ประวัติของ เอ็ม โวโลชิน บันทึกวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ของช่างหนุ่ม

แม็กซิมิเลียน อเล็กซานโดรวิช โวโลชิน(นามสกุลที่เกิด -คิริเยนโก-โวโลชิน; 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 เคียฟ จักรวรรดิรัสเซีย - 11 สิงหาคม พ.ศ. 2475 Koktebel ไครเมีย ASSR RSFSR สหภาพโซเวียต) - กวีชาวรัสเซียนักแปล , ศิลปินภูมิทัศน์, นักวิจารณ์ศิลปะและวรรณกรรม

Maximilian Kiriyenko-Voloshin (เกิด 16 พฤษภาคม (28), 1877 ใน Kyiv ในครอบครัวของทนายความและที่ปรึกษาวิทยาลัย)

ไม่นานหลังจากกำเนิดลูกชายพ่อแม่ของ Voloshin ก็เลิกกัน Maximilian ยังคงอยู่กับแม่ของเขา Elena Ottobaldovna (née Glaser, 1850–1923) กวีรักษาครอบครัวและความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์กับเธอจนกระทั่งวาระสุดท้ายของชีวิต พ่อของแม็กซิมิเลียนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2424

วัยเด็กใช้เวลาอยู่ใน Taganrog และ Sevastopol

Voloshin เริ่มการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่โรงยิมมอสโกแห่งที่ 1

เมื่อเขาและแม่ย้ายไปที่ Koktebel ในไครเมีย (พ.ศ. 2436) แม็กซิมิเลียนไปที่ Feodosia Gymnasium (อาคารนี้ได้รับการอนุรักษ์ไว้ ปัจจุบันเป็นที่ตั้งของ Feodosia State Financial and Economic Institute (FSFEI)) เส้นทางเดินเท้าจาก Koktebel ไปยัง Feodosia อยู่ห่างจากภูมิประเทศที่เป็นทะเลทรายบนภูเขาประมาณ 7 กิโลเมตร Voloshin จึงอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าใน Feodosia

จากปี พ.ศ. 2440 ถึง พ.ศ. 2442 แม็กซิมิเลียนศึกษาที่มหาวิทยาลัยมอสโกถูกไล่ออกจากโรงเรียน "เพราะเข้าร่วมการจลาจล" โดยมีสิทธิ์ในการคืนสถานะไม่ได้เรียนต่อและเริ่มการศึกษาด้วยตนเอง ในช่วงทศวรรษที่ 1900 เขาเดินทางบ่อยครั้ง ศึกษาในห้องสมุดยุโรป และฟังการบรรยายที่ซอร์บอนน์ ในปารีส เขายังเรียนบทเรียนการวาดภาพและแกะสลักจากศิลปิน E. S. Kruglikova

เมื่อกลับมาที่มอสโคว์เมื่อต้นปี พ.ศ. 2446 เขากลายเป็น "คนของเขาเอง" ท่ามกลางชาวรัสเซียได้อย่างง่ายดาย นักสัญลักษณ์; เริ่มเผยแพร่อย่างแข็งขัน ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เขาอาศัยอยู่สลับกันในบ้านเกิดและในปารีส เขาทำหลายอย่างเพื่อให้งานศิลปะรัสเซียและฝรั่งเศสเข้ามาใกล้กันมากขึ้น ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2447 จากปารีสเขาส่งจดหมายให้กับหนังสือพิมพ์ "Rus" และนิตยสาร "Scales" เป็นประจำเขียนเกี่ยวกับรัสเซียสำหรับสื่อมวลชนฝรั่งเศส

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2448 ในปารีส เขาได้เป็น Freemason โดยได้รับการริเริ่มเข้าสู่ Masonic Lodge "Work and True True Friends" หมายเลข 137 (VLF) ในเดือนเมษายนของปีเดียวกันนั้น เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ Mount Sinai Lodge No. 6 (VLF)

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2449 เขาได้แต่งงานกับศิลปิน Margarita Vasilyevna Sabashnikova และตั้งรกรากกับเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนของพวกเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของ Voloshin

ในปี 1907 Voloshin ตัดสินใจเดินทางไป Koktebel เขียนบทซีรีส์เรื่อง "Cimmerian Twilight" ตั้งแต่ปี 1910 เขาทำงานในบทความเกี่ยวกับ K.F. Bogaevsky, A.S. Golubkina, M.S. Saryan และผู้สนับสนุนกลุ่มศิลปะ "Jack of Diamonds" และ "Donkey's Tail" (แม้ว่าตัวเขาเองจะยืนอยู่นอกกลุ่มวรรณกรรมและศิลปะ )

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2452 เกิดการดวลกันที่แม่น้ำดำระหว่างโวโลชินและเอ็น. กูมิลิฟ Evgeniy Znosko-Borovsky กลายเป็นคนที่สองของ Gumilyov คนที่สองของ Voloshin คือ Count Alexei Tolstoy เหตุผลของการต่อสู้คือกวี Elizaveta Dmitrieva ซึ่ง Voloshin แต่งวรรณกรรมหลอกลวงที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก - Cherubina de Gabriac เขาขอให้เธอยื่นคำร้องเพื่อเข้าร่วมสมาคมมานุษยวิทยา การติดต่อของพวกเขาดำเนินไปตลอดชีวิตของเขา จนกระทั่ง Dmitrieva เสียชีวิตในปี 2471

คอลเลกชันแรก "บทกวี 1900-1910" ได้รับการตีพิมพ์ในมอสโกในปี 1910 เมื่อ Voloshin กลายเป็นบุคคลสำคัญในกระบวนการวรรณกรรม: นักวิจารณ์ผู้มีอิทธิพลและกวีที่มีชื่อเสียงโด่งดังในฐานะ "Parnassian ผู้เข้มงวด" ในปีพ.ศ. 2457 หนังสือบทความเกี่ยวกับวัฒนธรรม "Faces of Creativity" ได้รับการตีพิมพ์ ในปี 1915 - หนังสือบทกวีอันเร่าร้อนเกี่ยวกับความสยองขวัญของสงคราม - "Anno mundi ardentis 1915" ("ในปีแห่งโลกที่ลุกไหม้ พ.ศ. 2458") ในเวลานี้เขาให้ความสำคัญกับการวาดภาพ วาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำของแหลมไครเมียมากขึ้นเรื่อยๆ และได้จัดแสดงผลงานของเขาในนิทรรศการ World of Art

เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2456 Voloshin ได้บรรยายสาธารณะที่พิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคเรื่อง "เกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะของภาพวาดที่เสียหายของ Repin" ในการบรรยายเขาแสดงความคิดเห็นว่าในภาพเขียนนั้นมี "พลังทำลายตนเองแฝงตัว" ว่าเป็นเนื้อหาและรูปแบบทางศิลปะที่ทำให้เกิดความก้าวร้าวต่อมัน

ในฤดูร้อนปี 2457 ด้วยความคิดเรื่องมานุษยวิทยา Voloshin มาถึง Dornach (สวิตเซอร์แลนด์) ซึ่งเขาได้เริ่มร่วมกับคนที่มีใจเดียวกันจากกว่า 70 ประเทศ (รวมถึง Andrei Bely, Asya Turgeneva, Margarita Voloshina ฯลฯ ) การก่อสร้าง Goetheanum - โบสถ์เซนต์จอห์นซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภราดรภาพของผู้คนและศาสนา .

ในปี 1914 Voloshin เขียนจดหมายถึงรัฐมนตรีกระทรวงสงครามรัสเซีย Sukhomlinov โดยปฏิเสธการรับราชการทหารและการมีส่วนร่วม "ในการสังหารหมู่นองเลือด" ของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

หลังการปฏิวัติ ในที่สุด Maximilian Voloshin ก็ตั้งรกรากที่ Koktebel ในบ้านที่สร้างขึ้นในปี 1903-1913 โดย Elena Ottobaldovna Voloshina แม่ของเขา ที่นี่เขาสร้างสรรค์สีน้ำมากมายที่ประกอบเป็น “Koktebel Suite” ของเขา M. Voloshin มักจะลงนามในสีน้ำของเขา:“ แสงที่เปียกและเงาด้านของคุณทำให้หินมีสีเขียวขุ่น” (เกี่ยวกับดวงจันทร์); “ ระยะทางที่แกะสลักไว้บาง ๆ ถูกล้างออกไปด้วยแสงของเมฆ”; “ ในยามพลบค่ำของหญ้าฝรั่น เนินเขาสีม่วง”... คำจารึกเหล่านี้ให้ความคิดบางอย่างเกี่ยวกับสีน้ำของศิลปิน - บทกวีที่สื่อถึงภูมิทัศน์ที่แท้จริงได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่มากเท่ากับอารมณ์ที่ปลุกเร้าลายเส้นที่หลากหลายไม่รู้จบและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย "ดินแดนแห่งซิมเมเรีย" ที่เป็นเนินเขาสีที่นุ่มนวลและเงียบสงบแนวของทะเลที่ขอบฟ้า - คาถาบางอย่างเส้นประที่จัดระเบียบทุกสิ่งเมฆที่ละลายในท้องฟ้าจันทรคติที่เป็นเถ้าถ่าน ซึ่งช่วยให้เราสามารถระบุคุณลักษณะของภูมิประเทศที่กลมกลืนเหล่านี้กับโรงเรียนการวาดภาพของซิมเมอเรียน

ในช่วงสงครามกลางเมือง กวีพยายามบรรเทาความเป็นปรปักษ์ด้วยการช่วยเหลือผู้ถูกข่มเหงในบ้านของเขา อันดับแรกคือคนแดงจากคนผิวขาว จากนั้นหลังจากการเปลี่ยนแปลงอำนาจ คนผิวขาวจากคนแดง จดหมายที่ส่งโดย M. Voloshin เพื่อป้องกัน O. E. Mandelstam ซึ่งถูกคนผิวขาวจับกุมน่าจะช่วยเขาจากการประหารชีวิตได้มาก

ในปีพ. ศ. 2467 ด้วยความเห็นชอบของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน Voloshin ได้เปลี่ยนบ้านของเขาใน Koktebel ให้เป็นบ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ฟรี (ต่อมาคือ House of Creativity of the USSR Literary Fund)

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2470 การแต่งงานของ Maximilian Voloshin กับ Maria Stepanovna Zabolotskaya (พ.ศ. 2430-2519) ได้รับการจดทะเบียนซึ่งกลายเป็นภรรยาของกวีได้แบ่งปันปีที่ยากลำบากกับเขา (พ.ศ. 2465-2475) และได้รับการสนับสนุนจากเขา หลังจากการเสียชีวิตของกวี เธอสามารถรักษามรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาและ "House of the Poet" ไว้ได้ ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ส่องประกายของความกล้าหาญของพลเมือง

Voloshin เสียชีวิตหลังจากจังหวะที่สองเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2475 ในเมือง Koktebel และถูกฝังไว้บนภูเขา Kuchuk-Yanyshar ใกล้ Koktebel Voloshin มอบบ้านของเขาให้กับสหภาพนักเขียน

ผลงานของ Maximilian Alexandrovich เป็นที่นิยมและได้รับความนิยมอย่างมาก ในบรรดาผู้ที่ได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา ได้แก่ Tsvetaeva, Zhukovsky, Anufrieva และอีกหลายคน

บรรณานุกรม

• โวโลชิน เอ็ม.อัตชีวประวัติ. // ความทรงจำของแม็กซิมิเลียน โวโลชิน — คอลเลกชัน, คอมพ์ Kupchenko V.P. , Davydov Z.D. - M. นักเขียนชาวโซเวียต พ.ศ. 2533 - 720 น.
• โวโลชิน เอ็ม.เกี่ยวกับตัวฉัน. // ความทรงจำของแม็กซิมิเลียน โวโลชิน — คอลเลกชัน, คอมพ์ Kupchenko V.P. , Davydov Z.D. - M. นักเขียนชาวโซเวียต พ.ศ. 2533 - 720 น.
• โวโลชิน เอ็ม.บทกวี พ.ศ. 2443-2453 / แนวรบและบุคคลสำคัญ ในข้อความโดย K.F. Bogaevsky; ภูมิภาค อ. อาร์นชทัม. - อ.: กริฟ, 2453. - 128 น.
• “ใบหน้าแห่งความคิดสร้างสรรค์” (2457)
• โวโลชิน เอ็ม.อันโน มุนดี อาร์เดนติส. พ.ศ. 2458 / ภูมิภาค แอล. บักสตา. - อ.: Zerna, 2459. - 70 น.
• โวโลชิน เอ็ม. Iverni: (บทกวีที่เลือก) / ภูมิภาค S. Chekhonina (ห้องสมุดศิลปะ "ความคิดสร้างสรรค์" N 9-10) - M.: Creativity, 1918. - 136 p.
• โวโลชิน เอ็ม.ปีศาจหูหนวกและเป็นใบ้ / รูปที่ เครื่องประดับศีรษะ และด้านหน้า ผู้เขียน; ภาพเหมือน กวีในภูมิภาค เค.เอ. เชอร์วาชิดเซ - คาร์คอฟ: คาเมนา, 2462 - 62 น.
• โวโลชิน เอ็ม. Strife: บทกวีเกี่ยวกับการปฏิวัติ - Lvov: Living Word, 1923. - 24 น.
• โวโลชิน เอ็ม.บทกวีเกี่ยวกับการก่อการร้าย / ภูมิภาค L. Golubev-Porphyrogenitus - เบอร์ลิน: หนังสือนักเขียนในกรุงเบอร์ลิน พ.ศ. 2466 - 72 น.
• โวโลชิน เอ็ม.ปีศาจหูหนวกและเป็นใบ้ / ภูมิภาค IV ปูนี. เอ็ด 2. - เบอร์ลิน: หนังสือนักเขียนในกรุงเบอร์ลิน พ.ศ. 2466 - 74 น.
• โวโลชิน เอ็ม.วิถีแห่งรัสเซีย: บทกวี / เอ็ด และมีคำนำ วิช. ซาวาลิชินา. - เรเกนสบวร์ก: เอคโค, 2489 - 62 น.
• Maximilian Voloshin เป็นศิลปิน การรวบรวมวัสดุ - ม.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2519 - 240 น. ป่วย.

งานจิตรกรรม

• "สเปน. ริมทะเล" (2457)
• "ปารีส. Place de la Concorde ในเวลากลางคืน" (1914)
• “ต้นไม้สองต้นในหุบเขา ค็อกเทเบล" (1921)
• "ภูมิทัศน์กับทะเลสาบและภูเขา" (2464)
• "ทไวไลท์สีชมพู" (2468)
• "เนินเขาแห้งแล้งด้วยความร้อน" (2468)
• "มูนวอร์เท็กซ์" (2469)
• "แสงตะกั่ว" (2469)

Voloshin Maximilian Aleksandrovich (ชื่อจริง Kirienko-Voloshin) (2420-2475) กวีศิลปิน

เกิดเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม พ.ศ. 2420 ที่กรุงเคียฟ บรรพบุรุษของ Voloshin คือ Zaporozhye Cossacks และบรรพบุรุษของ Voloshin เป็นชาวเยอรมัน Russified หลังจากพ่อของเขาเสียชีวิต Maximilian และแม่ของเขาอาศัยอยู่ในมอสโกว

เด็กชายเรียนที่โรงยิมมอสโก (พ.ศ. 2430-2436) ในปีพ.ศ. 2436 ครอบครัวย้ายไปที่ Koktebel; ในปี พ.ศ. 2440 Voloshin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Feodosia ภาพของแหลมไครเมียตะวันออก (โวโลชินชอบชื่อกรีกโบราณ - ซิมเมเรีย) ไหลผ่านงานทั้งหมดของกวี ในปี พ.ศ. 2440-2443 Voloshin เรียนที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก (หยุดชะงักเพราะเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนเนื่องจากเข้าร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักศึกษา) ในปี พ.ศ. 2442 และ พ.ศ. 2443 เดินทางไปทั่วยุโรป (อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ ฝรั่งเศส เยอรมนี ออสเตรีย กรีซ) ในปี 1900 ในฐานะส่วนหนึ่งของการสำรวจ เขาเดินทางไปทั่วเอเชียกลางเป็นเวลาหลายเดือน รวมทั้งเป็นผู้นำ "คาราวานอูฐ"

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 Voloshin อยู่ใกล้กับกลุ่มกวีและศิลปินเชิงสัญลักษณ์จากสมาคม World of Art ในปี พ.ศ. 2453 เขาได้ตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาชื่อ "Poems" 2443-2453" ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่

ในบทกวีของเขาเกี่ยวกับ Koktebel (วงจร "Cimmerian Twilight" และ "Cimmerian Spring") กวีหันไปหาเทพนิยายกรีกและสลาฟ รูปภาพในพระคัมภีร์ และการทดลองกับมาตรวัดบทกวีโบราณ บทกวีของ Koktebel สอดคล้องกับทิวทัศน์สีน้ำสีวิจิตรงดงามของ Voloshin ซึ่งมีบทบาทเป็นไดอารี่ประเภทหนึ่ง

การวิจารณ์ศิลปะและวรรณกรรมของ Voloshin ครอบครองสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของยุคเงิน เขาพยายามสร้างภาพเหมือนสามมิติของปรมาจารย์แต่ละคน โดยไม่แยกงานและบุคลิกภาพของผู้แต่งออกจากกัน บทความเหล่านี้รวมอยู่ในหนังสือ “Faces of Creativity” (1914) ความรังเกียจของ Voloshin ต่อการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งแสดงออกมาในคอลเลกชัน "ในปีแห่งการเผาไหม้โลก พ.ศ. 2458" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2459)

การปฏิวัติเดือนตุลาคมและสงครามกลางเมืองพบเขาใน Koktebel ซึ่งเขาทำทุกอย่าง
“เพื่อหยุดพี่น้อง
เพื่อทำลายตัวเอง
ทำลายล้างกัน"

กวีมองเห็นหน้าที่ของเขาในการช่วยเหลือผู้ถูกข่มเหง: "ทั้งผู้นำสีแดงและเจ้าหน้าที่ผิวขาว" พบที่หลบภัยอยู่ใต้หลังคาของเขา

บทกวีของ Voloshin ในช่วงหลังการปฏิวัติรวมถึงการไตร่ตรองอย่างหลงใหลในนักข่าวเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซีย ผลงานในครั้งนี้รวมถึงคอลเลกชัน "Deaf and Mute Demons" (1919) หนังสือบทกวี "The Burning Bush" รวมถึงบทกวี "Russia"

ในยุค 20 Voloshin ติดต่อกับรัฐบาลใหม่ ทำงานในด้านการศึกษาสาธารณะ การคุ้มครองอนุสาวรีย์ และประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เขาเข้าร่วมสหภาพนักเขียน แต่บทกวีของเขาไม่เคยได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซียเลย บ้านของกวีใน Koktebel ซึ่งสร้างโดยเขาในปี 1903 ในไม่ช้าก็กลายเป็นสถานที่รวมตัวของเยาวชนวรรณกรรม N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam และอีกหลายคนอยู่ที่นี่ ในปีพ.ศ. 2467 ด้วยความเห็นชอบของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน Voloshin จึงทำให้ที่นี่เป็น House of Creativity ฟรี เขาเสียชีวิตในบ้านหลังนี้เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2475

Tsvetaeva ตอบสนองต่อข่าวการเสียชีวิตของกวีเขียนว่า:“ งานของ Voloshin นั้นหนาแน่น
มีน้ำหนักเกือบจะเหมือนกับความคิดสร้างสรรค์ของสสารเองด้วยพลังที่ไม่ได้มาจากเบื้องบน แต่ถูกป้อนโดยสิ่งนั้น ... ไหม้แห้งเหมือนหินเหล็กไฟดินที่เขาเดินไปมาก ... "

ในตอนแรก Maximilian Aleksandrovich Voloshin กวีเขียนบทกวีไม่มากนัก เกือบทั้งหมดถูกวางไว้ในหนังสือที่ปรากฏในปี 1910 (“Poems. 1900-1910”) V. Bryusov เห็นในมือของ "นักอัญมณี" ซึ่งเป็น "ปรมาจารย์ที่แท้จริง" Voloshin ถือว่าครูของเขามีพรสวรรค์ด้านกวีพลาสติก J. M. Heredia, Gautier และกวี "Parnassian" คนอื่น ๆ จากฝรั่งเศส ผลงานของพวกเขาตรงกันข้ามกับแนวทาง "ดนตรี" ของ Verlaine ลักษณะเฉพาะของงานของ Voloshin นี้สามารถนำมาประกอบกับคอลเลกชันแรกของเขาเช่นเดียวกับคอลเลกชันที่สองซึ่งรวบรวมโดย Maximilian ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 และไม่ได้รับการตีพิมพ์ มันถูกเรียกว่า "เซลวา ออสคูรา" รวมถึงบทกวีที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1910 ถึง 1914 ส่วนหลักของพวกเขาถูกรวมอยู่ในหนังสือเล่มโปรดซึ่งตีพิมพ์ในปี 1916 (“ Iverni”) ในเวลาต่อมา

ปฐมนิเทศไปทาง Verhaeren

เราสามารถพูดคุยกันเป็นเวลานานเกี่ยวกับผลงานของกวีเช่น Maximilian Aleksandrovich Voloshin ชีวประวัติที่สรุปในบทความนี้มีเพียงข้อเท็จจริงพื้นฐานเกี่ยวกับเขาเท่านั้น ควรสังเกตว่า E. Verhaeren กลายเป็นจุดอ้างอิงทางการเมืองที่ชัดเจนสำหรับกวีตั้งแต่ต้นสงครามโลกครั้งที่ 1 การแปลของ Bryusov ย้อนกลับไปในบทความในปี 1907 และ Valery Bryusov” ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดย Maximilian Voloshin เองแปล Verhaeren "จากมุมมองที่ต่างกัน" และ "ในยุคที่ต่างกัน" เขาสรุปทัศนคติของเขาที่มีต่อเขาในหนังสือปี 1919 ของเขา " แวร์เฮเรน โชคชะตา. การสร้าง การแปล".

Voloshin Maximilian Aleksandrovich เป็นกวีชาวรัสเซียที่เขียนบทกวีเกี่ยวกับสงคราม รวมอยู่ในคอลเลกชันปี 1916 “Anno mundi ardentis” ซึ่งค่อนข้างสอดคล้องกับบทกวีของ Verkhanov พวกเขาประมวลผลภาพและเทคนิคของวาทศาสตร์เชิงกวี ซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของกวีนิพนธ์ทั้งหมดของแม็กซิมิเลียนในช่วงเวลาปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และปีต่อๆ มา บทกวีบางบทที่เขียนในเวลานั้นได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือเรื่อง "Deaf and Mute Demons" ในปี 1919 และอีกส่วนหนึ่งตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินในปี 1923 ภายใต้ชื่อ "บทกวีเกี่ยวกับความหวาดกลัว" อย่างไรก็ตาม งานเหล่านี้ส่วนใหญ่ยังคงเป็นต้นฉบับ

การประหัตประหารอย่างเป็นทางการ

ในปีพ. ศ. 2466 การประหัตประหาร Voloshin โดยรัฐเริ่มขึ้น ชื่อของเขาถูกลืม ในสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2504 ไม่มีกวีคนนี้ปรากฏในสิ่งพิมพ์แม้แต่บรรทัดเดียว เมื่อ Ehrenburg กล่าวถึง Voloshin ด้วยความเคารพในบันทึกความทรงจำของเขาในปี 1961 สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดคำตำหนิจาก A. Dymshits ทันทีซึ่งชี้ให้เห็นว่า Maximilian เป็นคนเสื่อมโทรมประเภทที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดและมีปฏิกิริยาทางลบต่อการปฏิวัติ

กลับไปที่ไครเมียพยายามพิมพ์

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2460 โวโลชินกลับมายังแหลมไครเมีย ในอัตชีวประวัติปี 1925 เขาเขียนว่าจะไม่ทิ้งเขาไปอีก จะไม่ย้ายไปไหน และจะไม่หนีจากสิ่งใดๆ ก่อนหน้านี้เขาระบุว่าเขาไม่ได้พูดถึงฝ่ายที่ทำสงครามใด ๆ แต่อาศัยอยู่เฉพาะในรัสเซียและสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น และยังเขียนว่าเขาต้องอยู่ในรัสเซียไปจนวาระสุดท้าย บ้านของ Voloshin ซึ่งตั้งอยู่ใน Koktebel ยังคงเป็นที่ต้อนรับคนแปลกหน้าในช่วงสงครามกลางเมือง ทั้งเจ้าหน้าที่ผิวขาวและผู้นำสีแดงพบที่หลบภัยที่นี่และซ่อนตัวจากการประหัตประหาร แม็กซิมิเลียนเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทกวีปี 1926 เรื่อง "The House of the Poet" “ผู้นำแดง” คือเบลา คุน หลังจากที่ Wrangel พ่ายแพ้ เขาได้นำความสงบของแหลมไครเมียผ่านความอดอยากและความหวาดกลัวที่เกิดขึ้น เห็นได้ชัดว่าเพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเก็บ Kun ไว้ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต Voloshin จึงถูกเก็บไว้ที่บ้านของเขาและรับประกันความปลอดภัย อย่างไรก็ตามทั้งข้อดีของเขาหรือความพยายามของผู้มีอิทธิพลในเวลานั้นหรือการกลับใจบางส่วนและวิงวอนต่อ L. Kamenev นักอุดมการณ์ผู้มีอำนาจทั้งหมด (ในปี 1924) ช่วยให้ Maximilian เข้าสู่การพิมพ์

ความคิดสองทิศทางของ Voloshin

Voloshin เขียนว่าสำหรับเขาบทกวียังคงเป็นวิธีเดียวที่จะแสดงความคิด และพวกเขาก็รีบวิ่งไปหาเขาในสองทิศทาง ประการแรกคือเชิงประวัติศาสตร์ (ชะตากรรมของรัสเซียผลงานที่เขามักจะใช้ถ้อยคำหวือหวาทางศาสนาตามเงื่อนไข) ประการที่สองคือไม่มีประวัติศาสตร์ ที่นี่เราสามารถสังเกตวงจร "ในวิถีของคาอิน" ซึ่งสะท้อนแนวคิดเรื่องอนาธิปไตยสากล กวีเขียนว่าในงานเหล่านี้เขาก่อให้เกิดแนวคิดทางสังคมเกือบทั้งหมดซึ่งส่วนใหญ่เป็นแง่ลบ เป็นที่น่าสังเกตว่าน้ำเสียงที่น่าขันโดยทั่วไปของวัฏจักรนี้

ผลงานที่เป็นที่รู้จักและไม่รู้จัก

ความไม่สอดคล้องกันของลักษณะความคิดของ Voloshin มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าบางครั้งการสร้างสรรค์ของเขาถูกมองว่าเป็นการประกาศอันไพเราะที่หยิ่งทะนง ("Transrealization", "Holy Rus'", "Kitezh", "Angel of Times", "Wild Field") สวยงาม การคาดเดา ("Cosmos" ", "Leviathan", "Tanob" และผลงานอื่น ๆ จาก "The Ways of Cain") การแสดงสไตล์ที่อวดดี ("Dmetrius the Emperor", "Archpriest Avvakum", "Saint Seraphim", "The Tale of พระภิกษุสงฆ์"). อย่างไรก็ตามอาจกล่าวได้ว่าบทกวีหลายบทของเขาในยุคปฏิวัติได้รับการยอมรับว่าเป็นหลักฐานทางบทกวีที่กว้างขวางและแม่นยำ (ตัวอย่างเช่นภาพบุคคลประเภท "ชนชั้นกลาง", "นักเก็งกำไร", "ผู้พิทักษ์แดง" ฯลฯ , คำประกาศโคลงสั้น ๆ "ที่ ก้นบึ้งของยมโลก” และ “ความพร้อม” ผลงานชิ้นเอกวาทศิลป์ "ภาคตะวันออกเฉียงเหนือ" และผลงานอื่น ๆ )

บทความเกี่ยวกับศิลปะและจิตรกรรม

หลังการปฏิวัติ กิจกรรมของเขาในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะก็ยุติลง อย่างไรก็ตาม Maximilian สามารถตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์รัสเซียได้ 34 บทความและบทความเกี่ยวกับศิลปะฝรั่งเศส 37 บทความ งานเอกสารชิ้นแรกของเขาที่อุทิศให้กับ Surikov ยังคงมีความสำคัญ หนังสือ "The Spirit of the Gothic" ยังคงไม่เสร็จ แม็กซิมิเลียนทำงานเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2455 และ พ.ศ. 2456

Voloshin วาดภาพเพื่อตัดสินวิจิตรศิลป์อย่างมืออาชีพ ปรากฏว่าเขาเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ทิวทัศน์สีน้ำของไครเมียที่สร้างขึ้นด้วยจารึกบทกวีกลายเป็นแนวที่เขาชื่นชอบ ในปี 1932 (11 สิงหาคม) Maximilian Voloshin เสียชีวิตในเมือง Koktebel ประวัติโดยย่อของเขาสามารถเสริมด้วยข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ซึ่งเรานำเสนอด้านล่าง

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตส่วนตัวของ Voloshin

การดวลระหว่าง Voloshin และ Nikolai Gumilyov เกิดขึ้นที่ Black River ซึ่งเป็นที่เดียวกับที่ Dantes ยิง Pushkin เรื่องนี้เกิดขึ้น 72 ปีต่อมา และเป็นเพราะผู้หญิงคนหนึ่งด้วย อย่างไรก็ตามโชคชะตาได้ช่วยชีวิตกวีชื่อดังสองคนเช่น Gumilyov Nikolai Stepanovich และ Voloshin Maximilian Alexandrovich กวีซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านล่างคือ Nikolai Gumilyov

พวกเขายิงเพราะ Liza Dmitrieva เธอศึกษาหลักสูตรวรรณคดีสเปนเก่าและฝรั่งเศสเก่าที่ซอร์บอนน์ Gumilev เป็นคนแรกที่หลงรักผู้หญิงคนนี้ เขาพาเธอไปเยี่ยม Voloshin ใน Koktebel เขาล่อลวงหญิงสาว Nikolai Gumilyov จากไปเพราะเขารู้สึกว่าไม่จำเป็น อย่างไรก็ตาม เรื่องราวนี้ยังคงดำเนินต่อไปหลังจากเวลาผ่านไประยะหนึ่งและในที่สุดก็นำไปสู่การดวลกัน ศาลพิพากษาจำคุก Gumilev เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์และ Voloshin จำคุกหนึ่งวัน

ภรรยาคนแรกของ Maximilian Voloshin คือ Margarita Sabashnikova เขาเข้าร่วมการบรรยายกับเธอที่ซอร์บอนน์ อย่างไรก็ตามการแต่งงานครั้งนี้เลิกกันในไม่ช้า - หญิงสาวตกหลุมรัก Vyacheslav Ivanov ภรรยาของเขาเชิญ Sabashnikova ให้อยู่ด้วยกัน อย่างไรก็ตาม ตระกูล "ชนิดใหม่" ไม่ได้ผล ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นแพทย์ (ภาพด้านบน) ซึ่งดูแลแม่ที่แก่ชราของแม็กซิมิเลียน

ชีวประวัติ

VOLOSHIN, MAXIMILIAN ALEXANDROVICH (นามแฝง; นามสกุลจริง Kirienko-Voloshin) (2420-2475) กวีชาวรัสเซีย ศิลปิน นักวิจารณ์วรรณกรรม นักวิจารณ์ศิลปะ เกิดเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (28) พ.ศ. 2420 ในเมืองเคียฟ บรรพบุรุษของบิดาของเขาคือ Zaporozhye Cossacks บรรพบุรุษของมารดาของเขาถูก Russified ในศตวรรษที่ 17 ชาวเยอรมัน เมื่ออายุได้สามขวบเขาถูกทิ้งให้ไม่มีพ่อ วัยเด็กและวัยรุ่นของเขาใช้เวลาอยู่ในมอสโก ในปี พ.ศ. 2436 แม่ของเขาซื้อที่ดินใน Koktebel (ใกล้ Feodosia) ซึ่ง Voloshin สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี พ.ศ. 2440 เมื่อเข้าสู่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในกิจกรรมการปฏิวัติและถูกพักการเรียนเนื่องจากมีส่วนร่วมในการนัดหยุดงานของนักศึกษา All-Russian (กุมภาพันธ์ 2443) รวมถึง "โลกทัศน์เชิงลบ" และ "แนวโน้มที่จะ ความปั่นป่วนทุกประเภท” เพื่อหลีกเลี่ยงผลกระทบอื่น ๆ เขาจึงไปทำงานเป็นคนงานในฤดูใบไม้ร่วงปี 2443 เพื่อก่อสร้างทางรถไฟทาชเคนต์ - โอเรนเบิร์ก ในเวลาต่อมา Voloshin เรียกช่วงเวลานี้ว่า "ช่วงเวลาชี้ขาดในชีวิตฝ่ายวิญญาณของฉัน ที่นี่ฉันรู้สึกถึงเอเชีย ตะวันออก โบราณวัตถุ สัมพัทธภาพของวัฒนธรรมยุโรป”

อย่างไรก็ตาม การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในความสำเร็จของวัฒนธรรมทางศิลปะและสติปัญญาของยุโรปตะวันตกที่กลายเป็นเป้าหมายในชีวิตของเขา เริ่มต้นตั้งแต่การเดินทางครั้งแรกในปี พ.ศ. 2442-2443 ไปยังฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย-ฮังการี เยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และกรีซ เขาสนใจปารีสเป็นพิเศษซึ่งเขามองเห็นศูนย์กลางของยุโรปและด้วยเหตุนี้ชีวิตทางจิตวิญญาณที่เป็นสากล เมื่อกลับมาจากเอเชียและกลัวการประหัตประหารเพิ่มเติม Voloshin ตัดสินใจ "ไปทางตะวันตก ผ่านรูปแบบวินัยแบบละติน"

Voloshin อาศัยอยู่ในปารีสตั้งแต่เดือนเมษายน พ.ศ. 2444 ถึงมกราคม พ.ศ. 2446 ตั้งแต่เดือนธันวาคม พ.ศ. 2446 ถึงมิถุนายน พ.ศ. 2449 ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2451 ถึงมกราคม พ.ศ. 2452 ตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2454 ถึงมกราคม พ.ศ. 2455 และตั้งแต่มกราคม พ.ศ. 2458 ถึงเมษายน พ.ศ. 2459 ในระหว่างนี้เขาเดินทาง "ภายในโลกเมดิเตอร์เรเนียนโบราณ ” เยี่ยมชมเมืองหลวงของรัสเซียทั้งสองในการเยี่ยมชมและใช้ชีวิตใน Koktebel "บ้านของกวี" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม สวรรค์และสถานที่พักผ่อนสำหรับชนชั้นสูงด้านวรรณกรรม "Cimmerian Athens" ตามคำพูดของกวีและ นักแปล G. Shengeli ในช่วงเวลาต่างๆ V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilev, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. มาเยี่ยม ที่นั่น Chukovsky และนักเขียน ศิลปิน นักแสดง นักวิทยาศาสตร์อีกหลายคน

Voloshin เปิดตัวในฐานะนักวิจารณ์วรรณกรรม: ในปี พ.ศ. 2442 นิตยสาร Russian Thought ตีพิมพ์บทวิจารณ์เล็ก ๆ ของเขาโดยไม่มีลายเซ็นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2443 มีบทความขนาดใหญ่ปรากฏใน Defense of Hauptmann ลงนามใน "Max. Voloshin" และเป็นตัวแทนของสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ชิ้นแรกๆ ของรัสเซีย บทความเพิ่มเติมของเขา (36 เรื่องในวรรณคดีรัสเซีย, 28 เรื่องในฝรั่งเศส, 35 เรื่องในโรงละครรัสเซียและฝรั่งเศส, 49 เรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตทางวัฒนธรรมของฝรั่งเศส) ประกาศและยืนยันหลักการทางศิลปะของสมัยใหม่แนะนำปรากฏการณ์ใหม่ของวรรณคดีรัสเซีย (โดยเฉพาะผลงานของ สัญลักษณ์ "อายุน้อยกว่า" ) ในบริบทของวัฒนธรรมยุโรปสมัยใหม่ “ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Voloshin จำเป็น” Andrei Bely เล่า “ หากไม่มีเขา เป็นคนมุมโค้งมน ฉันไม่รู้ว่าความคิดเห็นที่เฉียบแหลมจะจบลงอย่างไร ... ” F. Sologub เรียกเขาว่า "ผู้ถามแห่งศตวรรษนี้" และเขายังถูกเรียกว่า "กวีผู้ตอบ" เขาเป็นตัวแทนวรรณกรรม ผู้เชี่ยวชาญและผู้สนับสนุน ผู้ประกอบการและที่ปรึกษาของ Scorpion สำนักพิมพ์ Grif และพี่น้อง Sabashnikov Voloshin เรียกภารกิจการศึกษาของเขาดังนี้: "พุทธศาสนา นิกายโรมันคาทอลิก เวทมนตร์ ความสามัคคี ไสยศาสตร์ เทววิทยา ... " ทั้งหมดนี้ถูกรับรู้ผ่านปริซึมของศิลปะ - "บทกวีของความคิดและความน่าสมเพชของความคิด" มีคุณค่าเป็นพิเศษ ดังนั้นจึงมีการเขียน "บทความที่คล้ายกับบทกวีบทกวีที่คล้ายกับบทความ" (ตามคำพูดของ I. Ehrenburg ผู้อุทิศเรียงความให้กับ Voloshin ในหนังสือ Portraits of Modern Poets (1923) ในตอนแรกมีการเขียนบทกวีไม่กี่บท และเกือบทั้งหมดถูกรวบรวมไว้ในหนังสือบทกวี พ.ศ. 2443 −2453 (พ.ศ. 2453) ผู้ตรวจสอบ V. Bryusov มองเห็น "มือของปรมาจารย์ที่แท้จริง" ในตัวเธอซึ่งเป็น "อัญมณี" Voloshin ถือว่าครูของเขามีพรสวรรค์ด้านความเป็นพลาสติกในบทกวี ( ตรงข้ามกับ "ดนตรี" ทิศทาง Verlaine) T. Gautier, J. M. Heredia และกวี "Parnassian" ชาวฝรั่งเศสคนอื่น ๆ ลักษณะเฉพาะนี้สามารถนำมาประกอบกับคอลเลกชันที่หนึ่งและที่สองที่ไม่ได้ตีพิมพ์ (รวบรวมในต้นปี ค.ศ. 1920) คอลเลกชัน Selva oscura ซึ่งรวมถึงบทกวีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2453-2457 ส่วนใหญ่รวมอยู่ในหนังสือของ Iverny ที่ได้รับเลือก (พ.ศ. 2459) นับตั้งแต่เริ่มต้นสงครามโลกครั้งที่หนึ่งจุดอ้างอิงบทกวีที่ชัดเจนของ Voloshin คือ E. Verhaerne ซึ่งการแปลโดย Bryusov อยู่ภายใต้การควบคุม การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงในบทความ Emil Verhaerne และ Valery Bryusov (1907) ซึ่งเขาแปลเองว่า "ในยุคที่แตกต่างกันและจากมุมมองที่ต่างกัน" และทัศนคติของเขาต่อซึ่งสรุปไว้ในหนังสือโดย Verhaerne โชคชะตา. การสร้าง การแปล (1919) บทกวีเกี่ยวกับสงครามที่ประกอบขึ้นเป็นคอลเลกชัน Anno mundi ardentis 1915 (1916) ค่อนข้างสอดคล้องกับบทกวีของ Verhaeren เทคนิคและภาพของวาทศาสตร์บทกวีนั้นได้ถูกนำมาใช้ที่นี่ซึ่งกลายเป็นลักษณะที่มั่นคงของบทกวีของ Voloshin ในช่วงการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง และปีต่อ ๆ มา บทกวีบางบทในยุคนั้นได้รับการตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น Deaf and Mute Demons (1919) บางบทอยู่ภายใต้ชื่อ Poems about Terror ที่รวมแบบธรรมดา ซึ่งตีพิมพ์ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2466 แต่ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ ในช่วงทศวรรษที่ 1920 Voloshin ได้รวบรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ในหนังสือ The Burning Bush บทกวีเกี่ยวกับสงครามและการปฏิวัติ และวิถีแห่งคาอิน โศกนาฏกรรมของวัฒนธรรมทางวัตถุ อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2466 การประหัตประหารอย่างเป็นทางการของ Voloshin เริ่มต้นขึ้น ชื่อของเขาถูกส่งไปยังการลืมเลือนและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2471 ถึง พ.ศ. 2504 ไม่มีบรรทัดเดียวของเขาปรากฏในสื่อในสหภาพโซเวียต เมื่อในปี 1961 Ehrenburg กล่าวถึง Voloshin ด้วยความเคารพในบันทึกความทรงจำของเขาสิ่งนี้ทำให้เกิดการตำหนิทันทีจาก A. Dymshits ซึ่งชี้ให้เห็นว่า:“ M. Voloshin เป็นหนึ่งในผู้เสื่อมโทรมที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุดเขา ... ตอบสนองเชิงลบต่อการปฏิวัติ” Voloshin กลับไปยังแหลมไครเมียในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 “ฉันจะไม่ทิ้งมันอีกต่อไป” เขาเขียนในอัตชีวประวัติของเขา (1925) “ฉันไม่ได้ช่วยตัวเองจากใคร ฉันจะไม่อพยพไปที่ใด...” “ฉันไม่ได้อยู่ฝ่ายต่อสู้ใดๆ” เขากล่าวก่อนหน้านี้ “ฉันอาศัยอยู่เฉพาะในรัสเซียเท่านั้น และสิ่งที่เกิดขึ้นในนั้น... ฉัน (ฉันรู้สิ่งนี้) จะต้องอยู่ในรัสเซียจนจบ” บ้านของเขาใน Koktebel ยังคงมีอัธยาศัยดีตลอดช่วงสงครามกลางเมือง: "ทั้งผู้นำสีแดงและเจ้าหน้าที่ผิวขาว" พบที่พักพิงในบ้านและยังซ่อนตัวจากการประหัตประหารในขณะที่เขาเขียนไว้ในบทกวี House of the Poet (1926) "ผู้นำแดง" คือเบลา คุน ผู้ซึ่งหลังจากความพ่ายแพ้ของแรงเจล ได้นำความสงบของไครเมียผ่านความหวาดกลัวและความอดอยาก เห็นได้ชัดว่าเพื่อเป็นรางวัลสำหรับการเลี้ยงดูเขา บ้านของ Voloshin ได้รับการอนุรักษ์ไว้ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต และรับประกันความปลอดภัย แต่ทั้งข้อดีเหล่านี้หรือความพยายามของผู้มีอิทธิพล V. Veresaev หรือการอุทธรณ์และกลับใจบางส่วนต่อนักอุดมการณ์ผู้มีอำนาจทั้งหมด L. Kamenev (1924) ก็ช่วยให้เขาพิมพ์ได้ “บทกวียังคงเป็นหนทางเดียวสำหรับฉันที่จะแสดงความคิด” Voloshin เขียน ความคิดของเขาพุ่งไปในสองทิศทาง: เชิงประวัติศาสตร์ (บทกวีเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียซึ่งมักจะใช้ถ้อยคำทางศาสนาที่มีเงื่อนไข) และต่อต้านประวัติศาสตร์ (วงจร The Ways of Cain ซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องอนาธิปไตยสากล: "ที่นั่นฉันกำหนดเกือบทั้งหมด ความคิดทางสังคมของฉันส่วนใหญ่เป็นเชิงลบ น้ำเสียงทั่วไปน่าขัน ") ความไม่สอดคล้องกันของลักษณะความคิดของ Voloshin มักนำไปสู่ความจริงที่ว่าบทกวีของเขาถูกมองว่าเป็นคำประกาศอันไพเราะที่หยิ่งทะนง (Holy Rus ', Transubstantiation, Angel of the Times, Kitezh, Wild Field), การแสดงโวหาร (The Tale of the Monk Epiphanius, Saint Seraphim, Archpriest Avvakum, Demetrius the Emperor) หรือการคาดเดาเชิงสุนทรีย์ (Tanob, Leviathan, Cosmos และบทกวีอื่น ๆ จากวงจร In the Ways of Cain) อย่างไรก็ตามบทกวีของ Voloshin หลายบทจากยุคปฏิวัติได้รับการยอมรับว่าเป็นหลักฐานทางบทกวีที่แม่นยำและกระชับ (ภาพเหมือนของ Red Guard, นักเก็งกำไร, ชนชั้นกลาง ฯลฯ , ไดอารี่บทกวีของ Red Terror, ผลงานชิ้นเอกเชิงโวหารทางตะวันออกเฉียงเหนือและการประกาศโคลงสั้น ๆ ดังกล่าว เป็นความพร้อมและอยู่ที่ก้นบึ้งของนรก) กิจกรรมของ Voloshin ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะยุติลงหลังการปฏิวัติ แต่เขาสามารถตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์รัสเซียได้ 34 บทความและศิลปะฝรั่งเศส 37 บทความ งานเอกสารชิ้นแรกของเขาเกี่ยวกับ Surikov ยังคงมีความสำคัญ หนังสือ The Spirit of the Gothic ซึ่ง Voloshin ทำงานในปี 1912-1913 ยังไม่เสร็จ Voloshin วาดภาพเพื่อตัดสินวิจิตรศิลป์อย่างมืออาชีพและกลายเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ ประเภทที่เขาชื่นชอบคือทิวทัศน์สีน้ำของไครเมียพร้อมจารึกบทกวี Voloshin เสียชีวิตใน Koktebel เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2475

Maximilian Aleksandrovich Voloshin (ชื่อจริง Kirienko-Voloshin) (2420-2475) - กวีชาวรัสเซียศิลปินนักวิจารณ์วรรณกรรมและนักวิจารณ์ศิลปะ เขามีพื้นเพมาจากเคียฟ เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เขาสูญเสียพ่อไป แม่ของเขาซื้อที่ดินใน Koktebel ในปี พ.ศ. 2436 เด็กชายจึงศึกษาและสำเร็จการศึกษาจากโรงยิมท้องถิ่นในปี พ.ศ. 2440 ในขณะที่เรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อเป็นทนายความ เขาได้เข้าร่วมกับนักปฏิวัติซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เขาต้องพักการเรียน เพื่อหลีกเลี่ยงการปราบปรามอีกต่อไปในปี 1900 เขาจึงไปก่อสร้างทางรถไฟทาชเคนต์ - โอเรนบูร์ก นี่คือจุดเปลี่ยนในโลกทัศน์ของชายหนุ่ม

การเดินทางหลายครั้งทั่วยุโรปโดยแวะพักที่ปารีสอันเป็นที่รักของเขาบ่อยครั้งสลับกับการไปเยือนมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และ Koktebel ในส่วนหลังบ้านของ Voloshin กลายเป็น "บ้านของกวี" ซึ่งไม่เพียงรวบรวมชนชั้นสูงด้านวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วย

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2442 Voloshin ได้ตีพิมพ์บทความเชิงวิจารณ์เพื่อสนับสนุนแนวคิดสมัยใหม่ ในตอนแรก Voloshin มีบทกวีเพียงเล็กน้อย ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Poems 1900−1910 (1910)” ผลงานสร้างสรรค์จำนวนมากยังคงไม่ได้รับการเผยแพร่ แต่ V. Bryusov สามารถแยกแยะพรสวรรค์ได้

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 Voloshin มีบุคลิกที่ไม่พึงปรารถนา ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับ Voloshin ในสิ่งพิมพ์ใด ๆ ของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1928 ถึง 1961 ผู้เขียนกลับมาที่ไครเมียในปี 2460 และยังคงอาศัยอยู่ใน "บ้านกวี" ของเขาซึ่งเขาได้รับเพื่อนและสหายที่น่าอับอายมากมาย บทกวีของ Voloshin ในยุคนี้มีทั้งแบบอนาธิปไตยในระดับสากลหรือเชิงประวัติศาสตร์ ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะหลังการปฏิวัติ Voloshin รู้สึกเหนื่อยล้า แม้ว่าเขาจะตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ของรัสเซียและฝรั่งเศสได้ 71 บทความก็ตาม เอกสารที่อุทิศให้กับ Surikov ถือเป็นงานที่สำคัญมาก Voloshin ทำงานเกี่ยวกับงาน "The Spirit of the Gothic" ในปี 1912-1913 แต่ไม่เคยเสร็จสิ้นเลย Voloshin ตัดสินใจวาดภาพเพื่อกระโดดเข้าสู่โลกแห่งวิจิตรศิลป์และกลายเป็นศิลปินที่มีความสามารถทีเดียว เขาชอบวาดภาพทิวทัศน์ของแหลมไครเมียและทิ้งจารึกบทกวีไว้ นักเขียนเสียชีวิตในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2475 ในเมือง Koktebel