เครื่องประดับในสไตล์อาร์ตนูโว อาร์ตนูโว การแยกตัว อาร์ตนูโว และวัฒนธรรมตะวันออก เครื่องประดับดอกไม้ในวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก

อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมโดดเด่นด้วยการแสดงออกและการตกแต่งที่สดใส

ความทันสมัยในสถาปัตยกรรม บ้านของนักร้องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการโดยสถาปนิก Pavel Syuzor 2447

สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นหลังจากการประท้วงทางศิลปะที่ต่อต้านหลักคำสอนที่เป็นที่ยอมรับและประเพณีของสถาปัตยกรรม เช่นเดียวกับในลักษณะเลียนแบบของการผสมผสาน สมัยใหม่เป็นหนี้รูปลักษณ์ส่วนใหญ่มาจากการพัฒนาเทคโนโลยีในด้านวัสดุและการก่อสร้าง การเกิดขึ้นของวัสดุเช่นคอนกรีตเสริมเหล็กทำให้สามารถสร้างส่วนหน้าโค้งที่ซับซ้อน บัว ช่องหน้าต่างและประตูได้ แฟชั่นสำหรับอาร์ตนูโวนั้นอยู่ได้ไม่นาน: หากปี 1886 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาสไตล์ จากนั้นหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในปี 1914 สไตล์ก็ตกต่ำลง อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมมีความหลากหลายและแปรผันมาก ในหลาย ๆ ทิศทางคุณจะพบกับรูปแบบลวดลายและ การผสมสี. ตามเนื้อผ้า สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมถือเป็นผู้สนับสนุนลวดลายพืช ไม่ใช้มุมและเส้นตรง อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากอาร์ตนูโวประเภทนี้แล้ว ยังมีอาร์ตนูโวทรงเรขาคณิตที่เป็นเส้นตรงซึ่งไม่ยอมให้มีการตกแต่งหรือความโค้งใดๆ คุณสมบัติหลักที่รวมทุกทิศทางของสไตล์นี้เข้าด้วยกันคือความแปลกใหม่ ความคิดริเริ่ม ความไม่แตกต่างจากทิศทางของสไตล์ก่อนหน้า แม้ว่าจะใช้องค์ประกอบบางอย่างจากสถาปัตยกรรมในอดีตก็ตาม สมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมสืบทอดประเพณีของสถาปัตยกรรมในยุโรปใกล้และ ตะวันออกอันไกลโพ้น,แอฟริกา อย่างไรก็ตามผู้เชี่ยวชาญด้านสไตล์ไม่ได้คัดลอกตัวอย่างในอดีต แต่ยืมมาจากพวกเขาเท่านั้น ลวดลายทางศิลปะทำให้พวกเขาต้องตีความอย่างเสรี บ่อยครั้งที่สถาปัตยกรรมสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นบนหลักการ “จากภายในสู่ภายนอก” กล่าวคือ พื้นที่ภายในได้รับการวางแผนก่อน และขึ้นอยู่กับ เค้าโครงภายใน, ถูกสร้างขึ้น โซลูชันเชิงพื้นที่บ้านซึ่งต่อมาส่งผลกระทบต่อเขา รูปร่าง. แนวทางสถาปัตยกรรมสมัยใหม่นี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของอาคารที่ไม่สมมาตรที่มีรูปร่างและองค์ประกอบโครงสร้างที่ผิดปกติ อีกรุ่นหนึ่งของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่คือแนวคิดบางอย่างซึ่งสะท้อนให้เห็นในการตกแต่งด้านหน้าและ ช่องว่างภายในและเปลี่ยนสิ่งก่อสร้างให้กลายเป็นสิ่งก่อสร้างแฟนตาซี

คาซ่า บัตโล. บ้านที่รวบรวมแนวคิดระดับชาติของชาวคาตาลัน - ชัยชนะเหนือมังกร สถาปนิกเกาดี้บาร์เซโลนา

ในช่วงรัชสมัยของสถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตนูโว มีการจัดเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์และสมาคมต่างๆ โดยสถาปนิก ประติมากร นักตกแต่ง ศิลปินประยุกต์ ช่างแกะสลักหินและไม้ และโรงหล่อทำงานร่วมกันในงานเฉพาะด้าน ความร่วมมือดังกล่าวมีความจำเป็นเนื่องจากโดยทั่วไป (ยกเว้น "เรขาคณิตสมัยใหม่") สไตล์นี้โดดเด่นด้วยเครื่องประดับตามรูปแบบธรรมชาติ: ลำต้นโค้ง ใบไม้ กลีบดอก ลอนผม เครื่องประดับถูกนำไปใช้กับผนังในรูปแบบของการทาสีรวมกันเป็นแผงโมเสกแกะสลักบนไม้หรือเป็นตัวเป็นตนในโลหะ เครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวประกอบด้วยรูปหางนกยูง คอหงส์ยาว และคลื่น เส้นต่อเนื่องที่เรียกว่า "แส้แส้" ได้รับความนิยมและกลายเป็นจุดเด่นของการตกแต่งสไตล์อาร์ตนูโว เส้นนี้ถูกเปรียบเทียบกับรูปแบบทางชีววิทยาและถือว่าทำให้เกิดความสัมพันธ์กับสิ่งมีชีวิต การตกแต่งที่ทันสมัยดังกล่าวถูกนำมาใช้ในอาคารโดย V. Horta (1861 - 1947 สถาปนิกชาวเบลเยียม), G. Guimard (Hector Guimard. 1867-1942), Markus Geyza (สถาปนิกชาวฮังการี)

วัง "ดิจิตอล Palota" (พระราชวังประดับ) สถาปนิก Géza Márkus, 1902, Kecskemet บัลแกเรีย. รูปทรงโค้งมนของส่วนหน้าตกแต่งด้วยเครื่องประดับแบบอาร์ตนูโวซึ่งเป็นลวดลายประสาทหลอนที่มีพื้นฐานมาจากภาพวาดชาวบ้าน

แม้จะมีความสว่างและความคิดริเริ่ม แต่สถาปัตยกรรมสไตล์อาร์ตนูโวไม่สามารถได้รับ "สถานะของรัฐ" และได้รับการพัฒนาเป็นหลักในการก่อสร้างบ้านสำหรับลูกค้าที่ร่ำรวย: คฤหาสน์ในเมือง ร้านค้า อาคารอพาร์ตเมนต์ที่ต้องการจับภาพจินตนาการและสร้างความประทับใจ คนพิเศษ จินตนาการของสถาปนิกในกรณีนี้ไม่มีขีดจำกัด หมายถึงวัสดุและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดจึงสร้างอาคารได้อย่างอิสระตามความต้องการของลูกค้า การตกแต่งและรูปทรงของส่วนหน้าใช้ รูปร่างที่ผิดปกติ,ก่อตัวขึ้นพร้อมกับ การตกแต่งภายในคอมเพล็กซ์เดียว

สไตล์อาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมของประเทศต่างๆ

แต่ละประเทศให้ ชื่อเฉพาะสไตล์ใหม่. ในเบลเยียมเช่นเดียวกับในฝรั่งเศส มันถูกเรียกว่า "อาร์ตนูโว" ในอังกฤษ - "เสรีภาพ" ในรัสเซีย สไตล์ใหม่ได้รับชื่อ "สมัยใหม่" ในเยอรมนี - "jugendstil" ในออสเตรีย - "การแยกตัวออก" การแยกตัวของเวียนนา - สไตล์การปฏิบัติด้วยความเรียบง่ายและถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิต. ในผลงานของผู้สนับสนุนเทรนด์นี้ A. Loos ไม่มีการตกแต่งเนื่องจากสถาปนิกถือว่าเครื่องประดับเป็น "การพูดพล่ามของการวาดภาพ" ผลงานโดย A. Loos (Adolf Loos) - บ้านของ Müller ในปรากในปี (1928-1930) บ้านในชนบท Kunera ใน Payerbach Joseph Hoffmann ชาวออสเตรีย (พ.ศ. 2413-2499) ได้สร้างพระราชวัง Stoclet ในกรุงบรัสเซลส์ (พ.ศ. 2454) ซึ่งเป็นลางสังหรณ์ของรูปแบบการใช้งานที่ใกล้เข้ามา

Müller House ในปรากเป็นตัวแทนของเรขาคณิตสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรม ความคิดคือการวางแผน พื้นที่ภายในขึ้นอยู่กับลูกบาศก์ที่ประกอบเป็นปริมาตรของบ้าน สถาปนิก ก. ลูส พ.ศ. 2471-2473

Otto Wagner (Wagner, Otto. 1841-1918) นำเสนอสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ที่แตกต่างออกไปในสถาปัตยกรรมของกรุงเวียนนาในบ้าน Majolika ที่ทาสี (พ.ศ. 2441) อาคารที่ทำการไปรษณีย์ในกรุงเวียนนา (พ.ศ. 2453)

สถาปนิกชาวเบลเยียม วิกเตอร์ ฮอร์ตา ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่แบบยุโรป พื้นผิวด้านหน้าของคฤหาสน์ Armand Solvay (พ.ศ. 2438-2443) สร้างโดย V. Orth มีลักษณะคล้าย คลื่นทะเล- ความประทับใจนี้เกิดขึ้นได้เนื่องจากเส้นพลาสติกของส่วนหน้าอาคารและราวระเบียงเป็นองค์ประกอบเดียว

โซลเวย์แมนชั่น. สถาปนิก วี.ออร์ต. พ.ศ. 2438-2443 บรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม.

ความทันสมัยในสถาปัตยกรรมบรัสเซลส์ - โรงแรมพู่แสดงให้เห็นรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ สถาปนิก วี. ออร์ตา

สถาปนิกชาวบรัสเซลส์อีกคนที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโวคือ Armand van Waesberghe (1879-1949) ตั้งแต่ปี 1896 ถึง 1902 เขาสร้างบ้านเก้าหลังในกรุงบรัสเซลส์ ในผลงานของเขาอาจารย์ได้ผสมผสานลวดลายสมัยใหม่และแบบโกธิกเข้าด้วยกัน

บ้านสไตล์อาร์ตนูโวที่ Square Gutenberg, 8. สถาปนิก A. van Waesberghe พ.ศ. 2441 บรัสเซลส์

ในสาธารณรัฐเช็ก Jan Kotera (Kotera. 1871-1923) สร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโว

บ้านสาธารณะใน Prostejovo สถาปนิก เจ. โคเตอร์ พ.ศ. 2448 - 2450

Hector Guimard สร้างสรรค์สถาปัตยกรรมฝรั่งเศสสมัยใหม่: ศาลาของสถานีรถไฟใต้ดินปารีส, Mezzar House ในปารีส ในสเปน Antonio Gaudi ทำงานโดยผสมผสานพรสวรรค์ของวิศวกร นักออกแบบ สถาปนิก และมัณฑนากรเข้าด้วยกัน ส่งผลให้ผลงานของเขามีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทำให้อาคารดูเหมือนประติมากรรมที่น่าอัศจรรย์ งานของเกาดีมีพื้นฐานมาจากการใช้พลาสติกดังกล่าวและ วัสดุที่ทนทานเหมือนคอนกรีตเสริมเหล็ก ผลงานของเกาดี: Casa Batlo (1906), Casa Mila (1910), Park Güell (1914) Sagrada Familia

มหาวิหาร Sagrada Familia (ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์) ที่ยอดเยี่ยมยังคงสร้างเสร็จแม้ในขณะนี้ สถาปนิกเกาดี้บาร์เซโลนา

ในสถาปัตยกรรมรัสเซีย อาร์ตนูโวพบศูนย์รวมในโบสถ์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดที่ไม่ได้ทำด้วยมือใน Abramtsevo (1882) - ผลไม้ การทำงานร่วมกันศิลปิน V. Polenov, V. Vasnetsov, A Mamontov ในศิลปะอาร์ตนูโวของรัสเซียลักษณะของสถาปัตยกรรมประจำชาติมองเห็นได้ชัดเจน: บ้าน Pertsov ในมอสโก (1907) ออกแบบโดย S. Malyutin และ N. Zhukov อย่างไรก็ตาม อาคารบางแห่งก็มีลักษณะคล้ายกับแบบจำลองของยุโรป: Metropol Hotel โดยสถาปนิก V. Valkot (1903), อนุสาวรีย์ Art Nouveau - Singer House (ปัจจุบันคือ House of Books) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1902-1904 โดยสถาปนิก P. Suzor) . อีกตัวอย่างหนึ่งของ Russian Art Nouveau คือร้าน Eliseev (พ.ศ. 2445-2446 สถาปนิก G. Baranovsky) F. Lindvall ได้สร้างโรงแรม Astoria ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2456-2457 ในบรรดาอาคารสมัยใหม่ในสถาปัตยกรรมมอสโก: คฤหาสน์ Ryabushinskaya, คฤหาสน์ Derozhinskaya โดยสถาปนิก F. Shikhtel, คฤหาสน์ Mindovsky, บ้านของสถาปนิก L. Kekushev, บ้าน Sokol โดยสถาปนิก Mashkov

โรงแรมเมโทรโพลในมอสโก สถาปนิก วี. วัลคอตต์ 2446

ในสหรัฐอเมริกา โรงเรียน Chicago Art Nouveau ของ Louis Henry Sullivan (พ.ศ. 2399 - 2467) ผู้เสนอการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมออร์แกนิกและมีเหตุผลเริ่มมีชื่อเสียง

อาคารประหยัด. สถาปนิก หลุยส์ ซัลลิแวน

ยุคอาร์ตนูโวในสถาปัตยกรรมได้รับการประเมินแตกต่างกันโดยนักวิจารณ์ บางคนไม่มีแนวโน้มที่จะพิจารณาว่าเป็นรูปแบบที่เป็นอิสระเลย คนอื่น ๆ เห็นสัญญาณของการเสื่อมถอยในนั้น และบางคนก็มองว่าในสมัยใหม่เป็นขั้นตอนหนึ่งที่สำคัญสำหรับ การพัฒนาต่อไปสถาปัตยกรรม. สไตล์นี้แสดงให้เห็นว่าแนวทางใหม่ในการตกแต่งอาคารเป็นไปได้ โดยนำเสนอการตกแต่งแบบอาร์ตนูโวที่เฉพาะเจาะจงซึ่งสอดคล้องกับส่วนหน้าของพลาสติกและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

อดีต อาคารอพาร์ทเม้นเค.เอช. Keldalya บน Kamennoostrovsky Prospekt (หมายเลข 13) สถาปนิก Shaub V.V. 2446

ความเฉลียวฉลาดของสไตล์นี้พิสูจน์ให้เห็นว่าสิ่งที่เป็นไปไม่ได้นั้นเป็นไปได้ และสิ่งที่ดูเหมือนเป็นเทพนิยายและแฟนตาซี ปรมาจารย์ก็สามารถทำให้มีชีวิตขึ้นมาได้ การตกแต่งที่ทันสมัย ​​การออกแบบและส่วนหน้าที่แปลกตายังคงกระตุ้นความสนใจของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่มีมุมมองกว้าง ๆ ผู้รู้วิธีทำให้ความปรารถนาของตนเป็นจริงและผู้ที่ไม่กลัวสิ่งแปลกใหม่

ภาพนูนต่ำนูนต่ำที่ด้านหน้าอาคารอพาร์ตเมนต์ของ K.Kh. Keldal บน Kamennoostrovsky Prospekt

ในปัจจุบันนี้พวกเขาไม่เพียงแต่ใช้ วัสดุแบบดั้งเดิมแต่ยังเทียมเช่นโพลียูรีเทน ลักษณะของวัสดุนี้ช่วยให้คุณสามารถสร้างผลิตภัณฑ์ดั้งเดิมรวมทั้งสร้างสำเนาองค์ประกอบส่วนหน้าของอาคารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงได้

ภาพนูนต่ำทำจากโพลียูรีเทนสร้างขึ้นจากการตกแต่งส่วนหน้าของอาคารอพาร์ตเมนต์เดิมของ K.Kh. Keldahl บน Kamennoostrovsky Prospekt

บ้านที่มีองค์ประกอบทันสมัยและการตกแต่งด้วยพลาสติกโพลียูรีเทน

สมัยใหม่ (ฝรั่งเศส) ทันสมัย- ทันสมัย) เป็นขบวนการศิลปะพิเศษทางศิลปะที่เกิดขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ชื่อสามัญอีกชื่อหนึ่งคือ อาร์ตนูโว (fr. อาร์ตนูโว- "ศิลปะใหม่") หลัก คุณสมบัติที่โดดเด่นสไตล์นี้เป็นการปฏิเสธการใช้เส้นตรงและมุม ศิลปินที่ทำงานในทิศทางนี้ชอบรูปแบบและลวดลายที่เป็นธรรมชาติ

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของอาร์ตนูโวคือความสนใจ เทคโนโลยีใหม่ล่าสุด. ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงเวลานี้ แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับเครื่องประดับด้วย

ลักษณะเฉพาะของสไตล์อาร์ตนูโว

. สีที่ถูกปิดเสียง โดยปกติแล้วในการตกแต่งสไตล์นี้คุณจะเห็นสีเขียวอ่อน ม่วงและน้ำตาล
ความเรียบและความโค้งของเส้นที่อยู่ทั้งแนวตั้งและแนวนอน
แบบฟอร์มพูดน้อย มักใช้เงารูปลูกบอลทรงกระบอกและสี่เหลี่ยม
การสังเคราะห์องค์ประกอบจากหลากหลายสไตล์
การใช้ลวดลายที่ไม่สมมาตรบ่อยครั้งโดยศิลปินและนักตกแต่ง
การใช้กระจกสี ใช้งานได้กว้างได้รับการประพันธ์โดย Louis Tiffany หรือการเลียนแบบ

สไตล์อาร์ตนูโวพยายามผสมผสานฟังก์ชันที่เป็นประโยชน์และศิลปะเข้าด้วยกัน ตามที่สมัครพรรคพวก ทิศทางนี้กิจกรรมของมนุษย์ทุกด้านควรเกี่ยวข้องกับสาขาความงาม หลักการสำคัญคือการรวมเอาผลกระทบของไดนามิกในรูปแบบพลาสติกที่มีความคล่องตัว สมัยใหม่ปรากฏออกมาจากความสับสนในรูปแบบ วัฒนธรรมยุโรปปลายศตวรรษที่ 19 อีกเหตุผลหนึ่งคือความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของสังคมและการเปลี่ยนจากงานฝีมือไปสู่การผลิตจำนวนมากทางอุตสาหกรรม

คุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโว

ด้านหน้าของอาคาร ของใช้ในครัวเรือน การตกแต่ง และการตกแต่งภายในของยุคอาร์ตนูโวได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเส้นสายที่บิดเบี้ยว ไดนามิก และในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบนี้ออกแบบมาเพื่อเน้นรูปร่างของวัตถุ และมักมีลักษณะคล้ายต้นไม้ที่โค้งงอและแปลกประหลาด เส้นสายในสไตล์อาร์ตนูโวมีความเกี่ยวข้องกับคลื่นทะเลหรือรอยพับของชุดของผู้หญิง นี่เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดหลักและหลักการพื้นฐานของสไตล์ - ความซับซ้อนความซับซ้อนและความแน่นอนบางประการ เชื่อกันว่าเครื่องประดับกลับมาสู่แฟชั่นอีกครั้งด้วยความนิยมของเทรนด์นี้

ศิลปินมัณฑนศิลป์แห่งต้นศตวรรษที่ 20 มอบให้ คุ้มค่ามากลวดลายแบบตะวันออก ในขณะเดียวกัน ลวดลายยุโรปแบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ องค์ประกอบคลาสสิก– เชอร์รี่, ดอกคาร์เนชั่น, ลูกพีช, ก้านไม้ไผ่ – ยังคงใช้อยู่ แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับเสียงใหม่โดยสิ้นเชิง รูปแบบธรรมชาติเก๋ไก๋ถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบตกแต่งที่เป็นอิสระโดยมีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมชื่นชมและชื่นชม

เครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวมักมีพื้นฐานมาจากดอกไอริส ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนล้าและความสุข องค์ประกอบที่ใช้กันอย่างแพร่หลายอีกประการหนึ่งคือดอกลิลลี่ซึ่งสะท้อนถึงความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ในรูปแบบ ดอกไม้อีกสามดอก ได้แก่ กล้วยไม้ ดอกบัว และดอกทิวลิป กลายเป็นสัญลักษณ์ของความตายและโศกนาฏกรรม ความหมายตรงกันข้ามกับดอกกุหลาบโดยสิ้นเชิง ดอกไม้แห่งดาวศุกร์นี้ทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของทุกสิ่งที่สวยงาม ประการแรกคือความรักและความสุข รูปต้นไม้แห่งชีวิตแบบดั้งเดิมยังใช้ในการตกแต่งอีกด้วย รายการนี้โดยธรรมชาติแล้วเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตบนสวรรค์

เครื่องประดับอาร์ตนูโวในการตกแต่งภายใน

เครื่องประดับในอาร์ตนูโวไม่ใช่องค์ประกอบของการออกแบบวัตถุด้วยซ้ำ ตัวเขาเองทำหน้าที่เป็นของตกแต่ง การตกแต่งแบบอาร์ตนูโวมีความสวยงามและน่าประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อ ผ้าม่าน เบาะ เฟอร์นิเจอร์ และวอลเปเปอร์ก็ตกแต่งด้วยทุกที่ ในกรณีนี้ส่วนใหญ่จะใช้ลวดลายพืชแปลก ๆ ถ้าเป็นดอกไม้แสดงว่ามีขนาดใหญ่มาก สำหรับเฉดสีนั้น กฎเกณฑ์ในเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยแฟชั่นสำหรับทุกสิ่งที่ญี่ปุ่นที่เข้ามาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ มีการใช้สีม่วงแกมเหลืองสีเงินและสีเขียวอมเทากันอย่างแพร่หลาย ผนังตกแต่งด้วยลวดลายดอกไม้ดูเหมือนสูงจากเพดานถึงพื้น อย่างไรก็ตามกฎพื้นฐานประการหนึ่งของการออกแบบในสไตล์อาร์ตนูโวนั้นมักจะถูกสังเกตอยู่เสมอ - มากเกินไปที่ยอมรับไม่ได้ ปริมาณมากรายละเอียด. ห้องน้ำมักจะใช้ขอบกระเบื้องที่มีลวดลายเรขาคณิตซึ่งเมื่อมองแวบแรกจะมีลักษณะคล้ายกับของโบราณเท่านั้น

การจัดองค์ประกอบมีลักษณะโค้งมนของ Art Nouveau เกลียวหรือสี่เหลี่ยมเสมอ องค์ประกอบนี้ตกแต่งแม้กระทั่งลวดลายที่เรียบง่ายเหมือนคดเคี้ยว แน่นอนว่าตลอดการออกแบบตกแต่งภายในมีการใช้เส้นโค้งของสไตล์นี้ซึ่งเต็มไปด้วยจังหวะที่แสดงออกและอยู่ภายใต้องค์ประกอบทั้งหมดของการออกแบบของห้อง แยกกันสามารถเน้นหน้าต่างกระจกสีที่ประดับประดาได้ รุ่นที่ใช้กันมากที่สุดคือสไตล์ทิฟฟานี่

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของอาร์ตนูโวในการตกแต่งเช่นการตกแต่งภายในคือการทำซ้ำ ตัวอย่างเช่น สามารถทำซ้ำลวดลายบนพอร์ทัลประตูและบนชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ได้ ตัวอย่างของลวดลายดอกไม้ที่สร้างขึ้นในสไตล์อาร์ตนูโวสามารถดูได้จากฉลากและบทความสั้นของศิลปินเช็กชื่อดัง Alphonse Maria Mucha (พ.ศ. 2403-2482) ในผลงานของ Aubrey Beardsley (พ.ศ. 2415-2441) และมิคาอิล วรูเบลผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย (พ.ศ. 2399–2453)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 เกือบจะพร้อมกันใน ประเทศต่างๆ"รูปแบบใหม่" หรือที่เรียกว่า "อาร์ตนูโว", "การแยกตัว", "จูเกนด์สติล", "สมัยใหม่" ได้ประกาศตัวเองแล้ว การค้นหาทางศิลปะและหลักการสร้างรูปทรงของเขาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในสถาปัตยกรรมเป็นหลักและจากนั้นในศิลปะการตกแต่งซึ่งเครื่องประดับถูกกำหนดให้กลายเป็นศูนย์รวมที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของเทรนด์โวหารใหม่
บทบาทสำคัญในการพัฒนาอาร์ตนูโวเป็นของ Samuel Bing ผู้ซึ่งส่งเสริมศิลปะญี่ปุ่นอย่างมีสติและตั้งใจจากมุมมองของความต้องการของ "รูปแบบใหม่" เขาถือว่าของเขา งานหลักเพื่อทำความรู้จักกับศิลปินชาวฝรั่งเศสประเภทประยุกต์เป็นหลัก โดยมีหลักการสร้างรูปแบบและการตกแต่งผลิตภัณฑ์ของญี่ปุ่น เพื่อเปิดแนวทางการสร้างสรรค์ใหม่ๆ สิ่งพิมพ์ของนิตยสารของเขามีจุดมุ่งหมายเพื่อช่วยให้ศิลปินและช่างฝีมือที่ทำงานในสาขาศิลปะอุตสาหกรรมย้ายจากการเลียนแบบผลิตภัณฑ์ตะวันออกภายนอกที่ทันสมัยในเวลานั้นไปสู่ความเข้าใจและการใช้งานอย่างแท้จริง ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง.
ประสบการณ์ของญี่ปุ่นในการนำหนึ่งในปัญหาหลักในระบบสไตล์อาร์ตนูโวมาใช้ซึ่งเป็นปัญหาของการสังเคราะห์ศิลปะก็มีความสำคัญเช่นกัน นอกจากนี้ การดึงดูดลวดลายของญี่ปุ่นยังมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างคุณสมบัติทางโวหารที่แท้จริงของอาร์ตนูโว
กราฟิกของญี่ปุ่นกลายเป็นแรงกระตุ้นสำหรับอาร์ต นูโวที่หันมาใช้รูปภาพของผู้หญิงลึกลับ อ่อนแอ และสง่างาม รวมไปถึงลวดลายของพืชและสัตว์ที่หาได้ยากในศิลปะยุโรป เช่น สาหร่าย ดอกบัว แมลง สัตว์เลื้อยคลาน และสัตว์ที่มีเปลือกแข็ง มีการแสดงภาพแมลงเต่าทอง ผีเสื้อ แมลงปอ และตั๊กแตนบนวัตถุต่างๆ และในงานศิลปะประยุกต์ทุกประเภท

อย่างไรก็ตาม ลวดลายน้ำมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวแห่งยุโรปมากกว่าลวดลายอื่นๆ ที่มีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น
เส้นที่มีรูปร่างเป็นตัวอักษรละติน "S" กลายเป็น "สูตรสไตล์" ตามบริบทซึ่งสามารถแสดงออกถึงความเป็นธรรมชาติและพลังงานหรือความตายความง่วงและไม่แยแส
จังหวะซึ่งเป็นพื้นฐานของภาษาศิลปะความไม่สมบูรณ์ของการเคลื่อนไหวซึ่งสัมพันธ์กับโครงสร้างจังหวะของงานและความไม่สมดุลที่ไหลออกมาจากสิ่งเหล่านี้ - คุณสมบัติทั้งหมดของศิลปะการตกแต่งของญี่ปุ่นกลายเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับปรมาจารย์ด้านอาร์ตนูโวในการค้นหา ของแนวคิดรูปแบบการจัดรูปแบบ
บทบาทของเครื่องประดับในระบบอาร์ตนูโวเพิ่มขึ้นอย่างมาก ทั้งในฐานะองค์ประกอบตกแต่งและองค์ประกอบเชิงโครงสร้าง ขณะนี้ลวดลายและพื้นหลังในเครื่องประดับมีความหมายเหมือนกันและมีความสามารถในการเปลี่ยนกันได้ ท่ามกลางฉากหลังของการผสมผสานที่หลากหลาย เครื่องประดับสไตล์อาร์ต นูโว โดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ของลวดลายที่ชื่นชอบ และจังหวะที่กระสับกระส่ายและเคลื่อนไหวที่ไม่เคยมีมาก่อน
ในสไตล์อาร์ตนูโว ลวดลายพืชหรือลวดลายดอกไม้กลายเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์นี้ เกณฑ์การคัดเลือกไม่เพียงแต่เป็นลักษณะของรูปร่างของดอกไม้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบเชิงความหมายด้วย ดอกไม้สไตล์โปรด ได้แก่ ดอกทิวลิป กล้วยไม้ ดอกลิลลี่ ดอกบัว ดอกทานตะวัน ดอกป๊อปปี้ และดอกแดฟโฟดิล ดอกไอริสเป็นดอกไม้ที่ชื่นชอบในศิลปะการตกแต่งในเวลานี้ เช่นเดียวกับแมลงปอเป็นแมลงที่ชื่นชอบ
การเลือกสีข้างต้นเนื่องมาจากลักษณะพิเศษของรูปร่างของกลีบและใบไม้ซึ่งเหมาะมากสำหรับสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งให้ความสำคัญกับเส้นและเส้นขอบมากกว่าการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร ธรรมชาติได้รับการแก้ไขให้เหมาะกับสไตล์ ซึ่งชื่นชอบเส้นโค้งที่ยืดหยุ่น การตีความรูปแบบที่ค่อนข้างเกินจริงและกว้างไกล มีความสมดุลบนขอบของความเป็นจริงและแบบแผน
ศิลปินอาร์ตนูโวไม่ได้วาดภาพช่อดอกไม้หรือหุ่นดอกไม้ แต่ชอบดอกไม้เพียงดอกเดียว นอกจากนี้รายการ คุณสมบัติการทำงานชอบที่จะให้รูปทรงของดอกไม้ ตัวอย่างเช่น แก้วและแก้วไวน์จะมีรูปทรงเหมือนดอกทิวลิป โดยมีก้านและใบทำหน้าที่เป็นก้าน
อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสนใจในรูปแบบธรรมชาติ การทำงานกับกล้องจุลทรรศน์ซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 เผยให้เห็นรูปแบบของตาข่ายที่ดีที่สุด ซี่โครงของพืช และ รายการต่างๆ โลกแห่งความจริงซึ่งทำให้องค์ประกอบและประเภทของเครื่องประดับสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภายในและ โครงสร้างภายนอกต้นไม้ ลวดลายเมฆ และธาตุน้ำ กลายเป็นหัวข้อที่ศิลปินต้องศึกษาอย่างใกล้ชิด เปลือกหอยแปลกตาทุกชนิด ปะการัง สาหร่าย ปลา แมงกะพรุน ดวงดาว และสัตว์น้ำ มักปรากฏในเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโว
สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโว การตกแต่งภายในอพาร์ทเมนต์และคฤหาสน์ อุปกรณ์ (ประตู เตา เตาผิง) เฟอร์นิเจอร์ ศิลปะประยุกต์และเครื่องเรือน ทุกสิ่งล้วนแสดงถึงศิลปะและพลาสติกเพียงชิ้นเดียว
ผนังห้องทาสีด้วยสีพาสเทล - ม่วง, เขียว, เทามุก การไล่เฉดสีของสีน้ำเงินและสีเขียว ไลแลคไวโอเล็ต และพิสตาชิโอ ซึ่งโดยปกติจะเป็นโทนสีอ่อนและจางลง เป็นการผสมผสานสีที่ชื่นชอบของสไตล์นี้ เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่ผสมผสานเข้ากับสีของผนังอย่างละเอียด มันถูกครอบงำด้วยโครงร่างคดเคี้ยวซับซ้อนและเป็นคลื่นในแต่ละครั้งที่เป็นต้นฉบับและไม่ทำซ้ำและใช้การซ้อนทับประดับตกแต่งที่ทำจากวัสดุหลากหลาย
จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการแพร่กระจายของสไตล์อาร์ตนูโวในทั้งสองประเทศ ยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย เมื่อมาถึงสถาปัตยกรรมรัสเซียจากตะวันตก เขาไม่ได้มีความแตกต่างโดยพื้นฐาน
คุณลักษณะเฉพาะของอาร์ตนูโวรัสเซียคือแนวโน้มที่จะผสมผสานกับรูปแบบทางประวัติศาสตร์อื่น ๆ และการพรรณนาลวดลายดั้งเดิมของยุคเรอเนซองส์ บาโรก โรโกโคอย่างแพร่หลายในอาร์ตนูโว รวมถึงการผสมผสานระหว่างรูปแบบสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่ากับอาร์ตนูโว
ดอกไม้ ซึ่งเป็นลวดลายยอดนิยมของเครื่องประดับรัสเซีย ได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ ผสมผสานกับแมลง หนอน หอยทากทุกชนิด ค้างคาว. ชอบการปีนเขา เรือนกระจก และดอกไม้แปลกตา นอกจากนี้ ในรูปแบบธรรมชาติที่เลือก คุณลักษณะหนึ่งจะถูกยึดและทำให้โดดเด่น รูปร่างของพืชมีรูปร่างผิดปกติและไม่ใช่วัตถุที่ปรากฏต่อหน้าเราอีกต่อไป แต่เป็นสัญลักษณ์และสัญลักษณ์ของมัน
สไตล์อาร์ตนูโวอยู่ได้ไม่นาน ความแปลกใหม่ของรูปแบบ จินตนาการที่อวดรู้ และความกล้าหาญของเทคนิคเริ่มที่จะเบื่อหน่าย อาร์ตนูโวไม่เคยประสบความสำเร็จในการเป็นผู้จัดการอธิปไตยของแรงบันดาลใจทางศิลปะในยุคนั้นแต่เพียงผู้เดียว อย่างไรก็ตาม เขาได้หลีกทางให้กับภารกิจด้านโวหารอื่นๆ แล้ว เขาได้ทิ้งการค้นพบทางศิลปะที่สำคัญที่สุดไว้เป็นมรดกของขบวนการทางศิลปะที่ติดตามเขาไป

ศิลปะคริสเตียนในยุคกลางของยุโรปตะวันตกเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่งของวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ เครื่องประดับดอกไม้ดูดซึม องค์ประกอบตกแต่งและแรงจูงใจ โรมโบราณ, ไบแซนเทียม , ชนเผ่าท้องถิ่น โดยเฉพาะชาวเคลต์ , แฟรงค์ เป็นต้น

แต่ควรสังเกตด้วยว่าดอกไม้ประดับนั้นเป็นอย่างไร แยกสายพันธุ์ไม่ได้รับความหมายที่เป็นอิสระใดๆ ความหมายเชิงสัญลักษณ์พวกเขาให้รูปงูเห่าและดอกไม้ชนิดหนึ่ง (สัญลักษณ์แห่งความชั่วร้าย) ดอกคาร์เนชั่น (สัญลักษณ์ของศูนย์รวมของความหลงใหลของพระคริสต์) เครื่องประดับสุดโรแมนติกถูกครอบงำด้วยการมัด (แม่ลายถัก)

ยุคกอทิกในยุคกลางมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและเป็นสัญลักษณ์มากกว่า สถานที่ที่ดีเยี่ยมในการตกแต่งแบบโกธิกเน้นการตกแต่งจากรูปทรงของพืชโดยเฉพาะ พืชมีหนามนำมาจากธรรมชาติโดยตรงและทำซ้ำอย่างแม่นยำในรูปแบบ - ใบและเถาองุ่น ไม้เลื้อย ใบโอ๊ค เมเปิ้ล ไม้บอระเพ็ด เฟิร์น ทิสเทิล

มักจะมีองค์ประกอบประดับที่ประกอบด้วยการพัวพัน ต้นองุ่น(สัญลักษณ์ของพระคริสต์) มีกิ่งหนาม (สัญลักษณ์แห่งความหลงใหล) ไม้กางเขนและปู (พืชปีนเขา) ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เครื่องประดับและการตกแต่งได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ตกแต่งเท่านั้น ศิลปินในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีหันไปหามรดกของโรมโบราณ รวมถึงมาลัยดอกไม้และผลไม้ที่พันกันเป็นองค์ประกอบที่แปลกประหลาด

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ซึ่งเกี่ยวข้องกับพัฒนาการด้านการพิมพ์ การตกแต่งแบบตัวพิมพ์ก็มาถึงความสมบูรณ์แบบ โดยพิมพ์จากชุดเมทริกซ์ที่มีการหล่อหรือแกะสลักลวดลายอาหรับอันงดงาม

วัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 17 และ 18 มีหลายแง่มุมและขัดแย้งกัน ในช่วงนี้มีแนวโน้มสไตล์หลายประการ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดในศตวรรษที่ 17 คือสไตล์บาโรก ซึ่งการตกแต่งโดดเด่นด้วยลวดลายใบอะแคนทัสหลากหลายรูปแบบ ช่อดอกไม้ มาลัย และพวงหรีดเป็นที่นิยมอย่างมาก รูปแบบการตกแต่งส่วนใหญ่จะเป็นรูปตัว S และตัว C

ในประเทศฝรั่งเศสในสมัยบาโรก เครื่องประดับประกอบด้วย แต่ละสีและช่อดอกไม้ พวงมาลัยดอกไม้ กระเช้า

ลัทธิคลาสสิกนำลวดลายที่เรียบง่ายและเข้มงวดมาสู่การตกแต่งและเครื่องประดับ ซึ่งความนิยมมากที่สุดคือมาลัยดอกไม้และกระเช้าดอกไม้ สไตล์เอ็มไพร์ได้รับอิทธิพลมาจากสมัยอียิปต์ - มีดอกบัวปรากฏอยู่ในการตกแต่ง อย่างไรก็ตาม สไตล์เอ็มไพร์นั้นแตกต่างจากสไตล์คลาสสิก ลัทธิคลาสสิกมีความเป็นมิตร สว่าง สดใส และสไตล์จักรวรรดินั้นเคร่งขรึม เคร่งขรึม และโอ่อ่า

เครื่องประดับตกแต่งในสไตล์อาร์ตนูโว

การฟื้นตัวของเครื่องประดับเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงยุคอาร์ตนูโว วัฒนธรรมศิลปะรูปแบบใหม่นี้ใครๆ ก็อาจกล่าวได้ทั่วโลกยอมรับทั่วโลกโดยได้รับชื่อของตัวเองในประเทศต่างๆ และแต่งกายด้วย ลักษณะประจำชาติ. โดยผสมผสานหลักภาพ การตกแต่ง และการตกแต่ง สังเคราะห์ความสามัคคี การแสดงออกทางศิลปะวิจิตรศิลป์และการออกแบบทุกรูปแบบ คำถามเกี่ยวกับเครื่องประดับ บทบาทของเครื่องประดับในอาร์ตนูโว ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะสำคัญไปยังงานศิลปะรูปแบบอื่นๆ เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจสไตล์นี้

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว เครื่องประดับมีความสำคัญเป็นอันดับแรกในแง่ของความสามารถในการเจาะทะลุ ประเภทต่างๆศิลปะ และหากเป็นไปได้ ให้ได้รับความหมายใหม่ที่ไม่เคยเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับมาก่อน เครื่องประดับมีลักษณะสองประการ ในด้านหนึ่ง มันสามารถดำรงอยู่ร่วมกับวัตถุบางอย่างเท่านั้น มันสามารถตั้งอยู่บนบางสิ่งบางอย่าง ในทางกลับกัน มันสามารถถอดออกจากบริบทของสิ่งนั้นและทำขึ้นมาได้ หัวข้อการวิจัยที่แยกออกมา ซึ่งเป็นวัตถุที่ต้องพิจารณาซึ่งจะถูกแยกออกจากโลกวัตถุประสงค์ที่ประดับประดาอยู่ เครื่องประดับที่อยู่บนวัตถุนั้นแตกต่างจากภาพของฉากบนวัตถุเดียวกัน แบบหลังมีพื้นที่เป็นของตัวเอง ในขณะที่ลวดลายประดับผสานกับพื้นผิวที่ตกแต่ง

ตามที่ D. Sarabyanov กล่าว: “ สถานการณ์ของเครื่องประดับที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นพร้อมกับสิ่งที่เกิดขึ้นในด้านการสังเคราะห์ ในความสมจริงและอิมเพรสชั่นนิสต์ รูปแบบขาตั้งมีความโดดเด่น สถาปัตยกรรมแบบผสมผสานหันไปหาเครื่องประดับทางประวัติศาสตร์และเต็มใจใช้มัน แต่เครื่องประดับนั้นไม่ได้อยู่ในสถาปัตยกรรมนี้ มันถูกปลูกด้วยกลไกและซ้อนทับบนผนัง ในขณะเดียวกัน เครื่องประดับก็ได้รับการศึกษาและทราบถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์” .

ฉันอยากจะทราบว่าอาร์ตนูโวเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เนื้อหาหลักคือความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบผลงานของพวกเขากับศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศตวรรษ. ตามลำดับเวลา ขอบเขตของศิลปะสมัยใหม่แคบมาก: ประมาณปี ค.ศ. 1886 - 1914 สมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเดียว แต่มีหลายรูปแบบ สไตล์ต่างๆและการเคลื่อนไหวที่ประกอบขึ้นเป็นช่วงเวลานั้นอาจมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของศตวรรษที่ 16 ลักษณะพิเศษของลวดลายประดับปรากฏให้เห็นออกมาเป็นลายทอที่ประณีตและยาวอย่างหรูหรา คดเคี้ยว ลื่นไหล ตึงเครียดอย่างไม่หยุดยั้ง และเส้นสายที่ผ่อนคลายอย่างคมชัดซึ่งเป็นพื้นฐานของสไตล์อาร์ตนูโว บรรทัดนี้เรียกว่า "การเฆี่ยนด้วยแส้" คำนี้มีที่มาจากลวดลายบนการปักผ้าม่าน” สีม่วงอัลไพน์” สร้างขึ้นจากภาพวาดของศิลปินชาวสวิส Hermann Obrist รูปแบบดังกล่าวเน้นย้ำถึงลายเส้นอันประณีตของก้าน นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบเส้นที่ซับซ้อนเหล่านี้กับ ในการวาดภาพสไตล์อาร์ตนูโวมีคุณสมบัติที่โดดเด่น: รูปแบบที่สง่างาม, รูปทรงยาว, รูปทรงที่เน้น, พื้นผิวสีเดียวที่แม่นยำ

เป็นที่น่าสนใจที่เส้นหยัก, โค้งงอ, บิด, การบิน, การผสมสีที่ตัดกันแบบแบนและการตกแต่งกลับคืนการตกแต่งให้กับการวาดภาพ ในภาพเราจะเห็นคุณสมบัติการติดแบบแบนๆ และบางครั้งก็เหมือนการแขวนผนัง สไตล์อาร์ตนูโวโดดเด่นด้วยการตกแต่งภายนอก ลวดลายดอกไม้ใช้ในการตกแต่ง โดยมีสไตล์เพื่อใช้ผลลัพธ์ที่ได้เป็นโมดูลในองค์ประกอบประดับ บทบาทหลักเล่นโดยเส้นลอยที่สวยงาม เดี่ยวหรือยืดเบา ๆ ครอบคลุมพื้นผิว บ่อยครั้งในการแต่งเพลงท่ามกลางลวดลายดอกไม้มีรูปผู้หญิงที่สง่างาม นางฟ้ามีปีก และสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ นกปรากฏตัวออกมา คุณสมบัติที่สำคัญมากคือเส้น - วิธีหลักในการแสดงออกของสไตล์นี้ ศูนย์รวมของใหม่ โซลูชั่นสไตล์กลายเป็นเครื่องประดับ

ศิลปินเริ่มฟื้นฟูเครื่องประดับและในไม่ช้าก็ฟื้นคืนบทบาทเดิมซึ่งเล่นในรูปแบบใดก็ได้ ศิลปินเชิงทฤษฎีก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเครื่องประดับด้วย Van de Velde อุทิศพื้นที่มากมายให้กับเขาในหนังสือเรื่อง “Renaissance in Modern Applied Art” (1901) เขาเขียนว่า: “การตกแต่งควรอยู่ภายใต้กฎเดียวกันกับที่วิศวกรต้องปฏิบัติตามในงานของเขา ฉันพยายามเปรียบเทียบการตกแต่งกับเทคโนโลยี…” . จำเป็นต้องทราบตำแหน่งพื้นฐาน: เครื่องประดับต้องใหม่และต้องสอดคล้องกับสไตล์สมัยใหม่

นักวิจัยของอาร์ตนูโวให้การตกแต่งอย่างถูกต้อง ความสำคัญอย่างยิ่ง. Fritz Schmalenbach ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 30 ได้พยายามที่จะมีคุณสมบัติพื้นฐานของสไตล์นี้ผ่านเครื่องประดับ และ 20 ปีต่อมาในปี 1956 เดลฟ์ สเติร์นเบอร์เกอร์ได้ประกาศอย่างตรงไปตรงมาว่า “ความจริงที่ว่าอาร์ตนูโวเริ่มต้นด้วยการตกแต่งนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง”

Rainer Grunther นักประวัติศาสตร์ด้านสไตล์คนหนึ่งเขียนว่า “เครื่องประดับแบบอาร์ตนูโวไม่ได้ประดับตกแต่ง แต่เป็นการตกแต่งในตัวมันเอง ฟังก์ชั่นการใช้งานของมันกลายเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง เขาไม่ตกแต่ง: การตกแต่งของเขาเองกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ เครื่องประดับแบบอาร์ตนูโวไม่ใช่เครื่องประดับบนวัตถุ แต่เป็นเครื่องประดับวัตถุ” ความเป็นอิสระของเครื่องประดับนี้เปลี่ยนมันให้เป็น สายพันธุ์อิสระศิลปะซึ่งทำให้เขามีสิทธิที่จะมีส่วนร่วมในกระบวนการของศิลปะที่เข้ามาหากัน ขอให้เราพิจารณาการผสมผสานระหว่างวิจิตรศิลป์กับเครื่องประดับ การรวมเอาภาพวาด ภาพกราฟิก และประติมากรรมเข้าไปด้วย ทั้งงานวิจิตรศิลป์และเครื่องประดับล้วนมีต้นกำเนิดจากธรรมชาติออร์แกนิก ลวดลายตกแต่งสไตล์อาร์ตนูโวประกอบด้วยดอกไม้น้ำและดอกตูมที่มีรูปทรงแคบ ลำต้นยาวและใบไม้: ลิลลี่ ลิลลี่น้ำ กก ตลอดจนดอกไม้และดอกตูมของไอริส กล้วยไม้ ไซคลาเมน เบญจมาศ ฯลฯ ในบรรดาลวดลายดอกไม้ ดอกไม้ป่าและป่าไม้ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน เช่น ดอกเดซี่ ดอกไม้ชนิดหนึ่ง ดอกแดนดิไลออน ลิลลี่แห่งหุบเขา และลิลลี่แห่งหุบเขา รูปแบบธรรมชาติเน้นย้ำถึงพลวัตของการเติบโตและการเคลื่อนไหว เครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวได้รับการเติมเต็มด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ การอุปมาอุปไมย และความลึกลับ ตัวอย่างเช่น: ดอกตูมเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดขึ้นของชีวิตใหม่ ศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมากต่อการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว และคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของอาร์ตนูโวก็คือการหันไปใช้งานศิลปะการตกแต่งและประดับประจำชาติไปจนถึงศิลปะประเพณีพื้นบ้าน เมื่อพิจารณาถึงแนวคิดของต้นไม้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของต้นไม้แห่งชีวิต ต้นไม้แห่งความรู้ ควรสังเกตว่ารูปต้นไม้นั้นไม่ได้อยู่ในภูมิทัศน์ แต่ในความหมายเชิงสัญลักษณ์ พบการตระหนักรู้ได้อย่างแม่นยำในเครื่องประดับ

ในกรณีที่ไม่มีคำจำกัดความที่สมบูรณ์ที่สุดของเครื่องประดับ นักวิจัยทุกคนเห็นพ้องที่จะตระหนักถึงความสำคัญของเครื่องประดับ ในความสำคัญของเครื่องประดับ ในการประเมินความสามารถของเครื่องประดับ “ เครื่องประดับ - เขียน T.S. Semenov เป็นหนึ่งในวิธีการสร้างแบบจำลองทางศิลปะของการเคลื่อนไหวที่มีอยู่ในโลก... เครื่องประดับคือความปรารถนาที่จะค้นหาความสงบเรียบร้อยในสิ่งที่ไม่มีความสามัคคีเช่นนั้น นี่เป็นเวทมนตร์จังหวะชนิดหนึ่ง” .

นักวิจัยสไตล์อาร์ตนูโวส่วนใหญ่มีความเห็นว่าเครื่องประดับมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาสไตล์ เครื่องประดับในอาร์ตนูโวไม่เพียงแต่มีความหมายในการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งและขยายพลังไปสู่รูปแบบขาตั้งอีกด้วย สิ่งสำคัญคือความปรารถนาของปรมาจารย์ด้านเครื่องประดับที่จะประดับภาพด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ โดยธรรมชาติแล้วสัญลักษณ์ในเครื่องประดับเป็นผลมาจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะอยู่แล้ว การปรากฏตัวของสัญลักษณ์นี้ถือเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโว เป็นเวลานานเครื่องประดับอาศัยอยู่กับความหมายเก่าซึ่งสูญเสียความหมายไปนานแล้วไม่รับรู้และไม่ได้ตระหนักโดยศิลปินเอง ดังนั้นสาระสำคัญของการตกแต่งจึงมาถึงเบื้องหน้า ลวดลายประดับ.

ตอนนี้ต้องขอบคุณสัญลักษณ์ทำให้ความหมายใหม่ปรากฏขึ้น เป็นสิ่งสำคัญที่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 หลายประเทศเริ่มสนใจในการตกแต่งและสร้างลวดลายและแผนที่ดอกไม้สำหรับการตกแต่ง แต่เครื่องประดับนั้นเสริมคลังแสงด้วยรูปลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติ พฤกษาไม่สามารถหาความหมายใหม่ได้ ความหมายใหม่สามารถทำได้ด้วยภาพสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ตามความเป็นจริงของความเป็นจริงเท่านั้น และไม่ใช่ส่วนที่นำมาจากความเป็นจริงโดยตรง

เครื่องประดับเป็นมากกว่าความคิดสร้างสรรค์เชิงเปรียบเทียบประเภทอื่นๆ โดยดำรงชีวิตอยู่ตามแบบแผนมากกว่ารูปแบบตามธรรมชาติ ลัทธิธรรมชาติทำลายเครื่องประดับและความคิดประดับ ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าภาพสัญลักษณ์ทั่วไปในอาร์ตนูโวนำความรอดมาสู่เครื่องประดับ ตัวเลข วัตถุ ชิ้นส่วนของรูปร่างหรือวัตถุ ได้กลายเป็นสัญลักษณ์พลาสติก กลายเป็นอุปมาพลาสติก แม้แต่เส้นเรียบง่ายเพียงการรวมกันของเส้นที่ไม่มีต้นแบบของวัตถุจริงอยู่ด้านหลัง แต่มักจะเป็นพื้นฐานของลวดลายประดับก็ยังได้รับความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง การรวมกันเชิงเส้นสามารถสร้างความรู้สึกตึงเครียดหรือผ่อนคลาย เพิ่มขึ้นหรือลดลงได้ ความสามารถของเส้นในการแสดงออกนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกในการวาดภาพและกราฟิก ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เส้นในการวาดภาพและแม้กระทั่งกราฟิกทำหน้าที่เป็นตัวจำกัดปริมาณในอวกาศเป็นหลัก บ่อยครั้งที่ความสามารถในการแสดงออกของเส้นลดลงเป็นพื้นหลัง แม้แต่ในอิมเพรสชั่นนิสต์พวกเขาก็ด้อยกว่าความสามารถในการแสดงออกของสีและพู่กันอย่างมาก

อาร์ตนูโวทำให้อิสระในการแสดงออกถึง "ความหมาย" เป็นอิสระ สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของเครื่องประดับได้ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิจิตรศิลป์ของอาร์ตนูโวมีอิทธิพลต่อเครื่องประดับ แต่ก็ไม่อาจปฏิเสธได้ไม่แพ้กัน กระบวนการย้อนกลับยิ่งกว่านั้นคือกระบวนการตกแต่งที่เข้าสู่งานศิลปะรูปแบบอื่น ๆ การวาดภาพและกราฟิกกลายเป็นฝ่ายรับในกระบวนการนี้ และเครื่องประดับก็เป็นฝ่ายให้

ดังนั้น โดยสรุปของบทนี้ เราสามารถสรุปได้ว่ารูปแบบในศิลปะของยุคใดๆ ก็ตามคือความสามัคคีที่ได้รับการยอมรับในอดีตของระบบอุปมาอุปไมย วิธีการ และวิธีการในการแสดงออกทางศิลปะ พื้นฐานของสไตล์ใด ๆ คือระบบที่สม่ำเสมอ รูปแบบศิลปะสร้างขึ้นโดยชุมชนอุดมการณ์และระเบียบวิธีที่เกิดขึ้นในสภาวะทางสังคมและเศรษฐกิจบางอย่าง เมื่อสร้างระบบอุปมาอุปไมยของสไตล์ใหม่ เครื่องประดับดอกไม้ถือเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งขององค์ประกอบ และเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่ช่วยให้สามารถกำหนดได้อย่างแม่นยำว่าเป็นของ สไตล์นี้งานศิลปะตกแต่งและประยุกต์ใดๆ

เราเห็นว่าในกระบวนการพัฒนารูปแบบที่นำเอาอุดมคติทางศิลปะใหม่ๆ มาใช้ มีลวดลายประดับใหม่ๆ ปรากฏอยู่ในงานศิลปะประยุกต์และมีการสร้างโซลูชั่นการตกแต่งขึ้นมา ดังนั้นการประกาศความทันสมัยจึงมีพื้นฐานมาจาก วลีที่มีชื่อเสียงเอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี: “ความงามจะช่วยโลก”

ในแง่นี้ ความทันสมัยได้ยืนยันภารกิจที่ตนตั้งไว้อย่างเต็มที่ นั่นคือการสร้างสรรค์ สไตล์ที่สวยงามเพื่อชีวิตที่สวยงาม

เมื่อเวลาผ่านไป การตกแต่งก็ได้พัฒนารูปแบบของตัวเองให้สอดคล้องกับข้อกำหนดและกฎเกณฑ์ทางศิลปะของบุคคลที่มีชื่อเสียงในยุคศิลปะต่างๆ

ในภาษาฝรั่งเศส - อาร์ตนูโวในภาษาเยอรมัน - อาร์ตนูโวในภาษาฮังการี - การแยกตัวออกจากกัน ทั้งหมดนี้เป็นชื่อของสไตล์อาร์ตนูโวซึ่งได้รับความนิยมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และยังคงเพลิดเพลินมาจนถึงทุกวันนี้

ไอเดียจากตะวันออกในสไตล์อาร์ตนูโว

สไตล์อาร์ตนูโวยืมแนวคิดมากมายจากวัฒนธรรมตะวันออก ลายดอกไม้ผสมผสานเส้นสาย ดอกไม้ สีสันอันงดงามเข้าด้วยกัน ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดพื้นฐานและแก่นแท้ของยุคอาร์ตนูโว ภาพวาดประดับในสไตล์อาร์ตนูโวดังกล่าวถูกทำซ้ำในทุกขนาดระนาบ ไม่ว่าจะเป็นภาพกราฟิก ภาพนูนต่ำนูนสูง หรือ องค์ประกอบปลอมแปลงตกแต่ง

ศิลปินหลายคนแสวงหาโอกาสใหม่ๆ ในการแสดงออกถึงความคิดสร้างสรรค์และปรัชญาของตน โดยหันไปหาธรรมชาติและแนวทางการดำรงชีวิตของมัน ในบรรดาศิลปินชื่อดัง ได้แก่ Gustav Klimt, A. Toulouse-Lautrec และคนอื่น ๆ

เส้นควบคุมการพักตัว

องค์ประกอบหลักในรูปแบบนี้คือเส้น มันเป็นเส้นโค้งที่สลับซับซ้อนและสง่างามที่กำหนดและสร้างการตกแต่งแบบอาร์ตนูโว แต่ละคนได้รับความหมาย การแสดงออก และลักษณะเฉพาะของตัวเอง พวกมันมีลักษณะคล้ายธงที่ลอยอย่างอิสระในสายลมหรือคลื่นทะเลตามอำเภอใจ ความประณีต ความสง่างาม และอิสรภาพอันประณีต - นี่คือความหมายของสไตล์อาร์ตนูโว การวาดภาพนั้นไม่มีเส้นขีดหรือเส้นตรงเลย - ประกอบด้วยเส้นคดเคี้ยวทั้งหมดที่แสดงโครงร่าง ทำซ้ำ หรือเน้นรูปทรงของตัวเลข

สัญลักษณ์และจินตภาพ

สีและเฉดสีในสไตล์อาร์ตนูโวมีความหมายบางอย่าง โดยธรรมชาติใกล้กับธรรมชาติเน้นย้ำถึงความสวยงามและความกระชับของเครื่องประดับพื้นผิวและสัญลักษณ์ ภาพวาดสีทองโดย G. Klimt ซึ่งเขามักวาดภาพ ต้นไม้แห่งสวรรค์ถือเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ ความรัก และความสุข รูปภาพสัตว์ นก และแมลงสามารถเป็นส่วนหนึ่งของเครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโวได้เช่นกัน เชิงเปรียบเทียบมีสไตล์บ่งบอกถึงลักษณะของภาพวาดโดยเฉพาะ ความหมายลับและความหมายเชิงปรัชญา

คุณมักจะพบภาพผู้หญิงในอาร์ตนูโว สไตล์นี้ดูเหมือนจะยกย่อง ความงามของผู้หญิงทำให้เธอเป็นอุดมคติ เครื่องประดับจำนวนมากประกอบด้วยลอนผมหนาของผู้หญิงเก๋ไก๋ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสุขภาพและความงาม ใบหน้าของผู้หญิงเก็บความลับ พลังวิเศษและความรู้เรื่องความรักอันยั่งยืน

สถาปัตยกรรมสมัยใหม่

เครื่องประดับในสไตล์อาร์ตนูโวครองตำแหน่งผู้นำในการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบไม่เพียง แต่ในวิจิตรศิลป์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย

ภาพนูนต่ำนูนต่ำที่ตกแต่งอาคารดูหรูหราและสว่างเนื่องจากรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน ที่นี่เส้น ดอกไม้ ใบไม้พันกัน สร้างลวดลายแปลกตาที่ไม่ทำให้ด้านหน้าอาคารดูหนักใจ แต่ทำให้โปร่งและสง่างาม