Cum funcționează vitraliile medievale? Istoria vitraliilor Istoria vitraliilor în Rusia

Cum erau realizate vitraliile în Evul Mediu? l Designul deschiderilor de ferestre din sticlă colorată era deja cunoscut în Roma Antică și în țările din est. Dar numai în epoca medievală realizarea vitraliilor a devenit o artă asociată cu arhitectura religioasă. În Evul Mediu și Renaștere, arta vitraliului a primit o dezvoltare rapidă. Adevărata sa perioadă de glorie a început în secolul al XII-lea.

Caracteristicile tehnologiei l În tratatul călugărului Teofil, datând din acea vreme, este descrisă în detaliu tehnologia de realizare a unui vitraliu. Sticla a fost fiartă într-un cuptor special, în timp ce concomitent o vopsise în culoarea dorită. O foaie plată a fost turnată din sticlă, care a fost apoi tăiată în plăci modelate conform desenului pregătit. O tijă de fier fierbinte a fost folosită pentru a o separa în fragmente. Bucăți de sticlă au fost așezate pe o placă de lemn conform schiței viitorului panou și apoi pictate cu vopsele, ardând succesiv pânza de vitraliu într-un cuptor. Elementele viitoarei vitralii au fost strânse împreună folosind sârmă de plumb, lipind cusăturile. După aceasta, părțile produsului au fost plasate într-un cadru de lemn, iar mai târziu într-un cadru metalic. Așa a fost realizată vitraliul.

Catedrala din Chartres l Una dintre puținele catedrale gotice din Franța, în care vitraliile din secolele XII-XIII s-au păstrat aproape neschimbate, este Chartres, a cărei construcție a început la mijlocul secolului al X-lea. Un total de 146 de vitralii sunt instalate în ferestrele sale înalte. Ele descriu aproximativ 1.400 de scene pe diverse subiecte din istoria creștinismului. Alături de scene din Vechiul și Noul Testament sunt reprezentate aproximativ 100 de scene din viața regilor, cavalerilor, artizanilor, tuturor nobililor care au donat fonduri pentru întreținerea catedralei. Aceste „pânze” artistice din sticlă colorată acoperă o suprafață de aproximativ 2.600 de metri pătrați. Încă din Evul Mediu, au ajuns în vremea noastră aproape neatinse.

l La începutul Evului Mediu, vitraliul era realizat din sticlă pictată în culori bogate, pure. Culorile cele mai des folosite au fost galben, alb, violet, roșu, verde și nuanțele lor. De exemplu, unele dintre vitraliile de la Catedrala Chartres au secțiuni din 27 de straturi de sticlă roșie și transparentă! Trecând printr-o astfel de grosime de sticlă laminată, lumina capătă nuanțe de culoare unice. Nu degeaba vitraliile bisericilor gotice au fost comparate cândva cu bijuterii. Celebrul vitraliu din Chartres „Madona și copilul”

l Vitraliile narative pe teme evanghelice au apărut în bisericile romanice creștine timpurii din Franța în secolele X-XII. Sticla colorată a fost tăiată cu grijă, din ea s-a făcut o imagine pe un plan, apoi toată sticla a fost asigurată cu benzi speciale de plumb cu adâncituri. Cu cât tavanele templelor se ridicau mai sus, cu atât vitraliile erau mai înalte, cu atât în interiorul templului devenea mai festiv și mai elegant.

Catedrala din Köln Vitraliul a deschis noi oportunități artistului medieval. Creștinismul a dat luminii un sens divin și mistic. Lumina care se revarsa din cer simboliza lumina venita de la Dumnezeu. Jocul de lumină pătrunzând prin vitralii i-a îndepărtat pe laici de tot ce este concret, pământesc, și a condus la intangibil, luminos. Vitraliul părea să înăbușească fizicitatea, expresivitatea și concretețea imaginilor artei plastice gotice. Luminozitatea spațiului interior al catedralei părea să priveze materia de impenetrabilitatea ei și să o spiritualizeze.

Vitraliile, create în mod tradițional, au apărut mai devreme decât toate celelalte. Tehnologiile originale dezvoltate în Sumerul Antic și moștenite de egipteni, greci și romani s-au pierdut mult timp după căderea acestor imperii și au fost reînviate în Europa de Vest abia în secolul al X-lea. De atunci, vitraliile medievale au decorat exclusiv temple și palate ale marilor nobili de mai bine de 600 de ani - deoarece erau foarte scumpe și necesită multă muncă de fabricat. Peste 70% dintre poveștile lor au fost pe subiecte religioase, iar doar restul de 30% au fost pe toate celelalte subiecte. Ca bază, vitraliul medieval folosea un cadru metalic puternic, iar elementele individuale erau conectate între ele prin lipirea benzilor de plumb, cupru sau alamă.

Abia în secolul al XX-lea situația s-a schimbat radical. Principiile de bază ale creării vitraliului au rămas aceleași, dar tehnologiile inovatoare de producție și în special de prelucrare a sticlei au deschis orizonturi fără precedent pentru maeștrii artei vitraliului.

Proces modern de realizare a vitraliului în stil istoric

În prezent, vitraliile în stil medieval sunt produse după următoarea schemă.

Schiţa.În ultimele decenii, a fost desenat pe computer în editori grafici specializati. Software-ul face posibilă prezicerea în avans a modului în care va fi reflectată lumina în funcție de caracteristicile și amplasarea fiecărui element.
Profil. Fabricat la dimensiunea cerută. De regulă, este fabricat din metal - având în vedere greutatea semnificativă a structurii.
Teșituri. Acesta este numele dat elementelor individuale, fiecare dintre ele tăiate pe o mașină folosind un laser. Astfel, procedura străveche de prelucrare a paharelor individuale a devenit nu numai mai precisă și perfectă, ci și de mii de ori mai rapidă, ceea ce a făcut posibilă reducerea radicală a costului total al produselor finite.
Lipirea.În etapa finală, folosind cea mai avansată tehnologie de astăzi - „Tiffany” - folia de metal dintre elemente este lipită, excesul este îndepărtat cu grijă și cusătura este curățată. Drept urmare, teșiturile formează un singur model cu îmbinări absolut invizibile, iar vitraliul ia forma sa finală.
Pictura. Excepție fac cazurile în care modelul devine excesiv de complex, deoarece necesită introducerea unor elemente foarte mici în produs. Pentru a nu încălca tehnologia clasică, în loc de inserții, teșiturile mai mari sunt vopsite cu vopsele speciale, după care unul sau altul fragment pare a fi o combinație a mai multor mici.
Secțiuni. Dacă vitraliile în stilul istoric prevăzute de proiect ating dimensiuni mai mari de 1-2 m2, asigurarea fiabilității lor se realizează prin împărțirea în secțiuni, pentru fiecare dintre acestea fiind pregătit un profil separat.

Aplicații

Principalele domenii de aplicare a vitraliului medieval sunt:

- ascunde peisajele plictisitoare de afară și luminează camerele din interior cu o lumină uimitoare;
- suspendarea vitraliului medieval extinde vizual camera și o face mult mai festivă;
- adaugă un accent incredibil de proaspăt și luminos oricărei compoziții interioare;
- nu numai că împărțiți cu succes camera în zone separate, ci și creați efectul de spațiu suplimentar (mai ales dacă vitraliile sunt ceva ca o imagine strălucitoare);
- sunt elemente mult mai expresive ale fatadelor decat sticla obisnuita cu modele colorate);
- arată cel mai impresionant în camere întunecate și sumbre, luminându-le cu lumină difuză moale;
- abajururi si veioze ideale pentru dormitoare.

Principalele avantaje ale vitraliilor medievale

Ca toate celelalte opere de artă de acest tip, versiunile istorice diferă:

durată de viață practic nesfârșită fără deteriorarea caracteristicilor fizice și tehnice și pierderea performanței;
unicitatea designului - deoarece produsele sunt dintr-o singură bucată și folosind tehnica Tiffany sunt asamblate aproape în întregime manual;
mod unic de împrăștiere a luminii.

Instalarea, opțiunile de iluminat și întreținerea vitraliilor în interior

Instalare. În stil medieval, vitraliile finisate sunt montate aproape similar cu ramele ferestrelor. Singura diferență este prezența unui profil mai puternic în formă de U, în formă de H sau mai complex, cu un grad ridicat de rigiditate.
Iluminare de fundal. Ea i se atribuie rolul de a sublinia la maximum toate avantajele unei structuri din sticlă colorată. Vitraliile moderne cu stil istoric sunt iluminate optim cu lămpi fluorescente LED sau cu halogen. Amplasarea lor corectă pe partea din spate a panoului cu vitralii este, de asemenea, extrem de importantă.
Îngrijire. Este cât se poate de simplu, deoarece sticla se teme doar de șoc și influențe puternice abrazive. Va fi suficientă ștergerea periodică a vitraliului cu cârpe umede din microfibră sau bureți. Petele grele sunt îndepărtate în același mod, dar folosind detergenți blândi, fără particule abrazive.

In ce consta costul?

Costul final al vitraliului pe care îl comandați va fi influențat de:

mărimile și cantitatea produselor (pentru comenzi cu ridicata);
numărul, dimensiunile și configurația pieselor necesare pentru asamblare;
textura sticlei;
producator de materiale;
tipuri de metale pentru lipit;
complexitatea instalării;
prezența unor dorințe suplimentare din partea clientului, crescând complexitatea lucrării;
necesitatea instalarii de iluminat.

Vitraliul medieval de la Glass Stagecoach

Maeștri ai „Diligencei de sticlă” folosind cea mai avansată tehnică Tiffany de până acum. Vizualizați opțiunile în galeria noastră foto.

FLORI ÎN EVUL MEDIU ŞI RENAŞTERE (SECOLELE XII-XVI)

Arta vitraliului a înflorit în secolul al XII-lea. Din această perioadă datează un tratat al călugărului Teofil, în care descrie în detaliu procesul de realizare a unui vitraliu. În primul rând, sticla a fost fiartă în cuptoare speciale, în timpul procesului de gătire masa de sticlă a fost vopsită într-o anumită culoare. Apoi s-a făcut o foaie de sticlă plată. Sticla finită a fost tăiată cu o tijă de fier fierbinte în plăci modelate în conformitate cu desenul pregătit și așezată pe o placă de lemn cu o schiță a lucrării viitoare. Apoi sticla a fost vopsită în mai multe etape și ars succesiv într-un cuptor. Părțile finisate de vitralii au fost fixate împreună cu sârmă de plumb, ale căror capete au fost lipite între ele și închise într-un cadru de fereastră din lemn și mai târziu din metal. Rezultatul a fost un vitraliu în care un set de mozaic de sticlă figurată a fost combinat cu detalii pictate. Mai târziu, astfel de vitralii au fost numite combinate.
Metoda de realizare a vitraliului descrisă de Theophilus diferă puțin de cea modernă. Etapele lucrării efectuate au rămas aceleași, sculele s-au schimbat și au devenit mai avansate. Astfel, în loc de o tijă de fier încinsă, meșterii moderni folosesc tăietori de sticlă speciale, o scândură de lemn cu model a fost înlocuită cu modele de hârtie.

În Europa, sticla plată a fost făcută prin metoda rece. Plăcile de sticlă aveau o grosime neuniformă și o suprafață buloasă și aspră. Defecte ale sticlei: bule de aer vizibile în interiorul acesteia, granule de nisip nedizolvat, cauzate de imperfecțiunea tehnologiei de topire a sticlei existente atunci, conferă vitraliilor din Evul Mediu timpuriu un efect deosebit. Aceste „erori” refractează și împrăștie imprevizibil lumina incidentă, sporind „sunetul” culorii și dând vitraliului aspectul unui decor prețios strălucitor. Meșteri pricepuți au folosit cu pricepere sticla cu nereguli pentru a produce un joc uimitor de lumină și culoare.

În timpul Evului Mediu timpuriu, vitraliile erau realizate din sticlă de culori pure, saturate: cele mai comune erau albastru, galben, roșu, verde, violet, alb și nuanțele lor. Cu toate acestea, această paletă de culori a fost departe de a limita capacitățile artistului cu vitralii. Pentru a obține o varietate de tonuri, s-a folosit sticlă laminată: sticlă de altă culoare a fost așezată pe o placă de sticlă de o singură culoare și secțiuni individuale ale stratului aplicat au fost măcinate până când culoarea sticlei de dedesubt a apărut. Pentru a obține efectele de culoare necesare, meșterii au aplicat mai multe straturi multicolore unul peste altul. Astfel, în vitraliile Catedralei din Chartres s-au descoperit zone formate din 27 (!) straturi alternante de sticlă roșie și incoloră. Lumina, trecând printr-o astfel de grosime stratificată, capătă o culoare unică și se joacă cu cele mai fine nuanțe de nuanțe. Nu e de mirare că contemporanii au comparat ferestrele catedralelor gotice cu bijuterii. „Aur pur, abundență de zambile, smaralde și pietre prețioase”, așa au fost descrise vitraliile din catedrala mănăstirii Saint-Denis din Paris. Multă vreme au devenit idealul frumuseții pentru contemporani și un exemplu neîntrecut de perfecțiune pentru posteritate. Construcția Bisericii Saint-Denis (terminată în 1144), primul precedent al arhitecturii gotice, a fost o reflectare a concepțiilor filozofice ale starețului mănăstirii, starețul Suggeria. El a legat interpretarea mistică a luminii care a venit în Occidentul medieval în scrierile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul cu problemele practice ale construcției templului. Starețul a dorit să facă pereții bisericii mănăstirii translucide, înlocuindu-i cu ferestre uriașe cu vitralii colorate. Raze de lumină au pătruns înăuntru într-un flux larg și acestei invazii i s-a dat caracterul unui triumf orbitor. Suggery a acordat o atenție primordială iluminatului bisericii și imaginilor de pe ferestre, întrucât contemplarea vitraliilor era pentru el una dintre căile spirituale de la „material la imaterial, de la trupesc la spiritual, de la uman la divinul.” În ultima treime a secolului al XII-lea, inițiativa întreprinsă la mănăstirea Saint-Denis s-a dezvoltat odată cu construirea a numeroase biserici, atât în Franța, cât și în alte țări.

În scrierile teologilor medievali, arhitectura templului - întruchiparea orașului lui Dumnezeu pe pământ - a primit semnificație simbolică. Fiecare element al clădirii era înzestrat cu o anumită semnificație: pereții laterali erau interpretați ca o imagine a Vechiului și Noului Testament, stâlpii și coloanele care poartă bolta erau interpretați ca apostoli și profeți, iar portalurile au fost interpretate ca pragul cer. La acestea s-au adăugat interpretări simbolice luminoase și imaginative ale vitraliilor din ferestre. Lumina vitraliilor a fost identificată cu lumina cunoașterii creștine: „Ferestrele limpezi, apărând de vremea rea și aducătoare de lumină, sunt părinții bisericii, opunându-se furtunii și ploii ereziei cu lumina doctrinei creștine. Sticla de fereastră, care lasă să intre razele de lumină, este duhul părinților bisericii, lucruri dumnezeiești în întuneric ca și cum ar fi contemplat într-o oglindă.” Arta vitraliului s-a dezvoltat odată cu evoluția stilistică a arhitecturii religioase medievale și a trecut prin toate etapele de la arhitectura romanică până la goticul „aprins”. În această perioadă, cele mai semnificative monumente ale vitraliului au fost create în Franța, Germania și Anglia. Parcă scrise pe ferestre cu lumină colorată, tot uimesc oamenii. De regulă, vitraliile catedralelor gotice constau din multe compoziții mici independente, fiecare dintre acestea fiind închisă într-o celulă separată a cadrului ferestrei. Tema unei ferestre, de regulă, a fost uniformă, dar a fost dezvăluită prin multe comploturi-stigmate. Acest lucru s-a datorat și dificultăților tehnice: sticla plată produsă înainte de secolul al XIV-lea era de dimensiuni reduse, iar designul multicomponent al tocului ferestrei îi conferea o rigiditate suplimentară.

Până în secolul al XIV-lea, au avut loc schimbări semnificative în dezvoltarea sticlei: au învățat cum să producă sticlă incoloră de calitate superioară, plăcile sale au devenit mai mari, ceea ce a mărit câmpul pentru pictură. Modelul de tăiere a sticlei a devenit mai mare, ca urmare, multe părți ale imaginilor au fost „eliberate” de lipirea cu plumb care leagă bucățile de sticlă între ele. Gama de vopsele pentru pictura pe sticlă s-a extins semnificativ. A fost descoperit așa-numitul „aur argintiu” (Silbergelb) - o metodă de colorare a sticlei cu oxizi de argint, în urma căreia a căpătat o culoare galben-aurie. El a supus nu numai sticla incoloră la colorare, ci și sticla colorată, în urma căreia s-au obținut culori și nuanțe indisponibile anterior. Gravura a devenit populară - cu o roată specială, modelele au fost decupate pe suprafața sticlei, care arăta deosebit de impresionant pe sticla laminată. Toate aceste îmbunătățiri au dus la faptul că în secolul al XV-lea nu se mai acorda preferință sticlei colorate în culori strălucitoare și bogate, ci sticlei incolore acoperite cu pictură policromă. În vitraliile au început să folosească în mod activ tehnicile picturii obișnuite, linia de contur și-a pierdut treptat puterea și expresivitatea, a dobândit moliciune, trecând în categoria mijloacelor „pitorești”. Maeștrii apariției Renașterii au creat picturi magnifice pe sticlă, rezolvând cu pricepere problemele de perspectivă, tridimensionalitatea formelor și realismul imaginii. În același timp, ferestrele multicolore au devenit proprietate nu numai a bisericilor, ci și a clădirilor laice - primării și palate ale nobilimii. Până în secolul al XVI-lea. În clădirile rezidențiale, utilizarea sticlei a fost foarte rară datorită costului ridicat și inaccesibilității sale. Situația s-a schimbat abia după răspândirea metodei lunare în producția de sticlă plată în secolul al XVI-lea. Arta vitraliului s-a dezvoltat în acest moment nu numai în Franța și Germania, ci și în Anglia, Spania, Italia, Flandra și Elveția. În Elveția de la sfârșitul secolului al XV-lea. Se răspândește moda pentru panourile mici atârnate în fața ferestrei. Acestea sunt așa-numitele vitralii de cabinet. De regulă, ele descriu steme sau evenimente din viața clientului. S-au răspândit și în Germania, Țările de Jos și Anglia.

O scurtă istorie a artei vitraliului

Vitraliile uimitoare ale catedralelor gotice medievale, strălucind cu culori strălucitoare în lumina zilei sau sclipind misterios în amurgul serii, lasă o impresie de neșters oamenilor atât în urmă cu mulți ani, cât și astăzi. Jocul magic al culorilor curgătoare creează o atmosferă emoțională deosebită în cameră, un sentiment de fantasticitate și implicare în nepământesc. Întrucât intensitatea luminii este în continuă schimbare (prezența soarelui, ora zilei, norilor etc.), strălucirea neliniștită schimbă nuanțe, se mișcă, motiv pentru care se pare că imaginea se mișcă, trăind propria viață. Cel mai probabil, farmecul magic și atracția irațională a vitraliilor pentru oameni este asociată cu această proprietate. A existat odată o legendă că sticla ar putea fi făcută prin topirea pietrelor prețioase, despre care se credea că au puteri supranaturale. În Evul Mediu, a existat o credință larg răspândită că vitraliul poate fi folosit pentru a se proteja de privirea mortală a baziliscului.

Istoria ochelarilor multicolore datează de mai bine de 1 mileniu. Se crede că sticla a fost produsă pentru prima dată în mileniul IV î.Hr. e. în Egiptul Antic și Asia de Vest. O glazură opacă asemănătoare sticlei a fost folosită pentru a se aplica pe plăci, margele și vase. Diverse articole de uz casnic au fost realizate atât din materiale cunoscute, cum ar fi argila și metalul, cât și din sticlă, turnată în matrițe. Se presupune că în mileniul I î.Hr. e. Meșterii din Siria au inventat un dispozitiv care a schimbat radical procesul de fabricare a sticlei: au proiectat un tub de suflare a sticlei, cu ajutorul căruia a devenit posibilă suflarea vaselor goale și, ulterior, sticlă plată introdusă în ferestre. De atunci, fabricarea sticlei s-a dezvoltat constant.

Multe popoare din Eurasia împodobeau deschiderile ferestrelor cu plăci de piatră tăiate, gratii din lemn și fier, între gratiile cărora se introduceau plăci subțiri de marmură, hârtie, sticlă sau celulele erau lăsate goale. Folosirea sticlei colorate în aceste scopuri nu poate fi considerată o realizare a Europei medievale, deoarece aceasta era binecunoscută în Roma Antică și în țările din Orient.

Cu toate acestea, în Evul Mediu european, compozițiile realizate din bucăți individuale de sticlă multicolore au primit semnificație simbolică: teologii au lucrat în acest domeniu. Drept urmare, realizarea vitraliilor a devenit o adevărată artă, direct legată de arhitectura religioasă.

Plăci de sticlă îmbrăcate în plumb au fost descoperite în Catedrala San Vitale din Ravenna, Italia. Acesta este cel mai vechi vitraliu european descoperit, datând din secolul al VI-lea. Plăcile simple (colorate și incolore) au fost combinate într-un cadru, formând un model ornamental, care este clar vizibil în lumină datorită firului de plumb care trece de-a lungul contururilor. Meșterii au realizat vitraliul folosind tehnologia mozaicului, așa că este considerat cel mai vechi, cel puțin din Europa. Ceva mai târziu, vitraliile au început să fie realizate prin vopsirea geamurilor cu vopsele. Cel mai vechi vitraliu pictat se află în mănăstirea Lorsch din Germania și este un fragment din capul lui Iisus, creat în secolele IX-X.

Cele mai vechi vitralii cu desene cu obiecte reale ale lumii înconjurătoare și figuri pot fi văzute în Catedrala germană din Augsburg. Primii maeștri au folosit schwarzlot, care era o substanță constând din cupru și oxizi de fier cu sticlă fuzibilă, ca vopsea pentru aplicarea imaginilor. Culoarea a variat de la maro-negru la gri-negru. Meșterii folosesc și astăzi această vopsea.

Profesorul K. Werman, directorul Galeriei Dresda, a scris despre vitralii în cartea sa „Istoria artelor tuturor timpurilor și popoarelor” în 1904: „De-a lungul întregii sale istorii, arta nu a produs nimic care să reziste în comparație cu aceste rânduri de sticla pictata.”

Ascensiunea artei vitraliului a avut loc în secolul al XII-lea. În acel moment, probabil că a apărut primul manual pe această temă - călugărul Teofil a scris un tratat în care a vorbit suficient de detaliat despre procesul de realizare a unui vitraliu. Mai întâi, paharul trebuia fiert în cuptoare speciale, dând simultan substanței culoarea necesară. Apoi, din această materie primă a fost întinsă o foaie plată, iar din aceasta, folosind o tijă de fier fierbinte, plăcile de relief au fost separate conform unui desen pregătit anterior și așezate pe o placă de lemn lângă schița produsului dorit. Nu a mai ramas decat sa vopsesc sticla in mai multe treceri si apoi sa dam foc pe fiecare in cuptor.

Elementele finisate de vitralii au fost conectate cu sârmă de plumb, lipindu-și capetele împreună, iar structura rezultată a fost plasată într-un cadru de fereastră din lemn și, ulterior, din metal. Așa au fost realizate vitraliile combinate, combinând un mozaic de sticlă figurată și elemente pictate.

Trebuie spus că „metoda Theophilus” nu este foarte diferită de cea modernă. În general, etapele de lucru efectuate rămân aceleași. Desigur, instrumentele și materialele s-au îmbunătățit oarecum. De exemplu, nimeni nu mai folosește o tijă de fier încins, se folosesc dispozitive speciale pentru tăierea sticlei, iar în loc de o placă de lemn cu model se folosesc modele de hârtie.

Metoda europeană de fabricare a sticlei plate a fost numită „sticlă liberă”. Calitatea produselor nu a fost la egalitate - grosimea era neuniformă, suprafața era neuniformă. În plus, sticla avea defecte evidente: bule de aer înghețate în sticlă, particule de nisip netopit. Toate acestea au fost rezultatul tehnologiei imperfecte de topire a sticlei. Destul de ciudat, tocmai această „deteriorare” este cea care conferă vitraliilor din Evul Mediu timpuriu un efect picant. Aceste defecte refracteaza razele de lumina intr-un mod imprevizibil, motiv pentru care jocul de culori devine mai haotic si deci natural, iar vitraliul capata aspectul unei bijuterii stralucitoare. Adevărații experți în meșteșugurile lor au știut să facă sticlă cu nereguli, astfel încât să producă împletiri uimitoare de lumină multicoloră.

În perioada de la secolele V la X. Mai frecvente erau produsele formate din pahare de culori pure, saturate: roșu, alb, albastru, violet, verde, galben - și nuanțele acestora. Cu toate acestea, alegerea acestor culori nu l-a limitat pe maestru - el putea obține tonuri diferite folosind sticlă laminată, când sticla de culori diferite alterna ca un sandviș. Unele zone ale sticlei aplicate au fost prelucrate astfel încât culoarea stratului de dedesubt să fie vizibilă.

Vitraliile cu sticlă colorată suprapusă pot fi văzute la Catedrala Chartres din Franța. Această clădire are sticlă în care numărul de straturi alternante de roșu și incolor ajunge la 27. Desigur, nuanțele de lumină care pătrund printr-o astfel de matrice devin unice datorită nuanțelor rafinate ale nuanțelor.

Oamenii din Evul Mediu au comparat pe bună dreptate ferestrele catedralelor gotice cu bijuterii. În catedrala mănăstirii Saint Denis din Paris există vitralii care au fost descrise ca: „Aur curat, abundență de zambile, smaralde și pietre prețioase”. Multă vreme au rămas idealul frumuseții și modelelor de urmat. Primul exemplu de stil arhitectural gotic, Biserica Saint Denis (terminată în 1144) a devenit întruchiparea vederilor filozofice ale starețului mănăstirii, starețul Suggeria. El a fost cel care a conectat interpretarea mistică a luminii cu nevoile practice ale construcției templului. În același timp, șeful a dorit ca pereții să devină translucizi prin înlocuirea lor cu ferestre mari cu vitralii colorate. Starețul considera ca fiind foarte importante iluminarea și imaginile de pe ferestre, iar contemplarea vitraliilor a fost una dintre căile spirituale de autoperfecționare, de trecere de la „material la imaterial, de la trupesc la spiritual, de la uman la divin. ” La sfârşitul secolului al XII-lea. Exemplul mănăstirii Saint Denis a fost urmat de alte biserici din toată Europa.

În lucrările teologilor medievali, arhitectura templului ca expresie a împărăției cerești de pe pământ a căpătat semnificație simbolică. Nu este de mirare că fiecărui element al structurii i s-a atribuit un anumit sens: pereții laterali erau percepuți ca imagini ale Vechiului și Noului Testament; stâlpii și coloanele care susțin acoperișul sunt simboluri ale apostolilor și profeților; iar portalurile erau pragul raiului. În această serie de interpretări simbolice i-a luat locul lumina vitraliului care, conform teologilor, personifica lumina cunoașterii creștine. Honorius de Otensky a scris: „Ferestrele curate, protejând de vremea rea și aducătoare de lumină, sunt părinții bisericii, opunându-se furtunii și ploii ereziei cu lumina doctrinei creștine. Sticla de fereastră, care lasă să intre razele de lumină, este duhul părinților bisericii, lucruri dumnezeiești în întuneric ca și cum ar fi contemplat într-o oglindă.”

Dezvoltarea paralelă a artei vitraliului și a stilului arhitecturii religioase medievale a trecut prin toate etapele principale, de la arhitectura romanică până la goticul „aprins” (târziu). În acest moment, cele mai remarcabile monumente ale artei vitraliului au fost create în principalele țări europene (Marea Britanie, Franța, Germania), ale căror ferestre colorate arzând încă uimesc oamenii.

De obicei, vitraliile catedralelor gotice erau alcătuite dintr-un număr mare de compoziții mici, autosuficiente, plasate în propria lor celulă a ramei ferestrei. Toate părțile mozaicului au fost unite printr-o singură temă, deși au fost împărțite în mai multe subploturi mici. În mare măsură, acest lucru s-a datorat unor dificultăți tehnice: tehnologia de fabricare a ferestrelor plate până în secolul al XIV-lea. nu permitea realizarea de pahare mari, iar structura multor elemente individuale conferea structurii rigiditatea necesară.

Prin secolul al XIV-lea sticlari au învățat să producă sticlă incoloră de calitate superioară, a cărei suprafață a foii a crescut și, în consecință, a existat spațiu suplimentar pentru artiști. Numărul de „conectori” de plumb ale părților individuale ale vitraliului între ele a fost redus, iar imaginile au devenit mai holistice. Culorile folosite pentru pictură au devenit vizibil mai diverse. De exemplu, a apărut o metodă de acoperire a sticlei cu oxizi de argint (vopsea „aur argintiu”), datorită căreia sticla a devenit galben-aurie. Au pictat atât sticla incoloră, cât și cea colorată, care a căpătat culori și nuanțe specifice. Gravura a devenit foarte populară - cu ajutorul unei roți speciale, modelele au fost decupate pe suprafața sticlei, care arăta de două ori impresionant pe sticlă laminată. Astfel de realizări au dus la faptul că în secolul al XV-lea. oamenii au început mai des să aleagă nu sticla colorată în tonuri strălucitoare și bogate, ci sticla incoloră cu modele multicolore.

În fabricarea vitraliilor, tehnicile picturii tradiționale au devenit din ce în ce mai răspândite, în timp ce linia de contur a demodat, și-a pierdut puterea și expresivitatea, a devenit moale și s-a transformat într-unul dintre mijloacele „picturale”. Maeștri pricepuți ai Renașterii au pictat picturi magnifice pe sticlă, rezolvând cu succes problemele de perspectivă, tridimensionalitatea formelor și realismul imaginilor capturate. În acest moment, vitraliul nu mai era folosit doar în clădirile de cult, ci și în clădirile laice, de exemplu, în primării și palate.

Până în secolul al XVI-lea d.Hr. sticla din clădirile rezidențiale era foarte rară, ceea ce nu este surprinzător, având în vedere costul ridicat și inaccesibilitatea lor. Punctul de cotitură a fost invenția din secolul al XVI-lea. metoda lunară de fabricare a sticlei plane bazată pe metoda suflarii. Adevărat, în ciuda faptului că o astfel de sticlă era netedă și transparentă, calitatea sa nu a fost încă la egalitate.

Metoda lunară de a face sticlă a fost următoarea: mai întâi, au suflat o minge, apoi au apăsat-o și au atașat o axă (ceva ca un băț) de jos, obținând un fel de masă rotundă cu un picior.

Cu o rotație rapidă în jurul unei axe, forța centrifugă a transformat bila presată într-un disc plat. A fost separată de tulpină și recoaptă. În acest caz, în centrul discului a rămas o îngroșare, numită „buricul”.

Vitraliul s-a răspândit în toată Europa și a fost utilizat pe scară largă în Italia, Franța, Spania, Germania, Marea Britanie, Flandra și Elveția. A apărut o modă pentru panourile mici (vitralii de cabinet), care erau așezate pe peretele din fața ferestrei. De obicei subiectele pentru ei erau stemele familiei sau evenimente din viața clientului.

În același timp, a început un anumit declin în dezvoltarea artei vitraliului. Cert este că în a doua jumătate a secolului al XVI-lea. În Europa au izbucnit războaie religioase; Desigur, în aceste condiții, puțini oameni s-au preocupat de conservarea vechilor vitralii, iar altele noi pur și simplu nu au fost comandate. Acolo unde au predominat ideile Reformei (Marea Britanie, Țările de Jos), adică o mișcare socială împotriva Bisericii Catolice, tradițiile vitraliilor religios-istorice au fost întrerupte, dar a crescut cererea pentru vitralii cu teme seculare (de obicei heraldice). , care era folosit în primării și în temple. Nici țările catolicismului victorios (Italia, Franța, Spania) nu au evitat schimbări serioase: moda formelor antice a revenit arhitecturii renascentiste, în care vitraliile nu se potriveau bine.

Secolul al XVII-lea a marcat declinul final al artei vitraliului. Dezvoltarea rapidă a științei și a filozofiei raționale, care a avut o influență covârșitoare asupra viziunii asupra lumii din acea epocă, a condus la faptul că crearea ferestrelor multicolore a fost practic abandonată. Era greu de găsit pe cineva care să facă compoziții din sticlă pictată. Într-un astfel de mediu, în mod firesc, multe secrete ale măiestriei s-au pierdut, iar continuitatea cunoștințelor și abilităților a fost ruptă.

În Epoca Iluminismului, aceștia operau cu categoriile Rațiune și Lumină, dar în al 2-lea caz au înțeles lumina explicativă a cunoașterii științifice, nu strălucirea divină. În efortul de a face interiorul clădirilor mai ușor, entuziaștii au distrus în mod deliberat vitraliile gotice și renascentiste, înlocuindu-le cu sticlă transparentă.

Deoarece istoria se repetă mereu, în epoca romantismului (sfârșitul secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea), europenii au devenit din nou interesați de vitralii. Ferestrele medievale multicolore, cu expresivitatea și senzualitatea lor, se potriveau în mod ideal stării de spirit predominante. Mai mult decât atât, valoarea artistică a vitraliilor a fost apreciată ulterior, dar la început romanticilor le plăcea atmosfera din catedrale în timpul slujbelor bisericești, când sunetele orgii se contopeau cu aerul tremurând în razele colorate. Această percepție sintetizată a muzicii, culorii și luminii este cea care a dus la apariția artei în secolul al XIX-lea. direcţia specifică de căutare artistică.

Evul Mediu și filosofia neoplatonismului au jucat un rol decisiv în reînvierea artei vitraliului. A fost restaurat pentru prima dată în Anglia la sfârșitul secolului al XVIII-lea, unde s-a preferat nu mozaicului, ci structurilor picturale pe o singură bucată de sticlă. Fiecare expoziție de artă a fost cu siguranță însoțită de o demonstrație de pictură pe sticlă. Britanicii și-au amintit de tradiția lor și au început să decoreze case și trăsuri cu ferestre colorate. Destul de des, sticla pictată nu a fost destinată ferestrelor, ci a servit ca un fel de pictură.

Acolo, în conformitate cu arta vitraliului, s-a format o școală de pictură istorică, ai cărei reprezentanți au lucrat la transferul picturilor clasice pe sticlă. Exista o părere că tehnologia transparentă ar ajuta să aruncăm o privire nouă asupra exemplelor de pictură veche. Experimentele cu vitralii au influențat și pictura tradițională - efectele picturii pe sticlă au început să fie imitate pe pânză.

La începutul secolului al XIX-lea. S-au făcut încercări în toată Europa de a stabili producția de vitralii. Meșterii au încercat să imite lucrările antice, dar acest lucru s-a dovedit prost, deoarece cunoștințele despre tehnologie s-au pierdut. Producerea acelorași vitralii cu imagini ale stemei maestrului, care au pus dinții pe muchie, a lăsat în curând loc căutărilor menite să descopere noi formule de producere a sticlei multicolore și compoziții pentru pictură. Aceasta a durat toată prima jumătate a secolului.

Cele mai notabile succese în fabricarea vitraliilor au fost demonstrate de Franța (atelierul Sèvres) și Germania („Glass Painting Establishment” la o mare întreprindere de porțelan din München). De la mijlocul secolului al XIX-lea. Numărul atelierelor de vitralii din Europa a crescut constant. Gama de tipuri de vitralii create ar putea uimi prin diversitatea sa. Acestea au inclus imitații ale meșteșugurilor medievale, mai ales solicitate în legătură cu eforturile extinse de restaurare pentru restaurarea catedralelor gotice mari; picturi desenate manual pe sticlă, care căutau irezistibil să scape ferestrele de buiandrugi și cusături de plumb, dând preferință aplicării imaginii pe o foaie mare de sticlă, de parcă ar fi o pânză.

Vremurile de unificare a diferitelor opinii și idei au alimentat și dezvoltat o varietate nesfârșită de forme artistice și decorative de artă vitralială. În ceea ce privește liniile argumentale ale compozițiilor, aici totul rămâne mai mult sau mai puțin constant: figuri alegorice într-un șir de decorațiuni arhitecturale, simboluri heraldice, ornamente gotice.

În secolul al XX-lea Dezvoltarea diferitelor stiluri și tendințe în arta vitraliului a continuat. Tehnicile și abordările au fost îmbunătățite, iar al doilea război mondial a împins acest proces. După încheierea ostilităților, a fost necesară restaurarea multor catedrale și alte clădiri, în care sticla multicoloră a ocupat un loc semnificativ: ferestre și elemente de decorare interioară, obiecte individuale, cum ar fi lămpi, abajururi.

Mai mult ca niciodată, artiștii au avut loc pentru creativitate și au profitat activ de aceasta, experimentând materiale și tehnici. Imaginile realizate în vitralii nu se mai limitau la temele obișnuite ale secolelor precedente. Aici există realism (oameni, animale, plante - orice), și abstractionism și purism (dorința de acuratețe, claritate, puritate), și simbolism și pluralism, care i-au stăpânit pe maeștri la sfârșitul secolului al XX-lea. și a determinat direcția de dezvoltare a sticlei colorate.

Acest text este un fragment introductiv. Din cartea Casa ta autor Gurova Alexandra Sergheevna

OPERĂRI DE ARTĂ ÎN CASA DVS. Lucrările de artă plastică și sculptură, precum și industria artei și arta aplicată, joacă un rol important în designul artistic al interiorului unei locuințe moderne. Tablouri, mici

Din cartea Flori și copaci brodate cu panglici autorul Rashchupkina S. Yu.

Capitolul 1 Istoria broderiei cu panglici Broderia cu panglici are o istorie destul de lungă, originară din Grecia Antică, deoarece strămoșul panglicii poate fi considerată o frânghie din fibre vegetale, cu care femeile antice își legau părul și hainele. Treptat asta

Din cartea The Tough Book of Tricks autor Shlakhter Vadim Vadimovici

Din cartea Apicultură. Mare enciclopedie autorul Korolev V.

Scurtă descriere a apiculturii străine Apicultura, ca orice industrie, nu se poate dezvolta izolat, într-o anumită țară. Locul de naștere al descoperirilor și invențiilor majore, fără de care este imposibil să ne imaginăm apicultura modernă (cadru, cadru

Din cartea Bazele compoziției în fotografie autor Dyko Lidia Pavlovna

Pictura cu lumină ca mijloc de a crea opere de artă La prima vedere, poate părea că există obstacole de netrecut pe calea fotografiei către artă: obstacolul pare să fie faptul că imaginea fotografică este creată cu ajutorul unui instrument mecanic - un aparat de fotografiat,

Din cartea Manual de autoinstruire despre dansul din buric de Turan Kayley

Istoria costumului La începutul dezvoltării acestui stil de dans, singura ținută era o rochie lungă, cu croiala largă, care acoperea gâtul, brațele și picioarele. Această ținută nu restricționa mișcarea și nu permitea demonstrarea excesivă a părților corpului. Golobeya - acesta era numele acestei specii

Din cartea Sobe de bricolaj pentru băi și saune autor Kalyuzhny Serghei Ivanovici

Din cartea autorului

1. Istoria băii De fapt, ideea în sine - să încălziți puternic o cameră mică, să vă încălziți destul de bine în ea și apoi să vă scufundați în apă cu gheață - a venit în mintea oamenilor în timpuri imemoriale. Și acum o saună în casă nu mai este o modă, dar pentru mulți este doar un lucru familiar. Sauna are

Din cartea autorului

Tipuri de sobe: scurte caracteristici și caracteristici Sobe de încălzire Sobele de încălzire sunt folosite pentru încălzirea unei încăperi. Pot fi cu pereți groși sau cu pereți subțiri. Astfel de cuptoare diferă în ceea ce privește transferul de căldură, forma și mișcarea gazelor de ardere

Slide 1

Arta vitraliului medieval

Slide 7

Slide 8

Vitraliul (din latină vitrum și franceză vitre - glass) este un tip unic de creativitate artistică și decorativă în ceea ce privește puterea impactului său artistic asupra privitorului și varietatea efectelor.

Slide 9

Planul de lecție

1.Istoria vitraliilor. 2.Arta de a crea vitralii. 3. Lecție practică: realizarea vitraliilor.

Slide 10

Istoria vitraliilor

Istoria vitraliilor se pierde în antichitate. Cercetările arheologice indică faptul că încercările de a face vitralii au fost făcute în Babilonul antic, Egipt, Grecia și Roma.

Slide 11

Fragmente de sticlă au fost găsite pe teritoriul anticei Cartagine, ceea ce indică faptul că arta vitraliului a făcut primii pași acolo în urmă cu mai bine de cinci mii de ani. Istoria apariției vitraliului își datorează istoria lumii elenistice la răsturnarea erelor vechi și noi tehnicii sticlei laminate colorate precum milefiorele Renașterii florentine.

Slide 12

Pe la secolul I. B.C. Tehnologia de suflare a sticlei a apărut în Siria, care a revoluționat producția de sticlă. Tubul de suflare de sticlă a făcut posibilă producerea unei bile de sticlă goală (borcan), care putea fi apoi străpunsă pentru a crea o placă relativ plată. O tehnică similară de fabricare a sticlei a fost folosită și în arta vitraliului în Evul Mediu și Renaștere.

Slide 13

Istoria apariției vitraliului în sensul pe care îl acordăm astăzi acestui cuvânt este legată, în primul rând, de răspândirea creștinismului. Se crede că primele vitralii cu drepturi depline au fost create în Bizanț în timpul construcției Bisericii Sf. Sofia din Constantinopol în secolul al VI-lea. Potrivit contemporanilor, arta vitraliului din acea epocă se limita la utilizarea bucăților de sticlă de diferite forme și diametre, mânjite în fante de pe tabla cu care era construită deschiderea ferestrei.

Slide 14

În Europa de atunci, care nu cunoștea încă sticla, se foloseau plăci subțiri de piatră - alabastru sau selenit. Cu toate acestea, în arhitectura templului european în secolul al XI-lea, arta timpurie a vitraliului a atins înălțimi fără precedent până acum. De la începutul secolului următor datează și primul tratat despre arta vitraliului. Tehnologia de creare a vitraliului, descrisă în 1100 de călugărul german Teofil, este încă folosită în arta vitraliului ca fiind una clasică. Vitraliul clasic a fost format din sute de bucăți de sticlă colorată conectate între ele prin legături de plumb în formă de N, care au fost apoi lipite la îmbinări. Metoda de producere a sticlei de diferite culori prin adăugarea de pigmenți colorați la masa de sticlă topită a venit în Europa din Est. Pentru a lucra micile detalii, cum ar fi fețele, la crearea compozițiilor figurative, s-a folosit o compoziție specială de glazurare pe bază de pulbere de sticlă - grisaille. S-a ars o placă de vitraliu pictată cu grisaille, în urma căreia glazura a fost topit ferm în sticlă.

Slide 15

Slide 16

Dezvoltarea artei vitraliului în arhitectura bisericească din Evul Mediu timpuriu este inseparabilă de conceptul general de cult creștin, de sensul acțiunii liturgice. Templul este un loc în care cele pământești și cele cerești se contopesc într-o unitate metafizică inextricabilă. Vitraliile, umplându-l cu o pâlpâire misterioasă, aruncând peste tot reflexe colorate, simbolizează strălucirea lumii cerești, lumina divină. În întunericul bazilicilor romanice, strălucirea panourilor cu vitralii trebuia să evoce un sentiment de ceva transcendental, cosmic, să-i cufunde pe enoriașii devotați în uimirea sacră...

Slide 17

Slide 18

La sfârșitul secolului al XII-lea, stilul romanic - bizantin a fost înlocuit în Europa cu stilul propriu, gotic, care a început cu starețul Suger, care a supravegheat construcția absidei bisericii regale a Abației Saint-Denis în 1144. . Noile principii arhitecturale ale arhitecturii templului gotic au făcut posibilă maximizarea spațiului ocupat de ferestre și, în consecință, de vitralii. Arta gotică a vitraliului din Evul Mediu devine mai monumentală în comparație cu cea romanică. Tehnologiile de producție sunt îmbunătățite, apar elemente arhitecturale necunoscute anterior, decorate cu succes cu vitralii - de exemplu, roze rotunde gotice. Arta vitraliului din Evul Mediu înflorește puternic în Franța, Anglia și alte țări. Alături de temele iconografice tradiționale și scenele istoriei sacre, arta vitraliului gotic se îndreaptă spre subiecte ale istoriei seculare: faptele regilor etc.

Slide 19

Cele mai semnificative monumente ale artei vitraliului din Evul Mediu sunt Notre Damme din Paris și Canterberry, catedralele din Bourges, Chartres, Sens, Amiens etc. Istoria seculară a artei vitraliului din această perioadă este marcată de apariția Stil francez radiant - pictură ornamentală grisaille pe sticlă albă.

Slide 20

În timpul Renașterii, țara în care istoria dezvoltării vitraliului a atins cea mai mare înflorire a fost Italia. Istoria apariției unui tip fundamental de vitraliu în Italia din secolele XIV-XV este legată, în primul rând, de noi tehnici realiste de artă plastică, bazate pe utilizarea perspectivei și modelarea luminii și umbrelor și, în al doilea rând, cu noi tehnici de producere a vitraliilor. Principiile picturii iluzionistice reînviate din antichitate, fundamentate teoretic de Giotto, Botticcelli, Michelangelo și alți artiști, au deschis noi mijloace vizuale pentru arta vitraliului.

Slide 21

Utilizarea mordantului de argint și a altor substanțe chimice a îmbunătățit tehnologia producției de vitralii, făcând posibilă să nu se adauge pigment colorat la masa topită, ci să picteze în mod fiabil plăci de sticlă albă gata făcute în nuanțe de galben sau roșu. Aceste inovații tehnologice și similare au oferit artiștilor posibilitatea de a face vitraliile mai vizuale și mai pitorești, prin reducerea numărului de legături de plumb între plăcile de sticlă.

Slide 22

De asemenea, în perioada Renașterii, tehnicile de sablare au început să fie folosite la fabricarea vitraliilor, ceea ce a făcut posibilă realizarea diferitelor texturi pe suprafața sticlei. Istoria vitraliilor din secolele XV-XVI este marcată de o mare varietate de tehnici, mijloace vizuale și tehnici. Venind din Italia, vitraliul renascentist s-a răspândit curând în toată Europa. Cele mai mari centre de fabricare a sticlei au apărut în Anglia, Olanda, Belgia etc.