Cantare de chitara pentru incepatori. Cum să cânți corect cântecele și pentru ce sunt acestea? Cântare, tipuri de cântare Ce înseamnă cântare

Conținutul articolului

CARE MUZICALE, secvenţe de sunete muzicale dispuse în sens ascendent sau descendent. Scara (mai precis, scara) este reprezentată într-o formă generalizată, de obicei în intervalul de octave (de exemplu, de la la prima octava C la octava secundă), fundamentul muzicii din care este extrasă această scară. Teoretic, numărul de scale este foarte mare; Diferitele culturi naționale au scări diferite.

Scala cromatică.

Scala cromatică conține toate sunetele incluse în scala europeană temperată. În această scară, fiecare ton este separat printr-un semiton de cele precedente și ulterioare; într-o scară temperată, un semiton este cea mai mică distanță posibilă dintre sunete.

Notarea scării cromatice variază în funcție de contextul muzical, așa cum se arată în Exemplul 1. De exemplu, Do ascuțit (cis) Și D-bemol (des) denotă un sunet de aceeași înălțime. Are loc un fenomen numit enarmonism . În mod obișnuit, dar nu neapărat, secvențele cromatice crescătoare sunt scrise folosind diezi (), becars () și dublu diezi (), iar secvențele descendente sunt scrise folosind bemol (), becars () și dublu bemol () (exemplul 2).

Abia până în secolul al XX-lea. Scala cromatică a început să fie considerată ca o scară autosuficientă pentru o compoziție muzicală. Acest lucru poate fi arătat prin exemplul lucrării lui A. Schoenberg cu dodecafon – suită, op. 25. Succesiunea de sunete prezentată în exemplul 3 este o „serie” (sau „rând”) a acestei lucrări; în conformitate cu regulile dodecafoniei, acest ansamblu de sunete, tocmai în ordinea în care apar, constituie structura melodico-armonică a operei. Seria Schoenberg poate fi comparată cu scala cromatică: scala conține aceleași sunete, dar nu introduce ordine individuală în ele.

Cântare diatonice.

În epocile anterioare, cromatismul a servit în primul rând la îmbogățirea și extinderea capacităților expresive ale mai multor scale diatonice, a căror compoziție este determinată de intervalul de octave, prezența a două semitonuri și cinci tonuri întregi (ca și în major și minor modern, de asemenea legate de solzi diatonici). În Evul Mediu, toate scalele erau diatonice și incluse în așa-numitul spațiu modal. Un sistem perfect, această moștenire greșit interpretată a antichității clasice. Sistemul perfect era similar cu sistemul cromatic modern, adică. a fost o colecție a tuturor tonurilor de bază (scale de sunet) folosite în muzică. Aceste scale erau diatonice - corespundeau tastelor albe ale unui pian modern. Abaterile de la tonurile fundamentale, care au apărut inevitabil în practica muzicală, au fost considerate de teoreticienii medievali drept muzică falsa sau musica ficta – muzică „falsă”, „falsă”. În canonul lui Odo din Cluny (secolul al X-lea), desemnările de litere au fost aplicate pentru prima dată sunetelor scalei diatonice consolidate, care sunt prezentate (în forma lor modernă) în exemplul 4.

Sistemul perfect definește regula de bază a notației scalei diatonice: fiecare literă dintr-o octavă este folosită o singură dată. Acest lucru duce la o serie de dificultăți și ambiguități în desemnarea tonurilor scalei cromatice: este necesar să folosiți șapte litere de bază cu terminații -is sau -es (de exemplu, Do ascuțit notat ca cis, D-bemol- Cum des etc.).

Freturi.

Scara diatonica poate fi construita din orice grad, de exemplu: A - Si bemol - Do - Re - Mi - Fa - Sol sau re - mi - fa - sol - la - si bemol - do etc. Deoarece în Sistemul Perfect (ca și în aranjarea tastelor albe pe o tastatură de pian) sunt fixate două semitonuri - mi – faŞi si - do, ele pot ocupa diferite poziții în raport cu tonul inițial al scalei. Această calitate, aranjarea semitonurilor în raport cu tonul inițial - inițial, este cea care ne permite să distingem șapte moduri diatonice ("moduri") (exemplul 5). Ele sunt uneori numite moduri „bisericești” și definesc aspectul întregii muzici medievale, în special cântarea bisericească. Orice mod medieval se caracterizează nu numai prin relația semitonurilor cu inițiala, ci și prin poziția dominantei ca ton cel mai des repetat (în unele stiluri de cânt bisericesc), precum și ambitus, aceste. volumul fretului. Ambitus putea fi de două tipuri: dacă modul a fost construit de la început în sus, se numea „autentic”; dacă o scară începea cu o patra sub inițială și se termina cu o cincime deasupra acesteia, se numea „plagal” („secundar”).

Transpunere si alterare.

Fretele pot fi transpuse (mutate); ele pot fi construite din orice ton din cadrul octavei. Cu toate acestea, în acest caz, pentru a păstra structura modului, este necesar să se introducă așa-numitele „semne aleatorii” - ascuțiți și bemol. Dacă modul Dorian este construit din sare, nu de la re, al treilea pas ar trebui să fie Si bemol, nu si.În practică, în moduri au apărut și alte cromaticisme, în special în cadențele finale, unde, de exemplu, în modul dorian, în locul mișcării. înainte – re a apărut cromatismul C ascuțit - D

Fretele de tipul descris mai sus sunt folosite în primul rând pentru clasificarea muzicii monodice, în special a cântării bisericești medievale. De aceea ambitus și dominant sunt considerate trăsături distinctive ale unor astfel de moduri. Un alt mod posibil de clasificare a modurilor antice (și folclor) ar putea fi o formulă melodică („cântarea”) sau un grup de formule caracteristice unui mod dat. Această conexiune a anumitor formule melodice cu unul sau altul mod este tipică pentru majoritatea culturilor non-vest-europene, în special a celor estice (de exemplu, raga indiană). Această legătură poate fi urmărită în cântarea bisericească rusă antică și în straturile antice ale folclorului rus.

Scale majore și minore (scale).

Odată cu dezvoltarea polifoniei, teoria modală și-a pierdut sensul cuprinzător. Prin secolul al XVI-lea teoreticienii au observat deja doar patru moduri autentice folosite (din re,mi,F,sare) și patru plagale corespunzătoare. În același timp, întărirea bazei armonice a scrierii polifonice și apariția diferitelor tonuri alterate a dus la extinderea tabelului de moduri de la doisprezece la paisprezece - prin adăugarea modurilor Locrian și Hypolocrian „calculate” teoretic (cu inițiale). si). Dintre toate modurile (douăsprezece sau paisprezece) s-au remarcat două - modul ionian din la iar modul eolian din la, care a stat la baza sistemului major-minor emergent. Trecerea de la douăsprezece frete din secolul al XVI-lea. la tonurile majore și minore ale sistemului tonal modern a avut loc în secolul al XVII-lea. Dar predominanța majorului și minorului s-a simțit și în muzica anterioară; aceste moduri își păstrează semnificația până astăzi.

Scara majoră (exemplul 6) se distinge prin claritatea structurii sale. Amplasarea semitonurilor active din punct de vedere melodic - între al treilea și al patrulea și între gradul șapte și al optulea - conferă gravitatea intonației scalei majore, strict orientată spre initialis, cunoscută și sub denumirea de finalis. – ton final: numit acum tonic. În același timp, în majoră, se creează o conjugare între dominantă (gradul V) și tonic, care conferă modului claritate armonică. Proprietăți similare ale ordinii melodice și armonice, observate în muzica secolelor XVII-XX, permit majorului să reziste la diverse schimbări cromatice fără a-și pierde individualitatea.

Alte moduri.

În muzica occidentală există multe alte moduri. Acestea sunt scale cu „goluri”, adică. Intervale de mai mult de o secundă majoră se formează între treptele fretului. Acest tip include așa-numitele. scale pentatonice (în cinci trepte). Există, de asemenea, freturi cu ton întreg. Ambele tipuri sunt date în exemplul 8. Cu toate acestea, sensul unor astfel de formațiuni este incomparabil cu sensul universal de major și minor.

O scară este o secvență de sunete care apar în ordinea creșterii sau scăderii treptate și formează o anumită scară în cadrul unei octave.

Există 12 pași într-o octavă. Alegând o secvență de 7 în creștere, obținem o scară de 7 note.

Există câteva zeci de cântare în sine. Puteți construi o scară din absolut orice notă. Cel mai important lucru este numele. De exemplu, E minor este o scară minoră care este construită din orice notă E de pe panou. Dacă este fa minor, este și o scară, dar prima notă este deplasată cu o fretă mai aproape de placa de sunet. O scară nu trebuie să conțină 7 note. Poate mai puțin, dar nu mai mult.

SCALA MAJORĂ

Scala majoră este formată din șapte sunete, care reprezintă o secvență specifică de secunde majore și minore. Să notăm secunda majoră „b.2” și secunda minoră „m.2”. Apoi scara majoră poate fi reprezentată astfel: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. O succesiune de sunete cu acest aranjament de grade se numește scară majoră naturală, iar o scară se numește scară majoră naturală.

Scara majorăeste format din opt note, ultima notă dublând-o pe prima, dar situată cu o octavă mai sus. La scrierea scalelor, nici o singură linie, nici o singură linie din pentagrama nu poate fi sărit. Una dintre caracteristicile scalelor majore obișnuite este legată de aceasta: ele conțin fie dièse, fie bemol, dar nu conțin niciodată ambele semne în același timp.

Există șapte trepte în scară (și, după cum am menționat deja, sunt opt ​​note: ultima notă a scalei este din nou primul pas). Gradele scalei sunt numerotate cu cifre romane și fiecare are propriul nume:
Eu: tonic
II: ton cădere/superior de conducere
III: mediantul superior
IV: subdominant
V: dominant
VI: mediant inferior, submediant
VII: ton de conducere în creștere/coborare

Scara majoră are următoarea structură:ton ton semiton ton ton ton semiton . Pentru a construi o scară majoră, trebuie să luați orice notă ca bază (tonic) și să o ridicați cu un ton mai sus - acesta va fi al doilea grad al scalei. Apoi, conform șablonului, ridicați a doua notă cu un ton - acesta va fi al treilea pas, ridicați a treia notă cu un semiton - acesta va fi al patrulea pas al scalei și așa mai departe.

Să ne uităm la structura scării D major ca exemplu:

Amintiți-vă că mai întâi trebuie să construiți două tonuri. Aşa, Re-Mi- acesta este tonul. Foarte bun. Dar Mi-Fa... Stop! Nu există nicio cheie „neagră” între ele. Distanța dintre sunete este de jumătate de ton, dar avem nevoie de un ton. Ce să fac? Răspunsul este simplu - ridicați nota F cu un semiton (obținem F ascuțit). Să repetăm: Re - E - Fa ascuțit. Adică, dacă am solicitat să existe o cheie intermediară între pași, dar nu a existat una neagră între ei, atunci lăsați cheia albă să îndeplinească acest rol intermediar - iar pasul în sine „se mută” la cel negru. Apoi avem nevoie de un semiton și l-am obținut singuri (între F ascuțitŞi brutar de sare doar distanța de semitonuri), s-a dovedit Re - Mi - Fa sharp - Sol. Continuând să aderăm cu strictețe la schema scării majore (dați-mi voie să vă reamintesc încă o dată: ton, ton, semiton, ton, ton, ton, semiton) obținem scara re major, sunând exact la fel ca scara de la LA:

Întrucât există 12 semitonuri într-o octavă, puteți juca scala începând de la fiecare dintre ele, observând structura: ton ton semiton ton ton ton semiton.
Rezultatul va fi 12 Gamme:

Do major

re major

mi major

Fa major

Sol major

Un major

Un muzician începător trebuie să știe ce este? scale majore și minore? Desigur, aceasta este o teorie mai mult sau mai puțin serioasă a muzicii, dar poate fi totuși utilă. În plus, acest subiect nu este atât de complicat pe cât ar părea. Principalul lucru este să-ți dai seama și totul va deveni clar :)

Scala este construită din nota principală (cheie). De exemplu, avem cheia de Do major. Dacă vrem să construim o scară, obținem scara Do major.

Există doar 8 note în scară. Prima notă este nota principală (de exemplu, C), iar ultima va fi tot C, doar cu o octavă mai sus.

Deci, în orice scară - atât majoră, cât și minoră - există 8 note, dar în diferite scale aceste note vor fi diferite. Mai întâi să ne amintim:

Semiton- distanța de la o tastă (indiferent, neagră sau albă) până la următoarea, stând lângă ea (indiferent, dreapta sau stânga).
Ton- distanța de la o tastă (nu contează dacă este neagră sau albă) până la cheia de lângă ea (nu contează dacă este pe dreapta sau pe stânga).

Există următoarea formulă pentru structura scării majore:

ton-ton-semiton-ton-ton-ton-semiton.

Adică, dacă vrem să construim o scară în Do major (major), atunci prima notă o vom avea La, și apoi calculăm din el folosind formula.

Să vedem cum să construim scara C major:

Orice scară majoră este construită în același mod. Principalul lucru este să vă amintiți formula și, de asemenea, să înțelegeți că prima notă va fi aceeași cu care se numește scara. De exemplu, dacă vrem să construim o gama mi major, atunci prima notă va fi Mi, iar apoi construim conform formulei.

Într-o scară minoră de asemenea 8 note, dar note diferite. Prima notă este, de asemenea, aceeași cu care se numește scara. Dacă scala este Do minor, atunci prima notă este Do. Și apoi construim după formula.

Structura scalei minore:

ton - semiton - ton - ton - semiton - ton - ton

După cum puteți vedea, formula este ușor diferită. Să ne uităm la un exemplu despre cum va arăta scala C minor (scala minoră din C):

Există trei tipuri de scară minoră:

• natural;
• armonic;
• melodică.

În această etapă nu le vom lua în considerare în detaliu.

Concluzie

Sper că nu am complicat lucrurile prea mult. Principalul lucru este să-l dai seama. Acest lucru vă poate fi util într-o zi.

Și, în sfârșit, urmăriți un videoclip tare despre pian cu Mr. Bean :)

Scara muzicala- aceasta este o secvență de note crescătoare sau descendentă încorporată într-o octavă. Teoria muzicii explică conceptul de scară ca o serie de sunet de lungime nedefinită, între trepte adiacente ale cărora există o întârziere a unui întreg ton sau semiton.

Mai jos în imagine puteți vedea: scale A minor, E minor, Re minor și Sol minor.

Scopul studierii scalelor

În perioada inițială de învățare a cântării la un instrument muzical, se pun bazele abilităților tehnice de joc și conceptele de bază, se dezvoltă și se consolidează tehnicile de construire a intervalelor sonore și a triadelor. Seriile de sunet, sub formă de scale muzicale, vă antrenează degetele și vă permit să vă perfecționați tehnica de a cânta la instrument. Ca rezultat al antrenamentului zilnic, se dezvoltă fluența și o secvență clară a mișcărilor degetelor. Seria de sunet dezvoltă perfect auzul și simțul ritmului, ajută la șlefuirea tehnicilor de producție a sunetului și la dezvoltarea vitezei. De obicei, ei stăpânesc mai întâi scalele drepte, apoi trec la cele divergente.

Cam așa arată o scară și se cântă la pian:

Structura scalei muzicale

Scalele formează elementele cheie ale șablonului unei opere muzicale în orice gen și stil. Pentru a înțelege structura unei serii de sunet, trebuie să cunoașteți definițiile tonurilor și semitonurilor. Spațiul dintre două note identice, cum ar fi între notele G din apropiere, se numește octavă.
Diferența de înălțime, intervalul dintre sunetele adiacente, se numește semiton. Ton este format din două semitonuri succesive. Nota de pornire a unei scale muzicale este tonul fundamental sau tonic. Conceptul de scară poate fi exprimat și ca o serie de sunete de la tonic la următorul tonic.
O creștere treptată a sunetelor în tonic este scară ascendentă, scăderea sunetelor creează o scară descendentă. Scara majoră are 7 trepte. Gradele sunt sunetele scalei, indicate prin cifre romane. Ele pleacă de la tonic, cel mai stabil nivel care dă tonul. Tonicul este urmat de tonul de sus, mediantă, subdominantă, dominantă, submediantă, a șaptea, octava. Octava este identică cu tonica, dar este mai înaltă. După aceasta, puteți începe din a doua sau puteți continua din a nouă.

Soiuri

Există câteva zeci de soiuri de solzi. Muzica tonală este împărțită în două grupuri mari de scări de la care începe învățarea:

• Scale majore. Principiul de construcție se bazează pe alternarea tonurilor și semitonurilor: 2 tonuri, semitonuri, 3 tonuri, semitonuri. Cea mai simplă scară pentru vioară este Re major, pentru pian - Do major. Sunetul acestor serii de sunet are o conotație veselă.
• Scale minore. Principiul de construcție: ton, semiton, 2 tonuri, semiton, 2 tonuri. Cea mai simplă scară pentru pian este la minor. Sunetul este perceput ca liric și trist.

Există, de asemenea, o împărțire a acestor două grupuri în ascuțitŞi plat. Primele se caracterizează prin prezența unui diezi în tonalitate: Do major, a minor. Acestea din urmă se remarcă prin prezența bemolului în tonalitate: fa major, re minor.

Ocupați o nișă separată scale cromatice, a cărui construcție urmează principiul semitonului, semitonului.
Pot exista și secvențe de sunet neobișnuite. Cântarul poate fi comparat cu un fel de mâncare căruia modificările dau un gust nou, deosebit. În muzica modală și atonală există un număr nelimitat de moduri, ceea ce face posibilă inventarea propriei game de sunet. Pentru a crește oportunitățile de auto-exprimare, trebuie să cunoști cât mai multe dintre ele.

Scale pentatonice majore și minore, scalele majore și minore naturale formează baza muzicii. Cunoscându-i doar pe ei, poți interpreta până la 95% din muzică, inclusiv rock. Te poți opri la acest număr. Dacă doriți, puteți studia scale mai rar utilizate: moduri minore armonice și melodice, majore și minore, multe scale exotice folosite în muzica populară.

Scale majore și minore

Legea construcției scalei este considerată a fi o anumită succesiune de intervale între notele scalei. Construcția unei scale poate începe de la orice notă. În plus, poate conține orice număr de note, dar nu mai mult de șapte. De exemplu, scala E minor este construită din nota E și se termină cu aceasta. Pentru a construi o serie de sunet majoră, orice notă este luată ca bază, ridicată cu un ton mai sus, devenind gradul doi al scalei. Apoi a doua notă ridică un ton, formând gradul al treilea; Scale majore și minore sunt împărțite în trei tipuri:

• Diatonic. Aceasta este scara majoră naturală, care apare cel mai frecvent, cu semnele sale cheie existente, fără semne accidentale aleatorii. Pentru scara minoră, aceasta este o scară simplă care este aceeași pentru orice mișcare, în care sunt luate în considerare doar semnele cheie.
• Armonic. Caracterizat printr-o etapă a șasea inferioară (VIb) atunci când se deplasează în sus sau în jos. Acest lucru conferă sunetului un ton mai minor. La o scară minoră, cu orice mișcare, gradul șapte (VII#) se ridică, cu tendință spre tonic.
• Melodic. Pentru o scară majoră, când se mișcă în sus, joacă ca o scară diatonica. Cu o mișcare în jos, treptele a șasea și a șaptelea (VIb, VIIb) scad. Scara minoră se caracterizează printr-o creștere cu două grade, a șasea și a șaptea (VI#, VII#) pe măsură ce scara se mișcă în sus. Mișcarea în jos anulează creșterea și se joacă în mod natural.

Studiind

Când stăpâniți o scară, trebuie să vă adânciți în caracterul ei, să învățați abilitățile de melodiositate și de interpretare lină legato. Trebuie să încercați să folosiți diferite articulații, accente, ritmuri diferite. Utilizarea unei varietăți de nuanțe, dinamică și timbru va îmbunătăți calitatea performanței.

Cuvântul „gamma” denotă un sens sincron, armonios, sublimat al stărilor în schimbare. Aceasta este o serie de fenomene și caracteristici omogene, în schimbare constantă, într-o anumită zonă.

Pentru a înțelege ce sunt scalele, trebuie să înțelegeți ce zonă necesită aceste cunoștințe. În cea mai mare parte, cuvântul este folosit în domeniul muzical, dar culoarea are și o saturație în scări. Creierul uman generează un ritm numit gamma, iar în fizica nucleară se studiază radiațiile gamma.

Ce sunt scalele în muzică

O zonă comună în care cântarul joacă un rol dominant este muzica. Schimbarea tonurilor sunetului în coarde și instrumente cu tastatură.

Cântarul de cântare dezvoltă abilitățile tehnice motorii, acuratețea producerii sunetului, claritatea reproducerii, dezvoltă rezistența, independența coordonării mișcărilor degetelor și stabilește obiceiuri de degetare. Lucrul cu astfel de scale integrează creierul și ascuți urechea, deoarece acestea includ lucrări texturate care se supun obiectivelor artistice ale calității sunetului. Scalele sunt baza schițelor instrucționale.

Se încadrează organic în complotul cântecului și este armonios în sunet, ritm, puls, tonalitate și este plin de semnificație artistică. Schimbările de ton ale muzicii sunt asociate cu fenomene și elemente naturale vitale: soarele înlocuiește luna, precipitațiile se transformă din zăpadă în ploaie, anotimpuri, mișcarea numerelor, starea de spirit a unei persoane. În muzică, starea de tranziție este transmisă prin taste și moduri, constând din scale care se întind pe câteva octave. Persoanele cu dizabilități senzoriale își văd interpretările culorilor în muzică.

Tipuri de scale în muzică

Există două tipuri de scale: majoră și minoră, diferite ca structură și sunet. Scalele majore sunt vesele și vesele; cei minori, dimpotrivă, sună triști și abătuți.

Scalele sunt jucate în mod egal în orice octavă și nu se limitează la doar una. Indiferent de gamă, conceptul descris absoarbe o acoperire mai mare. Cuvântul „gamma” în sine este liber, dar iubește ordinea și consistența.

După ce ne gândim la ce scale sunt în muzică, putem trece ușor la înțelegerea semnificației lor în desen. Solfeggio oferă cunoștințe detaliate despre notația muzicală, inclusiv scale, intervale, grade și clape. Scalele nu sunt definite în lungime, iar treptele adiacente se succed în trepte de ton sau semiton.

În practică, ele se întind pe mai multe octave în scări crescătoare sau descrescătoare. Formarea unei scale este un produs de secole de viață muzicală, nu poate apărea întâmplător sau în mod arbitrar; studiul ei profund oferă cheia înțelegerii culturii muzicale.

Scale în arte plastice

Așa cum gama de culori în arta muzicală este diferită, la fel și culorile tonale în artă. Interpretarea culorilor conține o colecție de culori și nuanțe care se armonizează și se combină între ele. Redarea culorilor nu este transmisă de un parametru și depinde de factori.

Gama de culori alcătuiește spectrul de culori și transmite căldură și răceală. Culorile calde sunt dominate de culorile galbene, roșii și portocalii sunt asociate cu vara. În cele reci - nuanțe de albastru și contact cu iarna. O culoare verde va fi caldă dacă conține un ton galben, iar o nuanță rece când este albastră.

Talentele muzicale și artistice ale unei persoane sunt interconectate, așa că este mai productiv să le dezvoltăm împreună.

Gamma în alte zone

Gamma, împreună cu alfa și beta, este o literă a alfabetului grecesc, care înseamnă și valoarea numerică 3 (alfa, beta, gamma și așa mai departe).

O anumită stare de reglare a creierului se numește ritm gamma, care se dezvoltă ca urmare a activității sistemului nervos și a rețelei neuronale. Undele se schimbă în interiorul creierului uman în mod direct proporțional cu activitatea la un anumit moment. Traducerea gamma are loc automat.

Ritmul alfa apare în timpul relaxării și odihnei, ritmul delta - în somn profund. Ritmul beta este caracteristic unei persoane cognitive care studiază spațiul înconjurător și se concentrează pe îndeplinirea sarcinilor vieții. O persoană pozitivă în starea „beta” aduce cu ușurință idei la viață.

Frecvența ritmului gamma depășește ritmul beta, iar condiția umană se caracterizează printr-o atenție sporită, datorită căreia are loc procesarea și integrarea rapidă a informațiilor primite. Practicile spirituale dovedesc că în acordarea gamma o persoană simte subtil și este capabilă să comunice cu forțele Divine superioare. În starea activată, gamma suferă cunoștințe multidimensionale, potențial accesibile unei persoane tridimensionale. Zonele creierului generează valuri și îndeplinesc multe sarcini.

Esența cântarilor

Scalele sunt în esență un singur mecanism care conectează elementele unei sfere în funcție de anumite caracteristici. Acum există multe școli de direcții diferite pentru copii și adulți de diferite tipuri, de la muzică, desen la practici energetice spirituale. Și în fiecare dintre ele, o persoană întâlnește în mod necesar (teoretic sau în practică) un astfel de concept precum „gamma”.