Pictura Gorodets este o tehnică minunată de pictură care a fost creată special în Rusia. Adesea, chiar și în grădinițe, există lecții despre arta înfățișării obiectelor și animalelor în culori strălucitoare unice cu elemente ale unui basm.

Istoria picturii Gorodets

De obicei, pictura Gorodets a fost folosită pentru decorarea produselor din lemn. Deoarece inițial aceasta a fost meșteșugul popular de a picta pe lemn în regiunea Nijni Novgorod.

S-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, lângă satul Gorodets, de unde și numele. Erau multe păduri în acea zonă, așa că materialul era ieftin. Și din el, la rândul lor, s-au făcut jucării pentru copii, mobilier, case și multe altele. Pentru decorarea obiectelor din lemn s-a folosit pictura, care nu era completă fără ghirlande strălucitoare de flori.

Așa că s-a răspândit treptat la aproape toate obiectele de zi cu zi ale oamenilor. Iar imaginile diferitelor scene de basm și culorile colorate au oferit picturilor o intriga specială, memorabilă.

Acum această tehnică este încă populară. Puteți găsi cu ușurință piese de mobilier, în special mobilier pentru copii, decorate cu flori luxuriante. Și deoarece elementele sunt destul de mari, profesorii din grădinițe au început să folosească desenul pas cu pas al picturii Gorodets în timpul activităților creative.

Elemente și tehnici de execuție a acestora în pictura Gorodets

Adevărații maeștri ai picturii Gorodets, în primul rând, acordă atenție poziției mâinii în timpul lucrului. Mâna trebuie doar ținută vertical, astfel încât să se poată roti între degete (degetul mare, arătător și mijloc) fără obstacole. Când sunt poziționate corect, toate elementele picturii sunt realizate fără prea mult efort.

Lucrarea de vopsire se desfășoară în două etape:

• vopsea de bază;
• reînvieri.

Pentru vopsit, folosiți pensule mari pentru a umple întreaga silueta dintr-o dată. De exemplu, toți caii sunt acoperiți complet cu vopsea neagră, cu excepția hamului. Această tehnică poate fi efectuată chiar și de către un copil de cinci ani. Principalul lucru este să întindeți vopseaua într-un strat uniform și subțire, astfel încât să nu rămână goluri.

Renașterea este o tehnică prin care o schiță a unui desen este transformată într-un tablou. În acest caz, se folosesc perii subțiri (artistice). Ele funcționează numai cu vopsea alb-negru, spre deosebire de vopseaua de bază, unde orice culoare este acceptabilă. Doar vârful este scufundat și toate detaliile sunt făcute cu atenție.

Diverse puncte și bucle sunt aplicate folosind animație pentru a ajuta pictura la viață. Dar au reguli stricte de aplicare. De exemplu, puteți aplica doar arce, puncte, linii și picături. Principalul lucru este să atingeți doar capătul periei de lucru, astfel încât mișcările să fie netede și frumoase.

Absolut toate elementele picturii Gorodets sunt aplicate fără o schiță preliminară în creion. De aceea fiecare lucrare este individuală.

Cum să descrii florile în pictura Gorodets

Pentru ca tablourile să iasă deosebit de bine, să ne uităm la desenul pas cu pas al picturii Gorodets folosind flori ca exemplu. Sunt considerate un simbol al sănătății.

Pentru a stăpâni suficient de bine tehnica de pictură Gorodets, este suficient să înveți cum să desenezi patru flori. Lucrarea se desfășoară în trei etape, spre deosebire de alte elemente:

• vopsea de bază;
• ghidare petală;
• reînvieri.

În timp ce învățați și, de asemenea, dacă copiii fac munca, puteți folosi un creion folosind tehnica de desen „Gorodets pictura”. Desenul pas cu pas pentru copii, dar și pentru adulți, va arăta astfel:

1. Desenați patru cercuri (trei identice și unul mai mic) pe o bucată de hârtie cu un creion.
2. Luați o perie subțire și pictați pete rotunde cu vopsea vișină (primele două sunt pe laterale, iar cele rămase sunt în mijloc)
3. Folosind aceeași vopsea, pe primul cerc desenăm un arc de la margine. Pentru a o îndrepta corect, țineți peria perpendicular pe hârtie. De îndată ce atingeți, începeți să desenați, apoi aplicați presiune și terminați din nou cu o linie subțire.
4. Pe al doilea cerc, desenați același arc, dar nu de-a lungul marginii, ci în interior. Și puneți petalele pe margine. Faceți-le la fel ca și elementul anterior, doar mai mici ca dimensiune.
5. Pe al treilea cerc, distribuiți petalele în jurul circumferinței.
6. În al patrulea, adăugați picături folosind metoda blotting. Acestea trebuie plasate radial în jurul punctului central.

Când ați învățat să desenați elementele separat, să trecem la realizarea unei flori:

1. Mai întâi, desenăm tablourile de bază - pete mari de vopsea sub formă de cerc. Luăm orice culoare, de obicei roz sau albastru.
2. Pe aceste cercuri aplicăm unul dintre modelele selectate pe care am învățat să le desenăm - aceasta este etapa de plasare a petalelor.
3. Acum terminăm munca cu animații. Se fac pe flori cu vopsea alba. Facem desene îngrijite sau punem puncte pentru a însufleți modelul.

Imaginea florilor stă la baza stilului de pictură Gorodets. Desenarea unor astfel de modele pas cu pas la grădiniță va aduce copiilor multă bucurie și îi va învăța să fie atenți, deoarece totul trebuie făcut fără schiță, iar arcurile și animațiile trebuie făcute cu o precizie extremă.

într-un grup de grădiniță

După cum am spus deja, pictura Gorodets este perfectă pentru copii. Să ne uităm la modul de a realiza desenul pas cu pas al picturii Gorodets în grupul de seniori a grădiniței.

Mai întâi, spuneți copiilor ce este pictura Gorodețului și arătați ilustrațiile. Pentru a le fi mai ușor să facă treaba, faceți-o împreună desenând pe o bucată de hârtie atașată de tablă. ÎNCEPE:

1. Desenați un corp care arată ca două picături care arată în direcții diferite și sunt conectate printr-un băț.
2. Apoi desenați capul. Nu este nevoie să o complicați, luați un oval, adăugați urechi și botul alungit.
3. Acum picioarele. Triunghiuri mici în locurile potrivite, lipii din ele și, de asemenea, triunghiuri (copite) la capăt.
4. Înfățișăm coama și coada cu vopsea galbenă, folosind semicercuri în lucrare.
5. Desenăm o șa (copiii aleg singuri culoarea).
6. Desenăm ochii, frânăm și decoram șaua.

Acesta a fost desenul pas cu pas al unui cal. Pictura Gorodets îi va ajuta pe copii să devină mai atenți și să-și dezvolte abilitățile creative. De asemenea, puteți introduce tinerii artiști în formele geometrice.

Pictura tabla cu Gorodets pictura cu copii

Deosebit de interesant pentru copiii de la grădiniță va fi desenul pas cu pas al pictării lui Gorodets pe o placă de lemn ca un cadou părinților lor. Puteți cere elevilor în prealabil să aducă materiale pentru lucru de acasă. Și lecția în sine ar trebui să fie structurată după cum urmează:

1. Vă spunem puțin despre istoria picturii Gorodets.
2. Determinăm centrul fiecărei plăci și punem acolo un punct cu un creion.
3. Desenați un cerc cu culoarea selectată.
4. Când se usucă, aplicăm petale deasupra (alegeți o opțiune de floare pentru toată lumea).
5. După ce ați așteptat puțin, luați o perie subțire și aplicați venele cu culoarea albă.
6. Vă permitem să adăugați bucle în spațiul rămas.
7. Pictăm conturul plăcii cu o dungă solidă de aceeași culoare cu floarea.

Această activitate le va aduce copiilor o mulțime de impresii, iar amintirea va dura toată viața. Recomandați să lăcuți tabla acasă cu părinții, astfel încât vopseaua să nu se prăbușească în timp.

Sfaturi pentru lucrul cu copiii în pictura Gorodets

Dacă intenționați să realizați un desen pas cu pas al picturii Gorodets cu studenții dvs., nu uitați:

1. În primul rând, completează singur toate elementele.
2. Alegeți același model pentru toată lumea.
3. Dacă vezi că cineva nu reușește, ajută-l.
4. Nu uitați să-i lăudați pe băieți în timp ce lucrează.
5. Amintiți-vă că baza modelelor Gorodets este vopsirea, care se realizează într-o singură culoare și nu ar trebui să rămână goluri, iar revigorările se fac cu o perie subțire.

Pictura Gorodets este un desen cu elemente ale unui basm, așa că copiilor le va plăcea cu siguranță această lucrare.

Mulți dintre noi am învățat în lecții de desen despre existența acestui naiv, dar atât de însorit și de amabil - pictura Gorodets. Fetele merg pe scânduri pictate, caii cu picioarele subțiri galopează, cresc flori fără precedent...

Gorodeț este un oraș din regiunea Trans-Volga Nijni Novgorod, pe malul stâng al Volgăi. Este unul dintre cele mai vechi orașe fortificate rusești. Gorodețul este locul de naștere al unei game largi de meșteșuguri. A fost renumit pentru sculptura în lemn (sculptură în casă „oarbă”), producția de roți care se învârt încrustate cu stejar de mlaștină (scândura pe care stă filatorul), pictura Gorodets și scânduri de turtă dulce sculptate.

Apariția picturii Gorodets este asociată cu producția de roți din lemn în satele situate în apropiere de Gorodets. Producția de Doneț a contribuit la apariția unui stil pictural local original.

Călăreți, trăsuri, doamne, soldați, domni, câini - acesta este panteonul de imagini creat cu ajutorul unei tehnici și stilului sculptat Gorodets Donets, găsit nicăieri altundeva. Detaliile și motivele însoțitoare au fost tăiate în figurile de cai și oameni din stejar de mlaștină - trunchiuri și ramuri de copaci, siluete de păsări așezate pe ele. Din punct de vedere compozițional, suprafața fundului încrustat a fost împărțită în două sau trei niveluri. În nivelul superior, doi călăreți erau înfățișați pe părțile laterale ale unui copac înflorit, cu o pasăre pe ramuri, la rădăcinile copacului; Al doilea nivel a fost ocupat de o fâșie ornamentală, nivelul inferior conținea motive de gen.

Compoziții cu cai, călăreți, copaci și câini încă mai trăiesc în picturile Gorodets. Există o varietate de fantezii pe tema plimbărilor domnilor și doamnelor, dar caii se păstrează ferm printre motivele tradiționale. Imaginea unui cal reprezintă ideea de frumusețe și putere.

La mijlocul secolului al XIX-lea, s-a făcut o trecere de la incrustarea fundului la pictura lor. Acest proces începe cu nuanțarea fundului sculptat. Meșterii încep să însuflețeze tonul deschis al lemnului și inserțiilor de stejar negru cu culoare.

O tehnică de pictură mai liberă a făcut posibilă crearea de noi subiecte și a învățat frumusețea unei pensule libere, permițând cuiva să picteze fără a desena mai întâi un contur.

Fiecare maestru avea propriile sale nuanțe de culoare preferate și combinația lor. În același timp, au folosit tehnici generale pentru a crea o schemă de culori competentă. Maeștrii Gorodets au știut să creeze un echilibru de pete colorate pe suprafața unui obiect, realizând unitatea de culoare și completitudinea picturii.

Pictura Gorodets a durat aproximativ 50 de ani pentru a fi finalizată. Stilul acestui tablou prinde contur, ia naștere ornamentul Gorodets, în care formele și petele mari de culoare, de rezervă și laconice, devin decisive.

Pe lângă Doneț, au pictat și scaune cu rotile și scaune pentru copii. Aproape de stilul Donețului pictat se aflau picturile de mochesniks - cutii de bast în care erau împăturite scroci de fire. Ei au scris scene de nuntă cu cai, miri și adunări: „un filator și un domn vorbind”, „o pasăre într-un copac”, „un câine lângă un copac”.

Perioada 1870-1900, asociată cu dezvoltarea generală rapidă a activităților de pescuit a locuitorilor din regiunea forestieră Trans-Volga, este marcată de formarea definitivă a stilului de pictură Gorodets.

După declinul pescuitului de la începutul secolului al XX-lea și încetarea aproape completă a activităților lor în Primul Război Mondial, renașterea a fost o problemă dificilă. Se organizează ateliere de artă publică din anii 1930.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost înființat un comerț de tâmplărie, mobilă și artă, iar ca președinte a fost ales Aristarkh Konovalov, un maestru ereditar al picturii Gorodets. Mama și unchiul său, bunicul și străbunicul au lucrat în industrie.

Din 1954 a început producția de mobilier pentru copii cu pictură Gorodets. În 1957, la școala profesională Semenovskaya a fost deschisă o clasă de pictură Gorodets. Gama de articole manufacturate se extinde foarte lent, apare faimosul cal balansoar Gorodets, iar picturile narative incep sa reinvie. În 1960, artela a fost transformată în fabrica de pictură Gorodets, iar în decembrie 1965, fabrica Kurtsev a fuzionat cu fabrica de mobilă Gorodets într-o singură întreprindere, care a primit numele comun Gorodets Painting. În 1969, la fabrică a fost creat un laborator experimental și creativ, în care a început să lucreze Faina Nikiforovna Kasatova, iar în 1970 A.V. Sokolov și L.F. Bespalova, N.A. Stolesnikova. Apar meșteșugari frumoase din L.A. Kubatkina, T.N. Rukina, P.F. Sorina, G.N. Timofeeva, N.N. Noskova. Este legată de munca laboratorului experimental căutarea de noi compoziții de intrigă.

Alegerea primelor lucrări a căzut pe teme și compoziții de sărbători cu ceai băut la samovar. Toate căutările s-au bazat inițial pe respectarea cu sârguință a tehnicilor vechilor maeștri. Totodată, s-a căutat tipul de produse în pictura cărora ar fi indicat să se plaseze subiecte. Această lucrare a fost realizată cu ajutorul Institutului de Industrie de Artă. Cea mai originală lucrare a acestor ani a fost panoul dreptunghiular al lui Liliya Fedorovna Bespalova „Consiliul de artă”. În această compoziție, în loc de feluri de mâncare și un samovar, designul unui sărbătoare tradițional Gorodets include produse artistice ale locuitorilor orașului. Sub îndrumarea artiștilor laboratorului, calitatea lucrării meșterilor din Gorodeț se îmbunătățește treptat, dintre care 60 încep să lucreze în grupul autoarei. Aceștia vopsesc coșuri de pâine, farfurii decorative de perete, rafturi cu seturi de consumabile sau plăci de tăiat, plăci de tort, rechizite, sicrie etc.

În 1985, șase artiști Gorodets au devenit laureați ai Premiului de Stat al RSFSR, numit astfel. I.E. Repina.

Culoarea dominantă a picturilor Gorodets este fie cromul galben strălucitor, fie cinabru. Ele sunt de obicei culoarea dominantă, fundalul întregului tablou în ansamblu; albastru, verde și uneori tonuri „albite” (roz, albastru) sunt folosite pentru a scrie un model, alb și negru sunt folosite pentru a elabora detalii.

Materiale: tempera. Puteți folosi guașă cu adaos de lipici PVA.

Fiecare culoare primară este formată din două nuanțe: una albită, cealaltă mai saturată.

Ordinea picturii:

A) Pictura se realizeaza direct pe o baza de lemn sau baza este grunduita cu culori galben, rosu, negru.

B) Pe tabla de tăiat sau suprafața altui obiect ales pentru pictură, compoziția viitorului model este conturată cu linii subțiri în creion. Principalul lucru este să conturați locația și dimensiunea principalelor, cele mai luminoase pete - de exemplu, flori. Acestea sunt nodurile compoziției. Părțile din mijloc - muguri nedeschiși - leagă părțile mari între ele; cele mici - crenguțe, frunze - completează tema și au un efect redus asupra compoziției generale.

ÎN) La nodurile compoziției, de regulă, pete de formă rotundă obișnuită sunt aplicate cu o perie largă - baza florii.

G) Mijloacele subțiri sunt aplicate peste petele luminoase cu o a doua culoare, mai închisă, de aceeași nuanță, de exemplu, albastru pe albastru - un accident vascular cerebral. Conturul traseului este unul desenat, ilustrând contururile petalelor unei flori. În aceeași etapă, frunzele sunt reprezentate între elementele mari, a căror formă se obține cu două sau trei mișcări de perie.

Întreaga pictură este alcătuită din elemente: cercuri, paranteze, picături, puncte, arce, spirale, linii.

D) Etapa finală a picturii este aplicarea liniilor și punctelor cu vopsea alb-negru. Această tehnică se numește „renaștere” și conferă lucrării un aspect finit. Gata cu cea mai subțire perie.

E) După ce tempera s-a uscat, produsul poate fi acoperit cu lac incolor.

Cele mai frecvente motive sunt:

flori - trandafiri, trandafiri cu frunze simetrice;

animale - cal, pasăre

„Arborele vieții” este un complot tradițional care personifică natura. Pe ambele părți ale „copacului”, pot fi reprezentați cai sau păsări.

Călăreții, trăsurile, doamnele, soldații, domnii, câinii sunt tradiționale pentru pictura de poveste Gorodets.

Există trei tipuri de compoziție în pictura Gorodets:

pictura cu flori;
pictură florală cu includerea motivului „cal” și „pasăre”;
pictura de poveste.

Această împărțire este condiționată, deoarece pictura parcelei nu este completă fără motive florale, este variată în schemele de construcție. Și chiar dacă produsele cu pictură Gorodets sunt realizate pe baza aceleiași compoziții, dar în culori diferite, este posibil să nu observați imediat asemănarea.
Asa de,

Pictura cu flori

Acest tip este cel mai des folosit și este cel mai ușor de realizat. Într-o versiune mai puțin complexă, lucrarea poate reprezenta o singură floare cu frunze care radiază din ea. Într-o versiune mai complexă, de exemplu, o dungă de modele florale este adesea descrisă pe pereții laterali, iar capacul este decorat cu flori înscrise într-un cerc. Pe capacele cutiilor de pâine, florile sunt de obicei aranjate în formă de dreptunghi sau de romb.

În modelele florale, se pot distinge următoarele tipuri cele mai comune de modele:

„Buchet” - reprezentat simetric. De obicei scrise pe plăci de tăiat sau vase.

„Girlandă” este un tip de „buchet” atunci când una sau două flori mari sunt situate în centru, cu flori mai mici cu frunze răspândite din ele. Ele se pot potrivi într-un cerc, o bandă sau pot fi poziționate în formă de semilună (pe ecranele de colț). Acest tip de compoziție de design floral este cel mai adesea folosit atunci când pictați plăci de tăiat, coșuri de pâine, cutii, vase și mobilier pentru copii.

„Rombul” este una dintre variantele „ghirlandei”, când una sau mai multe flori sunt scrise în centru, formând centrul, iar mugurii și frunzele, care scad treptat spre vârfurile diamantului, sunt amplasate de-a lungul marginilor sale imaginare. Acest aranjament floral poate fi văzut cel mai adesea pe plăci de tăiat dreptunghiulare, cufere, bănci, uși de dulap și coșuri de pâine.

„Dungă de flori” a fost păstrată în ambarcațiunea Gorodets de când roțile învârte pictate, unde separa nivelurile superioare și inferioare. În funcție de produsul pe care este scris, poate reprezenta o compoziție de panglică repetată din flori de aceeași dimensiune, separate prin perechi de frunze, sau aceeași compoziție în care alternează: flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca design; flori de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare; flori, diferite ca design, culoare și dimensiune. Astfel de dungi ornamentale sunt de obicei folosite la pictarea articolelor tridimensionale, cum ar fi cutiile rotunde. O fâșie ornamentală îngustă înconjoară compozițiile parcelei. Banda mai largă este nivelul de mijloc într-o compoziție cu trei niveluri.

„Coroană” - seamănă cu o „fâșie de flori”, dar închisă doar de-a lungul marginii unui vas sau a unui capac de cutie. Aranjamentele florale sunt de obicei simetrice în aranjarea motivelor și distribuția culorilor.

Aranjament floral incluzând motivele „cal” și „pasăre”.

La fel ca în pictura cu flori, în produsele care înfățișează un cal și o pasăre, motivele pot fi simetrice. Sunt situate pe părțile laterale ale unui copac înflorit sau în interiorul unei ghirlande de flori. Uneori, printre un model floral scris simetric, sunt două păsări, cu design asimetric, uneori diferite ca culoare. Uneori, când un maestru realizează o compoziție din mai multe obiecte (de exemplu, plăci de tăiat), apare simetria în compoziția celor două extreme. Pe plăcile exterioare pot fi înfățișate diverse motive florale sau la scrierea păsărilor se vor folosi două motive: „cocoș” și „găină”.

Notă: Imaginile „cocoș” și „cal” sunt simboluri ale soarelui, urări de fericire Imaginile „cocoș” și „găină” simbolizează bunăstarea familiei, dorințe ca familia să aibă mulți copii.

Florile - un simbol al sănătății

Florile sunt o parte indispensabilă a oricărei lucrări Gorodets.

Pentru a stăpâni bine pictura lui Gorodets, este suficient să poți desena doar patru flori. Să învățăm cum să desenăm aceste patru flori. Ele sunt desenate în trei etape: vopsea de bază; ghidare petală; reînvieri.

Pregătește hârtie, un creion, o pensulă de artă și deocamdată doar o vopsea din setul de guașă - kraplak. Folosind un creion, desenați patru cercuri la rând pe o foaie de hârtie: primul este mai mic, restul sunt la fel (Vezi poza).

Folosind o pensulă și vopsea de cireș (kraplak), desenați o pată rotundă colorată în fiecare dintre aceste cercuri; pe primele două - pe lateral, iar pe celelalte două - la mijloc. Pentru comoditate, în viitor vom numi această pată un jet. Acum să terminăm de pictat aceste patru flori cu aceeași vopsea (kraplak).

Pe primul cerc trage un arc. Pentru a face acest lucru, ținând pensula vertical în degete (perpendicular pe foaia de hârtie), începem să desenăm un arc, mai întâi atingând ușor hârtia cu vârful pensulei, apoi aplicăm o presiune puternică asupra periei (peria). lasă un semn larg, neted) și completați din nou arcul cu o linie subțire. Se dovedește un arc frumos în formă de lună nouă (Fig. a).

Pe al doilea cerc desenăm același arc, dar acum nu de-a lungul marginii, ci în interiorul cercului. Și de-a lungul marginii sale există petale rotunjite în formă exact la fel ca și arcul, doar că dimensiuni mai mici. Rezultatul a fost o floare care amintește oarecum de un trandafir (Fig. b).

La al treilea tur trageți petale de-a lungul marginii cercului (Fig. c).

Pe turul al patrulea Terminăm de desenat picăturile folosind metoda de scufundare. Sunt situate radial în jurul nasului desenat în centru (Fig. d).

Acum compară-ți florile cu cele din imagine... Asigură-te că toate arcurile sunt rotunjite și convexe, ca pânzele umflate de vânt, astfel încât nasul celei de-a treia și a patra flori să fie suficient de mari (nu mai puțin de 1/3). a diametrului cercului în care sunt situate).

Terminologie

• mugur (Fig. a);
• Trandafir (Fig. b);
• rozan (Fig. c);
• muşeţel (Fig. d).

În alte surse, aceste flori pot fi denumite diferit!

Culoare

Să vorbim despre ce culoare vor fi florile pe care am învățat să le desenăm.

Deocamdată vom desena toate florile doar în roz și albastru. Sunt multe flori roz în tablou, dar puține albastre. Este posibil să nu existe mai mult de un sfert din numărul total de flori, sau chiar mai puține, sau chiar să nu fie prezente deloc în tabloul Gorodets.

Florile Gorodets sunt întotdeauna desenate pe cercuri colorate. Când încep să picteze lucrarea, la început desenează doar cercuri colorate (aceasta este pictura de bază). De ce este așa? Aceasta este tradiția. Este suficient să poți reprezenta doar patru flori, care sunt descrise aici, iar impresia unui număr mare de aceste flori este creată doar datorită culorii lor - roșu, roz, albastru, indigo, ocru, maro, cireș și chiar negru. Florile nu sunt doar portocalii, galbene și violete.

Să desenăm din nou aceleași patru cercuri cu care am început să învățăm cum să înfățișăm florile Gorodets. Vom picta oricare dintre cele patru cercuri cu un spațiu albastru, iar celelalte trei cu un spațiu roz. Acum pe aceste tablouri de bază vom desena aceleași flori ca în imagine.

Vă rugăm să rețineți că pe cercul albastru pictăm petalele și nasul florii cu albastru cobalt, iar subvopsele roz cu vopsea roșie.

Ozhivki

Acum să trecem la a treia etapă: tot ce rămâne de făcut reînvieri. Florile sunt reînviate cu vopsea albă folosind o pensulă artistică N2 și N3.

Vârful pensulei este înmuiat cu grijă în guașă albă, iar florile sunt decorate cu puncte și mișcări elastice. În primul rând, pun un punct alb în centrul tuturor țevilor, apoi marginesc țevile de trandafiri și margarete cu puncte, iar țevile unui mugur și a unui trandafir sunt conturate cu un arc alb. Și apoi animațiile de pe trandafir (cele situate de-a lungul „meridianelor”) sunt completate cu tușe foarte elegante.

Toate! Am învățat să scriem flori! Sfat: faceți animații pe flori numai așa cum se arată în imagine. Aceasta este o tradiție. Și tradiția trebuie respectată.

Maestrul A.V. sugerează Sokolova 18 tipuri de flori Gorodets- trandafiri, margarete, margarete, flori cu mai multe petale care amintesc de muscatele de camp.

Este imposibil de imaginat toată bogăția de flori inventată de meșterii Gorodets peste 150 de ani de muncă în meșteșuguri. Aici sunt afișate doar cele mai elementare, obișnuite și iubite de locuitorii orașului. Aceștia sunt în primul rând trandafiri.

În anii 1930, lucrând cu celebrii maeștri ai tăvilor Zhostovo, celebrul artist rus P.P. Konchalovsky a susținut că pictarea unui trandafir este la fel de dificilă precum pictarea unui portret al unei persoane. Dar pictarea acestei flori regale nu este doar dificilă pentru maeștrii artei populare, ci și veselă, altfel locuitorii din Zhostovo și pictorii de produse din lemn, brodarii și chiar fierarii nu ar fi apelat atât de des la ea.

Locuitorii orașului nu au încercat niciodată să-și facă florile să arate ca cele naturale, convenționalitatea tehnicilor decorative nu este doar ascunsă, ci chiar subliniată. Întotdeauna se creează o imagine fantastică a unei flori și acest lucru este realizat cu pricepere, cu imaginație și inspirație extraordinare.

Printre cele șase tipuri de trandafiri prezentate în figură, nu există două identice ca formă, culoare sau cele mai fine detalii de albire. Autorul picturii acționează aici ca un colorist subtil: trandafirii nu sunt doar roșii, albaștri sau roz - nuanțele lor subtile de culoare sunt greu de descris în cuvinte. Formele trandafirilor nu sunt mai puțin variate: tăietura mijlocului florii, numărul și modelul petalelor variază. Unele dintre ele sunt rotunde, altele sunt curbate fără probleme, iar altele sunt ascuțite. Fiecare floare Gorodets are propriul ei caracter unic.

Și trandafirul, și kupavka și mușețelul, la prima vedere, par foarte complicate și greu de executat. La început este greu de înțeles cum să începeți să lucrați la fiecare formă de floare. Dar trebuie amintit că și cele mai complexe forme din pictura populară sunt formate dintr-o serie de elemente simple.

Există mai multe principii de bază care stau la baza creării majorității florilor Gorodets. Unele dintre ele se bazează pe așa-numitul ochi de taur - un cerc destul de mare, realizat cu o perie de mărime medie. Pe baza dezvoltării sale, se pot folosi vopsele și tăieturi grafice suplimentare pentru a crea un număr destul de mare de culori diferite. Exact așa se formează trandafirii Gorodets, kupavkas și margarete.

Alte flori - să le numim muşcate de câmp- au un centru mic de boabe rotunde și petale ușoare de diferite modele, a căror transluciditate este subliniată de cea mai fină umbrire albă. Pentru finisarea finală a formelor de flori, împreună cu alb, este adesea folosit negru, care este foarte popular în pictura Gorodets.

Există un alt principiu artistic pentru scrierea florilor Gorodets - acestea sunt așa-numitele flori după textură. Cert este că lucrările tradiționale Gorodets erau pictate, de regulă, pe fundaluri colorate, dar începând cu anii 1950, sortimentul meșteșugului a început să fie dominat de lucrări al căror fundal era lemn natural, nevopsit. În acest sens, maeștrii au fost nevoiți să rezolve destul de multe probleme artistice noi. Artiștii cu experiență din Gorodets au găsit soluții decorative originale pentru compoziții, nu doar adaptând paleta de culori Gorodets pentru a picta pe textură, dar și creând noi tehnici originale de pictare a culorilor. Fragmente de lemn nevopsit au fost încorporate în structura florii în sine.

Bibliografie

Pe malul stâng al Volgăi, chiar deasupra Nijni Novgorod, se află marele sat Gorodets, fondat în secolul al XII-lea. Locurile de-a lungul malurilor Volga au fost favorabile pentru dezvoltarea comerțului - în apropiere se afla târgul Makaryevskaya, cel mai mare din Rusia. Prin urmare, în rândul populației au început să se dezvolte rapid diferite meșteșuguri: în Gorodeț însuși erau fierari, producători de turtă dulce și vopsitori. Erau mai ales dulgheri și cioplitori în lemn: pădurea asigura material ieftin. În comerț erau implicați și țăranii din toate satele din jurul Gorodețului: unii sculptau linguri, alții ascuțiu strachini și căni, iar alții făceau unelte pentru tors și țesut. În ținuturile Trans-Volgă, inul s-a născut bine, femeile țeau fire și țeseau pânze de vânzare, așa că era destulă muncă pentru cioplitori și pictori.

Într-o perioadă scurtă de timp, artiștii au stăpânit perfect arta picturii. Deși imaginile păstrează un caracter în mare parte plat, în loc de clarobscur, nuanțele de tranziție și animațiile încep să joace un rol din ce în ce mai important. Precizia și flexibilitatea liniilor, subtilitatea loviturii, încrederea și ușurința loviturii se limitează uneori la virtuozitate. Produsele de dimensiuni mici sau cu scopuri utilitare (sare, cufă pentru jucării pentru copii), de regulă, sunt pictate cu modele florale, în care o floare de trandafir, frunze, ramuri și penaj de pasăre sunt tăiate cu linii albe. În panourile decorative, intriga se desfășoară cel mai adesea fie în două sau trei niveluri, uneori în mai multe scene sau într-o singură imagine decorativă. Oamenii sunt înfățișați în costume care păstrează trăsăturile îmbrăcămintei din secolul trecut. Dacă acțiunea are loc în interiorul unei clădiri, atunci interiorul incintei seamănă cu un fel de arhitectură antică cu coloane fanteziste, arcade, iar spațiul liber este umplut cu ornamente florale. Totul creează impresia de lenevie, de eleganță din contrastele de culori și de imaginație.

Astăzi, meșteșugul tradițional de artă populară „Pictura Gorodets” se dezvoltă în centrul istoric al originii și existenței sale, ca artă de a decora suprafețe plane. Pictura, care nu necesită tratament termic, permite meșterilor să folosească o mare varietate de forme, culori și nuanțe. Bogăția paletei sale este nelimitată, iar de 60 de ani încoace, maeștrii fabricii de pictură Gorodets păstrează și dezvoltă tradițiile acestui meșteșug de artă populară.

Pictura pe lemn Gorodets este un meșteșug artistic tradițional care s-a dezvoltat la mijlocul secolului al XIX-lea în satele de-a lungul râului Uzole din vecinătatea orașului Gorodets, regiunea Nijni Novgorod.

Originea picturii provine din producția de roți de învârtire Gorodets, încrustate cu stejar de mlaștină și decorate cu sculpturi de contur. Spre deosebire de roțile larg răspândite, tăiate dintr-un singur monolit de lemn, roțile de învârtire Gorodets constau din două părți: fundul și pieptene. Partea de jos era o placă largă, care se îngustă până la un cap cu un „deget de la picior” piramidal, în orificiul căruia a fost introdus tulpina pieptenului. Când nu lucrau la roată, pieptenele era scos din pieptene, iar fundul era atârnat de perete, devenind un fel de panou decorativ.

La mijlocul secolului trecut, meșterii au început să revigoreze fundurile încrustate, mai întâi doar prin nuanțarea fundalului, apoi prin sculptură, iar ulterior prin introducerea de desene colorate. Cel mai vechi fund similar care a supraviețuit până în zilele noastre a fost făcut de maestrul Lazăr Melnikov în 1859. Treptat, pictura, mai simplă din punct de vedere tehnologic, a înlocuit în cele din urmă incrustația intensivă a forței de muncă.

Maeștrii Gorodeți au transferat în pictură nu numai subiectele folosite anterior în incrustație, ci și o interpretare generalizată a imaginilor sugerate de tehnicile de sculptură. Pictura a folosit culori strălucitoare bogate de roșu, galben, verde, negru, amestecate cu lipici lichid pentru lemn. În timp, gama sa extins; Pe lângă roțile tradiționale, Doneții au început să facă și să picteze cutii cu pensule, jucării din lemn, mobilier, chiar și părți ale casei, obloane, uși și porți. În 1880, aproximativ 70 de oameni din șapte sate învecinate erau implicați în pescuit. Printre cei mai vechi maeștri care au devenit fondatorii picturii Gorodets, numele fraților Melnikov și G. Polyakov s-au păstrat, mai târziu, li s-au alăturat pictorii care au păstrat secretele meșteșugului la începutul secolului al XX-lea I. A. Mazin, F. S. Krasnoyarov; , T. Belyaev, I. A. Sundukov.

Treptat, s-au dezvoltat tehnici originale de pictură Gorodets, care în natura lor în mai multe etape erau apropiate de pictura profesională. Inițial, fundalul este pictat, care servește și ca grund. Pe baza fundalului colorat, maestrul realizează o „subvopsire”, aplicând principalele pete de culoare cu o pensulă mare, după care modelează forma cu pensule mai subțiri. Pictura este completată prin „a trăi” cu alb și negru, combinând desenul într-un singur întreg. Parcela finită este de obicei închisă într-un cadru grafic sau într-un contur. În pictura Gorodets există multe motive ornamentale simple de trandafiri, muguri și iarbă.

Odată cu dezvoltarea meșteșugului, subiectele picturii, aparent împrumutate din tipărituri populare, s-au îmbogățit semnificativ. Pe lângă caii tradiționali, au apărut petreceri de ceai, festivități, scene din viața orașului, personaje din povești populare și scene de luptă inspirate de războiul ruso-turc.

Pescuitul Gorodets a existat de aproximativ cincizeci de ani. Perioada de glorie a fost în anii 1890, când producția de Doneț a ajuns la 4 mii pe an, dar până la începutul secolului al XX-lea pescuitul a căzut în declin. După Primul Război Mondial, producția de pictură a încetat complet și chiar și cei mai cunoscuți pictori au fost nevoiți să caute alte venituri.

Reînvierea picturii Gorodets este asociată cu numele artistului I. I. Oveshkov, care a venit în regiunea Gorki în 1935 de la Zagorsk. Prin eforturile sale, în satul Koskovo a fost deschis un atelier public, unind pictorii vechi. Oveshkov nu numai că a preluat conducerea atelierului, dar a organizat și formare profesională pentru artiști. Odată cu participarea sa directă, a început extinderea gamei de produse vopsite: cutii, dulapuri de perete pentru vase, scaune înalte și paravane. În 1937, meșteșugarii Gorodets au participat la expoziția „Artă populară”, care a avut loc la Galeria Tretiakov din Moscova, unde au fost demonstrate produse moderne alături de poporul Don din secolul al XIX-lea.

În 1951, în satul Kurtsevo a fost deschisă artela de tâmplărie și mobilă Stakhanovets, condusă de pictorul ereditar Gorodets A.E. Konovalov. Artel a început să producă mobilier cu motive de pictură tradițională pe dulapuri, noptiere, taburete și mese; gama era în continuă extindere. În 1960, artelul a fost transformat în Fabrica de Pictură Gorodets.

În prezent, fabrica produce jucării balansoare pictate, mobilier pentru copii, panouri decorative, vase și ustensile de strunjire. Deși scopul funcțional al produselor Gorodets s-a schimbat, în pictura lor s-au păstrat motive și imagini tradiționale, cai cu picioare lungi, călăreți, păsări magice și cupe de flori.

Pictura Gorodets este un meșteșug de artă populară care s-a dezvoltat de la mijlocul secolului al XIX-lea. în zona Gorodets (acum în regiunea Gorki). Strălucitor, laconic, contrastant la culoare, pictura Gorodets a servit la decorarea locuințelor (obloane, uși, porți) și a obiectelor de uz casnic (fundul roților care se învârte, mobilier, jucării etc.). Înconjurate de modele florale, figuri de cai, cocoși, animale fantastice și păsări, scene de plimbări și petreceri de ceai au fost realizate cu o lovitură largă, liberă, cu un contur grafic al imaginilor cu linii albe și negre, care sublinia ritmul clar al compoziţie.

În 1836 a fost creat un artel, care în 1960 a fost redenumit Fabrica de Pictură Gorodets. Artelul producea suveniruri. Principalii săi stăpâni au fost A.E. Konovalov, D.I. Kryukov, I.A. Mazin.

Tradițiile picturii Gorodets provin din roțile care învârtesc Gorodets sculptate. Meșterii din Gorodeți au decorat partea inferioară a roților care se învârtesc cu o tehnică specială - incrustație, ceea ce înseamnă următoarele: figurile au fost tăiate dintr-un alt tip de lemn și introduse într-o adâncitură corespunzătoare formei. Mai târziu, meșterii au început să folosească nuanța. În această tehnică L.V. Melnikov a devenit cel mai faimos maestru. Din 1870, stilul pitoresc de a decora partea inferioară a roților învârtite Gorodets a dominat.

Elemente de pictură Gorodets

Ornamentul picturii Gorodets este format din diverse elemente - geometrice, vegetale, animale. Apropo de legume elemente ale picturii Gorodets, Nu putem să nu menționăm florile Gorodets, care au o varietate de forme și culori. Mugurii, trandafirii, margaretele, kupavkas și trandafirii sunt populari. Frunzele în modele sunt reprezentate în grupuri de două până la trei sau cinci frunze. Animale motivele picturii lui Gorodets profund simbolic. Pasărea Gorodets întruchipează fericirea și prosperitatea familiei, iar calul simbolizează bogăția.

Elementele principale ale picturii Gorodets sunt punctele, parantezele, cercurile, arcele, picăturile, spiralele și liniile. În timpul creării unui model, elementele sunt aplicate pe suprafața produsului. Pictura Gorodets se realizează în trei etape. La prima etapă (subvopsire) se aplică o singură pată de culoare, la a doua (umbrire) se aplică un bracket, iar la a treia etapă de revitalizare (retrăire) are loc tăierea fină a formelor ornamentale folosind alb. Astfel, siluetele monocromatice capătă un oarecare volum