūtina. Puslapio viršuje sukurkite eilutę. Tai, ką rašote, yra absoliučiai jūsų nuožiūra, tačiau bet kuriuo atveju jūsų tekstas turėtų atrodyti maždaug taip: „Ačiū...“, „Norėtume išreikšti padėką...“ arba „Reiškiame padėką. ..“ ir kt. Įsitikinkite, kad tekstas yra išlygintas ir norite, kad tekstas užpildytų puslapį nuo krašto iki krašto.
   • Pridedu padėką. Jūsų tekstas turi būti paprastas ir lengvai skaitomas ir užimti ne daugiau kaip vieną puslapį. Įsitikinkite, kad programa neprideda naujo sluoksnio, kai pridedate tekstą, kad nesukurtumėte naujo sluoksnio prieš pridėdami tekstą.
   • Sukurkite naują skaidrų sluoksnį. Greičiausiai dar liks laisvos vietos po padėkomis. Jei taip yra, nėra ko jaudintis. Sukurkite paveikslėlį ir padėkite jį po tekstu. Sumažinkite šešėlį iki 70%, kad vaizdas būtų malonesnis akiai.
   • Jei apačioje neliks laisvos vietos, teks grįžti prie pirmojo sluoksnio, sukurto pačioje pradžioje. (Ne, tai nėra rašybos klaida, atsirandanti dėl įpročio rašyti žodžius „pridėti naują skaidrų sluoksnį“. Tam yra priežasčių.) Grįžimo į ankstesnį sluoksnį metodai įvairiose programose gali skirtis, tačiau tikimės, kad gerai suprantate grafikos programą, su kuria pasirinkote dirbti, todėl tiesiog pasakysime, kad turime pereiti prie ankstesnio sluoksnio. Jei dirbate tokia programa kaip GIMP, turėsite pereiti į apatinį sluoksnį ir pereiti prie teksto. Šioje programoje galite pakeisti dizainą neuždarydami lango su įvedamu tekstu.
   • Dizaino kūrimas. Dizainas turi atitikti pjesės temą. Pavyzdžiui, piratams skirto spektaklio klounai atrodys juokingai. Nustatykite šešėlio lygį pagal savo skonį. Tiesiog nepamirškite, kad tekstas turi išsiskirti iš bendro fono.
   • Išsaugokite dabartinį puslapį tokiu formatu, kuriuo veikia jūsų redagavimo programa (pavyzdžiui, GIMP jis yra .xcf).
   • Tada vėl išsaugokite puslapį reikiamu formatu (.jpg, .gif, .png ir kt.).
   • Padėkos puslapis baigtas!

5. Pirmas titulinis lapas. Bene sunkiausia dalis kuriant programos dizainą yra pirmasis titulinis puslapis. Atidavimo puslapis nėra lengvas, tačiau po daugybės patikrinimų ir pakeitimų jo kūrimas yra valdomas. Tačiau kuriant pirmąjį puslapį reikalingas kūrybiškumas ir meninis skonis, o tai gali tapti tam tikra kliūtimi ir sukurti papildomo sudėtingumo. Tačiau jei iššūkiai jus dar labiau sujaudina, tada viskas gerai.

   • Dar kartą peržiūrėk temą. Kas gali būti susiję su šia tema? Pavyzdžiui, kuriate programą detektyvui. Kas galėtų būti su tuo susiję? Sudarykite sąrašą visko, kas tiesiogiai susiję su detektyvo pjesės siužetu. Pirmiausia susimąstykite ir užsirašykite viską, kas ateina į galvą. Pavyzdžiui, kaip dabar darysiu, ant popieriaus užrašysiu tokius žodžius - miestas, baudžiamosios bylos aprašymas, policijos pareigūnai, fotoaparatas, veltinio kepurė, laikraščiai. Ar manote, kad galėčiau įtraukti žodį karvė į šį, atrodytų, absurdišką sąrašą? Bet ne. Pirmas viršelio puslapis turėtų atspindėti pjesės esmę, o karvė neprivers žiūrovų patikėti, kad spektaklis bus detektyvas.
   • Atidarykite grafikos programą. Sukurkite naują vaizdą, kurio dydis: 612 x 792. Pasirinkite baltą foną ir sukurkite naują skaidrų sluoksnį.
   • Dizainas. Taigi, jus įkvėpė tema ir esate pasirengę kūrybiškai kurti viršelį. Nedelskite, nedelsdami imkitės darbo. Viršelio dizainas turi būti įmantrus, gražus ir įsimintinas. Tegul tai traukia akį ir užgniaužia kvapą tuo pačiu metu! Čia galite visiškai pasikliauti savo menine vizija ir skoniu. Aš nemokysiu tavęs, kaip tai padaryti. Galite paprašyti draugo patarimo, jei norite, tai nėra blogai, jei tai menininkas. Vienintelis dalykas – nepamirškite palikti laisvos vietos reikalingai informacijai.
   • Sukurkite naują teksto sluoksnį. Jūs turite iš karto padaryti pavadinimą. Ant bet kurio viršelio visada yra pavadinimas ir, skirtingai nei ankstesniuose puslapiuose, jis nebūtinai turi būti viršuje. Pavadinimo tekstas turi būti didelis, paryškintas ir tikrai pritraukti dėmesį. Juk tai pjesės pavadinimas! Tai turėtų būti ryškiausias žodis visoje programoje.
   • Sukurkite naują teksto sluoksnį. Taip pat pridėsime reikiamą informaciją. Čia fonas turėtų būti daug paprastesnis nei visuose ankstesniuose puslapiuose, o šriftas – mažesnis nei antraštės. Naujame sluoksnyje bus tokia informacija: „Režisierius...“, „Scenaristas...“, „Vaidina...“.
   • Taip pat gali reikėti čia įtraukti papildomos informacijos apie spektaklį, pvz., spektaklio datą ir laiką bei teatro, kuriame jis vyks, pavadinimą. Turbūt turėtumėte aptarti tokius dalykus su kažkuo iš vadovybės, dalyvaujančios spektaklyje, jei manote, kad būtų geriau, jei šie duomenys nebūtų paskelbti viršelyje. Kadangi tai yra programa, tokia informacija visai nereikalinga.
   • Išsaugokite puslapį redagavimo programos formatu (pavyzdžiui, GIMP - .xcf).
   • Dar kartą išsaugokite puslapį reikiamu formatu (.jpg, .gif, .png ir kt.).
   • Na, viršelis paruoštas!
6. Jei naudojate standartinius vaizdus: naudokite „Getty Images“. Tai saugus būdas gauti geros kokybės vaizdus. Žinoma, galite pasitraukti ir pavogti autorių teisių saugomus vaizdus. Tačiau daug protingiau ir saugiau naudoti specialią programą, pvz., „Getty Images“. (Pastaba: „Google“ neblokuoja vaizdų iš kitų svetainių. Nepykite.)
7. Mažas prietaras iš manęs asmeniškai: nesakyk „cast page“ prieš prasidedant spektakliui.
8. Jei naudojate įdomesnį aktorių sąrašo pavadinimą, o jūsų sąrašas nėra tam tikra tvarka ar seka, visada galite po ta antrašte pažymėti, kad tai yra aktorių arba aktorių sąrašas.
9. Jei dažydami redaktoriuje naudojate teptukus: naudokite programą deviantART. Jis nemokamas, visiškai saugus ir turi daugybę kokybiškų šepetėlių. Tiesiog nepamirškite išpakuoti teptukų atsisiuntę juos į redaktoriaus programos teptukų aplanką. ;]

Įspėjimai

• Autorių teisių saugomos medžiagos naudojimas be autoriaus sutikimo yra neteisėtas! Ar stulbinantis vaizdas jūsų teatro programoje vertas rizikos?

Pasitelkę protingus Majakovskio teatro atsakymus į mūsų kvailus klausimus, mes supratome, kaip teisingai eiti į teatrą.

Kada prasideda teatro sezonas?

Teatro sezonas beveik visuose teatruose, išskyrus kelias išimtis, prasideda paskutinėmis rugpjūčio dienomis – rugsėjo pradžioje. Sezono atidarymo metu visi teatrai stato ikoniškus, reikšmingus ir žiūrovų pamėgtus spektaklius.

94-ąjį teatro sezoną Majakovskio teatras atidarė rugpjūčio 30 dieną mūsų teatro meno vadovo Mindaugo Karbauskio pastatytu spektakliu „Talentai ir gerbėjai“. Šis spektaklis daugiausia skirtas pačios Majakovkos ir jos nuostabios trupės talentams. Pirmąją teatro sezono dieną sąstatas bus nuostabus: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igoris Kostolevskis, Michailas Filippovas, Anna Ardova, Sergejus Rubeko, Vitalijus Grebennikovas ir daugelis kitų.

Kaip žinoti, kad spektaklio premjera?

Paprastai trupės atidarymo metu meno vadovai pasakoja apie artėjančias naujojo teatro sezono premjeras, kaip atidaryme dalyvauja televizijos kameros, o vakare žinių laidose informacija transliuojama visoje šalyje.

Teatro naujienos ir pranešimai apie premjeras būtinai skelbiami oficialiame teatro tinklalapyje daugelio teatrų tinklalapiuose yra antraštės „Premjeros“, „Greitai“, „Ruošiamasi gamybai“ ir kt.
Pardavimų agentai ir teatrai kassavaitinius naujienlaiškius publikai kuria su pranešimais ir pranešimais spaudai apie premjeras, dažnai skelbia premjerinių repeticijų nuotraukas, darbo akimirkų nuotraukas ir būsimų pasirodymų rinkinius.

Kasmet rugpjūčio mėnesį išleidžiamas „Teatrinės Afišos“ numeris, kuriame visi teatrai publikuoja teatro sezono premjerų plakatus žurnale, kuriame galima pamatyti spektaklio aktorius ir trumpą santrauką.
Jei žiūrovas ateina į teatrą, jis gali iš kasų fojė pasiimti lankstinukus, anonsus ir repertuaro plakatus, taip pat nusipirkti programą, kurios nugarėlėje teatrai dažnai publikuoja premjeros plakatą.
Ir, žinoma, informaciją apie premjeras galima rasti teatrų socialiniuose tinkluose: Facebook, VK, Instagram ir kt.

Ar arčiausiai scenos esančios vietos visada patogiausios spektaklį stebėti?

Paprastai brangiausios yra artimiausios sėdimos vietos kioskuose, o iš priekio matomi mažiausi dekoracijos niuansai ir aktorių veido išraiškos. Žiūrovai labai dažnai sako, kad sėdėdami pirmose prekystalių eilėse jie tarsi patys įsitraukia į veiksmą, spektaklio įspūdžiai ryškesni, tarp scenos ir salės nėra sutartinės „sienos“, bet yra tankiai apgyvendintuose spektakliuose, kuriuose vaidina daugiau nei 20 aktorių, yra spektaklių su sudėtingomis kelių lygių dekoracijomis, todėl norint pamatyti visą vaizdą kaip visumą, reikia paimti 1 ir 2 eilutes, bet kur nors toliau, pvz. , 5 ar 6 eilė. Daugelis teatro žiūrovų žino, kad jis labai aiškiai matomas pirmose bet kurio salės sektoriaus eilėse, tai gali būti pirmoji amfiteatro eilė, pirma antresolės eilė ir pirmoji balkonų eilė .

Niekada nebuvau teatre, nuo kokių pastatymų turėčiau pradėti?

Ar dabar teatrui aktualus tam tikras aprangos kodas?

Manau, kad tai aktualu. Manau, nepadoru į teatrą ateiti su šortais ir ištemptais marškinėliais. Mane labai džiugina gražios damos, kurios keičiasi batus teatre, kai gatvėje purvas ir šlamštas. Mane labai džiugina vyrai, kurie, įėję į teatrą, net nepriėję prie savo spintos, nusiima kepures. Apranga kuria nuotaiką – kai žiūrovas gražiai apsirengęs, nusiteikęs šventiškai, teatre jis jaučiasi patogiai.

Ar prieš spektaklį reikia perskaityti pjesę, pagal kurią pastatytas spektaklis?

Jei teatras vaidina klasiką, kaip taisyklė, žiūrovas šį kūrinį žino. Labai dažnai girdžiu: „po spektaklio norėjau perskaityti ir dar kartą perskaityti pjesę ar romaną“ – tai reiškia, kad spektaklis mane užkabino, sukrėtė širdį ir sielą. Man atrodo, kad visai nebūtina kelionei į teatrą ruoštis kaip egzaminui - skaityti pjesę. Pakanka žinoti, kokio žanro pjesė yra: jei nusiteikęs juoktis iš teatro spektaklio, nereikia pirkti bilietų į tragediją ar dramą, priešingai, jei nori įsijausti, dirbk su savo siela, rinkitės dramatiškus pastatymus, apie kuriuos reikia pagalvoti, apmąstyti, nereikėtų pirkti bilietų į komediją ar vodevilį.

Kodėl reikia įsigyti programinę įrangą?

Teatro programoje, kuri parduodama teatre, visada tiksliai nurodomi šiandienos spektaklio veikėjai ir atlikėjai, taip pat spektaklio kūrėjai, programoje pateikiama visa informacija apie spektaklį: žanras, trukmė, su atlikėju ar be jo, ir tt Dabar teatruose paprastai yra dvigubos aktorių grupės, vieną ir tą patį vaidmenį atlieka keli aktoriai.
Dažnai būdamas teatre ne kaip darbuotojas, o kaip žiūrovas, matau, kaip spektaklio metu šalia manęs sėdintys žiūrovai žiūri į programą, kad pamatytų juos sudominusio atlikėjo vardą ir atrastų naujus vardus. teatras.
Žinoma, programa yra atmintis, o jei programa pateikiama su mėgstamo aktoriaus autografu, atmintis yra dvigubai didesnė. Praeis dešimtmečiai, o tokia programa taps retenybe ir išsaugos nepamirštamų bendravimo su mėgstamu aktoriumi akimirkų atmintį bei spektaklio įspūdį.

Kodėl jie skambina lygiai tris kartus?

Puikus klausimas! Tai tarsi 3 spalvų šviesoforai. Pirmas skambutis skamba likus 15 minučių iki spektaklio pradžios, tuo metu atsidaro durys į žiūrovų salę ir galima įeiti lėtai sėsti į savo vietas. Antrasis skambutis, likus 5 minutėms iki spektaklio pradžios, žiūrovams primena, kad reikia paskubėti, kad nepavėluotų į spektaklio pradžią. O trečiasis, paskutinis, skambutis praneša žiūrovui, kad veiksmas prasideda, žiūrovų salės durys užsidaro, reikia skubiai užimti savo vietas.

O jei po trečio skambučio vis tiek ateisi, ar yra tikimybė, kad tave įleis?

Visų teatrų lankymo taisyklėse nurodyta, kad po trečiojo skambučio į salę įeiti draudžiama.
Bet... yra šansas, jei auditorijoje yra vietos. Paprastai vėluojantys žiūrovai palydimi į tuščias vietas antresolėje arba balkone, kad netrukdytų kitiems žiūrovams ir aktoriams. Ten jie priversti žiūrėti pirmąjį veiksmą, net jei ant parketo turi brangiausius bilietus. Ir tik ant šaligatvio galės užimti savo vietas pagal nupirktus bilietus.

Jei salėje nėra vietų, tai dažnai nutinka, jei spektaklis yra išparduotas, studentai, turintys įėjimo bilietus, užima tuščias vietas salėje, pertraukos laukti už auditorijos arba stovėti paskutinėse eilėse suknelės rato ir balkono, kas, žinoma, neprisideda prie spektaklio suvokimo.

Ar reikia išjungti telefoną ar pakanka tylaus režimo?

Telefonas turi būti išjungtas. Tylus režimas ar vibracinis signalas vis tiek atitrauks jus ir šalia sėdintį žiūrovą nuo spektaklio suvokimo ir trukdys aktoriams Tamsoje salėje ryški mobiliojo telefono ar bet kokios kitos programėlės atmosfera sutrikdys pasirodymas.

Ar galima eiti į tualetą ne pertraukos metu?

Jei žiūrovas nėra vaikas, spektaklio metu iš salės išeiti negalima.

Kam skirta pertrauka?

Pertrauka – tai pertrauka tarp spektaklio veiksmų, ilga pauzė, kuri reikalinga publikai pertraukai ir apsilankymui bufete bei tualete, o scenos darbuotojams – pakeisti dekoracijas. Jei spektaklis trunka ilgiau nei 2 valandas, būtina padaryti pertrauką.

Kas dažniausiai trukdo žiūrovams mėgautis spektakliu?

Priežastys gali būti objektyvios arba subjektyvios.
Objektyvios priežastys – nepagarba žiūrovui, nelojalus ir abejingas teatro darbuotojų požiūris į žiūrovą. Įspūdį gali sugadinti pokyčiai dėl visiškai objektyvių priežasčių, pavyzdžiui, aktoriaus liga, vienas pastatymas prie kito.
Subjektyvios priežastys gali būti pavėluotas pasirodymas, prastas tolimų vietų matomumas, bloga nuotaika, prasta sveikata ir kt.

Bet man atrodo, kad jei žiūrovas nori mėgautis spektakliu, jo niekas negali sustabdyti, jokia kita meno forma nėra tokia patraukli kaip teatras. Jei kartą patekote į jo orbitą, visam laikui susirgote už teatrą. Gogolis teatrą vadino gėrio skyriumi. Teatre galima pamatyti visą pasaulį, visą visatą, bet svarbiausia, man atrodo, jame galima pamatyti savo sielos veidrodį.

Į mūsų klausimus maloniai atsakė žiūrovų organizavimo direktoriaus pavaduotoja Inessa Viktorovna Žuravleva.

Kiekvienas iš mūsų širdyje esame kolekcininkas, tai yra žmogus, kuris kolekcionuoja kokią nors kolekciją. Tuo pačiu įvairių daiktų kolekcionavimas turi savo pavadinimą. Pavyzdžiui, numizmatika- rinkti monetas filatelija- pašto ženklai, kinderfilija- šokoladiniai kiaušinių žaislai Kinder Surprise. Kuris vaikas neturi tokios kolekcijos?

Ir yra žmonių, kurie kolekcionuoja teatro programas ir kvietimus. Toks kolekcionavimas vadinamas memorifilija. Ir, žinoma, tai įprasta tarp tikrų teatro žiūrovų.

Kas yra teatro programa? Tai lapas, ant kurio surašytas spektaklio pavadinimas, surašyti visi spektaklyje dalyvaujantys aktoriai ir, žinoma, režisierius, dekoratorius, grimuotojas, dirigentas, tai yra visi, kurie kūrė šį spektaklį. . Programoje taip pat visada nurodomas libreto autorius, taip pat kiek spektaklyje yra veiksmų.

aktas- tai atskira sceninio kūrinio dalis, pavyzdžiui, baletas, drama, opera. Tai užbaigtas viso spektaklio kūrinys. Veiksmas nuo kitų pjesės dalių atskiriamas pertrauka.

Libretas yra literatūrinis operos, baleto ar operetės pagrindas. Toks yra pjesės siužetas trumpai. Tokie siužetai dažniausiai paimti iš literatūros ir perdaryti specialiai operos teatro scenai.

Kolekcijos programos gali būti labai įvairios: senos ir modernios, nuo tų pasirodymų, kuriuose pats kolekcininkas lankėsi, ir nuo legendinių, sensacingų, kuriuose jis nedalyvavo. Net vieno teatro programos laikui bėgant labai keičiasi: keičiasi jų turinys, dizainas, dydis. Kaip keičiasi aktoriai, šokėjai, baletai ir spektakliai.

Yra laidų su žinomų aktorių autografais, kolekcininkų pasaulyje jie laikomi ypač vertingais.

Jeigu tokia kolekcija turtinga ir įvairi, vadinasi, ji reprezentuoja unikalią teatro programos istoriją.