ผลงานของฐากูร รพินทรนาถ ฐากูร – ชีวประวัติ ข้อมูล ชีวิตส่วนตัว ปีสุดท้ายของชีวิตนักเขียน

ฐากูร, รพินทรนาถ(Thakur, Robindronath) (2404-2484) - นักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวอินเดีย กวี นักดนตรี ศิลปิน ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี พ.ศ. 2456 เขาเขียนเป็นภาษาเบงกาลี

เกิดที่เมืองกัลกัตตาเมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 ในตระกูลพราหมณ์ผู้มีชื่อเสียงและมั่งคั่ง โดยเป็นบุตรคนที่สิบสี่ พ่อของเขามักจะเดินทางไปแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในอินเดีย แม่เสียชีวิตเมื่อลูกชายของเธออายุ 14 ปี เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาใช้ชีวิตสันโดษ อ่านหนังสือมาก และเขียนบทกวีตั้งแต่อายุแปดขวบ เขาได้รับการศึกษาครั้งแรกที่บ้าน จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนเอกชน รวมถึงโรงเรียนสอนศาสนาตะวันออกแห่งกัลกัตตา โรงเรียนฝึกอบรมครู และสถาบันเบงกอล ซึ่งเขาศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเบงกาลี ระหว่างการเดินทางกับพ่อไปยังอินเดียตอนเหนือในปี พ.ศ. 2416 เขาประทับใจอย่างมากกับความงดงามของภูมิภาคนี้และความร่ำรวยของมรดกทางวัฒนธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของชาวอินเดีย

ในปีพ.ศ. 2418 เขาเริ่มตีพิมพ์ - เขาเขียนเป็นภาษาเบงกาลี บทกวีมหากาพย์ของฐากูรตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2421 เรื่องราวของกวี -งานสำคัญชิ้นแรกของเขา .

ในปี พ.ศ. 2421-2423 เขาอาศัยอยู่ในอังกฤษ ศึกษากฎหมายที่ University College London และศึกษาดนตรีและวรรณกรรม โดยไม่ได้รับประกาศนียบัตร เขาจึงเดินทางกลับกัลกัตตา ที่นี่เขาลองเล่นดนตรี - ในละครเพลง อัจฉริยะของวัลมิกิ(พ.ศ. 2424) ท่วงทำนองประจำชาติของอินเดียผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านของชาวไอริช

ในปีพ.ศ. 2426 เขาได้แต่งงานกับมรินาลินีเทวี และต่อมาทั้งสองคนมีบุตรชายสองคนและบุตรสาวสามคน

มีการตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีของฐากูร เพลงยามเย็น(1882), เพลงยามเช้า(1883), รูปภาพและเพลง(1884),ชาร์ปและแฟลต(1886), ละคร การลงโทษของธรรมชาติ(พ.ศ. 2427) ผลงานในยุคแรกเต็มไปด้วยลวดลายที่นับถือพระเจ้าและอารมณ์ที่ยืนยันถึงชีวิต ในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ชายฝั่งบิบิ(1883) และ ราชาปราชญ์(1885) การปกครองแบบเผด็จการถูกประณาม พ.ศ. 2427-2454 เลขาธิการสมาคมปฏิรูปศาสนา พราหมณ์มาจซึ่งต่อต้านเศษวรรณะและการเสียสละ

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ฐากูรเป็นผู้จัดการที่ดินของครอบครัวบิดาของเขาในเมืองชิไลเดโค ในรัฐเบงกอลตะวันออก เขาเริ่มคุ้นเคยกับวิถีชีวิตของคนทั่วไปมากขึ้น ซึ่งตัวแทนของเขากลายเป็นวีรบุรุษในผลงานของเขามากขึ้นเรื่อยๆ เรื่องราวและวงจรบทกวีที่ดีที่สุดของฐากูรย้อนกลับไปในเวลานี้ ในคอลเลกชันปี 1893–1900 มาโนชิ (1890), โกลเด้นรูค (1894),การเก็บเกี่ยว (1896),ธัญพืช (1899) ภูมิทัศน์ชนบทและประเพณีพื้นบ้านได้รับการยกย่อง รูปเรือทองคำซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตมนุษย์ตามกระแสเวลาก็พบได้ในผลงานต่อมาของฐากูรด้วย สไตล์โรแมนติกที่สนุกสนานของผลงานยุคแรกๆ จะค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสไตล์ที่สงบมากขึ้น เมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพชีวิตในยุคอาณานิคม ภาพของนักสู้ที่ต่อต้านความอยุติธรรมปรากฏขึ้น - แสงและเงา (1894).

เขียนวงจรละครปรัชญา เปิดเรื่องด้วยบทละคร ราชาและรานี(พ.ศ. 2432) เรียบเรียงนิตยสารวรรณกรรมและสังคม ชาโดดาซึ่งผลงานส่วนใหญ่ของเขาได้รับการตีพิมพ์ วิวัฒนาการของมุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพทำให้ฐากูรไปสู่แนวคิดมนุษยนิยมของ "จิบันเดบอต" - "เทพแห่งชีวิต" ซึ่งย้อนกลับไปถึงอุปนิษัทและอุดมคติของกวีไวษณพในยุคกลาง

ในปีพ.ศ. 2444 เขาย้ายไปอยู่ในที่ดินของครอบครัว Shantinekiton ใกล้เมืองกัลกัตตา ซึ่งเขาเปิดโรงเรียนพร้อมครูห้าคน เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ภรรยาของเขาต้องขายเครื่องประดับบางส่วน และตัวเขาเองต้องขายลิขสิทธิ์เพื่อเผยแพร่ผลงานของเขา ผสมผสานการสอนกับการศึกษาวรรณกรรม เขาเขียนไม่เพียงแต่บทกวีเท่านั้น แต่ยังเป็นคอลเลกชั่นอีกด้วย ช่วงเวลา(1900) แต่ยังรวมถึงนวนิยายด้วย เม็ดทราย(1902),ชน(1905) เรื่องราว รังที่ถูกทำลาย(พ.ศ. 2446) หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อินเดีย หนังสือเรียน และบทความเกี่ยวกับการสอน ผลงานของเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับการต่อสู้กับเผด็จการ เขาตรวจสอบความขัดแย้งระหว่างศีลธรรมของครอบครัวศักดินาและแนวโน้มประชาธิปไตย

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ที่เกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตของผู้เป็นที่รัก - ภรรยา, ลูกสาว, ลูกชาย, พ่อ - เขาเขียนคอลเลกชันบทกวีที่เต็มไปด้วยความเศร้าโศก หน่วยความจำ(1902),เด็ก (1903), เรือข้ามฟาก (1906).

หลังจากการแบ่งแยกแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2448 ขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติก็เริ่มมีมากขึ้นในประเทศ ฐากูรกลายเป็นหนึ่งในผู้นำ ตีพิมพ์นิตยสารสังคมและการเมือง “บันดาร์” เขียนเพลงรักชาติ เมื่อการเคลื่อนไหวก้าวไปไกลกว่าปฏิบัติการไม่ใช้ความรุนแรง ขบวนการจะเปลี่ยนไปสู่กิจกรรมด้านการศึกษา ช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นในนวนิยาย ภูเขา(พ.ศ. 2450-2453) - ในนั้น ฐากูรเรียกร้องให้มีความสามัคคีของชาวอินเดียทั้งหมด โดยไม่คำนึงถึงศาสนาหรือวรรณะ ในละคร การลงโทษ(1909) คาดการณ์ถึงความเคลื่อนไหวของการไม่ร่วมมือกับเจ้าหน้าที่อาณานิคม การเล่นเสียดสี ป้อมปราการแห่งการอนุรักษ์(1911) ตำหนิความสอดคล้องของสังคมที่แพร่หลายในประเพณีฮินดูที่เข้มงวด

ขณะเดินทางร่วมกับลูกชายคนโตไปศึกษาที่วิทยาลัยเกษตรแห่งมหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ในสหรัฐอเมริกา ฐากูรแวะที่ลอนดอน ซึ่งเขาแสดงบทกวีของเขาเองในการแปลจากภาษาเบงกาลีเป็นภาษาอังกฤษให้กับจิตรกรและนักเขียน วิลเลียม โรเธนสไตน์ ซึ่งเขาได้พบ หนึ่งปีก่อนหน้านี้ในอินเดีย ในปีพ.ศ. 2455 ด้วยความช่วยเหลือของ Rothenstein คอลเลกชั่นหนึ่งจึงได้รับการตีพิมพ์ใน Indian Society เพลงเสียสละ(กิตันชลี) พร้อมคำนำโดย Yeats และในปี 1913 - รวมเรื่องสั้นเป็นภาษาอังกฤษ หินทุกข์- ด้วยเหตุนี้ผลงานของฐากูรจึงเป็นที่รู้จักในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา ในปี พ.ศ. 2455-2456 เขาได้เยือนบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา โดยบรรยายเกี่ยวกับปรัชญาและวัฒนธรรมของอินเดีย

ในปี 1913 เขาซึ่งเป็นนักเขียนที่ "นำโลกแห่งตะวันออกและตะวันตกมารวมกัน" ได้รับรางวัลโนเบลจาก "บทกวีที่ให้ความรู้สึกลึกซึ้ง แปลกใหม่และสวยงาม ซึ่งความคิดเชิงกวีของเขาได้รับการแสดงออกมาด้วยทักษะพิเศษ" ฐากูรบริจาคเงินรางวัลให้กับโรงเรียนวิชาภารตี ซึ่งเขาตั้งขึ้นเพื่อเป็นศูนย์กลางการศึกษาวัฒนธรรมอินเดีย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่ให้ค่าเล่าเรียนฟรีหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

ความประทับใจจากการเดินทางไปตะวันตกและเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่งสะท้อนให้เห็นในวงจรบทกวี การบินของรถเครน(พ.ศ. 2457-2459) ซึ่งฟังดูน่าตกใจสำหรับชะตากรรมของมนุษยชาติ ในนวนิยาย บ้านและโลก(พ.ศ. 2458-2459) แสดงให้เห็นความแตกต่างระหว่างฝ่ายเสรีนิยมในการเป็นผู้นำของขบวนการปลดปล่อยประชาชนและชาวนา ความพยายามที่จะใช้การเคลื่อนไหวเพื่อปลุกปั่นลัทธิชาตินิยมและความคลั่งไคล้ศาสนาและชุมชน

เริ่มต้นในทศวรรษที่ 1920 ตลอด 30 ปีข้างหน้าเขาเดินทางไปยุโรป สหรัฐอเมริกา อเมริกาใต้ และตะวันออกกลาง ผลลัพธ์ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและความประทับใจของเขาเองต่อยุโรปหลังสงครามสะท้อนให้เห็นในงานสื่อสารมวลชนของเขา ในหนังสือ ชาตินิยม(แปลเป็นภาษารัสเซียในปี 1922) เขาเตือนเกี่ยวกับแก่นแท้ของการทหารของลัทธิชาตินิยมในตะวันตกและตะวันออก เต็มไปด้วยการสะท้อนปัญหาสังคม คอลเลกชัน โคลงสั้น ๆ ทำนองตะวันออก(พ.ศ. 2468) ละครเชิงเปรียบเทียบ ปล่อยกระทู้แล้ว (1922), ต้นยี่โถแดง(1924).

ในปี 1930 เขาได้ไปเยือนสหภาพโซเวียตที่เมือง จดหมายเกี่ยวกับรัสเซีย(พ.ศ. 2474) ชื่นชมความสำเร็จของสหภาพโซเวียตในด้านการศึกษาและนโยบายของรัฐโซเวียตในเวทีระหว่างประเทศอย่างสูง

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ทัศนะของฐากูรเริ่มรุนแรงมากขึ้น นวนิยายเรื่องนี้ตอบสนองต่อการผงาดขึ้นมาของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติระหว่างปี พ.ศ. 2472-2477 สี่ส่วน(1934) เขาตั้งคำถามเกี่ยวกับความชอบธรรมของความรุนแรงในฐานะที่เป็นหนทางหนึ่งของการต่อสู้ทางสังคม ร้อยแก้วของปีนี้ - เรื่องราวทางจิตวิทยา พี่สาวสองคน(1933),สวนดอกไม้(1934). ใน เรื่องราวของสตรีมุสลิมคนหนึ่งด้ายสีแดงพาดผ่านคำเตือนเกี่ยวกับอันตรายของการคลั่งไคล้ศาสนา

คอลเลกชันบทกวี โมฮัว(1929),เสียงแห่งป่า(1931),เสร็จสิ้น (1932),อีกครั้ง (1932),ผสมผเส (1933),อ็อกเทฟสุดท้าย(1935) เป็นคนชอบคิดใคร่ครวญ ฐากูร - ผู้ประพันธ์บทละครมากมาย - เสียสละ (1890),จดหมาย(พ.ศ. 2455) ฯลฯ เพลงโคลงสั้น ๆ ยอดนิยมที่อิงจากข้อความของตัวเอง

เมื่ออายุ 68 ปี เขาเริ่มวาดภาพ ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำและภาพวาด จัดแสดงในมิวนิก นิวยอร์ก ปารีส มอสโก ภาพวาดและงานกราฟิกของฐากูรที่ดำเนินการอย่างอิสระและมีอารมณ์ครุ่นคิดและปรัชญา มีอิทธิพลต่อการพัฒนาศิลปะอินเดียในศตวรรษที่ 20

คอลเลกชันบทกวีล่าสุด – ออกจาก(1936),ที่ขอบ(1938),โคมไฟยามเย็น (1938),เกิดใหม่อีกครั้ง (1940),ระหว่างที่เจ็บป่วย (1940),การกู้คืน(1941),ในวันเกิดของคุณ(1941),ข้อสุดท้าย (1941).

เขาได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยในอินเดียสี่แห่งและเป็นปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด ในปีพ.ศ. 2458 เขาได้รับตำแหน่งอัศวิน แต่สี่ปีต่อมา หลังจากที่กองทหารอังกฤษยิงประท้วงอย่างสันติในเมืองอมฤตสาร์ เขาก็ปฏิเสธ

ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในรัสเซียก่อนการปฏิวัติ จากนั้นผลงานของฐากูรก็ถูกนำเสนอจากมุมของมุมมองเชิงสัญลักษณ์-ปรัชญาที่ทันสมัย ความรักในชีวิตและสีสันประจำชาติของเขาถูกกล่าวถึง หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม ความสนใจในงานของเขาไม่ได้หายไป เนื่องจากรูปแบบของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยแห่งชาติเป็นทิศทางที่เกี่ยวข้องของนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต และการต่อสู้กับอคติที่มีมายาวนานเป็นนโยบายภายใน ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2524 มีการตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมของฐากูร 3 ชิ้น (ในเล่ม 8, 12 และ 4)

กิจกรรมสร้างสรรค์และสังคมของฐากูรเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังต่อการพัฒนาไม่เพียงแต่ภาษาเบงกาลีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมอินเดียโดยรวมด้วย เขาเสริมสร้างกวีนิพนธ์ด้วยรูปแบบใหม่และมาตรวัดบทกวี วางรากฐานสำหรับประเภทเรื่องสั้น นวนิยายสังคมจิตวิทยา และเนื้อเพลงทางการเมือง ชาวอินเดียร้องเพลงของเขา (มีผู้แต่งประมาณ 3 พันเพลง) โดยไม่รู้ว่าใครเป็นผู้แต่ง บทกวีของเขา จิตวิญญาณของประชาชน(พ.ศ. 2454) กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของอินเดีย

สิ่งพิมพ์: ฐากูร อาร์. รวบรวมผลงาน 4 เล่ม- ม. , 1981; ผลงานที่คัดสรร.M. พาโนรามา 2542.

รพินทรนาถ ฐากูร (เบง 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 - 7 สิงหาคม พ.ศ. 2484) นักเขียน กวี นักแต่งเพลง ศิลปิน บุคคลสาธารณะ ชาวอินเดีย ผลงานของเขาหล่อหลอมวรรณกรรมและดนตรีของรัฐเบงกอล เขากลายเป็นคนแรกที่ไม่ใช่ชาวยุโรปที่ได้รับรางวัลโนเบล ในวรรณคดี (พ.ศ. 2456)

ฉันจำไม่ได้ว่าตอนที่ฉันก้าวข้ามธรณีประตูของชีวิตนี้เป็นครั้งแรก
พลังใดที่ทำให้ฉันเปิดใจในความลึกลับอันยิ่งใหญ่นี้ ราวกับหน่อไม้ในเวลาเที่ยงคืน

เมื่อฉันเห็นแสงสว่างในตอนเช้า ฉันรู้สึกได้ทันทีว่าฉันไม่ใช่คนแปลกหน้าในโลกนี้ ที่คนที่ไม่รู้จักซึ่งไม่รู้จักทั้งชื่อและภาพ ได้โอบอุ้มฉันไว้ในอ้อมแขนในรูปของแม่

ในทำนองเดียวกัน เมื่อถึงเวลาตาย สิ่งไม่รู้นี้ ก็จะปรากฏเป็นสิ่งที่รู้มานานแล้ว และเพราะฉันรักชีวิต ฉันจึงรู้ว่าฉันจะรักความตาย

เปิดประตู;
ให้ฉันได้จ้องมองไปในท้องฟ้าสีคราม
ให้กลิ่นหอมของดอกไม้ฟุ้งมาที่นี่
และแสงจากรังสีเอกซ์
มันจะเติมเต็มร่างกายก็จะมีเส้นเลือดในแต่ละเส้น
ฉันยังมีชีวิตอยู่! - ขอฉันได้ยินคำนี้อีกครั้ง
ในใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ
และเช้านี้
ให้เขาคลุมวิญญาณของฉันด้วยผ้าห่ม
เหมือนทุ่งหญ้าเขียวขจี
ฉันรู้สึกได้บนท้องฟ้านี้
ภาษาแห่งความรักอันเงียบงัน
ซึ่งครองราชย์ในชีวิตของฉัน
ฉันจะอาบน้ำละหมาดในน้ำนั้น
ความจริงของชีวิตดูเหมือนสร้อยคอสำหรับฉัน
ในสีน้ำเงินที่ไร้ขอบเขต
สวรรค์...

รพินทรนาถ ฐากูร (แปลโดย อันนา อัคมาโทวา)

ฐากูรเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเขียนเรื่องสั้นและละครเรื่องแรก และตีพิมพ์ตัวอย่างบทกวีของเขาโดยใช้นามแฝง Sunny Lion (Beng. Bh;nusi;ha) หลังจากได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างล้นหลามด้วยมนุษยนิยมและความรักต่อบ้านเกิดของเขา ฐากูรได้สนับสนุนเอกราชของอินเดีย เขาก่อตั้งมหาวิทยาลัย Visva Bharati และสถาบันฟื้นฟูการเกษตร บทกวีของฐากูรในปัจจุบันเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของอินเดียและบังคลาเทศ

ผลงานของรพินทรนาถ ฐากูร ได้แก่ งานโคลงสั้น ๆ บทความ และนวนิยายเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและสังคม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Gitanjali" (บทสวดบูชายัญ), "The Mountain" และ "Home and World" - เป็นตัวอย่างของบทกวี รูปแบบการสนทนา ลัทธิธรรมชาติ และการไตร่ตรองในวรรณคดี

รพินทรนาถ ฐากูร เป็นบุตรคนเล็กของเดเบนดรานาถ ฐากูร (พ.ศ. 2360-2448) และชาราดาเทวี (พ.ศ. 2373-2418) เกิดบนที่ดินของโจระสันโก ธากูร์ บารี (กัลกัตตาเหนือ) ตระกูลฐากูรนั้นเก่าแก่มากและในบรรดาบรรพบุรุษของพวกเขาคือผู้ก่อตั้งศาสนาอาดีธรรม (อังกฤษ) ชาวรัสเซีย พ่อของเขาซึ่งเป็นพราหมณ์มักจะเดินทางไปแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของอินเดีย ชาโรดาเทวี มารดาของเขา เสียชีวิตเมื่อฐากูรอายุ 14 ปี

ตระกูลฐากูรมีชื่อเสียงมาก ชาวทากอร์เป็นชาวซามินดาร์ขนาดใหญ่ (เจ้าของที่ดิน) และมีนักเขียน นักดนตรี และบุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงหลายคนมาเยี่ยมบ้านของพวกเขา Dwijendranath พี่ชายของ Rabindranath เป็นนักคณิตศาสตร์ กวี และนักดนตรี ในขณะที่ Dwijendranath และ Jyotirindranath พี่ชายคนกลางของเขาเป็นนักปรัชญา กวี และนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง โอบอนอินดรานาถ หลานชายของรพินทรนาถกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมเบงกอลสมัยใหม่

เมื่ออายุได้ห้าขวบ รพินทรนาถถูกส่งไปโรงเรียนเซมินารีตะวันออก และต่อมาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนปกติซึ่งมีระเบียบวินัยและการศึกษาระดับตื้น ดังนั้น ฐากูรจึงชอบเดินเล่นรอบๆ คฤหาสน์และพื้นที่โดยรอบมากกว่างานโรงเรียน หลังจากเสร็จสิ้นพิธีอุปนายาณเมื่ออายุได้ 11 ปี ฐากูรออกจากเมืองกัลกัตตาเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2416 และเดินทางไปกับบิดาเป็นเวลาหลายเดือน พวกเขาไปเยี่ยมชมที่ดินของครอบครัวในภาษา Santiniketan (อังกฤษ) รัสเซีย และมาหยุดที่เมืองอมฤตสาร์ หนุ่มรพินทรนาถได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน โดยศึกษาประวัติศาสตร์ เลขคณิต เรขาคณิต ภาษา (โดยเฉพาะภาษาอังกฤษและสันสกฤต) และวิชาอื่นๆ และเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกาลิดาสะ ในบันทึกความทรงจำ ฐากูรตั้งข้อสังเกตว่า

“การศึกษาทางจิตวิญญาณของเราประสบความสำเร็จเพราะเราเรียนในภาษาเบงกาลีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก... แม้ว่าทุกแห่งจะยืนกรานถึงความจำเป็นในการศึกษาภาษาอังกฤษ แต่พี่ชายของฉันก็มั่นคงพอที่จะให้ "ภาษาเบงกาลี" แก่เรา -

ฐากูรเป็นทนายความหนุ่มที่มีอนาคตสดใส เข้าเรียนในโรงเรียนรัฐบาลในเมืองไบรตัน (ซัสเซ็กซ์ตะวันออก ประเทศอังกฤษ) ในปี พ.ศ. 2421 ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่เป็นเวลาหลายเดือนในบ้านใกล้เมืองไบรตันและโฮฟซึ่งเป็นของครอบครัวฐากูร หนึ่งปีก่อนหน้านี้ เขาร่วมกับหลานชายของเขา Suren และ Indira ซึ่งเป็นลูกๆ ของ Satyendranath (ภาษาอังกฤษ) ชาวรัสเซีย ซึ่งเป็นน้องชายของเขา - มากับแม่ของพวกเขา รพินทรนาถศึกษากฎหมายที่ University College London แต่ไม่นานก็ลาออกไปศึกษาวรรณกรรมเรื่อง “Coriolanus” และ “Antony and Cleopatra” โดย Shakespeare, Religio Medici (ภาษาอังกฤษ) ภาษารัสเซีย โทมัส บราวน์ และคนอื่นๆ เขากลับมายังแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2423 โดยยังไม่สำเร็จการศึกษา อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยกับอังกฤษนี้แสดงให้เห็นในเวลาต่อมาในความคุ้นเคยกับประเพณีดนตรีเบงกาลี ทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ ในดนตรี บทกวี และละครได้ แต่ฐากูรในชีวิตและงานของเขาไม่เคยยอมรับคำวิพากษ์วิจารณ์ของอังกฤษหรือประเพณีของครอบครัวที่เข้มงวดโดยอิงจากประสบการณ์ของศาสนาฮินดูเลย เขากลับซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองวัฒนธรรมแทน

เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2426 รพินทรนาถแต่งงานกับมรินาลินีเทวี (นี ภาบาทรินี พ.ศ. 2416-2445) มรินาลินีเหมือนรพินทรนาถ
มาจากตระกูลพราหมณ์ปิราลี พวกเขามีลูกห้าคน: ลูกสาว Madhurilata (พ.ศ. 2429-2461), Renuka (พ.ศ. 2433-2447), Mira (พ.ศ. 2435-?) และบุตรชาย Rathindranath (พ.ศ. 2431-2504) และ Samindranath (พ.ศ. 2437-2450) ในปี พ.ศ. 2433 ฐากูรได้รับความไว้วางใจให้ดูแลที่ดินขนาดใหญ่ในภาษาชิไลดักห์ (อังกฤษ) ภาษารัสเซีย (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของบังคลาเทศ) ภรรยาและลูกๆ ของเขาเข้าร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2441

"เราอยู่ในโลกนี้เมื่อเรารักมันเท่านั้น"

“สัมผัสก็ฆ่าได้ ขยับหนีก็ครอบครองได้”

“เรารู้จักบุคคลไม่ใช่จากสิ่งที่เขารู้ แต่จากสิ่งที่เขาชื่นชมยินดี”

“ช่างเป็นความแตกต่างที่ยิ่งใหญ่ระหว่างโลกธรรมชาติที่สวยงาม อิสระ ไร้เมฆ เงียบสงบ เงียบสงบและไม่อาจเข้าใจได้ กับความวุ่นวายในชีวิตประจำวันของเรา ด้วยความโศกเศร้าและข้อโต้แย้งที่ไม่มีนัยสำคัญ”
...............
น้ำในภาชนะก็ใส น้ำในทะเลก็มืด ความจริงเล็กๆ น้อยๆ มีคำพูดที่ชัดเจน สัจธรรมอันยิ่งใหญ่มีความเงียบอันใหญ่หลวง

"แสงตะวันของคุณยิ้มให้กับหัวใจของฉันในฤดูหนาว โดยไม่สงสัยเลยว่าดอกไม้ในฤดูใบไม้ผลิจะกลับมาอีกครั้ง"

"คำโกหกไม่สามารถเติบโตเป็นความจริงได้ โดยการเติบโตในอำนาจ"

“ไม่ใช่การตีด้วยค้อน แต่เป็นการเต้นรำของน้ำที่ทำให้ก้อนกรวดมีความสมบูรณ์”

“เป็นเรื่องง่ายที่จะพูดตรงๆ เมื่อคุณจะไม่บอกความจริงทั้งหมด”

“เมื่อติดหล่มอยู่ในความสุข เราก็ไม่รู้สึกยินดีใดๆ”

“แม่น้ำแห่งความจริงไหลผ่านช่องทางแห่งความผิดพลาด”

“นักวิทยาศาสตร์บอกว่าวันที่แท้จริงจะเริ่มเมื่อคุณออกไปข้างนอก” หิ่งห้อยบอกกับดวงดาว ดวงดาวไม่ตอบ

“หญ้ากำลังมองหาฝูงชนประเภทเดียวกันบนโลก ต้นไม้กำลังมองหาความเหงาในท้องฟ้า”

“สิ่งสำคัญที่ชีวิตสอนคนๆ หนึ่งไม่ใช่ว่ามีความทุกข์ในโลกนี้ แต่ขึ้นอยู่กับเขาว่าเขาจะเปลี่ยนความทุกข์ให้เป็นประโยชน์หรือไม่ เขาจะเปลี่ยนความทุกข์ให้เป็นความสุขหรือไม่”

“สงครามที่พี่น้องลุกขึ้นต่อสู้กับพี่น้อง
ผู้ทรงอำนาจจะสาปแช่งคุณร้อยครั้ง -

“เมฆดำกลายเป็นดอกไม้สวรรค์เมื่อถูกจูบด้วยแสง”

“ภายใต้แสงของดวงจันทร์ คุณส่งจดหมายรักของคุณมาให้ฉัน” ไนท์พูดกับดวงอาทิตย์
- ฉันจะทิ้งคำตอบไว้ - พร้อมน้ำตาบนพื้นหญ้า -

“คุณเป็นหยดน้ำค้างขนาดใหญ่ใต้ใบบัว และฉันเป็นหยดเล็กๆ ที่ด้านบนของใบบัว” ดิวดรอปกล่าวกับทะเลสาบ

“ฉันได้สูญเสียหยดน้ำค้างของฉันไปแล้ว” ดอกไม้บ่นกับท้องฟ้ายามเช้า ซึ่งสูญเสียดวงดาวไปหมดแล้ว...

“ถ้าคุณไม่เห็นดวงอาทิตย์ อย่าร้องไห้ เพราะน้ำตาจะทำให้คุณไม่เห็นดวงดาว”
(ร้องหาตะวันกลางคืนไม่เห็นดาว)

“ดวงดาวไม่กลัวที่จะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นหิ่งห้อย”

“ท้องฟ้าฉันมีดาว แต่ฉันคิดถึงตะเกียงดวงเล็กๆ ที่ไม่ได้จุดในบ้านฉันเหลือเกิน”

“เมื่อศาสนาใดศาสนาหนึ่งแสร้งทำเป็นบังคับให้มนุษยชาติทั้งมวลยอมรับหลักคำสอนของตน ศาสนานั้นจะกลายเป็นเผด็จการ”

“เมื่อหัวใจเปี่ยมด้วยความรักและเต้นรัวตั้งแต่การพบกันเพียงการจากลา คำใบ้เล็กๆ น้อยๆ ก็เพียงพอที่จะเข้าใจซึ่งกันและกัน”

“มนุษย์จะเลวร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้ายเมื่อเขาเป็นสัตว์ร้าย”

............
“เด็กทุกคนที่เกิดมาเป็นข้อความที่พระเจ้ายังไม่ละทิ้งผู้คน”

“แน่นอนว่าฉันทำได้โดยไม่ต้องใช้ดอกไม้ แต่มันช่วยให้ฉันรักษาความเคารพตนเองได้ เพราะมันพิสูจน์ได้ว่าฉันไม่ได้ถูกพันธนาการด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน ดอกไม้เหล่านั้นเป็นหลักฐานแห่งอิสรภาพของฉัน”

“ฉันถามต้นไม้ว่า 'บอกฉันเกี่ยวกับพระเจ้าหน่อยสิ'
และมันก็บานสะพรั่ง”

=รพินทรนาถ ฐากูร - กวีนิพนธ์แห่งปัญญา=

“ทุกครั้งที่ฉันมายังโลกนี้ด้วยความรู้ว่าพระเจ้าไม่เคยผิดหวังเลยที่ได้พบเจอ”

ร.

T a g หรือ r

วันนี้ฉันอยากจะอยู่กับงานของบุคคลที่น่าทึ่ง น้อยคนนักที่ได้รับทักษะการใช้ชีวิตที่ยากลำบาก ทักษะนี้เชี่ยวชาญอย่างเต็มที่โดยนักเขียนชาวอินเดียที่ยอดเยี่ยม นักเขียนบทเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจ นักประพันธ์ นักเขียนเรื่องสั้น นักเขียนบทละคร นักแต่งเพลง ผู้ก่อตั้งมหาวิทยาลัยสองแห่ง - รพินทรนาถ ฐากูร สำหรับชาวเบลเยียม รพินทรนาถ ฐากูรไม่เพียงแต่เป็นกวีผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น ไม่เพียงแต่เป็นแบบอย่างของวิถีชีวิตที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนสำคัญในชีวิตของพวกเขาด้วย พวกเขาเติบโตมากับภาษาของฐากูรบนริมฝีปาก และมักจะระบายความรู้สึกที่ดีที่สุดออกมาผ่านคำพูดของเขาเอง หรือในบทกวีของเขาเอง ชีวิตของเขาร่ำรวยผิดปกติ อุดมไปด้วยเหตุการณ์ไม่เพียงแต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภายในจิตวิญญาณด้วย

รพินทรนาถ ฐากูร และกวีนิพนธ์ของเขา

รพินทรนาถ ฐากูรเกิดในปี พ.ศ. 2404 ในครอบครัวที่รู้จักกันทั่วแคว้นเบงกอลในขณะนั้น เขาเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูก 14 คน ปู่ของเขา Dvorkonath มีความมั่งคั่งมหาศาลอย่างแท้จริง เขาเป็นเจ้าของโรงงานสีคราม เหมืองถ่านหิน ไร่น้ำตาลและชา และที่ดินขนาดใหญ่

คุณพ่อ Debendronath มีชื่อเล่นว่า Maharshi (ปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่) มีบทบาทสำคัญในการปลุกจิตสำนึกแห่งชาติของชาวอินเดีย พี่น้องชายหญิงหลายคนของฐากูรมีพรสวรรค์ที่หลากหลาย ในครอบครัวนี้มีบรรยากาศของศิลปะ มนุษยชาติ การเคารพซึ่งกันและกัน บรรยากาศที่ความสามารถทั้งหมดเจริญรุ่งเรือง

รพินทรนาถ ฐากูร ในปี พ.ศ. 2416

รพินทรนาถ ฐากูร เริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุ 8 ขวบ ข้อดีเพียงอย่างเดียวของการทดลองครั้งแรกเหล่านี้ เขาเขียนติดตลกในเวลาต่อมาก็คือ การทดลองเหล่านั้นสูญหายไป แม่ของฐากูรเสียชีวิตเมื่ออายุ 14 ปี เมื่อสูญเสียแม่ไปแล้ว เด็กชายก็เริ่มมีชีวิตที่เงียบสงบ เสียงสะท้อนของการสูญเสียนี้ผ่านไปตลอดชีวิตของเขา

สาราดา เทวิป (แม่ของฐากูร)
ความทรงจำ
ฉันไม่เคยจำแม่ของฉันได้
และบางครั้งเมื่อฉันหมด
ออกไปเล่นกับเด็กๆ ข้างนอก
ทำนองเพลงบางอย่างก็ดังขึ้นมา
เข้ามาครอบครองฉัน ฉันไม่รู้ว่าฉันเกิดที่ไหน
และสำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือแม่ของฉัน
เธอมาหาฉันและรวมเข้ากับเกมของฉัน
เธอโยกเปลของฉัน
บางทีเธออาจจะฮัมเพลงนี้
แต่ทุกอย่างก็หายไปและแม่ก็ไม่อยู่อีกต่อไป

และเพลงของแม่ฉันก็หายไป
ทันทีที่เริ่มรุ่งสาง
และลมก็ชื้นกลิ่นหอมของดอกไม้
และคลื่นก็สาดอย่างเงียบ ๆ
ความทรงจำเพิ่มขึ้นในจิตวิญญาณของฉัน
และเธอก็ปรากฏต่อฉัน
จริงอยู่แม่ก็พามาบ่อยๆ
ดอกไม้เพื่อสวดมนต์ไหว้พระ
นั่นไม่ใช่สาเหตุที่ทำให้แม่มีกลิ่นหอม
ได้ยินทุกครั้งที่เข้าวัด?

ฉันไม่เคยจำแม่ของฉันได้
แต่เมื่อมองจากหน้าต่างห้องนอน
สู่โลกที่ไม่สามารถจับจ้องด้วยสายตาใครได้
สู่ท้องฟ้าสีคราม ฉันรู้สึกแบบนั้นอีกครั้ง
เธอมองเข้าไปในดวงตาของฉัน
ด้วยสายตาที่เอาใจใส่และอ่อนโยน
เช่นเดียวกับในยุคทอง
เมื่อคุณวางฉันคุกเข่าลง
เธอมองเข้าไปในดวงตาของฉัน
แล้วสายตาของเธอก็ประทับมาที่ฉัน
และพระองค์ทรงปิดฟ้าสวรรค์จากข้าพเจ้า
รพินทรนาถ ฐากูร

ฐากูรกับภริยา มรินาลินี เทวี (พ.ศ. 2426)

เมื่ออายุ 22 ปี อาร์. ฐากูรแต่งงาน และเขาก็กลายเป็นพ่อของลูกทั้งห้าคน
มีความรักที่ล่องลอยอยู่บนท้องฟ้า ความรักครั้งนี้ทำให้จิตใจอบอุ่น
และมีความรักที่ละลายไปในกิจวัตรประจำวัน ความรักนี้นำความอบอุ่นมาสู่ครอบครัว

รพินทรนาถ ฐากูร พร้อมบุตรชายและบุตรสาวคนโต

คอลเลกชันแรกของบทกวี "เพลงยามเย็น" ที่ได้รับการตีพิมพ์ยกย่องกวีหนุ่ม นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา คอลเลกชันบทกวี เรื่องราว นวนิยาย ละคร บทความต่างๆ ก็ได้ออกมาจากปลายปากกาของเขาอย่างต่อเนื่อง มีเพียงความประหลาดใจในพลังอันไม่สิ้นสุดของอัจฉริยะของเขาเท่านั้น

ในปีพ.ศ. 2444 กวีและครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่ที่ดินของครอบครัวใกล้เมืองกัลกัตตา และเปิดโรงเรียนร่วมกับเพื่อนร่วมงาน 5 คน ซึ่งเขาขายลิขสิทธิ์เพื่อจัดพิมพ์หนังสือของเขา
หนึ่งปีต่อมาภรรยาที่รักของเขาเสียชีวิต

เมื่อฉันไม่เห็นคุณในความฝัน
สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขากำลังกระซิบคาถา
พื้นดินให้หายไปใต้ฝ่าเท้าของคุณ
และเกาะติดกับท้องฟ้าที่ว่างเปล่า
ยกมือขึ้นอยากสยอง...
(แปลโดย A. Akhmatova)

แต่ความโชคร้ายไม่ได้จบเพียงแค่นั้น ปีต่อมาลูกสาวคนหนึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรค และในปี พ.ศ. 2450 ลูกชายคนเล็กเสียชีวิตด้วยวัณโรค

คุณต้องการเปลี่ยนแปลงทุกอย่าง แต่ความพยายามของคุณไร้ประโยชน์:
ทุกอย่างยังคงเหมือนเดิมทุกประการ เหมือนก่อน.
ถ้าจะดับทุกข์ให้หมดสิ้นในเร็ววัน
ความสุขที่ผ่านมาจะกลายเป็นความทุกข์

ในปี พ.ศ. 2455 รพินทรนาถ ฐากูร เดินทางไปสหรัฐอเมริกาพร้อมลูกชายคนโต โดยแวะที่ลอนดอน ที่นี่เขาแสดงบทกวีให้เพื่อนนักเขียน William Rothenstein ดู ฐากูรมีชื่อเสียงในอังกฤษและอเมริกา
การมอบรางวัลโนเบลให้แก่ฐากูรในปี พ.ศ. 2456 ซึ่งเป็นการยกย่องคุณงามความดีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของเขา ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั่วเอเชีย
อาร์ ฐากูร ไม่เคยสูญเสียการมองโลกในแง่ดีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ศรัทธาในชัยชนะครั้งสุดท้ายแห่งความดีเหนือความชั่วครั้งสุดท้ายในชีวิต แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด

ในรอยแยกบนกำแพงในค่ำคืนอันเย็นเยียบ
ดอกไม้ก็บานสะพรั่ง เขาไม่ได้ทำให้ความเห็นของใครพอใจ
ความสกปรกไร้รากของเขาถูกตำหนิ
และดวงอาทิตย์ก็พูดว่า:“ คุณเป็นยังไงบ้างพี่ชาย”

ภาพโปรดของเขาคือแม่น้ำที่ไหล บางครั้งแม่น้ำ Kopai สายเล็กๆ บางครั้งแม่น้ำปัทมาที่ไหลท่วมท้น และบางครั้งการไหลเวียนของเวลาและสถานที่อันน่าหลงใหล เราเห็นงานของเขาดังนี้ มั่งคั่ง หลากหลาย บำรุง...

ร. ปัทมา

ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเปล่งแสงที่ช่วยให้ค้นพบตัวเอง ในอินเดียโบราณ กวีถูกมองว่าเป็น "ฤๅษี" ซึ่งเป็นศาสดาพยากรณ์ที่เป็นผู้นำในหมู่ผู้คน รพินทรนาถ ฐากูร มีอายุเกือบ 70 ปี ค้นพบภาพวาด และหลายปีต่อมาก็ทุ่มเทให้กับการวาดภาพ
“ยามเช้าในชีวิตของฉันเต็มไปด้วยบทเพลง ขอให้พระอาทิตย์ตกในวันของฉันเต็มไปด้วยสีสัน” ฐากูรกล่าว เขาทิ้งไม่เพียงแต่เส้นที่สวยงามนับพันเส้นเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาดและภาพวาดอีกประมาณ 2,000 ภาพอีกด้วย

เขาไม่ได้เรียนการวาดภาพ แต่วาดภาพตามใจเขารู้สึก ภาพวาดแรงกระตุ้นของเขาเขียนขึ้นอย่างรวดเร็วด้วยแรงบันดาลใจและความมั่นใจ นี่คืออารมณ์ที่ปะทุออกมาบนกระดาษ “ฉันยอมจำนนต่อมนต์สะกดแห่งเส้น…” เขากล่าวในภายหลัง ฐากูรใช้ลวดลายที่หรูหราเพื่อเติมช่องว่างที่ขีดฆ่าบนหน้าต้นฉบับของเขา ด้วยเหตุนี้ รูปแบบเหล่านี้จึงส่งผลให้เกิดภาพวาดที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นเยาว์จำนวนมากสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ และการเคลื่อนไหวทางศิลปะรูปแบบใหม่ก็ปรากฏขึ้นในอินเดีย

นิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นในหลายประเทศทั่วโลก พวกเขาดึงดูดผู้คนด้วยความจริงใจและความคิดริเริ่มและขายดี ฐากูรนำเงินจากการขายภาพวาดไปลงทุนสร้างมหาวิทยาลัย
ตอนนี้ภาพวาดของเขาสามารถพบได้บ่อยที่สุดในคอลเลกชันส่วนตัว ในปี 2010 คอลเลกชันภาพวาด 12 ชิ้นของรพินทรนาถ ฐากูร ถูกขายในราคา 2.2 ล้านเหรียญสหรัฐ
กวีเป็นผู้แต่งเนื้อเพลงเพลงสรรเสริญพระบารมีและอินเดีย

รพินทรนาถ ฐากูร

ในโลกที่สดใสใบนี้ ฉันไม่อยากตาย
ฉันอยากจะอยู่ในป่าไม้ดอกนี้ตลอดไป
ที่ซึ่งผู้คนจากไปและกลับมาอีกครั้ง
ที่ซึ่งหัวใจเต้นแรงและดอกไม้เก็บน้ำค้าง

ตลอดชีวิตของพระองค์พระองค์ทรงยืนยันว่าเท้าของคุณควรแตะพื้นและศีรษะของคุณควรขึ้นไปบนฟ้า เฉพาะในปฏิสัมพันธ์ของชีวิตประจำวันและชีวิตฝ่ายวิญญาณเท่านั้นที่บุคคลสามารถวางใจในความสำเร็จของการค้นหาภายในของเขาได้

ในยามดึก ผู้ประสงค์จะสละโลกกล่าวว่า
“วันนี้ฉันจะไปหาพระเจ้า บ้านของฉันกลายเป็นภาระสำหรับฉัน
ใครกันที่ทำให้ฉันอยู่ในเกณฑ์ของฉันด้วยเวทมนตร์”
พระเจ้าบอกเขาว่า: "ฉันเป็น" ชายคนนั้นไม่ได้ยินเขา
ข้างหน้าเขาบนเตียงหายใจอย่างสงบในขณะหลับ
ภรรยาสาวจับทารกไว้ที่หน้าอกของเธอ
“พวกมันเป็นใคร สิ่งมีชีวิตแห่งมายา?” - ถามชายคนนั้น
พระเจ้าบอกเขาว่า: "ฉันเป็น" ชายคนนั้นไม่ได้ยินอะไรเลย
ผู้ที่ประสงค์จะจากโลกไปก็ยืนขึ้นตะโกนว่า “ท่านอยู่ที่ไหน เทพ?”
พระเจ้าตรัสกับเขาว่า: "ที่นี่" ชายคนนั้นไม่ได้ยินเขา
เด็กงอแง ร้องไห้ขณะหลับ และถอนหายใจ
พระเจ้าตรัสว่า “กลับมาเถิด” แต่ไม่มีใครได้ยินเขา
พระเจ้าถอนหายใจและอุทาน: “อนิจจา! เป็นไปตามแบบของคุณ ให้เป็นอย่างนั้น
ถ้าฉันอยู่ที่นี่คุณจะพบฉันที่ไหน?
(แปลโดย V. Tushnova)

ฐากูรถือว่าบุคลิกภาพเป็นคุณค่าสูงสุดและเป็นตัวตนของมนุษย์ที่สมบูรณ์ คำพูดสำหรับเขาไม่ใช่หน่วยของข้อมูลหรือคำอธิบาย แต่เป็นการโทรและข้อความ ตลอดชีวิตอันยาวนาน ด้วยความปรองดองอันน่าทึ่ง รพินทรนาถ ฐากูรได้รวมเอาความขัดแย้งระหว่างวิญญาณกับเนื้อหนัง มนุษย์กับสังคม ระหว่างการค้นหาความจริงและความเพลิดเพลินในความงาม และเขารู้สึกถึงความงามที่มีลักษณะละเอียดอ่อนเพียงไม่กี่อย่างเท่านั้น และด้วยแรงบันดาลใจที่สูงส่ง เขารู้วิธีที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่ในบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งอาจดีที่สุดในบรรดาทั้งหมดที่เขาเขียน

บางอย่างจากการสัมผัสเบา ๆ บางอย่างจากคำพูดคลุมเครือ -
นี่คือวิธีที่บทสวดเกิดขึ้น - ตอบสนองต่อการโทรที่อยู่ห่างไกล
จำปาอยู่กลางชามสปริง
หลั่งไหลเข้าสู่แสงแห่งดอกไม้บาน
เสียงและสีจะบอกฉัน -
นี่คือวิถีแห่งแรงบันดาลใจ
บางสิ่งบางอย่างจะปรากฏออกมาในทันที
นิมิตในจิตวิญญาณ - ไม่นับไม่นับ
แต่มีบางอย่างหายไปดังขึ้น - คุณไม่สามารถฟังเพลงได้
นาทีจึงถูกแทนที่ด้วยนาที - เสียงระฆังดังขึ้น
(แปลโดย M. Petrovykh)

สำหรับวรรณคดีเบงกอลสมัยใหม่ ฐากูรยังคงเป็นสัญญาณนำทาง บทกวีอมตะของฐากูรกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น เช่นเดียวกับที่มหาตมะ คานธีถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งชาติอินเดีย รพินทรนาถ ฐากูรสามารถถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่งวรรณคดีอินเดียได้อย่างถูกต้อง ฐากูรประสบความชราทางกาย แต่ไม่ใช่ความชราแห่งวิญญาณ และในความเยาว์วัยที่ไม่เสื่อมคลายนี้เป็นความลับของการมีอายุยืนยาวของความทรงจำของเขา

กวีนิพนธ์ขนาดจิ๋ว โดย รพินทรนาถ ฐากูร

มีคนสร้างบ้านเพื่อตัวเอง -
ของฉันจึงถูกทำลาย
ฉันสงบศึก -
มีคนไปทำสงคราม
ถ้าฉันสัมผัสสาย -
เสียงเรียกเข้าของพวกเขาหยุดอยู่ที่ไหนสักแห่ง
วงกลมปิดตรงนั้น
มันเริ่มต้นที่ไหน?

***
เรากระแทกประตูด้วยความผิดพลาด
ความจริงสับสน: “ฉันจะเข้าไปตอนนี้ได้อย่างไร?”

“โอ้ ผลไม้! โอ้ผลไม้! - ดอกไม้กรีดร้อง
บอกฉันสิว่าคุณอาศัยอยู่ที่ไหนเพื่อนของฉัน”
“เอาล่ะ” ผลไม้หัวเราะ “ดูสิ:
ฉันอาศัยอยู่ในตัวคุณ”

* * *
“ไม่ใช่คุณเหรอ” ฉันเคยถามโชคชะตา “
คุณผลักฉันอย่างไร้ความปราณีที่ด้านหลังเหรอ?”
เธอบ่นด้วยรอยยิ้มชั่วร้าย:
“อดีตของคุณกำลังขับเคลื่อนคุณ”

* * *
เสียงสะท้อนตอบสนองต่อทุกสิ่งที่ได้ยินรอบตัว:
มันไม่อยากเป็นลูกหนี้ของใคร

* * *
ดอกไม้เล็กๆ ตื่นขึ้นมา และทันใดนั้นก็ปรากฏตัวขึ้น
โลกทั้งใบอยู่ตรงหน้าเขา ราวกับสวนดอกไม้ขนาดใหญ่ที่สวยงาม
จึงตรัสกับจักรวาลด้วยความประหลาดใจว่า
“ตราบใดที่ฉันยังมีชีวิตอยู่ ก็จงมีชีวิตอยู่เช่นกัน ที่รัก”

***
ดอกไม้เหี่ยวเฉาและตัดสินใจว่า: “ปัญหา,
ฤดูใบไม้ผลิได้ละทิ้งโลกไปตลอดกาล"

***
เมฆที่ลมหนาวพัดมา
พวกเขาขับรถข้ามท้องฟ้าในวันฤดูใบไม้ร่วง
เขามองด้วยดวงตาที่เต็มไปด้วยน้ำตา
เหมือนฝนกำลังจะตก

***
คุณไม่สามารถจัดการมันได้
สิ่งที่ได้มาโดยธรรมชาติ
คุณจะรับมืออย่างไรเมื่อได้รับ
ทุกสิ่งที่คุณต้องการ?

***
การมองโลกในแง่ร้ายเป็นรูปแบบหนึ่งของโรคพิษสุราเรื้อรังทางจิต

***

***
ฉันสั่งสมปัญญามาหลายปี
เข้าใจดีและชั่วอย่างดื้อรั้น
ฉันสะสมขยะไว้ในใจมากมาย
ว่าใจของฉันหนักเกินไป

***
ใบไม้บอกดอกไม้ในป่าอันเงียบสงบ
ว่าเงานั้นหลงรักแสงสว่างอย่างหลงใหล
ดอกไม้ได้เรียนรู้เกี่ยวกับคนรักขี้อาย
และยิ้มได้ทั้งวัน

คำพูด 15 ประการของรพินทรนาถ ฐากูร ที่สามารถช่วยเหลือคุณในยามยากลำบาก

เมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2484 หลังจากการเจ็บป่วยมานาน รพินทรนาถ ฐากูร กวี นักเขียน นักแต่งเพลง ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวอินเดียผู้มีชื่อเสียง ถึงแก่กรรม เขามักจะดำเนินชีวิตตามความเชื่อและความเห็นที่ว่าไม่มีใครสามารถยืนหยัดได้เมื่อเกิดความอยุติธรรม แต่เขาเป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไปจากผลงานโคลงสั้น ๆ ของเขาเป็นหลัก

บทกวีของรพินทรนาถฐากูรได้รับการแปลเป็นหลายภาษาของโลกและถือเป็นวรรณกรรมทางจิตวิญญาณทางตะวันตกซึ่งกำหนดให้กวีมีภาพลักษณ์ของผู้เผยพระวจนะประเภทหนึ่ง ฐากูรเองก็เชื่อว่าผู้อ่านชาวตะวันตกประเมินเขาสูงเกินไป แต่งานของเขายังคงได้รับความชื่นชมจากทั่วโลกสำหรับภูมิปัญญาอันเรียบง่ายที่แทรกซึมอยู่ในงานของเขา

เพื่อรำลึกถึงชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ Komsomolskaya Pravda ได้เลือกคำพูดของเขาสิบห้าข้อที่สามารถช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาที่ยากลำบาก นำทางคุณไปในเส้นทางที่ถูกต้อง หรือทำให้คุณคิดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของคุณ

อันที่จริง ความเข้มแข็งทางศีลธรรมมักทำให้เราทำความชั่วได้สำเร็จ

ความภักดีในความรักต้องอาศัยการละเว้น แต่ด้วยความช่วยเหลือเท่านั้น เราจึงจะเรียนรู้เสน่ห์แห่งความรักจากภายในได้

แม้แต่กลุ่มโจรก็ต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดทางศีลธรรมบางประการเพื่อที่จะยังคงเป็นแก๊งค์ พวกเขาสามารถปล้นโลกทั้งใบได้ แต่ไม่ใช่ซึ่งกันและกัน

หากคุณยึดมั่นในการละเว้นอย่างสมเหตุสมผลบนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบ จะไม่มีลักษณะนิสัยของมนุษย์สักประการเดียวที่จะต้องทนทุกข์ทรมาน ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดจะเปล่งประกายด้วยสีสันที่สดใสยิ่งขึ้น

มีความรักที่ล่องลอยอยู่บนท้องฟ้า ความรักครั้งนี้ทำให้จิตใจอบอุ่น และมีความรักที่ละลายไปในกิจวัตรประจำวัน ความรักนี้นำความอบอุ่นมาสู่ครอบครัว

ดวงดาวไม่กลัวที่จะถูกเข้าใจผิดว่าเป็นหิ่งห้อย

เมื่อศาสนาใดศาสนาหนึ่งแสร้งทำเป็นบังคับให้มวลมนุษยชาติยอมรับหลักคำสอนของตน ศาสนานั้นก็จะกลายเป็นเผด็จการ
ผู้ที่คิดมากเกินไปในการทำความดีไม่มีเวลาที่จะเป็นคนดี

คำโกหกไม่สามารถเติบโตเป็นความจริงได้ด้วยการเติบโตในอำนาจ

คนโง่หลายคนคิดว่าการแต่งงานเป็นเพียงการอยู่ร่วมกันที่เรียบง่าย นั่นคือสาเหตุที่สหภาพนี้ถูกละเลยหลังงานแต่งงาน

การมองในแง่ร้ายเป็นรูปแบบหนึ่งของโรคพิษสุราเรื้อรังทางจิตวิญญาณ มันปฏิเสธเครื่องดื่มเพื่อสุขภาพและถูกพาไปโดยเหล้าองุ่นแห่งการตำหนิ มันทำให้เขาจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวังอันเจ็บปวด ซึ่งเขาแสวงหาความรอดด้วยอาการมึนเมาที่รุนแรงยิ่งขึ้น

ร้องไห้หาตะวัน ไม่เห็นดาวเลย

เมื่อติดหล่มอยู่ในความสุข เราก็ไม่รู้สึกยินดีใดๆ

ไม่ว่าคนเมาเหล้าองุ่นจะมีความสุขเพียงใด เขาก็ยังห่างไกลจากความสุขที่แท้จริง เพราะสำหรับเขามันคือความสุข สำหรับคนอื่นๆ มันคือความทุกข์ วันนี้มีความสุข พรุ่งนี้ก็โชคร้าย

คนจะเลวร้ายยิ่งกว่าสัตว์เมื่อเขากลายเป็นสัตว์

http://nasati.ru/rabindranat-tagor.html

ชีวประวัติโดยย่อของกวีข้อเท็จจริงพื้นฐานของชีวิตและการทำงาน:

รพินทรนาถ ฐากูร (พ.ศ. 2404-2484)

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กวีชาวเบงกาลี รพินทรนาถ ฐากูร ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่มีชีวิตของอินเดีย ผู้มีการศึกษาทุกคนรู้จักชื่อของเขา การเดินทางไปยังประเทศอื่นกลายเป็นเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของประชาชนของพวกเขา ผู้ถือความสงบสุข ภูมิปัญญานับพันปี และความสมบูรณ์แบบรอบด้าน - นี่คือวิธีที่ชาวยุโรปเห็นนักร้องผมหงอกและมีหนวดเครายาวของประเทศที่ยิ่งใหญ่คนนี้

เพื่อให้เข้าใจชะตากรรมและความคิดสร้างสรรค์ของรพินทรนาถฐากูรจำเป็นต้องจำไว้ว่าเขาเข้ามาในโลกในฐานะผู้ถือประเพณีของครอบครัวที่เก่งซึ่งจากรุ่นสู่รุ่นเป็นประโยชน์ต่อผู้ด้อยโอกาส

ครอบครัวฐากูรประกอบด้วยนักปรัชญา กวี ศิลปิน นักดนตรี นักแต่งเพลง นักแสดง นักเขียน บุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียง ผู้ใจบุญ ผู้ประกอบการ และนักคณิตศาสตร์ ยิ่งกว่านั้นพวกเขาเกือบแต่ละคนลงไปในประวัติศาสตร์ของปิตุภูมิเป็นครั้งแรกในด้านความรู้และการกระทำ ทวารคานาถ ฐากูร ปู่ทวดของกวีผู้มีชื่อเสียงไปทั่วแคว้นเบงกอลจากการบริจาคเงินอย่างมีน้ำใจต่อสาธารณชน Devendranath Tagore ปู่ของกวีคนนี้เป็นชาวมหาริชีและมีชื่อเสียงจากการใช้เวลาสองปีในการทำสมาธิบนเทือกเขาหิมาลัย มหาราชิ เดเบ็นดรานาถ ฐากูร บิดาของรพินทรนาถเป็นพราหมณ์และมักเดินทางไปแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของอินเดีย หลานชายของรพินทรนาถ - โกโกนินดราและอบานินทรา - ปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่โดดเด่นของอินเดีย ผู้สร้างรูปแบบใหม่ในการวาดภาพอินเดียสมัยใหม่ Dwijendra น้องชายของกวีคนนี้เป็นนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียงและนักประดิษฐ์ชวเลขภาษาเบงกาลี น้องสาวคนหนึ่งของกวีกลายเป็นนักเขียนหญิงคนแรกในรัฐเบงกอล

กวีในอนาคตเกิดที่เมืองกัลกัตตาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 เขากลายเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกสิบสี่คนในครอบครัวที่ร่ำรวยมากของเดเบนดรานาถ ฐากูร ครอบครัวใหญ่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับเรื่องนี้มากนัก และเด็กชายก็ถูกมอบให้อยู่ภายใต้การคุ้มครองของดวงอาทิตย์ ชื่อรพินทรนาถในภาษาเบงกาลีแปลว่า "ผู้ที่ได้รับการปกป้องจากดวงอาทิตย์" เด็กชายเติบโตขึ้นมาภายใต้การดูแลของคนรับใช้เป็นหลัก

วันหนึ่ง ชโยติ หลานชายวัย 14 ปีของรพินทรนาถพูดกับลุงวัย 8 ขวบว่า

คุณควรเขียนบทกวี!

ทำไมเขาถึงพูดอย่างนั้นไม่มีใครรู้ แต่ลุงโรบี้เชื่อเขียนไปไม่กี่คำก็กลายเป็นเรื่องดี ตั้งแต่นั้นมา ฐากูรเริ่มเขียนบทกวี บทกวีไหลเหมือนแม่น้ำเด็กชายทรมานครอบครัวด้วยผลงานของเขาอย่างแท้จริง ดังที่กวีเล่าถึงตอนเป็นเด็ก เขา "ตระเวนไปทั่วทั้งบ้านเพื่อค้นหาผู้ฟัง" พี่ชายของเด็กชายสนับสนุนเขามากที่สุด

มหาริชี เดเบนดรานาถ ฐากูรเป็นนักปฏิรูปศาสนาและผู้ลึกลับ เขาได้ก่อตั้ง Tatvabodhini Sabha ขึ้นในประเทศเบงกอล ซึ่งยอมรับความเชื่อของชาวฮินดูในพระเจ้าองค์เดียว ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์จากความเชื่อและไสยศาสตร์ มหาฤษีใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่ในเทือกเขาหิมาลัย เมื่อรพินทรนาถอายุได้ 11 ปี บิดาได้พาเขาไปเที่ยวอีก เด็กชายตกใจกับความงามและขนาดของบ้านเกิดอันยิ่งใหญ่ของเขา

เด็กชายเรียนที่โรงเรียนเอกชนหลายแห่ง รวมถึงเซมินารีตะวันออกในกัลกัตตา เมื่อรพินทรนาถอายุได้ 14 ปี สารทเทวี มารดาของเขาเสียชีวิต นี่เป็นความตกใจครั้งแรกในชีวิตของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษา ฐากูรได้เข้าเรียนในโรงเรียนฝึกหัดครู จากนั้นจึงเข้าเรียนที่สถาบันเบงกอล ซึ่งเขาศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเบงกาลี

ในปีพ.ศ. 2421 รพินทรนาถได้ตีพิมพ์ผลงานของเขาเป็นครั้งแรก - บทกวีมหากาพย์เรื่อง "The Story of a Poet" ทันทีหลังจากได้รับการปล่อยตัว ชายหนุ่มก็เดินทางไปอังกฤษเพื่อเรียนกฎหมายที่ University College London แต่เขาไม่ได้หยั่งรากในมหานครและเมื่อไม่ได้รับประกาศนียบัตรก็กลับไปกัลกัตตา

ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชายหนุ่มก็ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างเต็มที่ ในปี พ.ศ. 2425 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเขา "เพลงยามเย็น" ได้รับการตีพิมพ์ จากนั้นก็เป็น "เพลงยามเช้า"

หนึ่งปีต่อมากวีแต่งงานกับ Mrinalini Devi ซึ่งการแต่งงานของเขามีลูกชายสองคนและลูกสาวสามคน

เมื่อรพินทรนาถอายุยี่สิบเก้าปี พ่อของเขาขอให้เขาเป็นผู้จัดการมรดกของครอบครัวที่เชไลเดโฮ ในรัฐเบงกอลตะวันออก ชีวิตที่มีความสุขเริ่มต้นขึ้นในคฤหาสน์แสนสบายในพุ่มไม้สีเขียวริมฝั่งแม่น้ำปัทมา ภูมิทัศน์และประเพณีในชนบทกลายเป็นแก่นหลักของบทกวีของฐากูรในช่วงปี พ.ศ. 2436-2443

ในปี พ.ศ. 2440 กวีได้เดินทางไปรัสเซียเป็นครั้งแรกซึ่งคนรู้จักใหม่ของเขา - นักวิจารณ์ V.V. Stasov และนักแต่งเพลง N.A. Rimsky-Korsakov - แนะนำ Tagore ให้กับ Lev Nikolaevich Tolstoy ชาวเบงกาลีตกใจกับความยิ่งใหญ่และสติปัญญาของชายชราผู้ยิ่งใหญ่

ในปี พ.ศ. 2443 ฐากูรได้ย้ายไปอยู่ที่ศานตินิเกตัน ซึ่งเป็นที่ดินของครอบครัวใกล้กับเมืองกัลกัตตา รพินทรนาถวางแผนที่จะจัดตั้งโรงเรียนสำหรับเด็กๆ จากครอบครัวยากจนที่นี่ ภรรยาสนับสนุนกวีอย่างเต็มที่ โรงเรียน Vizva-Bharati เปิดทำการในปี พ.ศ. 2444 เริ่มแรกมีเด็กเพียงสิบคนเรียนที่นั่น นอกจากฐากูรเองแล้ว ยังมีครูที่มีใจเดียวกันอีกห้าคนสอนที่นี่ ในตอนแรก สถานประกอบการแห่งนี้ดำรงอยู่ด้วยเงินที่ได้จากการขายเครื่องประดับส่วนใหญ่ของ Mrinalini Devi และลิขสิทธิ์ในการตีพิมพ์ผลงานของกวีเอง ต่อจากนั้น เมื่อฐากูรกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลโนเบล เงินทั้งหมดที่เขาได้รับจะถูกนำมาใช้เพื่อปรับปรุงโรงเรียนอันเป็นที่รักของเขา หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง โรงเรียนก็กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่ให้ค่าเล่าเรียนฟรี

กวีผสมผสานการสอนที่โรงเรียนเข้ากับงานวรรณกรรม และไม่เพียงแต่เขียนบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนวนิยาย เรื่องราว หนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อินเดีย หนังสือเรียน และบทความเกี่ยวกับการสอนด้วย

มันเป็นช่วงเวลาแห่งความสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับฐากูร หนึ่งปีหลังจากการเปิดโรงเรียน ภรรยาที่รักของฐากูรเสียชีวิต และอีกหนึ่งปีต่อมาลูกสาวคนหนึ่งของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค ในปี 1907 ลูกชายคนเล็กของเขาเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรค การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของผู้เป็นที่รักส่งผลกระทบอันน่าเศร้าต่องานของกวี

ปี พ.ศ. 2455 เป็นปีสำคัญของรพินทรนาถ ฐากูร ลูกชายคนโตของเขากำลังจะเข้าเรียนวิทยาลัยเกษตรกรรมที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ กวีตัดสินใจติดตามชายหนุ่มไปอเมริกา แต่แวะที่อังกฤษ ก่อนเดินทาง ฐากูรล้มป่วยกระทันหัน และแพทย์ห้ามไม่ให้เขาเดินทางจนกว่าจะหายดี กวีใช้เวลาหลายวันบนฝั่งแม่น้ำคงคา และไม่มีอะไรทำอีกแล้ว จึงแปลบทกวีจากคอลเลกชั่น "Gitanjali" ของเขาเป็นภาษาอังกฤษ ฐากูรไม่ได้ให้ความสำคัญมากนักกับกิจกรรมนี้เพราะเขารู้ภาษาอังกฤษไม่ดีพอ

ในอังกฤษ กวีได้พบกับศิลปิน William Rothenstein ซึ่งเขาแสดงคำแปลให้ฟังระหว่างการสนทนา โรเธนสไตน์ชอบบทกวีเหล่านี้ และเขาก็แนะนำให้บทกวีเหล่านี้รู้จักกับวิลเลียม เยตส์ กวีชาวไอริชผู้มีชื่อเสียง ในทางกลับกัน เยทส์ก็ต้องตกใจกับบทกวีของฐากูรและอ่านซ้ำหลายครั้ง หลังจากนั้นไม่นาน หนังสือ "เพลงสังเวย" ก็ได้รับการตีพิมพ์ และทั่วทั้งอังกฤษต่างก็พูดถึงการปรากฏตัวของกวีคนใหม่แล้ว

และปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น! เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2456 รพินทรนาถ ฐากูร ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม จนถึงทุกวันนี้ ไม่ใช่กวีเพียงคนเดียว ไม่เพียงแต่ในอินเดียเท่านั้น แต่ทั่วทั้งตะวันออก ที่ได้รับการยอมรับเช่นนี้ อินเดียปลื้ม!

ฐากูรอยู่ในสหรัฐอเมริกาในขณะนั้น รางวัลนี้มอบให้กับเอกอัครราชทูตอังกฤษประจำสวีเดน และกวีได้ส่งโทรเลขไปยังคณะกรรมการโนเบลเพื่อแสดงความขอบคุณ

เมื่อวันที่ 25 มีนาคม พ.ศ. 2547 พิพิธภัณฑ์รพินทรนาถ ฐากูร มหาวิทยาลัยวิสวภารตี ในเมืองสันตินิเกตัน ถูกปล้น โบราณวัตถุอันล้ำค่ามากกว่า 50 ชิ้นถูกขโมยไป รวมถึงเหรียญทองของผู้ได้รับรางวัลโนเบลด้วย เนื่องจากไม่พบโจร ทางการอินเดียจึงหันไปหา Swedish Academy เพื่อขอให้ออกสำเนา สถาบันได้รับคำร้องขอซึ่งตรงกันข้ามกับประเพณีที่กำหนดไว้ และเหรียญรางวัลที่ซ้ำกันทุกประการก็อยู่ในตำแหน่งปกติ

ในปี พ.ศ. 2458 กษัตริย์อังกฤษทรงยกฐานะอินเดียขึ้นเป็นอัศวินด้วยตำแหน่งบารอนเน็ต แต่เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2462 ในเมืองอมฤตสาร์ กองทหารอังกฤษได้ยิงผู้ประท้วงอย่างสันติ มีผู้เสียชีวิตเกือบ 400 ราย และบาดเจ็บ 1,200 ราย เป็นเวลาสองเดือนที่เจ้าหน้าที่ซ่อนอาชญากรรมนี้ แต่ก็ยังเป็นที่รู้จัก เช่นเดียวกับการวางระเบิดในเวลาต่อมา การตัดสินลงโทษที่รุนแรงมาก การแขวนคอ และการประหารชีวิต... เมื่อทราบเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมดังกล่าว ฐากูรจึงพยายามจัดการชุมนุมประท้วง แต่ไม่มีใครตอบรับการเรียกของกวีทุกคนรู้สึกหดหู่และหวาดกลัวเกินไป จากนั้นฐากูรได้ส่งจดหมายถึงอุปราชแห่งอินเดีย ลอร์ดเชล์มสฟอร์ด ซึ่งเขาได้สละตำแหน่งบารอนเน็ต สองวันต่อมา จดหมายดังกล่าวก็ปรากฏในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับทั่วประเทศ

ในอีกสามสิบปีข้างหน้า กวีเดินทางบ่อยมาก เขาเดินทางไปเกือบทั่วยุโรป เยือนสหรัฐอเมริกาหลายครั้ง รักญี่ปุ่น เยือนสหภาพโซเวียต อิหร่าน จีน อินโดนีเซีย แคนาดา บาหลี ชวา เปรู เขาได้พบกับนักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และนักการเมืองชาวตะวันตกมากมาย กวีได้รับปริญญากิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยในอินเดียสี่แห่งและเป็นปริญญาเอกกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

เมื่ออายุ 67 ปี ฐากูรรู้สึกถึงแรงดึงดูดที่ไม่อาจต้านทานต่อการแสดงออกทางความคิดสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ เขาเริ่มวาดภาพและทำกราฟิก โดยรวมแล้วกวีได้สร้างผลงานวิจิตรศิลป์ประมาณสองพันชิ้น

น่าประหลาดใจที่ฐากูรไม่ได้เป็นสมาชิกของขบวนการของมหาตมะ คานธี และสิ่งนี้แม้ว่าบุคคลสาธารณะที่โดดเด่นทั้งสองจะปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพอย่างสูงเสมอก็ตาม กวีเป็นคนแรกที่เรียกคานธีมหาตมะและเขาเรียกว่า Tagore Gurudev - Divine Teacher การปฏิเสธที่จะสนับสนุนคานธีทำให้แฟน ๆ กวีหลายคนในอินเดียผิดหวัง

ฐากูรอุทิศช่วงปีสุดท้ายของชีวิตให้กับมหาวิทยาลัยของเขา

รพินทรนาถ ฐากูร (พ.ศ. 2404-2484)

ในปีพ.ศ. 2455 หนังสือเล่มแรกของรพินทรนาถ ฐากูร กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวอินเดียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต ชื่อ “Gitanjali” (“เพลงสังเวย”) ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษ และในปีหน้าเขาเป็นนักเขียนชาวเอเชียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล

ความสามารถรอบด้านของฐากูรถูกนำมาเปรียบเทียบกับยักษ์ใหญ่ในยุคเรอเนซองส์ของยุโรป เขาเป็นนักเขียนร้อยแก้ว นักเขียนบทละคร และนักแต่งเพลง เขาเป็นจิตรกรดั้งเดิม นักวาดภาพบุคคล เขาเป็นทั้งนักปรัชญาและนักประชาสัมพันธ์ทางการเมือง แต่ก่อนอื่นเลย เขาคือนักกวีอย่างแน่นอน ในบ้านเกิดของเขาเขาถูกเรียกว่าคาบิกุรุ - ครูกวี

“เขาไม่ใช่นักการเมือง แต่เขายึดชะตากรรมของชาวอินเดียไว้ใกล้หัวใจของเขามากเกินไป และทุ่มเทให้กับเสรีภาพของพวกเขามากเกินไปจนถูกขังอยู่ในหอคอยงาช้างของเขาตลอดไปพร้อมกับบทกวีและบทเพลงของเขา...ซึ่งตรงกันข้ามกับวิถีปกติของ การพัฒนาเมื่อเขาอายุมากขึ้น เขาก็กลายเป็นคนหัวรุนแรงมากขึ้นในมุมมองและมุมมองของเขา” ชวาหระลาล เนห์รูกล่าวถึงเขา

รพินทรนาถ ฐากูรเกิดที่แคว้นเบงกอล ซึ่งเมืองหลักคือกัลกัตตา การกระทำที่ไม่เชื่อฟังต่อเจ้าหน้าที่อาณานิคมของอังกฤษเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19

ครอบครัวของฐากูรมาจากตระกูลขุนนางโบราณและมีบทบาทสำคัญต่อสาธารณะในรัฐเบงกอล พ่อของกวีผู้มีชื่อเล่นว่า "มหาฤษี" (“ปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่”) สำหรับการเรียนรู้ของเขา ปกป้องความเป็นอิสระทางวัฒนธรรมของชาวอินเดีย และต่อสู้กับความชื่นชมต่อทุกสิ่งที่เป็นตะวันตก มันเป็นตำแหน่งของพ่อและบทสนทนาของเขากับลูกชายที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของมุมมองของกวีในอนาคต

เมื่ออายุแปดขวบ ฐากูรเริ่มเขียนบทกวี ตอนอายุสิบเจ็ด เขาตีพิมพ์คอลเลกชันเนื้อเพลงภาษาเบงกาลีสองชุด

พ.ศ. 2420 รพินทรนาถไปอังกฤษเพื่อศึกษากฎหมาย ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเป็นกวีที่ได้รับการยอมรับในรัฐเบงกอลแล้ว เพื่อให้ "ใกล้ชิดกับแผ่นดินมากขึ้น" เพื่อรู้จักชีวิตของผู้คนให้ดีขึ้นเขาจึงตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้าน ในตอนแรก ฐากูรมองเห็นเพียงความกดขี่ของชาวนา แต่โลกภายในของพวกเขาก็เริ่มเปิดออกสู่เขาทีละน้อย และในหมู่พวกเขามีบุคลิกที่โดดเด่นมากมาย ฐากูรพยายามเรียกร้องความรู้สึกผิดชอบชั่วดีของเจ้าของที่ดินที่เอาเปรียบชาวนาอย่างไร้ความปราณีและตัวเขาเองพยายามที่จะบรรเทาชะตากรรมของพวกเขา - เขาสร้างสังคมสหกรณ์เพื่อช่วยชาวนาบางคนจากผู้ให้กู้เงิน

ในปีพ.ศ. 2444 ฐากูรได้ก่อตั้งโรงเรียนของเขา ซึ่งต่อมาเป็นวิทยาลัย ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็นมหาวิทยาลัย ดังนั้นกวีจึงคัดค้านนโยบายของโรงเรียนของทางการอังกฤษ ชาวอังกฤษอย่างที่เขากล่าวว่า "บังคับใช้ความเป็นทาส"

คานธีเรียกฐากูรว่า "ผู้พิทักษ์แห่งมโนธรรมผู้ยิ่งใหญ่"

ในวัยสามสิบ R. Tagore มาที่สหภาพโซเวียตและเขียนหนังสือ "Letters about Russia" หนังสือเล่มนี้ถูกห้ามในบ้านเกิดของเขา เนื่องจากเรียกร้องให้ทำตามแบบอย่างของรัสเซียและเรียกร้องให้อินเดียต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

กวีนิพนธ์ของฐากูรถูกครอบงำด้วยสองประเด็นหลัก ประการแรกคือการเฉลิมฉลองชีวิตชื่นชมความงามของโลก

ฉันดีใจที่ได้เกิดในประเทศนี้!

ฉันดีใจ! ข้าแต่แม่ ข้าพระองค์ปรารถนาอย่างไร!

คุณรวยหรือเปล่าที่รัก

คุณเป็นราชินีเหรอ? - ไม่รู้.

ฉันพบความสุขในความเงียบอันเย็นชาของคุณ!

ที่ไหนจะสวยงามกว่านี้ในวันฤดูใบไม้ผลิ?

ทุ่งหญ้าและสวนผลไม้บานสะพรั่ง?

ความสุขมากมายในพระจันทร์หัวเราะอยู่ที่ไหน?

แสงสว่างซึ่งมีค่ายิ่งกว่าชีวิต

ฉันเห็นมันในบ้านเกิดของฉัน

มันจะส่องแสงให้ฉันในความฝันสุดท้ายของฉัน

(แปลโดย E. Birukova)

อีกประเด็นหนึ่ง - เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง - หัวข้อเรื่องความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ การประท้วงต่อต้านการกดขี่และความอัปยศอดสูของเขา ฐากูรกล่าวว่าในกวีนิพนธ์ของเขา “สุขและทุกข์อยู่สลับกัน”

ให้เราจำไว้ว่าอินเดียเป็นประเทศที่มีการแสวงหาศาสนาอย่างลึกซึ้ง ดังนั้นบทกวีของฐากูรหลายบทจึงมีความโดดเด่นด้วยความรู้สึกทางศาสนาและความลึกลับ ธรรมชาติฝ่ายวิญญาณของโลกนั้นไม่มีเงื่อนไขสำหรับเขา แต่ฐากูรมองว่าชีวิตเป็นการสำแดงของพระเจ้า เขาเรียกมันว่า "จิบอนเดโบตะ" หรือ "ชีวิตเทพ"

ในโลกกวีของฐากูร มนุษย์ได้รับการยกย่อง เขาไม่ใช่เม็ดทราย แต่เป็นผู้สร้างเอง

กวีเชื่อว่าความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์เกิดขึ้นได้จากการรับรู้ทางอารมณ์ - บุคคลตั้งแต่วัยเยาว์จะต้องรับรู้ถึงธรรมชาติด้วยหัวใจ

เนื้อเพลงรักครอบครองสถานที่พิเศษในผลงานของกวีชาวอินเดีย บางครั้งก็กลายเป็นภาพรวมเชิงปรัชญา และบางครั้งก็เป็นบทกวีที่เรียบง่ายและไม่โอ้อวดเกี่ยวกับความรัก

สิ่งที่คุณพูดพูดซ้ำอีกครั้ง

ถ้าท่านรักก็จงพูดซ้ำ ๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าจนกระทั่งรุ่งสาง

อย่าพูดซ้ำคำของคุณ ไม่ใช่ครั้งเดียว ไม่ใช่สองครั้ง ไม่ใช่สามครั้ง

ถ้าคุณรัก อย่าฉลาด "ฉันรัก ฉันรัก" - ทำซ้ำ!

(แปลโดย V. Mikushevich)

คุณปกป้องฉัน!

ปกป้องฉันจากบุญกุศลในจินตนาการทั้งหมดของฉัน

เมื่อเงาของฉันทำให้ฉันกลัว ขอทรงปกป้องฉันด้วย

เมื่อฉันติดอยู่กับคำโกหกของตัวเอง

ปกป้องฉันจากเพื่อนและแฟนในจินตนาการ

ความภาคภูมิใจเป็นฐานที่มั่นและเป็นกับดักชั่วนิรันดร์

“ฉัน” เป็นโรคร้ายแรง ขอทรงปกป้องฉันจากฉัน

(แปลโดย V. Mikushevich)

นักวิจัยผลงานของรพินทรนาถ ฐากูร อี. โคมารอฟ เขียนว่า “การตระหนักถึงอุดมคติแห่งความรักของฐากูรนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากความเท่าเทียมกันทางจิตวิญญาณของมนุษย์ระหว่างหญิงและชาย นักร้องที่มีความเป็นผู้หญิง เขากล้าเรียกตัวละครที่เป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขาว่า "ความเป็นผู้ชาย" ที่ท้าทายความคิดแบบดั้งเดิม โดยทั่วไป งานของฐากูรเผยให้เห็นถึงตัวละครหญิงที่หาได้ยากในบทกวีและความสามารถรอบด้าน ความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งทางจิตวิญญาณ, ความเมตตาและการยอมจำนนต่ออารมณ์ - ความลึกลับ, ความฝัน, "การจุ่มปากกาลงในความโศกเศร้า" และความมั่นใจอันยิ่งใหญ่ความคล่องตัวของจิตใจและศิลปะ - การล้นหลามและแง่มุมของตัวละครของผู้หญิงทำให้ดวงตาของกวีพอใจ การเล่นอัญมณีล้ำค่า”

เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของฐากูรล้วนน่าสนใจ
(จิ๋วแปลโดย David Samoilov)

เมื่อดอกไม้ตาย

ความสวยไปไหน?

เธอเข้าไปในน้ำผลไม้

อาศัยอยู่ในจิตวิญญาณของทารกในครรภ์

สิ่งที่เราเก็บไว้เพื่อตัวเอง -

เราเก็บมันไว้โดยเปล่าประโยชน์

ถ้าเราไม่อยู่ตรงนั้น

มันจะกลายเป็นควัน

สิ่งที่เราเก็บไว้เพื่อทุกคน

ก็จะเหลือเพียงเท่านี้

มันจะไม่หายไปกับเรา

และมันจะถูกบันทึกไว้

เมื่อนกร้องอย่างเงียบ ๆ

เธอไม่รู้ว่ามันคืออะไร-

ถวายดวงวิญญาณของเธอ

สู่ตะวันรุ่งสาง

เมื่อพืชบานสะพรั่ง

ดอกของมันคือการอธิษฐาน

แต่มันไม่รู้เรื่องเลย

ในยามว่างว่างๆ

ไม่มีความสงบ มีแต่ความว่างเปล่า

และของจริงเท่านั้น

ให้ความรู้สึกสงบ

ไม่ว่าสายรุ้งจะสวยงามเพียงใด

วาดอยู่ในระยะไกล

ฉันชอบปีกผีเสื้อ

ติดกับที่ดินของฉัน

ฐากูรเป็นนักเขียนร้อยแก้วชาวอินเดียที่ใหญ่ที่สุด เป็นผู้สร้างประเภทเรื่องสั้นในวรรณคดีอินเดีย เป็นผู้เขียนนวนิยายและเรื่องราวหลายเรื่อง

ในบทกวีบทหนึ่งของเขา ฐากูรเขียนว่า “ด้วยจิตใจที่ไม่เหน็ดเหนื่อย จงตระหนักถึงการกำเนิดของสิ่งใหม่ในสิ่งเก่า” ชีวิตสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาคือความปรารถนาที่จะก้าวข้ามจากสิ่งเก่าไปสู่สิ่งใหม่ บทกวีของเขาสูดลมหายใจของความแปลกใหม่และความสดชื่น เขาทำหลายอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าอินเดียได้ก้าวไปสู่สิ่งใหม่ ได้รับอิสรภาพ และเลิกเป็นอาณานิคมของอังกฤษ

เรือใบ

ฉันลอยอยู่บนเรือตามกระแสน้ำ เปิดใบเรือ

บ้านและต้นไม้ หมู่บ้าน ป่าไม้

หญ้าชายฝั่ง -

ด้านหลังท่าเรือมีท่าเรือวิ่งผ่านไป - ไม่มีอะไรหยุดยั้งได้

ความฝันอันมหัศจรรย์ เวทมนตร์คาถา...

มีคนว่ายน้ำ แต่ทุกอย่างก็เหมือนภาพลวงตา...

ทันใดนั้นก็ปรากฏขึ้น ภูมิทัศน์ก็หายไปแล้ว

ราวกับว่าเรือแห่งนิรันดร์กำลังพาฉันและไปในโลกนี้

ฉันเห็นเกมเดียวกันจากศตวรรษสู่ศตวรรษ

ประชุมด่วน ข้อไขเค้าความเรื่อง พัก...

อยากจะจำแต่กลับลืมไปเสียแล้ว

มันปรากฏขึ้นและหายไป ฉันแทบจะไม่ได้รับมันแล้วฉันจะคืนให้

และเพื่อระงับความเจ็บปวด ทุกคนจึงออกเรือไปยังชายฝั่งใหม่

ฉันรับเพื่อที่จะสูญเสียโดยไม่เก็บอะไรไว้ -

แต่การสูญเสียเหล่านี้ทำให้ฉันกังวล

ทั้งความสุขและความขมขื่น - ชีวิตช่างมีน้ำใจเหลือล้นจริงๆ!

และฉันชอบเกมมหัศจรรย์นี้มาก!

เขาหยิบมันขึ้นมาแล้วทิ้งอีกครั้ง

นี่แหละชีวิตทำให้เรือกระจายไปตามแรงพาย

แต่กลางคืนก็หนาขึ้นอย่างรวดเร็วและไม้พายก็เคลื่อนไหวอย่างไม่เคลื่อนไหว

ผู้แสวงบุญแห่งความมืดถูกพาไปไกลสุดสายตา

และเรือก็ถูกพัดไปและทะเลก็ไม่มีที่สิ้นสุดไม่มีก้นบึ้ง -

กลุ่มดาวนายพรานพุ่งเข้าไปในนั้น

(แปลโดย N. Stefanovich)

* * *
คุณอ่านชีวประวัติ (ข้อเท็จจริงและปีของชีวิต) ในบทความชีวประวัติที่อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่
ขอบคุณสำหรับการอ่าน. ............................................
ลิขสิทธิ์: ชีวประวัติชีวิตของกวีผู้ยิ่งใหญ่

รพินทรนาถ ฐากูร- นักเขียน กวี บุคคลสาธารณะ ศิลปิน นักแต่งเพลงชาวอินเดียที่โดดเด่น ผู้ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมชาวเอเชียคนแรก - เกิดที่เมืองกัลกัตตาเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 เขาเป็นลูกคนที่ 14 ในครอบครัวที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยมาก เนื่องจากเป็นเจ้าของที่ดินโดยกำเนิด ชาว Tagores จึงเปิดบ้านให้บุคคลสาธารณะและบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีชื่อเสียงมากมาย แม่ของรพินทรนาถเสียชีวิตเมื่ออายุ 14 ปี และเหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยอันยิ่งใหญ่ไว้ในใจของวัยรุ่น

เขาเริ่มเขียนบทกวีเมื่อตอนที่เขาอายุ 8 ขวบ หลังจากได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน เขาเป็นนักเรียนของโรงเรียนเอกชน โดยเฉพาะวิทยาลัยการศาสนาตะวันออกกัลกัตตาและสถาบันเบงกอล เป็นเวลาหลายเดือนในปี พ.ศ. 2416 ขณะเดินทางไปทางตอนเหนือของประเทศ ฐากูรวัยเยาว์รู้สึกประทับใจอย่างยิ่งกับความงดงามของภูมิภาคเหล่านี้ และเมื่อได้คุ้นเคยกับมรดกทางวัฒนธรรม ก็รู้สึกทึ่งในความร่ำรวยของมัน

พ.ศ. 2421 เป็นการเปิดตัวครั้งแรกในสาขาวรรณกรรม: ฐากูรวัย 17 ปีตีพิมพ์บทกวีมหากาพย์เรื่อง "The History of a Poet" ในปีเดียวกันนั้น เขาไปเมืองหลวงของอังกฤษเพื่อเรียนกฎหมายที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน อย่างไรก็ตาม หลังจากเรียนได้หนึ่งปีพอดี เขาก็กลับไปอินเดียที่กัลกัตตา และเริ่มทำตามแบบอย่างของพี่น้องของเขา การเขียน. ในปี พ.ศ. 2426 เขาแต่งงานและตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีชุดแรก: ในปี พ.ศ. 2425 - "เพลงยามเย็น" ในปี พ.ศ. 2426 - "เพลงยามเช้า"

ตามคำขอของบิดา รพินทรนาถ ฐากูรได้รับบทบาทผู้จัดการคฤหาสน์แห่งหนึ่งในรัฐเบงกอลตะวันออกในปี พ.ศ. 2442 ภูมิทัศน์ชนบทและศีลธรรมของชาวชนบทเป็นเป้าหมายหลักของคำอธิบายบทกวีของปี พ.ศ. 2436-2443 คราวนี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์บทกวีของเขา คอลเลกชัน “The Golden Boat” (1894) และ “The Moment” (1900) ประสบความสำเร็จอย่างมาก

พ.ศ. 2444 ฐากูรย้ายไปอยู่ที่ศานตินิเกตันใกล้เมืองกัลกัตตา ที่นั่นเขาและครูอีกห้าคนเปิดโรงเรียนแห่งหนึ่งโดยกวีขายลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและภรรยาของเขาขายเครื่องประดับ ในเวลานี้ทั้งบทกวีและผลงานประเภทอื่น ๆ มาจากปากกาของเขารวมถึงบทความในหัวข้อการสอนและตำราเรียนผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศ

ไม่กี่ปีถัดมาในชีวประวัติของฐากูรมีเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้นมากมาย ในปี 1902 ภรรยาของเขาเสียชีวิต ปีต่อมาวัณโรคก็คร่าชีวิตลูกสาวคนหนึ่งของเขา และในปี 1907 ลูกชายคนเล็กของกวีก็เสียชีวิตด้วยโรคอหิวาตกโรค ฐากูรก็จากไปพร้อมกับลูกชายคนโตซึ่งกำลังจะเรียนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ (สหรัฐอเมริกา) ระหว่างทางในลอนดอน เขาได้แนะนำบทกวีของเขา ซึ่งแปลโดยเขาเป็นภาษาอังกฤษ ให้กับนักเขียน วิลเลียม โรเธนสไตน์ ซึ่งพวกเขาคุ้นเคยด้วย ในปีเดียวกันนั้น นักเขียนชาวอังกฤษคนหนึ่งช่วยเขาตีพิมพ์ "Sacrifice Songs" ซึ่งทำให้ฐากูรเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในอังกฤษและสหรัฐอเมริกา รวมถึงในประเทศอื่น ๆ ในปีพ.ศ. 2456 ฐากูรได้รับรางวัลโนเบลจากพวกเขา โดยใช้จ่ายตามความต้องการของโรงเรียน ซึ่งหลังจากสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่เปิดเสรี

ในปีพ.ศ. 2458 ฐากูรได้รับพระราชทานยศอัศวิน แต่หลังจากกองทหารอังกฤษยิงผู้ประท้วงในเมืองอัมริตซาร์ในอีกสี่ปีต่อมา เขาก็ปฏิเสธเครื่องราชกกุธภัณฑ์ เริ่มต้นในปี 1912 ฐากูรได้เดินทางไปยังสหรัฐอเมริกา ยุโรป ตะวันออกกลาง และอเมริกาใต้หลายครั้ง สำหรับประเทศตะวันตก ฐากูรส่วนใหญ่เป็นกวีที่มีชื่อเสียง แต่เขามีผลงานและประเภทอื่นๆ มากมายซึ่งรวมเป็น 15 เล่ม ได้แก่ บทละคร บทความ ฯลฯ

ในช่วงสี่ปีที่ผ่านมา ผู้เขียนต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคภัยไข้เจ็บมากมาย ในปี พ.ศ. 2480 ฐากูรหมดสติและอยู่ในอาการโคม่าอยู่ระยะหนึ่ง ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2483 โรคนี้แย่ลงและเสียชีวิตในที่สุดในวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2484 รพินทรนาถ ฐากูร ได้รับความนิยมอย่างมากในบ้านเกิดของเขา มหาวิทยาลัยสี่แห่งในประเทศมอบปริญญากิตติมศักดิ์แก่เขา และเขาเป็นแพทย์กิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด เพลงชาติสมัยใหม่ของอินเดียและบังคลาเทศมีพื้นฐานมาจากบทกวีของฐากูร

ชีวประวัติจากวิกิพีเดีย

รพินทรนาถ ฐากูร(เบง. โรบินโดรนาถ ฐากูร- 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2404 - 7 สิงหาคม พ.ศ. 2484) นักเขียน กวี นักแต่งเพลง ศิลปิน บุคคลสาธารณะชาวอินเดีย งานของเขาหล่อหลอมวรรณกรรมและดนตรีของรัฐเบงกอล เขากลายเป็นคนแรกที่ไม่ใช่ชาวยุโรปที่ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม (พ.ศ. 2456) การแปลบทกวีของเขาถูกมองว่าเป็นวรรณกรรมทางจิตวิญญาณ และเมื่อรวมกับความสามารถพิเศษของเขา ทำให้เกิดภาพลักษณ์ของฐากูรในฐานะศาสดาพยากรณ์ในโลกตะวันตก

ฐากูรเริ่มเขียนบทกวีเมื่ออายุแปดขวบ เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเขียนเรื่องสั้นและละครเรื่องแรก และตีพิมพ์ตัวอย่างบทกวีของเขาโดยใช้นามแฝง สิงโตซันนี่ (เบง: ภานุสิณหะ) หลังจากได้รับการเลี้ยงดูมาอย่างล้นหลามด้วยมนุษยนิยมและความรักต่อบ้านเกิดของเขา ฐากูรได้สนับสนุนเอกราชของอินเดีย ก่อตั้งมหาวิทยาลัย Visva Bharati และสถาบันฟื้นฟูการเกษตร บทกวีของฐากูรในปัจจุบันเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของอินเดียและบังคลาเทศ

ผลงานของรพินทรนาถ ฐากูร ได้แก่ งานโคลงสั้น ๆ บทความ และนวนิยายเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและสังคม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - "Gitanjali" (บทสวดบูชายัญ), "ภูเขา" และ "บ้านและโลก" - เป็นตัวอย่างของบทกวี รูปแบบการสนทนา ลัทธิธรรมชาติ และการไตร่ตรองในวรรณคดี

วัยเด็กและเยาวชน (พ.ศ. 2404-2420)

รพินทรนาถ ฐากูร เป็นบุตรคนเล็กของเดเบนดรานาถ ฐากูร (พ.ศ. 2360-2448) และชาราดาเทวี (พ.ศ. 2373-2418) เกิดบนที่ดินของโจระสันโก ธากูร์ บารี (กัลกัตตาเหนือ) ตระกูลฐากูรมีมาแต่โบราณมาก และในบรรดาบรรพบุรุษคือผู้ก่อตั้งศาสนาอดีธรรม พ่อของฉันซึ่งเป็นพราหมณ์มักจะเดินทางไปแสวงบุญไปยังสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของอินเดีย ชาโรดาเทวี มารดาของเขา เสียชีวิตเมื่อฐากูรอายุ 14 ปี

เมื่ออายุได้ห้าขวบ รพินทรนาถถูกส่งไปโรงเรียนเซมินารีตะวันออก และต่อมาได้ย้ายไปเรียนที่โรงเรียนปกติซึ่งมีระเบียบวินัยและการศึกษาระดับตื้น ดังนั้น ฐากูรจึงชอบเดินเล่นรอบๆ คฤหาสน์และพื้นที่โดยรอบมากกว่างานโรงเรียน หลังจากเสร็จสิ้นพิธีอุปนายาณเมื่ออายุ 11 ปี ฐากูรออกจากเมืองกัลกัตตาเมื่อต้นปี พ.ศ. 2416 และเดินทางไปกับบิดาเป็นเวลาหลายเดือน พวกเขาไปเยี่ยมชมที่ดินของครอบครัวที่ศานตินิเกตันและพักอยู่ที่อัมริตสาร์ หนุ่มรพินทรนาถได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน โดยศึกษาประวัติศาสตร์ เลขคณิต เรขาคณิต ภาษา (โดยเฉพาะภาษาอังกฤษและสันสกฤต) และวิชาอื่นๆ และเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกาลิดาสะ ในบันทึกความทรงจำ ฐากูรตั้งข้อสังเกตว่า

การศึกษาทางจิตวิญญาณของเราประสบความสำเร็จเพราะเราเรียนในภาษาเบงกาลีตั้งแต่ยังเป็นเด็ก... แม้ว่าทุกแห่งจะยืนกรานถึงความจำเป็นในการศึกษาภาษาอังกฤษ แต่พี่ชายของฉันก็มั่นคงพอที่จะให้ "ภาษาเบงกาลี" แก่เรา

ตีพิมพ์ครั้งแรกและทำความรู้จักกับอังกฤษ (พ.ศ. 2420-2444)

บทกวีของไวษณพเป็นแรงบันดาลใจให้รพินทรนาถวัย 16 ปีสร้างบทกวีในสไตล์ไมถิลีที่ก่อตั้งโดยวิทยาปติ ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Bharoti โดยใช้นามแฝงว่า Bhanu Shingho (ภานุสิมหะ, Solar Lion) พร้อมคำอธิบายว่าต้นฉบับของศตวรรษที่ 15 พบในเอกสารเก่า และได้รับการประเมินเชิงบวกจากผู้เชี่ยวชาญ เขาเขียนเรื่อง "Bikharini" ("The Beggar Woman" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2420 ในนิตยสาร Bharoti ฉบับเดือนกรกฎาคม เป็นเรื่องแรกในภาษาเบงกาลี) คอลเลกชันบทกวี "เพลงยามเย็น" (พ.ศ. 2425) ซึ่งรวมถึงบทกวี "นิรชหเรอร์ สวัพนาพังคา" และ "เพลงยามเช้า" (พ.ศ. 2426)

ฐากูรเป็นทนายความหนุ่มที่มีอนาคตสดใส เข้าเรียนที่โรงเรียนรัฐบาลในเมืองไบรตัน ประเทศอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2421 ในตอนแรกเขาพักอยู่ที่บ้านของครอบครัวซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่นั่นเป็นเวลาหลายเดือน หนึ่งปีก่อน เขามาพร้อมกับหลานชายของเขา Suren และ Indira ซึ่งเป็นลูกของ Satyendranath น้องชายของเขาซึ่งมากับแม่ของพวกเขา รพินทรนาถศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยคอลเลจลอนดอน แต่ไม่นานก็ลาออกไปศึกษาวรรณกรรม เช่น Coriolanus และ Antony และ Cleopatra ของเช็คสเปียร์ Religio Medici ของ Thomas Browne และคนอื่นๆ เขากลับมายังแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2423 โดยยังไม่สำเร็จการศึกษา อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยกับอังกฤษนี้แสดงให้เห็นในเวลาต่อมาในความคุ้นเคยกับประเพณีดนตรีเบงกาลี ทำให้เขาสามารถสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ ในดนตรี บทกวี และละครได้ แต่ฐากูรในชีวิตและงานของเขาไม่เคยยอมรับคำวิพากษ์วิจารณ์ของอังกฤษหรือประเพณีของครอบครัวที่เข้มงวดโดยอิงจากประสบการณ์ของศาสนาฮินดูเลย เขากลับซึมซับสิ่งที่ดีที่สุดของทั้งสองวัฒนธรรมแทน

เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2426 รพินทรนาถแต่งงานกับมรินาลินีเทวี (นี ภาบาทรินี พ.ศ. 2416-2445) มรินาลินีมาจากตระกูลพราหมณ์ชื่อรพินทรนาถเช่นเดียวกับรพินทรนาถ พวกเขามีลูกห้าคน: ลูกสาว Madhurilata (พ.ศ. 2429-2461), Renuka (พ.ศ. 2433-2447), Mira (พ.ศ. 2435-?) และบุตรชาย Rathindranath (พ.ศ. 2431-2504) และ Samindranath (พ.ศ. 2437-2450) ในปี พ.ศ. 2433 ฐากูรได้รับความไว้วางใจให้ดูแลที่ดินขนาดใหญ่ในชิไลดาฮา (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของบังกลาเทศ) ภรรยาและลูกๆ ของเขาเข้าร่วมกับเขาในปี พ.ศ. 2441

ในปี พ.ศ. 2433 ฐากูรได้ตีพิมพ์ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นชุดบทกวีชื่อ The Image of the Beloved ในฐานะ “ซามินดาร์ บาบู” ฐากูรได้เที่ยวชมที่ดินของครอบครัวบนเรือบรรทุกหรูหราปัทมา เก็บค่าธรรมเนียมและพูดคุยกับชาวบ้านที่จัดงานเทศกาลเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา ปี พ.ศ. 2434-2438 ซึ่งเป็นช่วงอาสนะของฐากูรมีผลมาก ในเวลานี้ พระองค์ทรงสร้างสรรค์เรื่องราวมากกว่าครึ่งหนึ่งจากทั้งหมดแปดสิบสี่เรื่องที่รวมอยู่ในกัลปากุชชะสามเล่ม ด้วยความเหน็บแนมและจริงจัง พวกเขาบรรยายถึงชีวิตหลายพื้นที่ในรัฐเบงกอล โดยเน้นที่ภาพในชนบทเป็นหลัก ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเขียนคอลเลกชันเพลงและบทกวี "The Golden Boat" (1894) และ "The Moment" (1900)

ศานตินิเกตันและรางวัลโนเบล (พ.ศ. 2444-2475)

ในปี พ.ศ. 2444 ฐากูรกลับมาที่ชิไลดะห์ และย้ายไปที่ศานตินิเกตัน (สถานที่แห่งสันติภาพ) ซึ่งเขาก่อตั้งอาศรมขึ้น ประกอบด้วยโรงเรียนทดลอง ห้องละหมาดที่ปูด้วยหินอ่อน (Mandir) สวน สวนหย่อม และห้องสมุด หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี 1902 ฐากูรได้ตีพิมพ์คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ เรื่อง "Memory" ("Sharan") ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกสูญเสียอันเจ็บปวด ในปี 1903 ลูกสาวคนหนึ่งเสียชีวิตด้วยวัณโรค และในปี 1907 ลูกชายคนเล็กเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรค พ.ศ. 2448 บิดาของรพินทรนาถถึงแก่กรรม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฐากูรได้รับเงินรายเดือนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของมรดกของเขา รายได้เพิ่มเติมจากมหาราชาแห่งตริปุระ การขายอัญมณีประจำตระกูล และค่าลิขสิทธิ์

ชีวิตสาธารณะไม่ได้อยู่ห่างจากผู้เขียน หลังจากการจับกุมติลัก นักปฏิวัติชื่อดังของอินเดียโดยเจ้าหน้าที่อาณานิคม ฐากูรออกมาพูดแก้ต่างและรวบรวมเงินทุนเพื่อช่วยเหลือนักโทษ การกระทำของเคอร์ซอนในการแบ่งแคว้นเบงกอลในปี พ.ศ. 2448 ทำให้เกิดการประท้วงครั้งใหญ่ ซึ่งแสดงออกในขบวนการสวาเดชี ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นผู้นำคือฐากูร ในเวลานี้เขาแต่งเพลงรักชาติ "เบงกอลทองคำ" และ "ดินแดนเบงกอล" ในวันที่พระราชบัญญัตินี้มีผลบังคับใช้ ฐากูรได้จัดตั้ง Rakhi Bondhon ซึ่งเป็นการแลกเปลี่ยนปลอกแขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของรัฐเบงกอล โดยมีชาวฮินดูและมุสลิมเข้าร่วมด้วย อย่างไรก็ตาม เมื่อขบวนการ Swadeshi เริ่มเป็นรูปแบบของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ฐากูรก็ถอยห่างจากขบวนการนั้น เขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงทางสังคมควรเกิดขึ้นผ่านการให้ความรู้ของประชาชน การสร้างองค์กรอาสาสมัคร และการขยายการผลิตในประเทศ

ในปีพ.ศ. 2453 คอลเลกชันบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดชุดหนึ่งของฐากูร Gitanjali (บทสวดสังเวย) ได้รับการตีพิมพ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2455 ฐากูรเริ่มเดินทางเยือนยุโรป สหรัฐอเมริกา สหภาพโซเวียต ญี่ปุ่น และจีน ขณะอยู่ในลอนดอน เขาได้แสดงบทกวีหลายบทจาก Gitanjali ซึ่งเขาแปลเป็นภาษาอังกฤษให้เพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินชาวอังกฤษ William Rothenstein ซึ่งประทับใจมากกับพวกเขา ด้วยความช่วยเหลือของ Rothenstein, Ezra Pound, William Yeats และคนอื่นๆ London Indian Society of London ได้ตีพิมพ์บทกวีแปลของฐากูร 103 บทในปี พ.ศ. 2456 และอีกหนึ่งปีต่อมามีฉบับภาษารัสเซียสี่ฉบับปรากฏขึ้น

สำหรับบทกวีดั้งเดิมและสวยงามที่ให้ความรู้สึกลึกซึ้ง ซึ่งความคิดเชิงกวีของเขาแสดงออกมาด้วยทักษะพิเศษ ซึ่งตามคำพูดของเขาเอง ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมตะวันตก

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
เนื่องจากบทกวีที่อ่อนไหวอย่างลึกซึ้ง สดใหม่ และสวยงาม ซึ่งด้วยทักษะอันสมบูรณ์ เขาจึงได้สร้างสรรค์ความคิดเชิงกวีที่แสดงออกด้วยคำพูดภาษาอังกฤษของเขาเอง ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมตะวันตก
รางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมปี 1913 (อังกฤษ) รางวัลโนเบล.org สืบค้นเมื่อ 28 มีนาคม 2554 สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2554

ฐากูรกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลคนแรกจากเอเชีย Swedish Academy ชื่นชมอย่างสูงต่อผู้อ่านชาวตะวันตกที่มีอุดมคติและเข้าถึงได้ ซึ่งเป็นส่วนเล็กๆ ของเนื้อหาที่แปล ซึ่งรวมถึงส่วนหนึ่งของ Gitanjali ด้วย ในสุนทรพจน์ของเขา ตัวแทนของ Academy Harald Jerne ตั้งข้อสังเกตว่าสมาชิกของคณะกรรมการโนเบลประทับใจมากที่สุดกับ "Sacrifice Songs" เจอร์นยังกล่าวถึงงานแปลภาษาอังกฤษของงานอื่นๆ ของฐากูร ทั้งบทกวีและร้อยแก้ว ซึ่งส่วนใหญ่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 เงินรางวัลของคณะกรรมการโนเบลได้รับการบริจาคโดยฐากูรให้กับโรงเรียนของเขาที่สันตินิเกตัน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นมหาวิทยาลัยที่ให้ค่าเล่าเรียนฟรีแห่งแรก ในปี พ.ศ. 2458 เขาได้รับตำแหน่งอัศวินซึ่งเขาปฏิเสธในปี พ.ศ. 2462 หลังจากการประหารชีวิตพลเรือนในอัมริตซาร์

ในปี พ.ศ. 2464 ฐากูรร่วมกับเพื่อนของเขา นักปฐพีวิทยาและนักเศรษฐศาสตร์ชาวอังกฤษ ลีโอนาร์ด เอล์มเฮิร์สต์ ได้ก่อตั้งสถาบันการฟื้นฟูการเกษตรในเมืองซูรุล (ใกล้ศานตินิเกตัน) ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ศรีนิเกตัน (สถานที่แห่งสวัสดิการ) การทำเช่นนี้ทำให้รพินทรนาถ ฐากูรสามารถข้ามสัญลักษณ์สวาราชของมหาตมะ คานธี ซึ่งเขาไม่เห็นด้วยได้ ฐากูรต้องขอความช่วยเหลือจากผู้สนับสนุน เจ้าหน้าที่ และนักวิทยาศาสตร์ทั่วโลกเพื่อ "ปลดปล่อยหมู่บ้านจากพันธนาการแห่งความสิ้นหวังและความโง่เขลา" ผ่านทางการศึกษา

ตามคำบอกเล่าของมิเคเล่ โมรามาร์โก ฐากูรได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์จากสภาสูงสุดแห่งพิธีกรรมสก็อตในปี พ.ศ. 2467 ตามที่เขาพูด ฐากูรมีโอกาสที่จะเป็นฟรีเมสันตั้งแต่ยังเยาว์วัย สันนิษฐานว่าได้ประทับอยู่ในบ้านพักแห่งหนึ่งขณะอยู่ในอังกฤษ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ฐากูรหันความสนใจไปที่ระบบวรรณะและปัญหาจัณฑาล ด้วยการบรรยายในที่สาธารณะและบรรยายถึง "วีรบุรุษผู้ไม่สามารถแตะต้องได้" ในงานของเขา ทำให้เขาได้รับอนุญาตให้เยี่ยมชมวัดกฤษณะในเมืองกูรูวาเยอร์ได้

ในช่วงปีถดถอยของเขา (พ.ศ. 2475-2484)

การเดินทางระหว่างประเทศหลายครั้งของฐากูรยิ่งทำให้ความเห็นของเขาเข้มแข็งยิ่งขึ้นว่าการแบ่งแยกบุคคลใดๆ นั้นเป็นเพียงผิวเผินเท่านั้น ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2475 ขณะเยี่ยมชมค่ายชาวเบดูอินในทะเลทรายของอิรัก ผู้นำพูดกับเขาว่า: “ศาสดาของเรากล่าวว่ามุสลิมที่แท้จริงคือผู้ที่คำพูดหรือการกระทำไม่เป็นอันตรายต่อบุคคลคนเดียว” ต่อจากนั้น ในบันทึกประจำวัน ฐากูรตั้งข้อสังเกตว่า “ฉันเริ่มจำคำพูดของเขาถึงเสียงของความเป็นมนุษย์ภายใน” เขาศึกษาศาสนาออร์โธดอกซ์อย่างรอบคอบและตำหนิคานธีที่กล่าวว่าแผ่นดินไหวเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2477 ในแคว้นมคธ ซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตหลายพันคน เป็นการลงโทษจากเบื้องบนสำหรับการกดขี่ชนชั้นวรรณะที่ไม่สามารถแตะต้องได้ เขาคร่ำครวญถึงการแพร่ระบาดของความยากจนในกัลกัตตา และการถดถอยทางเศรษฐกิจและสังคมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในแคว้นเบงกอล ซึ่งเขาให้รายละเอียดไว้ในบทกวีที่ไม่มีบทเพลงนับพันบทซึ่งมีเทคนิคการเห็นซ้อนที่น่ารังเกียจซึ่งเป็นภาพเล็งเห็นถึงภาพยนตร์ของ Satyajit Ray เรื่อง Apur Sansar ฐากูรทรงเขียนงานอื่นๆ อีกมาก รวมเป็นสิบห้าเล่ม ในบรรดาพวกเขามีบทกวีร้อยแก้วเช่น "อีกครั้ง" ("Punashcha", 1932), "The Last Octave" ("Shes Saptak", 1935) และ "Leaves" ("Patraput", 1936) เขายังคงทดลองอย่างมีสไตล์ โดยสร้างสรรค์เพลงร้อยแก้วและบทละครเต้นรำ เช่น Chitrangada (1914), Shyama (1939) และ Chandalika (1938) ฐากูรเขียนนวนิยายเรื่อง Dui Bon (1933), Malancha (1934) และ Char Adhyay (1934) ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขาเริ่มสนใจวิทยาศาสตร์ เขาเขียนชุดบทความเรื่อง Our Universe (Visva-Parichay, 1937) การศึกษาชีววิทยา ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ของเขาสะท้อนให้เห็นในบทกวี ซึ่งมักมีลักษณะธรรมชาตินิยมในวงกว้างที่เน้นการเคารพกฎแห่งวิทยาศาสตร์ของเขา ฐากูรมีส่วนร่วมในกระบวนการทางวิทยาศาสตร์ โดยเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับนักวิทยาศาสตร์รวมอยู่ในบางบทของ Se (1937), Tin Sangi (1940) และ Galpasalpa (1941)

สี่ปีสุดท้ายของชีวิตของฐากูรประสบกับความเจ็บปวดเรื้อรังและความเจ็บป่วยที่ยาวนานถึงสองครั้ง เหตุการณ์เริ่มต้นเมื่อฐากูรหมดสติในปี พ.ศ. 2480 และอยู่ในอาการโคม่าเป็นเวลานานจวนจะถึงแก่ความตาย สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นอีกครั้งในปลายปี พ.ศ. 2483 หลังจากนั้นเขาก็ไม่หายเลย บทกวีของฐากูรที่เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นตัวอย่างของความเชี่ยวชาญของเขา และมีลักษณะพิเศษคือหมกมุ่นอยู่กับความตายเป็นพิเศษ หลังจากป่วยเป็นเวลานาน ฐากูรถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2484 ที่คฤหาสน์โจระซันโก โลกที่พูดภาษาเบงกาลีทั้งหมดไว้อาลัยการจากไปของกวี คนสุดท้ายที่เห็นฐากูรยังมีชีวิตอยู่คืออามิยา กุมาร์ เซน ซึ่งกำลังเขียนบทกวีสุดท้ายของเขา ต่อมาได้มอบแบบร่างให้กับพิพิธภัณฑ์กัลกัตตา ในบันทึกความทรงจำของศาสตราจารย์ พี. ซี. มาฮาลอนบิส นักคณิตศาสตร์ชาวอินเดีย บันทึกไว้ว่า ฐากูรกังวลอย่างมากเกี่ยวกับสงครามระหว่างนาซีเยอรมนีและสหภาพโซเวียต โดยมักสนใจรายงานจากแนวรบ และในวันสุดท้ายของชีวิต เขาได้แสดงท่าทีมั่นคง ความเชื่อในชัยชนะเหนือลัทธินาซี

ทริป

ระหว่างปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2475 ฐากูรเสด็จเยือนประเทศต่างๆ มากกว่า 30 ประเทศใน 5 ทวีป การเดินทางเหล่านี้หลายครั้งมีความสำคัญมากในการแนะนำผลงานและมุมมองทางการเมืองของเขาแก่ผู้ชมที่ไม่ใช่ชาวอินเดีย ในปีพ.ศ. 2455 เขาได้แสดงการแปลบทกวีของเขาเองเป็นภาษาอังกฤษให้คนรู้จักในบริเตนใหญ่เห็น พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับ Charles Andrews เพื่อนสนิทของคานธี กวีชาวไอริช William Yeats, Ezra Pound, Robert Bridge, Thomas Moore และคนอื่นๆ ยีตส์เขียนคำนำของ Gitanjali ฉบับภาษาอังกฤษ และต่อมาแอนดรูว์ได้ไปเยี่ยมฐากูรที่ศานตินิเกตันในเวลาต่อมา วันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2455 ฐากูรเสด็จเยือนสหรัฐอเมริกาและบริเตนใหญ่ โดยพักที่บัตเตอร์ตัน (สแตฟฟอร์ดเชียร์) กับเพื่อนนักบวชของแอนดรูว์ ตั้งแต่วันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2459 ถึงเมษายน พ.ศ. 2460 ฐากูรได้บรรยายในญี่ปุ่นและสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาประณามลัทธิชาตินิยม บทความของเขาเรื่อง "Nationalism in India" ได้รับทั้งการดูถูกและคำชมจากผู้รักสงบ รวมถึง Romain Roland

หลังจากกลับมาอินเดียได้ไม่นาน ฐากูรวัย 63 ปีก็ตอบรับคำเชิญของรัฐบาลเปรู จากนั้นเขาก็ไปเยือนเม็กซิโก รัฐบาลของทั้งสองประเทศให้เงินกู้จำนวน 100,000 ดอลลาร์แก่โรงเรียนของฐากูรในเมืองสันตินิเกตันเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาเยือนของเขา หนึ่งสัปดาห์หลังจากมาถึงบัวโนสไอเรส (อาร์เจนตินา) เมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2467 ฐากูรที่ป่วยได้ตั้งรกรากที่วิลลามิราลริโอตามคำเชิญของวิกตอเรีย โอคัมโป เขากลับมายังอินเดียในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 ในวันที่ 30 พฤษภาคมของปีถัดมา ฐากูรเสด็จเยือนเนเปิลส์ (อิตาลี) และในวันที่ 1 เมษายน เขาได้พูดคุยกับเบนิโต มุสโสลินีในกรุงโรม ความสัมพันธ์อันจริงใจระหว่างทั้งสองสิ้นสุดลงด้วยการวิพากษ์วิจารณ์จากฐากูรเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2469

วันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 ฐากูรและสหายสองคนเริ่มการเดินทางสี่เดือนในเอเชียใต้ โดยไปเยือนบาหลี ชวา กัวลาลัมเปอร์ มะละกา ปีนัง สยาม และสิงคโปร์ เรื่องราวของฐากูรเกี่ยวกับการเดินทางเหล่านี้ถูกรวบรวมไว้ในผลงานของเขาจาตรีในเวลาต่อมา ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขากลับมายังแคว้นเบงกอลเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทัวร์ยุโรปและสหรัฐอเมริกาตลอดทั้งปี ภาพวาดของเขาถูกจัดแสดงในลอนดอนและปารีส วันหนึ่ง เมื่อเขากลับมายังอังกฤษ เขาพักอยู่ที่นิคมเควกเกอร์ในเบอร์มิงแฮม ที่นั่นเขาเขียนบรรยายที่ออกซ์ฟอร์ดและพูดในการประชุมเควกเกอร์ ฐากูรพูดถึง "รอยแยกลึกของความแปลกแยก" เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์ระหว่างอังกฤษและอินเดียนแดง ซึ่งเป็นหัวข้อที่เขาใช้เวลาอีกไม่กี่ปีข้างหน้า พระองค์เสด็จเยือนอากา ข่านที่ 3 ซึ่งอาศัยอยู่ที่ดาร์ลิงตันฮอลล์ และเสด็จเยือนเดนมาร์ก สวิตเซอร์แลนด์ และเยอรมนี เดินทางจากเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2473 จากนั้นเสด็จเยือนสหภาพโซเวียต ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2475 ฐากูรเริ่มคุ้นเคยกับงานเขียนของฮาเฟซผู้ลึกลับชาวเปอร์เซียและตำนานเกี่ยวกับเขาอยู่กับเรซาปาห์ลาวีในอิหร่าน ตารางการเดินทางที่ยุ่งวุ่นวายดังกล่าวทำให้ฐากูรสามารถสื่อสารกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคเดียวกันได้ เช่น เฮนรี เบิร์กสัน, อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์, โรเบิร์ต ฟรอสต์, โธมัส มานน์, เบอร์นาร์ด ชอว์, เอช.จี. เวลส์ และโรเมน โรแลนด์ การเดินทางครั้งสุดท้ายของฐากูรรวมถึงการเยือนเปอร์เซียและอิรัก (ในปี พ.ศ. 2475) .) และศรีลังกา (พ.ศ. 2476) ซึ่งมีเพียงความเข้มแข็งของนักเขียนในตำแหน่งของเขาเกี่ยวกับการแบ่งแยกประชาชนและชาตินิยม

การสร้าง

ฐากูรเป็นที่รู้จักดีที่สุดในฐานะกวี นอกจากนี้ ฐากูรยังวาดภาพและแต่งเพลงอีกด้วย และเขายังเป็นผู้แต่งนวนิยาย บทความ เรื่องสั้น ละคร และเพลงมากมาย ในบรรดาร้อยแก้วของเขา เรื่องสั้นของเขาเป็นที่รู้จักกันดี นอกจากนี้ เขายังถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทประเภทนี้ในภาษาเบงกาลี ผลงานของฐากูรมักถูกกล่าวถึงในเรื่องจังหวะ การมองโลกในแง่ดี และการแต่งเนื้อร้อง ผลงานของเขาดังกล่าวส่วนใหญ่ยืมมาจากเรื่องราวเรียบง่ายที่หลอกลวงจากชีวิตของคนธรรมดาทั่วไป จากปลายปากกาของฐากูร ไม่เพียงแต่เนื้อร้องของกลอน “ชนกนามานะ” ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของอินเดียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีที่ใช้แสดงด้วย ภาพวาดสีน้ำ ปากกา และหมึกของฐากูรได้รับการจัดแสดงในหลายประเทศในยุโรป

บทกวี

กวีนิพนธ์ของฐากูรอุดมไปด้วยโวหารที่หลากหลายตั้งแต่ลัทธิคลาสสิคไปจนถึงการ์ตูน ชวนฝันและกระตือรือร้น มีรากฐานมาจากงานของกวีไวษณพในช่วงศตวรรษที่ 15-16 ฐากูรรู้สึกทึ่งในความลี้ลับของฤๅษีเช่นวยาสะ ผู้เขียนคัมภีร์อุปนิษัท กาบีร์ และรามปราสาด เซน บทกวีของเขามีความสดใหม่และเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นหลังจากที่เขาได้สัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านของประเทศเบงกาลี ซึ่งรวมถึงเพลงบัลลาดของนักร้อง Baul ผู้ลึกลับด้วย ฐากูรได้ค้นพบและทำให้เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเพลงสรรเสริญของ Kartābhajā ซึ่งเน้นไปที่ความเป็นพระเจ้าภายในและการกบฏต่อศาสนาและออร์โธดอกซ์ทางสังคม ในช่วงหลายปีที่อยู่ในชิไลดาหะ บทกวีของฐากูรมีเสียงที่ไพเราะ ในตัวพวกเขา เขาได้แสวงหาความเชื่อมโยงกับพระเจ้าผ่านการดึงดูดต่อธรรมชาติและความเห็นอกเห็นใจที่สัมผัสได้สำหรับเรื่องราวของมนุษย์ ฐากูรใช้เทคนิคที่คล้ายกันในบทกวีของเขาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างราธาและพระกฤษณะ ซึ่งเขาตีพิมพ์โดยใช้นามแฝงภานุสีหา สิงโตสุริยะ เขากลับมาที่หัวข้อนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง

การมีส่วนร่วมของฐากูรในความพยายามแรกสุดในการพัฒนาสมัยใหม่และความสมจริงในรัฐเบงกอลปรากฏชัดในการทดลองทางวรรณกรรมของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยมีตัวอย่างจาก "แอฟริกา" หรือ "คามาเลีย" ซึ่งเป็นบทกวีบางบทที่รู้จักกันดีในบทกวีรุ่นหลัง ๆ ของเขา บางครั้งฐากูรเขียนบทกวีโดยใช้ภาษาถิ่น ชาธู บาชาเกิดขึ้นเนื่องจากอิทธิพลของภาษาสันสกฤตต่อภาษาเบงกาลี ต่อมาเริ่มใช้แพร่หลายมากขึ้น โชลติภาชา- ผลงานสำคัญอื่นๆ ของเขา ได้แก่ The Image of the Beloved (พ.ศ. 2433), เรือทองคำ (พ.ศ. 2437), The Cranes (Beng. Balaka, พ.ศ. 2459, คำอุปมาสำหรับวิญญาณที่อพยพ) และ Evening Melodies (พ.ศ. 2468) "เรือทองคำ" เป็นหนึ่งในบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาเกี่ยวกับความชั่วนิรันดร์ของชีวิตและความสำเร็จ

คอลเลกชันบทกวี "Gitanjali" (Bang. গীতাঞ্জলি, อังกฤษ. Gitanjali, "บทสวดเสียสละ") ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1913

กวีนิพนธ์ของฐากูรได้รับการเรียบเรียงให้เป็นดนตรีโดยนักประพันธ์เพลงหลายคน รวมถึงเพลงโซปราโนและวงเครื่องสายของอาเธอร์ เชพเพิร์ด, เนื้อเพลงซิมโฟนีของอเล็กซานเดอร์ เซมลินสกี, วงจรเพลงรักของโจเซฟ ฟอร์สเตอร์ และเพลงโปตุลนี ซิเลเนคของลีโอช จานาเชค ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงของฐากูรในเชโกสโลวาเกียในปี 1922” ปราณา ในกลอน “กระแสแห่งชีวิต” จาก “กิตันจาลี” โดย แฮร์รี ชูมันน์ ในปี 1917 Richard Hagman แปลและแต่งบทกวีของเขาเป็นเพลง ทำให้เกิดเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "Don't go my love" โจนาธาน ฮาร์วีย์ แต่งเพลง "One Evening" (1994) และ "Song Offers" (1985) โดยอิงจากบทกวีของฐากูร

นวนิยาย

ฐากูรเขียนนวนิยายแปดเรื่อง โนเวลลาและเรื่องสั้นหลายเรื่อง รวมถึง Chaturanga, The Farewell Song (หรือแปลว่า The Last Song, Shesher Kobita), The Four Parts (Char Adhay) และ "Noukadubi" เรื่องสั้นของฐากูร ซึ่งส่วนใหญ่บรรยายถึงชีวิตของชาวนาเบงกาลี ปรากฏครั้งแรกเป็นภาษาอังกฤษในปี พ.ศ. 2456 ในคอลเลคชัน Hungry Stones and Other Stories นวนิยายที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง Home and World (Ghare Baire) นำเสนอสังคมอินเดียผ่านวิสัยทัศน์ของ Zamindar Nikhil ในอุดมคติ ซึ่งเผยให้เห็นลัทธิชาตินิยมของอินเดีย การก่อการร้าย และความเร่าร้อนทางศาสนาในขบวนการ Swadeshi นวนิยายเรื่องนี้จบลงด้วยการเผชิญหน้าระหว่างชาวฮินดูและมุสลิม และบาดแผลทางอารมณ์อันลึกซึ้งของ Nikhil นวนิยายเรื่อง Fair Face (Gora) ก่อให้เกิดประเด็นขัดแย้งเกี่ยวกับอัตลักษณ์ของอินเดีย เช่นเดียวกับในเรื่อง Ghare Baire ประเด็นเรื่องอัตลักษณ์ตนเอง (jāti) มีการสำรวจเสรีภาพส่วนบุคคลและศาสนาในบริบทของเรื่องราวครอบครัวและรักสามเส้า

เรื่องราว "ความสัมพันธ์" (แปลว่า "การเชื่อมต่อ", "Jogajog") เล่าถึงการแข่งขันระหว่างสองตระกูลของ Chattirjis (Biprodas) ซึ่งปัจจุบันเป็นขุนนางที่ยากจน - และ Gosals (Madhusudan) ซึ่งเป็นตัวแทนของนายทุนรุ่นใหม่ที่หยิ่งผยอง . คูมูดินี น้องสาวของบิโพรดัส พบว่าตัวเองติดอยู่ระหว่างไฟสองครั้งด้วยการแต่งงานกับมาธุซูดาน โดยได้รับการเลี้ยงดูมาภายใต้การคุ้มครองที่เชื่อถือได้ ในเรื่องศาสนาและพิธีกรรม นางเอกที่ผูกพันกับอุดมคติของพระอิศวร - สติในตัวอย่างนี้ของทักษยานีถูกเลือกระหว่างความสงสารต่อชะตากรรมของพี่ชายที่ก้าวหน้าและมีความเห็นอกเห็นใจของเธอกับสิ่งที่ตรงกันข้ามของเขา - สามีที่แสวงหาผลประโยชน์ที่เสแสร้งของเธอ นวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของสตรีชาวเบงกาลี ซึ่งติดอยู่ระหว่างหน้าที่ เกียรติยศของครอบครัว และการตั้งครรภ์ และยังแสดงให้เห็นถึงการเสื่อมถอยของอิทธิพลของคณาธิปไตยแห่งแคว้นเบงกอล

ฐากูรยังเขียนผลงานในแง่ดีมากขึ้น "The Last Poem" (แปลว่า "เพลงอำลา", "Shesher Kobita") เป็นหนึ่งในนวนิยายที่มีเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ที่สุดของเขาโดยมีบทกวีที่เขียนออกมาและข้อความที่เป็นจังหวะของตัวละครหลัก - กวี งานนี้ยังประกอบด้วยองค์ประกอบของถ้อยคำเสียดสีและลัทธิหลังสมัยใหม่ โดยโจมตีสิ่งเก่าที่ล้าสมัยและน่ารังเกียจสำหรับกวีผู้ที่ระบุตัวว่าเป็นรพินทรนาถ ฐากูรเอง แม้ว่านวนิยายของเขาจะยังคงได้รับการชื่นชมน้อยที่สุด แต่ก็ได้รับความสนใจอย่างมากจากผู้สร้างภาพยนตร์ เช่น Satyajit Ray และคนอื่นๆ เช่น ภาพยนตร์ของ Tagore เรื่อง Chokher Bali และ Ghare Baire ในตอนแรก ฐากูรบรรยายถึงสังคมเบงกาลีในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ตัวละครหลักคือหญิงม่ายสาวที่ต้องการใช้ชีวิตของตัวเองซึ่งขัดแย้งกับประเพณีที่ไม่อนุญาตให้มีการแต่งงานใหม่และประณามเธอให้อยู่อย่างสันโดษและโดดเดี่ยว ความเศร้าโศกนี้ผสมกับความหลอกลวงและความโศกเศร้าเกิดขึ้นจากความไม่พอใจและความโศกเศร้า ฐากูรกล่าวถึงนวนิยายเรื่องนี้ว่า “ฉันเสียใจเสมอที่เรื่องนี้จบลง” เพลงประกอบภาพยนตร์มักมีลักษณะเป็น rabindrasangeets ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่พัฒนาโดยฐากูรซึ่งมีพื้นฐานมาจากดนตรีภาษาเบงกาลี ภาพยนตร์เรื่องที่สองแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ของฐากูรกับตัวเขาเอง: ระหว่างอุดมคติของวัฒนธรรมตะวันตกกับการปฏิวัติที่ต่อต้านมัน แนวคิดทั้งสองนี้แสดงออกมาผ่านตัวละครหลักสองตัว ได้แก่ Nikhil ผู้ซึ่งแสดงถึงความเป็นเหตุเป็นผลและต่อต้านความรุนแรง และ Sandeep ผู้ซึ่งไม่หยุดนิ่งเพื่อบรรลุเป้าหมาย ความแตกต่างดังกล่าวมีความสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจประวัติศาสตร์เบงกอลและปัญหาต่างๆ มีการถกเถียงกันว่าฐากูรพยายามแสดงคานธีในลักษณะของสันดีปหรือไม่ และโต้แย้งกับเวอร์ชันนี้หรือไม่ เนื่องจากฐากูรให้ความเคารพต่อมหาตมะอย่างมากซึ่งต่อต้านความรุนแรงใดๆ

สารคดี

ฐากูรเขียนหนังสือสารคดีหลายเล่ม ครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่ประวัติศาสตร์อินเดียไปจนถึงภาษาศาสตร์และจิตวิญญาณ นอกเหนือจากงานอัตชีวประวัติแล้ว บันทึกการเดินทาง บทความ และการบรรยายของเขายังรวบรวมไว้ในหลายเล่ม รวมถึง Lectures from Europe (Europe Jatrir Patro) และ Religion of Man (Manusher Dhormo) จดหมายโต้ตอบสั้นๆ ระหว่างฐากูรและไอน์สไตน์ บันทึกเกี่ยวกับธรรมชาติแห่งความเป็นจริง ได้รวมไว้เป็นส่วนเสริมด้วย

ดนตรี

ฐากูรประพันธ์เพลงประมาณ 2,230 เพลง เพลงของเขาซึ่งมักเขียนในสไตล์ของ Rabindra Sangeet (Beng. রবীন্দ্র সংগীত - "เพลงของฐากูร") เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมเบงกอล ดนตรีของฐากูรแยกไม่ออกจากงานวรรณกรรมของเขา ซึ่งหลายเพลง - บทกวีหรือบทของนวนิยาย, เรื่องราว - ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเพลง พวกเขาได้รับอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญจากสไตล์ Thumri (dev. ठुमरी, หนึ่งในรูปแบบของดนตรีฮินดูสถาน) พวกเขามักจะเล่นโดยใช้โทนเสียงของ Ragas คลาสสิกในรูปแบบต่างๆ บางครั้งก็เลียนแบบทำนองและจังหวะของ Ragas ที่กำหนดโดยสิ้นเชิง หรือผสม Ragas ต่างๆ เพื่อสร้างผลงานใหม่ๆ

ศิลปะ

ฐากูรเป็นผู้เขียนภาพวาดประมาณ 2,500 ชิ้น ซึ่งเข้าร่วมในนิทรรศการในอินเดีย ยุโรป และเอเชีย นิทรรศการเปิดตัวจัดขึ้นที่ปารีสตามคำเชิญของศิลปินที่ฐากูรสื่อสารด้วยในฝรั่งเศส ที่นิทรรศการ Arsenal Exhibition ในระหว่างการจัดแสดงที่ชิคาโกในปี 1913 ฐากูรได้ศึกษาศิลปะสมัยใหม่ตั้งแต่อิมเพรสชั่นนิสต์ไปจนถึง Marcel Duchamp เขาประทับใจกับการบรรยายในลอนดอนของสเตลลา ครามริช (พ.ศ. 2463) และเชิญเธอให้พูดเกี่ยวกับศิลปะโลกตั้งแต่แบบโกธิกไปจนถึงดาดาในสันตินิเกตัน สไตล์ของฐากูรได้รับอิทธิพลจากการเยือนญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2455 ในทิวทัศน์และภาพเหมือนตนเองบางส่วนของเขา ความหลงใหลในอิมเพรสชันนิสม์ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจน ฐากูรเลียนแบบรูปแบบต่างๆ มากมาย รวมถึงงานฝีมือของนิวไอร์แลนด์เหนือ งานแกะสลักของชาวไฮดาทางชายฝั่งตะวันตกของแคนาดา (บริติชโคลัมเบีย) และงานแกะสลักไม้ของแม็กซ์ เพชสไตน์

ฐากูรซึ่งคาดว่าตาบอดสี (สีแดงและสีเขียวแยกไม่ออกบางส่วน) สร้างสรรค์ผลงานที่มีองค์ประกอบพิเศษและโทนสี เขาหลงใหลในรูปทรงเรขาคณิต ในภาพบุคคล เขามักใช้เส้นเชิงมุม ชี้ขึ้น รูปทรงแคบและยาว สะท้อนถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ ผลงานในช่วงหลังๆ ของฐากูรมีลักษณะที่แปลกประหลาดและดราม่า แม้ว่าจะยังไม่มีความชัดเจนว่าสิ่งนี้สะท้อนถึงความเจ็บปวดของฐากูรที่มีต่อครอบครัวของเขาหรือต่อชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งมวล

ในจดหมายถึงรานี มหาลาโนบิส ภรรยาของนักคณิตศาสตร์ชื่อดังชาวอินเดียและเพื่อนของเขา ปราซานตา มหาลาโนบิส ฐากูรเขียนว่า:

ประการแรก มีเส้นเป็นคำใบ้ จากนั้นเส้นก็กลายเป็นรูปแบบ รูปแบบที่เด่นชัดยิ่งขึ้นสะท้อนแนวคิดของฉัน... การฝึกฝนเพียงอย่างเดียวที่ฉันได้รับในวัยเด็กคือการฝึกจังหวะ ในความคิด และจังหวะของเสียง ฉันมาเข้าใจว่าจังหวะสร้างความเป็นจริงโดยที่ความบังเอิญนั้นไม่มีนัยสำคัญ

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ขั้นแรก มีคำใบ้ของเส้น และจากนั้นเส้นจะกลายเป็นรูปแบบ ยิ่งรูปแบบเด่นชัดมากขึ้นเท่าไร ภาพความคิดของฉันก็ยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น... การฝึกเดียวที่ฉันได้รับตั้งแต่ยังเป็นเด็กคือการฝึกจังหวะ ในความคิด จังหวะในเสียง ฉันได้รู้ว่าจังหวะทำให้เกิดความเป็นจริงซึ่งเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจและไม่มีนัยสำคัญในตัวมันเอง
- “รพินทรธ์ ฐากูร ถึง รานี มหาลาโนบิส” พฤศจิกายน พ.ศ. 2471 ทรานส์ คิติช รอย, ในนีโอจี, หน้า. 79-80.

สำหรับฐากูร จังหวะนี้เป็นภาพสะท้อนของบทละครของผู้สร้าง เขาตีความประสบการณ์ของคนสมัยใหม่ใหม่ โดยรักษาสมดุลระหว่างความเป็นปัจเจกและความหลากหลายในความคิดสร้างสรรค์อย่างเชี่ยวชาญ

ละครและร้อยแก้ว

แม้ว่าฐากูรจะเป็นที่รู้จักดีที่สุดในโลกตะวันตกในฐานะกวี แต่เขายังเป็นนักเขียนบทละครหลายเรื่องอีกด้วย เช่น เรื่อง Sacrifice (Visarjan, 1890) ซึ่งพระเอกซึ่งเป็นชายหนุ่มกำลังค้นหาความจริงอย่างเจ็บปวด “Mail” (“Dakghar”, 1912) เป็นเรื่องราวที่น่าเศร้าของวัยรุ่น “Red Oleanders” (“Rakta-Karabi”, 1925) เป็นละครที่มีการประท้วงทางสังคมและการเมือง นวนิยายของ R. Tagore เรื่อง "The Mountain" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำหลายครั้งในการแปลภาษารัสเซียในรัสเซียและสหภาพโซเวียต

การประเมินความคิดสร้างสรรค์

Ami Chakravarti เลขานุการวรรณกรรมของฐากูรตั้งข้อสังเกตว่าบทกวีของกวีได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวเบงกาลีธรรมดาจนมักถูกมองว่าเป็นบทกวีพื้นบ้าน แต่การเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ในโลกตะวันตกกลับถูกขัดขวางด้วยงานแปลคุณภาพสูงจำนวนไม่มาก ในขณะที่งานอื่นๆ ไม่ได้สื่อถึงความหมายดั้งเดิมและความงดงามของเส้นสาย งานในยุคแรกๆ หลายชิ้นยังไม่มีการแปล และมีเพียงผู้อ่านที่พูดภาษาเบงกาลีเท่านั้นที่เข้าถึงได้

เจ้าหน้าที่โรงเรียนสันตินิเกตันและกฤษณะ กริปาลานี ผู้ช่วยของฐากูร เขียนว่า:

...ความสำคัญหลักของฐากูรอยู่ที่แรงผลักดันที่พระองค์ประทานแก่การพัฒนาวัฒนธรรมและจิตวิญญาณตลอดจนอินเดีย... พระองค์ทรงทำให้ชาวอินเดียมีศรัทธาในภาษาของตน และในมรดกทางวัฒนธรรมและทางปัญญาของพวกเขา
- กริปาลานี เค.รพินทรนาถ ฐากูร = รพินทรนาถ ฐากูร ชีวประวัติ / การแปล แอล. เอ็น. อาซาโนวา. - ม.: ยามหนุ่ม, 2526.

อิทธิพลและความทรงจำ

มีการจัดเทศกาลและการเฉลิมฉลองมากมายในความทรงจำของรพินทรนาถ ฐากูร: กาบีรปรานัมในวันครบรอบวันเกิดของเขา, เทศกาลฐากูรประจำปีในรัฐอิลลินอยส์, ขบวนแห่จากกัลกัตตาถึงศานตินิเกตัน, การอ่านบทกวีของฐากูรในเหตุการณ์สำคัญและอื่น ๆ .. ประเพณีนี้สัมผัสได้ในทุก ๆ ด้าน ขอบเขตของวัฒนธรรมเบงกอล ตั้งแต่ภาษาและศิลปะไปจนถึงประวัติศาสตร์และการเมือง อมาตยา เซน ผู้ได้รับรางวัลโนเบล กล่าวถึงฐากูรว่าเป็นบุคคลสำคัญ เป็นนักคิดที่มีความอ่อนไหวและรอบรู้ในยุคปัจจุบัน รพินทรราชนาวาลีของพระองค์ได้รับการยอมรับว่าเป็นสมบัติทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัฐเบงกอล และฐากูรเองก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากวีของอินเดีย

ชื่อเสียงของฐากูรขยายออกไปตั้งแต่ยุโรปไปจนถึงเอเชียตะวันออกและอเมริกาเหนือ เขาเป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Darlington Hall School ซึ่งเป็นสถาบันการศึกษาสหศึกษารุ่นบุกเบิก เขามีอิทธิพลต่อนักเขียนผู้ได้รับรางวัลโนเบลจากประเทศญี่ปุ่น ยาสุนาริ คาวาบาตะ ปัจจุบัน งานของฐากูรได้รับการแปลเป็นภาษาอังกฤษ เยอรมัน สเปน รัสเซีย และภาษาอื่นๆ ในยุโรป ในบรรดานักแปล ได้แก่ Vincenc Lesny นักแปลชาวเช็กผู้มีชื่อเสียง ผู้ได้รับรางวัลโนเบลจากฝรั่งเศส Andre Gide กวี Anna Akhmatova นายกรัฐมนตรีตุรกี Bulent Ecevit และคนอื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา การบรรยายของฐากูรระหว่างปี 1916-1917 เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางและได้รับการยกย่องอย่างล้นหลาม อย่างไรก็ตาม การโต้วาทีบางรายการที่เขาเกี่ยวข้องมีส่วนทำให้ความนิยมของเขาลดลงในญี่ปุ่นและอเมริกาหลังทศวรรษปี ค.ศ. 1920 จนถึงจุดที่แทบจะคลุมเครือนอกแคว้นเบงกอล นี่เป็นผลสืบเนื่องมาจากความสัมพันธ์ของเขากับ Subhas Bose และ Rush Bose ผู้รักชาติชาวอินเดีย ตลอดจนทัศนคติของเขาต่ออุดมการณ์คอมมิวนิสต์ที่ได้รับชัยชนะในสหภาพโซเวียต ความสัมพันธ์ฉันมิตรในช่วงแรกของเขากับมุสโสลินียังทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์จากเพื่อน ๆ ของเขาด้วย

ความคุ้นเคยกับการแปลผลงานของฐากูรมีอิทธิพลต่อตัวแทนวรรณกรรมสเปน เช่น ปาโบล เนรูดา, โฆเซ ออร์เตกา อี กาสเซ็ต, ฮวน ฆิเมเนซ และภรรยาของเขา เซโนเบีย กัมปูบี, กาเบรียลา มิสทรัล และออคตาวิโอ ปาซ นักเขียนชาวเม็กซิกัน ระหว่างปี 1914 ถึง 1922 คู่สามีภรรยาฆิเมเนซ-กัมปรูบีได้แปลหนังสือของฐากูร 22 เล่มเป็นภาษาสเปน ในเวลาเดียวกัน Jimenez ได้พัฒนารูปแบบของ "บทกวีเปลือย" (ภาษาสเปน. กวีเทีย เดสนูดา)

ฐากูรเชื่อว่าผู้อ่านชาวตะวันตกบางคนประเมินเขาสูงเกินไป อันที่จริง มีคนในโลกตะวันตกไม่มากนักที่อ่านเรื่องนี้ และเกรแฮม กรีนกล่าวในปี 1937

สำหรับรพินทรนาถ ฐากูร ผมไม่อยากจะเชื่อเลยว่าใครนอกจากคุณยีตส์จะจริงจังกับบทกวีของเขาได้

ข้อความต้นฉบับ(ภาษาอังกฤษ)
ส่วนรพินทรนาถ ฐากูร ผมไม่อยากจะเชื่อเลยว่าจะมีใครนอกจากนาย เยตส์ยังคงจริงจังกับบทกวีของเขาได้
- อมาตยา เซน.ฐากูรและอินเดียของเขา (อังกฤษ) กระแสต่อต้าน สืบค้นเมื่อ 18 เมษายน 2554 สืบค้นเมื่อ 10 สิงหาคม 2554

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามรพินทรนาถ ฐากูร

ชื่อนี้ตั้งให้กับโรงเรียนที่มีการศึกษาภาษาต่างประเทศเชิงลึกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
R. Tagore เป็นภาพบนแสตมป์บัลแกเรียปี 1982

อนุสาวรีย์ฐากูรตั้งอยู่ในกรุงมอสโกในสวนมิตรภาพระหว่างทางไปยังท่าเรือแม่น้ำทางเหนือที่สถานี ม.ริเวอร์สเตชั่น

ในผลงานภาพยนตร์ของโซเวียตและรัสเซีย มีการอ้างอิงถึงฐากูรและใช้เพลงจากบทกวีของเขา:

ในภาพยนตร์เรื่อง “You Never Even Dreamed of...” ขับร้องโดย Irina Otieva เพลง “The Last Poem” ได้ยินโดยอิงจากบทกวีของรพินทรนาถ ฐากูร (แปลโดย Adelina Adalis ดนตรีโดย Alexey Rybnikov) จากนวนิยายเรื่อง ชื่อเดียวกัน
ในภาพยนตร์เรื่อง "The Golden Calf" (1968) มีการแสดงคำจารึกบนโปสเตอร์: "!!! พระมาแล้ว!!! โยคีพราหมณ์บอมเบย์ผู้โด่งดัง ที่ชื่นชอบของรพินทรนาถ ฐากูร”
ในภาพยนตร์เรื่อง "Radio Day" จากปากของกัปตัน KCR-12 (นักแสดง - Fyodor Dobronravov) วลี "นี่คือรพินทรนาถฐากูรสำหรับคุณย่า!"

การดำเนินการ

รพินทรนาถ ฐากูร.รวบรวมผลงาน / เอ็ด E. Bykova, A. Gnatyuk-Danilchuk, V. Novikova - อ.: สำนักพิมพ์แห่งนิยายแห่งรัฐ, 2504. - ต. 1. - 580 น. - 100,000 เล่ม
รพินทรนาถ ฐากูร.บทกวี เรื่องราว ภูเขา. - อ. “นิยาย” พ.ศ. 2516 - 784 หน้า 303,000 เล่ม (ห้องสมุดวรรณกรรมโลก เล่ม 184).
รพินทรนาถ ฐากูร.ผลงานที่คัดสรร - อ.: พาโนรามา, 2542. - 496 หน้า - 5,000 เล่ม