Ce este un interior pe scurt? Interior. Întrebări pentru consolidare

din franceza interieur - intern), unul dintre genurile de pictură și grafică, o imagine a spațiului interior al unei clădiri sau încăperi; precum şi o lucrare creată în acest gen. Originile genului interior se întorc în arta Renașterii. În lucrările maeștrilor renascentiste, scene evanghelice și biblice s-au desfășurat adesea în încăperi, pe care pictorii le-au înfățișat după regulile perspectivei directe, transmițând cu grijă și dragoste mobilier care poartă semnificație simbolică (Antonello da Messina. „Sf. Ieronim în chilie”; R. Campin "Sf. Barbara" și "Sf. Iosif"; J. van Eyck. "Familia Arnolfini", 1434).

Genul interior s-a format în secolul al XVII-lea. în Olanda, în care, după eliberarea de sub dominația spaniolă, a luat naștere prima republică burgheză din lume. Artiștii au înfățișat în picturile lor o viață liniștită, pașnică, plină de bucurii familiale domestice. Maeștrii de interior au pictat spații pentru biserici, locuințe și palate. Calvinismul, devenit religie de stat, a interzis decorarea bisericilor cu picturi; dar imaginile interioarelor bisericilor în pictură erau pline de un sentiment religios sufletesc. În pânze mici, artiștii au transmis un sentiment de grandoare și sfințenie a spațiului, amploarea structurii. Figurile umane au servit ca un fel de „cântă” pentru măsurarea scalei, care în astfel de lucrări nu avea nici un sens independent, acționând ca personalitate (E. de Witte. „Biserica Gotică Protestantă”, ca. 1685; H. C. van der Vliet. „ Vedere interioară. a bisericii", 1636; H. van Streck. „Vedere interioară a bisericii gotice", 1681). În tablourile care înfățișează spațiile domestice și bucătăriile, tăcerea domnește de multe ori nemișcați. Ei par să asculte vocea Casei, care apare aproape ca o ființă vie, „viața liniștită a lucrurilor”, alunecarea tăcută a luminii soarelui pe pereți. Obiectele, spațiul, lumina sunt aceiași eroi ai picturilor ca și oamenii (J. Vrel. „Bătrâna doamnă de lângă șemineu”, mijlocul secolului al XVII-lea; P. Janssens Elinga. „Camera într-o casă olandeză”, anii 1660; P.K. . van Slingeland „Bucătărie”, 1648). Lucrările artiștilor olandezi sunt pline de un sentiment poetic, un sentiment al valorii existenței cotidiene a oamenilor într-o lume confortabilă.

În pictura rusă, elementele interioare au apărut în icoane, unde fundalurile arhitecturale erau pictate după anumite reguli (canoane), prezentând clădiri simultan din exterior și din interior („Izhe heruvimi...”, Solvychegodsk, până în 1579; „Nașterea lui Maica Domnului”, sfârșitul secolului al XVII-lea.). Asemenea imagini au fost numite „camere interne”. Odată cu dezvoltarea educației artistice academice în Rusia, interiorul capătă o semnificație independentă. În a doua jumătate. secolul al XVIII-lea A apărut un număr mare de „portrete de cameră”. Aceste interioare transmit trăsăturile stilistice tipice ale epocii lor. Interiorul a primit o dezvoltare pe scară largă în prima jumătate a anului. secolul al XIX-lea în lucrările artiştilor din cercul lui M. N. Vorobyov. Lucrările lor sunt valoroase pentru documentarismul lor istoric, care se remarcă prin claritatea în construcția în perspectivă a spațiului și atenția la detalii; se caracterizează printr-un oarecare prozaism (S. M. Șukhvostov. „Prânzul în Catedrala Buna Vestire din Moscova”, 1857). Genul interior a atins o înflorire deosebită în rândul maeștrilor școlii venețiene, ale căror lucrări se caracterizează printr-o privire lirică asupra vieții private a unei persoane în spații luminoase și curate, clare și vizibile, în interiorul cărora domnește liniștea și curge o viață pe îndelete. , plin de farmec liniștit (K. A. Zelentsov. „Camera de zi” la mezanin", sfârșitul anilor 1820 - începutul anilor 1830; A. V. Tyranov. „Atelierul artiștilor de la Cernețov”, 1828; „Cabinetul din Ostrovki”.

În a doua jumătate. secolul al XIX-lea sunt create lucrări în care sunt „enumerate” doar obiectele care umplu incinta (Artist necunoscut. „Interior of the Znamenskaya estate of Count D. A. Tolstoy,” 1870–80s). În alte tablouri, spațiul interior poartă o încărcătură psihologică, obligând privitorul să speculeze asupra conținutului (A. A. Bobrov. „Interior”, 1871; Artist necunoscut. „Interior”, a doua jumătate a secolului al XIX-lea).

La începutul secolului al XX-lea. Genul interior reflectă căutările spirituale și picturale ale artiștilor. Picturile din acest timp au întruchipat tristețea pentru trecutul alunecat și admirația pentru lumea trecătoare (B. M. Kustodiev. „Casa în Uspensky”, 1908; M. V. Yakunchikova „Cazuri”, 1897; S. Yu. Jukovski. „Mai vesel”, 1912) , căutări de expresivitate emoțională, experimente picturale (P. P. Konchalovsky. „Camera în Spania”, 1910; D. P. Shterenberg. „Interior with a stove”, 1907–10; R. R. Falk, „Red Furniture”, 1920). În secolul al XX-lea interiorul devine din ce în ce mai mult nu un „portret al unei camere”, ci un portret alegoric al unei personalități, al soartei, al unei epoci (L. A. Bruni. „Camera copiilor”, 1926; A. A. Labas. „În cabina unui dirijabil”, 1932; V. A. Favorsky "Samarkand. Interior", 1942 T. N. Yablonskaya "New windows", V. E. Popkov, 1973, etc.

Interior- acesta este un spațiu interior proiectat arhitectural și artistic al unei case sau clădiri, oferind unei persoane percepție estetică și condiții de locuit favorabile; spațiul interior al unei clădiri sau al unei încăperi separate, al cărei design arhitectural este determinat de scopul său funcțional.

Designul interior se bazează pe o sinteză de idei și soluții pragmatice (pentru a-l face confortabil) și artistice (pentru a-l face frumos) menite să îmbunătățească condițiile existenței umane într-o formă holistică, perfectă din punct de vedere estetic.

Interiorul camerei este format din trei componente:

învelișul clădirii - podea, pereți, tavan;
continutul subiectului (echipament, mobilier);
procese funcţionale care formează atât spaţiul cât şi atmosfera senzorio-psihologică.

Lustruire marmura
Piatra naturală este foarte ușor de prelucrat din ea: blaturi, glafuri, fântâni, panouri decorative, podele, lista este nesfârșită. În procesul de lucru cu piatra, pentru a-i da un aspect finit, este necesară șlefuirea și apoi lustruirea marmurei.
Expoziție „Casa Nashchokinsky - Călătorie la Moscova”
„Casa mea” - așa a numit Pavel Voinovici Nashchokin o copie în miniatură a casei sale din Moscova. Prietenii săi aflați în străinătate au vorbit cu admirație despre lunga tradiție europeană de a crea case de păpuși. Poate că lucrările romanticului german E.T.A. Hoffmann a fost îndemnat de Nashchokin să comande copii ale tuturor obiectelor din jurul său de la maeștri celebri. Mobilierul pentru casa a fost realizat in renumitul atelier al fratilor Gumbs, serviciul de portelan a fost realizat la fabrica A. Popov. Valoarea specială a acestor articole este că sunt modele de lucru ale lucrurilor reale: puteți fierbe apă într-un samovar, puteți cânta la pian Fisher folosind ace de tricotat sau puteți juca un joc de piramidă la biliard.
Colecție grafică de vederi interioare. Interior în grafică rusă
Muzeul de Istorie de Stat, ca parte a expoziției „Interioare în grafica rusă a secolelor XIX – începutul secolelor XX”, prezintă pentru prima dată colecție grafică de vederi interioare, care este una dintre cele mai mari din Rusia.
Aproximativ 60 de lucrări - interioare de palate imperiale și grand-ducale, moșii urbane și rurale, conace din Sankt Petersburg și Moscova, precum și Catedrala Adormirea Maicii Domnului de la Kremlinul din Moscova, Catedrala Sf. Isaac și Biserica Sfânta Ecaterina cea Mare Muceniță la Academia Imperială de Arte din Sankt Petersburg - au fost realizate de maeștri recunoscuți ai genului interior și de artiști mai puțin cunoscuți ai secolului XIX – începutul secolului XX.
Stilul Biedermeier în viața de zi cu zi
Stilul Biedermeier s-a manifestat cel mai clar în viața de zi cu zi: mobilier confortabil, abundență de lucruri mărunte care mai târziu vor fi numite „filistin”, tablouri în care predomină scenele de gen... Poeții, artiștii și scriitorii germani și austrieci au idealizat „micile bucurii” de confort acasă, înregistrând cu dragoste fiecare mic detaliu, predicând imersiunea totală în natură și în cercul familiei.
„Modelul este perfect...” Mobilier de tipar rusesc din secolul al XVIII-lea
Peste 50 de lucrări de artă decorativă și aplicată - piese de mobilier din palatele și moșiile Yusupov, Sheremetev, Apraksins și alte familii nobiliare - reprezintă „epoca de aur” a mobilierului de tipar rusesc la expoziție. Secretare, birouri, „mese cu bobby”, comode, mese pentru cuci, mese pentru cărți din epoca Ecaterina și Pavloviană... Într-o compoziție atât de reprezentativă, capodoperele tâmplarilor iobagi ruși sunt prezentate în premieră la Moscova. Printre autorii operelor de artă a mobilierului se numără maeștri cunoscuți specialiștilor și cunoscătorilor: Nikifor Vasiliev, Matvey Veretennikov, Christian Mayer, maeștrii Okhta.

Interiorul camerei - ce este?

Mulți oameni au auzit despre un astfel de concept precum „interiorul camerei”, dar nu toată lumea știe ce înseamnă. Cuvântul „interior” însuși denotă spațiul interior al unei camere, aspectul și decorarea acesteia.

Omul s-a străduit întotdeauna să-și îmbunătățească condițiile de viață. Interiorul este una dintre acele componente care face o cameră, creează confort. Dorința ta interioară te va ajuta să faci asta. Designul spațiului interior al camerelor poate fi artistic sau arhitectural. Sarcina principală a îmbunătățirii sale este de a crea condiții favorabile pentru viață.

Ce este inclus în conceptul de „interiorul camerei”

Designul este realizat ținând cont de faptul că toate elementele și obiectele decorative sunt în armonie între ele), creând o imagine completă din punct de vedere estetic.

Interiorul este format din trei părți:
1. Carcasă de construcție. Aceasta include podeaua, tavanul și pereții.
2. Conținutul subiectului. Include disponibilitatea echipamentului și a mobilierului necesar.
3. Procese funcționale. Ele ajută la crearea atât de spațiu, cât și de emoții și sentimente minunate într-o persoană.
În multe privințe, interiorul camerei depinde de:
- tipul de finisare selectat;
- materialele folosite;
- preferințele de proiectare;
- buget accesibil;
- schema generala de culori.
Această listă este incompletă, deoarece există destul de mulți factori care influențează direct rezultatul final. Mai sus sunt enumerați câțiva dintre principalii parametri cărora ar trebui să le acordați atenție atunci când decorați interiorul unei camere ().

Ce materiale sunt folosite pentru a decora interiorul camerei?:

În prezent, se cunosc un număr mare de materiale de construcție. Aproape toate sunt folosite într-o măsură sau alta în scopuri de proiectare. Printre principalele materiale folosite se numără:
- Copac. Unul dintre cele mai populare materiale astăzi. Practic, mobilierul este realizat din el, dar poate fi folosit pentru decorarea interioară. Există un număr mare de tipuri diferite de lemn, fiecare dintre ele având o culoare și o textură unică. Acest lucru permite camerei să devină individuală și unică, transformând designul (,).
- Linoleum. Destul de des servește ca acoperire de podea pentru zonele de bucătărie. Are rezistență la uzură, durabilitate și cost redus ().
- Beton. Nu este la fel de elegant ca lemnul, dar se bucură și de un succes considerabil. Din el sunt realizate scări de beton, precum și holul caselor private ().
- Ceramică. Anterior, ceramica era folosită doar pentru a decora interiorul băii, dar acum funcționalitatea acestui material de construcție a devenit mult mai largă. Placile ceramice sunt folosite pentru finisarea și renovarea holurilor, sălilor de mese, dormitoarelor și bucătăriilor ().
- Metal. Este materialul optim pentru realizarea decorului coloanelor și panourilor de perete. În plus, din el sunt realizate grilajele ferestrelor, balustradele scărilor, gardurile loggia și multe alte părți ().
- Sticlă. Un material de construcție destul de fragil, dar nu mai puțin popular pentru asta. Sticla este folosită nu numai în deschiderile ferestrelor, ci și în echipamentele de iluminat, care primește un design original și este folosită în interior ().
Interiorul camerei ar trebui să reflecte caracterul tău; atmosfera încăperii în sine ar trebui să fie propice pentru relaxare. O casă sau un apartament este un loc în care ar trebui să fie cald și confortabil.

Urmăriți un videoclip interesant pe această temă:

Material de pe Wikipedia - enciclopedia liberă
Sala Albă a Palatului Mariinsky

Interior(interior francez< лат. interior - внутренний, антоним exterior) - spațiu interior proiectat arhitectural și artistic al unei clădiri, oferind persoanei percepție estetică și condiții de locuit favorabile; spațiul interior al unei clădiri sau al unei încăperi separate, al cărei design arhitectural este determinat de scopul său funcțional.
Designul interior se bazează pe o sinteză de idei și soluții pragmatice și artistice care vizează îmbunătățirea condiției umane într-o formă holistică, perfectă din punct de vedere estetic. Interiorul este format din trei componente:
- învelișul clădirii - podea, pereți, tavan;
- continutul subiectului (echipament, mobilier);
- procese funcţionale care formează atât spaţiul cât şi atmosfera senzorio-psihologică.
Materiale

Din punct de vedere al designului, există o selecție destul de mare de materiale pentru interior (pereți, podele, tavane, scări etc.) și decorațiuni interioare. Selecția materialului depinde de ideea de design a designului său, de tipul și dimensiunea camerei (baie, bucătărie, sală de sport etc.).

Materiale pentru interiorul băii și bucătăriei

Pentru a decora interiorul băii și al bucătăriei, se folosesc plăci ceramice, plăci foto din sticlă și mozaicuri, deoarece atât plăcile ceramice, cât și mozaicurile din sticlă au toate caracteristicile (rezistență la apă, rezistență ridicată etc.) pentru acest tip de cameră. Aceste materiale sunt practic identice, dar au o diferență foarte mare în ceea ce privește ideile de design și unicitatea interiorului.
Mozaicele sunt cuburi mici de diverse forme, dimensiuni de până la 5x5 cm, gama de culori este destul de largă. Pe baza acestor caracteristici, puteți face diverse amestecuri (o combinație de diferite nuanțe de culori de cuburi de mozaic), întinderi, dar mai ales, un panou de mozaic de perete va mulțumi ochiul.
Combinația de plăci ceramice și mozaic de sticlă poate face interiorul băii dumneavoastră cu adevărat atractiv și exclusivist. Și din punct de vedere economic, mozaicurile și plăcile sunt practic la fel ca preț.
De asemenea, pentru a crea atmosfera dorită, se folosesc materiale naturale de culori calde - lemn, piatră naturală.

Tendințe

Designul interior modern este caracterizat de tendințe diverse, chiar contradictorii în exterior: pe de o parte, dorința de a satura la maximum spațiul interior cu dispozitive tehnice, echipamente speciale (sisteme de aer condiționat, echipamente informatice etc.), pe de altă parte, „ abordarea” naturii, includerea în interior a componentelor naturale (verde, bazine, fragmente de relief, acoperiri transparente și pereți care deschid interiorul către mediul natural).

Interior în literatură

Interiorul afișează detalii de zi cu zi. Adesea ajută la dezvăluirea caracteristicilor personajului. De exemplu, descrierea apartamentului lui Ilya Ilici Oblomov din romanul lui I. A. Goncharov „Oblomov” arată pasivitatea generală a eroului, natura ciclică a stilului său de viață.

Adesea, proprietarii moderni se gândesc la ce este designul interior, răspunsul este destul de simplu și necomplicat. Aceasta este o soluție specifică aleasă pentru proiectarea spațiilor rezidențiale, industriale sau comerciale. Acest termen presupune o dezvoltare atentă a designului, inclusiv selecția pardoselii, finisarea pereților, ușilor sau ferestrelor, precum și întocmirea unui plan de iluminat, amenajării mobilierului sau a altor elemente de compoziție. Sarcina principală a acestui proces este de a crea o compoziție holistică, ale cărei detalii sunt combinate armonios unele cu altele.
După cum arată practica, designul interior este o acțiune profesională, creativă, care are ca scop obținerea unui spațiu funcțional, atractiv. Începutul dezvoltării unui plan este considerat a fi o idee originală, născută direct în capul clientului sau proiectantului. Înainte de implementare, se întocmește un proiect cuprinzător, care reflectă toate cerințele tehnice, precum și preferințele estetice ale proprietarului imobilului.
Arta aranjarii corecte a mobilierului și a altor elemente interioare în interiorul camerelor cu diverse amenajări vă permite să dezvăluiți pe deplin esența proprietarului, umplând fiecare centimetru de spațiu de locuit cu sens și atractivitate. Prin urmare, înainte de a începe renovarea, trebuie să înțelegeți ce este designul interior, cum să îl decorați corect și ce stil să alegeți.

De ce ai nevoie de design?

Proiectarea corectă și competentă a mediului este necesară pentru o ședere confortabilă. Pentru a utiliza rațional toate beneficiile, o persoană trebuie să amenajeze independent sau cu ajutorul unui specialist profesionist spațiul spațiului său de locuit pentru a obține un interior unic, memorabil.

Majoritatea vieții unei persoane se desfășoară în diferite încăperi, așa că se acordă o atenție deosebită designului interiorului din jur. Munca analfabetă, care se caracterizează printr-un mediu haotic, poate provoca iritare, stres și chiar depresie. În timp ce designul interior potrivit este o oportunitate unică de a schimba viața unei persoane în bine. De multe ori trebuie să faci față unei situații în care în interiorul unei încăperi cu decor incorect starea de spirit scade și se simte disconfort. Prin urmare, majoritatea oamenilor care doresc să-și schimbe viața în bine încep cu renovările.

Istoria originii

Conceptul de „design interior” a apărut aproximativ la mijlocul secolului al XX-lea, dar primele principii de îmbunătățire a locuinței au fost folosite în vremuri străvechi, când era necesară decorarea locuinței nobilimii locale, a palatului sau a templului. Numai odată cu creșterea bunăstării populației, aceste concepte au putut să se răspândească.
Deci, ce este designul interior, de unde a început istoria lui? Încă de la începutul existenței sale, regulile de proiectare vizează nu numai crearea decorului camerei, ci și îmbunătățirea calităților ergonomice ale acesteia. Designul interior s-a răspândit numai după ce a fost stabilită producția industrială, precum și asamblarea liniei de asamblare.
Designul modern al unui spațiu de locuit poate fi realizat în oricare dintre o varietate de stiluri sau într-unul mixt.
Astăzi, cele mai populare stiluri includ rococo, baroc și Empire. Se disting prin decorațiuni pretențioase, precum și prin abundența elementelor decorative. De regulă, designul interior este o manipulare pe care fiecare proprietar o poate efectua independent, dar rezultatul final în acest caz poate fi destul de neașteptat, deoarece este dificil să creați un proiect fără abilități profesionale speciale, inclusiv designul culorilor și cunoștințele materialelor de construcție.
Chiar dacă proprietarul-executor este capabil să deseneze pe hârtie o imagine a interiorului dorit, în timpul implementării proiectului, el poate întâmpina un număr mare de dificultăți, de exemplu, cu selectarea tuturor materialelor necesare, mobilierului și organizarea unui sistem de iluminat. De aceea, cooperarea cu un designer profesionist va ajuta la economisirea nervilor, a forței și a timpului personal.

Stiluri de design de bază

De ce este important să știm ce este designul interior, ce stiluri și tendințe există? Dintre toate cele cunoscute, se pot evidenția direcțiile de bază care au servit drept bază pentru crearea tuturor stilurilor principale sau amestecarea acestora. Combinația lor organică este cea care va ajuta la crearea unui interior care poate reflecta cel mai adecvat și pe deplin lumea interioară a proprietarului casei:
1. Antichitate. Această direcție stilistică este cunoscută de toată lumea de la monumentele de arhitectură ale marii Grecie Antice sau Romei, care trezesc admirație pentru frumusețea lor de nedescris, completă. Astfel de locuințe sunt adesea decorate cu arcade de triumf, bolți în butoi, coloane decorative, sculpturi ale zeilor, oameni nobili și picturi artistice.
2. Clasicismul este considerat standardul frumuseții și stilului. Principalele sale caracteristici sunt simplitatea și simetria. Designul interior clasic se referă la suprafețe netede ale pereților, forme clare limitate sau volume care nu ascund structuri și așa mai departe. Pentru un astfel de mediu sunt ideale elementele decorative discrete, precum și stucatura și sculptura.
3. Art Nouveau este interesant pentru motivele sale naturale. Sistemele complexe de ornamente utilizate pentru decorarea interioară se bazează pe imagini stilizate ale plantelor, florilor, lebedelor și așa mai departe. O caracteristică a acestei direcții este capacitatea de a folosi nu numai materiale naturale, ci și artificiale pentru decorare. Atunci când lucrați cu spațiul de locuit, pot fi folosite linii răsucite și detalii asimetrice.
Este important să înțelegeți nu numai ce este designul interior, ci și că stilurile enumerate nu sunt o listă completă. Aceasta este doar o bază care servește drept bază pentru crearea de noi direcții și experimente.
Recomandăm și noi