Cântăreț de operă lituanian, fost solist al Teatrului Bolșoi. Bilete la Teatrul Bolșoi din Rusia. Teatrul Bolșoi Informații despre

La momentul deschiderii Teatrului Bolșoi, personalul acestuia era format din doar treisprezece muzicieni și treizeci de artiști. Fiecare dintre acestea ar putea fi implicat în producții de operă și dramatice.

În fiecare an, popularitatea tot mai mare a teatrului a necesitat o extindere a personalului. Astfel, până în 1785 trupa a crescut la 80 de persoane, până în 1990 numărul artiștilor de teatru a ajuns la 900.

Odată cu formarea unui repertoriu de teatru cu adevărat rusesc, a apărut o nevoie urgentă de a separa specializările. Așa au apărut trupele de operă și balet.

• Serghei Lemeshev
• Nadejda Obukhova
• Elena Stepanova
• Georgy Nelepp
• Nikandr Khanaev
• Bela Rudenko
• etc.

Alții au primit premiile Stalin și Lenin și au câștigat titlul de Erou al Muncii Socialiste. În perioada de după 1991, mulți artiști au devenit artiști populari ai Federației Ruse.

Trupa de balet

Publicul se va îndrăgosti de spectacolele strălucitoare de balet interpretate de artiștii Teatrului Bolșoi - la urma urmei, priceperea, grația și calitatea spectacolului lor fascinează fiecare spectator.

Mulți artiști din trupa de balet au primit atenția statului și au primit titlul de Artist al Poporului al URSS. Deci, această listă include:

• Olga Lepeshinskaya
• Galina Ulanova
• Iuri Vladimirov
• Nina Sorokina
• etc.

Până în prezent, mulți își amintesc spectacolele uimitoare ale producției cu participarea vedetelor de balet. Veșnicurile „Giselle” și „Cenuşăreasa”, „Lacul lebedelor” și „Spărgătorul de nuci” sunt încă pe scena Teatrului Bolșoi.

Datorită producțiilor de balet ale Teatrului Bolșoi, numele unor artiști talentați precum Mihail Baryshnikov, Maya Plisetskaya, Svetlana Zakharova, Rudolf Nureyev și mulți alții au devenit cunoscute pe scară largă în întreaga lume.

Acum trupa de balet este formată din aproximativ 250 de artiști talentați care, zi de zi, arată un balet emoționant, uluitor, care nu are egal în întreaga lume.

De data aceasta Serghei Yakovenko își amintește de minunații baritoni care au slujit la Teatrul Bolșoi: Serghei Migai, Yuri Mazurka, Dmitri Golovin și Panteleimon Nortsov...

Serghei Ivanovici Migay (1888-1959) născut într-o familie de preot. De la vârsta de șase ani a cântat în corul bisericii, apoi în corul gimnaziului Moghilev (uneori părți solo) și îi plăcea să cânte la flaut. În 1907-09 a studiat la Facultatea de Drept a Universității din Sankt Petersburg și, în același timp, a studiat vocea la Conservatorul din Sankt Petersburg (clasa S. Gabel). Pentru că a participat la tulburările studenților, a fost exclus din universitate. A jucat pentru prima dată pe scena de concert pe 4 decembrie 1909, interpretând o arie a prințului Igor. În 1911, la recomandarea lui A. Nezhdanova, a fost acceptat la Teatrul Bolșoi (a debutat în rolul lui Valentin - „Faust” în aprilie 1912), pe scena căreia a jucat până în 1924. Din februarie 1912 , a studiat canto (peste 100 de lecții) cu M, care se afla atunci în turneu la Moscova , sub conducerea căruia a pregătit rolurile lui Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (Căsătoria lui Figaro) și Germont. Din 1916 și-a îmbunătățit arta scenică cu K. Stanislavsky și a pregătit sub conducerea sa rolurile de Onegin și Gryaznoy (1917), Rigoletto (1919-20). În 1921 a jucat pentru prima dată cu mare succes la Petrograd. În 1924-26 și 1929-41 a fost solist al Teatrului de Operă a Teatrului de Stat din Leningrad (a debutat ca Don Juan - „Don Juan”). În 1926-27 a jucat la Studioul Operei din Moscova - Teatrul care poartă numele. K. S. Stanislavski. Datorită abilităților sale tehnice virtuoase, a jucat cu succes egal în roluri lirice și dramatice.

Serghei Yakovenko:„Ei bine, ce putem spune despre această cântăreață? Timbriu fermecător, cea mai largă gamă, neted, flexibil, peste două octave, subțiere excelentă, voce de mezzo; repertoriul său cuprindea 65 de piese. În 1912, Migay a cântat ca solist în cantata lui Rahmaninov „Primăvara”, iar în 1913 în „Bells”, sub conducerea lui Serghei Vasilyevich Rachmaninov însuși. Migai a avut peste 500 de lucrări în repertoriul său cameral. În 1941, a avut un concert pentru a marca 100 de ani de la moartea lui Lermontov. Odată a susținut o „Seară cu arii italiene și serenade napolitane”. A cântat Schubert cu Igumnov. În 1937, a susținut un concert Pușkin, unde au cântat de la Verstovsky, Titov, Kavos la Sviridov. El a fost, de asemenea, primul interpret al unor astfel de romanțe Sviridov, precum „Pădurea își lasă caprița purpurie...”, „Se apropie de Izhora...”.

Yuri Antonovich Mazurok (1931-2006).Și-a petrecut copilăria în Ucraina, iar după absolvirea școlii a intrat la Institutul Politehnic din Lviv, unde a devenit interesat de teatrul muzical studențesc. În 1960 a intrat la Conservatorul din Moscova. Câștigător al competițiilor internaționale de la Praga („Primăvara de la Praga”, 1960), București (1961) și Montreal (1967), II Competiție All-Union numită după M. I. Glinka (1962). Avea o voce blândă, frumoasă și un temperament plin de viață, deși uneori a fost criticat pentru lipsa de expresie actoricească. Printre rolurile sale se numără Evgeny Onegin ("Eugene Onegin"), Prințul Yeletsky ("Regina de pică"), Vedenetsky Guest ("Sadko"), Andrei Bolkonsky ("Război și pace"), Tsarev ("Semyon Kotko"), Figaro ("Bărbierul din Sevilla") și mulți alții. În 1975 a debutat la Teatrul Covent Garden, trei ani mai târziu - la Metropolitan Opera în rolul Germont (La Traviata). Mazurok a cântat adesea la Opera de Stat din Viena, în special, a interpretat rolul lui Escamillo în producția operei Carmen pe această scenă în 1979, sub conducerea lui Franco Zeffirelli. El a fost, de asemenea, cunoscut ca un interpret minunat al romanțelor rusești.

Serghei Yakovenko:„Yuri Mazurok s-a născut în 1931, iar până în ’59 a fost elevul lui Serghei Migai și a învățat multe de la el. Din 1963, a fost stagiar și apoi solist la Teatrul Bolșoi. Și așa mi-am amintit mereu, când îl ascultam, că „ceea ce este o persoană, la fel și muzica lui”. Era o persoană uimitor de calmă și avea o voce remarcabil de netedă, fără cusur, care reflecta încrederea calmă a naturii sale.”

Dmitri Danilovici Golovin (1894-1966).În tinerețe a cântat în corurile bisericești. În 1915 a jucat la Teatrul de Operetă E. Volskaya din Sevastopol (sub pseudonimul Sokolsky). În 1919 a interpretat rolul Demonului la Opera din Stavropol, care a devenit unul dintre cele mai bune din repertoriul cântărețului. În 1921-24 a studiat la Conservatorul din Moscova la clasa de canto a lui N. G. Raisky. În 1923 a fost solist al Operei Libere a lui S.I.Zimin, în 1924-43 - a Teatrului Bolșoi. În 1928 și-a îmbunătățit abilitățile în Italia; a cântat în teatrele din Monte Carlo, Milano și Paris (1928-29). Avea o voce de o putere, plinătate și bogăție extraordinare. A jucat diverse roluri: Boris Godunov, Mazepa, Prințul Igor; Shaklovity („Khovanshchina”), Figaro, Escamillo, Rigoletto, Iago; Valentine (Faust), Amonasro (Aida). Primul interpret al rolurilor Sandi (Trilby de Yurasovsky, 1924) și Nagulnov (Virgin Soil Upturned by Dzerzhinsky, 1937). A cântat ca cântăreț de concert.

Serghei Yakovenko:„...Toți criticii au remarcat că aceasta este o voce de o putere și plenitudine extraordinare, o bogăție incredibilă a sunetului. Atât aici, cât și în Italia, au scris că a fost un „colos al vocii”. Gama lui era foarte largă: de exemplu, a cântat Boris Godunov și Figaro în Bărbierul din Sevilla, a cântat prințul Igor și părți lirice; dar mai ales liric și dramatic: Iago, Rigoletto, Valentina, Mazepa...”

Panteleimon Markovich Nortsov (1900-1993).În 1925 a absolvit Conservatorul din Kiev. În același an, a fost acceptat la Teatrul Bolșoi. În 1926-27 a cântat la operele din Kiev și Harkov; în 1927-54 solist al Teatrului Bolșoi. Și-a îmbunătățit abilitățile vocale și scenice la Studioul de Operă a Teatrului Bolșoi, sub conducerea lui K. S. Stanislavsky. Printre partide: Onegin, Yeletsky, Mazepa; Robert („Iolanta”), Cel mai senin („Cerevici” de Ceaikovski; Premiul de Stat al URSS, 1942), Mizgir, Vedenetsky Guest, Germont; di Luna (Il Trovatore), Figaro; Nevers (Hughenoții), Don Juan, Escamillo; Silvio („Pagliacci”), Arkady („Artistul prost” de Shishov). A cântat ca cântăreț de concert. Din 1951 a predat la GMPI care poartă numele. Gnessins (RAM numit după Gnessins). În 1962, profesor asociat la Conservatorul din Moscova, apoi profesor la GMPI. Gnessins (până în 1987).

Serghei Yakovenko:„Principala realizare a lui Panteleimon Markovich Nortsov a fost rolul lui Eugen Onegin în opera lui Piotr Ilici Ceaikovski. La un moment dat, au fost vândute chiar figurine „Nortsov – Onegin”. Acesta a fost manualul Onegin. În total, Panteleimon Markovich Nortsov a interpretat rolul lui Onegin de peste 600 de ori pe scena Teatrului Bolșoi - cred că această realizare este demnă de Cartea Recordurilor Guinness. Este puțin probabil ca vreun alt cântăreț în același rol să fi fost implicat în peste 600 de spectacole...”

Teatrul Bolșoi din Rusia a fost întotdeauna și rămâne unul dintre principalele simboluri ale statului nostru și ale culturii sale. Acesta este principalul teatru național al Rusiei, purtătorul tradițiilor rusești și centrul culturii muzicale mondiale, contribuind la dezvoltarea artei teatrale a țării.
Capodoperele teatrului muzical rus din secolele XIX-XX ocupă un loc dominant în repertoriu, principiile formării sale pot fi împărțite în trei categorii. Bolșoiul oferă spectatorilor săi clasice rusești, inclusiv secolul al XX-lea, clasice occidentale, inclusiv capodopere recunoscute ale secolului al XX-lea și lucrări special comandate. Istoria recentă a Teatrului Bolșoi știe deja multe despre acestea din urmă: aceasta este opera „Copiii lui Rozenthal” de Leonid Desyatnikov, baletele „Misericordes” puse în scenă de Christopher Wheeldon, „Iluziile pierdute” de Leonid Desyatnikov puse în scenă de Alexei Ratmansky, piesa de dans „Și apoi un mileniu de pace” de Laurent Garnier Angelin Preljocaj și cu participarea trupei sale.
Teatrul încearcă să asigure continuitatea generațiilor prin educarea tinerilor tineri talentați (astfel, a fost creat un Program special pentru Tineret Opera, menit să formeze și să perfecționeze abilitățile viitoarelor vedete ale scenei de operă).
Trupa Bolshoi este în permanență într-o formă creativă bună, deoarece trebuie să rezolve diverse probleme creative și să ofere „soluțiile” sale în atenția publicului atât pe celebra sa scenă, cât și pe scenele principalelor teatre muzicale ale lumii. Prezentarea publicului autohton la realizările acestor teatre și invitarea artiștilor individuali să ia parte la propriul proces creativ este un alt domeniu important al activităților teatrului.
Teatrul nu numai că satisface nevoia societății de artă clasică, ci modelează și gustul publicului și permite publicului să se familiarizeze cu cele mai bune realizări ale teatrului muzical mondial. Familiarizarea publicului cu acest context este una dintre sarcinile principale ale Teatrului Bolșoi, prin care statul își îndeplinește misiunea socială în domeniul culturii.
Teatrul desfășoară activități educative, interpretând lucrări rare pentru repertoriul teatrelor autohtone, invitând soliști și regizori remarcabili. La teatru au lucrat deja regizorii Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, coregrafii Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
O parte integrantă a activităților teatrului o constituie desfășurarea de concerte de cameră și simfonice, opere în spectacol, care permit publicului să fie prezentat lucrări de toate genurile muzicale.
Acum că Teatrul Bolșoi are două scene și una dintre ele este legendara sa scenă istorică, care a revenit în sfârșit în funcțiune, speră să-și îndeplinească această misiune cu tot mai mare succes, extinzându-și constant sfera de influență acasă și în lume.
Director general al Teatrului Bolșoi din Rusia - Vladimir Urin
Director muzical - dirijor șef - Tugan Sokhiev
Managerul echipei de creație al Opera - Makvala Kasrashvili
Director artistic al trupei de balet - Serghei Filin

Rusia a fost întotdeauna faimoasă pentru cei mai talentați cântăreți de operă. Viața lor nu a funcționat întotdeauna în cel mai bun mod, dar s-au încăpățânat să meargă înainte. Cele mai strălucitoare nume ale scenei de operă vor rămâne pentru totdeauna în inimile fanilor frumosului. Prin urmare, merită să învățați puțin mai multe despre viața și dezvoltarea idolilor legendari.

Dmitri Alexandrovici Hvorostovsky

Acest legendar cântăreț de operă deține titlul de Cântăreț onorat al RSFSR. În plus, a devenit popular Dmitry s-a îndrăgostit de muzică la o vârstă foarte fragedă, inspirat de activitățile tatălui său. De profesie, tatăl său era inginer chimist, dar îi plăcea foarte mult muzica de operă, așa că casa avea întotdeauna o cantitate nebună de discuri cu gramofon cu înregistrări ale vocilor celebre.

Prin urmare, din copilărie, Dmitri Alexandrovich Hvorostovsky sa bucurat de creațiile lui Chaliapin și ale altor cântăreți celebri. În plus, i-a adorat pe Caruso, Arkhipova și mulți alți interpreți legendari din acea vreme.

Talentul de cântat al lui Hvorostovsky a început să se manifeste de la o vârstă fragedă, când a început pentru prima dată să interpreteze arii și romanțe complexe. După aceea, nimeni nu a mai avut nicio îndoială cu privire la care ar dori băiatul talentat. În 1985 a devenit solist al Baletului Krasnodar. A lucrat acolo până în 1990.

În intervalul dintre spectacole în teatru, unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de operă rusești a reușit să devină premiat la concursul Glinka. Totodată, în 1988, a câștigat un concurs printre cei mai importanți reprezentanți ai domeniului operei din Franța. În această perioadă, a reușit să apară și la competiția de televiziune BBC, devenind câștigătorul la categoria „Cântărețul lumii”.

Askar Abdrazakov

Vorbind despre cântăreții de operă ruși, nu se poate să nu menționăm bărbatul care s-a născut în 1969. Askar Abdrazakov a început la fel ca Hvorostovsky. Talentul lui a fost evident încă de la o vârstă fragedă. Deja în 1991, a devenit principalul solist al Teatrului de Operă și Balet din Ufa.

În plus, Askar a participat la diferite producții ale conservatoarelor orașului său. Printre altele, Abdrazakov a devenit un participant la festivalul Irina Arkhipova, unde a făcut cea mai de neștersă impresie publicului.

În timpul carierei sale, a vizitat un număr mare de țări străine. În general, unul dintre marii cântăreți de operă ruși a călătorit în toată lumea. A ajuns însă acolo abia în 1995, când a debutat pentru prima dată pe scenă. Cea mai mare descoperire a sa este considerată a fi participarea sa la producția „Eugene Onegin” în 1996 la Trieste (Italia). La fel ca mulți alți cântăreți celebri de operă, Askar a luat parte la tot felul de concursuri de cântare și a primit un număr mare de titluri și titluri înalte.

Vladimir Andreevici Atlantov

Vorbind despre interpreții de operă ruși, merită menționată această personalitate legendară, născută în 1939 la Leningrad. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, el s-a născut într-o familie de cântăreți profesioniști. Mama lui a lucrat la Teatrul Kirov, unde a interpretat cele mai importante roluri. Prin urmare, nu este surprinzător că Vladimir și-a petrecut aproape toată tinerețea chiar în locul în care a putut experimenta tot farmecul și frumusețea muzicii și cântului. În general, a început să se dedice acestei direcții la vârsta de 6 ani, când a intrat în școala corală.

Inițial, unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de operă ruși a studiat pianul, vioara și violoncel. Datorită acestui fapt, deja în 1862 a primit medalia de argint Glinka.

Nu este surprinzător că Teatrul Kirov, unde lucra mama sa, a devenit interesat de tânărul talent. De atunci, a început să lucreze acolo și a devenit cu adevărat impregnat de spiritul activității creative. La un an de la apariția sa în trupă, a trecut de la categoria cântăreților secundari la lideri.

Vladimir a primit prima sa medalie de aur în 1996. Și în 1967 a participat la un concurs la Sofia, unde a câștigat premiul principal. Vocea sa uimitoare a fost apreciată în toate țările în care a concertat.

Gheorghi Andreevici Baklanov

Acest celebru cântăreț de operă rus s-a născut în 1881. În tinerețe, a mers să studieze la conservatorul de stat din Kiev. Acolo a avut loc primul său debut, care a avut loc în 1904.

Din acel moment, în următorii 5 ani, a fost principalul solist al Teatrului Bolșoi. Cu toate acestea, în 1909, Georgy decide să-și părăsească țara natală și să înceapă să viziteze orașele rusești. În plus, a început să călătorească frecvent în Europa de Vest și SUA. În 1915, Baklanov a decis să se mute în străinătate.

Cele mai de succes spectacole ale sale au avut loc în 1911, când a susținut un concert la Berlin, interpretând aria „Scarpia și Rigoletto”. A interpretat și rolul din „Eugene Onegin”, pe care a cântat-o ​​cu brio la Paris. În general, acest legendar cântăreț de operă a călătorit în toată lumea, participând la cele mai grandioase producții. Vocea lui vrăjitoare a atras ascultătorii europeni.

Alexander Filippovici Vedernikov

Acest cântăreț s-a născut în 1927. În 1995, a absolvit cu succes conservatorul din Moscova. Un an mai târziu a fost nominalizat pentru prima dată la un premiu la un concurs vocal de la Berlin, pe care l-a câștigat cu succes. Începând cu 1955, a fost solist principal al Teatrului Mariinsky timp de 3 ani. Artistul a ajuns la Teatrul Bolșoi în 1957. Un an mai târziu a devenit solistul acesteia. Puțin mai târziu, a încheiat cu succes un stagiu în Italia. Alexander Vedernikov a primit un număr mare de premii atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și în străinătate. De-a lungul carierei sale, a vizitat un număr mare de țări și a primit doar cele mai bune recenzii. Majoritatea criticilor au remarcat că această cântăreață de operă are o voce unică și abilitatea de a se obișnui cu rolul atât de entuziasmat, încât spectatorului îi iese pielea de găină.

Evgheni Evgenievici Nesterenko

Acest cântăreț de operă s-a născut în 1938. De-a lungul timpului, Yevgeny Nesterenko a primit un număr mare de premii atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și în alte țări. Inițial, legendara personalitate a studiat la Institutul de Inginerie Civilă din Leningrad, dar în 1965 a decis să reînceapă și a mers la Conservatorul de Stat din Leningrad. Rimski-Korsakov.

Puțin mai târziu, Evgeny Nesterenko devine solist al Teatrului de Operă Maly. După aceasta, a decis să se apuce de predare. Dacă vorbim despre principalele realizări ale acestui cântăreț de operă, este de remarcat faptul că a interpretat peste 50 de roluri principale. A interpretat opere în limba originală.

Tot în 1967, Evgeniy a participat la un concurs pentru tineri cântăreți de operă, care a avut loc în orașul Sofia (Bulgaria). Acolo a primit o medalie de argint. În 1970, Nesterenko a obținut o medalie de aur, câștigând cu succes competiția Ceaikovski, care a avut loc pe teritoriul URSS.

Nesterenko a fost cu adevărat proprietarul unei voci superbe, care a fost apreciată de colegii și criticii săi.

Evgenii Gavrilovici Kibkalo

Acest cântăreț de operă s-a remarcat prin vocea sa excelentă de bariton și experiența sa în predare. De asemenea, Evgeny Kibkalo a primit titlul de Artist al Poporului al RSFSR. Genialul cântăreț de operă și-a început cariera în Ucraina. Cu toate acestea, deja în 1956 s-a mutat la Teatrul Bolșoi, unde a devenit solist. Inițial, toată lumea credea că va face doar un cântăreț cu o voce bună de bas. Cu toate acestea, vocea lui ar putea atinge perfect frecvențele mai joase.

Datorită talentelor sale versatile, în 1963 a plecat într-un stagiu la Milano. Profesorii de la Teatrul din Milano au remarcat vocea sa blândă, netedă și frumoasă, care se distinge prin frecvență și uniformitate uimitoare. Ei au remarcat că Evgeniy Gavrilovici poate trece perfect la falsetto.

După aceasta, Evgeny Kibkalo a jucat rolul „Eugene Onegin” în opera de film a lui Tikhomirov. L-a remarcat imediat pe cântăreț față de toți ceilalți baritoni care au aplicat pentru acest rol. Mai târziu, regizorul nu a regretat niciodată decizia sa.

Este de remarcat faptul că Evgeniy și-a îndeplinit rolul chiar în timpul procesului de filmare, deoarece a avut foarte puțin timp. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să își îndeplinească rolul cu mare succes. Este de remarcat faptul că cântărețul de operă s-a remarcat întotdeauna prin talentul său excelent de cântat și viteza de învățare. Mulți experți i-au recunoscut vocea ca standard printre baritoni. Cu toate acestea, cu toate acestea, a putut adăuga și sonoritate cântecului său, datorită căruia a devenit cu adevărat un interpret unic.

Ivan Kozlovski

Acest cântăreț de operă s-a născut în 1900 în provincia Kiev. Tatăl său a cântat la armonica vieneză și a cântat excelent. Datorită acestui fapt, din copilărie, Ivan Semenovich Kozlovsky a trezit o dorință puternică pentru muzică și cânt. Tatăl său a observat imediat că băiatul avea un auz excelent, iar vocea lui putea fi invidia multor cântăreți profesioniști de operă. Prin urmare, nu este surprinzător că, atunci când Ivan a crescut, a mers să cânte în corul Casei Poporului Trinity, care se afla în Kiev. Cu toate acestea, după ce i-a cucerit pe toată lumea cu talentul său, după un timp Ivan Semenovich Kozlovsky a devenit solistul Marelui Cor Academic. La acea vreme era condusă de Koshits. A devenit mentorul tânărului talent. Datorită lecțiilor și recomandărilor sale, Kozlovsky a putut intra la Institutul de Muzică și Dramă din Kiev, de la care a absolvit cu onoare în 1920. Cu toate acestea, după aceasta, planurile lui s-au schimbat puțin, deoarece Ivan a decis să se ofere voluntar pentru Armata Roșie. A fost repartizat într-o brigadă de pușcași a trupelor de inginerie, după care Kozlovsky a fost forțat să meargă la Poltava. Cu toate acestea, i s-a permis să combine serviciul și munca de concert. Puțin mai târziu, în 1924, Ivan a intrat în Opera din Harkov.

Ivan Ershov

Acest celebru cântăreț de operă s-a născut în 1867 la o fermă din regiunea Rostov. Când s-a dovedit că are un talent uriaș pentru muzică și cânt, Ershov Ivan Vasilyevich a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. În 1893, a absolvit-o cu succes și a plecat în Italia pentru a se perfecționa. Mai târziu, în 1894, a devenit solist la Opera din Harkov. Mai târziu, talentatul cântăreț s-a mutat la Teatrul Mariinsky.

Zurab Lavrentievici Sotkilava

Acest cântăreț talentat s-a născut în 1937 în orașul Sukhum. La fel ca mulți alții, s-a născut într-o familie în care puțini oameni erau implicați în muzică. Tatăl său a fost medic, iar mama lui a lucrat ca istoric.

Viitorul cântăreț de operă Zurab Lavrentievich Sotkilava a fost mai întâi interesat de fotbal. Pasiunea lui pentru voce a început să se manifeste abia în adolescență, când a întâlnit prima dată un profesor la Conservatorul din Tbilisi. După aceasta, Zurab a început să practice cântatul între antrenamentele sportive.

În 1959, Sotkilava a primit o accidentare destul de gravă și a fost nevoită să renunțe la fotbal. Atunci a început să-și dedice tot timpul liber cântării.

Un an mai târziu a intrat la conservator și a absolvit cu succes. Din 1974, cântăreața a început să lucreze la Teatrul Bolșoi. Vocea lui i-a uimit pe mulți prin versatilitatea sa. Datorită acestui fapt, tânărul talentat, care visa să devină un fotbalist celebru, s-a transformat într-un interpret legendar al celor mai complexe arii de operă.

Alexandru Iosifovich Baturin

Un alt cântăreț de operă legendar, care merită menționat cu siguranță, s-a născut în 1904. Tatăl său a lucrat ca profesor rural obișnuit. A murit la un an după nașterea fiului său. După aceasta, Alexander Baturin a fost forțat să se plimbe prin casele rudelor. Cu toate acestea, în acest moment, interesul său pentru muzică a început să apară. În ciuda copilăriei sale dificile, în 1920 a intrat la școala profesională din Odesa, unde s-a pregătit pentru a fi șofer. Ulterior a primit specialitatea ca mecanic.

În timpul liber, Alexander Baturin a evoluat într-un club de amatori, unde toată lumea i-a observat imediat vocea extraordinară. Datorită eforturilor colegilor săi, în 1921, la o ședință a Sindicatului Muncitorilor din Transporturi, s-a hotărât trimiterea talentului talentat să studieze la Conservatorul din Petrograd.

În 1927, Alexandru a fost chemat pentru prima dată la directorul Teatrului Bolșoi, după care a fost înscris cu succes în trupă. Până în acest moment, Baturin a jucat doar în orașele mici de provincie. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să primească cele mai înalte evaluări de la cei mai agresivi critici străini. Puțin mai târziu, jurnaliștii au scris chiar că Baturin a fost o nouă vedetă care l-a înlocuit pe Chaliapin însuși, care a părăsit Rusia. Astfel, Alexandru a devenit celebru nu numai pe teritoriul patriei sale, ci și dincolo de granițele acesteia. Frumoasa voce a fostului fotbalist a entuziasmat telespectatorii din întreaga lume.