Imaginea poate vorbi toate limbile. Iar limbajul lor este înțeles nu numai de fotografi, ci și de iubitorii de fotografie, pur și simplu spectatori recunoscători. Fotografia a fost martoră la evoluția aparatelor foto, de la camera tradițională pinhole la camera digitală modernă. Toate au fost folosite pentru a produce imagini excelente. Când te gândești la unii dintre cei mai cunoscuți fotografi din trecut și din prezent, realizezi că fotografia este o artă și nu doar „înghețarea” momentului.

Când William Henry Fox Talbot a inventat procesul fotografic negativ/pozitiv, probabil că nu avea idee cât de populară va deveni invenția sa. Astăzi, fotografia, și deci specialitatea fotografilor, este împărțită în diferite categorii care variază de la modă, animale sălbatice, interioare, portrete, călătorii, mâncare până la... Lista poate continua. Să aruncăm o privire la câțiva dintre cei mai cunoscuți fotografi din cele mai populare categorii de fotografie. Vom analiza, de asemenea, exemple ale muncii lor.

Modă

Irving Penn
Acest fotograf american este cunoscut pentru imaginile sale șic și elegante, în special pentru cele din perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial. Din 1938, colaborează cu revista Vogue și folosește activ tehnica fundalurilor albe și gri. Folosirea acestei tehnici îl face cel mai mare fotograf al timpului său. Fotografia lui Penn a fost întotdeauna cu un pas înaintea timpului său. O serie de fotografii nud a provocat mult zgomot.

Terence Donovan
Acest fotograf britanic a fost renumit pentru fotografiile sale care înfățișau lumea modei în anii 60. Setea lui neobosit de aventură s-a reflectat în creativitatea sa, iar modelele au realizat niște cascadorii destul de îndrăznețe pentru a obține imagini frumoase. Cu aproximativ 3.000 de imagini publicitare, bărbatul a fost un loc fix în casele celor mai bogați din Londra și a fost un fotograf popular pentru celebrități.

Richard Avedon
El a fost cel care s-a îndepărtat de înțelegerea tradițională a modelelor. Născut la New York și și-a creat studioul în 1946. Richard Avedon a arătat modele în lumină naturală, iar multe dintre lucrările sale au fost publicate în paginile revistelor Vogue și Life. Ca fotograf, a primit multe premii la vremea lui, iar imaginile pe care le-a creat au fost recunoscute în întreaga lume.

Natura și fauna sălbatică

Ansel Adams
Născut în San Francisco. El a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea fotografiei alb-negru. Era interesat de problemele legate de natură. Ansel Adams este autorul mai multor picturi murale epice. A primit trei burse Guggenheim.

Frans Lanting
Franța s-a născut la Rotterdam. Munca lui a putut fi văzută pe paginile unor reviste precum National Geographic, Life și Outdoor Photographer. Franța a călătorit mult, iar fotografiile sale exprimă în mod clar dragostea lui pentru flora și fauna pădurilor tropicale.

Galen Rowell
Timp de mulți ani, Galen a transmis relația dintre om și deșert. Fotografiile sale, ca nimic altceva, transmiteau frumusețea fascinantă și magnetică a acestor locuri sufocante. Câștigător al premiului în 1984. A colaborat cu multe publicații celebre din acea vreme. Lucrarea lui Rowell s-a remarcat prin profunzimea și acoperirea a tot ceea ce este nou în subiectul afișat.

Fotojurnalism

Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez care a influențat de mulți ani dezvoltarea fotojurnalismului. A primit recunoaștere internațională pentru acoperirea sa despre înmormântarea lui Gandhi din India în 1948. A călătorit pe scară largă în jurul lumii și a crezut ferm că arta fotojurnalismului constă în a surprinde momentul „potrivit”. Unii îl numesc tatăl reportajelor foto.

Eddie Adams
Câștigător al Premiului Pulitzer și câștigător a peste 500 de premii. Fotografiile sale care înfățișează războiul din Vietnam din interior au șocat întreaga lume. Adams a făcut și portrete ale celebrităților, politicienilor și liderilor militari ai vremii. El credea că un fotograf ar trebui să fie capabil să manipuleze o scenă pentru a reflecta adevărul.

Felice Beato
Celebrul „fotograf de război”. Înclinația sa pentru călătorii i-a permis să surprindă multe stări de spirit ale oamenilor și momente din diferite părți ale lumii. Am vizitat India, Japonia, China. Felice a fost cel care a capturat revolta indiană din 1857 și evenimentele celui de-al doilea război al Opiului. Lucrările sale puternice și atemporale continuă să inspire fotojurnaliştii de astăzi.

Fotografie portret

Ueno Hikoma
Născut în Nagasaki. Lucrările de portrete și fotografiile de peisaj au adus faimă. A început cu propriul studio comercial, unde a câștigat o experiență enormă în fotografia de portret. Autor de portrete ale multor oameni celebri și celebri din acea vreme. În 1891 a realizat un portret al moștenitorului rus la tron.

Philippe Halsman
Deși Halsman a suferit devreme mai multe eșecuri în viața personală, acest lucru nu l-a împiedicat să devină un superb portretist al timpului său. Fotografiile sale erau oarecum dure și întunecate și diferă semnificativ de portretele vremii. Portretele au fost publicate în multe reviste ale vremii, inclusiv în Vogue. După ce l-a întâlnit pe artistul suprarealist Salvador Dali, acesta decide să facă un portret suprarealist al lui Dali, un craniu și șapte figuri nud. A fost nevoie de trei ore pentru a finaliza lucrarea planificată. El a fost cel care a dezvoltat filosofia de a afișa o persoană în mișcare, într-un salt. Am crezut că acesta este singurul mod de a arăta o persoană „adevărată” din interior. În vârful carierei sale, a realizat portrete ale unor celebrități precum Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland și Pablo Picasso.

Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Portretele monocrome ale locuitorilor din districtul Asakusa (Tokyo) au adus faima acestui fotograf japonez. În primii săi ani, el a asistat la multe ciocniri și și-a petrecut tot timpul liber fotografiend vizitatorii Asakusa. Perfecționist din fire, ar putea petrece câteva zile căutând persoana potrivită - subiectul fotografiei.

Fotografie aeriană

Talbert Abrams
Primele fotografii din această categorie au fost făcute în timpul serviciului în Corpul Marin al SUA în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Imaginile fotografice ale escadrilei din perioada insurgenței din Haiti au ajutat să decidă continuarea artei.

William Garnett ( William Garnett)
Născut la Chicago în 1916, și-a început cariera ca fotograf și designer grafic în 1938. A asistat armata americană în producerea de filme de antrenament pentru trupele americane. Până în 1949, el și-a achiziționat deja propriul avion și a trecut la fotografia aeriană.

Fotografie sub apă

Dustin Humphrey
Surfer și mare iubitor de fotografie, care are propriul studio foto în Bali. Pasiunea lui pentru surfing l-a ajutat să realizeze fotografii pur și simplu capodopere, pentru care a primit premiul Sony World Photography Award în 2009. Este uimitor cum a reușit să adune atât de mulți oameni și să filmeze totul fără o singură editare!

În general, evaluările nu sunt un lucru plin de satisfacții și sunt foarte subiective. Când însumăm cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, folosim în continuare un fel de diapazon interior. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de clasare a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.

Să observăm imediat că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil să spunem ceva despre ei. Și, de asemenea, ținând cont de subiectivitatea acestei liste, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.

Primul loc în clasamentul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele plastice ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist, grafician și fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un impuls eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiilor sunt folosite ca canoane.

Pe locul doi se află fotograful rus de la începutul secolului al XX-lea, Georgy Goyningen-Hüne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut întreaga viață și activitate profesională în Franța, Anglia și SUA, el este încă rus de origine. Și în acest caz, el servește drept exemplu al modului în care imigranții din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. Georgiy este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 20 și 30. Până în 1925, a devenit fotograful șef al Vogue franceză. În 1935 - American Harper's Bazaar. În 1943, două dintre cărțile sale au fost publicate, după care toată atenția sa fotografică s-a concentrat asupra celebrităților de la Hollywood.

Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar ocupația sa l-a ajutat să-l îmbunătățească pe celălalt. A intrat în istorie ca primul experimentator care a propus posibilitatea de a crea fotografii color în Rusia. Metoda de dobândire a culorii într-o fotografie pe care a folosit-o Prokudin-Gorsky nu era nouă. A fost propus în 1855 de James Maxwell, a implicat suprapunerea a trei negative, în care fiecare a fost trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative, suprapuse unul peste altul, produc o imagine color în proiecție. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.

În continuarea celor mai mari zece ai noștri este fotograful militar sovietic, autorul a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui Război Patriotic - „Prima zi a războiului” și „Standardul peste Reichstag” - Evgeniy Khaldei. Ca fotograf de război, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar lucrările sale cele mai semnificative au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Chaldei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „The Banner over the Reichstag”, au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul vremurilor și evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.

Lista noastră continuă cu clasicul jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și asociat cu Alexander Rodchenko, cu care a organizat la sfârșitul anilor 20 asociația fotografică „October Group”. A fost o perioadă de aspirație și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, au avut roade în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.

Urmează cel mai mare fotograf de portrete sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neegalat. Nappelbaum, un maestru al soluțiilor compoziționale, a avut o abordare surprinzătoare și originală a compoziției luminoase, în care toată atenția privitorului este concentrată asupra persoanei înfățișate. Ca și în cazul lui , prin studioul căruia au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, cei mai mari reprezentanți ai țării sovietice, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin prisma lui Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un succes enorm și de popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus Serghei Esenin.

Primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov, continuă lista noastră cu zece mari fotografi sovietici. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești și în primul rând Crimeea, cu un aparat de fotografiat, a fost artist prin educație și fotograf prin vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost extrem de populare în timpul vieții fotografului. La fel ca lucrările lui Sokornov, care și-a petrecut întreaga viață fotografiend natura Virginiei, lucrările lui Sokornov sunt în mare parte dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și cărți poștale au fost trimise în toată Rusia. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeii în primele decenii ale secolului XX.

Fondatorul fotografiei jurnalistice, sociale rusești, sovietice, Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este o poveste cu o ascensiune incredibilă și o cădere la fel de incredibilă. Originar din provincia Tambov, elev la o școală parohială, la începutul anilor 1900, Dmitriev a devenit un fotograf de frunte la Moscova. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ele conțin viața și modul de viață original al Rusiei, remarcate cu pricepere de fotograful genial. Căderea lui Dmitriev a fost ascensiunea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă. Până la începutul anilor 1930, studioul fotografic al artistului fusese selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.

În ratingul nostru, nu ne-am putut abține să nu scriem despre singurul reprezentant sovietic din agenția fotografică -. Însăși prezența lui Pinkhasov în agenție vorbește de la sine. Fotograf de documentar iconic, Pinkhasov cunoaște fluent genul de fotografie de stradă de reportaj, cameră, compoziție, lumină și culoare.

Topul nostru, ca să spunem așa, este completat de fermecătorul fotograf sovietic Valery Plotnikov. Plotnikov este autorul portretelor icoanelor sovietice ale secolului al XX-lea, precum Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Serghei Parajanov. Nicio revistă sovietică nu a fost publicată fără opera originală a lui Plotnikov.

Ce face celebru un fotograf? Decenii petrecute în profesie, experiență dobândită sau neprețuită? Nu, doar fotografiile lui fac un fotograf celebru. Lista fotografilor celebri din lume este formată din oameni cu o personalitate puternică, atenție la detalii și cel mai înalt profesionalism. La urma urmei, nu este suficient doar să fii la locul potrivit la momentul potrivit, de asemenea, trebuie să poți afișa corect ceea ce se întâmplă. A fi un fotograf bun nu este ușor, darămite la nivel profesional. Vrem să vă prezentăm cei mai mari clasici ai fotografiei și exemple ale muncii lor.

Ansel Adams

„Ceea ce un fotograf este capabil să vadă și să spună despre ceea ce a văzut este incomparabil mai important decât calitatea echipamentului tehnic...„(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20 februarie 1902 – 22 aprilie 1984) a fost un fotograf american, cel mai bine cunoscut pentru fotografiile sale alb-negru ale Occidentului american. Ansel Adams, pe de o parte, era dotat cu un simț artistic subtil, iar pe de altă parte, avea o stăpânire impecabilă a tehnicilor fotografice. Fotografiile lui au o putere aproape epică. Ele combină trăsăturile simbolismului și realismului magic, dând impresia „primelor zile ale Creației”. În timpul vieții sale, a realizat peste 40.000 de fotografii și a participat la peste 500 de expoziții în întreaga lume.

Yusuf Karsh

„Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați în ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă în creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „Da, acesta este el” și, în același timp, înveți ceva nou despre persoană - asta înseamnă că acesta este un portret cu adevărat de succes” ( Yusuf Karsh)

Yusuf Karsh(Yousuf Karsh, 23 decembrie 1908 - 13 iulie 2002) - Fotograf canadian de origine armeană, unul dintre maeștrii fotografiei portret. În timpul vieții, a realizat portrete ale a 12 președinți americani, 4 papi, toți premieri britanici, lideri sovietici - Hrușciov, Brejnev, Gorbaciov, precum și Albert Einstein, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Bernard Shaw și Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

„O fotografie este un document, privind la care cineva cu ochi și inimă începe să simtă că nu totul este bine în lume” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pe nume real Endre Erno Friedman, 22 octombrie 1913, Budapesta - 25 mai 1954, Tonkin, Indochina) este un fotoreporter de origine evreiască, născut în Ungaria. Robert Capa nu avea nicio intenție să devină fotograf circumstanțele vieții l-au împins în acest sens. Și numai curajul, aventurismul și talentul vizual strălucitor l-au făcut unul dintre cei mai cunoscuți reporteri de război ai secolului XX.

Henri Cartier-Bresson

«... Cu ajutorul fotografiei poți surprinde infinitul într-un moment de timp... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2 august 1908 – 3 august 2004) a fost unul dintre principalii fotografi ai secolului XX. Părintele fotojurnalismului. Unul dintre fondatorii agenției foto Magnum Photos. Născut în Franța. Era interesat de pictură. A acordat o mare atenție rolului timpului și „momentului decisiv” în fotografie.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 mai 1895 - 11 octombrie 1965) - Fotograf și fotojurnalist american / Fotografiile ei, strălucitoare, care lovesc la inimă cu sinceritatea lor, goliciunea durerii și deznădejdea, sunt dovada tăcută a ceea ce sute de mii de americani obișnuiți, lipsiți de adăpost și mijloacele de bază de subzistență, trebuiau să îndure și orice speranță.

Timp de mulți ani, această fotografie a fost literalmente simbolul Marii Depresiuni. Dorothea Lange a făcut fotografia în timp ce vizita o tabără de culegători de legume din California, în februarie 1936, dorind să arate lumii rezistența unei națiuni mândre în vremuri dificile.

Brassaï

„Există întotdeauna o șansă - și fiecare dintre noi speră în aceasta. Doar un fotograf rău realizează o șansă din o sută, în timp ce unul bun profită de toate.”

„Fiecare persoană creativă are două date de naștere. A doua întâlnire – când înțelege care este adevărata lui chemare – este mult mai importantă decât prima”.

„Scopul artei este de a ridica oamenii la un nivel la care ei nu ar putea ajunge în alt mod.”

„Sunt multe fotografii pline de viață, dar de neînțeles și rapid uitate. Le lipsește puterea - și acesta este cel mai important lucru"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9 septembrie 1899 – 8 iulie 1984) a fost un fotograf, pictor și sculptor maghiar și francez. În fotografiile lui Brassaï vedem Parisul misterios în lumina lămpilor stradale, piețelor și caselor, terasamentele încețoșate, podurile și grilajele aproape fabuloase din fier forjat. Una dintre tehnicile sale preferate s-a reflectat într-o serie de fotografii realizate la lumina farurilor mașinilor care erau rare la acea vreme.

Brian Duffy

„Fiecare fotografie creată după 1972, am mai văzut-o. Nimic nou. După un timp mi-am dat seama că fotografia era moartă...” Brian Duffy

Brian Duffy (15 iunie 1933 – 31 mai 2010) a fost un fotograf englez. La un moment dat, John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley și William Burroughs stăteau în fața camerei sale.

Jerry Welsman

„Cred că capacitatea omului de a transmite lucruri dincolo de vizibil este enormă. Acest fenomen poate fi observat în toate genurile de artă plastică, deoarece căutăm constant noi modalități de a explica lumea, care uneori ni se dezvăluie în momente de înțelegere care depășesc granițele experienței noastre obișnuite.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934) este un teoretician american al artei fotografice, profesor, unul dintre cei mai interesanți fotografi ai celei de-a doua jumătate a secolului XX, un maestru al colajelor misterioase și al interpretărilor vizuale. Colajele suprarealiste ale talentatului fotograf au cucerit lumea atunci când Photoshop nu era nici măcar în proiect. Cu toate acestea, chiar și acum autorul unor lucrări neobișnuite rămâne fidel propriei tehnici și crede că miracolele se pot întâmpla într-o cameră întunecată.

Annie Liebovitz

„Când spun că vreau să fotografiez pe cineva, înseamnă că vreau să-l cunosc. îi fotografiez pe toți cei pe care îi cunosc” ( Anna-Lou „Annie” Leibovitz)

Anna-Lou „Annie” Leibovitz (Anna-Lou „Annie” Leibovitz; gen. 2 octombrie 1949, Waterbury, Connecticut) este un celebru fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cea mai căutată dintre femeile fotografice. Munca ei se bucură de copertele revistelor Vogue, Vanity Fair, New Yorker și Rolling Stone, John Lennon și Bette Midler, Whoopi Goldberg și Demi Moore, Sting și Divine au pozat nud pentru ea. Annie Leibovitz a reușit să spargă stereotipurile frumuseții în modă, introducând în arena foto fețe bătrâne, riduri, celulita de zi cu zi și forme imperfecte.

Jerry Gionis

„Fă-ți doar cinci minute pe zi pentru a încerca să faci imposibilul și în curând vei simți diferența” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - fotograf de nuntă de top din Australia – un adevărat maestru al genului său! Nu degeaba este considerat unul dintre cei mai de succes maeștri ai acestui trend din lume.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960, Canada) - o pauză în lumea noastră în ritm rapid. Oprirea în timp ce alergați. Tăcere și concentrare absolută. Frumusețea este în tăcere și liniște. Sentimentul de încântare din sentimentul de apartenență la o ființă vie uriașă – planeta Pământ – acestea sunt emoțiile pe care le evocă lucrările sale. De-a lungul a 13 ani, a făcut 33 (treizeci și trei) de expediții în cele mai îndepărtate și exotice colțuri ale planetei noastre vaste și, în același timp, atât de mici: India, Birmania, Sri Lanka, Egipt, Dominica, Etiopia, Kenya. , Tonga, Namibia, Antarctica. Și-a propus o singură sarcină - să reflecte în lucrările sale uimitoarea relație dintre om și natură, lumea animală.

De fapt, lista celor mai mari fotografi este destul de lungă, iar aceștia sunt doar câțiva dintre ei.

Când vine momentul să aleagă un fotograf de nuntă, fiecare cuplu caută pe cineva care să surprindă și să păstreze cel mai bine toate evenimentele și emoțiile celei mai importante zile. Doar un adevărat profesionist care își cunoaște și iubește meseria poate simți starea de spirit a îndrăgostiților și a celor dragi și nu poate rata momentele amuzante și emoționante. Există mulți, nu, chiar foarte mulți fotografi buni de nuntă în Moscova, dar cum să-l găsești pe cel potrivit? Mai ales pentru cei care caută, am făcut o selecție a celor mai buni 20 de fotografi de nuntă care lucrează la Moscova. Nu mai trebuie să cercetezi internetul și să apelezi la agenții. Doar alege.

Din toamna lui 2016, site-ul, cu sprijinul Sony, a lansat portalul celor mai buni fotografi de nunta WeddingPro. Sunt invitați să participe fotografi cu peste 3 ani de experiență și peste 15 fotografii de nuntă. Participanții la portal beneficiază de condiții speciale pentru testarea și achiziția ulterioară a echipamentelor fotografice, PR pe site și pe rețelele de socializare și comenzi live.

1. Artem Kondratenkov

Artem este inclus în Top 15 fotografi de nuntă din Rusia conform MyWed, face fotografii la fața locului în alte orașe și în străinătate și participă activ la competiții și asociații de fotografi de nuntă de diferite niveluri. De exemplu, în 2010 a devenit câștigătorul concursului profesional de fotografie de nuntă „Bi May Bride 2010” la categoria „Album” (Moscova), iar în 2011 - câștigătorul concursului de fotografie de nuntă BWPA (concursul profesional al fotografilor de nuntă din Belarus) în categoria „Cel mai bun reportaj” fotografie”. În cadrul ședințelor foto de nuntă, Artem reușește să creeze o atmosferă relaxată în cadru, permițând tinerilor căsătoriți și invitaților să-și arate caracterul și carisma.

2. Alexandru Nozdrin

Dosarul profesional al lui Alexander include peste 700 de ședințe foto de nuntă, în care îmbină cu pricepere experiența în reportaj, fotografia de scenă și fotografia de studio. În fotografiile lui Alexander, chiar și cele mai montate scene par naturale și dinamice. În 2014, Alexander a primit titlul de maestru al fotografiei de nuntă și de familie și este singurul fotograf rus care a primit Marele Premiu la competiția internațională WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Galina Nabatnikova

Galina, care lucrează de obicei în tandem cu Gennady Granin, își descrie munca drept „fotojurnalism elegant în stilul cinematografiei”. Și aceasta este o descriere foarte exactă - fotografiile ei arată adesea ca niște capturi de ecran ale scenelor de film, au mișcare și viață reală. Este imposibil să nu remarcăm portretele mireselor pe care le realizează Galina cu o abordare specială a fiecărei fete. Gennady și Galina sunt câștigători ai Primului Premiu Național „Cel mai bun fotograf al anului” în 2009, numeroși câștigători ai concursurilor Asociației Mondiale a Fotografilor Profesionişti de Nunți (ISPWP).

4. Rustam Khadzhibaev

Rustam este fotograf profesionist de aproximativ 20 de ani, lucrând într-o varietate de genuri: publicitate, fotografie de modă, reportaj. În ultimii 9 ani lucrează ca fotograf de nuntă și în ședințele sale foto îmbină arta, energia, bucuria momentelor și sinceritatea emoțiilor. Potrivit lui Rustam, fotografia de nuntă este un exemplu excelent de, în primul rând, fotografia de portret, deoarece este într-o atmosferă solemnă și veselă în care fiecare persoană se arată la fel de bine.

5. Katya Mukhina

Katya se numește fotograf de nuntă fără frontiere - din 2003 a lucrat la peste 500 de nunți în Rusia și în întreaga lume. Katya iubește să creeze imagini unice și magice, fotografiend cupluri cu pasiune și dragoste de aventură. În 2011, a fost recunoscută drept cea mai creativă fotografă de nuntă la conferința foto MyWed (locul I în competiția „Idee!” pentru cea mai creativă fotografie de dragoste). În 2013, a fost nominalizată de editorii revistei AMERICAN PHOTO pentru Top 10 cei mai buni fotografi de nuntă din lume. Reprezintă Canon în Europa și Rusia ca fotograf de nuntă.

6. Daria Bulavina

Daria este membră a Uniunii Creative a Artiștilor din Rusia, participantă la expoziții internaționale și autoare de cărți despre fotografie. Astăzi este cunoscută drept una dintre cele mai bune fotografi din Moscova. Daria are un stil fotografic consacrat, datorită căruia realizează fotografii elegante, pline de solemnitatea momentului. Are propria ei școală de fotografie și mai multe expoziții personale de fotografie.

7. Denis Kalinichenko

Denis Kalinichenko a intrat deja pe listă în 2013 și din nou s-a trezit pe bună dreptate pe lista celor mai buni. Obiectivul său principal este fotografia de nuntă și de familie, în care a excelat cu adevărat. În timpul filmărilor de nuntă, Denis reușește să fie atent la absolut totul: detaliile atmosferei de sărbătoare, invitaților, sărbătoarei, atmosferei de sărbătoare și, bineînțeles, tinerilor căsătoriți.

8. Iulia Buruleva

Yulia este fotograf profesionist, educat în domeniul fotografiei cu o diplomă în fotografie. Poate că acesta este ceea ce determină în mare măsură cât de puternică este Yulia în domeniul ei: lucru profesional cu compoziție, lumină și culoare, cu oameni în cadru - toate acestea sunt în fotografiile ei. Julia fotografieză nunți de mai bine de opt ani și a devenit nu o dată nominalizată și câștigătoare la concursuri de specialitate la diferite niveluri. În 2010, Yulia a câștigat Concursul anual al Asociației Fotografilor de Nunți la categoria „Cel mai bun fotograf de nuntă”.

9. Alexandru Vasilev

Alexander Vasilev nu a venit imediat la fotografia de nuntă, a fost precedată de o lungă cale creativă. Multă vreme a trăit în SUA, absorbind cele mai bune aspecte ale culturii americane. Alexander crede că acesta este ceea ce a influențat în mare măsură stilul fotografiilor sale: opera sa a devenit strălucitoare, emoționantă, cu elemente de fotografie de stoc și un strop de „jurnalism”. În fotografia de nuntă, Alexander se concentrează pe punere în scenă, dar, în același timp, montarea în sine este de natură de reportaj, așa-numitul „reportaj în scenă”. Fotograful crede că fiecare nuntă este unică și inimitabilă ea însăși dictează starea de spirit și genul viitoarelor fotografii.

10. Lilia Gorlanova

Lilia a venit la fotografie din lumea modei, în care are studii superioare artistice. De aceea, Lilia consideră că componenta creativă este cea mai importantă în lucrările sale fotografice. Specializată în fotografie de portret. Ceea ce iubește Lilia cel mai mult la fotografia de nuntă este să simtă că face parte din ceea ce se întâmplă - ea transmite emoțiile oamenilor fericiți și frumusețea din jur prin fotografie. Lilia este membru cu drepturi depline și câștigătoare de premii a asociațiilor internaționale de fotografi de nuntă. În 2011, a câștigat premiul MyWed și titlul de „Fotograful anului”.

11. Alexey Kinyapin

Finalist al MyWed Award 2012, organizator al propriilor cursuri de master, Alexey Kinyapin este considerat unul dintre cei mai de succes fotografi de nuntă din Rusia. Alexey iubește să fotografieze oameni fericiți, păstrând aceste momente pentru istoria familiei lor. Din aprilie până în noiembrie, Alexey fotografiază nunți, iar iarna călătorește și face fotografie de călătorie.

12. Serghei Zaporojhets

După cum a spus Serghei într-un interviu, dacă nu ar fi fotograf, ar fi un inventator. Dorința de invenție este vizibilă și în lucrările sale - unghiurile atipice ar putea fi numite cartea de vizită a lui Serghei. După cum spune însuși Sergey, fotografia bună se naște acolo unde lumina, perspectiva și starea de spirit converg. Stilul său este o combinație de punere în scenă creativă și fotojurnalism de nuntă. Observând detalii, arătând obișnuitul într-o lumină neobișnuită - asta este ceea ce face cel mai bine Serghei.

13. Konstantin Gribov

Konstantin a descoperit fotografia în copilărie, apoi a făcut primii pași în fotografie sub îndrumarea bunicului său. El numește una dintre cele mai vii impresii din copilărie momentul în care o imagine a început să apară pe o foaie albă de hârtie... Astăzi, toate fotografiile lui Konstantin se dovedesc atât de vii încât vrei doar să întinzi mâna și să atingi pâraiele de apă, sari in sus cu publicul concertului sau da-i inca un fursec fermecatorului baietel. Lui Konstantin îi place să filmeze povești foto individuale. Într-o astfel de situație, împușcătura nu este făcută de dragul împușcării, ci este folosită ca mijloc de exprimare a unui gând. În esență, aceasta este o poveste scrisă în limbaj fotografic.

14. Serghei Hvatynets

Absolvent al Școlii de Fotografie de Nunți a lui Serghei Novozhilov, Serghei Khvatynets este unul dintre cei mai interesanți și de succes fotografi de nuntă din Rusia. După cum spune însuși Serghei despre munca sa, el fotografiază vise de dragoste și romantism, iar prin obiectivul camerei surprinde cea mai frumoasă stare a unei persoane - starea de a se îndrăgosti, care domnește la nunți.

15. Anastasia Beloglazova

În fiecare nouă fotografie a tinerilor căsătoriți, Anastasia vede o oportunitate de a arunca o privire nouă asupra procesului de creare a fotografiei, de a găsi noi culori și de a plasa accentele diferit. În fotografiile ei, ea încearcă nu doar să transmită emoțiile proaspăt căsătoriți în cel mai fericit moment al vieții lor, ci și să introducă o parte din propria ei dispoziție. Acesta este ceea ce face fotografiile unice.

16. Alexey Malyshev

Alexey Malyshev consideră că cel mai important lucru în fotografia de nuntă este oportunitatea de a retrăi o zi fericită. Nu se satură să caute noi unghiuri și idei pentru poze, folosește șansa și vânează emoții reale. Alexey este membru și câștigător multiplu al celebrei asociații mondiale a fotografilor de nuntă, FearlessPhotographers.

În zilele noastre, există o singură modalitate de a te îmbogăți, de a deveni faimos și de a intra în istorie ca fotograf - făcând orice, în afară de fotografie. În urmă cu o sută de ani, ai putea deveni cu ușurință un fotograf grozav, deoarece existau două condiții esențiale:

O. fotografia era un meșteșug complex, supărător și puțin cunoscut;

b. Treptat au apărut și au fost introduse tehnologii care au făcut posibilă reproducerea fotografiilor în ziare și (puțin mai târziu) în reviste color.

Adică a venit momentul glorios când, după ce apăsați butonul declanșator, ați înțeles deja că acest cadru va fi văzut de milioane. Dar acești milioane nu știau încă că ar putea face același lucru, deoarece nu existau camere digitale point-and-shoot, automatizări complete și depozite foto pe Internet. Ei bine, și talent, desigur. Nu ai concurență!

Epoca de aur a fotografiei, poate, ar trebui recunoscută drept mijlocul secolului trecut. Cu toate acestea, mulți dintre artiștii enumerați pe lista noastră aparțin altor epoci îndepărtate și moderne.

Helmut Newton, Germania, 1920–2004

Puțin mai mult decât un mare și faimos fotograf de modă, cu o înțelegere foarte, foarte independentă a ceea ce este erotismul. A fost foarte solicitat de aproape toate revistele glossy, Vogue, Elle și Playboy în primul rând. A murit la 84 de ani, după ce și-a izbit mașina într-un zid de beton cu viteză maximă.

Richard Avedon, SUA, 1923–2004

Zeul portretelor alb-negru, de asemenea interesant pentru că adâncindu-te în galeriile sale, vei găsi pe oricine. Fotografiile acestui strălucit evreu din New York au absolut totul. Se spune că Richard și-a făcut prima fotografie la vârsta de nouă ani, când băiețelul l-a surprins din greșeală pe Serghei Rachmaninoff cu obiectivul său.

Henri Cartier-Bresson, Franța, 1908–2004

Un fotorealist remarcabil, unul dintre patriarhii reportajului foto și, în același timp, un om invizibil: avea un dar delicat dezvoltat de a putea rămâne vizibil celor pe care i-a fotografiat. La început a studiat pentru a deveni artist, unde și-a dezvoltat o dorință de suprarealism ușor, care a fost apoi imprimat în mod tangibil în fotografiile sale.

Sebastian Salgado, Brazilia, 1944

Creatorul unor imagini aproape fantastice, preluate de fapt din lumea reală. Salgado a fost un fotoreporter care a fost atras în special de anomalii, nenorociri, sărăcie și dezastre ecologice - dar chiar și astfel de subiecți sunt fascinanti prin frumusețea lor. În 2014, regizorul Wim Wenders a realizat un film despre el numit „Sarea Pământului” (premiu special la Festivalul de Film de la Cannes).

William Eugene Smith, SUA, 1918–1978

Un fotojurnalist, probabil celebru pentru tot ceea ce poate deveni un fotojurnalist – de la fotografii canonice de război până la portrete expresive și emoționante ale oamenilor mari și obișnuiți. Mai jos este un exemplu de filmare dintr-o sesiune cu revista Charlie Chaplin pentru Life.

Guy Bourdin, Franța, 1928–1991

Unul dintre cei mai copiați și imitați fotografi din lume. Erotic, suprarealist. Acum - la un sfert de secol după moartea sa - este din ce în ce mai relevant și mai modern.

Weegee (Arthur Fellig), SUA, 1899–1968

Un emigrant din Europa de Est, acum un mare clasic al fotografiei stradale și criminale. Bărbatul a reușit să ajungă la orice incident din New York - fie că este vorba despre un incendiu, o crimă sau un banal masacru - mai repede decât alți paparazzi și, deseori, poliția. Cu toate acestea, pe lângă tot felul de urgențe, fotografiile sale arată aproape toate aspectele vieții din cele mai sărace cartiere ale metropolei. Filmul noir Naked City (1945) s-a bazat pe fotografia sa, Stanley Kubrick a studiat din fotografiile sale, iar Weegee însuși este menționat la începutul filmului de benzi desenate Watchmen (2009).

Alexander Rodcenko, URSS, 1891–1956

Pionier al designului și reclamei sovietice, Rodcenko este, în același timp, un pionier al constructivismului. Expulzat din Uniunea Artiștilor pentru că s-a îndepărtat de idealurile și stilul realismului socialist, dar, din fericire, nu a venit în lagăre - a murit de moarte naturală în zorii „dezghețului” lui Hrușciov.

Irving Penn, SUA, 1917–2009

Maestru al portretului și al genului de modă. El este renumit pentru abundența trucurilor sale - de exemplu, fotografierea oamenilor în colțul unei camere sau pe tot felul de fundaluri gri, ascetice. El este renumit pentru sloganul: „A împușca un tort poate fi și artă”.

Anton Corbijn, Țările de Jos, 1955

Cel mai proeminent fotograf rock din lume, a cărui ascensiune a început cu fotografii și clipuri video iconice pentru Depeche Mode și U2. Stilul lui este ușor de recunoscut - defocalizare puternică și zgomot atmosferic. De asemenea, Corbijn a regizat mai multe filme: Control (o biografie a solistului Joy Division), The American (cu George Clooney) și A Most Dangerous Man (bazat pe romanul lui Le Carré). Dacă cauți fotografii celebre cu Nirvana, Metallica sau Tom Waits pe Google, există aproape 100% șanse ca cele ale lui Corbijn să apară pe primul loc.

Steven Meisel, SUA, 1954

Unul dintre cei mai de succes fotografi de modă din lume, care a devenit deosebit de popular în 1992 după lansarea cărții foto a Madonnei „Sex”. Considerat descoperitorul multor superstaruri de podium precum Naomi Campbell, Linda Evangelista sau Amber Valletta.

Diane Arbus, SUA, 1923–1971

Numele ei adevărat este Diana Nemerova și și-a găsit nișa în fotografie lucrând cu cei mai inestetici oameni - ciudați, pitici, travestiți, cei slabi la minte... În cel mai bun caz, cu nudiști. În 2006, a fost lansat filmul biografic Fur, în care Nicole Kidman a jucat rolul Dianei.

David LaChapelle, SUA, 1963

Un maestru al fotografiei pop („pop” în sensul bun al cuvântului), LaChapelle, în special, a filmat videoclipuri pentru Britney Spears, Jennifer Lopez și Christina Aguilera, așa că veți înțelege stilul său nu numai din fotografii.

Marc Riboud, Franța, (1923-2016)

Autorul a cel puțin o duzină de „printuri de epocă”: probabil ați văzut de un milion de ori o fată hippie aducând o margaretă la țeava puștii. Riboud a călătorit în toată lumea și este cel mai venerat pentru portofoliul său de filmări în China și Vietnam, deși puteți găsi și scenele sale din viața Uniunii Sovietice. A murit la vârsta de 93 de ani.

Elliott Erwitt, Franța, 1928

Un francez cu rădăcini rusești, renumit pentru viziunea sa ironică și absurdă asupra lumii noastre zbuciumate, care este foarte emoționantă în fotografiile lui statice. Nu cu mult timp în urmă, el a început să expună și în galerii sub numele André S. Solidor, care în abreviere se citește „cur”.

Patrick Demarchelier, Franța/SUA, 1943

Încă un clasic viu al fotografiei de modă, el a îmbogățit acest gen cu o sofisticare deosebit de complexă. Și, în același timp, a redus gradul prohibitiv de îmbrăcăminte plină de farmec, care era norma înaintea lui.

Annie Leibovitz, SUA, 1949

Un maestru al comploturilor de basm cu o încărcătură foarte puternică de inteligență, de înțeles chiar și pentru simplii care sunt departe de hiper-glamour. Ceea ce nu este surprinzător, deoarece lesbiana Annie a început ca fotograf personal pentru revista Rolling Stone.