Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară. Modelele cu textura strălucitoare sunt realizate cu o lovitură liberă cu un contur grafic. Motivele rusești au fost folosite pentru a decora o mare varietate de articole de uz casnic și accesorii decorative.

Istoria pescuitului

Locul de naștere al picturii Gorodets este regiunea Volga. Locuitorii satelor Khlebaikha, Kurtsevo, Savino, Bukino și alte câteva sate au decorat roțile care învârt cu sculpturi și apoi au colorat ornamentul pentru a vinde mai târziu produsele la târgul de la Nijni Novgorod. De-a lungul timpului, modelele colorate au înlocuit complet decorul sculptat, iar modelele strălucitoare au început să fie numite pictură Nizhny Novgorod.

Termenul „model Gorodeț” a apărut abia în anii 1930, când publicul a luat cunoștință de lucrările unuia dintre cei mai dedicați cercetători ai meșteșugurilor populare rusești, V.M. Vasilenko. Gorodets este principala piata pentru ustensile vopsite. Meșterii au ținut cont de acest fapt, iar modelele reflectau viața, obiceiurile și imaginile asociate orașului. De-a lungul timpului, pictura a devenit o reprezentare artistică a culturii și aromei Gorodețului și a împrejurimilor sale.

Meșterii locali erau pricepuți în sculptură în lemn. Întinderile forestiere au permis meșterilor să folosească materiale ieftine și accesibile pentru a-și crea capodoperele. Înflorirea meșteșugului este asociată cu activitățile lui Petru cel Mare, care a cerut ca navele sale de război să fie decorate cu sculpturi și picturi. De-a lungul timpului, navele au fost mutate mai aproape de ținuturile nou cucerite, iar meșterii au început să caute alte direcții pentru aplicarea experienței acumulate.

Perioada de glorie a meșteșugului Gorodets a început în 1870, când pictorul de icoane Ogurechnikov a venit într-unul dintre sate. Scopul său a fost să actualizeze picturile bisericii locale. El a fost cel care i-a ajutat pe meșterii locali să stăpânească noi abilități: „animarea” cu veverițe, folosind mai multe bile de vopsea simultan și alte tehnici.

Culorile picturii Gorodets

Vopselele cu ouă au fost folosite inițial pentru vopsire. Au fost înlocuite cu compoziții de ulei, tempera și guașă. Compoziția de colorare a fost aplicată pe pânză în pete mari, fără a forma mai întâi contururi clare.

Inițial, meșterii lucrau pe suprafețe grunduite. Mai târziu, după cel de-al Doilea Război Mondial, s-a ales ca bază lemnul netratat. Acest lucru a permis ca desenele să fie mai ușoare, dându-le transparență.

1. Picturi. Pentru modelele sub formă de fructe de pădure și flori, se folosesc următoarele culori: ocru, roz (un amestec de tonuri de roșu și alb), roșu pur, visiniu (roșu și negru), albastru (albastru și alb), albastru. Culoarea verde pur este folosită pentru a decora frunzele. Frunzele mici și buclele erau uneori decorate cu vopsea maro.
2. Tenevka. Culorile principale ale nuanțelor sunt negru, maro și albastru. Folosind un ton de negru profund, împotriva căruia au fost desenate elementele cheie ale ornamentului, a fost posibil să se obțină un model luminos și destul de contrastant. Dacă a fost folosit un ton de maro pentru nuanță, pictura s-a dovedit mai deschisă și mai delicată.
3. Live-out. Culoarea albă a fost folosită pentru momeală. Nuanța galbenă a fost folosită mai rar. Era nevoie doar dacă frunzelor li s-au dat accente voluminoase.

Culori de bază după numere

Culorile primare care sunt folosite în mod tradițional pentru ornamentele Gorodets:

1. Ocru(#CC7722);
2. Roz(#FFC0CB);
3. Roşu(#FF0000);
4. Albastru(#00BFFF);
5. Albastru(#964B00);
6. Alb(#FFFFFF);
7. Verde(#00FF00);
8. Negru(#000000);
9. Galben(#FFFF00).

Elemente și motive ale picturii Gorodets

Există trei tipuri de bază de compoziții. Aceasta este o pictură florală „pură”, o compoziție cu includerea unui motiv „cal” și o pictură complexă.

Modelele florale sunt cele mai ușor de realizat. Există mai multe elemente ale ornamentului:

1. „Buchet” este o imagine simetrică. Acestea sunt compoziții mici formate din 1 – 3 flori. Decorează cutii, sicrie, căni, sare, căni, boluri;
2. „Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când o floare mare este situată în centru și în jurul ei este construită o compoziție cu flori mai mici;
3. „Rhombus” este o variație a „ghirlandei”. Mai multe flori mari formează centrul, iar frunzele și mugurii scad în vârful diamantului. Ornamentul decorează adesea cufere mari, plăci mari de tăiat, ușile dulapurilor și coșurile de pâine;
4. „Dungă de flori” este o compoziție complexă constând din niveluri superioare și inferioare. Ornamentul poate fi format dintr-o fâșie de flori de aceeași dimensiune sau din elemente florale de diferite culori, forme și tipuri;
5. „Coroana” este o variație a „dungii de flori”, dar numai de tip închis. De obicei, decorează suprafețele vaselor, tăvilor, cutiilor, butoaielor de vin.

Motive „cal” și „pasăre”

Există compoziții simetrice și asimetrice. Păsările și caii sunt cel mai adesea plasați în centrul unui copac înflorit sau încadrați de o coroană. Există seturi de produse, fiecare dintre ele conține mai multe motive simultan. De exemplu, un pui și un cocoș sau doi cai de culori diferite.

Modelele similare arată mai impresionant pe pânzele negre și roșii. Culoare de bază: ocru, auriu, portocaliu, galben. Imaginea pereche a păsărilor reprezintă armonia și bunăstarea familiei. Caii simbolizează succesul și prosperitatea.

Pictura subiectului

Desenele subiectului sunt plasate pe obiecte mari: cufere, vase, blaturi. Maeștrii au descris în mod tradițional scene de ceaiuri și sărbători, nunți pe fundalul unei mese bogate, mese cu cești, flori și samovar. Fețele oamenilor s-au întors spre public, ceea ce a dat adesea o anumită neplauzibilitate compozițiilor prea complexe.

O temă preferată a desenelor este exteriorul caselor cu obloane sculptate, ornamente luminoase și coșuri. Poza a fost completată de fântâni, garduri de răchită cu flori sau ulcioare și cocoși așezați. În plus, pânza ar putea fi „îmbogățită” cu imagini ale altor animale - câini, pisici, găini și pui.

Tehnica picturii Gorodets

Pictura se realizează direct pe o bază de lemn, care este amorsată inițial cu culori galben, roșu și negru. Fiecare culoare primară este „albită”, dublând astfel numărul de culori din paletă.

La suprafață, linii subțiri cu un creion conturează liniile principale ale picturii. O atenție deosebită este acordată „nodurilor” desenului, adică celor mai mari și mai importante elemente. Detaliile medii și mici acționează ca conectori pentru modele mari și pot fi realizate în timpul improvizației.

La nodurile de pictură, o pensulă largă formează baza florii. De obicei, acesta este un loc neregulat, rotund sau oval. Peste punctele luminoase se aplică o culoare mai închisă. Întreaga pictură constă din elemente simple: capse, arce, spirale, lovituri, picături și subvopseaua în sine.

Etapa finală este aplicarea de linii și puncte contrastante (negru sau alb) deasupra desenului finit. Această etapă se realizează folosind o perie foarte subțire. De îndată ce pânza se usucă, pictura este „fixată” cu un strat gros de lac.

Instituția de învățământ bugetară de stat federală

Studii profesionale superioare

„Universitatea de Stat Vladimir numită după Alexandru Grigorievici și Nikolai Grigorievici Stoletov”

Facultate:

Institutul de Arte și Educație Artă

Rezumat pe tema:

Pictura Gorodets pe lemn.

A terminat lucrarea

Student al grupului Xgg-112

Illarionova Natalya.

Supraveghetor stiintific

Vartsava R.M.

G. Vladimir 2012

Istoria picturii Gorodets.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets

Compoziție în pictura Gorodets

Referințe

Ilustrații.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc. În secolul al XVIII-lea. apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele să le vândă la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetsaya. Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată. Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, ieșeau în relief pe suprafața deschisă a fundului. Având lemn de două nuanțe și folosind cele mai simple unelte, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă. Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanțarea de jos. Combinația strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu l-au făcut elegant și colorat. Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare. Subiectele picturii antice din Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare și scene din viața populară. În prezent, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la Fabrica de produse de artă de pictură Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Tehnica maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru vopsit este indicat sa ai trei pensule: pensula veverita (Nr. 2 sau Nr. 3), pensula miez (Nr. 1 sau Nr. 2) si pensula flute (Nr. 2 sau Nr. 3). Un flaut este o perie de păr plată, moale, care este folosită pentru vopsit și încadrare. În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Sunt necesare opt: negru, alb, stacojiu, roșu kraplak (cireș), albastru cobalt (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și oxid de fier roșu. Este necesară și o altă vopsea - cinabru (roșu aprins). Pentru a obține schema de culori a picturii Gorodets, trebuie să amestecați vopsele. Pe lângă cele care se află în setul de guașă, trebuie să obțineți patru vopsele noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1). Pentru a obține un albastru deschis, adăugați puțin albastru cobalt deschis la vopsea albă (alb zinc) (vopsea albastru strălucitor). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau vopselei albe cu stacojiu. Pentru ocru deschis, folosiți galben deschis și puțin oxid de fier roșu.

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect o perie. Trebuie să fie într-o poziție strict verticală față de lucru (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a face mișcări de plastic continue, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În timp ce lucrați, vă puteți sprijini pe degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta. Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn. Un ornament este un decor pictural, grafic sau sculptural realizat dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale. Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, loviturile, spiralele (Fig. 3). Este important să înțelegeți diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”. Un model este un desen care este o combinație de linii, culori și umbre. Ei, aduși într-un anumit sistem, ordonați ritmic, vor forma un ornament Stăpânind pictura de tip pictural, căruia îi aparține Gorodetskaya, o fac fără să deseneze mai întâi conturul designului. Pictura Gorodets se realizează în trei etape. Primul este subvopsirea, adică. mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. Vopseaua de bază se face cu o perie plată largă - perie flaut sau veveriță Nr. 3. Dacă nu este suficientă vopsea, vopseaua va deveni palid și inexpresiv; dacă există mult, atunci când se usucă, vopseaua va începe să se desprindă. A doua etapă este umbra (sau umbra), adică. aplicarea bretelei. Pentru a desena corect un parantez, mai întâi trebuie doar să atingeți ușor vârful pensulei și să trasați o linie subțire; spre mijloc, apăsați ferm peria și terminați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară. A treia etapă este trezirea (sau unzivka), adică. tăierea fină a formelor ornamentale cu alb. Renașterile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le oferă un oarecare volum. Oamenii încep să stăpânească pictura lui Gorodets pictând flori, care sunt reprezentate în principal în cerc. Florile Gorodets variază în culoare și formă. Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității. Mugurii (Fig. 7) sunt un tip de flori Gorodets. Mai întâi, aplicați pata de culoare principală (subvopsirea) într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi încep dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbră). Se face pe negru, visiniu sau rosu. Dezvoltați mugurii prin mișcarea pensulei, aplicând o singură pată de culoare.

Forma mugurelui depinde de modul în care sunt poziționate suporturile. Poate avea una sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cele mai mici, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, reviviturile sunt aplicate cu alb. Kupavka este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se face de obicei cu văruire. Aplicarea revivalului necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură cu o pensulă subțire. Trandafirul reflectă principalele caracteristici ale unei flori, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din tabloul Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka. Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale. Floarea de mușețel nu este complicată în tehnica ei de execuție. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără a ridica privirea de la suprafață, aplică rapid și ridică pensula. Rezultatul este o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui. Trandafirul este cea mai complexă floare. Pictura începe cu pictura de bază - volumul principal al cercului de flori este adăugată în partea de jos o petală centrală rotunjită, urmată de petale mai mici într-un cerc până în miez, care ocupă centrul părții superioare; floarea.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Suportul arcului și miezul din partea superioară a florii sunt vopsite în negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi conturate cu aceeași vopsea ca miezul. Cel mai dificil lucru la un trandafir este renașterea lui. În interiorul arc-bracket, desenați mai întâi un mic suport cu o tăietură liniară. Apoi se desenează două până la patru picături pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului-consola puteți desena puncte de stamine. Frunzele de Gorodets sunt foarte diverse ca formă, dimensiune și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O frunză simplă de Gorodet este reprezentată sub forma unei semințe de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia rămâne lată la un capăt. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse. Frunzele sunt reprezentate în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci renașterea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revivalările negre se adaugă alb. Pasărea Gorodets este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: un păun mândru, un curcan încruntat, un cocoș încrezător și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, caroseria este vopsită în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în culoarea stacojie. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

Calul Gorodets este un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

pasăre Gorodets

Florile - un simbol al sănătății

Florile sunt o parte indispensabilă a oricărei lucrări Gorodets.

Pentru a stăpâni bine pictura lui Gorodets, este suficient să poți desena doar patru flori. Să învățăm cum să desenăm aceste patru flori. Ele sunt desenate în trei etape: vopsea de bază; ghidare petală; reînvieri.

Pregătește hârtie, un creion, o pensulă de artă și deocamdată doar o vopsea din setul de guașă - kraplak. Folosind un creion, desenați patru cercuri la rând pe o foaie de hârtie: primul este mai mic, restul sunt la fel (vezi poza).

Folosind o pensulă și vopsea de cireș (kraplak), desenați o pată rotundă colorată în fiecare dintre aceste cercuri; pe primele două - pe lateral, iar pe celelalte două - la mijloc. Pentru comoditate, în viitor vom numi această pată un jet. Acum să terminăm de pictat aceste patru flori cu aceeași vopsea (kraplak).

Pe primul cerc desenează un arc. Pentru a face acest lucru, ținând pensula vertical în degete (perpendicular pe foaia de hârtie), începem să desenăm un arc, mai întâi atingând ușor hârtia cu vârful pensulei, apoi aplicăm o presiune puternică asupra periei (peria). lasă un semn larg, neted) și completați din nou arcul cu o linie subțire. Se dovedește un arc frumos în formă de lună nouă (Fig. a).

Pe al doilea cerc desenăm același arc, dar acum nu de-a lungul marginii, ci în interiorul cercului. Și de-a lungul marginii sale există petale rotunjite în formă exact la fel ca și arcul, doar că dimensiuni mai mici. Rezultatul a fost o floare care amintește oarecum de un trandafir (Fig. b).

La al treilea tur trageți petale de-a lungul marginii cercului (Fig. c).

Pe turul al patrulea Terminăm de desenat picăturile folosind metoda de scufundare. Sunt situate radial în jurul nasului desenat în centru (Fig. d).

Acum compară-ți florile cu cele din imagine... Asigură-te că toate arcurile sunt rotunjite și convexe, ca pânzele umflate de vânt, astfel încât nasul celei de-a treia și a patra flori să fie suficient de mari (nu mai puțin de 1/3). a diametrului cercului în care sunt situate).

Terminologie

• mugur (Fig. a);
• trandafir (Fig. b);
• rozan (Fig. c);
• muşeţel (Fig. d).

În alte surse, aceste flori pot fi denumite diferit!

Culoare

Să vorbim despre ce culoare vor fi florile pe care am învățat să le desenăm.

Deocamdată vom desena toate florile doar în roz și albastru. Sunt multe flori roz în tablou, dar puține albastre. În tabloul Gorodets nu există mai mult de un sfert din numărul total de flori, sau chiar mai puține, sau chiar deloc.

Florile Gorodets sunt întotdeauna desenate pe cercuri colorate. Când încep să picteze lucrarea, la început desenează doar cercuri colorate (aceasta este pictura de bază). De ce este așa? Aceasta este tradiția. Este suficient să poți reprezenta doar patru flori, care sunt descrise aici, iar impresia unui număr mare de aceste flori este creată doar datorită culorii lor - roșu, roz, albastru, indigo, ocru, maro, cireș și chiar negru. Florile nu sunt doar portocalii, galbene și violete.

Să desenăm din nou aceleași patru cercuri cu care am început să învățăm cum să înfățișăm florile Gorodets. Vom picta oricare dintre cele patru cercuri cu un spațiu albastru, iar celelalte trei cu un spațiu roz. Acum pe aceste tablouri de bază vom desena aceleași flori ca în imagine.

Vă rugăm să rețineți că pe cercul albastru pictăm petalele și nasul florii cu albastru cobalt, iar subvopsele roz cu vopsea roșie.

Ozhivki

Acum să trecem la a treia etapă: tot ce rămâne de făcut reînvieri. Florile sunt reînviate cu vopsea albă folosind o pensulă artistică N2 și N3.

Vârful pensulei este înmuiat cu grijă în guașă albă, iar florile sunt decorate cu puncte și mișcări elastice. În primul rând, pun un punct alb în centrul tuturor țevilor, apoi marginesc țevile de trandafiri și margarete cu puncte, iar țevile unui mugur și a unui trandafir sunt conturate cu un arc alb. Și apoi animațiile de pe trandafir (cele situate de-a lungul „meridianelor”) sunt completate cu tușe foarte elegante.

Toate! Am învățat să scriem flori! Sfaturi: faceți animații pe flori numai așa cum se arată în imagine. Aceasta este o tradiție. Și tradiția trebuie respectată.

Maestrul A.V. sugerează Sokolova 18 tipuri de flori Gorodets- trandafiri, margarete, margarete, flori cu mai multe petale care amintesc de muscatele de camp.

Este imposibil de imaginat toată bogăția de flori inventată de meșteri Gorodets peste 150 de ani de muncă în meșteșuguri. Doar cele mai elementare, comune și iubite de locuitorii orașului sunt afișate aici. Aceștia sunt în primul rând trandafiri.

În anii 1930, lucrând cu celebrii maeștri ai tăvilor Zhostovo, celebrul artist rus P.P. Konchalovsky a susținut că pictarea unui trandafir este la fel de dificilă precum pictarea unui portret al unei persoane. Dar pictarea acestei flori regale nu este doar dificilă pentru maeștrii artei populare, ci și veselă, altfel locuitorii din Zhostovo și pictorii de produse din lemn, brodarii și chiar fierarii nu ar fi apelat atât de des la ea.

Locuitorii orașului nu au încercat niciodată să-și facă florile să arate ca cele naturale, convenționalitatea tehnicilor decorative nu este doar ascunsă, ci chiar subliniată. Întotdeauna se creează o imagine fantastică a unei flori și acest lucru este realizat cu pricepere, cu imaginație și inspirație extraordinare.

Printre cele șase tipuri de trandafiri prezentate în figură, nu există două identice ca formă, culoare sau cele mai fine detalii de albire. Autorul picturii acționează aici ca un colorist subtil: trandafirii nu sunt doar roșii, albaștri sau roz - nuanțele lor subtile de culoare sunt greu de descris în cuvinte. Formele trandafirilor nu sunt mai puțin variate: tăietura mijlocului florii, numărul și modelul petalelor variază. Unele dintre ele sunt rotunde, altele sunt curbate fără probleme, iar altele sunt ascuțite. Fiecare floare Gorodets are propriul ei caracter unic.

Și trandafirul, și kupavka și mușețelul, la prima vedere, par foarte complicate și greu de executat. La început este greu de înțeles cum să începeți să lucrați la fiecare formă de floare. Dar trebuie amintit că și cele mai complexe forme din pictura populară sunt formate dintr-o serie de elemente simple.

Există mai multe principii de bază care stau la baza creării majorității florilor Gorodets. Unele dintre ele se bazează pe așa-numitul ochi de taur - un cerc destul de mare, realizat cu o perie de mărime medie. Pe baza dezvoltării sale, se pot folosi vopsele și tăieturi grafice suplimentare pentru a crea un număr destul de mare de culori diferite. Așa se formează trandafirii Gorodets, kupavkas și margaretele.

Alte flori - să le numim muşcate de câmp- au un mic centru rotund de boabe și petale ușoare de diferite modele, a căror semi-transparență este subliniată de cea mai fină nuanță albă. Pentru finisarea finală a formelor de flori, împreună cu alb, este adesea folosit negru, care este foarte popular în pictura Gorodets.

Există un alt principiu artistic pentru scrierea florilor Gorodets - acestea sunt așa-numitele flori după textură. Cert este că lucrările tradiționale Gorodets erau pictate, de regulă, pe fundaluri colorate, dar începând cu anii 1950, sortimentul meșteșugului a început să fie dominat de lucrări al căror fundal era lemn natural, nevopsit. În acest sens, maeștrii au fost nevoiți să rezolve destul de multe probleme artistice noi. Artiștii cu experiență din Gorodets au găsit soluții decorative originale pentru compoziții, nu doar adaptând paleta de culori Gorodets pentru a picta pe textură, dar și creând noi tehnici originale de pictare a culorilor. Fragmente de lemn nevopsit au fost încorporate în structura florii în sine.

Referințe

Pictura Gorodets, care provine din satele din Trans-Volga, și-a început dezvoltarea la mijlocul secolului al XIX-lea. La acea vreme, industriile de prelucrare a lemnului se dezvoltau activ în satele rusești, înconjurate de păduri largi. În prezent, sunt studiate elemente ale picturii Gorodets, începând cu instituțiile preșcolare la orele de arte și meserii.

Specificul tehnicii

În vechiul Gorodeț, unde această pictură își ia numele, avea loc principala vânzare de obiecte de uz casnic din lemn pictate într-un stil deosebit creat de artizanii din acea vreme.

Inițial, pictura a fost folosită pentru a decora roțile care învârt. Faptul este că roțile de învârtire Gorodets erau formate din mai multe părți, fundul însuși a servit pentru a asigura cercul cu pieptene. S-au așezat pe fund în timp ce lucrau, apoi roata care se învârtea a fost demontată și agățată de perete. Astfel, a apărut nevoia de a decora scândurile, transformându-le pentru o vreme în tablouri. Cu soluția lor de design, meșterii din regiunea Volga au atras mulți rezidenți să achiziționeze un astfel de produs, ceea ce a dat naștere dezvoltării picturii Gorodets ca meșteșug popular.

Poveștile înghețate au fost descrise pe partea de jos. Evenimente de zi cu zi, lene sau alte din viața țăranilor și a negustorilor. Doamnelor și domnilor în ținute magnifice se plimbau la târguri, beau ceai, stăteau la o masă rotundă, fundalul nu era detaliat, doar înconjurat de coloane și aranjamente florale, designul putea fi împărțit în etaje și încadrat de linii simple.

Pictura Gorodets se caracterizează prin cai negri, pisici, păsări cocoși de munte, păuni, precum și aranjamente florale.

Pictura a fost aplicata direct pe suprafata lemnului cu vopsele tempera, pe galbenus de ou. Uneori, vopselele roșii și galbene pot fi folosite pentru fundal. Schema de culori are nuanțe bogate, precum și diluate de roșu, galben și negru. În lucrările ulterioare apar verde și albastru.

Tehnica desenului

Elementele principale ale picturii Gorodets s-au schimbat doar putin de-a lungul timpului. Stilul și principiile desenului ei sunt studiate în practica desenului pe lemn pentru preșcolari. La nivel inițial, ea exersează desenul modelelor florale, recunoscute printre diferitele tipuri de artă. Motivele folosite înfățișează schematic muguri simetrici de trandafiri, trandafiri, margarete și margarete și au propriile lor trăsături caracteristice. Există scheme destul de simple prin care poți învăța să pictezi în stilul picturii Gorodets.

Desenul are loc în etape și necesită utilizarea de vopsele care se usucă și nu se amestecă cu aplicarea anterioară, de exemplu, guașa. Aranjamentele florale pot forma ghirlande, diamante sau rame.

1. „Girlande”;

1. „Rombi”;

1. „Cadre” sunt de obicei folosite pentru a încadra imaginea principală.

Deci, mai întâi, se desenează o schiță cu creion, definind pozițiile principalelor elemente ale picturii.

Nu este necesar să detaliați desenul, deoarece, în primul rând, pictura cu vopsele începe cu așa-numita umbrire, aplicând doar pete, cercuri pentru muguri și contururi ale frunzelor cu culorile principale ușor diluate cu culori. De exemplu, așa cum se arată în fotografia de mai jos. Primul pas al creării buchetelor.

Cu al doilea strat aplicăm o nuanță mai închisă folosind arce pentru umbrire, adică culori nediluate, saturate sau întunecate. Desenul determină conturul mugurilor.

Iar ultimul pas este să aplicați vopsea albă pentru a crea o imagine colorată. În desenul animalelor, trăsăturile albe au importanța finală în pictarea blănii și penajului. Nu degeaba acest proces se numește „renaștere”.

Acestea sunt cele mai simple elemente de bază ale desenului picturii Gorodets, folosite în cursurile de arte și meserii pentru copiii de vârstă preșcolară și școlară.

Păsările și animalele sunt desenate în aceiași pași pas cu pas; cocoșii și fazanii sunt desenați destul de simplu și schematic.

Caii sunt înfățișați cu vopsea neagră sau ocru în stilul Gorodets, sunt îmbrăcați și în frâiele și șei, au o silueta elegantă și coama luxuriantă.

Aplicație în viață

Desigur, spre deosebire de vechile lucrări, un nou pas în dezvoltarea picturii a avut loc datorită apariției noilor vopsele și tehnologii. Tehnica măiestriei în interpretarea modernă a creativității este mult mai strălucitoare și mai elegantă și este folosită în principal pentru suveniruri și scopuri decorative, precum și pentru dezvoltarea abilităților artistice. În zilele noastre, elementele imaginației artiștilor adaugă noi imagini sub formă de fluturi și insecte și chiar și desene cu unicorni minunați sunt permise.

GHID METODOLOGIC

pentru lecții de artă

„Pictură Gorodets”

laProfesorul de școală primară Alla Nikolaevna Rudakova

MBOU Scoala Gimnaziala Nr.4, Anapa,

Regiunea Krasnodar

Poveste

Pictura Gorodets provine din Gorodets , care avea propria lor particularitate: o creastă și un fund. Pentru a decora Donețul, meșterii din Gorodet au folosit o tehnică unică - : figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură corespunzătoare formei. Inserții realizate din colorate întunecate , se evidentiaza in relief pe suprafata usoara a fundului. Astfel, având doar două nuanțe de lemn și un instrument simplu, meșterii populari au transformat suprafața plăcii de jos într-o imagine reală.

Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanțarea pentru bogăția vizuală, o combinație strălucitoare de galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu a făcut fundul și mai elegant și mai colorat. Un maestru celebru al fundului incrustat cu nuanță a fost .

Necesitatea creșterii producției de funduri de filare i-a determinat pe meșteri să simplifice tehnica decorativă. Din a doua jumătate tehnica complexă și laborioasă de incrustație a început să fie înlocuită prin simpla sculptură cu nuanță, iar din anii 1870, stilul pitoresc de decorare a prevalat pe Gorodets Doneț.

Particularități

În picturile de la Nijni Novgorod se pot distinge două tipuri - picturile Pavlovsk și Gorodets, care au fost folosite pentru a decora cufere, arcuri, sănii, mobilier pentru copii, fund pentru roțile învârtite și multe obiecte de uz casnic mici. Stilul Gorodets se distinge în primul rând prin conținutul său. În tablouri, impresia principală este dată de scenele de gen. Toate aceste imagini sunt de natură convențională, foarte libere și decorative ca formă și uneori se învecinează . Aceasta este viața de zi cu zi , , o magnifică paradă de costume. Un loc semnificativ este ocupat de motive florale - „trandafiri” luxuriante, pictate larg și decorativ. Prin expresie maestrul a devenit un adevărat pictor. Despre aceasta vorbește și V. S. Voronov, scriind că „modul Nijni Novgorod ne prezintă cea mai pură versiune a artei picturale autentice, care a depășit cadrul captivității grafice și se bazează exclusiv pe elementele picturii...” Alături de genul realist. motive, idealizate trăiesc și în tablourile Gorodets imagini decorative cu păsări și animale.

Există exotice Şi . Mai ales adesea este imaginea unui cal sau cocoș fierbinte și puternic într-o ipostază mândră, războinică. Cel mai adesea acestea sunt imagini pereche, înfruntându-se. Maestrul de pictură Gorodets iubește florile. Sunt împrăștiate peste tot pe câmpul de tablouri cu ghirlande și buchete vesele. Acolo unde complotul permite, maestrul folosește de bunăvoie motivul unei perdele luxuriante, ridicată de un șnur cu ciucuri. Decorativitatea motivelor este subliniată de decorativitatea culorii și a tehnicilor. Fundalurile preferate sunt verdele strălucitor sau roșul intens, albastrul intens, uneori negre, pe care stropește deosebit de luxuriant culoarea multicoloră Gorodets. În caracterizarea intrigii, tonurile albite dau nuanțe bogate de tranziții de culoare. Pictura se face cu pensula, fara desen prealabil, cu traza libera si bogata. Este foarte diversă - de la o linie amplă până la cea mai fină linie și o lovitură de virtuozitate. Munca maestrului este rapidă și economică. Prin urmare, este foarte generalizat, simplu în tehnicile sale și liber în mișcarea pensulei. Caracteristici pentru Gorodets sunt picturile cu flori, lucrările multicolore și expresive ale maeștrilor A. E. Konovalov și D. I. Kryukov.

Istoria picturii Gorodets

Pictura, care se numește acum Gorodets, s-a născut în regiunea Volga, în satele situate pe malul râului curat și luminos Uzory. În satele Koskovo, Kurtsevo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye etc. În secolul al XVIII-lea. apare un centru pentru producția de funduri de filare și jucării. Țăranii își duceau produsele să le vândă la un târg din satul Gorodeț. Prin urmare, pictura realizată pe aceste produse a fost numită Gorodetskaya.

Dicționar explicativ al limbii ruse V.I. Dalia explică că cuvântul „de jos” înseamnă „o scândură pe care stă filatorul nostru, înfigând un pieptene în ea”. După ce a terminat lucrarea, a scos pieptene și a atârnat fundul de perete, iar acesta a decorat coliba. Prin urmare, meșterii populari au acordat o atenție deosebită decorarii scândurilor cu sculpturi și picturi. Roata care învârtea a fost un însoțitor fidel de-a lungul vieții țăranei. A servit adesea ca dar: mirele i-a dat miresei, tatăl fiicei, soțul soției. Prin urmare, fundul a fost ales să fie elegant și colorat, spre bucuria și surprinderea tuturor. Roata care se învârtea a fost transmisă din generație în generație, a fost îngrijită și depozitată.
Pentru a decora scândurile, meșterii au folosit o tehnică unică - incrustația, care se găsește foarte rar în arta populară. Figurile au fost decupate dintr-un alt tip de lemn și introduse în adâncituri corespunzătoare formei. Aceste inserții, realizate din stejar de mlaștină închis la culoare, ieșeau în relief pe suprafața deschisă a fundului. Având lemn de două nuanțe și folosind cele mai simple unelte, meșterii populari au transformat fundul într-o operă de artă.
Mai târziu, meșterii au început să folosească și nuanțarea de jos. Combinația strălucitoare a unui fundal galben cu stejar închis, adăugarea de culori albastru, verde și roșu l-au făcut elegant și colorat.
Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. tehnica complexă și laborioasă a incrustației a fost înlocuită cu sculptura pe bracket cu nuanță, iar apoi a început să predomine maniera picturală de decorare.
Subiectele picturii antice din Gorodets erau imagini cu păsări, flori, călăreți, domnișoare și domnișoare și scene din viața populară.
În prezent, tradițiile vechilor maeștri se caută să fie reînviate și îmbogățite de meșteri populari care lucrează la Fabrica de produse de artă de pictură Gorodets din orașul Gorodets. Printre aceștia se numără și laureați ai premiului care poartă numele. I.E. Repina. Acesta este L.F. Bespalova, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, L.A. Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokolova.

Secretele maeștrilor Gorodets

Instrumente și materiale. Pentru vopsit este indicat sa ai trei pensule: pensula veverita (Nr. 2 sau Nr. 3), pensula miez (Nr. 1 sau Nr. 2) si pensula flute (Nr. 2 sau Nr. 3). Un flaut este o perie de păr plată, moale, care este folosită pentru vopsit și încadrare.
În zilele noastre, artiștii Gorodets pictează produse cu vopsele în ulei și tempera. Este mai bine pentru școlari să folosească guașa pentru aceasta, deoarece pictura Gorodets este multistratificată, iar vopselele guașă se usucă rapid și pot fi aplicate una peste alta. Trebuie să înveți să desenezi pe hârtie albă groasă.
Cel mai bine este să aveți un set de guașă de 12 culori, dintre care veți avea nevoie de opt: negru, alb, stacojiu, roșu kraplak (cireș), albastru cobalt deschis (albastru strălucitor), galben, oxid de crom și oxid de fier roșu. Mai este nevoie și de o vopsea - cinabru (roșu aprins), dar nu este inclusă în kit.
Pentru a obține schema de culori a picturii Gorodets, trebuie să amestecați vopsele. Pe lângă cele care se află în setul de guașă, trebuie să obțineți patru vopsele noi: albastru deschis, roz deschis, ocru deschis și verde Gorodets (Fig. 1).
Pentru a obține un albastru deschis, adăugați puțin albastru cobalt deschis la vopsea albă (alb zinc) (vopsea albastru strălucitor). Roz deschis se obține prin amestecarea vopselei albe cu cinabru sau vopselei albe cu stacojiu. Pentru ocru deschis, folosiți galben deschis și puțin oxid de fier roșu. Vopseaua verde Gorodets se obtine prin amestecarea guasei galbene, oxidului de crom (vopsea verde inchis) si oxidului de fier rosu. Rezultatul ar trebui să fie o vopsea verde de mlaștină caldă. Toate vopselele obținute trebuie să fie cremoase.
Pentru a amesteca vopsele noi, luați borcane curate de guașă. Pentru a preveni uscarea vopselelor, trebuie să adăugați puțină apă la ele după cum este necesar.

Elemente, subiecte și tehnici ale picturii Gorodets.

La începutul antrenamentului, este foarte important să înveți cum să ții corect o perie. Trebuie să fie într-o poziție strict verticală față de lucru (Fig. 2). Cotul este fix, iar mâna este complet liberă pentru a efectua mișcări plastice continue, atât pe planuri netede, cât și pe suprafețe sferice sau cilindrice. În timp ce lucrați, vă puteți sprijini pe degetul mic proeminent, atingând ușor produsul cu acesta.

Ornamentul ocupă un loc semnificativ în pictura pe lemn.

Ornament este un decor pictural, grafic sau sculptural realizat dintr-o combinație de elemente geometrice, vegetale sau animale.

Elementele principale ale picturii Gorodets sunt cercurile, parantezele, punctele, picăturile, arcele, liniile și spiralele.

Este important să înțelegeți diferența dintre conceptele de „model” și „ornament”.

Model - acesta este un desen care este o combinație de linii, culori, umbre (Fig. 4). Ei, aduși într-un anumit sistem, ordonați ritmic, vor alcătui ornamentul (Fig. 5) Când stăpâniți pictura de tip pictural, căruia îi aparține Gorodetskaya, trebuie să ne amintim că este realizată fără a trasa mai întâi conturul designului. .

Pictura Gorodets se realizează în trei etape (Fig. 6).

Primul este subvopsirea , adică mișcare circulară cu pensula, aplicând o singură pată de culoare. Vopsirea sub vopsea se face cu o perie plată lată - flaut sau perie veveriță nr. 3. Principalul lucru este să înveți cum să iei cantitatea potrivită de vopsea pe pensulă. Dacă nu este suficientă vopsea, subvopseaua va deveni palidă și inexpresivă; dacă există mult, atunci când se usucă, vopseaua va începe să se desprindă.
A doua etapă - umbră (sau umbra), adică aplicarea bretelei. Pentru a desena corect un parantez, mai întâi trebuie doar să atingeți ușor hârtia cu vârful pensulei și să trasați o linie subțire; spre mijloc, apăsați ferm peria și terminați din nou suportul cu o linie subțire. Asigurați-vă că peria este perpendiculară pe foaia de hârtie.

A treia etapă - trezire (sau momeală), adică tăierea fină a formelor ornamentale cu alb. Renașterile sunt întotdeauna aplicate siluetelor monocromatice, ceea ce le oferă un oarecare volum.
Oamenii încep să stăpânească pictura lui Gorodets pictând flori, care sunt reprezentate în principal în cerc.

Florile Gorodets sunt diverse

după culoare și formă.

Florile din pictura Gorodets sunt un simbol al sănătății și prosperității.

muguri ( orez. 7) - o varietate de flori Gorodets. Mai întâi, aplicați pata de culoare principală (subvopsirea) într-o mișcare circulară cu o pensulă. Apoi încep dezvoltarea detaliată a ornamentului (umbră). Este realizat în negru, visiniu sau roșu kraplak. Dezvoltați mugurii prin mișcarea pensulei, aplicând o singură pată de culoare. Forma mugurelui depinde de modul în care sunt poziționate suporturile.

Poate avea una sau mai multe paranteze. Dacă există o mulțime de paranteze, trebuie să începeți să desenați cu cele mai mici, mărindu-le treptat în dimensiune și apropiindu-le de marginea vopselei. Trebuie amintit că mugurii sunt întotdeauna de dimensiuni mici. La final, reviviturile sunt aplicate cu alb.

Kupavka (Fig. 8) este cea mai comună floare din ornamentul Gorodets. Subvopseaua sa este mai mare ca dimensiune decât bobocul. Încep să picteze cu un cerc mic de-a lungul marginii sale, apoi fac un parantez în interiorul cercului. Parantezele sunt desenate de-a lungul marginii vopselei de bază, aceeași formă ca suportul din interiorul vopselei, doar că dimensiuni mai mici. Parantezele de-a lungul marginii sale sunt desenate, începând din centru, reducându-le treptat în dimensiune până la miez. Etapa finală a vopsirii - revitalizarea se face de obicei cu văruire. Aplicarea revivalului necesită o execuție foarte atentă și precisă, așa că trebuie făcută cu o lovitură sigură cu o pensulă subțire.Rosan (Fig. 9) reflectă principalele caracteristici ale unei flori, adică. are petale și un centru pronunțat. Siluetă în formă de cerc. Dimensiunea poate fi mai mare decât kupavka. Centrul florii este desenat în mijloc. Trandafirul din tabloul Gorodets este înconjurat de paranteze - petale de aceeași dimensiune, a căror culoare se potrivește cu culoarea mijlocului. Tehnica de vopsire a parantezelor este aceeași ca și pentru kupavka.
Opțiunile de dezvoltare pentru revitalizare sunt atât de diverse încât este dificil să le numim chiar și pe cele mai comune. Artiștii Gorodets folosesc puncte, paranteze, picături și spirale.
Muşeţel (Fig. 10) Floarea nu este complicată în tehnica ei de execuție. Atingeți ușor suprafața hârtiei cu vârful pensulei, lăsând un semn subțire pe ea. Apoi, fără să ridici privirea de pe hârtie, aplică rapid și ridică pensula. Rezultatul este o lovitură ca picătură - subțire la început și lată la sfârșit. Ca un trandafir, are un miez, doar petale de picături sunt desenate în jurul lui.
Trandafir (Fig. 11) cea mai complexă floare. Pictura începe cu pictura de bază - volumul principal al cercului de flori este adăugată în partea de jos o petală centrală rotunjită, urmată de petale mai mici într-un cerc până în miez, care ocupă centrul părții superioare; floarea.

După ce silueta florii este creată, încep să o dezvolte: elementele părții centrale sunt limitate de un suport mare și întoarse spre miez. Suportul arcului și miezul din partea superioară a florii sunt vopsite în negru, visiniu și roșu. Marginile petalelor pot fi conturate cu aceeași vopsea ca miezul.
Cel mai dificil lucru la un trandafir este renașterea lui. În interiorul arc-bracket, desenați mai întâi un mic suport cu o tăietură liniară. Apoi se desenează două până la patru picături pe ambele părți ale arcului, în funcție de spațiul liber din interiorul arcului. Paranteze mici sunt desenate în afara arcului. În interiorul arcului-consola puteți desena puncte de stamine.

Gorodets pleacă (Fig. 12) sunt foarte diverse ca formă, mărime și culoare. Sunt aproape întotdeauna aranjate în grupuri de cinci, trei sau două frunze.

O frunză simplă de Gorodet este reprezentată sub forma unei semințe de dovleac. Unul mai complex este scris astfel: trageți un arc neted cu o perie și conectați-l cu o linie curbă, asigurându-vă că foaia rămâne lată la un capăt. Frunzele sunt întotdeauna largi, rotunjite și întinse.
Frunzele sunt reprezentate în două etape: cu vopsire și animație. Dacă subvopseaua se face cu vopsea verde Gorodets, atunci renașterea se face cu vopsea neagră, dacă cu vopsea verde închis Gorodets, la revivalările negre se adaugă alb.

pasăre Gorodets (Fig. 13) este un simbol al fericirii familiei. Păsările sunt înfățișate în diferite versiuni: un păun mândru, un curcan încruntat, un cocoș încrezător și o pasăre de poveste. Încep să le scrie cu o linie netedă care înfățișează îndoirea gâtului și a pieptului, apoi este trasată o linie care definește forma capului și a spatelui, apoi se determină linia aripii, ciocul și picioarele în formă de fir. Cel mai adesea, caroseria este vopsită în negru, aripa este vopsită cu vopsea verde Gorodets. Coada este scrisă în moduri diferite, de exemplu, este limitată pe ambele părți de linii care îi definesc silueta și pictate peste. Cel mai bine este să faceți acest lucru în culoarea stacojie. Într-un alt caz, fiecare pene de coadă este vopsită în două culori. Dezvoltarea păsărilor începe cu capul și se termină cu coada. Înviorările se fac cu văruire, aplicând mișcări subțiri.

calul Gorodets (Fig. 14) - un simbol al bogăției. Este în mare parte de culoare neagră, cu un cap mic pe gâtul arcuit abrupt și o coamă bine pieptănată. Maeștrii îl descriu în mai multe feluri. Unii folosesc linii libere pentru a scrie conturul întregii figuri și abia apoi pictează peste ea. Alții construiesc figura unui cal cu pete de culoare, începând cu cel mai mare element vertical - pieptul și gâtul. Li se adaugă contururile hamului și șeii, spatele și părțile abdominale ale corpului. Avionul limitat de liniile hamului și șei rămâne ușor în această versiune. Cel mai adesea, șaua și hamul sunt realizate în stacojiu, iar detaliile capului și picioarelor cozii sunt realizate cu alb.

Compoziție în pictura Gorodets

Toate operele de artă sunt create conform legilor compoziției, nerespectarea sau necunoașterea cărora poate duce la o încălcare a armoniei. Compoziție (din latină compositio - aranjare, compoziție, legătură) - construcția unei opere de artă, relația părților sale individuale (componente), formând un singur întreg.
Pentru compoziția operelor de artă decorativă și aplicată, principalul lucru este unitatea de conținut și formă. O altă trăsătură, deja specifică, este corespondența formei unei opere de artă decorativă cu scopul său specific.
În mare măsură, caracterul compoziției este determinat de ritm. Ritmul este o alternanță uniformă a elementelor de design care ajută la obținerea clarității și expresivității compoziției.
Un model organizat ritmic se transformă cu ușurință într-un ornament - baza compoziției. Dar ornamentul nu este doar repetarea repetată a unor elemente similare ale designului. Desenul frumos și clar al detaliilor siluetei generale devine foarte important.
Munca artistului la o nouă lucrare începe cu alegerea unei teme în funcție de scopul produsului. O schemă compozițională bine gândită stă la baza creării unei opere de artă. Trebuie să începeți cu o schiță în mărime naturală a schemei compoziționale. Nu este recomandat să faceți un desen pentru un sfert sau jumătate din produs. Când dezvoltați un decor, ar trebui să determinați care parte a produsului va purta sarcina principală ornamentală și de culoare.
Când studiați pictura Gorodets, lucrați la subiect

„Compoziția compoziției” se realizează în trei etape.

I. Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodețului.
II. Elaborarea unei schițe a viitorului produs.
III. Realizarea unei schițe în mărime naturală.
Studiul tehnicilor compoziționale în pictura Gorodets. O trăsătură caracteristică în compozițiile intrigilor ale gogoșilor învârtite este imaginea unui cal și a călărețului. Un cal în galop cu capul ținut cu mândrie era de obicei plasat în centrul compoziției.
Imaginea unui călăreț în arta populară este familiară artiștilor din pictura icoanelor (Sf. Gheorghe Învingătorul, Dmitri de Salonic etc.). Pe fundul sculptat păstrat în muzee este prezentată cel mai adesea o compoziție înfățișând doi călăreți în creșterea cailor. Călăreții sunt poziționați pe ambele părți ale unui copac cu flori, din vârful căruia decolează o lebădă. În jumătățile inferioare, maeștrii Donețk au descris de obicei scene de gen ale domnilor care se plimbă cu doamne, scene de vânătoare etc. În anii 60 al XIX-lea Aceleași compoziții au fost folosite și în Donețurile pictate. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. artiștii populari au început să picteze imagini de gen și scene de festivități. Mai târziu, povestea principală a donetelor, care au fost incluse în zestre, a devenit ilustrația ritualurilor de nuntă: mireasa călare într-o trăsură, mireasa, întâlnirea mirelui.
Frații Lazăr și Anton Melnikov au scris primii smocuri și muguri, păsări viu colorate și cocoși pe fund. Au dezvoltat, de asemenea, ipostazele cailor și ale călăreților: calul era cu siguranță desenat cu picioare lungi, iar piciorul din spate era întotdeauna prins într-un cârlig. Maeștrii moderni continuă să picteze cai în stilul lui Melnikov.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. O formă caracteristică de ornament floral s-a dezvoltat cu anumite elemente: acestea sunt muguri, trandafiri și o floare, care se repetă la nesfârșit în diferite versiuni, artiștii plasează imaginea principală: o pasăre, un cal, a persoană, un grup de oameni sau un motiv vegetal.

Artiștii populari pictează fețele într-un fel - sub forma unui cerc alb, pe care trăsăturile lor sunt indicate cu linii negre subțiri. Coafurile atât pentru bărbați, cât și pentru femei se disting printr-o mare rafinament, dar numai negrul este folosit în colorare. În reprezentarea figurilor în sine, este utilizată o schemă de culori plată, în care principalele pete mari (fuste, jachete, jachete, pantaloni) sunt pictate fără contur, sub forma unei siluete colorate monocromatice. Florile strălucitoare și frunzele decorative verzi rămân un motiv decorativ preferat în arta maeștrilor Gorodets, care conferă picturii un farmec aparte.

Tradițiile picturii narative Gorodets sunt păstrate și continuă să fie dezvoltate la Fabrica de Pictură Gorodets. Artiștii contemporani pictează peste 50 de tipuri de produse: panouri decorative, sicrie, cutii, dulapuri de bucătărie, rafturi, plăci de tăiat, coșuri de pâine, sare, seturi de standuri, precum și jucării și mobilier pentru copii.

2. După ce a fost găsită locația ornamentului, selectăm centrul compozițional principal, s-a decis relația proporțională a părților, este necesar să găsim o schemă de culori pentru compoziție. Adesea, copiii, după ce au văzut pictura multicoloră Gorodets, cred că pot folosi întregul set de vopsele. Dar, după ce și-au examinat schițele și amintindu-și legile științei culorii, ei ajung la concluzia că aspectul petelor de culoare locale respectă doar un singur lucru - gama generală.

3. După ce ați compus compoziția și selectați culoarea, puteți începe să desenați ornamentul în detaliu. Dezvoltarea compoziției produsului se încheie cu designul cadrului. Meșterii Gorodets acordă o mare atenție acestui lucru, deoarece cadrul decorează orice produs. Se realizează fie într-o singură culoare (de obicei stacojiu), fie în mai multe.

Realizarea unei schițe în mărime naturală.

Înainte de prelucrarea lemnului pentru vopsire, este necesar să se familiarizeze elevii cu proprietățile sale de bază.
Lemnul este un material ornamental excelent pentru crearea de arte și meșteșuguri.
Lemnul de tei, aspen și arin este utilizat pe scară largă pentru vopsire. Cel mai bun dintre ei pentru pictură este considerat a fi teiul. Absoarbe umezeala și, prin urmare, este bine colorată cu soluții apoase și vopsele.
Lemnul de Aspen se distinge prin moliciune, textura uniformă, alb și puritate. Una dintre proprietățile sale importante este rezistența la lumină: nu se îngălbenește mult timp dacă este ținută în interior. Lemnul de arin este moale, ușor, taie bine, se deformează puțin și este ușor de murat și lustruit.
O caracteristică importantă a lemnului este culoarea. Orice lemn dintr-un copac proaspăt tăiat, de regulă, are o culoare uniformă pe toată durata tăieturii. Dar cu timpul, lemnul devine mai închis. Acest lucru trebuie luat în considerare în munca dvs. De exemplu, un arin ușor nuanțat cu vopsea galbenă va avea în continuare o nuanță roșiatică pe fundal. Și dacă această circumstanță nu este luată în considerare, atunci aranjarea culorilor în ornament nu va fi în armonie cu tonul general al fundalului, care are întotdeauna o nuanță caldă.
În lecțiile de pictură, cel mai adesea trebuie să vă ocupați de placaj, așa că ar trebui să descrieți mai detaliat proprietățile acestuia.
Se folosește în principal placaj, format din trei, cinci și șapte foi. Straturile de placaj sunt lipite împreună cu lipici impermeabil. Numărul lor este întotdeauna impar, așa că placajul nu se deformează. Straturile de placaj sunt așezate astfel încât direcția fibrelor din straturile lipite să se intersecteze în unghi drept. Acest lucru conferă placajului o rigiditate și o rezistență deosebite.
Imediat înainte de vopsire, piesa de prelucrat selectată trebuie prelucrată. Se șlefuiește cu șmirghel (pe lungimea fibrei) și apoi se acoperă cu pastă de amidon. După ce s-a uscat, piesa de prelucrat trebuie din nou tratată cu șmirghel.
Pictura pe produs se realizează într-o secvență strict definită: mai întâi se pictează partea centrală a compoziției, apoi se realizează ornamentul floral. După ce toată vopseaua a fost finalizată, acestea ar trebui să fie umbrite cu culori închise. Pictura este completată cu animații realizate cu vopsele albe și galbene.
Dacă schița prevede un fundal, atunci suprafața produsului trebuie colorată cu culoarea necesară. Cel mai adesea, următoarele culori sunt folosite pentru fundal: ocru deschis și închis, cinabru și stacojiu, mai rar negru. Schema de culori pentru produsele realizate cu fundal este complet diferită de cea pentru produsele realizate fără acesta.
Dacă fundalul este realizat din ocru deschis și închis, schema de culori a compoziției ar trebui să fie mai strălucitoare și invers, dacă pentru fundal a fost folosită culoarea cinabru sau stacojiu, atunci se alege o schemă de culori dezactivată. Pe un fundal negru, alb sau galben este folosit pentru umbrire. Pentru a completa fundalul, cel mai bine este să folosiți pensulele nr. 5 - 8, astfel încât vopseaua să se așeze într-un strat mai uniform.
După ce pictura este finalizată, aceasta este lăcuită. Înainte de aceasta, este necesar să se familiarizeze elevii cu tipurile de lacuri și cu regulile generale de lăcuire. Fiecare strat de lac ulterior poate fi aplicat numai după ce cel anterior s-a uscat. Cu cât sunt mai multe straturi de lac, cu atât durează mai mult să se usuce între fiecare strat. După fiecare acoperire, suprafața produsului este tratată cu șmirghel cu granulație fină. Aceasta alternanta de operatii este necesara pentru o mai buna lipire a straturilor de lac si obtinerea unei suprafete in oglinda. Un tampon pentru acoperirea produselor cu lac este pregătit dintr-un rest de orice țesătură, cu excepția materialului lânos.
Pentru consolidarea materialului acoperit, lărgirea orizontului și cultivarea gustului artistic, precum și în căutarea subiectelor, este necesar, dacă este posibil, organizarea de excursii la muzee și săli de expoziție.

Literatură:
Baryshnikov A.A. Bazele compoziției. M., 1951.
Boguslavskaya I.Ya. Bună măiestrie manuală. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Prelucrarea artistică a lemnului. M., 1986.