Text: Natalya Anisimova
Foto: , Sergey Chaly

Spectatorii care merg la spectacolele lui Mirzoev știu cât de liber și nerușinat tratează el clasicii de neclintit de neatins și cumpărând bilete, sunt deja de acord cu un experiment riscant cu viziunea lor adesea stereotipă asupra lumii. Deci, în această nouă producție există sentimentul că regizorul a deschis „A douăsprezecea noapte” de Shakespeare în fața a două oglinzi, iar piesa, cu sute de reflexii, a fost dusă în infinitul oglinzii. Aproximativ a douăsprezecea oglindire va fi probabil similară cu această performanță. Dacă cineva poate avea îndoieli cu privire la prezența lui Shakespeare, atunci Mirzoev este 100% acolo. Scoate cu îndrăzneală limba atât la noi, cât și la Shakespeare.

Și ceea ce este surprinzător este că, dacă nu te-ai închis în bastionul solid al ideilor tale despre ceea ce ar trebui să fie un clasic, atunci această producție te va încânta cu o schimbare a punctului de percepție. Uneori, știți, este foarte util să vă puneți cel puțin mental o șapcă de clovn și să atașați o minge roșie cu o bandă elastică pe nas. Și lasă-i să arate cu degetul spre tine! E plictisitor să te plictisești mereu cu o jachetă cu nasturi cu toți nasturii, dragi doamne și domnilor mei! Până și Shakespeare și-ar fi plesnit pantalonii, și-ar fi scuturat volanul de dantelă și ar fi râs molipsitor: „O, Mirzoev, oh, da... fiu de câine!”

„A douăsprezecea noapte” a lui Mirzoev s-a dovedit a fi pe un prag. În piesă, Mirzoev s-a arătat a fi un maestru priceput al șocantului, dar nu șocant, dar cumva copilăresc de amuzant și simplu la minte și, în același timp, undeva, pe alocuri, deloc ambiguu și chiar indecent.

A fost uimitor să observi reacția publicului, când adulții s-au înroșit, iar copiii (performanța este desemnată ca 12+) au râs tare și dezinteresat în toată sala. Bineînțeles, preferatul copiilor a fost nebunul Sir Andrew Aguechick, purtând o pălărie albă tricotată cu pompon și călare pe un cal împăiat. Da, da, ai auzit bine - în adidași, cu servietă și pe cal.

Și Viola-Cesario (Mila Novikova) și Ducele Orsino (Vasili Slinkin) s-au angajat în artele marțiale japoneze. Contesa Olivia (Anna Kotova-Deryabkina) a fumat o țigară subțire și a băut șampanie. O companie prietenoasă a unei intrigante amuzante de servitoare (Ekaterina Radionova), Sir Toby (Alexander Kuritsyn), Jester (Sergei Belyaev) și Sir Andrew (Timur Burin) au băut și ei alcool pe sunetul pianului și au complotat.

Și majordomul Malvolio (Mikhail Doloko) își deschide mantia și își arată colanții strâmți, galbeni!

Confuz?

Numai Mirzoev este probabil capabil să amestece ale englezești cu Pepsi-Cola, să adauge sare, zahăr, piper, yin și yang, să amestece totul cu un cuțit ascuțit și să trateze publicul într-un mod care îi va plăcea. În cele din urmă, vor fi absolut relaxați aplaudând, uimiți de cât de imperceptibil și nedureros joacă un zâmbet pe buzele lor strânse anterior sceptic.

Distribuție foarte strălucitoare. Tineri, numele lor nu se cunosc încă prea mult, dar s-au dezvăluit minunat.

Nimeni nu și-a tras pătura peste ei și toată lumea și-a arătat în mod egal abilitățile de actorie. Din fericire, datorită amestecului de stiluri, te poți distra acolo unde poți - și poți să plângi, să suferi în mod corespunzător și să-ți arăți entuziasmul, să dansezi, să cânți, să te prostești, să te arăți.

Minimalismul este prezent în costume și decorațiuni, dar nu și în emoțiile nestăpânite, ceea ce este mai important.

Jocul cu lumina nu poate să nu impresioneze. Lumina în spectacol este, de asemenea, o culoare - stacojiu, portocaliu, galben, albastru, indigo, alb și negru. Culoarea este un fundal, volum, contrast, aer. Lumină - lumânări în mâinile actorilor, lanterne. Frumos.

A fost odată ca niciodată, în 1999, în teatru. Stanislavsky Vladimir Mirzoev a montat deja a douăsprezecea noapte. În 2017, remake-ul a avut premiera la Teatrul Courage. După cum spune regizorul: „Performanța de astăzi este un remake, dar doar parțial, 50%, sau chiar 30%. Timp diferit, spațiu diferit, trupă diferită. Și publicul s-a schimbat mult de atunci.” În numele meu, aș dori să adaug că actualul Malvolio, Mihail Doloko (director artistic al Teatrului Curaj), a jucat nu mai puțin genial și expresiv decât primul Malvolio al lui Mirzoev, Serghei Makovetsky.

Categorii:

Fii primul care știe

Despre performanță

Premiera filmului „A douăsprezecea noapte” la Moscova va avea loc la Teatrul Courage. Puteți cumpăra bilete de pe site-ul ponominalu. ru. În prezent, sunt în vânzare: bilete de intrare obișnuite care costă 300 de ruble, bilete la tarabe de la 500 la 800 de ruble și bilete la benoir din partea dreaptă de la 800 la 1000 de ruble, puteți emite și un bilet electronic.

Teatrul Courage ți-a pregătit premiera operei clasice a lui Shakespeare.

Regizor: Vladimir Mirzoev

În rolurile principale: Vasily Slinkin, Pavel Fartukov, Anton Loginov, Rustam Makhmutov, Jamal Teunov și alții

Durata: 2 ore 20 minute cu o pauza

Teatrul Courage nu este un teatru obișnuit, este cunoscut pentru interactivitatea sa. Aici nu există o etapă înaltă, pentru că artiștii acestui grup cred că este important să implicăm privitorul în ceea ce se întâmplă în fața lor, să-l facă să se simtă același artist, mai ales dacă privitorul este încă mic. Actorii acestui teatru au combinat teatrul și sportul prin sinteză în dramaturgia pantomimei cascadorii. „Curajul” este cunoscut pentru producțiile sale pentru copii, dar nici adulții nu sunt uitați aici.

Repertoriul grupului va fi completat cu o producție a unei opere clasice a unui regizor celebru într-o viziune originală.

De ce nu Shakespeare? Știa să spună ceva interesant atât sufletului, cât și minții. În această producție, artiștii vor transmite o poveste despre puterea incredibilă a iluziei. Despre cea mai puternică dorință de putere, bani și iubire, care se dovedesc a fi o născocire a imaginației, hrănindu-se cu energia iluziilor umane. Mai ales când oamenii sărbătoresc Crăciunul, totul în jur este reînnoit, vin un an nou și vin noi sentimente.

„Twelfth Night” va aduce o mulțime de impresii tuturor fanilor teatrului interactiv cu vârsta de peste 12 ani.

Descriere completă

De ce Ponominalu?

Scaune ca la teatru

Nu amânați achiziția

De ce Ponominalu?

Ponominalu a încheiat un acord cu Teatrul Curaj din Moscova pentru vânzarea biletelor. Toate prețurile biletelor sunt oficiale și stabilite de teatru.

Scaune ca la teatru

Suntem conectați la baza de date de bilete a Teatrului Curajul din Moscova și oferim toate biletele disponibile oficial pentru spectacol.

Nu amânați achiziția

Mai aproape de data spectacolului, locurile cele mai populare și optime ca preț și locație se epuizează.

Teatrul Kurazh din Moscova

Teatrul „Curaj” este un teatru interactiv metropolitan care există de mai bine de 10 ani. Anul înființării este considerat a fi 1998, când un grup de studenți de teatru similar, creat la Institutul de Educație Fizică, a conceput un experiment interesant. Au venit cu o idee grozavă de a sintetiza sportul și teatrul cu ajutorul unei drame neobișnuite și a unei pantomime de cascadorii. Din acest moment a început calea creativă a acestui grup, care concertează nu numai în locațiile capitalei, ci și la festivaluri la nivel de oraș și federal. Directorul artistic permanent al teatrului este Mihail Doloko. Echipa are multe premii și nominalizări în arsenalul său, așa că sunt încrezători că teatrul interactiv este viitorul. Până la urmă, este atât de important să nu construiești o scenă în fața privitorului, mai ales în fața uneia foarte mici, ci să-l implici în acțiune, să-l faci să se simtă un erou al evenimentelor, un adevărat actor.

Dar, în ciuda faptului că baza repertoriului teatru „Curaj” Există spectacole atât de originale pentru copii precum „The Toy Bureau”, „Believe in a Dream”, „Visiting the Wizard”, există producții pentru adulți, care sunt o adaptare interesantă a comediei dell'arte italiene. De exemplu, „Vai de inteligență”. A, și fiți pregătiți: după fiecare spectacol în familie există o luptă tradițională de perne.

Cum să ajungi la Teatrul Courage: Acest site este situat convenabil în centrul capitalei, la etajul minus al centrului comercial și de divertisment Atrium. A ajunge la el nu este dificil; se află la câteva zeci de metri de clădirea gării Kursky, la care se poate ajunge luând linia Circle a metroului până la stațiile Chkalovskaya sau Kurskaya. In apropierea statiei veti gasi un mare centru comercial. Poți coborî la Teatrul Courage cu liftul.

Irina Glușcenko

În fața clubului de noapte

Regizorul PETERSBURG Semyon Spivak a pus în scenă o piesă la Teatrul Stanislavsky la care orice regizor de teatru poate doar visa. Preocupați de politica de repertoriu și de prezență, managerii de teatru se grăbesc în căutarea: a) comediei; b) lumina; c) de vest; d) dacă este posibil, lipsit de motive sociale. Din anumite motive, se crede că acest lucru va face publicul. Poate că nu greșesc atât de mult... Pentru că dacă consideri teatrul doar ca distracție, ca loc în care poți petrece o seară plăcută, trebuie să mergi la aceste piese. Cred că cei care și-au cumpărat bilet la piesa cu titlul amuzant „Masculin, singular”, după ce au citit pe afiș că este o comedie franceză, vor primi exact pentru ce au venit.

Există o anumită familie - tată și fiu. Cu ei este o servitoare sexy care, după cum se dovedește curând, împarte patul cu amândoi. Mai mult, atât tatăl, cât și fiul urmează să se căsătorească: cel mai mare - cu un prieten al fostei sale soții, cel mai tânăr - cu o spaniolă urâtă, dar bogată. Evident, există un fel de secret în familie - este legat de dispariția misterioasă a mamei tânărului. Când era încă copil, într-o dimineață frumoasă ea s-a dus la muncă și nimeni nu a mai văzut-o. Fiul este chinuit de necunoscut, îl întreabă pe tatăl său, dar nu poate primi de la el un răspuns inteligibil. În mod neașteptat, la casă ajunge un colonel al armatei americane - un bărbat de vârstă mijlocie, impresionant. El îi spune tatălui său că soția lui a fost agent de informații, a eșuat într-un caz, a fost amenințată cu moartea, dar s-a ascuns în Statele Unite, s-a operat de schimbare a sexului acolo, a ajuns la gradul de colonel... Într-un cuvânt, colonelul este tânărul mamă, iar ea a ajuns acum, incapabil să facă față instinctului matern, care încă nu a fost ucis în ea. Astfel, tema travestiților a fost introdusă în viața de zi cu zi a scenei noastre. Dar aceasta este totuși o comedie făcută cu pricepere franțuzească. O comedie a erorilor, o comedie a recunoașterilor. Dar în general - un fleac complet.

Subiectul travestiților pe scena rusă nu a fost încă suficient de dezvoltat, așa că Vladimir Korenev a trebuit să înceapă de la zero. Cum să joci un bărbat și o femeie în același timp? Doar că uneori vorbesc și se mișcă ca gay. Cu toate acestea, trebuie spus că Korenev nu este deloc preocupat de psihologia unei persoane care și-a schimbat genul. Joacă încet, înduioșător, aducând în prim-plan tema maternității, a iubirii neîmpărtășite, a tinereții, a vechilor nemulțumiri și a atașamentelor. Și deși până la urmă se dovedește că femeia de serviciu a fost și un bărbat în trecutul recent, linia de schimbare a genului rămâne doar un truc dramatic.

În ceea ce privește restul actorilor - Vladimir Anisko, Andrei Gusev, Irina Koreneva și Lyudmila Lushina - aceștia exagerează cât pot de bine, cât pot de bine, încercând să împiedice publicul să se plictisească pentru un minut.

Toate acestea merg la melodiile unor cântăreți francezi celebri. La sfârșit, toți participanții la spectacol dansează, și destul de bine, și Andrei Gusev, care joacă rolul fiului, chiar și genial.

Așadar, la Teatrul Stanislavsky a fost lansat un spectacol comercial de bulevard. Visul oricărui regizor care se străduiește să atragă publicul. Și vor merge. Din fericire, în clădirea teatrului există și un restaurant de lux – probabil că după spectacol vor merge acolo cei mai bogați spectatori pentru a încheia seara într-un mod complet occidental...

„A fi sau a nu fi?”, sau, mai precis, „a merge sau a nu merge?” - această întrebare va apărea în mintea multor spectatori care văd afișul pentru noua reprezentație a Teatrului din Moscova „Curaj”. ”... Un teatru tânăr, o trupă și mai tânără, un regizor foarte celebru și... Shakespeare. Vladimir Mirzoev a fost de acord cu un alt experiment creativ și a pus în scenă celebra „A douăsprezecea noapte” a lui Shakespeare pe scena noului teatru din Moscova, care a avut premiera pe 14 aprilie. În urmă cu aproape douăzeci de ani, Mirzoev a pus în scenă aceeași piesă la teatru. Stanislavsky cu participarea lui Serghei Makovetsky în rolul lui Malvolio. Noua producție este un remake al celei anterioare. — Dar doar parţial cincizeci la sută, sau chiar treizeci. Timp diferit, spațiu diferit, trupă diferită. Și publicul s-a schimbat mult de atunci”, spune Vladimir.
… Îți poți imagina piramida nevoilor lui Maslow în capul tău? De jos în sus, blocurile sunt adunate în ceea ce o persoană are cea mai mare nevoie. Această diagramă științifică este o paralelă directă între ceea ce se întâmpla pe scenă în timpul spectacolului. Cu fiecare minut, schițe de lumină, sunet și actorie s-au format într-o singură nevoie de a vedea și auzi această nouă interpretare a piesei. Vladimir Mirzoev, împreună cu o echipă de scenografi, au creat un spațiu scenic care, cu ajutorul blocurilor de lumină, ecranelor și recuzitei minimale, poate transporta privitorul într-o altă locație în câteva secunde. Cel mai uimitor lucru este că în aceste momente imaginația ta însăși creează imaginea necesară! Este plăcut să simți încrederea regizorului în public, pentru că în cele mai multe cazuri, decorurile și fundalul cu imagini nu îți permit să-ți imaginezi singur situația.
Piesa emoționantă își sporește impactul prin munca actorilor. Curajoși, diferiți, nebuni și, bineînțeles, talentați - acești artiști s-au distrat literalmente pe scenă. Fiecare dintre ele a existat atât de strălucitor și vizibil, încât părea că chiar și în rândurile îndepărtate privitorul i-a văzut pe artiști „de aproape”. L-am iubit mai ales pe Timur Burin în rolul lui Sir Andrew, care și-a interpretat genial personajul grotesc și aproape fiecare apariție pe scenă a oferit publicului crampe de stomac și lacrimi de râs!
Ceea ce este interesant la această performanță nu este doar viziunea regizorului, ci și intriga piesei în sine. Acesta nu este deloc acel autor sublim, complex și tragic, nu! Piesa lui Shakespeare este incredibil de interesantă pentru replici, umorul strălucitor și de actualitate și, desigur, un întreg munte de sloganuri.
Vladimir Mirzoev, împreună cu artiștii, au creat o adevărată sărbătoare pe scenă. O sărbătoare care nu necesită decorațiuni voluminoase, acompaniament muzical complex sau numere de producție la scară largă. O sărbătoare în care este loc doar de râs și de dragoste. O sărbătoare după care celebra întrebare shakespeariană este clar rezolvată în direcția „a fi”.

Este a doua oară când Vladimir Mirzoev abordează această piesă elegantă și rafinată din „William Shakespeare” al nostru, construită pe aforisme, jocuri de cuvinte și jocuri mintale. Premiera de la Teatrul Courage este parțial un remake al producției, pe care a pus-o în scenă acum aproape douăzeci de ani la Teatrul Stanislavsky (apoi l-a jucat pe majordomul Malvolio Serghei Makovetsky ). „Este un remake, dar doar parțial, 50 sau chiar 30 la sută”, asigură regizorul. - Acum sunt vremuri diferite, spațiu diferit, trupe diferite. Și publicul s-a schimbat mult de atunci.”

Personajele personajelor au rămas neschimbate, dar pentru a le transmite mai clar spectatorului, Mirzoev folosește cele mai moderne tehnici teatrale. Un minim de peisaj ajută la eliminarea a tot ceea ce ar putea interfera cu percepția publicului. Și cel mai important lucru rămâne: sentimentele și emoțiile.

Narek Tumanyan, artist invitat specialîn întreaga lume a Teatrului Bolșoi din Rusia, cuFolosind un sistem de ecrane, el creează o lume iluzorie în care acționează personajele piesei. „Spațiului camerei nu îi plac decorațiunile voluminoase”, explică Mirzoev, „deci scenografia spectacolului este minimalistă. Decorațiile noastre sunt făcute din lumină.”

Pictând spectacolul în alb-negru, regizorul a „depersonalizat” povestea optimismului care afirmă viața descrisă de Shakespeare în timp și a îndepărtat toate elementele care caracterizează o epocă îndepărtată. Iar tema suna surprinzător de modernă.

Minimalismul se vede și în costumele, care au fost concepute de unul dintre cei mai căutați designeri din Moscova, Dmitri Loginov, un minimalist în moda rusă modernă.

Un regizor celebru, artiști preferați, o producție originală a unei piese de teatru clasice - toate acestea promit spectatorului o mare de emoții și impresii vii.

Pe 14 aprilie a avut loc premiera piesei lui Shakespeare „A douăsprezecea noapte” în regia lui Vladimir Mirzoev.