PREFAȚĂ— locuri în sală, camera din fața intrării în boxă.

AVANSCENĂ- fata scenei (intre cortina si rampa).

ACT- o parte finalizată a unei opere dramatice sau a unui spectacol de teatru; la fel ca și acțiunea.

ACTOR, actriță - interpret (interpret) de roluri.

ROL- roluri similare ca natură, corespunzătoare talentului și datelor externe ale unui anumit actor.

AMFITEATRU- 1) o structură străveche pentru spectacole: o arenă ovală, în jurul căreia se aflau scaune pentru spectatori pe margini; 2) locuri în auditoriul situat în spatele standurilor.

LOGODNĂ- invitarea unui actor pentru o anumită perioadă de timp să participe la spectacole sau concerte.

ANUNŢ— anunțul viitoarelor turnee, spectacole, concerte.

ANTIEROU- un personaj redus în mod deliberat, deheroizat în piesă, ocupând unul dintre locurile principale.

PAUZĂ- o pauză între acțiunile (actele) unui spectacol, între secțiunile unui concert.

ANTREPRENOR- proprietar, deținător, chiriaș al unui teatru privat.

ÎNTREPRINDERE- teatru privat.

FULL HOUSE- un anunț că toate biletele (pentru spectacol, spectacol) au fost vândute.

APOTEOZĂ- scena finală solemnă a mulțimii unui spectacol sau program de concert festiv.

SCENA Pământului- partea de scenă cea mai îndepărtată de sala.

BALAGAN- un spectacol de teatru cu caracter comic, prezentat la târguri și festivaluri populare (în Rusia încă din secolul al XVIII-lea).

BALCON— locuri în auditoriul, situat într-un amfiteatru pe diferite niveluri.

MEZZANIN- primul nivel de balcoane deasupra standurilor și amfiteatrului într-un auditorium sau sală de concerte.

BENEFICIA— 1) un spectacol de teatru în onoarea unui actor; 2) un spectacol din care încasările au fost aduse unuia sau mai multor actori, precum și altor lucrători de teatru.

BENOIR— boxe de teatru la nivelul sienei sau puțin mai jos pe ambele părți ale standurilor.

BERICAOBA- Teatrul popular de măști georgian de improvizație. A existat din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului al XX-lea.

BURLESC- o imagine comică exagerată pe scenă.

BUTAFOR- lucrator de teatru responsabil cu recuzita. Este realizat de un artist de recuzită.

RECUZITĂ- obiecte special realizate și folosite în locul lucrurilor reale în producțiile teatrale.

BUFON- rolul unui actor care folosește bufonerie pentru a interpreta un rol.

BUFONERIE- 1) interpretare folosind tehnici de clovn; 2) a subliniat exagerarea comică în exterior, uneori caricatura personajelor.

VERTEP- Teatrul popular de păpuși ucrainean, care s-a răspândit în secolele XVII-XIX. Păpușile, montate pe o sârmă în interiorul unei cutii cu două niveluri - o scenă de naștere, au fost puse în mișcare de un realizator de nașteri. Scene bazate pe povestiri biblice. Interludiile satirice au fost acompaniate de muzică.

GALERIE- nivelul superior al auditoriului.

GASTION- actor în Roma antică.

TUR— spectacole ale actorilor pe locații în alte teatre.

EROU- personajul principal al piesei.

PROBAȚIE CHIMEALA- ultimul înainte de un spectacol sau concert.

BUNICĂ- rolul unei actrițe care joacă rolul unor doamne nobile.

GRANDCOQUET- rolul unei doamne nobile adulte.

INVENTA- 1) arta de a schimba aspectul unui actor (în principal a feței) folosind vopsele speciale, autocolante, o perucă, coafură etc.; 2) vopsele și alte materiale de machiaj.

FABRICAT DE MACHIAJ- un specialist care face machiaj pentru actori.

CAMERA DE MACHIAJ— o cameră pentru machiaj și schimbarea hainelor pentru actori.

ACŢIUNE- partea terminată a spectacolului. La fel ca actul.

DECLAMAȚIE- lectură clară, expresivă, cu voce tare.

DECORARE- proiectarea artistică a scenei de acțiune pe scena teatrului, creând o imagine vizuală a spectacolului.

JORURI- un tip de teatru de păpuși în Japonia. Piesele Joruri sunt jucate pe scena teatrului kabuki.

DIVERTIZAREA- o reprezentație muzicală sau dramatică a unui număr de acte separate, de obicei oferite în plus față de piesă.

DRAMATURGIE- 1) arta dramatică, teoria construirii operelor dramatice; 2) totalitatea acestor lucrări; 3) intriga și baza compozițională a unei opere teatrale separate.

TICĂLOS- rolul unui actor care interpretează personaje negative.

INGENIE- rolul unei actrițe care joacă rolul unei fete naive.

INTERMEDIA- o piesă scurtă interpretată între actele unui spectacol dramatic sau operistic; inserați scena.

KABUKI- unul dintre tipurile de teatru clasic din Japonia. Include muzică, dans, teatru, dezvoltate în secolul al XVII-lea. Din 1652, în astfel de trupe au concertat doar bărbați.

Pictura- parte dintr-un act într-o dramă.

KLAKA- un grup special de oameni angajați pentru a crea succes sau eșec artificial unui spectacol sau actor.

COCHETĂ- rolul unei actrițe care joacă rolul unei fete frumoase.

GRILE— partea superioară (invizibilă pentru spectator) a scenei pentru instalarea blocurilor, mecanismelor de scenă și elementelor de decor suspendate.

COMEDIAN- rolul unui actor care interpretează roluri comice.

CONFIDENT- un actor care joacă rolul unui protagonist apropiat.

COTURNES- un tip de sandală cu tălpi foarte groase purtate de actorii antici greci și romani pentru a crește înălțimea.

DE CULISE- părți plate ale decorului (moale, întinse peste cadre), situate pe lateralele scenei.

VORITOR- rolul unui actor care interpretează personaje lirice.

ACTOR- numele unui actor din Ancient Rus'.

DEPUNE- un grup de locuri în sală (în jurul standurilor și pe etaje), separate prin despărțitori sau bariere.

MARIONETĂ- o marionetă de teatru pe care păpușarul o pune în mișcare folosind fire.

MIS-EN-SCENE- amplasarea actorilor pe scena la un moment sau altul al reprezentatiei. Arta punerii în scenă este unul dintre cele mai importante elemente ale regiei.

MIMA- actor de pantomimă.

FAMILIAL- unul dintre elementele importante ale artei actorului, mișcarea expresivă a mușchilor faciali.

MONOLOG- discursul unui actor adresat ascultătorilor sau el însuși.

SALĂ DE MUZICĂ- un tip de teatru pop care combină genurile pop, circ, dans și muzică. Primele săli de muzică au apărut în Marea Britanie la mijlocul secolului al XIX-lea.

TEATRUL POPORULUI- 1) teatrul existent în popor, legat organic de arta populară orală; 2) teatrul profesional din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ale cărui activități se adresau unui public larg; 3) teatrul amator neprofesional (a apărut în Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea).

NOO- unul dintre tipurile de teatru tradițional japonez. Include muzică, dans, teatru. Trăsături caracteristice: decor convențional, personajele principale sunt în măști, costumul este lipsit de concretețe cotidiene.

PADUGA- o fâșie de perdea în partea de sus a zonei scenei.

PANTOMIMĂ- un tip de artă scenică în care o imagine artistică este creată fără ajutorul cuvintelor, prin intermediul mișcării expresive, gesturilor și expresiilor faciale.

PARTER- planul etajului auditoriului cu locuri pentru spectatori, de obicei sub nivelul scenei.

PELZHENT- o scenă mobilă sub formă de cărucior mare într-un teatru medieval. A fost folosit pentru a pune în scenă mistere, miracole și procesiuni.

PETIMETRE- imaginea unui dandy într-o comedie satirică.

PĂTRUNJEL- personajul principal al spectacolelor de păpuși populare rusești; cunoscut încă din prima jumătate a secolului al XVII-lea.

SCHAFODĂ- un sinonim pentru cuvântul „scenă”.

ETAPĂ— procesul creativ de creare a unui spectacol; la fel ca și performanța.

PRIME (PREMIERĂ)- actor, actriță, ocupând o poziție de conducere în trupă, interpretând rolurile principale.

PREMIERĂ— prima (sau una dintre primele) proiecție publică plătită a unei noi spectacole.

DIVA- actriță care joacă roluri principale.

NAIV- rolul unui actor care interpretează o persoană simplă la minte.

RAMPĂ- echipamente de iluminat pe podeaua scenei de-a lungul marginii sale frontale, ascunse de public pe margine.

REVUTARE- o varietate sau spectacol teatral format din mai multe numere unite printr-o singură temă.

DIRECTOR- regizor de spectacole, pe baza propriului plan, creează o nouă realitate scenică, îmbinând munca actorilor, artistului, compozitorului.

RĂȚIONATOR- rolul unui actor care exprimă judecăţi moralizatoare.

RECUZITĂ- obiecte folosite în producţii teatrale.

REPETIŢIE- forma principală de pregătire a unui spectacol de teatru.

REPERTORIU- un set de lucrări interpretate în teatru.

Documentul însoțește o persoană încă din primele minute de viață. Aceasta este o invenție umană unică, care face posibilă înregistrarea tuturor cunoștințelor acumulate de umanitate (gândurile) pe un mediu material. Documentul acoperă toate sferele vieții, este obligatoriu pentru acestea și îndeplinește cele mai importante funcții - sociale, juridice, financiare, culturale etc. Teoria generală a documentului, care examinează aspecte cheie - caracteristicile, proprietățile, componentele, funcțiile orice document, reprezintă documentologie.

Programul de teatru este considerat un tip de document în conformitate cu principiile teoretice expuse în detaliu în lucrarea lui Yuri Nikolaevich Stolyarov „Documentologie: un manual”.

Componentele programului de teatru

Orice știință funcționează cu un număr mare de obiecte studiate, de aceea trebuie să organizeze aceste obiecte, de exemplu. în clasificare. Documentologia nu face excepție, mai ales că, pe baza definiției conceptului „document”, se ocupă de o gamă nesfârșită de date care necesită clasificare în funcție de caracteristici specifice - componente.

Fiecare document în managementul documentelor este luat în considerare în totalitate din următoarele componente:

Nominativ;

Semantic;

semnativ;

Sintactic;

Perceptual;

Temporal;

Material;

Pragmatic.

Una dintre cele mai importante componente ale documentului este nominativ- din latinescul nomina - nume, titlu. Termenul „program” este format din cuvintele grecești: pro - înainte și grapho - scriu. Mai întâi scriu despre ce ar trebui interpretat într-un concert, piesă de teatru, balet, cu alte cuvinte, un anunț. Un program de teatru conține o înregistrare a unei acțiuni care va avea loc într-un teatru. Acesta este un fel de ghid pentru spectatorul care vine la teatru.

Componenta nominativă este strâns legată de semantic, care exprimă esența informațională a documentului. Semantica (din greaca veche σημαντικός - care desemnează) este o ramură a lingvisticii care studiază semnificația semantică a unităților de limbă. De ce a fost creat programul de teatru și ce informații conține - răspunsul la aceste întrebări este legat tocmai de componenta semantică. Încă de la început, programul teatrului conține informații despre spectacol: când și unde va avea loc evenimentul specificat în program. Programul a fost un intermediar între actori și spectator conținutul său a constat în informații despre autor, regizor, scenograf, artist și actori care creau spectacolul.

În raport cu un program teatral, putem spune că semnificația sa semantică constă în anunțarea și desemnarea prin nume a componentelor acțiunii teatrale. Din acest punct de vedere, componenta semantică a programului teatral face ecou componenta nominativă, care înseamnă și anunț.

Programul tradițional pentru o piesă dramatică este un pliant sau o broșură mică și conține titlul piesei și numele autorului acesteia; numele directorului artistic al teatrului; prenumele echipei de producție a piesei - regizor, artist, compozitor, regizor de dans, regizor de mișcare de scenă, proiectant de iluminat, asistent regizor sau artist etc. Dacă spectacolul folosește mijloace vizuale speciale (măști, păpuși, machiaj special, spectacole vocale, trucuri etc.), atunci programul include informații despre autorii acestora. În cele ce urmează sunt enumerate toate personajele din piesă și interpreții. Toate numele autorilor piesei și ale actorilor sunt însoțite de titlurile și titlurile lor (de exemplu, „Artist al Poporului al RSFSR”, „Laureat al Premiului de Stat”, etc.). Programul se încheie cu numele asistentului director - persoana responsabilă cu executarea tehnică a spectacolului.

Programul poate include și informații suplimentare: data premierei; numele de familie ale lucrătorilor de teatru care ocupă funcții cheie (designer șef, director adjunct pentru repertoriu, șef de trupă, șef de secție muzicală, șef de departament producție; șef de departamente tehnice: montaj, costume, recuzită, dressing etc. ); informații despre numărul de acte și durata spectacolului, scurte informații despre istoria teatrului, istoria producției acestei piese etc. Programele ilustrate pot fi furnizate cu fotografii sau desene (schițe de costume, decoruri etc.).

Programele pentru spectacole de balet și operă includ un libret - un scurt rezumat al spectacolului. Programele spectacolelor de circ și concertelor conțin numele grupului de producție al întregii acțiuni scenice, o listă de numere și numele interpreților (indicând rangurile și titlurile acestora).

Având în vedere programul de teatru în principalele aspecte ale componentei semantice, trebuie remarcat că din punct de vedere al conținutului, programul de teatru reprezintă domeniul artei teatrale, și mai restrâns tema spectacolului (de exemplu: istorie, război, dragoste); din punctul de vedere al scopului urmărit - empatie estetică; din punct de vedere al scopului publicului, este destinat publicului venit la teatru.

Programul teatral este un text scris, deci, conform Semnătiv componentă (semn), se referă la un document iconografic simbolic, deoarece conține simboluri - litere. Textul programului poate fi scris în diferite limbi, de ex. sunt utilizate în paralel diferite sisteme de semne. Astfel, în programele de teatru modern textul poate fi în rusă și engleză. În secolul al XVIII-lea, programele pentru spectacole care implicau trupe în turneu conțineau text în rusă și italiană sau germană, în funcție de trupă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în program au apărut noi semne simbolice - teatrele profesionale și-au plasat emblemele pe programe, care erau simboluri ale teatrului. Astăzi, programele teatrale ale tuturor teatrelor și sălilor de concert conțin propriile embleme și fiecare sunt decorate în propria sa schemă de culori. Astfel, programele Teatrului Bolșoi sunt de culoarea fildeșului, Teatrul Mariinsky tipărește programe de culoare verde deschis, Teatrul Muzical poartă numele. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko - alb și albastru etc. Programele unor teatre au același design de copertă pentru toate spectacolele lor (Teatrul Bolșoi, Teatrul muzical Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, Teatrul de Artă Cehov din Moscova). Alții își imprimă propria copertă pentru fiecare reprezentație, legată tematic de conținutul spectacolului. În primul caz, programul poate fi considerat ca un simbol al teatrului, în al doilea - ca un simbol al spectacolului.

Orice document este creat cu scopul de a transmite în spațiu și timp informațiile prezentate în acesta. Programul teatral se adresează spectatorului și, din punct de vedere al percepției spectatorului - perceptuale componentă - se referă la antropodocument. Sistemul de semne, cu ajutorul căruia informațiile sunt înregistrate în program, a fost creat de o persoană și este recunoscut de o persoană. Pentru a recunoaște semnele, o persoană folosește viziunea, ceea ce face posibilă clasificarea unui program de teatru ca document video. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, apare un program teatral electronic - un document electronic sau un document tehnic, spre deosebire de un program neelectronic. Aceste tipuri de programe teatrale sunt postate pe site-urile de teatru sunt o versiune electronică foarte simplificată a unui program non-electronic. Programul electronic este absolut lipsit de funcție estetică, artistică, conținând doar informații despre personaje și interpreți.

Sintactic(din cuvântul grecesc „sintaxă” - compoziție, construcție, ordine) componenta documentului determină construcția acestuia, poziția relativă a părților sale componente.

Până la începutul secolului al XX-lea, programul de teatru dobândise o formă stabilită de construcție a textului, care este folosită în toate teatrele și sălile de concerte. Această formă este strâns legată de componenta semantică și exprimă direct conținutul documentului. Numele programului este de obicei evidențiat într-un font neobișnuit și se află pe prima pagină. Aceasta poate fi numită pagina de titlu a unui program de teatru. Prin analogie cu titlul unei cărți, locul prezentării și anul publicării sunt indicate în partea de jos a programului. Numele teatrului sau organizației concertului este indicat în datele antet, iar emblema este plasată. Pe răspândirea programului (paginile a doua și a treia) personajele și interpreții sunt indicați în două coloane. Această parte a programului este neschimbată pentru toate tipurile de spectacole de divertisment - teatru de teatru, balet, operă, spectacol de circ, concert de muzică clasică sau pop etc. Dacă programul este completat cu informații despre regizor, actori și istoria producției, atunci această informație se află după lista de personaje. Ultima pagină a programului conține date de lansare - tiraj, tipografie în ultimul deceniu al secolului XX, au apărut indicații ale sponsorilor teatrului sau producției.

În funcție de conținutul spectacolului teatral, programul teatral diferă prin forma de prezentare a informațiilor: culoarea, caracterul ilustrativ al programului, utilizarea diferitelor fonturi. Programul pentru interpretarea Simfoniei a șasea a lui Dmitri Șostakovici în Leningradul asediat (Fig. 1) se distinge prin severitatea execuției sale - fontul clar alb-negru de pe foaia albă a programului este citit ca un simbol al perseverenței și curajului. de Leningrad în timpul războiului. Ilustrațiile nu sunt necesare aici pe pagina de titlu există doar dedicarea lui D. Shostakovich pentru orașul său natal - Leningrad. Componenta sintactică a programului de concert transmite conținutul muzicii interpretate, exprimând astfel o strânsă legătură cu componenta semantică.

Fig.1. Program pentru interpretarea Simfoniei a șasea a lui Dmitri Șostakovici în Leningradul asediat

Programul spectacolului Teatrului Academic al Tineretului Rus „Yin și Yang” are un caracter complet diferit. Este plin de culoare, realizată în tradiția graficii orientale (Fig. 2). Stilul fontului amintește de hieroglife, introducând privitorul chiar înainte de a începe acțiunea în atmosfera spectacolului, în care intriga este construită în jurul unei relicve chinezești.

Orez. 2. Programul spectacolului RAMT „Yin și Yang”

Programele teatrale pentru fiecare spectacol al Teatrului Academic al Tineretului din Rusia - RAMT (Fig. 3) sunt unice în design (componentă sintactică) și reflectă conținutul (componenta semantică) a spectacolului. Astfel, în piesa „A draw lasts a moment”, un joc de șah într-un ghetou leton între un prizonier și un gardian pune eroul înaintea unei alegeri - să câștige și să rămână în viață, dar toți copiii vor fi distruși sau să piardă. și mor în timp ce salvează copiii. Programul este realizat sub forma unei table de șah, de-a lungul căreia a trecut o crăpătură, deplasând pătratele negre - așa se află viețile oamenilor pe o linie de falie. În programul piesei „Portret”, bazată pe opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, vedem rame de lux, iar întreaga reprezentație este construită folosind un cadru în care eroul se închide pe parcursul întregii acțiuni în diferite moduri. Programul pentru piesa lui Nikolai Erdman „Sinuciderea” este realizat într-o schemă de culori diferită, simbolizând lupta omulețului cu el însuși și încercarea de a ieși din cercul vicios în care s-a condus - degetele negre arătând pe program înconjoară figura îndoită într-un cerc.

Fig.3. Programe pentru spectacole RAMT

Teatrul de Muzică și Poezie, regizat de Elena Kamburova, a folosit pictura lui Niko Pirosmani „Podul Măgarului” pentru a crea atmosfera spectacolului bazat pe cântecele lui Bulat Okudzhava (Fig. 4). Privitorul simte aroma Georgiei și aude melodii georgiene chiar înainte de începerea spectacolului, doar privind programul. Putem spune că componenta sinactivă a programului (design) prin componenta perceptivă (viziunea, auzul intern, mirosul) transmite conținutul către privitor – componenta semantică.

Fig.4. Programul piesei „Picături ale regelui danez” al Teatrului de Muzică și Poezie sub conducerea lui E. Kamburova

Componenta temporală caracterizează programul teatral în sens temporal. Vă permite să înregistrați informații despre un anumit eveniment care a avut loc la un anumit moment într-un anumit loc. În timpul unei reprezentații de teatru, programul oferă spectatorului informații care sunt necesare pentru spectator și care îl interesează în acel moment anume. În acest caz, programul este un document relevant pentru spectator. Totuși, după încheierea spectacolului, programul își pierde relevanța, întrucât spectatorul nu mai are nevoie de un ghid, întrucât drumul a fost deja parcurs. Ai putea spune că programul de teatru devine învechit de ziua lui. Pe de altă parte, programul de teatru capătă o funcție istorică, memorială - reflectă faptul reprezentației sau concertului care a avut loc, ceea ce este o informație de neprețuit pentru istoricii teatrului.

Nu există un tipar strict în reprezentarea spectacolelor în teatru, prin urmare programul de teatru este un document sporadic care se publică la nevoie și nu are o periodicitate clară.

Toate componentele de mai sus reflectă esența unui program teatral din punct de vedere al informației și determină funcția de informare a acestuia. Pe baza definiției conceptului „document”, aceste informații trebuie înregistrate pe un suport tangibil, deci este necesar să se ia în considerare material componentă a programului de teatru.

Hârtia de diferite tipuri este folosită în principal ca material pentru programul de teatru. Poate fi hârtie subțire mată sau lucioasă, carton subțire - mat sau lucios, sau lăcuită. La sfârşitul secolului al XVIII-lea, copiştii de teatru pictau programe cu grafie caligrafică pe mătase pentru membrii familiei imperiale, ceea ce ilustrează Legea a treia a documentologiei privind conjugarea informaţiei şi mass-media, capacitatea de a plasa aceeaşi informaţie pe medii diferite.

Conform formei de proiectare, programele pot fi implementate în diferite versiuni. De regulă, se folosește o foaie de diplomă. Dar pot exista și forme structurale complexe non-standard. Astfel, RAMT pentru piesa „Flori pentru Algernon” a realizat un program de o dimensiune asimetrică non-standard cu un decupaj - Fig. 5. Componenta sintactică a acestui program este, de asemenea, neobișnuită - textul este rupt în părți și situat în direcții diferite.

Orez. 5. Programul piesei „Flori pentru Algernon” RAMT

Teatrul care poartă numele lor a folosit și un design non-standard. Vakhtangov pentru piesa „Tărmul femeilor”. Piesa povestește în limbaj plastic soarta femeilor în timpul războiului. Povestea fiecărei eroine este exprimată de cântecele Marlenei Dietrich, în decupajul programului, vedem fotografia ei (Fig. 6).

Orez. 6. Programul piesei „Malul femeilor” a Teatrului. Vahtangov

La teatru. Vakhtangov are o soluție foarte interesantă pentru programul piesei bazate pe romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” (Fig. 7), care folosește un design de picior. Programul este realizat sub forma unui plic poștal, în care este atașată o scrisoare de la Tatyana și cărți de vizită ale tuturor personajelor care indică interpreții. Scrisoarea Tatianei a fost realizată folosind designul armonicii. Plicul poștal funcționează ca pagină de titlu - vedem emblema teatrului, numele teatrului și numele spectacolului. Stilistica textului folosit în program (componenta sintactică) ne trimite înapoi în secolul al XIX-lea, pe vremea lui A.S. Pușkin.

Fig.7. Programe pentru piesa bazată pe romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”

Astfel, patru modele sunt utilizate într-un singur program - un plic servește drept copertă, personajele și interpreții sunt indicați pe cărți de vizită, adică o foaie, împreună formează un picior, iar pentru un fragment din roman (scrisoarea Tatianei) se foloseste o armonica.

Una dintre metodele eficiente de proiectare a documentelor este reducerea. Program de teatru. Vakhtangov pentru piesa „Crazy Day sau The Marriage of Figaro” folosește această metodă, plasând profilul fondatorului teatrului Evgeny Vakhtangov pe prima pagină a coperții (Fig. 8).

Fig.8. Program de teatru. Vakhtangov pentru piesa „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”

Pragmatic componenta documentului este legată de existența acestuia în mediul extern, indicând relația documentului cu factori externi acestuia. Programul de teatru pentru spectatorul care vine la teatru este un document valoros care poarta informatiile cerute in acest moment. În acest sens, programul este în mod inerent relevant, deoarece conține informații despre o anumită performanță. Pe de altă parte, dacă spectacolul nu este o premieră, adică a avut loc deja mai devreme, atunci nu există noutate în program. În ceea ce privește domeniul de aplicare, un program de teatru poate fi considerat ca un document artistic, informațional, cu semnificație estetică. După forma de proprietate, un program de teatru poate fi privat (dacă este un articol din colecția unei persoane private) sau colectiv (dacă programul se află în colecția unui muzeu). În funcție de modul de acces, programul are acces nelimitat orice spectator care vine la teatru îl poate achiziționa.

Evoluția programului de teatru

Programul de teatru a trecut prin toate etapele de evoluție caracteristice oricărui alt document.

Prototipul programului teatral - anunţurile orale - a existat în epoca prealfabetizată. Odată cu apariția scrisului în lumea antică, programul teatral a căpătat caracterul de anunțuri scrise și desenate. Dezvoltarea în continuare a scrisului și apariția presei de tipar în epoca lui Gutenberg au marcat următoarea etapă de dezvoltare - apariția unui program de fonturi de tipărire. Îmbunătățirile tehnologiilor de imprimare, inventarea gravurilor în lemn și cromolitografiei au făcut posibilă realizarea unor programe teatrale ilustrate, care de-a lungul timpului au dus la manifestarea unei funcții în mare măsură artistice în acest document. Totodată, funcția de informare a programului teatral a rămas principală atât pentru participantul direct la reprezentația teatrală, cât și pentru generațiile ulterioare de spectatori. Pentru cei dintâi a reprezentat un document actual, în timp ce pentru cei din urmă a ieșit în prim-plan funcția istorică, permițând studierea și înțelegerea istoriei dezvoltării artei teatrale.

Dezvoltarea tehnologiei informatice a dus la apariția unui program teatral - un document electronic. Acest tip de program își pierde complet funcția artistică, durata de viață a unui astfel de document este redusă la câteva zile, deoarece a doua zi după spectacol documentul dispare de pe suportul electronic - site-ul teatrului. Componenta informațională, precum și cea artistică, rămâne doar în varianta non-electronică a programului.

De-a lungul timpului, funcția memorială a programului de teatru devine din ce în ce mai importantă, iar acesta devine un document muzeal, o colecție. Colecțiile de astfel de documente sunt păstrate în muzeele de artă teatrală, în special în Muzeul Teatrului Central de Stat care poartă numele. A. A. Bakhrushin la Moscova și în Muzeul de Stat de Artă Teatrală și Muzicală din Sankt Petersburg.

Programul de teatru este reprezentat în colecțiile Bibliotecii de Stat Ruse, Bibliotecii Naționale Ruse și Bibliotecii de Arte de Stat din Rusia, din păcate, foarte puțin. Acestea sunt programe teatrale de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Programele ulterioare care prezintă interes din punct de vedere al componentelor sinactive (performanță artistică) și semantică (repertoriu teatral, actori) nu atrag în mod meritat atenția departamentelor de achiziții biblioteci, privând astfel cititorul de posibilitatea de a studia istoria teatru.

Referințe

1. Stolyarov Yu.N. Documentologie: manual / Yu.N. Stolyarov; Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Moscova; Institutul de Stat de Arte și Cultură din Oryol. - Orel: Orizont, 2013.-370 p.

Informații despre autor

Elena Ottovna Zakharyants, care studiază la VBC,

WikiHow funcționează ca un wiki, ceea ce înseamnă că multe dintre articolele noastre sunt scrise de mai mulți autori. Acest articol a fost realizat de 16 persoane, inclusiv anonim, pentru a-l edita și îmbunătăți.

Procesul de creare a propriei piese de teatru este foarte incitant, dar să faci o impresie profundă asupra unui public și să te asiguri că creația ta este întipărită în memoria lui pentru o lungă perioadă de timp este mult mai dificil, ceea ce face ca încercarea de a obține un astfel de impact și mai tentantă. Chiar dacă spectacolul a impresionat cu adevărat publicul, trebuie să-i faci să empatizeze cu adevărat cu tot ce se întâmplă pe scenă și, bineînțeles, să-i lași cu ceva memorabil despre seară. Programul de teatru este exact ceea ce ai nevoie. Au o influență colosală asupra iubitorilor de teatru. Nu este dificil să-ți faci propriile programe, dar pentru public se vor distra în timpul spectacolului, iar după spectacol vor rămâne mementouri frumoase ale piesei. În continuare, îți voi prezenta o poveste pas cu pas despre cum să faci singur un program de teatru.

Pași

Colectați toate informațiile necesare. Fără informațiile necesare, veți primi doar pagini de design goale, nu un program. De ce informații avem nevoie?

• Cine joacă ce rol
• Cui trebuie mulțumiți pentru ajutorul acordat în organizarea spectacolului?
• Cine este regizorul piesei
• Cine este autorul piesei
• (Dacă este necesar) Cine a scris muzica piesei
• (Dacă este necesar) Cine este dirijorul orchestrei?
• Unde și când vor avea loc spectacolele?
• Cine va prezenta piesa publicului?

1. Brainstorming. Fiecare piesă are o temă. În funcție de faptul că este un western, o poveste polițistă sau o revelație despre viața nesăbuită a hippiilor sau a vedetelor, este tema piesei care va deveni punctul de plecare la crearea programului. (Pe măsură ce povestea progresează, voi da exemple din propria mea dezvoltare a designului.)

   Alegeți un design. Pentru majoritatea pieselor de pe Broadway, un program de teatru cu un design simplu va fi potrivit. De regulă, aceasta este o broșură de 4 pagini împăturită și așezată pe o coală de hârtie lucioasă. Pe o parte a foii vor fi coperți - față și spate, care vor deveni părțile exterioare ale programului, pe cealaltă vor fi mulțumiri și o listă a actorilor care participă la piesă. Această latură va deveni conținutul programului și va fi amplasată în interior. Această versiune a programului va fi o ieșire excelentă dacă aveți un buget modest. Dacă bugetul dvs. permite și doriți să furnizați mai multe informații despre performanță, puteți adăuga numărul necesar de pagini la discreția dvs. (Între timp, vă voi prezenta un design destul de simplu și fără pretenții ca exemplu.)

2. Este un început prost. Este mai ușor să începi dacă ai o mulțime de idei, dar nu este cazul tău și ai dori să începi cu cea mai simplă și mai ușoară pagină de creat, astfel încât să poți înțelege și simți mai bine procesul prin care vei vine cu propriile tale gânduri originale. O astfel de pagină poate servi ca a patra față a coperții, numită și pagină de autograf.

   • Deci, deschideți un program de calculator de design grafic. (de exemplu: GIMP, Photoshop, PaintShop, etc.) și creați o pagină nouă cu parametrii: 612(lățime) x 792(înălțime). Aceasta este dimensiunea standard a unei foi tipografice convertită în pixeli. Asigurați-vă că fundalul paginii este setat la alb.
   • Aveți nevoie de un proiect de design simplu, compact, care economisește spațiu, pe care să îl plasați în partea de jos a paginii. Deschideți un nou strat și faceți-l transparent. Acest lucru vă va face convenabil să salvați modificările pe măsură ce lucrați.
   • Alegeți un fundal. Orice culoare va funcționa pentru fundal, dar dacă doriți un aspect 3D, va trebui să creșteți umbrirea la 70%. O astfel de imagine nu va răni ochiul și va arăta mai atractiv și mai plăcut din punct de vedere estetic.
   • Text. Ați dori să utilizați un font original frumos și nu, să zicem, Arialul familiar, dar, în același timp, rămâne foarte ușor de citit și nu intruziv. Consultați sfaturi de pe site-urile care oferă descărcări gratuite de șabloane de text (total sigur). Programul dvs. va crea automat un nou nivel de text, dar pentru a face acest lucru, trebuie mai întâi să introduceți acest text în el. Textul trebuie să fie mare, dar să nu ocupe prea mult spațiu și să fie plasat în partea de sus a paginii. Se presupune că spectatorii pot cere actorilor să le lase un autograf pe această pagină. Adică, ar trebui să existe suficient spațiu liber pe el. Dacă este necesar, măriți spațiul dintre litere până când cuvântul „Autografe” umple complet linia de sus, fără a modifica dimensiunea literelor. (Mărind spațiul dintre litere, puteți crește vizual lățimea literelor fără a modifica înălțimea acestora. Un lucru foarte convenabil.)
   • Dacă doriți, puteți scrie cu litere mici în partea de jos a programului „Autorul designului: numele dvs. complet”. Dar unii designeri, ca mine, preferă să nu facă asta din motive de modestie.
   • Salvați imaginea în formatul programului pe care îl utilizați. De exemplu, o imagine GIMP 2.0 va fi convertită în format .xcf. Nu vă fie teamă să salvați imaginea în formatul programului pe care îl utilizați, o puteți edita ulterior dacă este necesar.
   • Salvați din nou imaginea, de data aceasta în formatul dorit (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Prima ta pagină este gata!

3. Pagina de difuzare. Aceasta, fără exagerare, este una dintre cele mai dificile pagini. La început ți se poate părea că totul nu este atât de înfricoșător, dar aceasta este o impresie înșelătoare. Puteți uita sau confunda numele sau prenumele unui actor sau personaj sau să le scrieți greșit sau să scrieți greșit alte nume. Unele fapte suplimentare se vor schimba constant, astfel încât vor trebui editate, iar în acest moment va trebui să încercați să lăsați cât mai mult spațiu liber pe pagină. Fiți atenți și atenți, prieteni, fiecare lucru mic și detaliu este important aici.

   • Faceți o listă cu toți actorii. Puteți verifica numele tuturor actorilor implicați cu regizorul, asistentul de regie sau orice altă persoană responsabilă a trupei de teatru. Cel mai inteligent lucru de făcut ar fi să le ceri o listă nu numai cu numele și prenumele, ci și cu o indicație a rolurilor jucate de fiecare. Nu vă fie teamă să verificați lista cu mai multe persoane (greșelile nu sunt neobișnuite).
   • Deschideți un editor grafic. Creați o nouă imagine cu dimensiuni: 612 x 792. Asigurați-vă că fundalul imaginii este alb. Creați un nou strat transparent.
   • Acum să începem să proiectăm fundalul. Nu ar trebui să fie prea strigător, chiar dacă vrei să fie, pentru că această pagină are scopul în primul rând de a prezenta spectatorilor distribuția și toată atenția ar trebui să fie concentrată asupra lor. Cu toate acestea, dacă decideți să faceți un fundal colorat atractiv, reduceți umbrirea, astfel încât să nu fie mai strălucitoare decât literele în sine. Acum, de exemplu, lucrez la dezvoltarea unui program pentru o piesă polițistă cu o distribuție mică (18 persoane) și am făcut pagina cu lista actorilor sub formă de ziar, în partea de jos a căreia am plasat un fragment dintr-un articol despre căutarea unui criminal periculos pentru a da designului un sentiment de autenticitate. Când distribuția este mică, există întotdeauna mult spațiu în partea de jos a paginii pe care îl puteți umple cu propriile idei de design.
   • Titlu. În partea de sus a paginii, de preferință în partea stângă, adăugați un titlu. Poate fi simplu și nepretențios, cum ar fi „Starting”, „Personaje”, etc. Dacă ești creativ și această abordare nu ți se potrivește, mai ales dacă tema piesei o permite, combină titlul cu tema piesei. De exemplu, The Suspects (într-o poveste polițistă), The Gang (într-o piesă despre hippies), Cowboys (într-un western), Stars (într-o piesă despre actori de la Hollywood). Mărimea și fontul titlului pot fi aceleași pentru paginile cu autografe și pagina de mulțumire, astfel încât paginile vor arăta mai armonioase, dar nu este deloc necesar să se respecte această regulă. (Notă: probabil că nu va trebui să recurgeți la trucul de spațiere dintre litere aici, deoarece în acest caz dorim ca textul să ocupe puțin mai mult de jumătate din lățimea paginii. Dacă nu sunteți mulțumit de spațierea dintre litere , puteți crește puțin, dar aveți grijă: astfel încât textul titlului să nu fie plasat pe toată lățimea paginii. )
   • În continuare, să trecem la textul de sub titlu. Creați un nou strat de text, de obicei plasând textul chiar deasupra mijlocului foii pe verticală sau coborând cu un sfert din pagină. Dar aici plasarea textului este permisă pe toată lățimea paginii. Dimensiunea fontului textului va fi mai mică decât fontul titlului și probabil va fi o culoare diferită de titlul, nu la fel de strălucitoare și atrăgătoare. De asemenea, puteți utiliza o culoare de fundal diferită. Puteți aranja personajele în ordinea în care apar în piesă sau în ordine alfabetică, alegerea depinde de dvs., dar în orice caz trebuie aranjate într-o secvență semnificativă. Consultați și sfaturi pentru editarea textului paginii de proiectare.
   • Acum este timpul să adăugați numele actorilor. Selectați alinierea la stânga și faceți o mică indentație de la marginea de sus a paginii pentru a poziționa textul. Enumerați toate numele personajelor din piesă, scriind fiecare pe un rând separat. Și dacă decideți să plasați fiecare personaj vizavi de numele de familie al actorului care își joacă rolul, atunci va trebui să creați un alt strat de text. Încercați să aranjați textul astfel încât numele unui personaj și actorul care își joacă rolul să se potrivească pe o singură linie (puteți formata acest parametru folosind funcția suplimentară adăugând sau eliminând-o dacă textul tot nu se potrivește bine, aliniați-l); spre centru, nu spre stânga.
   • Dacă scrieți numele actorilor lângă personajele din piesă fără liniuțe sau puncte sau alte personaje de legătură, va trebui să creați un nou strat după lista de personaje. Noul strat ar trebui să înceapă de unde ați început stratul anterior. Așezați-l aproape de centru, astfel încât să aveți suficient spațiu pentru a scrie nume lungi. Aliniați la dreapta. Apoi scrieți numele actorilor lângă personajele pe care le interpretează.
   • Verificați pagina. Examinați pagina pentru a vă asigura că nu există erori de ortografie, apoi recitiți-o, verificând cuvânt cu cuvânt. Apoi, verificați dacă toate personajele sunt listate și verificați din nou dacă toți actorii sunt reprezentați. Comparați pagina de proiectare rezultată cu miniatura paginii și faceți același lucru cu lista de personaje. Această verificare poate părea excesiv de amănunțită, dar trebuie făcută. Am avut un caz în care am verificat și reverificat această pagină de mai multe ori și am fost sigur că totul este în regulă. Și apoi s-a dovedit că am uitat complet să menționez un erou al piesei.
   • Salvați pagina într-un format de program (De exemplu, GIMP – .xcf).
   • Salvați din nou pagina în formatul de care aveți nevoie (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Imprimă pagina de distribuție și arată-o mai multor persoane implicate în producție. După aceasta, cereți întregii trupe să vă verifice lista de actori. Actorii sunt mai predispuși să observe o greșeală sau o literă lipsă în numele personajelor, numele sau prenumele acestora, numele de familie ale colegilor lor.
   • Dacă totul este în ordine și nu există erori, pagina de distribuție este gata!

4. Pagina de multumiri. Majoritatea lucrărilor de creare a programului au fost deja finalizate. Rămâne doar să terminați cu designul intern - completați pagina cu o expresie de apreciere și recunoștință.

   • În primul rând, decide cui vrei să-i mulțumești. De obicei, mulțumirile sunt aduse actorilor, coregrafilor, personalului tehnic, regizorului și asistentului de regie, teatrului de pe scena unde are loc spectacolul, proprietarilor clădirii în care s-au ținut repetițiile (uneori acesta este același teatru unde se desfășoară spectacolul). are loc) și, în sfârșit, publicul care a venit la spectacol . Puteți face unele modificări listei de persoane pe care le veți mulțumi, în funcție de cazul dumneavoastră specific. Dar le datorați actorilor și (dacă este cazul) conducerii companiei. Cu siguranță ar trebui să mulțumiți oamenilor care s-au hotărât asupra aspectelor tehnice ale organizării producției și au montat aparatura și alte echipamente, precum și decoratorilor. Desigur, regizorul piesei, și alte persoane care lucrează cu el în echipă (asistent regizor, director de producție etc.) Persoane care au asigurat trupei spațiu de repetiție, precum și conducerea teatrului în care se pune în scenă piesa, precum precum și designerii de costume sau oamenii care ți-au furnizat costumele. Dacă este un musical, este necesar să exprimăm recunoștința coregrafilor, regizorilor și compozitorului. Și, în sfârșit, publicului, pentru că fără participarea lor nici piesa nu s-ar fi întâmplat. Ce este un spectacol fără public?
   • Deschideți un editor grafic și creați o imagine nouă cu dimensiuni: 612 x 792. Setați un fundal alb și creați un nou strat transparent.
   • Creați un strat de text. Dacă doriți ca întregul program să arate aproximativ la fel, alegeți același font și dimensiune ca în paginile anterioare (autografe și lista de distribuții). Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc necesar. Creați o linie în partea de sus a paginii. Ceea ce scrii este absolut la discreția ta, dar în orice caz textul tău ar trebui să arate cam așa: „Mulțumesc...”, „Am dori să ne exprimăm recunoștința față de...” sau „Ne exprimăm recunoștința față de. ..”, etc. Asigurați-vă că textul este justificat și doriți ca textul să umple pagina de la margine la margine.
   • Adăugând mulțumiri. Textul dvs. ar trebui să fie simplu și ușor de citit și să nu aibă mai mult de o pagină. Asigurați-vă că programul nu adaugă un nou strat atunci când adăugați text, astfel încât să nu ajungeți să creați un nou strat înainte de a adăuga text.
   • Creați un nou strat transparent. Cel mai probabil, va mai rămâne ceva spațiu liber sub recunoașteri. Dacă acesta este cazul, atunci nu este nimic de care să vă faceți griji. Proiectați imaginea și plasați-o sub text. Reduceți umbrirea la 70% pentru a face vederea mai plăcută pentru ochi.
   • Dacă nu mai există spațiu liber mai jos, va trebui să vă întoarceți la primul strat creat chiar de la început. (Nu, aceasta nu este o greșeală de tipar, din obiceiul de a tasta cuvintele „adăugați un nou strat transparent.” Există motive pentru aceasta.) Metodele de revenire la stratul anterior în diferite programe pot diferi, dar sperăm că aveți o bună înțelegere a programului de grafică cu care ați ales să lucrați, așa că vom spune doar că trebuie să mergem la stratul anterior. Dacă lucrați într-un program precum GIMP, va trebui să coborâți la stratul de jos și apoi să vă urcați prin text. În acest program puteți schimba designul fără a închide fereastra cu textul pe care îl tastați.
   • Dezvoltarea designului. Designul ar trebui să rezoneze cu tema piesei. De exemplu, clovnii din programul unei piese de teatru dedicate piraților vor arăta ridicoli. Setați nivelul de umbrire după bunul plac. Nu uitați că textul ar trebui să iasă în evidență pe fundalul general.
   • Salvați pagina curentă în formatul în care funcționează programul dvs. de editare (De exemplu, pentru GIMP este .xcf).
   • Apoi salvați din nou pagina în formatul de care aveți nevoie (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Pagina de mulțumire este completă!

5. Prima pagină de copertă. Poate cea mai dificilă parte a procesului de creare a unui design de program este prima pagină de copertă. Pagina de distribuție nu este ușoară, dar după numeroase verificări și modificări, crearea ei este gestionabilă. Dar în dezvoltarea primei pagini sunt necesare creativitate și gust artistic, care pot deveni un fel de obstacol și pot crea o complexitate suplimentară. Cu toate acestea, dacă provocările te fac doar mai entuziasmat, atunci este în regulă.

   • Revizuiește din nou subiectul. Ce ar putea avea legătură cu acest subiect? De exemplu, dezvoltați un program pentru un detectiv. Ce ar putea fi legat de asta? Faceți o listă cu tot ceea ce are legătură directă cu intriga piesei detectivului. În primul rând, faceți brainstorming și scrieți tot ce vă trece prin minte. De exemplu, așa cum voi face acum, voi nota următoarele cuvinte pe hârtie - oraș, descrierea unui caz penal, polițiști, aparat de fotografiat, pălărie de pâslă, ziare. Crezi că aș putea adăuga cuvântul vaca la această listă aparent absurdă? Dar nu. Prima pagină a copertei ar trebui să reflecte esența piesei, iar vaca nu va face publicul să creadă că piesa va fi o poveste polițistă.
   • Deschideți un program de grafică. Creați o nouă imagine cu dimensiunea: 612 x 792. Selectați un fundal alb și creați un nou strat transparent.
   • Proiecta. Deci, sunteți inspirat de subiect și sunteți gata să fiți creativ cu crearea copertei. Nu întârzia, treci imediat la treabă. Designul copertei ar trebui să fie sofisticat, frumos și memorabil. Lasă-l să fie atrăgător și uluitor în același timp! Aici te poți baza complet pe viziunea și gustul tău artistic. Nu te voi învăța cum să faci asta. Puteți cere sfatul unui prieten, dacă doriți, nu e rău dacă este artist. Singurul lucru este să nu uitați să lăsați puțin spațiu liber pentru informațiile necesare.
   • Creați un nou strat de text. Trebuie să faci un titlu imediat. Pe orice copertă există întotdeauna un titlu și, spre deosebire de paginile anterioare, acesta nu trebuie să fie neapărat situat în partea de sus. Textul titlului ar trebui să fie mare, aldine și cu siguranță să atragă atenția. La urma urmei, acesta este titlul piesei! Acesta ar trebui să fie cuvântul cel mai frapant din întregul program.
   • Creați un nou strat de text. De asemenea, vom adăuga informațiile necesare. Aici fundalul ar trebui să fie mult mai simplu decât toate paginile anterioare, iar fontul ar trebui să fie mai mic decât titlurile. Noul strat va conține următoarele informații: „Regizor...”, „Scenarist...”, „Starring...”.
   • De asemenea, poate fi necesar să includeți aici informații suplimentare despre spectacol, cum ar fi data și ora spectacolului și numele teatrului în care va avea loc. Probabil ar trebui să discutați astfel de puncte cu cineva din conducerea implicată în desfășurarea spectacolului dacă credeți că ar fi mai bine dacă aceste date nu sunt publicate pe copertă. Deoarece acesta este un program, astfel de informații nu sunt deloc necesare.
   • Salvați pagina în formatul programului editor (De exemplu, GIMP - .xcf).
   • Salvați din nou pagina în formatul de care aveți nevoie (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Ei bine, coperta este gata!
6. Dacă utilizați imagini stoc: utilizați Getty Images. Aceasta este o modalitate sigură de a obține imagini de bună calitate. Desigur, vă puteți apleca la furtul imaginilor cu drepturi de autor. Dar este mult mai inteligent și mai sigur să folosești o aplicație specială precum Getty Images. (Notă: Google nu blochează imaginile împrumutate de pe alte site-uri. Nu vă faceți speranțe.)
7. O mică superstiție din partea mea personal: nu spune „pagină de difuzare” înainte de a începe piesa.
8. Dacă utilizați un titlu mai bun pentru o listă de actori și lista dvs. nu este într-o anumită ordine sau secvență, puteți oricând să notați sub acel titlu că este o listă de actori sau actori.
9. Dacă utilizați pensule pentru a picta în editor: utilizați aplicația deviantART. Este gratuit, complet sigur și are o mulțime de perii de calitate. Nu uitați să dezarhivați pensulele după ce le descărcați în folderul pensule al programului dvs. de editare. ;]

Avertismente

• Folosirea materialelor protejate prin drepturi de autor fără acordul autorului este ilegală! Merită riscul imaginea uimitoare din programul dvs. de teatru?

Cu ajutorul răspunsurilor practice ale Teatrului Mayakovsky la întrebările noastre stupide, ne-am dat seama cum să mergem corect la teatru.

Când începe sezonul de teatru?

Stagiunea de teatru în aproape toate teatrele, cu câteva excepții, începe în ultimele zile ale lunii august - începutul lunii septembrie. Toate teatrele organizează spectacole iconice, semnificative și preferate de public la deschiderea stagiunii.

Teatrul Mayakovsky a deschis cea de-a 94-a stagiune de teatru pe 30 august cu piesa „Talente și admiratori” pusă în scenă de directorul artistic al teatrului nostru Mindaugas Karbauskis. Această performanță este în mare parte dedicată talentelor lui Mayakovka și trupei sale geniale. În prima zi a sezonului de teatru, programul va fi minunat: Polina Lazareva, Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Mihail Filippov, Anna Ardova, Serghei Rubeko, Vitaly Grebennikov și mulți alții.

De unde știi că are premieră un spectacol?

De regulă, la deschiderea trupei, directorii artistici vorbesc despre viitoarele premiere ale noului sezon de teatru, despre modul în care camerele de televiziune sunt prezente la deschidere, iar seara informația este difuzată în toată țara în știri.

Știrile teatrului și anunțurile de premiere sunt publicate în mod necesar pe site-ul oficial al teatrului, pe site-urile multor teatre există rubricile „Premiere”, „În curând”, „Pregătirea pentru producție”, etc.
Agenții de vânzări și teatrele creează buletine de știri săptămânale pentru baza de audiență cu anunțuri și comunicate de presă ale premierelor și, adesea, postează fotografii cu repetițiile de premieră, fotografii cu momente de lucru și seturi de spectacole viitoare.

În fiecare an, în august, este publicat un număr al „Theatrical Afisha”, unde toate teatrele publică afișe pentru premierele sezonului de teatru în revistă puteți vedea distribuția piesei și un scurt rezumat;
Dacă un spectator vine la teatru, poate lua pliante, anunțuri și afișe cu repertoriu din lobby-ul de bilete și, de asemenea, poate cumpăra un program, pe spatele căruia teatrele publică adesea un afiș în premieră.
Și, desigur, informații despre premiere sunt disponibile pe paginile de socializare ale cinematografelor: Facebook, VK, Instagram și altele.

Locurile cele mai apropiate de scenă sunt întotdeauna cele mai convenabile pentru vizionarea spectacolului?

De regulă, cele mai apropiate locuri din standuri sunt cele mai scumpe, iar cele mai mici nuanțe ale decorului și expresiile faciale ale actorilor sunt vizibile din față. Spectatorii spun de foarte multe ori că stând în primele rânduri ale standurilor, ei par să fie implicați în acțiune, impresiile spectacolului sunt mai vii, nu există un „zid” convențional între scenă și sală spectacole dens populate în care joacă mai mult de 20 de actori, există spectacole cu decorațiuni complexe pe mai multe niveluri, ca urmare, pentru a vedea întreaga imagine în ansamblu, trebuie să luați rândurile 1 și 2, dar undeva mai departe, de exemplu , rândul 5 sau 6. Mulți spectatori știu că se vede foarte clar în primele rânduri ale oricărui sector al auditoriului, acesta ar putea fi primul rând al amfiteatrului, și primul rând al mezaninului, și primul rând de balcoane. .

Nu am fost niciodată la teatru, cu ce producții să încep?

Este un anumit cod vestimentar relevant pentru teatru acum?

Cred că este relevant. Cred că este indecent să vii la teatru în pantaloni scurți și un tricou întins. Sunt foarte încântată de doamnele frumoase care își schimbă pantofii în teatru când pe stradă este noroi și nămol. Sunt foarte încântat de bărbații care, la intrarea în teatru, chiar înainte de a ajunge în garderobă, își scot pălăria. Îmbrăcămintea creează o stare de spirit - atunci când privitorul este îmbrăcat frumos, este într-o dispoziție festivă, se simte confortabil la teatru.

Trebuie să citesc piesa pe care se bazează spectacolul înainte de spectacol?

Dacă un teatru joacă un clasic, de regulă, spectatorul cunoaște această lucrare. Foarte des aud: „după spectacol am vrut să citesc și să recitesc piesa sau romanul” - asta înseamnă că spectacolul m-a cucerit, mi-a lovit inima și sufletul. Mi se pare că nu este deloc necesar să te pregătești pentru a merge la teatru ca examen - pentru a citi o piesă. Este suficient să știi ce gen este piesa: dacă ai chef să râzi de o producție teatrală, nu este nevoie să cumperi bilete pentru o tragedie sau o dramă, dimpotrivă, dacă vrei să empatizezi, lucrează cu tine. suflet, alege producții dramatice la care trebuie să te gândești, să reflectezi, nu ar trebui să cumperi bilete pentru o comedie sau vodevil.

De ce trebuie să achiziționați software-ul?

Programul de teatru, care este vândut în teatru, indică întotdeauna cu exactitate personajele și interpreții spectacolului de astăzi, precum și creatorii spectacolului, programul conține informații complete despre spectacol: gen, durată, cu sau fără interpret, etc. În teatre acum, de regulă, există distribuții duble, unul și același rol jucat de mai mulți actori.
Adesea, când sunt în teatru nu ca angajat, ci ca spectator, văd cum spectatorii care stau lângă mine în timpul spectacolului se uită în program pentru a vedea numele interpretului care i-a interesat și descoperă nume noi în teatrul.
Desigur, programul este o amintire, iar dacă programul vine cu autograful actorului tău preferat, amintirea este de două ori. Vor trece decenii, iar un astfel de program va deveni o raritate și va păstra amintirea momentelor de neuitat de comunicare cu actorul preferat și impresia spectacolului.

De ce dau exact trei apeluri?

Superba intrebare! Este ca semafoare în 3 culori. Primul clopoțel este cu 15 minute înainte de începerea spectacolului, moment în care ușile sălii se deschid și puteți trece și vă ocupați încet locurile. Al doilea clopoțel, cu 5 minute înainte de începerea spectacolului, reamintește publicului că trebuie să se grăbească pentru a nu întârzia la începerea spectacolului. Iar al treilea sonerie, ultimul, anunță spectatorul că acțiunea începe, ușile sălii se închid, trebuie urgent să-și ia locurile.

Și dacă tot vii după al treilea apel, există vreo șansă să te lase să intri?

Regulile de vizitare a tuturor teatrelor prevăd că intrarea în sală după al treilea clopot este interzisă.
Dar... există o șansă dacă este loc în sală. De regulă, spectatorii întârziați sunt însoțiți de locurile goale de la mezanin sau de pe balcon, pentru a nu deranja alți spectatori și actori. Acolo sunt nevoiți să urmărească primul act, chiar dacă au cele mai scumpe bilete pe jos. Și doar pe trotuar își vor putea ocupa locurile conform biletelor achiziționate.

Dacă nu există locuri în sală, acest lucru se întâmplă adesea dacă spectacolul este epuizat, studenții cu bilete de intrare ocupă locurile libere din sală, spectatorii care sosesc târziu trebuie să aștepte pauza în afara sălii; a cercului de rochie și a balconului, ceea ce, desigur, nu contribuie la percepția performanței.

Trebuie să închideți telefonul sau modul silențios este suficient?

Telefonul trebuie să fie oprit. Modul silențios sau alerta de vibrație vă va distrage atenția pe dumneavoastră și pe spectatorul care stă lângă el de la perceperea spectacolului și va interfera cu actorii în întunericul sălii, lumina strălucitoare a unui telefon mobil sau a oricărui alt gadget va perturba atmosfera performanţă.

Este posibil să mergi la toaletă în afara pauzei?

Dacă spectatorul nu este un copil, nu puteți părăsi sala în timpul spectacolului.

Pentru ce este pauza?

O pauză este o pauză între acțiunile piesei, o pauză lungă de care publicul are nevoie pentru o pauză și o vizită la bufet și toaletă și de către lucrătorii scenei pentru a schimba decorul. Dacă spectacolul durează mai mult de 2 ore, este necesară o pauză.

Ce împiedică de obicei publicul să se bucure de un spectacol?

Motivele pot fi obiective sau subiective.
Motivele obiective sunt lipsa de respect față de public, atitudinea neloială și indiferentă a personalului teatrului față de public. Impresia poate fi stricată de schimbări din motive complet obiective, de exemplu, boala unui actor, de la o producție la alta.
Motivele subiective pot fi performanța târzie, vizibilitatea slabă a locurilor îndepărtate, starea de spirit proastă, sănătatea precară etc.

Dar mi se pare că, dacă un spectator vrea să se bucure de un spectacol, nimeni nu-l poate opri nicio altă formă de artă nu este atât de atractivă ca teatrul. Dacă ai căzut odată pe orbita lui, te-ai săturat pentru totdeauna de teatru. Gogol a numit teatrul departamentul bunătății. Întreaga lume, întreg universul poate fi văzut în teatru, dar cel mai important, mi se pare, poți vedea oglinda sufletului tău în ea.

Inessa Viktorovna Zhuravleva, director adjunct al organizației spectatorilor, a răspuns cu amabilitate la întrebările noastre.

Fiecare dintre noi este un colecționar la inimă, adică o persoană care strânge un fel de colecție. În același timp, colectarea diferitelor obiecte are propriul nume. De exemplu, numismatică- colectarea monedelor filatelie- timbre poștale, kinderphilia- Jucării cu ouă de ciocolată Kinder Surprise. Care copil nu are o astfel de colecție?!

Și sunt oameni care strâng programe de teatru și felicitări de invitație. Acest tip de colectare se numește memorifilie. Și, desigur, este comună printre adevărații spectatori.

Ce este un program de teatru? Aceasta este o foaie pe care este scris numele piesei, sunt enumerați toți actorii implicați în piesă și, bineînțeles, regizorul, decoratorul, make-up artistul, dirijorul, adică toți cei care au creat acest spectacol . De asemenea, programul indică întotdeauna autorul libretului, precum și câte acte sunt în piesă.

Act- aceasta este o parte separată a unei lucrări scenice, de exemplu, balet, dramă, operă. Aceasta este o piesă completă a întregii piese. Actul este separat de alte părți ale piesei printr-o pauză.

Libret este baza literară a operei, baletului sau operetei. Acesta este intriga piesei pe scurt. Astfel de intrigi sunt de obicei preluate din literatură și refăcute special pentru scena de la operă.

Programele pentru colecție pot fi foarte diferite: vechi și moderne, de la acele spectacole la care a asistat însuși colecționarul și de la cele legendare, senzaționale, la care nu a asistat. Programele chiar și ale unui singur teatru se schimbă foarte mult în timp: conținutul, designul și dimensiunea lor se schimbă. La fel ca actorii, dansatorii, baletele și piesele de teatru se schimbă.

Există programe cu autografe ale unor actori celebri, care sunt considerate deosebit de valoroase în lumea colecționarilor.

Dacă o astfel de colecție este bogată și variată, atunci ea reprezintă o istorie unică a programului de teatru.