Cum apare Patria în poezia lui A. Blok? Analiza completă a poeziei din blocul „Rusia”: Imaginea unei doamne frumoase

Pentru a înțelege mai bine cum este conectat Alexander Blok cu simbolismul, trebuie să înțelegeți însuși conceptul de „simbolism”.

Simbolismul rusesc este un fenomen complex. În diferite stadii de dezvoltare și în opera diferiților poeți și scriitori, simbolismul se dezvăluie în moduri diferite. Primii simboliști, conduși de J. Moreas, au apărut în Franța în anii 1880-1890. Bryusov a făcut primii pași pentru a stabili simbolismul în Rusia. Toți simboliștii ruși erau diferiți. O altă persoană care a influențat viziunea asupra lumii a simboliștilor a fost Vladimir Solovyov. Influența lui a afectat munca lui Blok, Bely și Ivanov. Mai târziu au fost numiți „solovieviți”. Solovyov au apărut pentru prima dată termeni precum „Frumusețe”, „Feminitate eternă”, pe care îi vom întâlni mai târziu în poeziile lui A. Blok. În general, printre simboliști, „Frumusețea” este singura forță care poate salva lumea, este singurul lucru care poate rezista haosului. „Frumusețea” este mai presus de toate: etică, datorie, onoare.

Vladimir Solovyov a împrumutat toți acești termeni de la romanticii germani, care priveau totul pământesc prin relația sa cu cerul, eternul și infinitul. O altă trăsătură importantă a viziunii despre lume „Soloviev” a fost ideea celor „două lumi” ale lui Platon, adică existența altor lumi. De asemenea, o caracteristică importantă a simbolismului a fost „mitologismul” - percepția lumii ca mit. De asemenea, este interesant faptul că simboliștii, descriind fenomenele lumii pământești. În același timp, ei însemnau și tot ceea ce corespunde acestui fenomen în alte lumi. Atât realitatea pământească, cât și alte lumi sunt în deplină armonie una cu cealaltă.

În Rusia, se folosește împărțirea simboliștilor în „senior” („decadenți”) și „mai tineri” (mistici - „solovieviți”). Simboliștii „seniori” și-au făcut debutul în anii 1890, printre care Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Sologub. În anii 1900, noi forțe s-au alăturat simbolismului, aceștia erau „tinerii simboliști”, aceștia incluzând Blok, Bely, Ivanov și alții.

Simbolistii „senii” și „mai tineri” au fost despărțiți nu numai de vârstă, ci și de diferența de viziune asupra lumii și de direcția creativității. În formarea simbolismului rus se pot distinge trei etape (perioade). Prima etapă este anii 1890. A.A.Blok nu este asociat cu această etapă. De la sfârșitul anilor 1890 până la începutul anilor 1900, Blok a început să fie interesat de „artă nouă”. A doua etapă în dezvoltarea simbolismului a fost anii 1900 - 1907. A treia etapă, 1908-1910, este „criza simbolismului”. „Criza” se manifestă prin faptul că mulți simboliști se îndepărtează de „noua artă”. De la mijlocul anilor 1910, a fost posibil să se vorbească despre simbolism la timpul trecut.

Alexander Alexandrovich Blok s-a născut în 1880. Numele poetului înseamnă mult pentru literatura rusă. Cu opera sa a desăvârșit căutarea poetică a tuturorXIXsecolul şi a descoperit poeziaXXsecolul, combinând clasicii rusi și „arta nouă”.

După cum știți, viața viitoare a oricărei persoane este influențată de familia și de educația sa. Blok nu a făcut excepție. A fost foarte influențat de cultura „Becket”. Multe dintre rudele poetului aveau legătură directă cu literatura. Străbunica lui Alexandru Alexandrovici s-a mutat în cercurile poeților celebri decembriști, mătușa și mama sa s-au angajat în traduceri și au scris ei înșiși poezii. Blok însuși a început să scrie foarte devreme, la vârsta de cinci ani. Alexander Blok și-a arătat primele poezii doar mamei și mătușii sale. O întorsătură serioasă a creativității literare a avut loc în anii de absolvire a liceului și de intrare la universitate în 1898.

Din copilărie, Alexander Alexandrovich a început să insufle o dragoste nu pentru „arta nouă”, ci pentru literatura clasică. În „Familia Becket”, în general, au dominat conceptele străvechi despre valorile și idealurile literare. Familia nu a acceptat și nu a vrut să accepte „noua artă”. Din această cauză, atitudinea inițială a poetului față de „noua artă” a fost negativă. Dar, în ciuda acestui fapt, Alexandru a negat adesea tradițiile „Becket” și, în același timp, a revenit la aceste tradiții.

Primele poezii ale poetului au fost poezii lirice, iar când a fost publicată prima carte, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, acestea acumulaseră până la 800. Prima carte includea doar 100 de poezii. Înainte de a intra la universitate, Alexander Alexandrovich nu știa ce sunt simbolismul și „arta nouă”. Primii care au citit poeziile lui Blok de la străini au fost Mihail Sergeevici și Olga Mikhailovna Solovyov. Blok nu trebuia să-și facă griji cu privire la scrisul de poezii. Putea să scrie de la trei până la cinci poezii pe zi odată ce a scris douăzeci și șase de poezii - aceasta era aproape întreaga colecție „Mască de zăpadă”.

Primele poezii ale lui Alexander Blok (1897-1900), combinate ulterior în ciclul „AnteLucem”, nu a prezis un conflict cu cultura „Becket”. Aceste poezii indică faptul că poetul învață multe de la romanticii ruși (Pușkin, Lermontov) și de la textii de la mijlocul secolului (Fet, Tyutchev). Deși chiar și atunci a creat un stil care a gravitat în mare parte spre simbolism. În 1898-1900, Blok nu era încă un reprezentant al „noii arte”. In ciclu"AnteLucem„cuprinde poeziile: „Să strălucească luna - noaptea e întunecată...”, „Se află într-un crâng sălbatic, lângă o râpă...”, „În fiecare seară, de îndată ce se stinge zorii... ” și altele.

Următoarea etapă în opera lui Alexandru Alexandrovici a fost momentul creării colecției „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1901). Influența tradițiilor „Becket” a fost înlocuită de un sentiment profund pentru L.D Mendeleeva, sentimentele pre-revoluționare ale poporului și impresiile versurilor mistice ale lui Vladimir Solovyov. Toate acestea au schimbat dramatic lumea lui Alexander Blok.

Începutul anilor 1900 a determinat imediat locul lui Blok ca simbolist junior. În 1900-1901, Alexandru Alexandrovici nu a fost asociat nici cu „decadenții”, nici cu „solovieviții”. Abia în 1902, Alexandru Alexandrovici l-a cunoscut pe Merezhkovsky, iar prin familia Solovyov a devenit apropiat de A. Bely. De la începutul secolului, poetul a rezistat în interior influenței culturii „Becket”.

„Poezii despre o doamnă frumoasă” este unul dintre cele mai profunde fenomene de artă simbolistă din Rusia și, în același timp, o lucrare surprinzător de originală și unică. În colecția sa, poetul a reușit să creeze o adevărată unitate poetică a diferitelor simboluri. Poeziile arată o combinație a două lumi opuse una cu cealaltă: cea „mistică” și „reală”. Pe de o parte, „Poezii despre o doamnă frumoasă” sunt o descriere artistică a experiențelor foarte pământești și a chinurilor amoroase ale poetului, dar, pe de altă parte, dezvăluie un simț simbolist al lumii, înțelegerea ei și modalitățile de dezvoltare ale univers.

Lucrând la colecția sa de poezii, poetul se îndreaptă către poezia și filosofia lui Vladimir Solovyov. Din lucrările sale Alexander Alexandrovich a împrumutat ideea unei catastrofe mondiale care se apropie și doctrina Sufletului Lumii sau Feminitatea Eternă, chemată să reînnoiască lumea. Poeziile sunt un fel de jurnal liric al experiențelor intime, amoroase ale poetului însuși. Culegerea de poezii este complet autobiografică, baza reală a evenimentelor este criptată cu grijă și tradusă într-un limbaj mistic special.

Personajul principal al poeziei este Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, fiica celebrului chimist D.I. Mendeleev. Poetul a cunoscut-o pe Mendeleeva pe moșia Shakhmatovo și i-a plăcut imediat. Blok a încercat să aibă grijă de ea, dar multă vreme ea a fost inabordabilă față de el și nu i-a acordat prea multă atenție. Alexander Blok a scris „Poezii despre o doamnă frumoasă” până când și-a declarat dragostea lui Mendeleeva și i-a cerut-o în căsătorie. Ultima poezie a ciclului a fost scrisă pe 5 noiembrie 1902. Așa cum alți reprezentanți ai simbolismului au venit cu idealul lor de femeie iubită în poezii, la fel și A. Blok a venit cu propriul ideal de femeie, iar acest ideal a fost Lyubov Dmitrievna Mendeleeva.

La Alexandru Alexandrovici, sensul unor poezii pătrunde în textele altora. Ca urmare, dragostea, planurile psihologice, peisagistice, mistice ale narațiunii sunt indisolubil legate. Multe poezii se referă atât la experiențe mistice, cât și la experiențe reale. Uneori, în poezii, reprezentările sentimentelor pământești împing misticismul în plan secund. Una dintre trăsăturile semnificative ale ciclului este că „Poezii despre o doamnă frumoasă” ne conduce nu în lumea utopiilor mistice ale simboliștilor, ci într-o lume retrasă, grădina paradisică a primei iubiri, în care trăiesc doar doi oameni: erou liric şi obiectul înaltei sale iubiri. Cititorul simte toate sentimentele și experiențele personajelor. În toate poeziile, Frumoasa Doamnă apare înaintea noastră ca întruchipare a ceva divin, necunoscut, magic. Poetul din niciuna dintre poezii nu ne oferă un portret clar al Doamnei Frumoase imaginea ei este neclară, încețoșată. Cum descrie Alexander Alexandrovich Blok Frumoasa Doamnă și sentimentele sale pentru ea, ceea ce este simbolic în ciclul de poezii, toate acestea pot fi înțelese analizând una dintre poeziile din acest ciclu.

Să analizăm poezia „Intru în temple întunecate...”, scrisă la 25 octombrie 1902.

* * *

Intru în templele întunecate,

Eu fac un ritual slab.

Acolo o aștept pe Frumoasa Doamnă

În lămpile roșii pâlpâitoare.

La umbra unei coloane înalte

Tremur de scârțâitul ușilor.

Și se uită în fața mea, luminat.

Doar o imagine, doar un vis despre Ea.

Oh, m-am obișnuit cu hainele astea

Maiestuoasă Soție Eternă!

Ele aleargă sus de-a lungul cornișelor

Zâmbete, basme și vise.

O, Sfinte, cât de fragede sunt lumânările,

Cât de plăcute sunt trăsăturile tale!

Nu aud nici suspine, nici discursuri,

Dar eu cred: Dragă - Tu.

Poezia este complet impregnată de o atmosferă misterioasă, magică, enigmatică. Personajul principal al acestei poezii este însuși Alexander Alexandrovich Blok. Autorul scrie că stă într-un templu și își așteaptă iubitul. Eroul o iubește foarte mult, în timp ce o așteaptă trăiește anxietate, își face griji. Eroul este aproape nemișcat, este încordat. Vedem entuziasmul eroului în aceste rânduri - „...În umbra unei coloane înalte // Tremur de scârțâitul ușilor...”. Poetul a descris-o pe mireasa, fata lui iubita, în poem ca întruchiparea pământească a Eternei Feminități. Imaginea Frumoasei Doamne este una dintre cele cheie din poezia lui Alexandru Alexandrovici. Pentru el ea era idealul frumuseții spirituale, o zeitate, un simbol al armoniei și luminii. Blok nu face portretul ei. Frumoasa Doamnă apare în fața noastră ca o viziune, un vis. Imaginea fetei este nedezvăluită, nespusă, vagă, luminată, divină, sfântă și neclară. Portretul personajului principal este lipsit de toate trăsăturile umane, imaginea ei nu există decât în ​​imaginația și visele poetului. Alexander Blok nu-i dă un nume iubitei sale, poetul îi dă multe nume: Doamnă Frumoasă, Doamnă a Universului, Feminitate Eternă. A. Blok se așteaptă la un fel de miracol, acest miracol este apariția lui Mendeleeva. Alexandru Alexandrovici, stând în templu, visează că Doamna îi va deveni soție. Poezia lui Blok este foarte melodioasă, acest lucru se datorează folosirii unui trilobat.

O altă poezie inclusă în colecția „Poezii despre o doamnă frumoasă” este poezia „Eu, tânăr, aprind lumânări...”.

Eu, un băiat, aprind lumânările...

Cine are mireasă este mire;
si prietenul mirelui, in picioare si
ascultându-l cu bucurie
se bucură auzind vocea mirelui.
De la Ioan, III, 29

Eu, un flăcău, aprind lumânările,
Foc de cădelniță pe mal.
Ea este fără gând și fără vorbire
Pe malul acela râde.

Îmi place rugăciunea de seară
La Biserica Albă de deasupra râului,
Înainte de apusul soarelui
Și amurgul este albastru plictisitor.

Supus privirii duioase,
Admir misterul frumuseții,
Și dincolo de gardul bisericii
Arunc flori albe.

Perdeaua de ceață va cădea.
Mirele va coborî de pe altar.
Și din vârfurile pădurilor zimțate
Zorii nunții vor răsări.

Eroul din această poezie s-a dedicat așteptării Doamnei Frumoase. Din nou, ca și în ultima poezie, nu avem un portret clar al eroinei, imaginea ei este neclară, necunoscută. Există o culoare simbolică în poem - această culoare este albă, în poemul precedent a fost folosită culoarea roșie - simbol.

Mulți poeți au folosit simbolismul culorilor în lucrările lor. Cu ajutorul culorilor simbolice, simboliștii și-au exprimat gândurile și sentimentele. Alexandru Alexandrovici a folosit și simbolismul culorilor în poeziile sale. Culorile simbolice sunt roșu, alb, albastru și nuanțe ale acestor culori. Culoarea albă subliniază frumusețea spirituală, puritatea, inocența imaginii Frumoasei Doamne, originea ei divină. Culoarea albă este un simbol al necunoscutului, al necunoscutului, al deschiderii și al înțelepciunii divine. Roșu este culoarea milei, a iubirii divine. Nuanța de roșu este roz, este culoarea învierii unei persoane, ridicându-l la un nivel superior în sens spiritual și moral, culoarea cărnii, adică a ceva tangibil, cu adevărat existent. Albastrul este culoarea cerului, adică aerul, Duhul Sfânt și adevărul divin etern. Cuvântul „albastru” provine de la cuvântul „strălucire”, dar spre deosebire de alb înseamnă ceva întunecat, o strălucire opaca mohorâtă. De asemenea, culoarea albastră simbolizează evlavia, sinceritatea și prudența. Culoarea albastră este asociată cu ceva neplăcut, apropiat de viața pământească.

Toate culorile simbolice de mai sus sunt culori mistice care însoțesc apariția Frumoasei Doamne. Culoarea neagră este cel mai puțin probabil să fie întâlnită de cititor în poeziile lui Alexandru Alexandrovici. Culoarea neagră este folosită în contrast cu alb și denotă viața pământească. Culoarea galbenă din „Poezii despre o doamnă frumoasă” nu este o culoare simbolică, este folosită în sensul său literal. Galbenul este culoarea naturii, toamna. Uneori, Blok folosește contraste de culoare în poezii, de exemplu, alb și negru, galben și roșu. În ultimele poezii ale poetului este o luptă între două culori, aceasta este o luptă între alb și negru, o luptă între moarte și ceva suprem.

A. Blok din „Poezii despre o doamnă frumoasă” este încă sub influența puternică a lui Vladimir Solovyov. Ciclul reflecta idealurile Frumuseții întruchipate. Dar totuși, legăturile puternice ale lui Blok cu cultura rusă au jucat, de asemenea, un rol important în crearea ciclului.XIXsecole, care au apărut cu mult înainte de trecerea lui Blok către „artă nouă”.

Următoarea etapă în formarea lui A.A Blok și o nouă etapă în atitudinea sa față de simbolism este 1903-1906. Pe de o parte, acum, în anii scrierii de poezii care au format ulterior ciclul „Răscruce”, formarea textelor celei de-a doua colecții a lui Blok - „Bucuria neașteptată” (1907), crearea unei trilogii de drame lirice. , începe adevărata îndepărtare a poetului de utopiile mistice - primul pas spre viitor o încercare de rupere cu simbolismul. Pe de altă parte, pentru poet vremea „deliciei singuratice” se încheie. A fost introdus în cercul său de „metrii” simbolismului: în primăvara anului 1902 a devenit vizitator la întâlniri religioase și filozofice; devine apropiat de Vyacheslav Ivanov și devine fascinat de ideile „anarhismului mistic”. În 1904, după o călătorie la Moscova, Alexandru Alexandrovici s-a apropiat de simboliștii moscoviți: cu Bryusov și mai ales cu cercul tinerilor poeți simboliști moscoviți (A. Bely, S. Solovyov și alții). Astfel, Blok a fost un adept entuziast al „noii arte” în anii în care numele său rămânea aproape necunoscut în cercurile simboliste și în rândul cititorilor, iar timpul de stingere a zorilor mistice a coincis cu faptul că un număr tot mai mare de oameni au început să percepe poetul ca pe un poet -simbolist strălucitor și promițător.

Trezirea interesului pentru modernitatea revoluționară, pentru oameni și probleme sociale, a ridicat urgent problema relației dintre realitate și idealul poetic al lui Blok.

Tulburări universitare, impresii de plimbări singuratice prin Sankt Petersburg diavolesc, dar în același timp ademenitoare - toate acestea au determinat afilierea A.A. Blok. Noile impresii literare au jucat, de asemenea, un anumit rol - în primul rând din colecția lui Bryusov "Urbitaetorbi" Bryusov i-a arătat lui Alexandru Alexandrovici o nouă cale poetică pentru a descrie realitatea vieții urbane moderne de zi cu zi a unei persoane moderne.

În acest moment, poetul critică „solovievismul” și „misticismul din Petersburg” lui Merezhkovsky. Cu toate acestea, în acești ani poetul critică „decadența” atât în ​​simbolismul rus, cât și în sine. Dar în 1903-1906, spre deosebire de etapele ulterioare ale evoluției lui Blok, respingerea „decadenței” însemna adesea o încercare de a reveni la utopia Frumuseții salvatoare de lume.

Aceleași contradicții se găsesc în lucrarea lui Blok: Blok în ciclul „Răscruce” se îndepărtează constant de credința în „Frumoasa Doamnă”.

1903-1906 este una dintre cele mai dinamice perioade ale evoluției lui Blok.

Alexander Blok își începe călătoria ca un susținător înfocat al simbolismului, experimentează și depășește influența „misticilor din Sankt Petersburg”, apoi se îndreaptă către acele lucrări simboliste care sunt cel mai clar asociate cu starea de spirit a anilor pre-revoluționari. Până la sfârșitul perioadei, Alexandru Alexandrovici, parcă, completează cercul căutărilor în simbolism. Căutarea lui este acum asociată cu aspirația de la simbolism - la Dostoievski, L.N Tolstoi - și, în cele din urmă, la Pușkin. Pe acest drum se formează un nou artist Blok, care a dezvăluit toate cele mai bune înclinații creative ale simbolismului, care l-au condus pe noi drumuri ale culturii ruse și, în același timp, a abandonat tot ceea ce împiedica alți simboliști să intre pe aceste drumuri.

Poezii precum „Fabrica” (1903), „Bubbles of the Earth” (1904), „Orașul” (1904), „Noaptea. Orașul s-a liniștit...” (1906) a intrat în perioada de creativitate a lui A.A Blok, care a durat din 1903 până în 1906.

Poemul „Fabrica” (1903).

Fabrică

In casa vecina ferestrele sunt zsolt.

Seara - seara

Șuruburile gânditoare scârțâie,

Oamenii se apropie de poartă.

Și porțile sunt încuiate în tăcere,

Și pe perete - și pe perete

cineva nemișcat, cineva negru

Numărează oamenii în tăcere.

Aud totul din vârful meu:

Îndoiți-vă spatele obosit

Sunt oameni adunați dedesubt.

Vor intra și se vor împrăștia,

Vor îngrămădi coolii pe spate.

Și vor râde în ferestrele galbene,

Ce au făcut aceşti cerşetori?

Această poezie este scrisă pe tema nedreptății sociale și a inegalității sociale. Evenimentele reale sunt date de autor conditionat, imaginile sunt neclare si vagi. Poetul desenează în poezie figura unui monstru oarecare cu o voce „de aramă”, cititorul vede spatele îndoit ale muncitorilor, ferestrele galbene ale fabricii, în care putem vedea oameni râzând de muncitorii înșelați.

Poemul spune despre o fabrică unde vin muncitorii cititorul își poate imagina următoarea imagine: fabrica este ca o clădire groaznică care înghite muncitorii pe măsură ce vin. Fabrica este un simbol al răului mistic. Poemul conține culoarea galbenă, aceasta este o culoare simbolică care simbolizează răul, forțele malefice, iar această culoare este asociată și cu boală, febră nesănătoasă. Pe lângă galben, cititorul poate întâlni negru - acesta este un simbol al tragediei.

Din poezia „Oraș” (1904), cititorul poate afla despre o mică parte din viața orașului. Poetul descrie ora serii, timpul apusului.

Blocul descrie ce se întâmplă în oraș în acest moment. Pe stradă putem întâlni un portar și muncitori care vin din fabrică. Orașul din această poezie este un tărâm al haosului și al răului.

Următorul pas în evoluția lui Blok, care i-a schimbat dramatic atitudinea față de simbolism, a fost 1907 - începutul anului 1909, momentul creării articolelor despre oameni și inteligență, ciclurile „Gânduri libere” (1907), „Faina” (1906-). 1908), drama „Song” Fates” (1908). În acest moment, realismul trecutului devine pentru Blok punctul de vedere extern simbolismului din care evaluează „noua artă”. În acest moment, Alexander Alexandrovich a scris articolul „Intelectuali și revoluție”.

Acum, poziția lui Alexander Alexandrovich Blok este dificilă și el însuși o simte. CulturăXIXsecole, cultura sa natală, „Beket”, cultura bunicilor săi. Dar Alexandru Alexandrovici își simte constant înrudirea cu cultura simbolistă s-ar putea spune că se simte „infectat” de aceasta.

Cele mai multe în culturăXIXsecolul, Alexander Blok a fost atras de imaginea omului. În 1906, mulți scriitori și poeți au început să privească imaginea „omului mic”. Imaginea „omului mic” în literaturăXIXsecolul a inclus pentru Blok două tendințe care erau în general străine de simbolism: interesul pentru problemele sociale și ideea de „om frumos”.

În 1908, poetul a declarat că adevărata artă este artă pentru oameni. Acum poetul respinge nu numai tendințele individuale ale „noii arte”, ci și orice simbolism în ansamblu. Blok începe să se critice pe sine și trecutul său. De asemenea, este interesant că direcțiile religioase și mistice ale simbolismului, asociate în principal cu tradițiile lui Solovyov, nu-l mulțumesc acum pe poet. Alexandru Alexandrovici reproșează simbolismului raționalismul mistic.

Alexander Alexandrovich Blok în 1907-1908, în ciuda durității extreme a criticii sale la adresa simbolismului, rămâne un simbolist. Simbolismul îi oferă lui A. Blok modalități de a combina idei disparate într-un singur întreg. El evidențiază în mod surprinzător subtil ceea ce este comun cu cultura romantismului târziu, realismului și „artă nouă” - ideea artei ca o reflectare a valorilor și idealurilor non-personale.

Alexander Blok spera într-unul dintre fenomenele foarte caracteristice ale erei noastre, la o întâlnire între realiști și simboliști. Primele vise ale mișcării simbolismului către realism au fost respinse din partea criticii simboliste, în special din partea Bely.

Articolele din 1908 arată dezamăgirea completă a poetului față de simbolism. Blok crede că simbolismul nu este interesant pentru cititor, nu aduce nimic interesant sau instructiv pentru cititor. În 1908, A.A Blok s-a trezit aproape complet izolat de simbolism. Acest lucru a fost influențat de critica lui V. Ivanov. Singurul lucru care l-a conectat pe poet cu „noua artă” au fost relațiile de prietenie cu Bryusov și Merezhkovsky.

Anii 1909-1911 sunt rareori semnalați ca o etapă specială în evoluția Blocului. Cu toate acestea, în această perioadă, relația poetului cu simboliștii și evaluarea sa asupra simbolismului s-a schimbat din nou.

În primăvara anului 1909, ascensiunea pe care poetul a experimentat-o ​​în 1907-1908, credința în apropierea revoluției și dorința de activitate socială au fost înlocuite cu apatie și un sentiment de deznădejde în luptă.

Ideile lui A. Blok din 1909-1911 diferă semnificativ de ideile anterioare. Acum poetul vorbește nu despre frumusețea mistică, cerească („Poezii despre o doamnă frumoasă”), ci despre frumusețea pământească: natură, artă, dragoste. Pentru Blok, lumea nu este doar frumoasă, este ca arta.

Poezii „Ce tablou minunat” (martie 1909), „Toamna târzie din port...” (14 noiembrie 1909), „The Grey Twilight Has Lay Down” (11 februarie 1910) fac parte din perioada operei poetului, care a durat din 1909 până în 1911. Poeziile despre Rusia aparțin și ele acestei perioade. Odată cu apariția temei Patriei și Rusiei, poetul apare în imagini ale drumului și ale stepei. Aceste imagini acționează ca un simbol al Rusiei, al drumului său prin timp, al întinderilor sale nesfârșite și al frumuseții și puterii inepuizabile. Poeziile incluse în ciclul „Pe câmpul Kulikovo” au fost scrise pe tema patriei, Rusia. Una dintre poeziile incluse în ciclul „Pe câmpul Kulikovo” este „Râul întins...”

Râul se răspândește...

Râul s-a întins. Curge, alene de trist
Și spală malurile.
Deasupra argilei slabe a stâncii galbene
Cărțile de fân sunt triști în stepă.

O, Rusul meu! Soția mea! Până la durere
Avem un drum lung de parcurs!
Calea noastră este o săgeată a vechii voințe tătare
Ne-a străpuns prin piept.

Calea noastră este stepă, calea noastră este într-o melancolie fără margini -
În melancolia ta, o, Rus'!
Și chiar și întunericul - noapte și străin -
Nu mă tem.

Să fie noapte. Hai să ajungem acasă. Să aprindem focurile
Distanța de stepă.
Stindardul sfânt va străluci în fumul de stepă
Și sabia Hanului este de oțel...

Și luptă veșnică! Visăm doar la pace
Prin sânge și praf...
Iapa de stepă zboară, zboară
Și iarba cu pene se mototolește...

Și nu există sfârșit! Mile și pante abrupte trec...
Opreste-te!
Vin norii înspăimântați,
Apus de soare în sânge!
Apus de soare în sânge! Sângele curge din inimă!
Plange, inima, plange...
Nu există pace! Iapa de stepă
El galopează!

Blok ne scrie despre despărțirea de patria sa, țara natală. Poetul ne vorbește despre o noapte într-o țară străină. Alexandru Alexandrovici ne arată Rusia ca o țară mare și puternică. În poem, imaginea Rusiei este prezentată nu ca o imagine a unei mame, ci ca o imagine a unei soții. Una dintre temele poeziei este tema dragostei pentru Patria Mamă. Alexander Alexandrovich este copleșit de anxietate pentru soarta Rusiei, toate poeziile sunt impregnate de credință în viitorul Rusiei. Blok se raportează la Patria Mamă ca un soț cu soția sa. Nu există nici un gram de fantezie în poeziile dedicate Patriei. Când scrie aceste poezii, poetul se îndreaptă către trecutul Rusiei, dar creează o lucrare despre modernitate.

poezie"Ce imagine minunată” (martie 1909).

* * *

Ce poză minunată

Al tău, o, nordul meu, al tău!

Întotdeauna o câmpie sterilă

Gol ca visul meu!

Iată spiritul meu, supărat și încăpățânat,

Deranjează tăcerea cu râs;

Și, răspunzând, corbul negru

Legănește pinul mort;

Cascade bule dedesubt,

Ascuțirea granitului și a rădăcinilor copacilor;

Și naiadele cântă pe pietre

Un imn fără sex al fecioarelor fără soț;

Și în acest vuiet de ape reci,

În strigătul plin de ură al unei ciori,

Sub privirea de pește a fecioarelor sterpe

Viața mea mocnește încet!

Această poezie este scrisă pe tema naturii. Poemul vorbește despre frumusețea pământească a naturii, nu există o picătură de misticism în poem. Blok scrie despre câmpie, pe care o compară cu un vis (...o câmpie sterp, Gol, ca visul meu!), despre un pin, despre cascade. Blok, descriind natura, vorbește despre viața lui, despre cum se desfășoară viața lui (Și în acest vuiet de ape reci, În strigătul de ură al unei ciori, Sub privirea de pește a fecioarelor sterpe, Viața mea mocnește în liniște!).

Cel mai perfect instrument de înțelegere a lumii, cel mai exact ecou al muzicii mondiale este arta: pentru a pătrunde în esența ființei nu există alte mijloace decât arta.

Această înțelegere a naturii și sarcinilor artei este profund simbolică. Blok are ceva în comun cu Andrei Bely timpuriu, cu toți „simboliștii mai tineri”, în special cu V. Ivanov și Bryusov.

Blok, în anii 1909-1911, ca și în tinerețea sa, a declarat simbolismul cel mai semnificativ dintre tendințele artei moderne, contrastând-o cu realismul naiv.

Simbolismul pentru A.A. Blok este din nou o școală, deși în urmă cu doar un an sau doi a susținut că nu a existat școală și că nu a existat niciodată. Acum poetul vorbește din nou despre misiunea profetică originală a simbolismului.

Când comparăm A.A Blok din 1909-1911 și perioada articolelor despre inteligență, reiese un model interesant. Înțelegerea generală a lui Blok asupra naturii lumii, relația dintre realitate și artă rămâne aproape neschimbată.

Ideile despre subiectul artei, despre modalitățile de a înțelege alte lumi și întruchiparea pământească a idealului se schimbă. În 1909-1911, înțelegerea de către Blok a temei simbolismului sa restrâns și parțial extins simultan. De asemenea, vedem că Blok a revenit din nou la simbolism, deși evaluând-o într-un mod nou, dintr-un alt punct de vedere.

Până la sfârșitul anului 1911, părerile lui Alexander Alexandrovich Blok s-au schimbat semnificativ. Sentimentul începutului ascensiunii sociale reînvie încrederea în iminența unor schimbări fără precedent.

La 1 decembrie 1912, poetul a început să lucreze la drama „Trandafir și cruce”. După cum a spus poetul însuși, tema dramei nu este „un trandafir și o cruce”, ci soarta umană. Evenimentele din dramă se desfășoară ca în viață. Putem concluziona că A.A Blok se îndepărtează din nou de simbolurile mistice și este înclinat să evalueze realitatea din punct de vedere al realismului.

În 1918, a început o nouă etapă în munca lui Blok și un an de teste pentru Rusia.

Acești ani au fost foarte grei pentru Rusia, aceștia au fost anii revoluției.

Mulți simboliști din acest moment s-au orientat către tema revoluției în lucrările lor. A.A Blok a scris poezia „Cei doisprezece” la 28 noiembrie 1918. În această poezie, Alexander Alexandrovich a reușit să surprindă un punct de cotitură în istoria Rusiei. Când a scris această poezie, poetul a folosit limbajul său obișnuit de simboluri pentru a transmite semnificația deplină a evenimentelor care au avut loc în țară la momentul revoluției. Această poezie combină atât simbolismul, cât și realismul. Poezia este formată din 12 capitole. Personajele principale sunt 12 soldați ai Armatei Roșii. Din poezie cititorul poate afla despre evenimentele care au avut loc în Rusia în timpul revoluției, despre crime și devastări. Revoluția i-a făcut pe oameni să uite de viața lor personală. Întreaga poezie este construită pe contrastul a două culori, alb și roșu. Culoarea albă înseamnă ceva sfânt, nobil, pur, această culoare înseamnă și lumină, roșu este culoarea revoluției, a vărsării de sânge.

După publicarea poeziei, relațiile cu simboliștii s-au rupt complet. Relațiile cu Merezhkovsky și Vyach s-au încheiat brusc. Piast, unul dintre cei mai apropiați prieteni ai poetului.

La mijlocul anilor 1900, Blok a devenit deziluzionat de poezia lui Bryusov și a încetat să mai comunice cu el.

După ruperea cu simboliștii, Blok și-a schimbat părerile despre simbolism. A.A Blok realizează că simbolismul rus nu și-a îndeplinit planurile. În acești ani, simboliștii au diferit între ei în ceea ce privește opiniile și viziunile lor asupra lumii. Aceasta este o situație binecunoscută numită „criza simbolismului”.

Blok a continuat să scrie articole și recenzii despre simbolism de ceva timp după ruptura cu simboliștii și simbolismul.

Printre simboliști a început și calea creativă a A.A. Blok (1880-1921). Poezia timpurie a lui Blok a fost definită prin izolarea de realitate, analiza experiențelor emoționale personale și elementele mistice. În colecția „Poezii despre o doamnă frumoasă” (1904) a acționat ca textier - un simbolist, puternic influențat de filosofia lui Vl. Solovyova.

După cum am menționat deja, simbolismul se distinge printr-un interes pentru lumea cealaltă, pentru lumea ideală. Deja în „Ante lucem” (1898-1900) și „Poezii despre o doamnă frumoasă” Blok este frapat de varietatea de nuanțe de percepție a alterității. Toată opera sa ulterioară nu este mai puțin bogată în percepții despre alteritate. Fenomenele Eternului Tânăr au luminat toate manifestările Universului pentru Blok. El a purtat cavaleresc imaginea Ei de-a lungul vieții, prin toată munca sa.

În poezia „Introducere”, fiecare imagine vizibilă conține un simbol. Vedem un turn înalt, neobișnuit de frumos, cu sculpturi cu modele. Domul acestui turn este îndreptat în sus. Turnul este inconjurat de porti si un drum abrupt duce la el. Un turn înalt înconjurat de porți este un simbol al de neatins și ceva romantic și fabulos. Domul este îndreptat spre înălțimile azurii - acesta este visul eroului liric despre neobișnuit, etern, nepieritor.

Culoarea are, de asemenea, propriul simbolism. Culoarea dominantă în poem este focul. Se exprimă în substantive (zori), și în adjective (secret roșu) și în verbe (aprins foc). Aici atât „roșește” cât și „luminează”. Acesta este visul înflăcărat al eroului, acesta este focul din sufletul său, focul iubirii pentru Prințesa nepământeană, misterioasă și de neatins. Eroul liric se străduiește pentru acest turn, ajunge la el și bate la poartă. Este aproape de a-și realiza visul. Cel pentru care se străduiește seamănă cu o eroină de basm, Prințesa Nesmeyana. Nu o vedem, dar turnul în care locuiește ne ajută să creăm imaginea unei femei misterioase, enigmatice, nepământene.

În poezia „Te anticipez” Culoarea dominantă este, de asemenea, lumina, foc: „orizontul este în flăcări”, „insuportabil de clar”, „strălucirea este aproape”. Visul eroului este pur, clar și frumos, este aproape. Eroul trăiește în așteptare, anticipând apariția ei. Nici măcar nu are nume, nu are trăsături specifice, doar un șuvoi de lumină o înconjoară, curge peste Ea, emană din Ea, parcă de la un sfânt, ca o aureolă deasupra capului Maicii Domnului. . Ea se unește cu această imagine într-o „o singură formă”. Pentru eroul liric, iubitul este purtătorul de feminitate eternă, spiritualitate și frumusețe. Acesta este idealul. El așteaptă venirea Ei, „tânjind și iubind”. Nici măcar iubitor, ci idolatrizează. Melancolia și frica îl pun pe erou când îi simte apariția care se apropie. Imaginea Ei este asociată cu o gamă semantică precum „foc”, „strălucire”. Și cu simbolul colapsului - „suspiciune”, o cădere tristă și un „vis de moarte”.

În poemul „Arzi deasupra unui munte înalt” nÎn fața noastră este din nou un munte înalt, un turn, seară. Și aceleași culori, printre care domină cea strălucitoare, culoarea focului, a arderii: „arde”, „a face foc”, „joc de foc”, „Scântei”, „cercuri de foc”. Eroul liric este îmbăt de visul său, credincios sorții, complet supus acesteia, vrea să înțeleagă secretul, să se îmbine cu visul său și „să-l depășească în conac”. Este încrezător că visul său se va împlini, va putea să se îmbine cu eternitatea, să devină o particulă a focului etern și să atingă idealul. Ea, visul lui, este inaccesibilă, ca Prințesa, dar totuși îl așteaptă, pregătindu-i o întâlnire.

ÎNÎn poemul „Intru în templele întunecate”, realul se dizolvă în mistic, simbolic. Biserica, chipul Maicii Domnului, amurg, icoane luminate, tăcere, evlavie - și visul unei Soții ideale și fericire nepământeană.

În rândurile „Urcarea la primele trepte...” fiecare dintre combinațiile verbale în legătură cu acestea capătă un sens expansiv, deși nu există complicații. „Primii pași” în „cartier” cu „liniile pământului” își pierd conținutul specific, devenind saturat de conținut simbolic - o ascensiune spre frumusețe, iubire etc. „Distanțele trandafirilor” devin în același timp un atribut al pământ și viață. „Marea de foc” lângă „adâncimea stelară” primește un sunet diferit etc.

În poezia „Amurgul de seară, crede...” o funcție la fel de complexă este îndeplinită de expresii complet cotidiene: „ușa se va deschide”, „fețele trăsăturilor”, când se găsesc în vecinătatea „răspunsurilor de la lumi anterioare”, o „barcă vie” care rulează etc.

Blok își creează propriul „regat” de semne ale uneia sau altei stări mentale. Ei trec de la o poezie la alta, dobândind un conținut stabil chiar și cu variații constante în nuanțe. În afara semnificației speciale a momentelor aparent „trecătoare”, profunzimea confesiunilor poetice este întunecată. Există o mulțime de cuvinte cheie pentru asta.

Uneori, folclorul sau conceptele biblice prind viață într-un mod nou. „Turn liniștit” ca denumire a existenței înalte, deasupra solului; „știri”, „mesageri” ca un destin sau un ecou al trecutului. „Scrierile au fost deschise în suflet” - „scrierile sfinte”, „Verbul de aur” indică viziunea interioară trezită a individului.

Mai des, Blok recurge la propria sa notație originală. Sunt multe dintre ele: un cerc, un inel, un apel, o voce, o țară... Fiecare, aparent simplu, „îmbrățișează” sentimentele cele mai intime ale autorului și are adesea o utilizare ambiguă. „Cercul Secret” păzește împărăția Fecioarei; „cerc de neîntrerupt” - un semn al captivității umane; „un cerc strălucit închis” este mulțimea de oameni vulgari care se distrează la bal; „Inel noroios”, „inel de îngheț” - un simbol al morții. Conceptul de „țară”, „coastă” variază liber, dar întotdeauna cu accent pe aspirațiile spirituale ale eroilor către ideal. Laitmotivul tuturor acestor imagini ne permite să întruchipăm mișcarea stărilor de spirit în cadrul ciclului (și mai târziu - dincolo de acesta).

Ulterior, tendințele sociale asociate cu revoluția din 1905-1907 s-au intensificat în opera poetului. Poemul său „Cei doisprezece” (1918) a devenit primul poem despre revoluția în care patosul umanist și istoricismul gândirii autorului au fost combinate cu o formă optimistă.

În 1912, Blok a scris un articol „Artă și ziar” pentru ziarul „Russkaya Rumor”. Aici Blok a explicat cum a înțeles situația literară din Rusia la începutul anilor 1910, situație pe care atât el, cât și contemporanii săi au definit-o drept o criză de simbolism. Blok a subliniat cu precizie motivele acestei situații de criză în literatură și, mai larg, în cultura rusă în general: „Lucrurile mărețe din lume sunt întotdeauna însoțite de dezastre, boli și ciumă. Lucrul minunat care a planat peste noi în 1905 și ne-a îmbogățit cu mari posibilități a adus cu el în rândurile literaturii un detașament de oameni afectați de ciumă, „talente irosite”, huligani în sensul cel mai profund al cuvântului. Artă și Ziar. // Blocul A. Colecția. op. în 8 volume. - M.-L.: GIHL, 1962. - volumul 5. - p. 477

Blok însuși nu s-a considerat afectat de această criză și, după cum știm, nu s-a înșelat. Și totuși Blok a urmărit cu interes și oarecare alarmă lupta împotriva simbolismului noilor școli poetice - Acmeism și Futurism. Acolo unde alții au văzut o criză, Blok a văzut un „moment de tranziție”, iar pericolul, așa cum i se părea lui, a venit din afară: „Suntem puțini și suntem înconjurați de dușmani”.

Una dintre consecințele înfundarii „rândurilor literaturii”, potrivit lui Blok, este preferința pentru frumos față de frumos, iar arta ar trebui să servească numai frumosului. Ea, arta, „se răzbună, ca o zeitate străveche sau ca sufletul poporului, incinerând, ștergând de pe fața pământului tot ce conține un semn de deșertăciune, care încearcă cu ritmurile lui mărunte, pripite, fără suflare, să se înece. își scoate singurul ritm din lume” Blok A. Artă și ziar. // Blocul A. Colecția. op. în 8 volume. - M.-L.: GIHL, 1962. - volumul 5. - p. 475

Desigur, Blok văzuse deja această confruntare între frumos și frumos în lumea poeziei, inclusiv a lui. Și el însuși nu a păstrat întotdeauna distanța necesară și a urmat calea seducătoare care duce la o confuzie a acestor concepte. Chiar și în articolul liric „Fata porții roz și regele furnici” (1907) - pentru Blok trandafirul este un simbol al romantismului german, ceva frumos, dar străin. Și această străinătate nu se află doar în „străinătatea” ei, ci și în vulgaritatea ei, care este, parcă, cealaltă parte a acestei lumi.

Poezia „Grădina privighetoarelor” a apărut la momentul nepotrivit - în decembrie 1915. Mințile și inimile erau deja pline de impresii despre război. Apelul lui Blok la teme simbolice tradiționale precum „prighetoarea” și „trandafirul” ar putea părea atât ciudat, cât și intempestiv, ceva asemănător unui anacronism poetic. Cu toate acestea, Blok, care a știut întotdeauna să asculte zumzetul istoriei, muzica evenimentelor, a lucrat la această poezie cu o persistență deosebită în 1914-1915. A publicat-o în decembrie 1915, a repetat publicația în noiembrie 1917 și a lansat-o ca o ediție separată în iulie 1918.

Blok a construit sfidător Grădina privighetoarelor pe afirmarea și demonstrarea imaginilor familiare și familiare ale poeziei romantice rusești, care a primit de la el un sens nou și complicat. Blok, fără a abandona percepția sa muzicală și lirică asupra universului, a găsit pentru sine în poem o nouă formă de diferențiere poetică a lumii lucrurilor, a ființelor vii, a fenomenelor naturale și a ceea ce se poate doar ghici și a ceea ce se află în adâncul universul vieții.

„Grădina privighetoarelor”, cu scuzele sale pentru muncă și un tovarăș credincios în această lucrare - măgarul - în limba versurilor clasice rusești și a fabulelor rusești și prin teme-simboluri nu mai puțin clasice și deja interzise (prighetoarea și trandafirul) a exprimat una dintre cele mai importante pentru Blok în 1912-1915 subiecte civice.

Una dintre temele principale ale acestui poem: evadarea nu din viață, ci evadarea în viață, în ciuda tuturor urâțeniei, cruzimii, etc. Poezia, care i-a plăcut atât de mult autorului său, este construită pe contrastul dintre ceea ce înconjoară eroul și locuitori ai grădinii privighetoarelor, în ea există o luptă între vocile vieții și lumea frumuseții ideale. Pe fundalul caracteristicilor foarte specifice ale muncii și condițiilor de viață ale eroului, grădina privighetoarei pare destul de reală. Gardul său este „înalt și lung”, este „umbrit”, flori de trandafiri atârnă peste gard, grădina are o „poartă”, o zăbrele „cioplită”, trandafiri „ghipoși” coboară „sub curea de rouă”. Mai mult, evadarea din grădină are loc într-un mod complet prozaic:

„Și, coborând pietrele gardului,

Am rupt uitarea florilor.

Spinii lor sunt ca mâinile din grădină

S-au agățat de rochia mea” Blok A.A. Grădina privighetoarelor. // http://az.lib.ru/b/blok_a_a/text_0010.shtml

Cealaltă lume, „grădina”, nu este inclusă în lumea (spațiul) mării și țărmului, stânci, pietre, muncă, un muncitor cu măgarul său - grădina există separat, de la sine. În grădină timpul se măsoară diferit, în timp ce pe mal se schimbă ziua și noaptea și timpul curge, în grădină nu există timp, acolo parcă se împlinește binecunoscuta predicție a lui Blok că „va nu mai fi timp”, adică veșnicia va veni. Dar aceasta este o eternitate imaginară, nu una reală.

Pentru Blok, grădina privighetoarelor în sine nu este doar un loc de acțiune, ca și marea, nu sunt doar două zone scenice localizate spațial pe care se desfășoară acțiunea. Ei înșiși participă la această acțiune, influențează soarta eroului poemului, sunt forțe, nu decorațiuni pasive.

Poezia este construită pe contrastul grădinii și mării, dar nu marea piraților și aventurierii, ci marea pământească, de coastă, acea mare care este indisolubil legată de muncă, muncă, grea, continuă și totuși nu mai puțin. frumos în esența ei simbolică decât grădina privighetoarelor cu amanta și trandafirii lui.

Cercetătorii sunt interesați de imaginea unui măgar din poem. Iată ce scrie A.V. Lavrov: „Se pare... că imaginea unui măgar din poem - întruchipând smerenie, sârguință, blândețe și răbdare, și nu calitățile care i se atribuie în mod tradițional (prostia, încăpățânarea, ignoranța) - absoarbe alte subtexte - din sacru, revenind în special la cercul de idei biblico-evanghelice (între evreii din vechime, măgarul era un simbol al păcii și mântuirii; popoarele din antichitate venerau măgarul ca zeitate a căldurii și a forțelor productive) la cele umoristice și intim” Lavrov A. V. „Grădina privighetoarelor” de A. Blok . Reminiscențe și paralele literare. // Note științifice ale Universității de Stat din Tartu. - Vol. 857. - Biografie și creativitate în cultura rusă de la începutul secolului XX. Colecția Blok IX. În memoria lui D. E. Maksimov. - Tartu: TSU, 1984. - P. 75.

Măgarul din Grădina privighetoarelor nu lucrează doar pentru a transporta pietre, ci joacă și un rol literar special - parodiază menajeria exotică din poeziile lui Gumilyov. Parodia în acest caz este realizată într-un mod foarte curios. Măgarul lui Blok nu înlocuiește o persoană și nu este folosit pentru comparație. Este umanizat în sensul că lucrează împreună cu o persoană și este mai devotat muncii decât o persoană care este gata să-l trădeze sub influența iubirii.

Primul hobby literar Alexandru Alexandrovici Blok a devenit poezia lui V. Jukovski. Poeziile din 1898-1900, unite în ciclul „Ante lucem” („Înainte de lumină”), corespundeau tradițiilor poeziei romantice din secolul al XIX-lea. Romantismul rus a influențat, de asemenea, formarea esteticii simbolismului, care a ocupat curând un loc de frunte în poezia lui Blok. Dorința de a recrea lumea reală, de a vedea irealul în real, valoarea intrinsecă a sentimentelor eroului liric, singurătatea și aspirația lui pentru un suflet pereche, imposibilitatea fatală de a atinge idealul, mărturisirea - aceste trăsături ale romantismului și-au găsit. expresie în poezia simbolistă a lui Blok. Cu toate acestea, spre deosebire de romantici, Blok Simbolistul, depășind individualismul romantic, s-a străduit spre armonie universală și conciliaritate, caracteristice conștiinței slavofile.

Cunoașterea mea cu poezia simbolistă a avut loc în primii mei ani de universitate. Blok, ca reprezentant al tinerilor simboliști, a primit, pe de o parte, de la generația mai veche de simboliști, inclusiv D. Merezhkovsky și V. Bryusov, poetica indicii, nuanțe, înțelegerea simbolului ca imagine,întruchipând o idee nemărginită, iar pe de altă parte, de la poetul și filozoful Vl. Atitudinea idealistă, religioasă a lui Solovyov față de realitate, idei despre depravarea lumii și despre salvatorul ei Sofia, Sufletul Lumii, Feminitatea Eternă - un ideal al cărui predecesor a fost imaginea Femeii îmbrăcate în soare din „Apocalipsa Sf. Ioan Teologul.”

Poezia simbolistă a lui Blok este reprezentată de ciclul „Poezii despre o doamnă frumoasă”. Include poezii din 1901-1902. Apoi in Conștiința lui Blok a format un concept estetic care corespundea principiilor simbolismului.Poeziile, așa cum a scris în jurnalul său, sunt rugăciuni, iar poetul este un apostol, compunându-le în „extaz divin”, inspirația sa este asemănătoare credinței.. Rețineți că această viziune asupra scopului poetului tradițional în poezia clasică rusă.În „Poezii despre o doamnă frumoasă” există o imagine Pușkin deasupra poetului care l-a inspirat pe Serafim: „Numai ocazional serafimii aduc / somn sacru aleșilor lumilor.” La fel ca Pușkin, Lermontov, Blok din acea vreme credea că natura rafinată a unui poet este de neatins pentru mulțime, pentru ignoranți.. Dar observăm că în estetica simbolistă poetul nu este atât un profet, cât un teurgist, un colaborator cu Dumnezeuîntr-o mare recreare a armoniei.

Spre deosebire de anii șaizeci, care L-au întâmpinat pe Dumnezeu cu „un urlet fără sens și profund bestial”, așa cum a scris Blok în jurnalul său, Simboliștii scriu poezii care afirmă existența lui Dumnezeu, Soarta și Spiritul. Crezând în esența religioasă a noii arte, Blok a negat dogmatismul în artă: poetul nici nu afirmă, nici nu neagă; el, așa cum a spus căpitanul Lebyadkin din „Demonii” lui Dostoievski, este un „ciliat” care doar „a ghicit despre infinit”.

Blok și-a împărțit versurile în trei volume, care reflectă trei etape în dezvoltarea personalității poetului, drumul său de la un contemplator, un mistic simbolist la o persoană implicată în mișcările sociale ale timpului nostru. El a numit această cale „trilogia întrupării”:

Cicluri: „Ante lucem”, „Poezii despre o doamnă frumoasă”, „Răscruce de drumuri” alcătuiesc primul volum (1898 - 1903)

Visează o lume ideală cu frumusețe, armonie, lumină

„Intru în temple frumoase”...

Antiteza este o reflectare a schimbărilor existente în percepția sa. Visele și ceața se risipesc.

Cicluri: bule de pământ, oraș, poezii diverse (despre revoluție), mască de zăpadă - poezii despre pasiunea pământească

Eroina cunoștea cerul, iar acum pământul căzut, întâlnindu-se cu ea într-un ospăț de beție.

Al doilea volum cuprinde poezii din anii tragici pentru Rusia 1904-1908. În această perioadă, atitudinea lui Blok față de simbolism a fost clar critică. În 1907, i-a mărturisit simbolistului Andrei Bely că își dorește „o atitudine sobră și simplă față de realitate”. Omagiul poeziei lui Vl. Solovyov, Blok s-a îndoit de profunzimea filozofică a conceptului său estetic și teologic. Critica simbolismului a fost exprimată în articolele din 1907-1908. În articolul „Rezultatele literare ale anului 1907”, Blok, care a discutat odată despre selectivitatea și sofisticarea naturii poetice, a exprimat ideea că, într-un moment de reacție, când se întâmplă inutilul și urâtul în Rusia, criteriul datoriei se aplică arta, iar utilitatea nu este nicidecum inamicul frumosului. Astfel, Blok nu era străin de pozițiile lui N. Nekrasov. În 1904-1905 Au apărut poeziile lui Blok în care percepția simbolistă a realității era asociată cu moartea. Imaginilor de peisaj li sa dat un caracter decorativ: luna este un „Pierrot ceresc”, un val amorțit etc.; lumea simbolistului era ca o cabină, o reprezentație teatrală în care imaginile convenționale ale doamnelor, domnișoarelor, morții, Noaptea, Ziua, picurând suc de merișor cu o sabie de lemn, și-au interpretat rolurile ca și cum ar fi luate din picturile artiștilor din „Lumea artei” și intrigile convenționale au fost jucate. Respingerea viziunii simboliste asupra lumii a fost exprimată și în dramele „Showroom” (1906), „The King in the Square” (1907), „Stranger” (1907). Cu toate acestea, poetica operelor sale a păstrat valori simboliste.

"Rusia», « Străin"

Cicluri: Lume înfricoșătoare, Răzbunare, Iambic, Carmen (temă dragoste) 1909 - 1911

Compilarea setului în trei volume se bazează pe principii cronologice și tematice, astfel încât versurile unui an le puteți găsi în volumele al doilea și al treilea. Idealurile de serviciu public reflectate în poeziile volumului al treilea au influențat și conținutul poeziei „Grădina privighetoarelor” (1915).

În 1916, Blok a fost înrolat în armată, după Revoluția din februarie a servit ca redactor al rapoartelor textuale ale Comisiei Extraordinare de Investigații pentru a investiga crimele guvernului țarist.

După cum a scris V.M Zhirmunsky în „Poezia lui Alexander Blok”, poetul a fost un romantic consecvent, un maximalist spiritual. După ce a perceput romantic revoluția, văzând în ea o reflectare a proceselor naturale universale, Blok a scris poemul „Cei doisprezece” (1918) despre ea. El credea în viitoarea armonie socială și în triumful umanității în Rusia postrevoluționară, în depășirea tragediei existenței umane. Blok a fost atras de realitatea revoluționară din cauza dinamicii acesteia, a pus-o în contrast cu stagnarea guvernului precedent.

Lume înfricoșătoare” în versurile lui A. A. Blok

Eroul liric al operelor sale s-a înșelat, s-a bucurat, s-a negat, a fost binevenit. Aceasta a fost calea poetului către oameni, calea pentru întruchiparea bucuriilor și suferinței umane în opera sa, tragedia „încarnării”.

„Poezii despre o doamnă frumoasă” - totul este acoperit într-o atmosferă de mister mistic și are loc un miracol, sinceritatea sentimentului, despre care a fost spus eroul său liric. Lumea Frumoasei Doamne va fi pentru poet cel mai înalt standard la care, în opinia sa, o persoană ar trebui să se străduiască. Dar în dorința sa de a simți plinătatea vieții, eroul liric al lui A. Blok va coborî de pe culmile frumuseții și se va găsi în lumea reală, pământească, pe care o numește „o lume teribilă”. Eroul liric va trăi în această lume, subordonându-și soarta legilor vieții sale. Biroul de lucru al lui A. Blok va fi orașul - piețele și străzile Sankt Petersburg. Acolo se vor naște motivele poemului său „Fabrica”, care va suna neașteptat de emoționant chiar și pentru poetul însuși, care dezvăluie lumea nedreptății sociale, lumea răului social. Pentru prima dată în opera sa, A. Blok a afirmat atât de clar și fără ambiguitate tema suferinței oamenilor. Dar nu ne confruntăm doar cu oameni asupriți. Acești oameni sunt, de asemenea, umiliți: „În ferestrele galbene vor râde de cum au fost înșelați acești cerșetori”.

Tema unei persoane umilite și sărace este dezvoltată în continuare în poemul „Pe calea ferată”. Calea ferată aici este o imagine simbolică. În fața noastră este calea ferată a vieții, o cale lipsită de bunătate, umanitate și spiritualitate. Oamenii conduc pe acest drum, fețele lor fulgeră pe geamurile trăsurii - „adormiți, cu o privire uniformă”, indiferenți la orice. Și „sub un terasament, într-un șanț necosit”, zace o femeie, zdrobită de „dragoste, murdărie sau roți”, zdrobită de viață Aceasta este evoluția pe care o trece imaginea unei femei în versurile lui A. Blok - dintr-un sublim. Frumoasă Doamnă pentru o creatură distrusă de o „lume îngrozitoare”.

Imaginile unei lumi lipsite de spirit trec în fața cititorului în poemul „Străin”: „strigăte de bețiune”, „înțelepciune testată” în pălării melon, praf de alei, „lachei adormiți”, „bețivi cu ochi de iepuri” - aici eroul liric trebuie să trăiască. Toate acestea întunecă conștiința unei persoane și îi guvernează destinul. Iar eroul liric este singuratic. Dar apoi apare Străinul. Străina de aici este un anumit ideal de frumusețe, bucurie și, prin urmare, admirația pentru ea înseamnă admirație pentru frumusețea vieții.

Anii de reacție au văzut creșterea creativă rapidă a lui Blok. Inspirat de ideile de adevăr, dreptate și datorie publică, el devine un poet național și stăpânește abilități geniale. Temele lui sunt enorme: trecutul și viitorul umanității, visele și realitatea, durerea și fericirea umană... În poemele sale, versurile cele mai tandre, satira furioasă și cetățenia curajoasă sună cu aceeași forță. („Pe calea ferată”, „Aviator”, „În fața Curții”).

Tema Patriei a fost principala în opera lui Blok. Indiferent despre ce a scris, totul era despre Rusia. De-a lungul timpului, viziunea poetului asupra lumii, atașamentele și opiniile sale s-au schimbat, dar dragostea lui pentru Patrie a rămas de neclintit. Patriotismul lui Blok nu este înfrunzit și ostentativ, ci profund simțit și semnificativ.

În poeziile sale timpurii „Voința de toamnă” și „Rus”, poetul, în urma lui Pușkin, Lermontov și Nekrasov, glorificează o țară săracă și răvășită. Există milă în vocea lui, intriga este dominată de imagini ale naturii. Blok asociază Rusia cu o frumusețe misterioasă care crede în divinație. Țara se odihnește în somn, păstrând un mister și fabulozitate vrăjitor.

Așa că - am aflat în somn

Țara de naștere a sărăciei,

Și în resturile zdrențelor ei

Îmi ascund goliciunea de sufletul meu.

Eroul liric se dizolvă în spațiul înconjurător, este nedespărțit de Patria Mamă, deși mizerabil și sărac, dar iubit și drag inimii. În poemul „Rusia” Blok își mărturisește din nou dragostea pentru patria sa, nu idealizează țara în care trăiește. Cu cât inima este mai complexă și neliniștită, cu atât mai puternic este atașamentul față de Patria Mamă, tradițiile, vechimea și oamenii ei.

Rusia, săraca Rusia,

Vreau cabanele tale gri,

Cântecele tale sunt vântoase pentru mine -

Ca primele lacrimi de dragoste!

Acest sentiment este adânc înrădăcinat în sufletul poetului. Încă din copilărie, a fost atașat de natura Rusiei. Fiind simbolist și mistic, poetul încearcă să dezlege marele secret al țării, dar acest lucru este imposibil, și probabil nu necesar. Rusia este de neînțeles. Trebuie doar să o accepți așa cum este, iar poetul exclamă cu încântare și bucurie

Iar imposibilul este posibil

Drumul lung este ușor.

Când drumul fulgeră în depărtare

O privire instantanee de sub o eșarfă,

Când sună de melancolie păzită

Cântecul plictisitor al cocherului!...

Patria apare complet diferită în poemul „Noua America”. Blok vede prosperitatea viitoare a țării în dezvoltarea industriei.

Nu, șuruburi nu se îndoaie în vânt acolo,

Stepele nu sunt pline de coada-calului...

Există coșuri negre de fabrică,

Se aud bipuri din fabrică.

Ei bine, vin vremuri noi, aspectul țării se schimbă, doar sentimentele poetului rămân neschimbate. El admiră „noua America” - Rusia, care a putut să se ridice, să câștige puterea necesară și să fie la egalitate cu statele avansate. Totul îi face plăcere poetului: „o întindere de neînțeles fără sfârșit” și „un tufiș de drum” și „un râu care curge plin”, și cel mai important -

Cărbunele geme, iar sarea devine albă, iar minereul de fier urlă... Apoi peste stepa goală s-a luminat pentru mine o nouă stea a Americii!

Mândria și bucuria se aud în fiecare rând al poemului. Blok nu vede sărăcia și nenorocirea, atât de familiară și dulce din copilărie, ci putere și putere. El salută această nouă Rusie. Ea este și dragă inimii lui. Recunoscut și complet nou, surprinzător și încântător - aceasta este realitatea pentru poet. În întinderea pustie, în sălbăticie, Ești tot așa cum ai fost și nu la fel, Te-ai transformat într-un chip nou pentru mine, Și un alt vis mă entuziasmează...

Astăzi sunt un geniu!” - aceasta este ceea ce a scris Alexander Alexandrovich Blok, un poet simbolist, după ce a terminat munca la, poate, principala sa lucrare - poezia „Cei doisprezece”. Revoluția din octombrie 1917, căreia îi este dedicată poezia, a devenit un eveniment care a împărțit viețile tuturor oamenilor de la începutul secolului al XX-lea în ÎNAINTE și DUPĂ. Cei care nu au putut accepta noul guvern și valorile stabilite de acesta au emigrat din Rusia pentru totdeauna. Cei care au rămas au trebuit să decidă odată pentru totdeauna atitudinea lor față de cele întâmplate. Simbolistul Blok a auzit „muzica revoluției” și și-a chemat pe toți contemporanii săi să-i urmeze exemplul.

„Cei doisprezece” este un poem epic care reflectă imagini ale realității și amintește mai mult de un caleidoscop. Intriga este destul de simplă: doisprezece soldați ai Armatei Roșii, o patrulă militară, mențin ordinea în oraș în timpul staționării. Dar, de fapt, imaginile de capitol, schimbătoare ca într-un caleidoscop pentru copii, se adaugă la o panoramă la scară largă a zilelor post-revoluționare.

Poezia începe cu o imagine simbolică a vântului - un anumit element care mătură totul în cale, iar acest element este atotcuprinzător: „Vântul în toată lumea lui Dumnezeu”. Nu este greu de ghicit în acest vârtej de curățire revoluția în sine, pentru că vântul este cel care împrăștie rămășițele „lumii vechi”: „doamna în karakul”, „fundul dezbrăcat”, bătrâna care seamănă cu un pui. , și chintesența întregii lumi vechi - un câine fără rădăcini care se îndreaptă cu coada între picioare.

Lumea nouă este simbolizată de doisprezece soldați ai Armatei Roșii - „apostoli ai noii credințe”, așa cum sunt numiți în mod obișnuit. O companie foarte diversă, trebuie să spun. O imagine înfricoșătoare reiese din detalii individuale: „centuri negre de pușcă”, „o țigară în dinți”, „vor lua o șapcă” și ca și cum apoteoza tuturor - „ar trebui să ai un as de diamante pe spate” . Acest detaliu spune multe: un astfel de semn indica în mod clar un condamnat și, după cum știți, oamenii au fost exilați la muncă silnică pentru infracțiuni grave - crimă, jaf, violență. Deci, apostolii noii credințe au un trecut întunecat, dar un viitor luminos.

Poezia se bazează pe contrast: „seara neagră” și „zăpada albă" Cu toate acestea, vântul pare să ștergă granița dintre aceste imagini. În acest caz, apare o imagine complet simbolică. Imaginile lumii vechi sunt asociate cu lumina: „Împrejur sunt lumini, lumini, lumini...” Iar lumea nouă nu este doar cu curele negre de puști, ci și cu mânia neagră care fierbe în inimile lor. Autorul numește această mânie „sfântă”, deoarece s-a acumulat de-a lungul secolelor, în timp ce iobăgie a domnit - dreptul unor oameni de a abuza pe alții.

Și, în același timp, este „furie tristă”. Această evaluare este dată de narator - erou-intelectual, care înțelege groaza situației, dar nu are posibilitatea de a schimba nimic. Într-adevăr, tot ce rămâne este să fii trist și să te plângi. Imaginea naratorului este omniprezentă. El este cel care vede noaptea un oraș acoperit de zăpadă, prin care se plimbă doisprezece oameni. El a văzut afișul despre Adunarea Constituantă, despre burghezie și despre bătrâna „găină” și despre toți ceilalți eroi ai lumii vechi. El este cel care simte starea de spirit a poporului eliberat, căruia acum totul este permis, care „nu a fost nimic”, dar „va deveni totul”:

Încuie podelele

Azi vor fi jafuri!

Deblocați pivnițele -

Nenorocitul este în libertate zilele astea!

Pe fundalul unei astfel de dispoziții, uciderea lui Katka „cu fața grasă”, care „a plecat la plimbare cu cadeții, acum a plecat cu soldatul”, pare destul de logică. Această scenă este centrul compozițional al poemului. Katka este legătura care leagă lumea veche și noua în persoana lui Petka, unul dintre cei doisprezece soldați ai Armatei Roșii. Și acum, când Petka, din gelozie pentru „burgheza Vanka”, o ucide personal pe Katka, mâinile lui sunt libere pentru alte crime. La urma urmei, „acum nu este momentul să te îngrijești”.

Există un viitor pentru cei care „merg în depărtare cu un pas puternic”? Pentru cine există acum „libertate fără cruce”, ceea ce înseamnă că nu mai există interdicții morale? La urma urmei, ei merg „fără numele unui sfânt”. Dar la sfârșitul poeziei apare pe neașteptate imaginea lui Isus Hristos. Până acum, nimeni nu poate da o evaluare finală a acestei imagini din poezie. La urma urmei, pentru credincioși, apariția lui Dumnezeu în fruntea ucigașilor și criminalilor arată ca un sacrilegiu. Dar este imposibil să privim apariția lui Hristos ca pe o încercare de a sfinți revoluția. Ce rămâne?

Blok însuși a scris în jurnalul său: „Din păcate, Hristos”. La urma urmei, încă nu există altul, dar este nevoie de altul. Dar pentru moment - „într-o coroană albă de trandafiri, Isus Hristos este în față”. Ca simbol al credinței, ca martir care a luat asupra sa toate păcatele omenirii, care nu pot realiza dreptatea în viață.

Probabil, răspunsul la poezie va depinde de modul de evaluare a acestui simbol: este aceasta o binecuvântare sau un blestem al revoluției? Evident, fiecare generație ulterioară își va găsi propria explicație. Dar atâta timp cât această poezie tulbură mințile și inimile oamenilor, lucrarea va fi cu adevărat genială.

Cunoașterea lui Blok cu poezia simbolistă rusă a avut loc în primii săi ani de studenție. De la D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov, Blok a moștenit poetica aluziilor, iar de la V. Solovyov - idei religioase. Experiențe romantice, căutări religioase, apeluri la misticism - toate acestea au influențat formarea personalității poetului. Filosofia simbolismului pentru el a fost exprimată în ideea a două lumi. Blok și-a creat propriul sistem de simboluri, care reflectă căutarea unui drum în viață, dorința unui ideal etc. Așa a explicat poetul câteva dintre aceste simboluri.

Culoarea albă este un semn al dăruirii pentru Eterna Feminitate. Deschiderea cercurilor este o goană spre ea. Vântul este un semn al abordării ei. Dimineața, primăvara - speranță pentru o întâlnire Iarna, noaptea - despărțire. Culorile albastru și violet simbolizează prăbușirea idealului, a credinței în însăși posibilitatea de a întâlni o Doamnă Frumoasă. Culoarea galbenă - vulgaritate, viața de zi cu zi. Aceasta este doar o mică parte din personaje.

Simbolismul nu a respins viața de zi cu zi, ci a căutat să-i descopere sensul ascuns. Lumea și tot ce se află în ea au fost considerate ca un simbol al infinitului, semne ale unor evenimente mai semnificative petrecute într-o altă realitate, ca o „fereastra către Eternitate”, în cuvintele lui Andrei Bely. „Am început să fiu surprins de orice, am prins o ștampilă pe toate... Am ieșit în noapte - să recunosc, să înțeleg foșnetul îndepărtat, murmurul apropiat” - rânduri ale poeziei lui Blok care sunt caracteristice în acest sens.

Primăvara, zorile, cețurile, vântul, amurgul devin imaginile de la capăt la capăt ale cărții sale, în care predomină decisiv sensul figurat, metaforic, transformându-le în simboluri: prin sensul direct obișnuit al cuvintelor folosite, un alt, mai profund și sensul mai important și lumea par să „strălucească prin” transformări romantice, devenind misterioase, înțelese doar mistic, greu de înțeles logic, „inefabil” (cuvânt caracteristic care apare adesea în poeziile și scrisorile lui Blok), dar acoperit într-un aspect emoțional și deosebit. atmosfera muzicala. „Nu cunosc o plăcere muzicală mai mare în afara muzicii în sine decât să ascult poeziile lui Blok”, a scris mai târziu compozitorul și criticul Boris Asafiev (I. Glebov).

După ce au făcut cunoștință cu poeziile lui Blok, „simboliștii mai tineri” l-au declarat cu entuziasm pe poet „succesorul lui Solovyov”, iar cartea sa opera programatică a direcției lor, culmea ei. Poeziile lui Blok au fost atrase și de noutatea formală - așa-numitele dolniki, sau pausniks, care „încalcă” plasarea obișnuită a accentului în vers și îl apropie de ritmul liber al vorbirii colocviale. Ulterior, cercetătorii au comparat rolul lui Blok în diseminarea largă și dezvoltarea versului tonic rusesc, subliniat cu meritele lui Lomonosov în stabilirea sistemului silabico-tonic de versificare.

Ce permite ca poezia „Străin” a lui A. Blok să fie clasificată drept poezie simbolică?

Simboliștii se caracterizează prin folosirea unui anumit vocabular în poezie: misterios, cețos, credințe străvechi, voal întunecat, distanță fermecată, secrete adânci, țărm îndepărtat. Însuși imaginea Străinului, apărând în mod misterios în fiecare seară la aceeași oră, este tot din poetica simboliștilor. O caracteristică a simbolismului este lumea duală formată în poem: lumea vulgară a realității și lumea misterioasă frumoasă fie a imaginației beate, fie a somnului.
Ce imagini simbolice sunt caracteristice poeziei lui A. Blok?

Ca toți simboliștii, A. Blok și-a creat propria lume de imagini simbolice. Aceasta este Doamna Frumoasă, Soția Eternă, Străinul și mai târziu Fecioara Zăpezii.
Cum apare Patria în poezia lui A. Blok?

A. Patria lui Blok este duală, la fel ca M.Yu. Lermontov. În poeziile timpurii („Rus”, „Rus este înconjurat de râuri”) imaginea patriei este acoperită cu un spirit de basm, motive de vrăjitorie și un anumit secret:

Ești extraordinar chiar și în visele tale.

Nu-ți voi atinge hainele.

Mai târziu, A. Blok recreează imaginea unei Rusii triste, sărace, evlavioase, încremenite în imuabilitatea ei:

Secolele trec, războiul vuie,

Este o rebeliune, satele ard,

Și tu ești la fel, țara mea,

Într-o frumusețe străveche și pătată de lacrimi.

În ciclul „Pe câmpul Kulikovo”, Rusia, care a învins invazia mongolă, este întruchipată în imaginea unei iape de stepă care curge prin istorie. Imaginea Rusiei este multifațetă, lirică și bogată din punct de vedere filozofic. Din imaginea Rusiei patriarhale, A. Blok ajunge la imaginea noii Rusii a orașelor, căilor ferate, fabricilor.
Ce imagini simbolice sunt transversale în poezia lui A. Blok?

Transversale în poezia lui A. Blok sunt imagini ale vântului, viscolului, viscolului ca simboluri ale elementelor, iar mai târziu ale revoluției; imaginea unei cărări, drum; imaginea oceanului - distanțele pământești și cerești.
Care este originalitatea artistică a poeziei lui A. Blok „Cei doisprezece”?

Poezia lui A. Blok „Cei doisprezece” îmbină trăsături simbolice și realiste, satira și lirismul. Este construit pe contrast: culori - seara neagră - zăpadă albă, imagini - lume veche și nouă, ritmuri. Poezia este polifonică, conţinând puncte de vedere diferite, intersectând replici şi judecăţi. Are o bază folclorică clară, realizată în limbă, în folosirea cântecelor, a romantismului urban și a proverbelor.