Preberite Byronovo poezijo. J. G. Byron. faze življenja in ustvarjalnosti. glavni motivi besedil. Byronova ljubezenska lirika

J. N. G. Byron se je rodil v Londonu, pripadal je stari aristokratski družini. Po diplomi na univerzi in polnoletnosti se je Byron odločil za dolgo potovanje po državah sredozemskega bazena. Byron je bogate vtise, ki jih je prejel med potovanjem, zapisal v pesniški dnevnik, ki je služil kot podlaga za njegovo pesem "Romanje Childe Harolda". Po vrnitvi domov je Byron začel aktivno sodelovati v političnem življenju svoje države. V Italiji se začne najbolj plodno obdobje njegovega ustvarjanja. Po porazu ital. karbonarskega gibanja Byron skupaj s Shelley in novinarko Lee Hunt pripravlja izid radikalne revije. Vsebovala je Byronova najostrejša satirična dela - "Vizija sodbe" in "Bronasta doba". V Missolunghiju se začne živahna Byronova dejavnost - vojskovodja, diplomat, tribun. V zadnjih mesecih svojega življenja pesnik zaradi pomanjkanja časa piše malo, vendar je nekaj vrstic, ki jih je ustvaril, prežetih z visokim državljanskim patosom. Umrl je, ko se je med izletom v gore prehladil. Byronovo srce je bilo pokopano v Grčiji, njegov pepel pa prepeljan v domovino.

Byronovo ustvarjalnost, ki temelji na naravi del, ki jih je ustvaril v različnih letih svojega življenja, lahko razdelimo na 2 obdobji. V prvem obdobju svojega ustvarjanja je bil Byron še pod vplivom angleške klasicistične poezije. V 2. obdobju se pojavi kot povsem izviren romantični pesnik. Vendar so se značilnosti klasicizma v Byronovem delu ohranile vse življenje. Byron je eden največjih lirskih pesnikov v svetu literature. V Byronovem pogledu na svet in delu obstajajo paradoksalna protislovja. Poleg jeznih satiričnih obsodb pregreh vladajočih razredov in pozivov k revolucionarnemu boju Byronova poezija vsebuje motive razočaranja in »svetovne žalosti«. Pesniška zbirka Ure prostega časa je 1. lit. Byronova izkušnja. V tej zbirki je pesnik še vedno pod vplivom svojih najljubših podob angleške poezije 18. stoletja. Satira "Angleški bardi in škotski opazovalci" velja za Byronovo prvo zrelo delo. Ta satira se je pojavila tudi v lit. manifest angleške romantike. Byron je v njej ostro kritiziral vso priznano literaturo. oblasti. Byron je verjel, da mora biti pisatelj »bližje življenju« in da mora preseči antisocialna, verska in mistična čustva, ki pokrivajo le »golo sebičnost in tiranijo«. Byron je pozval k ustvarjalni uporabi ljudske poezije, ki je govorila v jeziku, ki je razumljiv navadnim ljudem.

12. “ROMANJE CHILDE HAROLDA” BYRON. ŽANRSKE INOVACIJE. NARAVA LIRIČNIH ODSTRANJEVANJ. AVTOR IN JUNAK. Pesem "Childe Harold" je naredila velik vtis ne le na angleško bralsko javnost, ampak tudi na vse napredne ljudi Evrope. Skrivnost ogromnega uspeha pesmi med njegovimi sodobniki je bila v tem, da se je pesnik dotaknil najbolj "bodečih vprašanj" časa; revolucija. "Childe Harold" je odražal celotno obdobje v duhovnem življenju angleške in evropske družbe. V prvem spevu Byronove pesmi vidi edini razlog za nerazumnost in nepravičnost družbenih odnosov v evropski porevolucionarni družbi v nevednosti, okrutnosti, strahopetnosti in hlapčevski pokorščini, ki prevladuje povsod. Pride do zaključka, da moralna izprijenost ne more biti glavni vzrok revščine in degradacije najrevnejših slojev evropskih narodov. Na koncu pride pesnik do zanikanja razsvetljenskih naukov, da je vse odvisno od zavestne dejavnosti posameznika v državnem življenju; trdi, da so tudi usode posameznikov in celih narodov odvisne od nekega objektivnega vzorca. Byron v tretji pesmi napove svojo sovražnost do človeške rase: v pesmi se pojavijo mračne in tragične note pogube. Pesnik pa sploh ne pomisli na pridiganje pokornosti, apatije ali neupora. Spet premaga malodušje in obup ter poziva k boju proti vsem pojavnim oblikam politične tiranije in družbenega zatiranja. V 4. pesmi izraža pesnik prepričanje, da zakoni zgodovine delujejo v korist ljudstev. Že v prvih vrsticah se bralcu predstavi podoba mladeniča, ki je izgubil vero v življenje in ljudi. Zanj je značilna duhovna praznina, razočaranje, tesnoba in boleča želja po neskončnem tavanju. »Zavrže grad prednikov«, se vkrca na ladjo in zapusti domovino; vleče ga na Vzhod, na čudovite obale Sredozemskega morja, v čarobne južne dežele. »Slovo« Childea Harolda od domovine je eden najbolj ganljivih delov pesmi. Tu se z ogromno lirično močjo razkrije globoka duhovna drama junaka. Individualizem je Haroldova glavna značilnost. Pozitivno v podobi Harolda je njegov protest proti kakršnemu koli zatiranju, globoko razočaranje nad ideali, ki so mu bili pripravljeni, stalni duh iskanja in želja po hitenju proti neznanemu, želja po spoznavanju sebe in sveta okoli sebe. To je mračna narava. Njegova težavna duša se šele začenja odpirati svetu. Harold je »junak svojega časa«, razmišlja in trpi. Podoba Harolda je glavna organizacijska komponenta v konstrukciji pesmi. Opis Haroldovega potovanja nam omogoča, da povežemo ogromno dejstev iz življenja ljudstev Španije, Grčije, Albanije ter primerjamo nacionalne tipe in značaje. Pozabljajoč na svojega junaka, pesnik ves čas dela digresije; ocenjuje dogodke političnega življenja in dejanja posameznih zgodovinskih osebnosti. V pesmi se pogosto uporablja tehnika kontrasta: lepota južne narave, duhovna veličina navadnih ljudi. in Albanija sta v nasprotju s hinavščino in pomanjkanjem duhovnosti Angležev. meščansko-aristokratsko družbo. To dosežemo z nenehnim uvajanjem aluzij na način življenja navadnih angleških ljudi in ironičnih pripomb, naslovljenih na angleške politike. Osupljivo je tudi nasprotje med moralnim značajem »plemenitega plemstva« in navadnimi ljudmi v Španiji. Prvi se izkažejo za izdajalce domovine, drugi pa za njene rešitelje. Zvrst lirsko-epske pesmi. Prva pesem pesmi pripoveduje, kako Childe Harold potuje skozi pristanišče. in španščina Opis tega potovanja temelji na tipično romantičnem kontrastu. Harold je presenečen nad sijajem čudovitih morskih pokrajin, dišečih limonovih nasadov in vrtov ter veličastnih gorskih verig. A vidi, da ta cvetoča dežela ne pozna miru in tišine: v Isp. vojna divja; francoska vojska zavojevalci so vanjo vdrli s severa, angl. vlada je pod "verjetno" pretvezo, da želi obnoviti "legitimno" fevdalno monarhijo, ki jo je strmoglavil Napoleon, izkrcala vojake v Cadizu. Byron naslika osvajalne vojne v njihovi resnični, grdi luči; odvzame jim avro lažnega junaštva. S skicami vsakdanjega življenja, morale in značajskih lastnosti v prvi pesmi Byron hkrati prikaže ogromno junaštvo španskega ljudstva, ki se je dvignilo v boj za svojo neodvisnost: dekle iz Saragose, ki pusti kastanjete, neustrašno sledi svojemu ljubimcu. v bojih in mu previja rane, in ko njen ljubljeni umre, sama vodi svoje rojake v boj. Preprost kmet je zapustil mirno delo, da bi zamenjal srp za meč; meščani se urijo v vojaških zadevah, da bi odvrnili sovražnika itd. Pesnik hvali pogum ljudi, jih poziva, naj se spomnijo junaškega duha svojih prednikov, da postanejo nevihta za tuje osvajalce. Byron je bil eden prvih evropskih pisateljev, ki je prepričljivo pokazal, da se je ljudstvo sposobno samo postaviti za svoje pravice. V 2. spevu Harold obišče Grčijo, katere ljudstvo še ni imelo možnosti, da bi stopilo v roke svojim zasužnjelcem Turkom. Byron je grškemu ljudstvu premeteno napovedal, da si lahko svobodo priborijo le z lastnimi prizadevanji. Svaril je domoljube, da jim noben tuji zaveznik ne bo pomagal osvoboditi se turškega jarma, če sami ne primejo za orožje. Med svojim potovanjem je Harold obiskal tudi Albanijo. Z opisom ostre narave te države je Byron ustvaril gibljivo podobo patriota. Podobo Harolda tako rekoč ves čas zasenčuje in potiska v ozadje drug junak pesmi - kolektivna podoba ljudi tistih držav, skozi katere potuje Childe Harold - podobe španščine. partizani, albanski domoljubi, svobodoljubni Grki. Byronovo ustvarjanje teh podob je bilo ideološka in umetniška inovacija za tisti čas. V 3. in 4. pesmi pesnitve se vse jasneje izraža Byronovo nezadovoljstvo s svojim junakom; ne mara svoje vloge pasivnega opazovalca, zato podoba Harolda v četrti pesmi povsem izgine in se umakne lirskemu junaku. V 3. pesmi, ki opisuje Haroldova potovanja po Belgiji, se Byron prepusti bolečemu razmišljanju o prihodnosti človeštva. Žaluje za trpečimi milijoni; preklinja mučitelje ljudstva – monarhe in žandarje. Vendar pa pesimski pesimizem zamenja zaupanje v neizogibnost sprememb. 4. spev pesmi je posvečen It. Ves ta del pesmi je prežet z veselim pričakovanjem prihodnjih dogodkov. Italijane spominja na slavo njihovih velikih prednikov - Danteja, Petrarke in Tassa, Cola di Rienza.

13. KONCEPT BYRONIČNEGA JUNAKA (NA SNOVI VZHODNIH PESMI IN FILOZOFSKE DRAME CAIN). Koncept junaka: viharna in strastna narava upornika in upornika, pripravljenega odvreči vse okove, ki mu jih nalaga družba. Osamljeni potepuh, ki skozi življenje nosi svojo skrivnostno žalost in ponosne sanje o svobodi, se pojavlja v različnih pesmih pod različnimi imeni, a njegov značaj ostaja nespremenjen. V pesmi »Korzar« iz orientalskega cikla je Byronov konflikt med izrednim posameznikom in njemu sovražno družbo predstavljen še posebej celovito in neposredno. »Kain«, ki uteleša neutrudno spraševanje, dvom, neugasljivo željo, da bi v vsem »prišli do bistva«. Toda duh protesta, dvoma in spraševanja ne izgine v njegovi duši; v stanju je nepomirljivega boja proti Bogu.
A. S. Puškin je za mračnim ponosom Byronovih junakov videl brezupen egoizem, ki se skriva v njih.

15. PONOVNI PREMISLEK ROMANTIČNIH TEM IN LIKOV V BYRONOVEM DON JUANU. Byron iz Juana naredi človeka, ki se ne more upreti pritiskom okolja. Don Juan v odnosih s svojo ljubljeno (poročena Julija, mlada Grkinja Gaide, ruska cesarica Katarina II., turška sultanija Gjulbeja, angleške visokodružbene dame) ne nastopa kot zapeljivec, temveč kot zapeljivec. Okoliščine so praviloma močnejše od Don Juana. Prav ideja o njihovi vsemogočnosti postane vir ironije, ki prodre v vse pore Byronove pripovedi. Pesnik se poigrava z idejo o moči resničnosti nad romantičnimi sanjami. Zgodba romana je tu in tam prepletena z liričnimi digresijami, ki tvorijo njegovo drugo poetično razsežnost. V središču stoji drugi lirski junak Don Juana, namreč pripovedovalec sam. V njegovih govorih, polnih grenkobe, se poraja podoba pokvarjenega, samovšečnega sveta, katerega objektivna podoba je najpomembnejši del avtorjevega načrta. Byron, ki izvaja ta načrt in razvija tiste vidike svoje metode, ki so bili v splošni obliki že začrtani v "bronasti dobi", daje satiričen poudarek takim družbeno specifičnim značilnostim sodobne družbe, kot so kult denarja, osvajalne vojne, nenačelna politika. , pokvarjenost literature, moralna pokvarjenost itd. Byron daje tej mračni sliki epsko širino in realistično natančnost, formulira svoj revolucionarni kredo z enako specifičnostjo in gotovostjo. Čeprav ideja o revoluciji, ki se prepleta skozi roman, ne uniči osnovnega skeptičnih tonov pripovedi, vanjo vnaša element jezne patetike in ji daje resnično byronovski tiranoborbeni patos (»Naučil bom kamne razbijati tirani«). Kot je razvidno iz pesnikovih dnevniških zapisov, je nameraval dati ideji revolucije zapletno utelešenje. Po njegovem načrtu naj bi Don Juan postal udeleženec francoske revolucije in našel svojo smrt v središču njenih dogodkov. Vse to obilje najrazličnejših, včasih tudi med seboj izključujočih se idejnih in tematskih motivov je določilo umetniško izvirnost romana v verzih. V kompleksni pesniški kompoziciji tega dela, ki združuje liriko in ironijo, jedko skepso in vzvišeno patetiko, mračno žalost in »dobrodušen« humor, so jasno razločni elementi realizma. Vendar pa ti premiki v Byronovi ustvarjalni metodi, ki je odražal splošni proces razvoja romantike v realizem, niso pripeljali do uničenja idejnih in umetniških temeljnih načel pesnikovega dela. Njegovega "Don Juana", ki je romantični uvod v socialni roman 19. stoletja, je ustvaril isti Byron, ki ga je napredna svetovna javnost poznala in spoštovala. Junaška smrt, ki ga je doletela v grški trdnjavi Missolungi, kamor je prišel, da bi sodeloval v osvobodilni vojni grškega ljudstva, je potrdila nespremenljivost njegovega življenjskega položaja in dodala piko na i poetični podobi »pevca svobode«. ”, ki se je skupaj s pesnikovo zapuščino trdno zapisal v svetovno literarno tradicijo.

16. ROMANTIKA V FRANCIJI. NJENE ZNAČILNOSTI NA PRIMERU J. SANDA. Fr. Romantika je bila jasneje povezana s političnim bojem tiste dobe kot romantično gibanje drugih držav. Francoska romantika se je razvila v prvih tridesetih letih 19. stoletja. Na prelomu v trideseta leta 19. stoletja sta vzpon revolucionarnega gibanja in zaostrovanje družbenih nasprotij zahtevala, da se umetnost neposredno obrne na sodobnost. Družbena stvarnost postane središče romana, drame in prodira v poezijo. Nastopata velika realista Stendhal in Balzac. Ob realističnem romanu iz sodobnega življenja nastajajo različne vrste romantičnega socialnega romana. Največji fenomen na tem področju je bilo poleg dela Victorja Hugoja delo George Sand. Aurora Dudevant je po vsem svetu znana pod imenom Georges Sand. Začenši s svojim prvim samostojnim romanom Indiana, je George Sand v svojih romanih iz 1830-ih vodila boj za emancipacijo žensk, proti instituciji buržoazne poroke, ki je temeljila na koristoljubju in zatiranju. Njene junakinje so se borile za človeško dostojanstvo ženske in svobodo čutenja, delovale kot romantične upornice, protestirale proti zatiranju posameznika. Celotna pripoved je prežeta z romantično čustvenostjo in liričnostjo, ki je za vedno ostala značilnost sloga George Sand. Njeno delo vključuje novega junaka - človeka iz ljudstva, s katerim je pisateljica povezana prihodnost. Njeni najboljši romani tistih let, »Potepujoči vajenec«, »Horace« in »Consuelo«, so odražali ideološka iskanja dobe, njene ideale in iluzije. George Sand goreče brani navadne ljudi, se zavzema za zbliževanje višjih slojev z delavci, nosilci moralnega ideala. V ljudeh George Sand najde nesebičnost, prijaznost in junaštvo, ki lahko po njenem mnenju ozdravijo družbo sebičnosti in sebičnosti. Vse to je bilo jasno izraženo v romanu "Horace".

17. HUGOVA ESTETSKA NAČELA IN NJIHOVA IMPLEMENTACIJA V ROMANU »PARIŠKA KATEDRALA NOTRE DAMY«.“Notre Dame de Paris” Hugo si je roman zamislil kot “sliko Pariza 15. stoletja” in hkrati kot resnično romantično delo. Revolucija, ki je Huga zajela s političnimi strastmi, je prekinila njegovo delo na romanu, a je nato, kot pravijo njegovi sorodniki, zaklenil oblačila, da ne bi zapustil hiše, in pet mesecev pozneje je prišel k založniku s končanim delom. . V "Katedrali" je bila uporabljena njegova teorija groteske, ki naredi nenavadno vidno tako zunanjo grdoto kot notranjo lepoto grbavega Quasimoda, v nasprotju z bahavo pobožnostjo in globoko notranjo pokvarjenostjo arhidiakona Clauda Frolla. Tu se še jasneje kot v poeziji začrta iskanje novih moralnih vrednot, ki jih pisatelj praviloma ne najde v taboru bogatih in močnih, temveč v taboru razlaščenih in zaničevanih revežev. Vsa najlepša čustva - prijaznost, iskrenost, nesebično predanost - jim dajeta najden Kvazimodo in Ciganka Esmeralda, ki sta prava junaka romana, antipoda, ki stojita na čelu posvetne ali duhovne oblasti, kot je kralj Louis XI ali isti arhidiakon Frollo, se razlikujejo po krutosti, fanatizmu, brezbrižnosti do trpljenja ljudi. "Quasimodo je poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških ljudi, v katerih se končno prebudita ljubezen in žeja po pravičnosti, z njimi pa tudi zavest svoje resnice in svoje še nedotaknjene neskončne moči" ​​- Dostojevski.

Poročilo 7. razreda.

J. G. Byron - angleški romantični pesnik zgodnjega 19. stoletja. Tematika njegovih pesmi je raznolika. Byron je pisal o naravi, o ljubezni, o namenu poezije in o svobodi.

Leta 1803 je med počitnicami petnajstletni Byron srečal Mary Chaworth, ki je v njem vzbudila veliko in močno čustvo. Byron takrat ni mogel predvideti, kako globoka bo njegova ljubezen. Nekaj ​​mesecev pred smrtjo je v enem svojih pisem zapisal: »... v rani mladosti sem se globoko zaljubil v svojo pranečakinjo ... gospoda Chawortha ... in nekoč se je zdelo, da obe družini bi se pomirili zahvaljujoč najini zvezi (pesnikov dedek je ubil dvoboj enega od Chaworthov).

Bila je dve leti starejša od mene in v mladosti sva preživeli veliko časa skupaj. Poročila se je z moškim iz stare in ugledne družine, vendar se je njen zakon izkazal za nesrečnega, tako kot moj.« Byron je Mary Chaworth posvetil številne pesmi:

Oh, če bi bila moja usoda prepletena s tvojo, kot sva sanjala, bi pil veselje bivanja in ne utrujenosti mačka ...«

George Gordon Byron je izhajal iz aristokratske družine. Rodil se je leta 1788 v Londonu. Byron je izdal svojo prvo pesniško zbirko, ko je bil star 19 let. Od takrat se je neprekinjeno ukvarjal z literarno in družbenopolitično dejavnostjo. Ostra kritika vladajočih razredov v Angliji je pesnika pripeljala do prepira z vladajočo elito in bil je prisiljen zapustiti domovino. Ko je živel v Švici in nato v Italiji, je ustvaril veliko del. Byron je umrl v Grčiji leta 1824, ko je sodeloval v vojni za osvoboditev države izpod turškega jarma.

Byron se je toplo odzval na vsa osvobodilna gibanja svojega časa. Njegova poezija je prežeta z duhom nepopravljive sovražnosti do kakršnega koli zatiranja. Potrjuje pravice posameznikov do individualne svobode in pravice narodov do nacionalne neodvisnosti:

Čas! Vse hiti mimo, Vse hiti na tvojih krilih: Pomladi bliskajo, zime se zadržujejo, Dirkajo v grob vseh živih.

Byron je videl tudi slabosti novega družbenega sistema, ki je nadomeščal fevdalnega, in obsodil moč denarne vreče kot nečloveško in protiljudsko silo.

Byronovo obdobje, ki se je začelo v znamenju francoske revolucije, je bilo burno in protislovno, mladi Byron tega ni takoj razumel, vendar razvoj njegovega pogleda na svet kaže, kako njegova občutljivost za napredne ideje stoletja, sposobnost povezovanja; zgodovinsko znanje s sodobnostjo mu je omogočilo videti perspektivo razvoja najpomembnejših dogodkov njegovega časa.

Veliko vlogo pri širjenju idej francoske revolucije v Angliji so imela »dopisna društva«, povezana s širokimi demokratičnimi množicami. Nastali so v največjih mestih Velike Britanije, središče, ki jih je združevalo, pa je bilo Londonsko dopisno društvo. Francoski nacionalni konvenciji je poslal nagovor, v katerem je izrazil svojo solidarnost z revolucionarnim francoskim ljudstvom. "Francosko! Vi ste že svobodni, mi samo pripravljamo zmago svobode v Britaniji ...«

"Ustrezne družbe" so podpirale znane napredne politične osebnosti - pisatelji, publicisti in znanstveniki v Angliji. Med njimi so bili Thomas Paine - angleški publicist, udeleženec vojne za neodvisnost Severne Amerike, avtor razprave »Pravice človeka«; Thomas Spence - publicist, avtor razprave "Dejanske pravice človeka" o potrebi po agrarnih reformah v Angliji; William Godwan je pisatelj in, kot ga je Marx imenoval, "praktični filozof". Vsi so nasprotovali Edmundu Burku, avtorju »Razmišljanja o francoski revoluciji« (1790), ki je zanikal zgodovinski pomen francoske revolucije in zagovarjal obstoječo družbeno strukturo Anglije z dedno monarhijo.

Uradni krogi so podprli Burka in njegova knjiga je bila večkrat izdana. In parlament je dopisne družbe obtožil spodbujanja političnih reform v Angliji in leta 1784 so se začela sojenja proti najbolj znanim osebnostim teh družb. Sodišče jih je sicer moralo oprostiti, vendar so se represije nad člani dopisnih društev nadaljevale.

Ob koncu 18. stoletja so bili Angleži globoko pretreseni zaradi brutalnega zatiranja zaporednih uporov v letih 1797 in 1798 – pomorskega upora in irske vstaje za njihovo neodvisnost.

Celotno Byronovo življenje kot mladeniča, bogato z mislimi in občutki, se je odražalo v njegovih zgodnjih pesmih. Leta 1806 je kot študent na Cambridgeu anonimno izdal zbirko svojih pesmi Flying Sketches, vendar je bila skoraj vsa majhna naklada uničena. Leta 1807 se je anonimno pojavila nova zbirka - »Pesmi ob različnih priložnostih«. (V drugih prevodih je naslov zbirke »Pesmi za razne priložnosti«). Istega leta je izšla tretja zbirka pesnikovih pesmi, ki že označuje avtorjevo ime - "Ure prostega časa", izvirne pesmi in prevodi Georgea Gordona, Lorda Byrona. Mladoletnik." Literarni pogledi mladega pesnika so se v celoti odrazili v mladinski zbirki »Ure prostega časa«. Pesmi, vključene v to zbirko, so bile imitatorske. Motivi za svobodomiselnost so bili začrtani nejasno, misli o minljivosti prijateljstva in ljubezni pa melanholične. Za to zbirko so najbolj značilni spomini na otroštvo.

Urice prostega časa zajemajo pesmi iz že izdanih zbirk in nove, ki so bile objavljene prvič. Številne pesmi v zbirki so bile še nepopolne, kazale so posnemanje angleške poezije 18. stoletja, vendar se je že kazala široka paleta pesniških zmožnosti mladega Byrona, ki je obvladal različne pesniške metre, iskal izrazna sredstva za figurativno in natančen prenos svojih misli.

Zbirka Ure prostega časa je bila v bistvu pesnikovo slovo od mladosti in vstop v novo življenjsko obdobje. »Pretrgal sem verige mladosti // Čarobno deželo sanj // Zamenjal sem jo s kraljestvom resnice,« piše v eni zadnjih pesmi v zbirki »Muzi leposlovja«. Tudi zbirka »Ure prostega časa« je v marsičem posnemalna: posnema Grayeve elegije (pesem »Lines Written Under an Elm Tree in the Cemetery in Garrow«), nato poezijo Burnsa (»I want to be a free child. ..«), še posebej močno pa je vpliv didaktične poezije klasicistov čutiti v Byronovih zgodnjih delih (pesem »On the Death of Mr. Fox« itd.). Hkrati se v nekaterih drugih zgodnjih pesmih že kaže pesniška individualnost bodočega ustvarjalca »Kaina« in »Prometeja«. To dokazujeta včasih manifestirana strast in globoka liričnost nekaterih vrstic. Avtor »Ur prostega časa« zaničljivo govori o »posvetni drhali«, o »bahastem plemstvu« in bogastvu.

Ob izidu zbirke, januarja 1808, se je v reviji Edinburgh Review pojavila anonimna ocena, v kateri je poezija »mladega gospoda spadala v kategorijo tistega, česar ne morejo dovoliti ne bogovi ne ljudje ...«. Recenzent se je posmehoval vsebini pesmi in opozoril na Byrona, da ne obvlada knjižnega jezika in da bi moral bolje poznati poezijo svojih predhodnikov. In glede na njegove satirične pesmi je sklenil: mladi avtor si je zgodaj prilastil pravico do obsojanja drugih.

Še pred svojo recenzijo v Edinburgh Reviewu je Byron začel s satirično pesmijo The British Bards. Po izvedbi revije je pesnik to pesem objavil v majhni izdaji, marca 1809 pa se je pojavila v razširjeni obliki pod naslovom "Angleški bardi in škotski recenzenti". Pesem je v kratkem času doživela štiri zaporedne izdaje. Uspeh ni bil pojasnjen le s pogumom odgovora, ki je zatrl vse argumente nesramnega in neprijaznega tona kritike v Edinburgh Review, ampak predvsem z dejstvom, da je nazorno predstavil sodobno literarno in gledališko življenje Anglije. .

Vse življenje se je držal teorije umetnosti in razumevanja nalog pesnika. Nekatera pesnikova zgodnja dela so bila objavljena šele po njegovi smrti. Med njimi je satira "Prekletstvo Minerve", v kateri je pesnik hkrati obtožil tiste, ki so oropali prebivalce Grčije in poveličevali starodavne mojstrovine svetega templja v Atenah.

Byron je verjel, da bi moral biti pisatelj »bližje življenju« in bi moral preseči antisocialna, verska in mistična čustva, ki pokrivajo le »golo sebičnost in samovoljo«. Byron je pozval k ustvarjalni uporabi ljudske poezije, ki je govorila v jeziku, ki je razumljiv navadnim ljudem.

Marca 1812 se je v Morning Chronicle pojavila Byronova anonimna satirična pesem Oda avtorjem zakona proti lomilcem strojev. Po slogu so mnogi nezmotljivo prepoznali avtorja Childe Harolda. Oda je eno prvih del angleške književnosti, kjer se z veliko resnicoljubnostjo in umetniško močjo sliši ideja o krivici, ki obstaja v sodobni angleški družbi, ki revne obsoja na nedostojno življenje. Byron razkriva protiljudski značaj angleškega buržoazno-monarhičnega sistema, katerega namen je po mnenju satirika izkoriščanje ljudi. V zadnjih vrsticah "Ode" je mogočna tema ljudskega maščevanja, ki bi moralo kaznovati "množico krvnikov" na oblasti. "Oda" je nadaljevanje in nadaljnji ustvarjalni razvoj najboljših tradicij poetične satirične literature poznega 18. stoletja, ki je bila v obtoku med podporniki republikanske stranke v Angliji in med irskimi domoljubi v Dublinu. Glavna zvrst te vrste literature je poetični pamflet, duhovit in zelo kratek, natisnjen na majhnem listu papirja in opremljen s karikaturo.

Ludditski boj za svoje pravice je leta 1816 spet prevzel nacionalno razsežnost in Byron se je znova živo odzval na ta junaški boj angleških delavcev s strastno »Odo za Luddite«, v kateri je odkrito pozval k boju:

Kakor so nekoč revni ljudje plačali krvno odkupnino za svobodo v prekomorski deželi, tako bomo tudi mi kupili svojo voljo, Živeli bomo svobodni ali umrli v boju.

(Prevedel M. Donskoy)

Toda v Angliji še vedno ni družbenopolitičnih sprememb. Okoli leta 1815 je Byron ustvaril čudovit lirični cikel, imenovan »Judovske melodije«. V pesmih tega cikla je otipljivo razpoloženje mračnega obupa. To je pesem "Moja duša je mračna", ki jo je v ruščino prevedel Lermontov. O tej pesmi je Belinsky zapisal: »Židovska melodija« in »V album« izražata tudi notranji svet pesnikove duše. To je bolečina srca, težki vzdihi prsi, to so nagrobni zapisi na spomenikih izgubljenih radosti.”

Byronovo ljubezensko liriko 1813-1817 odlikuje izredno bogastvo in raznolikost: plemenitost, nežnost in globoka človečnost so njene posebnosti. To je liričnost, brez kakršne koli mistike, lažne fantazije, asketizma ali religioznosti. Po Belinskem je v Byronovih besedilih »nebo nebo, vendar je zemlja vedno prežeta z njim«. V zbirki Judovske melodije Byron ustvari svoj ideal ljubezni:

Prihaja v vsej svoji slavi - Svetla kot noč svoje dežele. Vsa globina neba in zvezde so vsebovane v njenih očeh. Kot sonce v jutranji rosi. A le omehčana s temo ...

(Prevedel S. Marshak)

Ko govorimo o humanizmu Byronove lirike, je treba najprej imeti v mislih duha svobodoljubja in boja, s katerim so napolnjene. V biserih njegove poezije, kot so »Imitacija Katula«, »K albumu«, »Atenjanka«, »K Thirzi«, »Odločam se«, »O vprašanju začetka ljubezni«, »Imitacija Portugalec«, »Ločitev«, »O, če tam, onkraj nebes«, »Jokala si«, »Kitice Augusti« itd., je izražal osvobajajoče ideale novega časa. Globoka iskrenost, čistost in svežina občutkov, želja po svobodi, visoka in pristna človečnost lirike so prebudili zavest družbe, jo postavili proti običajem in običajem, ki jih je v času reakcije vcepila cerkev.

Zanimivo je, da je tema individualnega junaštva v tem ciklu obravnavana na nov način. Pesem »Končal si pot življenja« pripoveduje o junaku, ki je namerno žrtvoval svoje življenje za dobro domovine. Pesnik poudarja, da je ime junaka v zavesti ljudi nesmrtno.

Med bivanjem v Ženevi je Byron obiskal grad Chillon, kjer je v 16. st. borec za republiko, ženevski rodoljub Bonivard, je hlapel. Bonivardov podvig je navdihnil Byrona, da je ustvaril pesem "The Prisoner of Chillon" (1810). Pred pesmijo je bil "Sonet Chillonu". Ta sonet je oznanjal idejo, da »sonce svobode osvetljuje ječo jetnikov, vrženih v ječo zaradi svojih svetlih idealov«.

Byron je pozdravil neapeljsko revolucijo leta 1820 in ponudil pomoč upornikom z denarjem in samim sebi »vsaj kot preprost prostovoljec«. V svojem dnevniku je zapisal, da so "ljudje tukaj dobri, strastni, svobodoljubni, vendar ni nikogar, ki bi usmerjal njihovo energijo." Vendar zaradi tega Byron ni pozabil na svojo domovino.

Ta zaskrbljenost zaradi usode domovine je bila najmočneje izražena v "Irskem avatarju" (1821) - majhni satirični pesmi. "Avatar" je bil napisan ob obisku novega angleškega kralja Jurija IV. pri zvestih irskih liberalcih. Ob spominjanju na lakoto, suženjstvo na Irskem in ropanje ljudstva, ki ga je zagrešila angleška vlada, pesnik obsoja Irce, ki so jim polaskali izročki »četrtega norca in zatiralca, imenovanega Georges«. Byron se ironično posmehuje kampanji liberalcev za zbiranje sredstev za gradnjo palače Jurija IV. To palačo, verjame, želijo zgraditi "v zameno za delavnico in zapor" za Irce. Beseda "avatara" v indijski mitologiji pomeni utelešenje bogov v človeški obliki; v Byronovi pesmi ima ironičen pomen: Jurij IV. izkaže »božansko usmiljenje« in se pojavi pred irskimi liberalci.

Byronovo delo je močno vplivalo na razvoj mnogih nacionalnih književnosti. "Byronova poezija," piše V.G. Belinsky, "stran iz zgodovine človeštva: iztrgajte jo in celovitost zgodovine izgine, ostane vrzel, ki je ni mogoče nadomestiti z ničemer." Ogromno idejno in umetniško bogastvo Byronovih del je blagodejno vplivalo na razvoj angleške, ameriške, francoske, nemške in ruske demokratične in revolucionarne demokratične poezije. A.S. Puškin, ki je doživel celotno obdobje navdušenja nad Byronom, je njegovo podobo ujel v svoji pesmi »Do morja«:

Še en genij je odhitel od nas, Še en vladar naših misli. Izginil je, objokan od svobode, zapustil svojo krono svetu. Hrupite, razburjajte se zaradi slabega vremena: Bil je, o morje, vaš pevec.

Vprašanja o poročilu:

1) Poimenujte glavne teme besedil J. G. Byrona.

2) Kako se je imenovala Byronova prva pesniška zbirka, v kateri se je že čutil pesnikov izvirni talent?

3) Katere satirične pesmi je napisal Byron? Iz česa se pesnik v njih norčuje?

4) Kakšen vpliv je imelo pesniško delo J. G. Byrona na razvoj svetovne književnosti?

George Gordon Byron

Byronova ljubezenska besedila
Korenine in izvor

Byron je bil vedno zelo subtilna, občutljiva oseba; Byronova ljubezenska besedila ne veljajo zaman za eno najbolj živih in iskrenih v vsej angleški literaturi.
Pesnikova prva ljubezen je bila Mary Duff – »majhna deklica s temno rjavimi lasmi in gazelnimi očmi, katere očarljiv obraz, glas, postava in manire mu niso dali spati ponoči, čeprav je bil star le devet let«. Takrat se še ni zavedal, da je to ljubezen, toda spomini na ta občutek so prodirali v njegovo poezijo in Byronova ljubezenska besedila se je tu in tam obračala na ta otroška čustva in podobe. Ko je izvedel, da je njegova »prva ljubezen« poročena, je pesnik občutil globok duhovni udarec in se prepustil melanholiji. Margarita Marker je Byronova sestrična, druga ljubezen njegovega otroštva. "Deklica s temnimi očmi, dolgimi trepalnicami, grškim profilom in sijočo lepoto", ki je umrla dve leti po tem, ko se je pesnik zaljubil vanjo. Margaret je po Byronu dala zagon njegovi poeziji.
Svoj »prvi skok v literaturo« je naredil leta 1800 pod vplivom čustev do sestrične. Potem ko je svoje izpovedi izrazil v poeziji, se je Byron pozneje z elegijo poklonil Margaretinemu spominu. Iz nežnega, subtilnega in neskončnega občutka do Margarite se je začela Byronova veličastna ljubezenska lirika.

Byronova ljubezenska lirika. Značilnosti pesniške besede.

Byronova pesniška beseda zveni zelo uravnoteženo in premišljeno, saj je njegova naloga poustvariti človeško čutenje, ga razjasniti, razkriti v vsej njegovi raznolikosti in globini. Občutek, da mora pisati iskreno in zato čim bolj natančno, poskuša Byron reproducirati najmanjše podrobnosti, s poudarkom na stopnji njegove odkritosti in moči njegovih občutkov. Byronova ljubezenska lirika temelji na primatu čustev, ne na primatu besed, s katerimi jih izražamo. Pesnik je prepričan, da besede ne dobijo moči same od sebe, s svojo verbalno naravo, ampak šele, ko so napolnjene z močnimi čustvi, ki jih iz temnih sfer podzavesti prikličejo v življenje in svetlobo. Byronova ljubezenska lirika daje poseben poudarek dejstvu, da so čustva, ki jih posameznik doživlja (predvsem govorimo o ljubezni in čustvih, ki jo spremljajo), enačena z vsebino same osebnosti. To je, kot so trdili romantiki, "moji občutki so jaz."

Byronova ljubezenska in državljanska lirika: stične točke

Byronov intimni svet je neločljiv od velikih ideoloških tem. Tako sta Byronova ljubezenska in državljanska lirika povezana kot cilj s sredstvom, kot stranka s svojim branilcem. Pesnik razume državljansko življenje in državljanski boj kot obrambo lastne svobode, svobode človeka z vsem, kar se v njem skriva. V svojih mislih je pesnik združil lastno liriko s podvigi osvobodilne vojne.

Byronova ljubezenska lirika je obogatila angleško in svetovno literaturo ter vanjo vnesla izjemno moč in moč, tesno prepleteno z nežnostjo in nežnostjo največjega občutka - ljubezni, Byronovo pesniško tradicijo pa so nadaljevali in razvijali liriki naslednjih generacij.

Romantika

Izgovorite cenjeno ime, zapišite ga
Želim si, a si ne upam prišepetati govoricam.
Solza opeče lice - in samo ena bo dala,
Kakšne tihe globine skrivajo v srcu.

Tako kmalu za strast, za mir src
Kesanje se konča prepozno
Blaženost - ali mučenje?.. Ni nam, da jih preklinjamo:
Ztrgamo njihove okove – njihova moč nas združuje.

Pijte med; zločin pusti mi pelin!
Moj idol, oprosti mi! Če hočeš, odidi!
Toda srce ljubezni ne bo nikoli ponižalo:
Jaz sem tvoj suženj, človek me ne bo zlomil.

In v grenkih mukah bom ostal močan:
Ponižen sem pred vami in ponosen z arogantnimi.
Pozaba je s teboj - ali so vsi svetovi pred tvojimi nogami?..
Trenutek z vami vsebuje vsa darila!

In tvoj en sam vzdih popusti in umre
In tvoj en sam vzdih daje in daje življenje.
Za mojo dušo me bodo sodili brezdušni:
Tvoje ustnice jim ne bodo odgovorile, ampak moje!

Pesmi, napisane med razhodom

O devica! Vedi, da bom rešil
Poslovilni poljub
In ne bom oskrunil svojih ustnic
Se vidimo spet.

Tvoj sijoč nežen pogled
Ne bo zasenčena s senco,
In solze ti ne bodo zmočile lic
Od grenkih dvomov.

Ne, ne dajaj mi zagotovil, -
Nočem biti narazen
Zaman vstajati v skrinji
Reševalni zvoki.

In nima smisla premikati peresa,
Previdno zabrišite list.
Kaj je mogoče izraziti v verzih?
Če je tvoje srce otrplo?

Toda to srce vedno znova
Vaša slika kliče
Neguje skrivno ljubezen
In trpi zate.

Hodi v lepoti

Prihaja v vsem svojem sijaju
Lahka kot noč njene dežele.
Celotna globina nebes in vse zvezde
V njenih očeh je vsebovano,
Kot sonce v jutranji rosi,
A le omehčala ga je tema.

Dodajte žarek ali odvzemite senco -
In sploh ne bo isto
Pramen las iz ahata,
Napačne oči, napačne ustnice
In čelo, kjer je pečat misli
Tako brezhibno, tako čisto.

In ta videz in barvni loki,
In lahen smeh, kot pljusk morja, -
Vse na njem govori o miru.
Ohranja mir v svoji duši
In če sreča daje,
Ta zelo velikodušna roka!
(Prevod S. Marshak)

Kitice za Avgusta

Ko mine čas
In moja zvezda je zašla
Samo vi niste iskali pomanjkljivosti
In on ni sodnik mojih napak.
Težave te ne prestrašijo,
In ljubezen, katere značilnosti
Tolikokrat sem zaupal papirju,
Edina stvar, ki je ostala v mojem življenju, si ti.
Zato, ko grem na pot
Narava pošilja svoj nasmeh,
V pozdravu ne čutim goljufije
In prepoznam te v tvojem nasmehu.
Ko se vrtinci borijo z breznom,
Kot duše v izgnanstvu, žalujoče,
Zato me navdušujejo valovi,
To me odnese stran od tebe.
Pa čeprav se je utrdba sreče podrla
In drobci upanja na dnu,
Vse je isto: v melanholiji in malodušju
Ne bom njihov suženj.
Ne glede na to, koliko težav prihaja od vsepovsod,
Izgubil se bom - v trenutku te bom našel,
Izčrpan bom, a ne bom pozabil nase,
Ker sem tvoj, ne njihov.
Ti si eden od smrtnikov in nisi hudoben,
Si ena od žensk, vendar si nista para.
Ne misliš, da je ljubezen zabavna
In ne bojite se obrekovanja.
Ne narediš niti koraka od besede,
Odsoten si - ni ločitve,
Ste na straži, a prijateljstvo je v dobro,
Malomarni ste, vendar v škodo sveta.
Sploh ga ne ocenjujem nizko
Ampak v boju enega proti vsem
Izvedite njegovo preganjanje
To je tako neumno kot verjeti v uspeh.
Prepozno ugotoviti svojo vrednost
Ozdravil sem se slepote:
Tudi izguba vesolja ni dovolj,
Če si v žalosti, si nagrada ti.
Smrt preteklosti, vse je uničeno,
V nekaterih pogledih je prinesel zmago:
Kar mi je bilo najdražje,
Puščava je dragocenejša od vsega drugega.
V puščavi je izvir, iz katerega lahko pijemo,
Na plešasti grbi je drevo,
Osamljena ptica pevka
Ves dan mi poje o tebi.

Ne tavajmo se ponoči

Ne tavajmo se ponoči
Čeprav je duša polna ljubezni
In še žarki
Prostor lune je srebrn

Meč bo izbrisal železo nožnice
In duša bo odtekla iz prsi
Večni ogenj je nemogoč
Srce potrebuje počitek

Naj ljubeči žarki
Luna sega do tal
Ne tavajmo se ponoči
V srebrni mesečini.

K doprsnemu kipu Helene, ki ga je izklesal Canova
George (Lord) Byron (prevod Abrama Arga)

V svojem čudovitem marmorju je svetloba,
Ona je nad grešnimi silami zemlje -
Narava tega ni zmogla
Kaj zmoreta Beauty and Canova!
Umu ni usojeno, da bi to dojel,
Bardova umetnost je mrtva pred njo!
Nesmrtnost ji je bila dana kot dota -
Ona je Elena vašega srca!

Penelope
George (Lord) Byron (prevod Sergej Iljin)

Še huje od dneva, povem ti iskreno,
Med drugim ne boste našli:
Pred šestimi leti sva se zbrala
In stali so narazen - točno pet!

Ne tavaj naokoli cel večer...

Ne tavaj naokoli ves večer
Skupaj pod luno
Čeprav ljubezni ni zmanjkalo
In na poljih je svetlo kot beli dan.
Rezilo bo preživelo nožnico,
Živa duša je dojka.
Ljubezen sama pride do svojega konca
Oddahnite si od sreče.

Naj bo za veselje in bolečino
Noč je dana tebi in meni -
Ne bomo več tavali po poljih
Ob polnoči pod luno!

Na moj poročni dan
George (Lord) Byron (prevod Samuel Marshak)

Novo leto ... Danes si vsi želijo
Ponovitve srečnega dne.
Naj se novoletni dan ponovi,
Ampak zame ni poročni dan!

Nespeče sonce, žalostna zvezda ...
George (Lord) Byron (prevod Aleksej Tolstoj)

Nespeče sonce, žalostna zvezda,
Kako solzno vedno utripa tvoj žarek,
Kako je tema z njim še temnejša,
Kako podobno je veselju prejšnjih dni!
Tako nam preteklost sveti v noči življenja,
A nemočni žarki nas ne grejejo več,
Zvezda preteklosti mi je tako vidna v žalosti,
Vidno, a oddaljeno - svetlo, a hladno!

Pozabi te!
George (Lord) Byron (prevod Vjačeslava Ivanova)

Pozabi te! Pozabi te!
Pusti v ognjeni tok let
Sram te preganja
Obžalovanja vredne neumnosti!
Tako zame kot za moža
Zapomnili se vas bodo dvojno:
Bila si mu nezvesta
In zame si bil demon.

Književni pouk v 9. razredu

Tema: “Motivi lirike J. Byrona”

Namen: pomagati učencem razumeti posebnosti pogleda na svet in izražanja romantične osebnosti v liriki J. Byrona; oblikujejo pojme "byronski junak", "byronska osebnost", "byronizem"; določiti motive pesnikovih besedil; gojiti ljubezen do poezije.

Oprema: portret J. Byrona, kartončki z besedili prevodov pesmi; učbenik za 9. razred.

Napredek lekcije

jaz . Posodabljanje osnovnega znanja.

Učitelji besede. J. Byron se je v zgodovino svetovne književnosti zapisal ne le kot romantični pesnik, ampak tudi kot utelešenje romantičnega junaka. Njegovo ime je postalo domače ime. Pojavili so se koncepti, kot so "byronska osebnost", "byronski junak", "byronizem".

Namen naše lekcije je seznaniti se z romantičnim junakom Byronovih besedil, oblikovati koncepte, povezane z imenom avtorja, in prepoznati vodilne motive Byronovih besedil.

- Poimenujte lastnosti romantičnega junaka (Nenavadna usoda, svetel značaj, nesoglasje s svetom).

-Če poznate Byronovo biografijo, poimenujte njegove osebnostne lastnosti (aristokratizem, prirojeni ponos, bister videz, ranljivost, osamljenost, izoliranost, pogum, pogum, junaštvo, svobodoljubje, izzivalne konvencije, razočaranje nad življenjem in ljudmi, pesimizem).

Menijo, da je pesnik upodobljene like obdaril s svojimi značilnostmi, Byronova besedila pa so dnevnik, v katerem se njegovo duhovno življenje odraža z izjemno iskrenostjo. V Byronovih besedilih je več stabilnih motivov, to je občutkov in idej, ki se ponavljajo v številnih delih:

• razočaranje;

  osamljenost;

  svetovna žalost;

  boj proti tiraniji;

  žeja po neznanem.

Primerjalna analiza pesmi.

Učitelji besede. Zadržimo se na pesmih cikla "Judovske melodije" (1815). Njegovo ime je reinterpretacija svetopisemske zgodbe. Čeprav je bil Byron ateist, je bila Sveto pismo ena prvih knjig, ki jih je prebral, in do konca svojih dni je zanj ostala vir duhovnih vrednot. Pesnik je občudoval Staro zavezo, tam opisane dogodke, visoke strasti in arhaično etiko. Torej,« moj duša je temno » ( branje izvirnika).

- Katero melodijo igra Byron? (Strastno, tragično, intenzivno, v njem je bolečina in muka, a hkrati ponos).

In tukaj je videti prevod te pesmi vrstico za vrstico (medvrstično branje). Seveda je Byronove pesniške podobe in dognanja še težko ovrednotiti. Zato bomo avtorjevo besedilo primerjali s pesniškimi prevodi Nikolaja Gnediča, Pavla Kozlova in Mihaila Lermontova. Strokovnjaki menijo, da je melodijo te pesmi težko prenesti, saj ima Byron v pesmi le devet dvozložnih besed, ostale so enozložne. In v ruščini je težko izraziti resno misel z enozložnimi besedami. To pomeni, da so potrebna druga sredstva in metode.

• S katerim izrazom vsak pesnik začne pesem?

  Katera umetniška sredstva izražajo junakovo duševno stanje?

  Kako ste videli liričnega junaka v prevodih ruskih pesnikov?

  Čigav prevod je po vašem mnenju bližji avtorjevemu razpoloženju in intonaciji?

Gnedičeva duša je samo žalostna in malodušna. Po pesmi hrepeni, dovolj je, da ozdravi trpljenje, potrpežljivost, utrujenost. Glavni motiv tukaj je žalost. Ni ostre preprostosti Byrona, veliko je arhaične poetičnosti.

V Kozlovu prevladujeta žalost in jok, ni strasti, tragedije, napetosti. Melodija Byronovega izvirnika je izginila.

M. Lermontov je leksikalno manj natančen; Vendar pa je intonacija v njem strastna, energična, impulzivna, globoko tragična, skladna z Byronovo melodijo. Med muzama obeh pesnikov obstaja sorodnost.

Prvi prevodi Byrona v Rusiji so se pojavili leta 1815 in takoj je postal vladar duš najboljših umov v Rusiji. Byron je postal ustvarjalni idol M. Lermontova.

Imava isto dušo, iste muke.

Oh, ko bi le bila usoda enaka ... -

je zapisal Mihail Jurijevič. In v usodah pesnikov je veliko podobnosti.

(Študentovo sporočilo o Lermontovu in Byronu).

Ločitev od očetov;

Avtokratska ljubezen do matere/babice;

Telesne pomanjkljivosti, ki so vplivale na oblikovanje značaja;

Zgodnja prva ljubezen in razočaranje;

Oster, posmehljiv um in težki odnosi z vrstniki;

Stalna želja po samoizboljšanju;

Nestrpnost do nepravičnosti.

Pogovori z udeleženci. "Moja duša je mračna ..." ( lane M. Lermontov)

Kaj se je zgodilo z liričnim junakom? Zakaj je njegova duša mračna?

O čem govori pesem? (o stanju duha)

Kakšen je lirski junak?

Je njegov ponos zlomljen?

Kaj lahko ozdravi junakovo dušo?

Katere umetniške tehnike sta uporabljala Byron in Lermontov? (metafore).

Kaj je vodilni motiv pesmi? (Svetovna stiska)

Predlagaj svojo različico naslova pesmi.

Analiza pesmi. Naslednja pesem je popolnoma drugačna od prejšnje:"Končal si življenje, junak ..."

(Branje in analiza pesmi v prevodu A. Pleščejeva)

Katera melodija zveni v tej pesmi? Kaj je motiv?

Zakaj se junak poveličuje?

Katere nove lastnosti se pojavijo v značaju lirskega junaka?

Na podlagi prebranih pesmi sklepajte o značaju liričnega junaka cikla »Judovske melodije« (Junak je trpeč, prenaša duševne bolečine, svobodoljuben, pogumen, sposoben junaštva).

"Želim biti svoboden otrok ..."

Kako se v pesmi kaže načelo romantične dvojnosti?

Izpolni tabelo (glej učbenik, str. 149)

Naredite zaključek: katera so glavna nasprotja med svetom sanj in resničnostjo?

Kaj je motiv pesmi?

Branje in analiza pesmi»Oprosti. Če lahko gredo v nebesa ...«

Kako je v pesmi prikazana ljubezen?

Določite motiv pesmi.

Kaj lahko rečete o liričnem junaku pesmi?

V večini primerov je ljubezen v Byronovi poeziji tragičen občutek. Avtor lahko poveličuje žensko popolnost, nikoli pa ne opisuje sreče ljubezni. Običajno je to ljubezen-krivda, ljubezen-izdaja, ljubezen-izguba, ljubezen-razpad. Upodabljanje tovrstnih čustev v poeziji ni novost, a pri Byronu so žalosti ljubezni prikazane kot del otožnega bivanja človeštva, obsojenega na duhovno samoto.

Branje in analiza pesmi"Kitice".

Zakaj gre lirski junak v tujo deželo?

V čem vidi smisel življenja?

Poskusimo oblikovati značilnosti romantične osebnosti v Byronovih besedilih.

To je romantični junak, za katerega so značilni tragičnost pogleda na svet in čustev, trpljenje, osamljenost, globina doživetja, obup, a hkrati junaštvo in svobodoljubje. Romantični junak se zlije z avtorjem. Byronovo ime je postalo domače ime. Sam je postal poosebitev romantičnega junaka.

IV . Teorija literature. Delo na konceptih.

kdo je to« Byronski junak »? To je lirični junak Byronove romantične poezije.

"Byronična osebnost" - osebnost s potezami liričnega junaka Byrona in avtorja samega.

"Byronizem" - svetovni nazor, za katerega so značilni vzvišeni ideali, protest proti obstoječemu svetovnemu redu, svobodoljubje, odtujenost, razočaranje, pesimizem, skepticizem.

V. Povzetek lekcije. Danes smo govorili o Byronovem liričnem junaku in o avtorju samem, ki imata toliko skupnega. Moč pesnikove osebnosti je tako velika, da so bili pod njegovim vplivom in posnemanje Byrona vodilni romantični pesniki zgodnjega dvajsetega stoletja, med njimi geniji, kot sta A. Puškin in M. Lermontov. V naslednji lekciji bomo govorili o najbolj znanem Byronovem delu - pesmi "Romanje Childe Harolda".

VI . domača naloga. Preberite 1. in 2. pesem pesmi »Romanje Childea Harolda«, pripravite poročilo o zgodovini nastanka pesmi (posamezna naloga).

Romantika se je kot prevladujoče gibanje postopoma uveljavila v angleški umetnosti v letih 1790-1800. Bil je grozen čas. Revolucionarni dogodki v Franciji so pretresli ves svet, v sami Angliji pa se je zgodila še ena, tiha, a nič manj pomembna revolucija - tako imenovana industrijska revolucija, ki je na eni strani povzročila velikansko rast industrijskih mest in na drugi strani. druga pa je povzročila očitne družbene katastrofe: množično revščino, lakoto, prostitucijo, porast kriminala, obubožanje in dokončni propad vasi.

Podoba Byrona postane podoba cele dobe v zgodovini evropske identitete. Poimenovali jo bodo po pesniku – dobi byronizma. V njegovi osebnosti so videli utelešenje duha časa; verjeli so, da je Byron »uglasbil pesem cele generacije« (Vjazemski). Byronizem je bil opredeljen kot »svetovna žalost«, ki je bila odmev neizpolnjenih upov, ki jih je prebudila francoska revolucija. Kot refleksija, ki jo je povzročil spektakel zmagoslavja reakcije v postnapoleonski Evropi. Kot upor, ki se je sposoben izraziti le s prezirom do vsesplošne pokorščine in svetohlinskega blagostanja. Kot kult individualizma, bolje rečeno, kot apoteoza brezmejne svobode, ki jo spremlja neskončna osamljenost.

Veliki ruski pisatelj F.M. Dostojevski je zapisal: »Čeprav je bil byronizem trenutek, je bil velik, sveti in izjemen pojav v življenju evropskega človeštva in skoraj v življenju vsega človeštva. Byronizem se je pojavil v trenutku strašne melanholije ljudi, njihovega razočaranja in skoraj obupa. Po ekstatičnih zanosih nove vere v nove ideale, razglašene konec prejšnjega stoletja v Franciji ... je prišel razplet, ki je bil tako drugačen od pričakovanega, tako prevaral vero ljudi, da morda še nikoli v zgodovini Zahodne Evrope so bile tako žalostne minute ... Stari idoli so ležali zlomljeni. In v tistem trenutku se je pojavil velik in močan genij, strasten pesnik. V njegovih zvokih je odmevala takratna melanholija človeštva in njegovo mračno razočaranje nad svojo usodo in nad ideali, ki so ga zavajali. To je bila nova in nezaslišana muza maščevanja in žalosti, prekletstva in obupa. Duh byronizma je nenadoma preplavil vse človeštvo in vse se mu je odzvalo.«

Byron, ki je bil priznan kot vodja evropske romantike v eni od njenih najbolj bojevitih uporniških različic, je imel zapleten in protisloven odnos s tradicijo razsvetljenstva. Tako kot drugi napredni ljudje njegove dobe je z veliko ostrino občutil neskladje med utopičnimi prepričanji razsvetljenstva in resničnostjo. Sin egoistične dobe je bil daleč od samozadovoljnega optimizma mislecev 18. stoletja z njihovim naukom o dobri naravi »naravnega človeka«.

Toda če so Byrona mučili dvomi o številnih resnicah razsvetljenstva in možnosti njihovega praktičnega uresničevanja, pesnik nikoli ni dvomil o njihovi moralni in etični vrednosti. Iz občutka veličine razsvetljenskih in revolucionarnih idealov ter iz grenkih dvomov o možnosti njihove uresničitve je nastal celoten kompleksen kompleks »byronizma« s svojimi globokimi protislovji, z njegovimi nihanji med svetlobo in senco; s herojskimi vzgibi do »nemogočega« in tragično zavestjo o nespremenljivosti zakonov zgodovine.

Splošni ideološki in estetski temelji pesnikovega dela niso bili oblikovani takoj. Prva njegova pesniška izvedba je bila mladinska pesniška zbirka Ure prostega časa (1807), ki je imela še posnemovalni in nezreli značaj. Svetla izvirnost Byronove ustvarjalne individualnosti, pa tudi edinstvena izvirnost njegovega umetniškega sloga, sta se v celoti razkrila na naslednji stopnji pesnikove literarne dejavnosti, katere začetek je zaznamoval pojav prvih dveh pesmi njegove monumentalne pesmi "Romanje Childe Harolda" (1812).

"Romanje Childe Harolda", ki je postalo Byronovo najbolj znano delo, je avtorju prineslo svetovno slavo, hkrati pa je največji dogodek v zgodovini evropske romantike. To je nekakšen lirični dnevnik, v katerem je pesnik izrazil svoj odnos do življenja, ocenil svojo dobo, gradivo zanj so bili Byronovi vtisi o potovanju po Evropi leta 1812. Byron, ki je za osnovo svojega dela vzel razpršene dnevniške zapise, jih je združil v eno poetično celoto in ji dal določen videz enotnosti zapleta. Zgodbo o potepanju glavnega junaka Childea Harolda je naredil za povezovalni začetek svoje pripovedi in s tem motivom poustvaril široko panoramo sodobne Evrope. Videz različnih držav, ki jih razmišlja Childe Harold s krova ladje, pesnik reproducira na povsem romantičen "slikovit" način, z obilico liričnih odtenkov in skoraj bleščečo svetlostjo barvnega spektra. S strastjo do nacionalne »eksotike« in »lokalne barve«, značilne za romantike, Byron prikazuje moralo in navade različnih držav.

Pesnik s svojo značilno tiranoborbeno patetiko pokaže, da duh svobode, ki je še nedavno navdihoval vse človeštvo, še ni povsem zamrl. Še vedno obstaja v junaškem boju španskih kmetov proti tujim zavojevalcem njihove domovine ali v državljanskih vrlinah strogih, uporniških Albancev. Pa vendar se preganjana svoboda vse bolj seli v področje legend, spominov in legend.

V Grčiji, ki je postala zibelka demokracije, zdaj nič ni spominjalo na nekoč svobodno starodavno Hellado (»In pod turškimi biči se je Grčija pokorila, padla v blato«). V svetu, ki je zvezan z verigami, ostaja svobodna le narava, bujno in veselo razcvet, ki se kaže kot nasprotje okrutnosti in zlobe, ki vladata v človeški družbi (»Naj umre genij, umre svoboda, večna narava je lepa in svetla«) ).

Toda pesnik, ko razmišlja o žalostnem spektaklu poraza svobode, ne izgubi vere v možnost njene oživitve. Ves njegov duh, vsa njegova mogočna energija je usmerjena v prebujanje ugašajočega se revolucionarnega duha. Skozi celotno pesem zveni poziv k uporu, k boju proti tiraniji (»Oh, Grčija, vstani v boj!«) zveni z neomajno močjo.

In za razliko od Childe Harolda, ki le opazuje od strani, Byron nikakor ni pasiven kontemplator svetovne tragedije. Njegova nemirna, nemirna duša, kot da je sestavni del svetovne duše, vsebuje vso žalost in bolečino človeštva (»svetovna žalost«). Prav ta občutek neskončnosti človeškega duha, njegove enotnosti z vsem svetom, združen s čisto poetičnimi značilnostmi – globalno širino teme, bleščečo svetlostjo barv, veličastnimi pokrajinskimi skicami itd. – je preobrazil, po mnenju M.S. Kurginyan, Byronovo delo je najvišji dosežek romantične umetnosti zgodnjega 19. stoletja.

Ni naključje, da je Byron v glavah številnih ljubiteljev in privržencev Byrona, ki so pesem sprejeli z navdušenjem, ostal predvsem avtor Childe Harolda. Med njimi je bil A. S. Puškin, v čigar delih se večkrat omenja ime Childe Harolda in precej pogosto v povezavi s Puškinovimi junaki (Onegin - "Moskovčan v Haroldovem plašču").

Nedvomno je bil glavni vir privlačne moči "Childe Harolda" za sodobnike v duhu bojevite ljubezni do svobode, ki je bila utelešena v pesmi. Tako po idejni vsebini kot po poetični utelešenosti je »Childe Harold« pravo znamenje svojega časa. Tudi podoba glavnega junaka pesmi - notranje uničenega, brezdomnega potepuha, tragično osamljenega Childea Harolda - je bila globoko uglašena s sodobnim časom. Čeprav ta razočarani angleški aristokrat, ki je izgubil vero v vse, ni bil povsem Byronova podoba (kot so zmotno mislili pesnikovi sodobniki), je njegova pojava že kazala (še v »pikčastem obrisu«) poteze posebnega značaja, ki je postal romantični prototip vseh opozicijsko naravnanih junakov književnosti 19. stoletja in ki ga bodo pozneje poimenovali byronski junak, ki najbolj trpi zaradi osamljenosti:

Sam sem na svetu med praznimi,

brezmejne vode.

Zakaj bi vzdihoval za drugimi?

kdo bo za menoj vzdihoval? –

- otožno vpraša Byronov Childe Harold.

Nerazdružljivost tega enotnega liričnega kompleksa se s posebno jasnostjo kaže v pesmih, posvečenih Grčiji, državi, katere sanje o osvoboditvi so postale tekoči motiv v Byronovi poeziji. Vznemirjen ton, povečana čustvenost in poseben nostalgičen odtenek, rojen iz spominov na preteklo veličino te države, so že prisotni v eni od zgodnjih pesmi o Grčiji v "Pesmi grških upornikov" ( 1812):

O Grčija, vstani!

Sijaj starodavne slave

Borce kliče v boj,

Velik podvig.

V poznejših Byronovih pesmih na isto temo se poveča osebni poudarek. V zadnjem od njih, napisanem skoraj na predvečer njegove smrti (»Zadnje vrstice, naslovljene na Grčijo«, 1824), pesnik nagovarja deželo svojih sanj kot ljubljeno žensko ali mater:

ljubim te! ne bodi strog do mene!

…………………………………… \

Neminljiv temelj moje ljubezni!

Tvoj sem - in s tem se ne morem spopasti!

Sam je svoje lastno dojemanje državljanske problematike najbolje opisal v enem svojih lirskih del »Iz dnevnika na Kefaloniji« (1823):

Mrtvi spanec je moten - ali lahko spim?

Tirani sesuvajo svet - bom popustil?

Žetev je zrela, naj odlašam z žetvijo?

Na postelji je trn; ne spim;

V mojih ušesih trobenta poje kot dan,

Njeno srce ji odmeva ...

per. A. Blok

Zvok te bojne »trobente«, ki poje v sozvočju s pesnikovim srcem, so slišali njegovi sodobniki. Toda uporniški patos njegove poezije so dojemali drugače.

V skladu z občutki naprednih ljudi sveta (mnogi bi lahko rekli o Byronu skupaj z M. Yu. Lermontovom: "Imamo isto dušo, enake muke"), ga je revolucionarni upor angleškega pesnika pripeljal do popoln prelom z Anglijo. Ker je pesnik podedoval naslov gospoda, a je od otroštva živel v revščini, se je znašel v okolju, ki mu je bilo tuje, on in to okolje sta doživljala medsebojno zavračanje in prezir: on zaradi hinavščine svojih dobrorojenih znancev; , oni zaradi svoje preteklosti in zaradi svojih pogledov.

Sovražnost njenih vladajočih krogov do Byrona se je še posebej okrepila zaradi njegovih govorov v obrambo luditov (delavcev, ki so uničevali stroje v znak protesta proti nečloveškim delovnim razmeram). K vsemu temu je bila dodana še osebna drama: starši njegove žene niso sprejeli Byrona, kar je uničilo zakon. Podžgani od vsega tega so britanski "moralisti" njegov ločitveni postopek izkoristili za obračun z njim. Byron je postal predmet preganjanja in norčevanja, pravzaprav je Anglija svojega največjega pesnika spremenila v izgnanca.

Odnos Childea Harolda do družbe, ki jo je preziral, je že nosil zametke konflikta, ki je postal osnova evropskega romana 19. stoletja. Ta konflikt med posameznikom in družbo bo dobil veliko večjo mero gotovosti v delih, nastalih po prvih dveh pesmih Childe Harolda, v ciklu tako imenovanih »orientalskih pesmi« (1813-1816). V tem pesniškem ciklu, ki ga sestavlja šest pesmi (»Giaour«, »Corsair«, »Lara«, »Abydoska nevesta«, »Parisina«, »Obleganje Korinta«), se končna izoblikovanost byronskega junaka mesto v njegovem kompleksnem odnosu do sveta in samega sebe. Mesto "orientalskih pesmi" v ustvarjalni biografiji pesnika in hkrati v zgodovini romantike določa dejstvo, da je tu prvič jasno oblikovan nov romantični koncept osebnosti, ki je nastal kot rezultat ponovnega premisleka razsvetljenskih pogledov na človeka.

Dramatična prelomnica v Byronovem osebnem življenju je sovpadla s prelomnico v svetovni zgodovini. Padec Napoleona in zmaga reakcije, ki jo je utelešala Sveta aliansa, sta odprla eno najbolj brez veselja strani evropske zgodovine in pomenila začetek nove etape v pesnikovem delu in življenju. Njegova ustvarjalna misel je zdaj usmerjena v glavni tok filozofije.

Vrhunec Byronovega dela velja za njegovo filozofsko dramo "Kain", katere glavni junak je borec proti Bogu; dvigniti orožje proti univerzalnemu tiranu - Jehovu. V svoji religiozni drami, ki jo je poimenoval »misterij«, pesnik uporablja svetopisemski mit, da bi polemiziral s Svetim pismom. Toda Bog v Kajnu ni samo simbol vere. V svoji mračni podobi pesnik združuje vse oblike tiranske tiranije. Njegov Jehova je zlovešča moč religije in despotski jarem reakcionarne protiljudske države in končno splošni zakoni obstoja, brezbrižni do žalosti in trpljenja človeštva.

Byron se po razsvetljenstvu temu večplastnemu svetovnemu zlu zoperstavi z idejo o pogumnem in svobodnem človeškem umu, ki se ne sprijazni s krutostjo in nepravičnostjo, ki vladata v svetu.

Sin Adama in Eve, izgnan iz raja zaradi njune želje po spoznavanju dobrega in zla, Cain postavlja pod vprašaj njune na strahu temelječe trditve o božjem usmiljenju in pravičnosti. Na tej poti iskanja in dvoma Lucifer (eno od imen hudiča), katerega veličastna in žalostna podoba uteleša idejo jeznega, uporniškega uma, postane njegov pokrovitelj. Njegova lepa, »nočna« pojava je zaznamovana s pečatom tragične dvojnosti. Dialektika dobrega in zla kot notranje medsebojno povezana načela življenja in zgodovine, razkrita romantikom, je določila protislovno strukturo podobe Luciferja. Zlo, ki ga ustvarja, ni njegov prvotni cilj ("Hotel sem biti tvoj stvarnik," pravi Cainu, "in ustvaril bi te drugače"). Byronov Lucifer (čigar ime pomeni »prinašalec luči«) je tisti, ki si prizadeva postati stvarnik, a postane uničevalec. Ko Caina uvede v skrivnosti obstoja, on in on poletita v nadzvezdne sfere in mračna slika hladnega, brez življenja vesolja (ki ga je Byron poustvaril na podlagi svojega poznavanja astronomskih teorij Cuvierja) končno prepriča junaka drama, da je glavno načelo vesolja vladavina smrti in zla (»Zlo je kvas vsega življenja in brez življenja,« Lucifer uči Kajna).

Cain se nauči pravičnosti lekcije, ki so jo naučili iz lastnih izkušenj. Ko se vrne na zemljo kot popoln in prepričan božji sovražnik, ki daje življenje svojim bitjem samo zato, da jih ubije, Cain v navalu slepega, nerazumnega sovraštva zada udarec, namenjen nepremagljivemu in nedostopnemu Jehovu, na njegovega krotkega in ponižnega brata. Abel.

To bratomorno dejanje tako rekoč označuje zadnjo stopnjo v Kajnovem procesu učenja o življenju. Na sebi spoznava nepremagljivost in vseprisotnost zla. Njegov impulz po dobrem rodi zločin. Protest proti uničevalcu Jehovu se spremeni v umor in trpljenje. Cain, ki sovraži smrt, je prvi, ki jo je prinesel na svet. Ta paradoks, ki ga nakazujejo izkušnje nedavne revolucije in posploševanje njenih rezultatov, hkrati predstavlja najbolj osupljivo utelešenje nezdružljivih protislovij Byronovega pogleda na svet.

Byronov misterij, ki je nastal leta 1821 po porazu karbonarskega gibanja, je z ogromno poetično močjo zajel globino tragičnega obupa pesnika, ki je spoznal nemožnost plemenitih upov človeštva in pogubo svojega prometejevega upora proti krutim zakonom. življenja in zgodovine. Občutek njihove nepremagljivosti je pesnika silil, da je s posebno energijo iskal vzroke za nepopolnost življenja v objektivnih zakonitostih družbenega bivanja. V Byronovih dnevnikih in pismih (1821-1824) pa tudi v njegovih pesniških delih se zanj že pojavlja novo razumevanje zgodovine, ne kot skrivnostne usode, temveč kot skupek realnih odnosov v človeški družbi. Ta premik poudarkov je povezan tudi s krepitvijo realističnih tendenc njegove poezije.

Razmišljanja o peripetijah življenja in zgodovine, ki so bila prej prisotna v njegovih delih, so zdaj postala njegova stalna spremljevalca. Ta težnja je še posebej jasno izražena v zadnjih dveh pesmih Childe Harolda, kjer želja po posploševanju zgodovinske izkušnje človeštva, ki je bila prej značilna za pesnika, dobi veliko bolj namenski značaj. Razmišljanja o preteklosti, odeta v različne zgodovinske reminiscence (stari Rim, od katerega so ostale ruševine, Lausanne in Ferneuil, kjer živita senci “dveh titanov” - Voltaira in Rousseauja, Firence, ki so izgnale Danteja, Ferrara, ki izdal Tassa), vključen v tretji in četrti spev Byronove pesmi nakazuje smer njegovega iskanja.

Ključna podoba drugega dela Childe Harolda je polje pri Waterlooju. Radikalen preobrat v usodi Evrope, ki se je zgodil na mestu zadnje Napoleonove bitke, potisne Byrona k pregledu pravkar minule dobe in oceni dejavnosti njenega glavnega junaka Napoleona Bonaparteja. "Lekcija zgodovine" pesnika spodbuja ne le k sklepanju o posameznih dogodkih in osebnostih, temveč tudi o celotnem zgodovinskem procesu kot celoti, ki ga avtor "Childe Harolda" dojema kot verigo usodnih katastrof. In hkrati, v nasprotju z lastnim pojmovanjem zgodovinske »usode«, pride pesnik do ideje, da je »navsezadnje tvoj duh, Svoboda, živ!«, še vedno pa poziva narode sveta k boju za Svobodo. . »Vstanite, vstanite,« nagovarja Italijo (ki je bila pod avstrijskim jarmom), »in ko ste pregnali krvosese, nam pokažite svojo ponosno, svobodoljubno naravnanost!«

Ta uporniški duh ni bil del Byronove poezije, ampak vse njegovo življenje. Smrt pesnika, ki je bil v odredu grških upornikov, je prekinila njegovo kratko, a tako svetlo življenjsko in ustvarjalno pot.