Recviem, înseamnă artistic în poezia „Recviem” A. Înseamnă artistică în poezia „Recviem” A.A. Ahmatova

I Condiții preliminare pentru crearea poeziei (soarta tragică a lui Ahmatova).
II Tradiţii de creare a unei opere poetice.
1) cântec popular, poetic, creștin.
2) epitete, metafore.
III Akhmatova este o poetesă demnă de admirație.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilev, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, s-a răsunat o condamnare la moarte cu o lovitură teribilă, un „cuvânt pietros”, care mai târziu a fost înlocuit cu lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare a fiului său. Cel mai apropiat prieten al lui Osip Mandelstam a murit în lagăr. În 1946, a fost emis decretul lui Jdanov, care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia în 1965 au început să publice poeziile ei.
În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,
Și nu sub protecția aripilor altora, -
Am fost atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.
Empatia, mânia și melancolia cititorului, care se simt la citirea poeziei, se realizează prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, „apoi doar o voce de femeie, apoi dintr-o dată o poetesă, apoi Mary este în fața noastră”. Iată o voce de „femeie” care provine din cântece dureroase rusești:

Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roagă-te pentru mine.
Iată „poetesa”:
Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta
Iată-l pe Fecioara Maria, pentru că liniile închisorii sacrificiale echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:
Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și acolo unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
În poezie, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri). Epitetul „piatră” este adesea folosit: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:

Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în foamete severă și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.
Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care fac posibilă transmiterea gândurilor și sentimentelor către noi într-un mod surprinzător de scurt și expresiv: „Și fluierele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus. s-a zvârcolit,” „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți.”
Poemul conține și multe alte dispozitive artistice: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde.
Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

poem de recviem de ahmatov

Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. Empatia, mânia și melancolia cititorului, care se simt la citirea poeziei, se realizează prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. Interesant este că printre acestea din urmă nu există practic nicio hiperbolă. Aparent, acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate să le exagerăm.

Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri, altfel „pâlnie neagră)”. Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată” etc. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”, etc. În general, motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în frigul amar și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

Ultima linie este de remarcat. Epitetele „roșu” și „orb” în raport cu peretele creează imaginea unui zid roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Sunt puține comparații în poezie. Dar toată lumea, într-un fel sau altul, subliniază adâncimea durerii, amploarea suferinței. Unele se referă la simbolismul religios, pe care Akhmatova îl folosește adesea. Poezia conține o imagine care este aproape de toate mamele, Maica lui Hristos, îndurându-și în tăcere durerea. Unele comparații nu vor fi șterse din memorie:

Verdictul... Și imediat vor curge lacrimile,

Deja departe de toată lumea,

Parcă cu durere viața a fost scoasă din inimă...

Și din nou motive populare: „Și bătrâna urla ca un animal rănit”. „Voi urle, ca și femeile Streltsy, sub turnurile Kremlinului.” Trebuie să ne amintim povestea când Petru 1 a executat sute de arcași rebeli. Akhmatova, așa cum spune, se personifică în imaginea unei rusoaice din vremea barbariei (secolul al XVII-lea), care s-a întors din nou în Rusia.

Cel mai mult, mi se pare, metaforele sunt folosite în poem. „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri...” Poezia începe cu această metaforă. Acest instrument vă permite să obțineți o concizie și o expresivitate uimitoare. „Și fluierele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții stăteau deasupra noastră”, „nevinovatul Rus s-a zvârcolit”. Și iată un altul: „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți”.

Există multe alte dispozitive artistice în poem: alegorii, simboluri, personificări și combinațiile lor sunt uimitoare. Toate împreună creează o simfonie puternică de sentimente și experiențe.

Moartea și nebunia sunt stări apropiate una de cealaltă. Dar nebunia este mai rea decât moartea, pentru că un nebun este capabil de orice, chiar și de sinucidere. Dar Anna Akhmatova este o persoană puternică, nu își poate permite să înnebunească, trebuie să continue să trăiască și să creeze.

Pentru a uita un coșmar, o persoană se trezește. Și să uiți adevăratul coșmar? Probabil trebuie să merg la culcare. Și probabil acesta este motivul pentru care poemul se termină în stilul unui cântec de leagăn:

Și chiar din epoca nemișcată și de bronz,

Zăpada topită curge ca lacrimile,

Și porumbelul închisorii fredonează în depărtare,

Și corăbiile navighează în liniște de-a lungul Nevei.

Când o persoană se simte prost și singură, se retrage în sine. Și treptat începe să perceapă totul diferit, își dezvoltă valori diferite. Moartea nu mai este înfricoșătoare pentru el. Aceasta înseamnă că o persoană se maturizează spiritual și vede un sens complet diferit în viață și moarte. De regulă, partea finală a recviemului este o rugăciune pentru acordarea păcii veșnice. Acesta este un motiv vesel și luminos care vine dintr-o inimă plină de speranță. Speranță pentru fericire, pentru viața veșnică în paradis. Anna Akhmatova, dimpotrivă, nu vrea acest lucru. Ea cere să-i ridice un monument pentru a nu uita ororile acestei vieți. Pentru ca ea și oamenii să-și amintească asta chiar și după moartea ei.

Apoi, chiar și în moartea binecuvântată mi-e frică

Uită de zgomotul marusului negru,

Uită cât de ură s-a stins ușa

Și bătrâna urlă ca un animal rănit.

Îi este frică să uite, pentru că în momentul de față este sensul vieții ei. Pentru a nu-și trăi viața în zadar, pentru a lăsa o amintire a ei și a timpului ei în inimile oamenilor, apelează la motivul monumentului. Ea cere să-și ridice un monument la Zidul închisorii, „unde am stat trei sute de ore și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine”. Aceasta înseamnă că acesta nu este un monument al lui Ahmatova, nu al muzei ei, ci un monument al tuturor victimelor represiunii care au fost torturate în anii 30 și în alți ani groaznici. Putem spune că niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut o imagine atât de neobișnuită - un monument al Poetului. „Requiem” de Anna Akhmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că poemul reflecta o mare tragedie populară, ci și în forma sa poetică, apropiată de o pildă populară. Pentru a rezuma, nu putem decât să adăugăm la ceea ce s-a spus cuvintele lui Viktor Astafiev, care transmit cu exactitate starea de spirit a eroinei lirice, ideea întregului poem: „Mame! Mame! De ce te-ai supus memoriei umane sălbatice, te-ai împăcat cu violența și moartea? La urma urmei, mai mult decât oricine, cu cel mai curajos, suferi din cauza singurătății tale primitive în dorul tău sacru și bestial pentru copiii tăi.”

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilev, a fost împușcat. În anii 1930, fiul său a fost arestat sub acuzații false; cu o lovitură groaznică, un „cuvânt de piatră”, s-a răsunat sentința la moarte, care a fost înlocuită ulterior cu lagăre; apoi aproape 20 de ani de așteptare a fiului meu. Cel mai apropiat prieten al lui Osip Mandelstam a murit în lagăr. În 1946, a fost emis decretul lui Jdanov, care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko și a închis ușile revistelor în fața lor; Abia în 1965 au început să fie publicate poeziile ei.
În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1940 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut 17 luni în închisoare în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul; o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, dar în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.
Nu, și nu sub un cer străin,
Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -
Am fost atunci cu oamenii mei,
Vârful unde erau oamenii mei, din păcate.
Empatia, mânia și melancolia cititorului, care se simt la citirea poeziei, se realizează prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”. - apoi doar o femeie, apoi dintr-o dată o poetesă, apoi Maria e în fața noastră.” Iată o voce de „femeie” care provine din cântece dureroase rusești:
Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roagă-te pentru mine. Iată „poetesa”:
Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,
Ce se va întâmpla cu viața ta.
Iată-l pe Fecioara Maria, pentru că liniile închisorii sacrificiale echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:
Magdalena s-a luptat și a strigat,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și acolo unde mama stătea tăcută,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.
În poezie, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri). Epitetul „piatră” este adesea folosit: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:
Și nu mă rog numai pentru mine,
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în frigul amar și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.
Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.
Există multe metafore în poemul lui Ahmatova care ne permit să ne transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și fluierele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrima ta fierbinte”.
Poemul conține și multe alte dispozitive artistice: alegorii, simboluri, personificări. Împreună reflectă sentimente și experiențe profunde.
Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

A. A. Akhmatova a început să-și scrie poezia „Requiem” în 1935, când singurul ei fiu Lev Gumilyov a fost arestat. În curând a fost eliberat, dar a fost arestat, întemnițat și exilat încă de două ori. Aceștia au fost anii represiunilor staliniste. Cum...

1. Nou!

   „Requiem” este apogeul poeziei civile în literatura secolului al XX-lea, opera întregii vieți a lui A. Akhmatova. Acesta este un monument pentru toate victimele represiunilor lui Stalin. Anii treizeci au fost uneori cele mai grele încercări pentru poetesă. Ea își petrece acești ani așteptând constant...

Tema requiemului trăiește nu numai în literatură. Trăiește și în muzică. Mozart a început să-și scrie Requiem-ul în 1791. Dar nu a avut timp să-l termine. Elevii lui au făcut asta. La fel ca Requiem-ul lui Akhmatova, această lucrare a fost scrisă la comandă. În iulie 1791...

2. Nou!

   Nu, și nu sub un firmament străin, Și nu sub ocrotirea aripilor străine, - Eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate. A. Akhmatova Cu adevărat marea poetă rusă Anna Akhmatova a suferit o uriașă, aparent insuportabilă...

3. Nou!

Mijloace artistice în poezia „Requiem” de A.A. Ahmatova.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilev, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, s-a răsunat o condamnare la moarte cu o lovitură teribilă, un „cuvânt pietros”, care mai târziu a fost înlocuit cu lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare a fiului său. Cel mai apropiat prieten al lui Osip Mandelstam a murit în lagăr. În 1946, a fost emis decretul lui Jdanov, care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia în 1965 au început să publice poeziile ei.

În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva, Și nu sub protecția aripilor altcuiva, - Eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia, mânia și melancolia cititorului, care se simt la citirea poeziei, se realizează prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, „apoi doar o voce de femeie, apoi dintr-o dată o poetesă, apoi Mary este în fața noastră”. Iată o voce de „femeie” care venea din cântece rusești îndurerate: Această femeie este bolnavă, Această femeie este singură, Soțul ei este în mormânt, fiul ei este în închisoare, Roagă-te pentru mine.

Iată „poetesa”: Aș vrea să-ți pot arăta, batjocoritoarea Și preferata tuturor prietenilor, păcătosul vesel din Tsarskoye Selo, Ce se va întâmpla cu viața ta... Iată-o pe Fecioara Maria, pentru că liniile închisorii sacrificiale echivalează fiecare muceniță-maică cu Maria: Magdalena s-a luptat și a plâns, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră, Și unde Maica a stat tăcută, Nimeni nu a îndrăznit să se uite.

În poezie, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri). Epitetul „piatră” este adesea folosit: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită: Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat acolo cu mine Și în foamea înverșunată, și în căldura de iulie Sub peretele roșu, orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care fac posibilă transmiterea gândurilor și sentimentelor către noi într-un mod surprinzător de scurt și expresiv: „Și fluierele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus. s-a zvârcolit,” „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți.”

Poemul conține și multe alte dispozitive artistice: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde.

Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

Referințe

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe site-ul http://www.coolsoch.ru/

Personajul cel mai profund. Acest lucru poate fi arătat în două lucrări precum „Poem fără erou” și „Requiem”. Ținând cont, desigur, de toate versurile poetului. Ideea și mijloacele artistice ale întruchipării sale în poemul Anna Akhmatova „Requiem”. Între 1935 și 1940, a fost creat „Requiem”, publicat doar o jumătate de secol mai târziu - în 1987 și reflectând tragedia personală a Annei Akhmatova - ...

Literal, creează o imagine. Opusul hiperbolei este subestimarea (litote). Exemplu de hiperbolă: Tipul abia încape pe scaun. Un pumn, patru kilograme. Maiakovski. Ideea principală a poeziei „Requiem” este o expresie a durerii oamenilor, a durerii fără margini. Suferința poporului și eroina lirică se contopesc. Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă la citirea poeziei, sunt realizate prin efectul unei combinații...

Mama a stat în tăcere, așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite. Trei tradiții străvechi - cântec popular, poezie (nu degeaba sunt citate cuvintele lui Pușkin: „găuri de condamnați”) și creștin o ajută pe eroina lirică din „Requiem” să reziste unui test nemaiauzit. „Requiem” se încheie cu depășirea mutității și a nebuniei – un poem solemn și eroic. Poezia face ecou celebrului "

... „Poezii”, iar întregul proces se dovedește a fi perpetuum mobile. Abordarea „Poemei” a început cu faptul că, cu multe întrebări, nedumeriri și incertitudini, a devenit imediat clar: „O poezie fără erou” este o experiență radicală în transformarea genului poeziei, cu care este poate. greu de comparat ceva în poezia rusă din ultimul secol. Era evident că pentru un text atât de fundamental nou era necesar să se dezvolte...

Alte eseuri pe tema Literatura

ArtisticfonduriVpoem " Recviem" O. O. Ahmatova.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilev, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, s-a răsunat o condamnare la moarte cu o lovitură teribilă, un „cuvânt pietros”, care mai târziu a fost înlocuit cu lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare a fiului său. Cel mai apropiat prieten al lui Osip Mandelstam a murit în lagăr. În 1946, a fost emis decretul lui Jdanov, care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia în 1965 au început să publice poeziile ei. În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisoare în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,

Și nu sub protecția aripilor altora,

Am fost atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia, mânia și melancolia cititorului, care se simt la citirea poeziei, se realizează prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, „apoi doar o voce de femeie, apoi dintr-o dată o poetesă, apoi Mary este în fața noastră”. Iată o voce de „femeie” care provine din cântece dureroase rusești:

Această femeie este bolnavă

Această femeie este singură

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roagă-te pentru mine.

Iată „poetesa”:

Ar trebui să-ți arăt, batjocoritoare

Și preferatul tuturor prietenilor,

Păcătosului vesel din Tsarskoye Selo,

Ce se va întâmpla cu viața ta...

Iată-l pe Fecioara Maria, pentru că liniile închisorii sacrificiale echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:

Magdalena s-a luptat și a strigat,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și acolo unde mama stătea tăcută,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

În poezie, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că acest lucru se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust față de violență, să arate pustiirea orașului și a țării și să sublinieze chinul. Melancolia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „nevinovat”, „marusi negru” (mașini de prizonieri). Epitetul „piatră” este adesea folosit: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:

Și nu mă rog numai pentru mine,

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în foamete severă și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care fac posibilă transmiterea gândurilor și sentimentelor către noi într-un mod surprinzător de scurt și expresiv: „Și fluierele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Stelele morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus. s-a zvârcolit,” „Și arde prin gheața de Anul Nou cu lacrimile tale fierbinți.” Poemul conține și multe alte dispozitive artistice: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde. Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

Referințe

Pentru pregătirea acestei lucrări s-au folosit materiale de pe șantier