สไตล์หลุยส์ที่สิบสี่ สไตล์ที่ดี การออกแบบภายในที่หรูหราของ Louis XIV ขนาดใหญ่สไตล์ Louis 14

เขียวชอุ่ม "สไตล์หลุยส์ที่สิบสี่" ในการตกแต่งภายใน

การตกแต่งภายในของสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ภายนอกของอาคารในเวลานี้ มีลักษณะที่เคร่งขรึมและสง่างามอย่างยิ่ง การเติมเต็มบทบาททางสังคมและประวัติศาสตร์ของพวกเขา พวกเขาทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่มั่งคั่ง งดงาม และในเวลาเดียวกันสำหรับพิธีการและพิธีกรรมของชีวิตในราชสำนักในสมัยนั้น ฝรั่งเศสในช่วงเวลานี้เป็นรัฐที่มีอำนาจมากที่สุดในยุโรป ผู้เผด็จการทางศิลปะในเวลานั้น Charles Lebrun จิตรกรในราชสำนัก พยายามเพิ่มเสียงหลักของการตกแต่งภายในโดยแนะนำหินอ่อนโพลีโครมร่วมกับทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพวาดฝาผนังที่งดงามตระการตา องค์ประกอบที่ใช้ในการตกแต่งภายในส่วนใหญ่เป็นเสากึ่งเสา แต่ความสนใจหลักไม่ได้จ่ายให้กับความถูกต้องของสัดส่วน แต่เพื่อการตกแต่ง - บุด้วยหินอ่อนสี บทบาทหลักในการตกแต่งสถานที่นั้นเล่นโดยเฟรมหนักและรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกที่วางกรอบและตกแต่งส่วนต่าง ๆ ของผนัง cornices ในรูปแบบของ desudeports เหนือประตูบนเพดาน ตัวอย่าง ได้แก่ การตกแต่งพระราชวังแวร์ซาย รวมทั้งโถงแห่งสงครามและสันติภาพ

บทบาทนำในการกำหนดรูปแบบของศิลปะการตกแต่งในเวลานี้ดังที่ระบุไว้นั้นเป็นของ Charles Le Brun ในการพัฒนาตัวอย่างในช่วงแรกของความรุ่งเรืองของบาโรก - ต่อศิลปิน Jean Lepotre

เครื่องเรือนในวังสไตล์หลุยส์ที่ 14 โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความอิ่มตัวของการออกแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแกะสลักซึ่งปิดทองอย่างหรูหรา นอกจากเฟอร์นิเจอร์ที่มีการแกะสลักแล้ว เฟอร์นิเจอร์ยังเป็นแฟชั่นอีกด้วย "สไตล์กระทิง"ภายหลังได้รับการตั้งชื่อตามช่างตีเหล็กในราชสำนัก Andre Charles Bull (1642 - 1732) ในการปรากฏตัวของโครงสร้างที่ค่อนข้างเรียบง่าย วัตถุถูกสร้างขึ้นจากสี ส่วนใหญ่เป็นไม้มะเกลือ พวกมันได้รับการตกแต่งอย่างมากมายด้วยความช่วยเหลือของกรอบโอโรซอนที่เต็มไปด้วยเม็ดมีดกระดองเต่า เปลือกหอยมุก และวัสดุอื่นๆ แท่ง ดอกกุหลาบ และรายละเอียดอื่นๆ พื้นฐานการจัดองค์ประกอบประกอบด้วยแผงที่มีการนำร่างมนุษย์มาใส่กรอบด้วยการบิดของเครื่องประดับ เฟอร์นิเจอร์ของ Bull's ที่ร่ำรวยและประณีตในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงความแห้งแล้งของรูปแบบบางอย่าง

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1680 เป็นต้นมา เฟอร์นิเจอร์ที่ทำในสไตล์นี้ได้รับความซับซ้อนเป็นพิเศษในการตกแต่ง เนื่องจากการเคลื่อนย้ายชิ้นส่วนไม้ด้วยโลหะมันวาว - ทองสัมฤทธิ์ปิดทอง นอกจากนี้ยังใช้เงิน ทองเหลือง ดีบุก ในการประดับตกแต่ง

เก้าอี้อาร์มแชร์ เก้าอี้ และโซฟาที่กำลังแพร่หลายในเวลานี้มีขารูปตัว S หรือทรงเสี้ยมที่เรียวลง รูปทรงของที่วางแขนก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน เบาะนั่งนุ่ม พนักพิงสูงและที่วางแขนบางส่วนหุ้มด้วยผ้าตาข่ายหรูหราต่างๆ พร้อมรูปต้นไม้ ดอกไม้ นก และลอนผมประดับ ประเภทของเก้าอี้มีความหลากหลายมากขึ้น โดยเฉพาะเก้าอี้ที่มีหิ้งครึ่งวงกลมสองด้านที่ระดับศีรษะ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้สูงอายุ บนพื้นฐานของการรวมกันของเก้าอี้เท้าแขนสามตัวที่มีที่วางแขนที่ขาดหายไปจากเก้าอี้กลางโซฟาจึงเกิดขึ้น กรอบหลังได้โครงร่างเป็นลอนคลื่นที่นุ่มนวล

ในเวลานี้เฟอร์นิเจอร์ตู้เริ่มแพร่หลายมากขึ้น: โต๊ะรูปทรงต่างๆ, คอนโซลติดผนัง, ส่วนใหญ่มักจะอยู่ในขาที่งอ, ลิ้นชักที่แทนที่ตลับเทปสำหรับเก็บผ้าลินิน งานแกะสลักและรายละเอียดทองสัมฤทธิ์ปิดทองถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่ง เฟอร์นิเจอร์ในยุคนี้ หนักและใหญ่โต ได้รับองค์ประกอบที่หลากหลายทั้งโดยทั่วไปและในแต่ละองค์ประกอบ

ศิลปะประยุกต์ในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งภายใน ห้องพักตกแต่งด้วย espaliers พรม savoneri pile ปูบนพื้น ผ้าไหม ผ้าม่านและผ้าปูโต๊ะ เครื่องเงิน ซึ่งเริ่มแพร่หลายและมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 อันเนื่องมาจากสภาพเศรษฐกิจของประเทศถดถอย รวมทั้งราชสำนัก อันเนื่องมาจากความล้มเหลวของลักษณะทางการทหารและการเมือง ที่สุดของการตกแต่งที่หรูหรา สังเกตได้ที่ราชสำนักพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทำให้ วิธีในการยับยั้งชั่งใจ องค์ประกอบของความคลาสสิคนั้นเข้มข้นขึ้นในการตกแต่งภายใน

ความเข้าใจของคำว่า "ความเย้ายวนใจ" ในยุคของเรานั้นผิดเพี้ยนไปอย่างมากจากนักดนตรีป๊อปและตัวแทนของ "เยาวชนสีทอง" อันที่จริงแล้ว สไตล์ที่มีเสน่ห์ อย่างน้อยก็ในการตกแต่งภายใน คือความซับซ้อน ความเบา ความหรูหรา ความใส่ใจในรายละเอียดอย่างรอบคอบ มีตัวเลือกมากมายสำหรับการตกแต่งภายในที่หรูหรา ซึ่งแต่ละแบบก็มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันออกไป หนึ่งในรูปแบบที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุดคือสไตล์ของ Louis XIV หรือที่เรียกว่า Sun King

การตกแต่งในสไตล์หรูหรามีราคาแพงมาก และคุณควรเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ นอกจากนี้ โปรดทราบว่าตัวเลือกนี้ไม่เหมาะสำหรับห้องแคบหรือห้องที่มีเพดานต่ำ หากคุณไม่ต้องการเสี่ยงที่จะตกแต่งภายในด้วยตัวเอง ลองขอความช่วยเหลือจากนักออกแบบมืออาชีพ ในกรณีนี้คุณจะต้องใช้เงินมากขึ้น แต่ผลลัพธ์จะดีขึ้น ก่อนอื่น เลือกโทนสี สำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์ของ Louis XIV นั้นเหมาะสมทั้งสีอบอุ่นและเย็น แต่ไม่ว่าในกรณีใดเฉดสีควรนุ่มและรัดกุม มีสามตัวเลือกหลักให้เลือก: สีเบจทอง สีเทาเงิน และขาวดำ ถัดไป คุณต้องเลือกวัสดุตกแต่ง พื้นควรเป็นกระเบื้องลายหินอ่อนหรือปาร์เก้คุณภาพสูง ตัวเลือกแรกเหมาะสำหรับการตกแต่งภายในแบบขาวดำและแบบ "เย็น" ตัวเลือกที่สอง - สำหรับการออกแบบในโทนสีอบอุ่น

ผนังควรตกแต่งด้วยวอลล์เปเปอร์ผ้าที่หรูหรา ปูนฉาบตกแต่ง หรือแผ่นไม้ แต่ตัวเลือกหลังควรเป็นอย่างน้อย โปรดทราบ: ต้องทาสีทั้งหน้าต่างและประตูเพื่อให้เข้ากับผนัง ไปที่การเลือกเฟอร์นิเจอร์ นี่เป็นขั้นตอนที่ยากและมีค่าใช้จ่ายสูงที่สุด โต๊ะ เก้าอี้ควรทำด้วยไม้เนื้อแข็งและปิดทองหรือแกะสลัก เฟอร์นิเจอร์บุนวมควรหุ้มด้วยวัสดุราคาแพง เช่น กำมะหยี่หรือผ้า นอกจากนี้ มักมีการประดับประดา ขอบ และองค์ประกอบตกแต่งอื่น ๆ ผลิตภัณฑ์ที่มีขางอ, เฟอร์นิเจอร์เสริมด้วยชิ้นส่วนปลอมแปลง ฯลฯ เหมาะอย่างยิ่ง ในขณะเดียวกันคุณไม่ควรทำให้ห้องรก: เลือกรายการที่จำเป็นที่สุดก่อนและหากมีพื้นที่ว่างเพียงพอให้เพิ่มเฟอร์นิเจอร์เพิ่มเติม ตอนนี้ในร้านค้าเฉพาะทาง คุณจะพบกับสินค้าแฟชั่นหรูหรามากมาย ดังนั้นคุณจึงไม่ต้องเลือกชุดที่ใช่ด้วยซ้ำ

โคมไฟต้องเป็นของโบราณที่หรูหราเก๋ไก๋อย่างแน่นอน ไฮไลท์ของการตกแต่งภายในอาจเป็นโคมระย้าขนาดใหญ่พร้อมเทียน คุณจะต้องมีการตกแต่งด้วย สำหรับการตกแต่งภายในที่หรูหราในสไตล์ของ Louis XIV พรมราคาแพงที่มีขนยาว ผ้าม่านหนาพร้อมพู่และลูกแกะ หมอนตกแต่ง กระจกและภาพวาดในกรอบขนาดใหญ่ ผ้าม่าน เชิงเทียนมีความเหมาะสม โปรดทราบ: ไม่ควรมีเครื่องประดับมากเกินไป มิฉะนั้น คุณจะเปลี่ยนบ้านของคุณให้เป็นพิพิธภัณฑ์ และจะไม่สะดวกสบายเกินไป

การตกแต่งภายในในสไตล์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เกิดขึ้นในรัชสมัยของพระองค์ พ.ศ. 1643-1715 หากต้องการจินตนาการถึงสไตล์นี้ให้ดีขึ้น คุณต้องกระโดดลงไปในประวัติศาสตร์ของเวลานั้น อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ไม่สามารถอธิบายสภาวะทางอารมณ์ของสังคมในปี 1643 ได้ ดังนั้นจึงควรเปลี่ยนเป็นนิยาย ซึ่งผู้เขียนในฐานะนักจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนจะแสดงมุมที่ไม่เด่นที่สุดของจิตวิญญาณของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และคนรอบข้าง เขา. แน่นอน คำถามอาจเกิดขึ้นว่ารูปแบบของการตกแต่งภายในนั้นสัมพันธ์กับสภาวะทางอารมณ์อย่างไร แต่ทุกอย่างเรียบง่ายการตกแต่งภายในสะท้อนบุคลิกของบุคคล

นักเขียนที่เก่งกาจที่สุดที่วาดภาพชีวิตของหลุยส์ที่สิบสี่อย่างสง่างามคือ Alexandre Dumas ในนวนิยายของเขา Vicomte de Bragelon หรือ Ten Years Later ส่วนที่สามของนวนิยายไตรภาคเกี่ยวกับสามทหารเสือและ d'Artagnan บรรยายถึงการเริ่มต้นรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 พระราชาอายุ 25 ปี หล่อเหลา มีความรัก มีพลัง เช่นเดียวกับผู้ปกครองคนอื่น ๆ เขารักคำชมอย่างจริงใจ ในบางกรณีถึงกับเยินยอ ชอบสภาพแวดล้อมของคนที่มีวาทศิลป์ที่สามารถวาดภาพจริงในจินตนาการด้วยรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยความช่วยเหลือของคำพูด สังคมยืนกรานว่าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เปรียบเสมือนดวงอาทิตย์ของฝรั่งเศสทั้งหมด ด้านหนึ่ง ศิลปิน ประติมากร นักตกแต่ง มองเห็นในกษัตริย์ ผู้ปกครองที่มีอำนาจ และอีกด้านหนึ่ง ชายหนุ่มผู้เปี่ยมความรัก ถ่ายทอดลักษณะนิสัยของเขาผ่านงานศิลปะ รวมถึงการตกแต่งบ้านของเขาด้วย ดังนั้นศิลปิน Charles Lebrun จึงแนะนำหินอ่อนที่มีสีแตกต่างกันในการตกแต่ง รวมกับทองสัมฤทธิ์ปิดทอง ภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพวาดบนเพดาน การตกแต่งหลักของสถานที่คือโครงหนัก ผนังปูนปั้น ซึ่งยังคงพบเห็นได้ในพระราชวังแวร์ซาย รวมถึงในหอสงครามและสันติภาพ

"สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสไตล์ของ Louis XIV ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบที่มีอยู่ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่ากษัตริย์ถูกเปรียบเทียบกับ Julius Caesar และ Alexander the Great นอกจากนี้ "สไตล์ใหญ่" ยังรวมถึงองค์ประกอบด้วย อย่างแรกเลย ภาพเหล่านี้เป็นภาพวาดของ Jean Leport ซึ่งตกแต่งผนังบ้าน โดยปกติภาพเขียนจะเขียนขึ้นในการเจริญเติบโตของมนุษย์

เครื่องเรือนในพระราชวังมีงานแกะสลักจำนวนมากปิดทอง รายการทำจากไม้สีซึ่งตกแต่งด้วยวัสดุล้ำค่าต่างๆ ต่อมา ต้นไม้เริ่มถูกแทนที่ด้วยทองสัมฤทธิ์ปิดทอง เงิน ทองเหลืองและดีบุก ขาเก้าอี้และเก้าอี้เป็นรูปตัว S ที่ซับซ้อน องค์ประกอบของเฟอร์นิเจอร์ถูกหุ้มด้วยผ้าเนื้อดีที่มีลวดลายออร์แกนิก เฟอร์นิเจอร์ตู้ยังปรากฏในรูปแบบของคอนโซลติดผนัง, ลิ้นชักที่มีขาโค้ง

ภายในตกแต่งด้วยพรม พรม ผ้าไหมที่ปกคลุมผนังและเพดาน และสิ่งของเงินต่างๆ

ภายใต้ Louis XIV พวกเขาปรากฏตัวครั้งแรก เหล่านี้เป็นโคมไฟเพดานขนาดใหญ่ที่จุดเทียน ในรัศมีของพวกมัน คริสตัลส่องประกายด้วยสีรุ้งทั้งหมด สายตานั้นช่างน่าทึ่ง

การตกแต่งภายในที่หรูหราและหรูหรามีอยู่จนถึงปลายศตวรรษที่ 17 และต่อมาเนื่องจากความเสื่อมโทรมทางเศรษฐกิจของประเทศ การตกแต่งภายในเริ่มได้รับคุณลักษณะที่คลาสสิกมากขึ้น

เกี่ยวข้องกับปีในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643-1715) จึงเป็นที่มาของชื่อ สไตล์นี้ผสมผสานองค์ประกอบของความคลาสสิกและบาโรกเข้าด้วยกัน ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง “รูปแบบที่ยิ่งใหญ่” ได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของอำนาจราชวงศ์ที่แข็งแกร่ง สมบูรณ์ ความสามัคคีของชาติ ความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรือง จึงเป็นฉายา “ เลอ แกรนด์».

ในปี ค.ศ. 1643 รัชทายาทอายุห้าขวบขึ้นครองบัลลังก์เป็นประมุขของฝรั่งเศส หลุยส์ที่สิบสี่พระมารดาของพระองค์ สมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรีย ทรงเป็นผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ นโยบายถูกกำหนดโดยรัฐมนตรีคนแรก พระคาร์ดินัลมาซารินผู้ทรงอำนาจ แม้จะมีความเกลียดชังของประชาชนสำหรับพระคาร์ดินัลอิตาลีและไม่ชอบ "ราชินีออสเตรีย" ความคิดของความจำเป็นในการมีอำนาจเด็ดขาดที่แข็งแกร่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาประเทศฝรั่งเศสและการรวมชาติของประเทศชุมนุมรอบ ครองบัลลังก์จิตใจขั้นสูงของเวลานั้น - นักการเมือง, ขุนนาง, นักเขียนและศิลปิน ในปี ค.ศ. 1655 กษัตริย์หนุ่มในที่ประชุมรัฐสภาได้ตรัสวลีที่มีชื่อเสียงว่า “ L "Etat, c" est my!" ("รัฐ ฉันเอง!"). และข้าราชบริพารเรียกเขาว่าไม่มีคำเยินยออย่างแน่นอน " รอย โซเลย- "King-Sun" (ซึ่งส่องไปทั่วฝรั่งเศสเสมอ) รมว.คลังซันคิง เจ.บี. Colbert"กำกับดูแล" พัฒนางานสถาปัตยกรรม กิจกรรมของสถานศึกษา ในปี ค.ศ. 1663 ฌ็องได้จัดงาน " สถาบันจารึกโดยเฉพาะการเขียนจารึกอนุสาวรีย์และเหรียญกษาปณ์เทิดพระเกียรติในหลวง ศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นกิจการของรัฐ ศิลปินได้รับคำแนะนำโดยตรงในการเชิดชูพระราชอำนาจไม่จำกัดโดยไม่คำนึงถึงวิธีการ

สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ

ตั้งแต่สมัย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16 ในประเทศนี้มีการสร้างอุดมคติของลัทธิคลาสสิคซึ่งอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะไม่ได้ลดลงจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 นี่คือคุณสมบัติหลักของ "สไตล์ฝรั่งเศส" นอกจากนี้ รูปแบบคลาสสิกยังหยั่งรากบนพื้นฐานอื่นที่ไม่ใช่ในอิตาลี บนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติที่แข็งแกร่งของศิลปะโรมาเนสก์และกอธิค สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมมีเพียงองค์ประกอบบางอย่างเท่านั้นที่ยืมมาจากบาโรกอิตาลีและแนวคิดของลัทธิคลาสสิคยังคงเป็นหลักการสร้างหลักของศิลปะแห่งยุคของหลุยส์ที่สิบสี่ ดังนั้น ในการออกแบบส่วนหน้าของอาคาร การออกแบบตามแบบคลาสสิกที่เคร่งครัดของผนังจึงถูกรักษาไว้ แต่องค์ประกอบแบบบาโรกมีอยู่ในรายละเอียดของการออกแบบตกแต่งภายใน พรม และเฟอร์นิเจอร์

อิทธิพลของอุดมการณ์ของรัฐนั้นยิ่งใหญ่มากจนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาระยะหนึ่งในการพัฒนางานศิลปะในฝรั่งเศสเริ่มถูกกำหนดโดยชื่อของกษัตริย์: รูปแบบของ Louis XIV, สไตล์ของ Louis XV, สไตล์ของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ประเพณีของชื่อดังกล่าวได้ย้อนกลับไปในสมัยก่อนรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคนี้คือในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ที่มีการสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะขึ้น ก่อนหน้านั้น ในอิตาลี แนวความคิดของลัทธิคลาสสิคนิยมเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ถูกกีดกันโดยกิริยามารยาทและบาโรกในทันที

ความคลาสสิคในฐานะกระแสศิลปะได้ก่อตัวขึ้นในฝรั่งเศส และตั้งแต่นั้นมาก็ไม่ใช่โรม แต่ปารีสเริ่มกำหนดแฟชั่นในงานศิลปะ และบทบาทของมันก็ไม่ได้ลดลงในศตวรรษที่ 18, 19 และ 20 ที่ตามมา เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่ฝรั่งเศสในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สไตล์เริ่มเป็นที่รู้จักในฐานะศิลปะที่สำคัญที่สุด สุนทรียศาสตร์ กลายเป็นบรรทัดฐานของชีวิต ชีวิต และขนบธรรมเนียม แทรกซึมทุกแง่มุมของมารยาทในศาล (คำหนึ่งคำ) ที่ไปปรากฏตัวที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ด้วย) นอกจากการตระหนักรู้ถึงสไตล์แล้ว การทำให้องค์ประกอบที่เป็นทางการมีความสุนทรีย์สวยงาม การปลูกฝังรสนิยม และ "ความรู้สึกของรายละเอียด" คุณลักษณะนี้ได้กลายเป็นประเพณีที่สร้าง "ความรู้สึกของรูปแบบ" เป็นพิเศษมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ วัฒนธรรมพลาสติก ความละเอียดอ่อนของการคิดที่มีอยู่ในโรงเรียนฝรั่งเศส แต่วัฒนธรรมนี้ไม่ง่ายที่จะพัฒนา ในขั้นต้น อุดมคติแบบเรอเนสซองซ์ของรูปแบบองค์รวม คงที่ และสมดุลในตัวเอง (ค่อนข้างแตกสลายด้วยศิลปะแห่งมารยาทและบาโรก) ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดของการทำให้สวยงาม "เสน่ห์แบบสุ่ม" และวิธีการส่วนบุคคลในการบรรลุความงาม: เส้น, สี, เนื้อวัสดุ แทนที่จะเป็นหมวดหมู่ขององค์ประกอบ (compositio) ซึ่งนำเสนอโดยสถาปนิกและนักทฤษฎีชาวอิตาลี L. B. Alberti แนวคิดของ "การเชื่อมต่อแบบผสม" (lat. mixtum compositura) ถูกนำมาใช้ จุดเริ่มต้นของการกระจายตัวดังกล่าวเกิดขึ้นโดยศิลปินมารยาทชาวอิตาลีที่ทำงานในราชสำนักของฟรานซิสที่ 1 และจากนั้นเฮนรีที่ 2 ที่โรงเรียนฟงแตนโบล นักเรียนชาวฝรั่งเศสของพวกเขาซึ่งทำงานในเคานต์และปราสาทหลวงริมแม่น้ำ ชาวลัวร์และในปารีสเองค่อยๆ ก่อตัวเป็นวัฒนธรรมรูปแบบชนชั้นสูง ซึ่งต่อมาได้ฉายแววในสไตล์โรโกโกของศตวรรษที่ 18 แต่ได้นำผลแรกมาสู่ศตวรรษที่ 17 “บางทีอิทธิพลของศิลปะฝรั่งเศสที่มีต่อชีวิตของชนชั้นสูงของสังคมยุโรป รวมทั้งสังคมรัสเซียนั้นแข็งแกร่งขึ้นในศตวรรษที่ 18 แต่รากฐานของอำนาจสูงสุดของภาษาฝรั่งเศส มารยาท แฟชั่น และความสนุกสนานนั้นวางรากฐานไว้อย่างไม่ต้องสงสัย เวลาของราชาแห่งดวงอาทิตย์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ถูกเรียกว่า "ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส" คำที่พบบ่อยที่สุดที่มักพูดซ้ำในบันทึกความทรงจำและบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในเวลานั้นคือ: ยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ หรูหรา งานรื่นเริง... อาจเป็นไปได้ว่าความงดงามของรูปแบบของศิลปะในราชสำนักสร้างความประทับใจให้กับ "การเฉลิมฉลองชีวิตนิรันดร์" อย่างแท้จริง ตามที่นักบันทึกความทรงจำชื่อดัง Madame de Sevigne ศาลของ Louis XIV อยู่ตลอดเวลา "อยู่ในสภาพของความสุขและศิลปะ" ... ราชา "ฟังเพลงอยู่เสมอน่าพอใจมาก เขาพูดกับผู้หญิงที่คุ้นเคยกับเกียรตินี้ ... งานฉลองดำเนินต่อไปทุกวันและเที่ยงคืน ในสไตล์ "ศตวรรษที่สิบเจ็ดที่ยอดเยี่ยม" มารยาท มารยาทกลายเป็นความบ้าคลั่งอย่างแท้จริง ดังนั้นแฟชั่นสำหรับกระจกและความทรงจำ ผู้คนต้องการเห็นตัวเองจากภายนอกเพื่อเป็นผู้ชมท่าของตนเอง ความเฟื่องฟูของศิลปะภาพเหมือนในราชสำนักไม่นานมานี้ ความหรูหราของงานเลี้ยงรับรองในวังทำให้ทูตของราชสำนักยุโรปประหลาดใจ

ในแกรนด์แกลลอรี่ของพระราชวังแวร์ซาย มีการจุดเทียนหลายพันเล่ม สะท้อนในกระจก และบนชุดของสตรีในราชสำนักมี "อัญมณีและทองคำมากมายจนแทบเดินไม่ได้" ไม่มีรัฐใดในยุโรปที่กล้าแข่งขันกับฝรั่งเศส ซึ่งเป็นจุดสุดยอดแห่งความรุ่งโรจน์ "บิ๊กสไตล์" ปรากฏตัวถูกเวลาและถูกที่ เขาสะท้อนเนื้อหาของยุคนั้นอย่างแม่นยำ แต่ไม่ใช่สภาพจริง แต่เป็นอารมณ์ของจิตใจ กษัตริย์เองมีความสนใจในงานศิลปะเพียงเล็กน้อยเขาทำสงครามที่น่าอับอายซึ่งทำให้กองกำลังของรัฐหมดลง และดูเหมือนผู้คนจะพยายามที่จะไม่สังเกตสิ่งนี้ พวกเขาต้องการให้ดูเหมือนตัวเองอยู่ในจินตนาการ ความเย่อหยิ่งอะไร! เมื่อศึกษายุคนี้ เรารู้สึกว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือช่างตัดเสื้อและช่างทำผม แต่ในที่สุดประวัติศาสตร์ก็ทำให้ทุกอย่างเข้าที่ เพื่อรักษาผลงานอันยิ่งใหญ่ของสถาปนิก ประติมากร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักไว้ให้เรา ความคลั่งไคล้ในสไตล์ "มารยาทอันยิ่งใหญ่" ของฝรั่งเศสได้แผ่ขยายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว โดยเอาชนะอุปสรรคทางการทูตและรัฐ พลังของศิลปะกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าอาวุธ และเบอร์ลิน เวียนนา และแม้แต่ลอนดอนที่แข็งกระด้างก็ยอมจำนนต่อมัน

หลักการพื้นฐานของสไตล์

“สไตล์หลุยส์ที่ 14”วางรากฐานของวัฒนธรรมศาลยุโรประดับนานาชาติและรับรองด้วยชัยชนะของเขาในการเผยแพร่ความคิดที่ประสบความสำเร็จ คลาสสิคและสไตล์ศิลปะ นีโอคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในประเทศแถบยุโรปส่วนใหญ่ ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของยุค "แกรนด์สไตล์" ก็คือ ณ เวลานี้เองที่อุดมการณ์และรูปแบบของนักวิชาการยุโรปกำลังเป็นรูปเป็นร่างขึ้น ในปี ค.ศ. 1648 ตามความคิดริเริ่มของ "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" เลอบรุน a ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรมและประติมากรรม. ในปี ค.ศ. 1666 สถาบันจิตรกรรมฝรั่งเศสก่อตั้งขึ้นในกรุงโรม ในปี ค.ศ. 1671 จัดขึ้นที่กรุงปารีส Royal Academy of Architecture. F. Blondel the Elder ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการ A. Felibien เป็นเลขานุการ "บิ๊กสไตล์" ต้องใช้เงินเยอะ ราชสำนัก ขุนนางในราชสำนัก สถาบันการศึกษา และคริสตจักรคาทอลิก สามารถสร้างสภาพแวดล้อมได้ แม้กระทั่งภายในรัศมีของเมืองหลวง ซึ่งมีผลงานชิ้นเอกราคาแพงเกิดขึ้น ประการแรกจำเป็นต้องมีการก่อสร้างตระการตาทางสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ แนะนำตำแหน่งอย่างเป็นทางการของ "สถาปนิกของกษัตริย์" และ "สถาปนิกคนแรกของกษัตริย์"

งานก่อสร้างทั้งหมดอยู่ในแผนกศาล ในปี ค.ศ. 1655-1661 สถาปนิก L. Levoสร้างขึ้นสำหรับ N. Fouquet "ผู้ควบคุมการเงิน" พระราชวัง Vaux-le-Vicomte. สวนสาธารณะสไตล์ปกติแหลม A. Le Nôtre,ภายในที่ออกแบบอย่างฉูดฉาด เอส. เลอบรุน. พระราชวังและสวนสาธารณะกระตุ้นความอิจฉาริษยาอย่างแรงกล้าของกษัตริย์หลุยส์จนทำให้รัฐมนตรี Fouquet ถูกจับเข้าคุกด้วยข้ออ้างแรก และ Le Vaux และ Le Nôtre ได้รับคำสั่งให้สร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ขึ้นในปารีสและแวร์ซาย ในปี ค.ศ. 1664-1674 การก่อสร้างซุ้มทางทิศตะวันออกเสร็จสิ้นการสร้างชุดสถาปัตยกรรมของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ - ที่ประทับหลักของราชวงศ์ในปารีส ซุ้มทางทิศตะวันออกเรียกว่า "โคลอนเนดของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์" เนื่องจากแถวอันทรงพลังของเสาคู่ของ "กลุ่มใหญ่" เสาที่มีตัวพิมพ์ใหญ่ของโครินเทียนถูกยกขึ้นเหนือห้องใต้ดินและครอบคลุมชั้นสองและสาม ทำให้เกิดภาพลักษณ์ที่มีพลัง เคร่งขรึม และสง่างาม แนวเสายาว 173 เมตร ประวัติผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าสนใจ ปรมาจารย์ที่โดดเด่นของ Roman Baroque J. L. Bernini ที่เป็นผู้ใหญ่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขัน เขานำเสนอโครงการแบบบาโรกที่มีส่วนหน้าโค้งเว้าแหว่งซึ่งอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบตกแต่งมากมาย แต่ชาวฝรั่งเศสชอบของตัวเองในประเทศที่เข้มงวดและคลาสสิกมากขึ้น ผู้เขียนไม่ใช่ผู้สร้างมืออาชีพ แต่เป็นแพทย์ผู้ชื่นชอบสถาปัตยกรรมและแปลบทความของ Vitruvius เป็นภาษาฝรั่งเศสในยามว่าง มันคือ K. Perrot เขาปกป้องเฉพาะรากฐานของสถาปัตยกรรมคลาสสิกโบราณของอิตาลี ร่วมกับ C. Perrault, F. de Orbe และ L. Levo มีส่วนร่วมในการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งสร้างปีกเหนือและใต้ใหม่ของพระราชวัง

ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 สถาปนิกและป้อมปราการ S. de Vauban มีชื่อเสียง เขาได้สร้างเมืองป้อมปราการใหม่กว่าสามสิบแห่งและสร้างเมืองเก่าแก่ขึ้นใหม่หลายแห่ง L. Levo กลายเป็นผู้เขียนอาคารที่โดดเด่นสองแห่งที่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมของ European Classicism: โรงแรมแลมเบิร์ต(1645) และวงดนตรี " วิทยาลัยสี่ชาติ» (« สถาบันฝรั่งเศส»; 1661-1665) ถัดจาก "วิทยาลัยเดอฟรองซ์" ในปี ค.ศ. 1635-1642 สถาปนิก J. Lemercier สร้างโบสถ์ Sorbonne ที่มีด้านหน้าอาคารสไตล์บาโรกแบบอิตาลี (มีหลุมฝังศพของ Cardinal Richelieu อธิการบดีมหาวิทยาลัย) เช่นเดียวกับโบสถ์วิทยาลัยเดอฟรองซ์ โบสถ์ซอร์บอนน์ได้รับการสวมมงกุฎด้วย “โดมฝรั่งเศส” ที่ไม่ธรรมดาในขณะนั้น ในปี ค.ศ. 1671-1676 L. Bruant สร้างขึ้นบนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซนซึ่งเป็นอาคารที่ซับซ้อนสำหรับ Invalides สำหรับทหารผ่านศึก ในปี ค.ศ. 1679-1706 สถาปนิก J. Hardouin Mansartเสริมชุดนี้ด้วยผลงานชิ้นเอกของเขา - โบสถ์ Les Invalides. โดมที่ประดับด้วยเครื่องประดับปิดทอง "ตะเกียง" และยอดแหลมสามารถมองเห็นได้จากระยะไกล โบสถ์ของสถาบันฝรั่งเศส ซอร์บอนน์และเลส์อินวาลิดเป็นอาคารคลาสสิกรูปแบบใหม่ แผนผังศูนย์กลาง มีมุขหน้าจั่ว หน้าจั่วสามเหลี่ยม และโดมบนกลองที่มีเสาหรือเสา องค์ประกอบนี้ - ที่เรียกว่า "โครงการฝรั่งเศส" - เป็นพื้นฐานสำหรับงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 รวมถึงในรัสเซีย ในปี 1685-1701 ออกแบบโดย J. Hardouin-Mansart ในใจกลางกรุงปารีส a เพลส หลุยส์มหาราช(ภายหลัง - Place Vendome). แผนผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า มีมุมตัด เป็นชุดพิธีเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์แห่งดวงอาทิตย์ ตรงกลางมีรูปปั้นขี่ม้าของ Louis XIV โดย F. Girardon (1683-1699); ถูกทำลายระหว่างการปฏิวัติในปี 1789 ด้านหน้าของอาคารที่ล้อมกรอบสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีมุขประเภทเดียวกัน ซึ่งทำให้องค์ประกอบมีความสมบูรณ์และสมบูรณ์ จัตุรัสอีกแห่งเพื่อเป็นเกียรติแก่กษัตริย์ซึ่งออกแบบโดย J. Hardouin-Mansart - “ จัตุรัสชัยชนะ» (Place des Victoires) สร้างขึ้นในปี 1685 ตกแต่งแล้ว รูปปั้นม้าของ Louis XIVผลงานของประติมากรชาวดัตช์ เอ็ม แฟน เลน โบการ์ต(ชื่อเล่น Desjardins); ถูกทำลายระหว่างการปฏิวัติปี 1792 (ฟื้นฟูโดย M. Bosio ในปี 1822; ดู cavallo)

ในปี ค.ศ. 1672 ตามโครงการของหัวหน้า Royal Academy of Architecture F. Blondel the Elder ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของอาวุธฝรั่งเศส - การข้ามกองทัพของกษัตริย์หลุยส์ข้ามแม่น้ำไรน์ Blondel คิดใหม่เกี่ยวกับรูปแบบของ Roman Arc de Triomphe และสร้างอาคารรูปแบบใหม่ "Grand Style" รูปปั้นนูนต่ำของซุ้มประตูตามภาพร่างของ Ch. Lebrun สร้างขึ้นโดยพี่น้อง Angie ประติมากร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1676 Blondel ได้พัฒนาแผนแม่บทใหม่สำหรับปารีส ซึ่งจัดเตรียมไว้สำหรับการสร้างตระการตาและโอกาสทางสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ F. Blondel เป็นนักทฤษฎีที่โดดเด่น ใน "หลักสูตรสถาปัตยกรรม" (1675) เขาแย้งว่าพื้นฐานของสไตล์คลาสสิกไม่ได้อยู่ที่ "เลียนแบบกรุงโรม" แต่เป็นการคิดอย่างมีเหตุมีผลและการคำนวณสัดส่วนที่แม่นยำ ผู้สร้าง "Colonnade of the Louvre" K. Perrault โต้เถียงกับเขา ในปี ค.ศ. 1691 บทความเชิงทฤษฎีอีกเรื่องหนึ่งภายใต้ชื่อเดียวกันว่า "หลักสูตรสถาปัตยกรรม" ได้รับการตีพิมพ์โดย Sh.-A. เดอ อาวิเลอร์ ในปี ค.ศ. 1682 หลุยส์ที่สิบสี่ออกจากปารีสและศาลก็ย้ายไปอยู่ที่บ้านพักชานเมือง -

ด้วยท่าทางนี้ พวกเขาเห็นความปรารถนาของกษัตริย์ที่จะสร้างเมืองหลวงใหม่อันเจิดจ้าซึ่งเกี่ยวข้องกับพระนามของพระองค์เท่านั้น ในบรรดาประติมากรของ "Grand Style" โดดเด่น F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (ซึ่งน้องชายเป็นที่รู้จักในกลุ่ม "ม้า Marley"), P. Puget, J. Sarazin, J.-B . ทูบี. ในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จิตรกรที่โดดเด่นสองคนทำงาน: K. Lorrain และ N. Poussin พวกเขาทำงานในอิตาลีและในความทะเยอทะยานของพวกเขานั้นยังห่างไกลจาก "สไตล์แกรนด์" ที่โอ่อ่า C. Lorrain นักเขียนนวนิยายที่จริงจังเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ นักแต่งบทเพลงและโรแมนติก N. Poussin สร้างผลงานชิ้นเอกที่รวบรวมแนวคิดเรื่อง "คลาสสิกโรมัน" ที่ "บริสุทธิ์" ซึ่งแปลความกลมกลืนของสมัยโบราณได้อย่างโรแมนติก แม้จะมีข้อเรียกร้องของกษัตริย์ Poussin ไม่ต้องการทำงานในฝรั่งเศสและเป็นจิตรกรในศาล ดังนั้นลอเรลของจิตรกรในศาลจึงได้มาโดยนักวิชาการ S. Vuz ที่เยือกเย็นและน่าเบื่อและ P. Minyar นักเรียนของเขา ในปีเดียวกันนั้น ข้อพิพาทที่มีชื่อเสียงระหว่าง "Poussinists" (ผู้นับถือลัทธิคลาสสิค) และ "Rubensists" (ผู้สนับสนุนของ Baroque) ก็ปะทุขึ้น ที่ราชบัณฑิตยสถานแห่งจิตรกรรม "Poussinists" ได้รับการสนับสนุนจาก Ch. Lebrun และ "Rubensists" โดย P. Mignard และ Roger de Piles C. Lebrun เคารพ Raphael และ Poussin และอุทิศการบรรยายพิเศษให้กับศิลปินเหล่านี้ที่ Academy; ในปี ค.ศ. 1642 เขาได้เดินทางไปกับปูสซินที่อิตาลีและบางครั้งได้ร่วมงานกับเขาในกรุงโรม แต่เป็นลักษณะเฉพาะที่ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก "Poussin-Rubens" (Classicism-Baroque) สะท้อนอยู่ในกำแพงของ Paris Academy โดยการเผชิญหน้าระหว่าง Lebrun-Mignard สูญเสียความหมายดังนั้นภาพวาดเชิงวิชาการจึงคล้ายกัน: วิชาการระดับความแตกต่างในสไตล์ . ภาพเหมือนศาลของ "รูปปั้นขนาดใหญ่หรือรูปแบบสูง" ที่สร้างโดย S. Vue และ P. Mignard บางครั้งเรียกว่า "baroque academism" จากผนังของ Apollo Gallery ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กษัตริย์ฝรั่งเศสและศิลปินที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสในสมัยนั้น มองมาที่เรา - ภาพบุคคลทั้งหมดแสดงท่าทางวางตัว วางตัว และบนใบหน้าของ Sun King (ภาพเหมือนโดย Lebrun) - หน้าตาบูดบึ้ง การแสดงออกอย่างเดียวกันในงานจิตรกรรมและองค์ประกอบที่งดงาม - ภาพเหมือนของ Louis XIV โดย I. Rigaud ภาพวาดส่วนใหญ่ของ "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" Charles Lebrun เป็นตัวอย่างที่น่าเบื่อที่สุดของความคลาสสิกทางวิชาการ

มีห้องโถงขนาดใหญ่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ซึ่งเต็มไปด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดย C. Lebrun เหลือทนที่จะมองดูพวกเขา ในเวลาเดียวกัน "Portrait of Chancellor Seguier" (1661) งานของเขาเอง เป็นงานจิตรกรรมที่วิจิตรบรรจงที่สุด ความขัดแย้งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างของยุคแกรนด์สไตล์ ช่างแกะสลักที่โดดเด่น J. Morin, K. Mellan, R. Nanteuil, J. Edelink มีส่วนสำคัญในงานศิลปะของภาพเหมือนในพระราชพิธีของ "รูปแบบรูปปั้น" จิตรกร N. de Largilliere ซึ่งทำงานภายใต้อิทธิพลของ A. Van Dyck เช่นเดียวกับจิตรกรวาดภาพเหมือนคนอื่นๆ วาดภาพความงามแบบฆราวาสในรูปของเทพธิดาและนางไม้ในสมัยโบราณกับฉากหลังของภูมิทัศน์ป่าไม้ ซึ่งคาดว่าจะมีลักษณะของ สไตล์โรโคโคกลางศตวรรษหน้า ในศตวรรษที่ 17 ในฝรั่งเศสมีการสร้างผลงานที่ดีที่สุดในประเภทการแกะสลักประดับเพื่อพูดน้อยที่สุด: แนวเพลงนั้นถูกสร้างขึ้น การแต่งเพลงของ J. Lepôtre, D. Maro the Elder และ J. Maro the Elder รวบรวมไว้ในอัลบั้มขนาดใหญ่ (“Vases”, “Portals”, “Plafonds”, “Cartouches”, “Fireplaces”, “Borders”) แสดงให้เห็นถึง คุณสมบัติหลักในวิธีที่ดีที่สุด "สไตล์แกรนด์" พวกเขาแตกต่างกันในหลายประเทศและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการตกแต่งทั่วยุโรป การทำงานในแนวนี้ ศิลปินไม่ได้ถูกควบคุมโดยโครงเรื่องและความต้องการของลูกค้า พวกเขาให้อิสระในจินตนาการ โดยสร้างองค์ประกอบที่เป็นทางการของสไตล์ให้สมบูรณ์แบบ

การแสดงออกของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ในการตกแต่ง

มัณฑนากรที่โดดเด่นของ "Grand Style" ผู้ซึ่งคาดหวังสไตล์โรโคโคก็คือ J. Veren the Elder เขาออกแบบงานเฉลิมฉลองในศาล การผลิตโอเปร่าโดย J.-B. Lully ผู้แต่งเพลง "Versailles style" วาดภาพเฟอร์นิเจอร์ การออกแบบภายใน และการตกแต่งเรือ ในปีเดียวกันนั้น แผนการอันโอ่อ่าของหลุยส์ที่ 14 ได้ดำเนินการ: เพื่อทำการแกะสลักจากผลงานศิลปะที่สำคัญทั้งหมดที่สร้างขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปีที่ครองราชย์และตั้งอยู่ในคอลเล็กชั่นของราชวงศ์ ไอเดียคู่ควรกับ "บิ๊กสไตล์"! สารานุกรมศิลปะดังกล่าวเริ่มจัดทำขึ้นตั้งแต่ปี ค.ศ. 1663 และได้รับการตีพิมพ์ในอัลบั้มการแกะสลักทองแดง "ในแผ่น" (ละติน "บนแผ่น" นั่นคือรูปแบบขนาดใหญ่) ในปี 1677-1683 งานแกะสลักทำซ้ำภาพวาด ประติมากรรม พรมพระราช คอลเล็กชั่นเหรียญ เหรียญ จี้ ทิวทัศน์ของพระราชวังและปราสาท ในปี ค.ศ. 1727 และ ค.ศ. 1734 ชุดเหล่านี้ได้รับการตีพิมพ์อีกครั้งภายใต้ชื่อ "คณะรัฐมนตรี" (ชุดที่คล้ายกันถูกสร้างขึ้นในปี ค.ศ. 1729-1742 ภายใต้การดูแลของ P. Crozat) พระราชดำริของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 มีส่วนทำให้เกิดการสะสมงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ในปี ค.ศ. 1662 โดยคำสั่งของรัฐมนตรี J.-B. Colbert จากโรงย้อมผ้าขนสัตว์แบบเรียบง่ายในเขตชานเมืองของกรุงปารีส ได้ก่อตั้ง “โรงงานรอยัลเฟอร์นิเจอร์” หรือโรงงานพรม

ผลิตไม่เพียงแต่พรมทอ - พรม แต่ยังผลิตเฟอร์นิเจอร์ โมเสก ผลิตภัณฑ์บรอนซ์ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1664 โรงงานผลิต Beauvais ได้ดำเนินการตั้งแต่ ค.ศ. 1665 - Aubusson จากปี ค.ศ. 1624 - Savonnerie ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII ศิลปะฝรั่งเศสตามความประทับใจของผู้ร่วมสมัยสร้างความรู้สึกของ "ความหรูหราและความงดงามที่ไม่มีใครขัดขวาง" Koryverdyur และพรม "รูปภาพ" ขนาดใหญ่ที่มีเส้นขอบเขียวชอุ่ม - มาลัยดอกไม้และผลไม้ ตราสัญลักษณ์และ cartouches ที่ทอด้วยด้ายสีทองและสีเงินที่ส่องประกายอยู่บนผนังทั้งหมด พวกเขาไม่เพียงสอดคล้องกับลักษณะของการตกแต่งภายในของ "สไตล์แกรนด์" แต่ยังกำหนดโทนสำหรับพวกเขา Ch. Lebrun เป็นหัวหน้าศิลปินของโรงงาน Gobelin ชุดพรมที่มีชื่อเสียงที่สุดจากกระดาษแข็งของเขาคือ The Months หรือ Royal Castles (1666) ซึ่ง Lebrun ประสบความสำเร็จในการผสมผสาน "รูปแบบคลาสสิกของ Raphael กับความโอ่อ่าของ Rubens แบบบาโรก" ตั้งแต่ 1668 ถึง 1682 พรมสิบสองผืนถูกทำซ้ำเจ็ดครั้ง ซีรีส์อื่น ๆ ก็มีชื่อเสียงเช่นกัน โดยอิงจากการ์ตูนของ Lebrun "The History of Louis XIV", "The Elements, or the Seasons", "The History of Alexander the Great" ฝรั่งเศสไม่เคยรู้จักงานมัณฑนศิลป์ชิ้นเอกมากมายเช่นนี้มาก่อน เหตุการณ์ในงานศิลปะของเฟอร์นิเจอร์เป็นผลงานดั้งเดิมของปรมาจารย์ A.-Sh. ที่โดดเด่น วัว. ตู้ขนาดใหญ่และลิ้นชักพร้อมแผ่นปิดทองสัมฤทธิ์ปิดทอง อินทาร์เซียที่อุดมไปด้วยสีสันและพื้นผิว สอดคล้องกับความยิ่งใหญ่ของการตกแต่งภายในของพระบรมมหาราชวัง ในศตวรรษที่ 17 นอกเหนือจากกำมะหยี่และผ้าไหมแล้ว ลูกไม้ยังกลายเป็นแฟชั่น พวกเขากลายเป็นเครื่องประดับที่ขาดไม่ได้สำหรับผู้หญิงเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชายด้วย

ประการแรก ลูกไม้เฟลมิชและกุยเพียวเวเนเชียนถูกนำเข้ามาในฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1665 การประชุมเชิงปฏิบัติการได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองอาลองซง ซึ่งช่างฝีมือสตรีในท้องถิ่นได้รับการฝึกฝนโดยช่างทำลูกไม้ชาวเวนิส ในไม่ช้า Alencon guipure ก็ถูกเรียกว่า "point de France" ("French stitch") โดยพระราชกฤษฎีกาพิเศษ พระเจ้าหลุยส์ทรงสั่งให้ข้าราชบริพารสวมลูกไม้ฝรั่งเศสเท่านั้น พวกเขาโดดเด่นด้วยลวดลายที่เล็กและประณีตเป็นพิเศษ ช่างเพชรพลอยในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือช่างเงิน K. Ballen the First เขาสร้างช้อนส้อมและเครื่องเรือนเงินหล่อสำหรับแวร์ซาย งานเหล่านี้ไม่นาน ในปี ค.ศ. 1689 กษัตริย์ได้ออกพระราชกฤษฎีกาต่อต้านความฟุ่มเฟือยในการหลอมทองคำและเงินทั้งหมดให้เป็นเหรียญ ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์จำนวนมากได้เสียชีวิตลง แต่พระราชายังไม่มีเงินเพียงพอ และพระราชกฤษฎีกาก็ทำซ้ำในปี ค.ศ. 1700 เป็นผลให้เครื่องประดับของฝรั่งเศสได้รับความเสียหายอย่างใหญ่หลวง แต่ในขณะเดียวกัน พระราชกฤษฎีกาก็มีส่วนทำให้การผลิตเครื่องเผาใน Rouen และ Mustier เพิ่มขึ้น เครื่องเงินจะถูกแทนที่ด้วยไฟ นี่คือลักษณะที่ "รูปแบบที่สดใส" อันเป็นเอกลักษณ์ของภาพวาด Rouen Faience ปรากฏขึ้น ปลายศตวรรษที่ 17 ยังเป็นยุครุ่งเรืองของศิลปะการปักไหม "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของยุค Sun King ได้สร้างประเพณีฝรั่งเศสขึ้นอีกประการหนึ่ง โทนสีในงานศิลปะเริ่มถูกกำหนดโดยผู้หญิง ความคิดทางศิลปะดั้งเดิมจำนวนมากไม่ได้ถือกำเนิดขึ้นที่บัลลังก์ แต่ในห้องโถง (คำนี้ปรากฏในศตวรรษที่ 17 ด้วย) ห้องนั่งเล่นของชนชั้นสูงและห้องส่วนตัวของกษัตริย์ที่โปรดปราน: จาก 1661 Mademoiselle de La Vallière ในปี 1668-1678 - F. เดอ มอนเตสแปน. Marquise Francoise Athenais de Montespan (1641-1707) เป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางที่เก่าแก่ที่สุด ศิลปินหลายคนมีความเป็นอยู่ที่ดีในการศึกษาของเธอ รสนิยมที่ดี และความรักในงานศิลปะ ในปี ค.ศ. 1678 Marie Angelique de Fontanges (1661-1681) ได้รับความสนใจจากกษัตริย์ อิทธิพลของมันอธิบายถึงการเกิดขึ้นของเสื้อผ้าทรงผมเครื่องประดับรูปแบบใหม่ ดังนั้น อยู่มาวันหนึ่ง ระหว่างการล่าของราชวงศ์ ผมของดัชเชสเดอฟอนแทนจ์ก็หลุดออกมา และเธอก็มัดผมด้วยริบบิ้น กษัตริย์แสดงความชื่นชมยินดีและในไม่ช้าบรรดาสตรีในราชสำนักก็เริ่มสวมทรงผมฟอนแทนจ์ ("a La Fontanges")

ในปี ค.ศ. 1684 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของสมเด็จพระราชินีหลุยส์ที่สิบสี่ได้แอบแต่งงานกับ Marquise Francoise de Maintenon (1635-1719) เจ้าสาวมีความโดดเด่นด้วยความกตัญญูกตเวทีและในช่วงหลายปีที่ผ่านมายอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้สารภาพคาทอลิกของเธอมากขึ้นเรื่อย ๆ คริสตจักรตัดสินใจเปลี่ยนหลุยส์ให้เป็นเส้นทางแห่งความกตัญญูผ่านเธอ ดังนั้นช่วงครึ่งหลังของรัชกาลทั้งหมดจึงถูกทาสีด้วยโทนสีที่รุนแรงและเกิดขึ้นในบรรยากาศของ "ความสิ้นหวังทั่วไป" เป็นที่เชื่อกันว่าอยู่ภายใต้อิทธิพลของ Maintenon คาทอลิกผู้เคร่งศาสนาที่กษัตริย์ตัดสินใจยกเลิกกฤษฎีกาแห่งน็องต์ในปี ค.ศ. 1685 พระราชกฤษฎีกานี้ออกโดยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1598 รับรองเสรีภาพในการนับถือศาสนาในฝรั่งเศส ด้วยการเลิกใช้นี้ ส่วนสำคัญของนักอัญมณีระดับปรมาจารย์ ผู้ไล่ล่า ช่างเคลือบฟัน ช่างเซรามิก ช่างทอผ้า ซึ่งเป็นโปรเตสแตนต์ ถูกบังคับให้ออกจากฝรั่งเศสไปตลอดกาล หลังจากย้ายไปเยอรมนี อังกฤษ ฮอลแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ อาจารย์เหล่านี้มีส่วนสำคัญในการพัฒนาศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของประเทศเหล่านี้ หลังจากการล้มล้างพระราชกฤษฎีกาแห่งนองต์ ชีวิตศิลปะของฝรั่งเศสก็เสื่อมถอยลง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII เห็นได้ชัดว่า "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" หมดความเป็นไปได้ "ยุคทอง" ของศิลปะฝรั่งเศสกำลังจะสิ้นสุดลงเพื่อหลีกทางให้ห้องและงานศิลปะที่เหนื่อยล้าเล็กน้อยของสไตล์รีเจนซี่ของต้นศตวรรษที่ 18 แต่ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ในยุโรป การแพร่กระจายของแนวคิดคลาสสิกเริ่มต้นขึ้น ความคิดเหล่านี้สามารถเป็นรูปเป็นร่างในสไตล์ศิลปะสากลได้ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น สำหรับฝรั่งเศสหลังจากศิลปะคลาสสิกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแห่งศตวรรษที่สิบหก และ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ของศตวรรษที่ 17 มันเป็นคลื่นลูกที่สามของคลาสสิกอยู่แล้วดังนั้นรูปแบบศิลปะของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เรียกว่านีโอคลาสซิซิสซึ่มในขณะที่ความสัมพันธ์กับประเทศในยุโรปอื่น ๆ เป็นเพียง คลาสสิค.

การเกิดขึ้นของสไตล์

สไตล์ใหญ่- (ฝรั่งเศส "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - รูปแบบศิลปะของช่วงเวลาที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศส "ยุคทอง" ของศิลปะฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
เกี่ยวข้องกับปีในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643-1715) จึงเป็นที่มาของชื่อ สไตล์นี้ผสมผสานองค์ประกอบของความคลาสสิกและบาโรกเข้าด้วยกัน ด้วยโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง “รูปแบบใหญ่” ได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับชัยชนะของอำนาจราชวงศ์ที่แข็งแกร่ง สัมบูรณ์ ความสามัคคีของชาติ ความมั่งคั่ง และความเจริญรุ่งเรือง จึงเป็นฉายา เลอ แกรนด์.

ในปี ค.ศ. 1643 หลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นทายาทแห่งบัลลังก์อายุห้าขวบได้กลายเป็นประมุขของฝรั่งเศสและพระมารดาของพระองค์คือสมเด็จพระราชินีแอนน์แห่งออสเตรียผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ นโยบายถูกกำหนดโดยรัฐมนตรีคนแรก พระคาร์ดินัลมาซารินผู้ทรงอำนาจ แม้จะมีความเกลียดชังของประชาชนสำหรับพระคาร์ดินัลอิตาลีและไม่ชอบ "ราชินีออสเตรีย" ความคิดของความจำเป็นในการมีอำนาจเด็ดขาดที่แข็งแกร่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการพัฒนาประเทศฝรั่งเศสและการรวมชาติของประเทศชุมนุมรอบ ครองบัลลังก์จิตใจขั้นสูงของเวลานั้น - นักการเมือง, ขุนนาง, นักเขียนและศิลปิน ในปี ค.ศ. 1655 กษัตริย์หนุ่มในที่ประชุมรัฐสภาได้ตรัสวลีที่มีชื่อเสียง: "L" Etat, c "est moi!" ("รัฐ ฉันเอง!"). และข้าราชบริพารไม่ใช่ผู้เยินยอแน่นอนเรียกเขาว่า "รอย โซเลย" - "คิงซัน" (ซึ่งส่องสว่างไปทั่วฝรั่งเศสเสมอ) รมว.คลัง "ซันคิง" เจ.-บี. Colbert "ดูแล" การพัฒนาสถาปัตยกรรมกิจกรรมของสถาบันการศึกษา ในปี ค.ศ. 1663 ฌ็องได้จัดตั้ง "Academy of Inscriptions" โดยเฉพาะสำหรับการเขียนจารึกอนุสาวรีย์และเหรียญตราเพื่อถวายเกียรติแด่กษัตริย์ ศิลปะได้รับการประกาศให้เป็นกิจการของรัฐ ศิลปินได้รับคำแนะนำโดยตรงในการเชิดชูพระราชอำนาจไม่จำกัดโดยไม่คำนึงถึงวิธีการ

อุดมคติใหม่ของลัทธิสมบูรณาญาสิทธิราชย์ควรจะสะท้อนถึง "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" พวกเขาทำได้เพียง คลาสสิคเกี่ยวข้องกับความยิ่งใหญ่ของชาวกรีกและโรมันโบราณ: กษัตริย์ฝรั่งเศสถูกเปรียบเทียบกับ Julius Caesar และ Alexander the Great แต่ลัทธิคลาสสิคนิยมที่เข้มงวดและมีเหตุผลดูเหมือนจะไม่โอ้อวดมากพอที่จะแสดงถึงชัยชนะของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ในอิตาลีในเวลานั้นสไตล์ครอบงำ บาร็อค. ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสจะหันมาใช้รูปแบบของอิตาลีบาโรกสมัยใหม่ แต่ในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมแบบบาโรกไม่สามารถเติบโตได้อย่างทรงพลังเท่ากับในอิตาลีจากสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก
ตั้งแต่สมัย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16 ในประเทศนี้มีการสร้างอุดมคติของลัทธิคลาสสิคซึ่งอิทธิพลที่มีต่อการพัฒนางานศิลปะไม่ได้ลดลงจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 นี่คือคุณสมบัติหลักของ "สไตล์ฝรั่งเศส" นอกจากนี้ รูปแบบคลาสสิกยังหยั่งรากบนพื้นฐานอื่นที่ไม่ใช่ในอิตาลี บนพื้นฐานของประเพณีประจำชาติที่แข็งแกร่งของศิลปะโรมาเนสก์และกอธิค สิ่งนี้อธิบายได้ว่าทำไมมีเพียงองค์ประกอบบางอย่างเท่านั้นที่ยืมมาจากบาโรกอิตาลีและแนวคิดของลัทธิคลาสสิคยังคงเป็นหลักการสร้างหลักของศิลปะแห่งยุคของหลุยส์ที่สิบสี่ ดังนั้น ในการออกแบบส่วนหน้าของอาคาร การออกแบบตามแบบคลาสสิกที่เคร่งครัดของผนังจึงถูกรักษาไว้ แต่องค์ประกอบแบบบาโรกมีอยู่ในรายละเอียดของการออกแบบตกแต่งภายใน พรม และเฟอร์นิเจอร์
อิทธิพลของอุดมการณ์ของรัฐนั้นยิ่งใหญ่มากจนตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาระยะหนึ่งในการพัฒนางานศิลปะในฝรั่งเศสเริ่มถูกกำหนดโดยชื่อของกษัตริย์: รูปแบบของ Louis XIV, สไตล์ของ Louis XV, สไตล์ของ พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 ประเพณีของชื่อดังกล่าวได้ย้อนกลับไปในสมัยก่อนรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คุณลักษณะที่สำคัญอีกประการหนึ่งของยุคนี้คือในฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ที่มีการสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะขึ้น ก่อนหน้านั้น ในอิตาลี แนวความคิดของลัทธิคลาสสิคนิยมเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง ถูกกีดกันโดยกิริยามารยาทและบาโรกในทันที

นอกจากนี้เรายังแนะนำ

กำลังโหลด...

บ้าน > เฟอร์นิเจอร์

สไตล์หลุยส์ที่สิบสี่ สไตล์ที่ดี การออกแบบภายในที่หรูหราของ Louis XIV ขนาดใหญ่สไตล์ Louis 14

สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ

หลักการพื้นฐานของสไตล์

การแสดงออกของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ในการตกแต่ง

นอกจากนี้เรายังแนะนำ