บทที่ “ศิลปะแห่งฝรั่งเศส ศิลปะกอทิก” ประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป เล่มที่สอง ศิลปะแห่งยุคกลาง. เล่มที่ 1 ยุโรป ผู้เขียน: A.A. กูเบอร์, เอ็ม.วี. โดโบรคลอนสกี้, Yu.D. โคลปินสกี้; ภายใต้กองบรรณาธิการทั่วไปของ Yu.D. Kolpinsky (มอสโก, สำนักพิมพ์แห่งรัฐ "ศิลปะ", 2503)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 วัฒนธรรมและศิลปะของฝรั่งเศสยุคกลางเข้าสู่ยุครุ่งเรือง

การเปลี่ยนศิลปะฝรั่งเศสไปสู่ยุคกอทิกมีความเกี่ยวข้องกับการเติบโตโดยทั่วไปของกำลังการผลิต การปรับปรุงการเกษตร และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเติบโตของเมือง กล่าวคือ การพัฒนางานฝีมือและการแลกเปลี่ยนทางการค้าภายใต้กรอบของสังคมศักดินา ในเวลาเดียวกัน อำนาจทางการเมืองของพระราชอำนาจก็เข้มแข็งขึ้น มีรัฐศักดินาเดียวเกิดขึ้น ชาติฝรั่งเศสถือกำเนิด และวัฒนธรรมของมันก็ถูกสร้างขึ้น อำนาจกษัตริย์ในการต่อสู้กับเผด็จการของขุนนางใหญ่ได้เห็นพันธมิตรโดยธรรมชาติในเมืองที่กำลังเติบโตซึ่งสนใจที่จะขจัดอนาธิปไตยศักดินาด้วย พระราชอำนาจสามารถทำให้เส้นทางการค้าค่อนข้างปลอดภัย ปกป้องชาวเมืองจากการกดขี่และการปล้นโดยตรงโดยขุนนางศักดินา และรับประกันเสรีภาพในเมืองบางประการ แม้ว่าจะมีขอบเขตที่แคบมากก็ตาม ต้องขอบคุณความช่วยเหลือจากเมืองต่างๆ เท่านั้นที่ทำให้สามารถผนวกนอร์ม็องดี (1202-1204), อองชู (1204), ส่วนหนึ่งของปัวตู (1224), ลองเกอด็อก (1258) และชองปาญ (1284) เข้าสู่โดเมนของราชวงศ์ ในช่วงเวลาเดียวกันความคิดเกี่ยวกับคำสั่งศักดินาที่รับรองโดยอำนาจแบบรวมศูนย์ได้รับการสนับสนุนทางอุดมการณ์อันทรงพลังจากชนชั้นนักกฎหมายซึ่งเกิดขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากกษัตริย์ - ทนายความที่พัฒนาบรรทัดฐานของกฎหมายลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับศักดินาและหลักการกำกับดูแลร่วมกันกับ ประเทศ.

การเสริมสร้างรัฐในยุคกลางให้เข้มแข็งภายใต้การปกครองของกษัตริย์เป็นสิ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับชนชั้นปกครองในการปราบปรามการลุกฮือของมวลชนจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ที่เรียกว่า Jacquerie ซึ่งเป็นสงครามต่อต้านระบบศักดินาของชาวนาในฝรั่งเศส (ศตวรรษที่ 14) พื้นฐานของระบบศักดินา - การแสวงประโยชน์จากชาวนาโดยส่วนตัวขึ้นอยู่กับขุนนางศักดินา - ยังคงไม่สั่นคลอนโดยธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน พระราชอำนาจยังได้ตอบโต้การอ้างสิทธิในเมืองจนมีเอกราชทางการเมืองมากเกินไปจากมุมมองของมัน เมืองในฝรั่งเศสซึ่งมีองค์กรสมาคมแรงงานและพ่อค้ายังคงเป็นเมืองศักดินา โดยมีการพัฒนาจนกลายเป็นส่วนสำคัญของรัฐฝรั่งเศสในยุคกลางที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันทั้งหมด ช่างฝีมือและชนชั้นกระฎุมพีที่ยังเพิ่งตั้งขึ้นใหม่ในเมืองต่างๆ ในสมัยนั้นไม่ได้จินตนาการถึงระบบสังคมอื่นใดนอกจากระบบศักดินา แต่ภายในกรอบของระบบนี้ ชาวเมืองพยายามที่จะบรรลุถึงเสรีภาพและสิทธิพิเศษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

มันเป็นเมืองศักดินาที่สามารถและได้กลายเป็นศูนย์กลางของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะที่ก้าวหน้า ความก้าวหน้าของวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงโดยไม่ต้องต่อสู้กับอำนาจของคริสตจักรด้วยการผูกขาดในทุกด้านของอุดมการณ์ การโจมตีทางอุดมการณ์ต่ออำนาจเบ็ดเสร็จของคริสตจักรเกิดขึ้นตามธรรมชาติของจิตสำนึกในยุคกลางทั้งหมดภายใต้กรอบความคิดและแนวคิดทางศาสนาและไม่สามารถนำไปสู่การยืนยันโลกทัศน์ทางโลกที่สม่ำเสมอและมีสติ

ด้วยการเติบโตของเมือง ความขัดแย้งที่มีอยู่ในระบบศักดินาจึงทวีความรุนแรงมากขึ้น และการต่อสู้ทางอุดมการณ์ก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น โดยปรากฏในรูปแบบของความนอกรีตตามปกติ และในรูปแบบของข้อพิพาททางปรัชญาและเทววิทยาระหว่างผู้เสนอชื่อและผู้นิยมสัจนิยม ความคิดเห็นของผู้เสนอชื่อมีบทบัญญัติบางประการที่มีลักษณะเป็นรูปธรรม หนึ่งในผู้เสนอชื่อคนแรกคือ Abelard ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมเมืองในยุคแรก (1079-1142) ซึ่งตามคำพูดที่เหมาะสมของ F. Engels "สิ่งสำคัญไม่ใช่ตัวทฤษฎี แต่เป็นการต่อต้านอำนาจของ คริสตจักร." ฝรั่งเศสในปลายศตวรรษที่ 12 กลายเป็นศูนย์กลางการเรียนรู้ของชาวยุโรป ที่มหาวิทยาลัยปารีส - หนึ่งในมหาวิทยาลัยแห่งแรก ๆ ในยุคกลาง - มีการแสดงความคิดต่อต้านพระ

ในเวลาเดียวกัน โรงเรียนในเมืองในคริสตจักรก็เกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาทางโลกมากขึ้น ในส่วนของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งลงโทษการคิดอย่างอิสระด้วยความช่วยเหลือของ Inquisition ถูกบังคับให้ไม่เพียงหันไปสู่ความหวาดกลัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อสู้ทางทฤษฎีด้วยและย้ายศูนย์กลางของการโฆษณาชวนเชื่อไปยังเมือง คำสอนเชิงวิชาการของโธมัส อไควนัส (ศตวรรษที่ 13) เกิดขึ้น ซึ่งได้รับการยกระดับจากคริสตจักรให้เป็นนักบุญ เทววิทยาได้รับการฟื้นฟูในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ และทัศนะของอริสโตเติลผู้มีอำนาจมหาศาลในยุคกลาง ก็ถูกบิดเบือนตามข้อกำหนดของนิกายโรมันคาทอลิก

สภาพประวัติศาสตร์ที่ยากลำบากในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 13 - 14 กำหนดขั้นตอนก้าวหน้าที่สำคัญใหม่ในการพัฒนาศิลปะศักดินา - แนวโน้มมนุษยนิยมที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความคิดเกี่ยวกับความมั่งคั่งของจิตวิญญาณมนุษย์และประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลนั้นเชื่อมโยงกันอย่างซับซ้อนกับลำดับชั้นที่ซับซ้อนของกองกำลังที่สูงกว่า "สวรรค์" และที่ต่ำกว่า "ทางโลก" ด้วยความเชื่ออันน่าอัศจรรย์ในโลกแห่งปาฏิหาริย์และในนักบุญ ของศาสนาคริสต์ เนื้อเพลงความรักของอัศวินก็พัฒนาขึ้นไปในทิศทางนี้เช่นกันซึ่งมีการผสมผสานความซับซ้อนที่เพิ่มขึ้นและความซับซ้อนแบบดั้งเดิมของวัฒนธรรมศักดินาผู้สูงศักดิ์เข้ากับความพยายามที่จะเปิดเผยความรู้สึกส่วนตัวประสบการณ์ส่วนตัว กวีไม่เพียงถ่ายทอดคุณธรรมของ "หญิงสาวแห่งหัวใจ" ที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังบรรยายถึงโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขาด้วยการวิเคราะห์สภาพภายในของพวกเขา ในนวนิยายบทกวีเช่น "A Mule Without a Bridle" ห่วงโซ่ของการผจญภัยอันมหัศจรรย์ถูกขัดจังหวะด้วยฉากชีวิต และความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์ได้บุกรุกโลกเทียมแห่งเกียรติยศของอัศวินในอุดมคติ

ในเมืองต่างๆ ละครลึกลับทางศาสนาและเรื่องตลกทางโลก เต็มไปด้วยความหยาบ เป็นธรรมชาติ ไร้เดียงสา อยู่ร่วมกันและแข่งขันกัน ทุกที่ที่มีการต่อสู้และเชื่อมโยงระหว่างความลึกลับและเหตุผล มหัศจรรย์และเป็นจริง แต่เกือบตลอดเวลาในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ชีวิตแม้แต่ในภาพที่อุทิศให้กับตำนานของคริสเตียนก็ยังถูกรับรู้ถึงความไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนในความสมดุลที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ความไม่มีการเคลื่อนไหวที่มั่นคงและความไร้เดียงสาของศิลปะโรมาเนสก์ในอดีตถูกทิ้งไว้ข้างหลังไปไกลแล้ว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในศตวรรษที่ 13 ในดนตรีฝรั่งเศส ความพร้อมเพรียงจะถูกแทนที่ด้วยโพลิโฟนีที่ซับซ้อนและแตกต่าง เพลงสรรเสริญคริสตจักรอันทรงพลัง เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมกอทิก ได้รับความร่ำรวยทางจิตวิญญาณจากภายในและพลังอันน่าทึ่ง

องค์ประกอบสังเคราะห์ขนาดใหญ่ของอาสนวิหารกอธิคแบบฝรั่งเศส ซึ่งมีสัญลักษณ์ในหัวข้อและความคิด ได้สร้างโลกทั้งโลกและสวรรค์ให้เป็นตัวเป็นตน และกำหนด "ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์" ของเผ่าพันธุ์มนุษย์ ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบที่แสดงออกถึงอารมณ์ของแต่ละคนก็ถูกสร้างขึ้นภายในขอบเขตของพวกเขาเช่นกัน

แรงบันดาลใจอันลึกลับและความมีชีวิตชีวาทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง การแสดงฉากที่แปลกประหลาดของความเป็นจริงที่พิลึกพิลั่นและความรักนั้นผสมผสานกันอย่างประณีตในงานสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่ยิ่งใหญ่

สถาปัตยกรรม

บทบาทที่สำคัญที่สุดในการก่อตัวของศิลปะกอทิกแสดงโดยภูมิภาคที่มีการพัฒนาทางเศรษฐกิจมากกว่าทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส: อิลเดอฟรองซ์และชองปาญ หลังจากการปราบปรามนอร์มังดีสู่อำนาจของกษัตริย์ความสำคัญของเมืองหลักอย่างอิลเดอฟรองซ์จากนั้นเป็นเมืองหลวงของฝรั่งเศส - ปารีสก็เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากปากแม่น้ำแซนอยู่ในอาณาเขตของราชวงศ์ซึ่งทำให้สามารถเข้าถึง ทะเล. ไม่เพียงแต่ระหว่างเมืองเท่านั้น แต่ยังขยายการค้าระหว่างประเทศในกรุงปารีสด้วย ซึ่งทั้งหมดอยู่ในมือของชาวเมือง งานฝีมือในเมืองมีความแตกต่างและปรับปรุง และช่างฝีมือก็รวมตัวกันเป็นกิลด์ มีความสำคัญมากว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 Etienne Boileau ได้รวบรวมข้อบังคับของกิลด์ของปารีสไว้ประมาณ 100 กิลด์ใน "Book of Crafts" (มีทั้งหมดประมาณ 300 กิลด์ในขณะนั้น) ในปารีสเช่นเดียวกับในเมืองอื่นๆ มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของช่างก่ออิฐและช่างแกะสลัก พวกเขาคือผู้สร้างฆราวาสผู้พัฒนาการออกแบบและวิธีการแสดงออกทางศิลปะของสไตล์โกธิค Masons ไม่เพียงแต่เป็นผู้ดำเนินโครงการที่โดดเด่นของสถาปนิกที่โดดเด่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ร่วมงานที่ทุ่มเททักษะ ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ และความรู้สึกทางศิลปะเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 นักวิชาการกระฎุมพีบางคนพยายามพิสูจน์ต้นกำเนิดของสถาปัตยกรรมกอทิกที่ไม่ใช่ภาษาฝรั่งเศส พวกเขาพบห้องนิรภัยซี่โครงแห่งแรกในอังกฤษในลอมบาร์ดี และพวกเขามองหาต้นแบบในอาร์เมเนียและโรมโบราณ แต่ในศตวรรษที่ 13 ไม่มีใครสงสัยเลยว่าระบบกอทิกได้รับการพัฒนาในฝรั่งเศส และพวกเขาเรียกมันว่า "การก่อสร้างในสไตล์ฝรั่งเศส"

ลูกค้าหลักคือเมืองและกษัตริย์บางส่วน โครงสร้างหลักคืออาสนวิหารในเมืองแทนที่จะเป็นโบสถ์อารามที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ ในศตวรรษที่ 12 และ 13 ในฝรั่งเศส คริสตจักรที่มีชีวิตชีวาและการก่อสร้างทางโลกนั้นเกิดขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในประเทศนี้ อย่างไรก็ตาม ในขั้นต้นได้นำนวัตกรรมการก่อสร้างมาประยุกต์ใช้กับอาคารวัด

ห้องนิรภัยแบบซี่โครงที่เก่าแก่ที่สุดมักถือเป็นส่วนที่ปิดมุขของโบสถ์แอบบีที่ Morianval (ค.ศ. 1125 - 1130) แต่ที่นี่กระดูกซี่โครงถูกสร้างขึ้นในห้องนิรภัยสไตล์โรมาเนสก์ขนาดใหญ่ซึ่งไม่สามารถถือได้ว่าวางอยู่บนนั้น ซี่โครงเป็นพื้นฐานของระบบเฟรมถูกนำมาใช้ครั้งแรกในโบสถ์แซงต์เดอนีใกล้กรุงปารีส เพื่อปรับปรุงและสร้างโบสถ์เก่าขึ้นมาใหม่ เจ้าอาวาส Suger ได้เชิญปรมาจารย์ช่างก่อซึ่งอาจมาจากฝรั่งเศสตอนใต้ ด้วยอำนาจของเขา ซูเกอร์สนับสนุนนวัตกรรมของสถาปนิกที่เขาเชิญ แม้ว่าสถาปนิกอารามอนุรักษ์นิยมจะเตือนก็ตาม หนังสือของ Suger ที่มีเรื่องราวโดยละเอียดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การก่อสร้างแซงต์เดนีส์ตั้งแต่ปี 1137 ถึง 1150 เป็นที่สนใจอย่างมากสำหรับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรม ประการแรก ด้านหน้าอาคารและส่วนตะวันตกทั้งหมดของอาคารถูกสร้างขึ้นใหม่ การออกแบบหอคอยสองหลังที่พัฒนาโดยสถาปนิกโรมาเนสก์ได้รับการเก็บรักษาไว้ (ตัวหอคอยถูกสร้างขึ้นในภายหลังในปี 1151) แต่ส่วนหน้าได้รับประตูสามบานที่มีประตูกว้างตรงข้ามกับโบสถ์แต่ละแห่ง สิ่งนี้เสร็จสิ้นตามที่ Suger บอกอย่างมีสีสันเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกปิ๊ง ด้านหน้าอาคารถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนด้วยคานค้ำยันสี่อัน ในหญ้าของห้องโถงมีห้องนิรภัยแหลมบนซี่โครง จากนั้นในปี 1140 การก่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงเหนือห้องใต้ดินก็เริ่มขึ้น ห้องสวดมนต์ที่แยกออกจากกันในยุคโรมาเนสก์ ซึ่งจัดเรียงเหมือนพวงหรีดรอบๆ มุข กลายเป็นครึ่งวงกลมที่ยื่นออกมาเล็กน้อย แยกจากกันด้านนอกด้วยคานค้ำอันทรงพลัง และเชื่อมต่อด้านในด้วยห่วงคู่รอบคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งทางเลี่ยงและห้องสวดมนต์มีเพดานแบบซี่โครง นี่เป็นครั้งแรกที่รู้สึกถึงข้อดีของโครงสร้างเฟรม เนื่องจากจำเป็นต้องครอบคลุมพื้นที่ที่มีรูปทรงไม่สม่ำเสมอ ซึ่งเป็นเรื่องยากสำหรับระบบการก่อสร้างแบบเก่า โครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เซนต์เดนิสเป็นการแสดงออกถึงความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพื้นที่และความปรารถนาที่จะรวมเข้าด้วยกัน ในช่วงทศวรรษที่ 40 ศตวรรษที่ 12 นอกจากนี้ยังใช้ประสบการณ์การใช้ห้องนิรภัยบนซี่โครงระหว่างการก่อสร้างคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารในซานะด้วย อย่างไรก็ตาม การก่อสร้างใหม่และความเป็นไปได้ในการแสดงออกทางศิลปะที่มีอยู่ในระบบเฟรมได้รับการเปิดเผยอย่างต่อเนื่องเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ในมหาวิหารแห่งปารีสและลอน

สถาปัตยกรรมฝรั่งเศส เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของประเทศอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก ที่ผ่านขั้นตอนของสถาปัตยกรรมกอทิกตอนต้น เจริญเต็มที่ (หรือสูง) และยุคโกธิกตอนปลาย ในฝรั่งเศส โกธิคตอนต้นครอบคลุมช่วงสุดท้าย สามของศตวรรษที่ 12 และไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 13 อาคารต่างๆ ในยุคนี้ค่อนข้างชวนให้นึกถึงสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ โดยมีองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจน และความเรียบง่ายในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์โกธิกยุคแรกสังเกตเห็นได้ชัดในสถาปัตยกรรมของมหาวิหารโนยง, ลาอง และอาสนวิหารน็อทร์-ดาม อนุสาวรีย์สไตล์โกธิกที่มีความเป็นผู้ใหญ่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 และจนถึงปลายศตวรรษที่ 13 ที่สำคัญที่สุดคือมหาวิหารในชาตร์ แร็งส์ และอาเมียงส์ สไตล์โกธิกสำหรับผู้ใหญ่หรือสูงส่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวไม่เพียงแต่ความเชี่ยวชาญด้านการสร้างกรอบภาพเท่านั้น แต่ยังมีทักษะสูงในการสร้างสรรค์องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย พร้อมด้วยประติมากรรมและกระจกสีมากมาย

โกธิคตอนปลายครอบคลุมศตวรรษที่ 14 และ 15 อย่างไรก็ตามคุณสมบัติบางอย่าง - ความประณีตและความประณีตของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม - ทำให้ตัวเองรู้สึกเหมือนอยู่ในอนุสรณ์สถานของปลายศตวรรษที่ 13 ศิลปะกอทิกตอนปลายของศตวรรษที่ 15 บางครั้งถูกระบุว่าเป็นช่วงเวลาพิเศษของสิ่งที่เรียกว่า "กอทิกเพลิง"

โกธิคตอนปลายในฝรั่งเศสแตกต่างจากเยอรมนีและอังกฤษ ซึ่งได้รับความเสียหายจากสงครามร้อยปี ไม่ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและไม่ได้สร้างผลงานสำคัญๆ จำนวนมาก อนุสาวรีย์ที่น่าสนใจที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ ด้านหน้าอาคารหลักของมหาวิหารในรูอ็องและสตราสบูร์ก ควรสังเกตว่าอาสนวิหารสไตล์โกธิกมักถูกสร้างขึ้นและสร้างขึ้นใหม่เป็นเวลาหลายทศวรรษ และบางครั้งก็นานกว่านั้นมาก ดังนั้น สถาปัตยกรรมของอาคารหลังหนึ่งจึงมักจะผสมผสานลักษณะเฉพาะของยุคต้นและวัยผู้ใหญ่ และบางครั้งก็เป็นช่วงหลังๆ เข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ การกำหนดอาสนวิหารแห่งใดแห่งหนึ่งให้เป็นสไตล์กอทิกในช่วงระยะเวลาหนึ่งจึงขึ้นอยู่กับประเภทของส่วนหน้าอาคารหลักและการออกแบบทั่วไปของแผนเป็นหลัก

อาคารที่สง่างามที่สุดแห่งหนึ่งของสถาปัตยกรรมกอธิคฝรั่งเศสตอนต้นคืออาสนวิหารน็อทร์-ดามแห่งปารีส (Notre-Dame de Paris) ก่อตั้งขึ้นในปี 1163 การก่อสร้างเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งแล้วเสร็จในปี 1182 อาคารหลักแล้วเสร็จในปี 1196 ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกพร้อมพอร์ทัล - ส่วนใหญ่ในปี 1208 ในบางส่วนของอาสนวิหารสร้างเสร็จจนถึงกลางศตวรรษที่ 13 . เมื่อปีกของปีกได้รับหญ้าเพิ่มเติม ในเวลาเดียวกัน เพื่อเพิ่มความจุของอาสนวิหาร จึงมีการสร้างห้องสวดมนต์ระหว่างคานที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแรง ร่วมกับพวงหรีดโบสถ์รอบคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งสร้างขึ้นในภายหลังในศตวรรษที่ 14 ครอบคลุมทั้งอาคาร อาจเป็นผู้เขียนการต่อเติมอาคารในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 มีสถาปนิกคนหนึ่งชื่อ Jean de Chelles ซึ่งเป็นเจ้าของระบบแสงและคานค้ำยันที่สง่างามมากซึ่งรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้

แผนของอาสนวิหารแห่งนี้ถือเป็นการก้าวไปข้างหน้าอย่างเด็ดขาดจากมหาวิหารแซงต์เดอนีส์ โครงสร้างนี้เป็นโครงสร้างห้าทางเดินขนาดใหญ่ แทบไม่มีปีกยื่นออกมาจากปีก (ซึ่งมีความสำคัญรองลงมาเท่านั้น) โดยมีนักร้องประสานเสียงคู่ล้อมรอบ (ตรงกับทางเดินกลางทั้งสองด้านของส่วนตามยาว) มีห้องนิรภัยหกห้อง แบบหล่อในทางเดินหลักและห้องใต้ดินแบบธรรมดาในทางเดินด้านข้าง แม้ว่าอาสนวิหารแห่งนี้จะถูกสร้างขึ้นมานานกว่าศตวรรษ แต่ก็น่าทึ่งกับความสมบูรณ์ของภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของตัวโบสถ์ บทบาทนำในองค์ประกอบทั้งหมดเป็นของส่วนหน้าอาคารหลักด้านตะวันตก ความสูงอันน่าภาคภูมิใจของหอคอยอันทรงพลังที่ตั้งตระหง่านเหนือป่าในเมืองนั้นมียอดแหลมเล็กๆ และเปราะบางเหนือไม้กางเขนตรงกลาง แทนที่หอคอยอันทรงพลังตามแบบฉบับของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์

ด้านหน้าอาคารหลักโดดเด่นด้วยสัดส่วนของความสัมพันธ์ขนาดตระหง่านและความเรียบง่ายโดยรวม หากในแบบโกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ เทือกเขาของผนังด้านหน้าจะหายไปและโครงสร้างถูกเปิดเผยด้วยเสาทรงพลัง - คานค้ำยันและช่องเปิดของพอร์ทัลกว้างและหน้าต่างบานใหญ่ กำแพงในอาสนวิหารน็อทร์-ดามยังคงมีความสำคัญในระดับหนึ่ง แต่ไม่ได้อีกต่อไป มีบทบาทในการกำหนดอดีต (เทียบกับ . กับวัดชายในก็อง)

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารน็อทร์-ดามซึ่งมีหอคอยอันยิ่งใหญ่สองแห่งตั้งขึ้นไปด้านบน แบ่งออกเป็นสามชั้น ชั้นล่างของพอร์ทัลเปรียบเสมือนฐานที่รับน้ำหนักของสองชั้นบน ผนังที่ไม่ได้ตกแต่งด้วยสถาปัตยกรรมทำให้โครงสร้างทั้งหมดดูมั่นคงและแข็งแรง พอร์ทัลลึกขนาดใหญ่สามแห่งเผยให้เห็นความหนาของกำแพงอันทรงพลังโดยให้ความเป็นพลาสติกแก่มันและทั้งชั้น - ความตึงเครียดภายในที่ลึก ในเวลาเดียวกัน ส่วนโค้งที่แหลมและลึกของพอร์ทัลมีส่วนทำให้การเคลื่อนไหวขึ้นช้ามากแต่ชัดเจน ชั้นล่างลงท้ายด้วย "แกลเลอรีของกษัตริย์" ที่มีรูปร่างเป็นผ้าสักหลาด ("แกลเลอรีของกษัตริย์" เป็นรูปภาพของกษัตริย์ชาวยิวและบรรพบุรุษของพระคริสต์จำนวนมากซึ่งเริ่มมีการระบุว่าเป็นกษัตริย์ฝรั่งเศสในช่วงแรก ๆ ) จังหวะที่ ในระดับที่ลดลง ซ้ำโดยลูกกรงของชั้นที่สอง แกลเลอรีและลูกกรงเน้นการแบ่งตามแนวนอน แต่ในขณะเดียวกันก็สะท้อนด้วยเสาและรูปปั้นกษัตริย์ที่ยาวด้วยจังหวะแนวตั้งซึ่งมีความเข้มข้นมากขึ้นในชั้นบน

ตรงกลางของชั้นที่สองเต็มไปด้วยหน้าต่างทรงกลมขนาดใหญ่ที่เรียกว่าดอกกุหลาบ เหนือพอร์ทัลด้านข้างมีหน้าต่างบานใหญ่ปกคลุมเป็นคู่ด้วยส่วนโค้งแหลมที่กว้างและตื้น - ที่เก็บถาวรราวกับว่าทำซ้ำรูปแบบของพอร์ทัลที่อยู่ด้านล่าง กุหลาบดอกเล็กถูกจารึกไว้ที่แก้วหูของส่วนโค้ง ในชั้นที่สองผนังมีการเน้นน้อยกว่าผนังด้านล่าง: ความหนาแน่นที่หนักหน่วงของมันไม่ได้แสดงออกมาเลย ชั้นที่สามประกอบด้วยแกลเลอรีสูงและสว่างซึ่งประกอบด้วยส่วนโค้งปลายแหลมที่ทออย่างหรูหราซึ่งเติบโตจากเสาที่บางและเรียว ในแกลเลอรีนี้ แนวตั้งของส่วนหน้าได้รับการรวบรวมไว้อย่างเต็มที่และอิสระที่สุด ยิ่งไปกว่านั้น การจ้องมองของผู้ชมยังคงอยู่ที่บัว แต่จากนั้นก็เปลี่ยนไปใช้หน้าต่างมีดหมอเรียวยาวขนาดใหญ่ของหอคอยที่เพิ่มขึ้นอย่างตระการตา ฐานซึ่งถูกซ่อนอยู่ในแกลเลอรีอาร์เคด

ด้านหน้าอาคารและหอคอยสร้างความสามัคคีที่กลมกลืนกัน จารึกไว้ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสูง ซึ่งเมื่อรวมกับแนวตั้งที่เพิ่มขึ้นจากระดับหนึ่งไปอีกระดับหนึ่ง ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความทะเยอทะยานขึ้นไป ในเวลาเดียวกันแต่ละชั้นที่แยกจากกันจะถูกยืดออกในแนวนอนซึ่งจะช่วยรักษาความแข็งแกร่งและความมั่นคงในสถาปัตยกรรมของด้านหน้าอาคาร เมื่อมองแวบแรกสัดส่วนที่เรียบง่ายของส่วนหน้าของผู้สูงศักดิ์เมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบกลับกลายเป็นว่ามีความสมบูรณ์และซับซ้อนอย่างยิ่ง ลวดลายส่วนหน้าอาคารแต่ละแบบมีความใสและชัดเจนดุจคริสตัล ทำให้เกิดปฏิสัมพันธ์ที่หลากหลาย ทั้งเชิงสร้างสรรค์ ขนาดใหญ่ และเป็นจังหวะ ร่วมกับสิ่งอื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นการผสมผสานที่ไม่ธรรมดาระหว่างความเรียบง่ายที่ชัดเจนและความร่ำรวยที่ซับซ้อนซึ่งแม้จะมีการบูรณะในศตวรรษที่ 19 (ดังนั้นร่างของ "แกลเลอรีของกษัตริย์" ที่ได้รับความเสียหายอย่างหนักระหว่างการปฏิวัติชนชั้นกลางในปี พ.ศ. 2332-2337 จึงถูกแทนที่ด้วยยุค 20 ใหม่ในศตวรรษที่ 19 จากภาพวาดของ Violet le Duc.) ทำให้ผลงานชิ้นเอกของโกธิคฝรั่งเศสชิ้นแรกนี้แตกต่าง

ด้านหน้าของปีกนกดังที่ได้กล่าวไปแล้วเป็นผลงานสไตล์โกธิคที่พัฒนาแล้ว (1250-1270) รูปแบบที่เพรียวบางและสง่างามยิ่งขึ้นการไม่มีระนาบผนังเกือบทั้งหมดการเปลี่ยนแปลงอิสระของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่พัฒนาในแนวตั้งและงานฉลุขนาดใหญ่ช่วยเสริมและเพิ่มคุณค่าให้กับการแสดงออกของส่วนหน้าหลัก ด้านหน้าของปีกนกถูกรวมเข้ากับคานค้ำยันที่เบาบางซึ่งล้อมรอบเรือหลักของอาสนวิหารด้วยหน้าต่างหอกยาว 12 เมตรราวกับลอยอยู่เหนือบ้านโดยรอบ (ในศตวรรษที่ 19 บ้านโบราณที่อยู่รอบอาสนวิหาร พังยับเยินและปลูกต้นไม้รอบๆ อาสนวิหาร)

พื้นที่ภายในขนาดมหึมาของทางเดินตรงกลาง (ความสูงใต้ห้องใต้ดินคือ 35 ม.) ครอบงำทางเดินด้านข้างที่ต่ำและสว่างน้อยกว่าอย่างชัดเจน การตกแต่งภายในก็เหมือนกับส่วนหน้าอาคาร เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่และเคร่งขรึม แต่จังหวะทางสถาปัตยกรรมกลับพุ่งสูงขึ้น และรู้สึกถึงน้ำหนักของวัสดุในระดับที่น้อยลง ผนังภายในของโบสถ์กลางยังแบ่งออกเป็นสามโซน ส่วนล่างประกอบด้วยเสาขนาดใหญ่และเสาหมอบซึ่งรองรับทางเดินโค้งที่แยกทางเดินตรงกลางออกจากด้านข้าง โซนกลางสร้างด้วยซุ้มประตูเอ็มโพเรียม เปิดออกสู่ทางเดินกลางซึ่งมีช่องเปิดกว้าง รูปทรงคล้ายกับหน้าต่างคู่ของชั้นสองของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก คลังเก็บปลายแหลมของแต่ละช่วงครอบคลุมสามส่วนโค้ง เหนือส่วนโค้งของเอ็มโพเรียซึ่งก่อตัวเป็นโซนที่สามมีหน้าต่างมีดหมอสูงพร้อมกระจกสีสี (หน้าต่างกระจกสีดั้งเดิมของศตวรรษที่ 13 ได้สูญหายไป) ยิ่งชั้นสูง สัดส่วนของส่วนโค้งและหน้าต่างก็จะเรียวและยาวขึ้น สิ่งนี้เน้นย้ำด้วยเสาสองชั้นบางๆ ที่ทะยานอย่างรวดเร็วจากหัวเสาของชั้นล่าง ระหว่างซุ้มประตูและหน้าต่างของ Empor ไปจนถึงหัวเสาที่อยู่ใต้ฐานของห้องนิรภัย ในส่วนลึกของโบสถ์กลาง แสงริบหรี่ของหน้าต่างกระจกสีทะลุผ่านได้ มีแท่นบูชาที่ส่องสว่างด้วยแสงเทียนจำนวนนับไม่ถ้วนที่ส่องประกาย และความเปล่งประกายอันน่าทึ่งของหน้าต่างกระจกสีขนาดมหึมาของส่วนแท่นบูชาของวัด

ในการออกแบบอาคารโดยเฉพาะพอร์ทัล ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมาก (รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงที่แก้วหูเหนือประตูพอร์ทัล) การแกะสลักเพื่อการตกแต่งยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการวางกรอบของพอร์ทัล ช่องเปิดหน้าต่าง บัว ค้ำยันลอย ฯลฯ การตกแต่งเหล่านี้บางครั้งประกอบด้วยลวดลายดอกไม้และเรขาคณิต บางครั้งพวกเขาก็มีลักษณะของภาพที่น่าอัศจรรย์ (รางน้ำในรูปแบบของการเปิด - มังกรปาก, สัตว์ประหลาด - ไคเมราที่น่าทึ่งบนราวบันไดชั้นบน) แต่ทั้งหมดนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างรูปแบบพลาสติกขนาดใหญ่เข้ากับภาพเงาที่มีลวดลายฉลุ

ในการออกแบบภายในของโบสถ์หลักบทบาทของการตกแต่งประติมากรรมนั้นเรียบง่ายและรองลงมามาก ไม่มีรูปปั้นและองค์ประกอบภาพนูนขนาดใหญ่ในทางเดินกลางและปีกอาคารหลัก การตกแต่งส่วนใหญ่จะลดเหลือเพียงการแกะสลักรูปเมืองหลวงอันวิจิตรงดงาม โดยแรเงาระนาบของกำแพงที่ตัดผ่านด้วยหน้าต่างสูง มีเพียงภาพนูนต่ำนูนสูงจากศตวรรษที่ 14 เท่านั้นที่เดินในคณะนักร้องประสานเสียง แต่ภาพกระจกสีที่ส่องประกายราวกับอัญมณีนั้นเต็มไปด้วยพลังทางศิลปะที่ไม่ธรรมดา การเปลี่ยนจากความเป็นพลาสติกของรูปแบบประติมากรรมไปสู่ความไม่เป็นรูปเป็นร่างของภาพที่ดูเหมือนกะพริบบนหน้าต่างกระจกสีนั้นไม่เพียงเกิดจากการพิจารณาทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างเท่านั้น แต่ในระดับหนึ่งยังรวมถึงความจริงที่ว่าภายในมหาวิหารซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อการสักการะ การโต้ตอบของสถานการณ์กับแรงกระตุ้นที่มีความสุขและลึกลับของผู้สักการะมีความสำคัญมากกว่ารูปลักษณ์ภายนอกของอาสนวิหารซึ่งการยืนยันถึงพลังและความแข็งแกร่งของผู้คนที่สามารถสร้างอาคารที่สูงตระหง่านสูงตระหง่านทั่วเมือง มีชัยเหนือความคิดและประสบการณ์ทางศาสนา ผู้สร้างอาสนวิหารได้รับความสมบูรณ์และความหลากหลายที่น่าทึ่งในการตีความพื้นที่ภายใน เมื่อผู้ศรัทธาเข้าไปในโบสถ์กลางและสูญเสียตัวเองไปท่ามกลางฝูงชนจำนวนมากที่สักการะ ห้องใต้ดินอันยิ่งใหญ่ที่เพิ่มขึ้นอย่างยิ่งใหญ่ก็ครอบงำจินตนาการของเขา สิ่งที่โดดเด่นอีกอย่างคือการขยายตัวของพื้นที่อย่างกะทันหันเมื่อเข้าสู่ปีกอาคาร การรับรู้พื้นที่ภายในของอาสนวิหารนั้นรุนแรงผิดปกติแม้ว่าจะเคลื่อนไปตามแกลเลอรีของชั้นสองและไปตามทางเดินด้านข้าง - มุมที่ขยับของเสาและส่วนโค้งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงการแสดงผลแบบไดนามิกอย่างสมบูรณ์ แต่จากความหลากหลายทั้งหมดนี้ พื้นที่อันกว้างใหญ่ของทางเดินตรงกลางซึ่งหันขึ้นและลึกเข้าไปในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของแท่นบูชานั้นมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน

แน่นอนว่าการรับรู้ภายในวิหารแบบโกธิกโดยคนสมัยใหม่นั้นปราศจากความมึนเมาของความปีติยินดีอย่างลึกลับซึ่งเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ความงามของคนในยุคกลาง เราสัมผัสได้อย่างชัดเจนถึงพลังทางศิลปะ ความงดงาม และความสมบูรณ์ของรูปแบบและจังหวะเชิงพื้นที่ แผ่ออกไปราวกับเพลงโพลีโฟนิก ที่ตอนนี้เคร่งขรึมอย่างน่ากลัว ตอนนี้เป็นบทกวีที่หม่นหมอง ตอนนี้เศร้าหมอง และมีความสุข ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณมนุษย์และจินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพื้นฐานของเสน่ห์ทางสุนทรีย์ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม และโดยทั่วไปแล้ว ผลงานชิ้นเอกแบบโกธิกทั้งหมด เป็นลักษณะเฉพาะที่ในยุคนั้นอาสนวิหารเป็นศูนย์กลางของไม่เพียงแต่ศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทางโลกของเมืองมาเป็นเวลานานด้วย มีการบรรยายที่นั่น มีการประชุมตัวแทนการประชุมเชิงปฏิบัติการ และในช่วงเวลาที่ไม่มีการสร้างศาลากลาง ก็มีการจัดการประชุมของผู้พิพากษาเมือง

อนุสาวรีย์สไตล์โกธิกยุคแรกที่น่าทึ่งอีกแห่งคืออาสนวิหารที่ Laon ซึ่งค่อนข้างจะเก่าแก่กว่าอาสนวิหารน็อทร์-ดาม การออกแบบของเขาถูกร่างขึ้นในราวปี ค.ศ. 1160 และในปี ค.ศ. 1174 คณะนักร้องประสานเสียงและส่วนด้านตะวันออกของปีกก็เสร็จสมบูรณ์ อาคารหลักและส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก - ในปีแรกของศตวรรษที่ 13 ในเวลาเดียวกัน คณะนักร้องประสานเสียงได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญ โดยแทนที่แหกคอกครึ่งวงกลมด้วยปลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ซึ่งไม่พบที่อื่นในฝรั่งเศส ตามแผน วิหาร Lansky มีความเกี่ยวข้องกับประเพณีแบบโรมาเนสก์ โดยเป็นห้องที่มีทางเดินยาว 3 ทางเดิน โดยมีท่อนไม้ 3 ทางเดินที่ขวางด้วยแขนที่กางออกกว้าง คุณสมบัติพิเศษของพื้นที่ภายในคือไทรโฟเรียมอันงดงามซึ่งตั้งอยู่ระหว่างอ่าวเอ็มโพเรียและชั้นของหน้าต่างด้านบน โครงสร้างสี่ส่วนนี้มีความชัดเจนและสมเหตุสมผลอย่างผิดปกติ ส่วนรองรับนั้นเป็นเสาขนาดใหญ่ และส่วนบริการแบบกึ่งเสาที่อยู่เหนือหัวเสาจะเรียงกันเป็นแถวอันทรงพลัง เพื่อให้แต่ละเสารองรับซี่โครงอันเดียว ซึ่งเป็นแนวคิดที่ต่อมาแพร่หลายในสถาปัตยกรรมแบบโกธิกที่เป็นผู้ใหญ่หรือสูงส่ง

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกมีรูปลักษณ์แบบโกธิกแบบฝรั่งเศสในยุคแรกที่ไม่ธรรมดา องค์ประกอบทั่วไปของสถาปัตยกรรมจำนวนมากของส่วนหน้าอาคาร การสร้างความแตกต่างอย่างมากของแสงและเงา และการรักษาระนาบของผนังบางส่วนในชั้นที่สองก็เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์เช่นกัน ในชั้นล่างมีระเบียงซึ่งติดอยู่กับพอร์ทัลสามแห่งและสื่อสารระหว่างกัน "แกลเลอรีของกษัตริย์" ที่หายไปถูกแทนที่ด้วยอาร์เคดลึกที่สร้างเป็นชั้นที่สาม ด้านบนมีหอคอยสองหลัง แต่ละหอมีหลายชั้นและตกแต่งด้วยระเบียงมุมแบบฉลุ ซึ่งเรียวและสว่างมากขึ้นเมื่อเข้าใกล้ด้านบน หอคอยเตี้ยๆ วางอยู่เหนือไม้กางเขนตรงกลาง ซึ่งมีแสงลอดผ่านเข้ามาได้อย่างมากมาย (เป็นแบบโรมันเนสก์ด้วย) ที่แขนด้านใต้ของปีกนกมีหอคอยอีกแห่งหนึ่งซึ่งชวนให้นึกถึงหอระฆังของอิตาลี เธอมีชื่อเสียงในด้านความงามในหมู่คนรุ่นเดียวกัน สถาปนิก Villard d'Honnecourt (ศตวรรษที่ 13) กล่าวถึงเรื่องนี้ว่า "ฉันเคยไปหลายดินแดน แต่ไม่มีที่ไหนเลยที่ฉันเห็นหอคอยแบบนี้เหมือนในลาน่า"

การออกแบบทางสถาปัตยกรรมภายในมหาวิหาร Lansky ที่เพรียวบางและสวยงามมากมีลักษณะแบบโกธิกอย่างต่อเนื่องในธรรมชาติและในลักษณะนี้จึงแตกต่างจากส่วนหน้าซึ่งเป็นรูปแบบการนำส่ง

ในบรรดามหาวิหารกอทิกยุคแรกๆ มหาวิหารใน Noyon (1157-1228) และมหาวิหารใน Soissons (1177-1212) สมควรได้รับการกล่าวถึง

อาสนวิหารชาตร์มีบทบาทสำคัญในการสร้างหลักการทางสถาปัตยกรรมของกอทิกตอนต้นและค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นสถาปัตยกรรมกอทิกที่สมบูรณ์ ซึ่งเหมือนกับอาสนวิหารในยุคกลางส่วนใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นใหม่จากโบสถ์แบบโรมาเนสก์ การก่อสร้างอาสนวิหารหลังใหม่เริ่มขึ้นในปี 1194 และส่วนใหญ่แล้วเสร็จภายในปี 1260 ต่อมาพอร์ทัลของด้านหน้าอาคารด้านข้างก็เสร็จสมบูรณ์ ด้วยเหตุนี้ อาคารโรมาเนสก์เก่าจึงไม่มีอะไรเหลืออยู่เลย ยกเว้นหอคอยที่อยู่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก ซึ่งต่อมาได้รับการสร้างเสร็จแบบโกธิก

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารชาตร์ยังคงรักษาแนวกำแพงขนาดใหญ่โดยมีขนาดค่อนข้างเล็กจากทั้งสามพอร์ทัล หน้าต่างทรงสูงของชั้นสองมีลักษณะเป็นรูปครึ่งวงกลมมากกว่าปลายแหลม ชั้นที่สามเป็นกำแพงสี่เหลี่ยมซึ่งมีดอกกุหลาบขนาดใหญ่ฝังอยู่ ซึ่งตัดกันอย่างมากกับหอคอยขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารทั้งหมดถูกบีบระหว่างหอคอยโรมาเนสก์ทั้งสองแห่งนี้ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้จากโบสถ์เก่า ปกคลุมด้วยเต็นท์ทรงแหลมสูงแบบโกธิก ไม่เพียงแต่ด้านหน้าอาคารที่ตกแต่งด้วยประติมากรรมที่สวยงามที่เปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นสไตล์กอทิกตอนต้นเท่านั้น แต่รูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของอาคารยังให้ความรู้สึกที่เก่าแก่มากกว่ามหาวิหารน็อทร์-ดาม ข้อยกเว้นคือผนังคณะนักร้องประสานเสียงในเวลาต่อมา ค้ำยันแบบขั้นบันได (ยกเว้นค้ำยันของนักร้องประสานเสียง) ซึ่งวางชิดกับผนัง มีระยะขอบที่ปลอดภัยมากเกินไปและมีขนาดใหญ่มาก อย่างไรก็ตาม ด้านหลังโครงสร้างแบบกึ่งโรมาเนสก์มีพื้นที่ภายในซ่อนอยู่ ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงจากสถาปัตยกรรมกอทิกยุคแรกไปสู่สถาปัตยกรรมกอทิกที่พัฒนาแล้วและเป็นผู้ใหญ่แล้ว ผู้มาเยี่ยมเมื่อเข้าสู่ประตูที่ค่อนข้างต่ำของพอร์ทัลและผ่านช่องทึบ จะเข้าสู่ทางเดินกลางอันกว้างใหญ่ ความสูงขนาดใหญ่ของส่วนโค้งที่แยกทางเดินตรงกลางออกจากด้านข้างทำให้สามารถรับรู้ถึงส่วนหลังโดยรวมได้โดยมีช่องว่างของทางเดินกลาง ผนังเหนือส่วนโค้งไม่ได้ถูกตัดผ่านโดยอาร์เคดเอ็มโพเรียม และส่วนโค้งแสงของไทรฟอเรียมไม่ได้ทำลาย แต่เพียงทำให้เครื่องบินมีชีวิตชีวาเท่านั้น ดังนั้นตัวอาสนวิหารสามทางเดินตามยาวจึงมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ แถวหน้าต่างที่สูงมากซึ่งแสงส่องผ่านกระจกสีเปลี่ยนไปและบินขึ้นไปอย่างรวดเร็วไปยังส่วนโค้งกลุ่มของเสากึ่งคอลัมน์เรียวเล็กพร้อมจังหวะดึงดูดผู้ที่เข้ามาในแท่นบูชาอย่างไม่หยุดยั้ง การขยายตัวอย่างกะทันหันของอวกาศเมื่อเรือตามยาวตัดกับปีกนกขัดขวางการเคลื่อนไหวที่มีจุดมุ่งหมายนี้ และเนื่องจากขนาดของปีกนก ความรู้สึกนี้จึงรุนแรงกว่าในอาสนวิหารปารีสมาก การจ้องมองหายไปในการเปลี่ยนที่ซับซ้อนและไม่คาดคิดระหว่างคอลัมน์ อย่างไรก็ตาม พื้นที่ขยายออกไปทางทิศตะวันออกของวัด (มี 5 ทางเดินจาก 3 ทางเดิน) (การเปลี่ยนจากทางเดินจาก 3 ทางเดินเป็น 5 ทางเดินตามยาวของตัวอาคารเป็นลักษณะที่เจริญรุ่งเรืองมากที่สุด มหาวิหารแบบโกธิก โดยปกติแล้ว Empores จะหายไปและผนังของทางเดินกลางหลักแบ่งออกเป็นสามชั้น: อาร์เคด, ไทรฟอเรียม, หน้าต่าง) ดึงความสนใจไปที่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์, แท่นบูชาอีกครั้ง, ล้อมรอบด้วยป่าเสาหลัก

วิหารชาตร์มีความโดดเด่นไม่เพียงแต่สำหรับการออกแบบพื้นที่ภายในแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสมบูรณ์ของการตกแต่งประติมากรรมของพอร์ทัลด้วย การเติมสไตล์โกธิกสูงของฝรั่งเศสโดยทั่วไปหรือที่เรียกกันว่าการเติมของมหาวิหารที่มีโลกทั้งโลกของรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงมีต้นกำเนิดมาจากรูปปั้นของชาตร์

การตกแต่งทางประติมากรรมในอาสนวิหารแร็งส์นั้นอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษ ซึ่งเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมโกธิกชั้นสูง ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในยุคนั้น แผนผังของอาสนวิหารที่แร็งส์เป็นไปตามแผนของอาสนวิหารชาตร์ โดยมีการปรับเปลี่ยนบางประการ

พื้นที่ภายในของอาสนวิหารแร็งส์เป็นแบบฉบับของโบสถ์สไตล์โกธิกชั้นสูงของฝรั่งเศส โถงตรงกลางอันยิ่งใหญ่ตระหง่านและสง่างามมีสัดส่วนที่โดดเด่นเหนือด้านข้าง การแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของการออกแบบที่โดดเด่นของอาสนวิหารสไตล์โกธิกนั้นให้ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและเผยให้เห็นด้วยความชัดเจนสูงสุด อาสนวิหารแร็งส์สร้างขึ้นตลอดศตวรรษที่ 13 ครั้งแรกโดย Jean จาก Orbe ซึ่งเริ่มก่อสร้างอาสนวิหารในปี 1210 โดยสามารถสร้างกำแพงคณะนักร้องประสานเสียงและเริ่มก่อสร้างห้องนิรภัยได้ การก่อสร้างดำเนินต่อไปโดย Jean le Loup (1236-1252) จากนั้น Gaucher แห่ง Reims และสุดท้ายในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 Robert of Coucy ผู้ซึ่งสร้างเสร็จส่วนใหญ่ กษัตริย์ฝรั่งเศสได้รับการสวมมงกุฎในอาสนวิหารแร็งส์มาเป็นเวลานาน

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อาสนวิหารได้รับความเสียหายอย่างหนักจากกระสุนปืนและไฟที่บุป้องกัน สงครามโลกครั้งที่สองทำให้เกิดความเสียหายร้ายแรงยิ่งขึ้นไปอีก

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารน็อทร์-ดามเป็นผลงานสไตล์โกธิกยุคแรกที่สมบูรณ์แบบที่สุด ด้านหน้าของอาสนวิหารแร็งส์ก็เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสไตล์โกธิกที่เติบโตเต็มที่ อาสนวิหารแร็งส์ตื่นตาตื่นใจกับความยิ่งใหญ่ หอคอยต่างจากมหาวิหารปารีสตรงที่มีรูปร่างเป็นหนึ่งเดียวกับส่วนหน้าอาคาร จากระดับของพอร์ทัลไปจนถึงยอดหอคอยสี่เหลี่ยม เส้นแนวตั้งจะแทรกซึมเข้าไปในอาคารด้วยการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและการเร่งความเร็วของจังหวะ โดยมีอำนาจเหนือแนวนอนอย่างเด็ดขาด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้สร้างใช้ vimpergi (หินฉลุเหนือพอร์ทัลและหน้าจั่วเต็นท์เหนือหน้าต่าง): ปลายแหลมของพวกเขาเจาะเข้าไปในชั้นที่สองทำลายแนวบัวและทำลายขอบเขตระหว่างชั้น ในชั้นที่สองหน้าต่างมีดหมอสูงและป่าที่มีเสาเรียวและยอดแหลมเพิ่มขึ้นและในขณะเดียวกันก็ทำให้ทิศทางแนวตั้งของส่วนหน้าคมชัดขึ้น ดอกกุหลาบขนาดใหญ่เติมตรงกลางของชั้นที่สองที่ปกคลุมด้วยส่วนโค้งกว้างอย่างอิสระและ เป็นการเติมเต็มธีมดอกกุหลาบเล็กๆ ประดับพอร์ทัลอย่างเคร่งขรึม “Gallery of Kings” ซึ่งตั้งอยู่เหนือชั้นสอง ดูเหมือนกำลังเตรียมรูปปั้นขนาดมหึมาของหอคอยที่มีหน้าต่างยาว

ลักษณะพิเศษของส่วนหน้าด้านข้างของอาสนวิหารแร็งส์คือหน้าต่างกว้างและสูงจนแทบจะแตะกัน หน้าต่างแต่ละคู่ถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยดอกกุหลาบที่วางอยู่ใต้ส่วนโค้งแหลมของช่องเปิดทั่วไป ด้านหน้าส่วนกลางและด้านข้างสร้างความประหลาดใจด้วยการวางเคียงกันอย่างกล้าหาญของความแข็งแกร่งและพลังงานที่ยิ่งใหญ่ของมวลสถาปัตยกรรมและช่องเปิดพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่สั่นไหวของป่าแห่งค้ำจุนที่บินได้, tinnacles, ส่วนโค้งและส่วนโค้ง, เสาและเสาที่เติบโตจากมวลของอาคาร จากองค์ประกอบหลักของการออกแบบ เช่น ใบไม้และดอกไม้นับไม่ถ้วนปกคลุมกิ่งก้านอันยิ่งใหญ่ของต้นไม้ ก่อตัวเป็นมงกุฎอันเขียวชอุ่ม เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา

อย่างไรก็ตาม การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่หรูหราไม่ได้กลายเป็นการตกแต่งแบบพอเพียง แต่กลายเป็นลูกไม้หินที่ซ่อนโครงสร้างของอาสนวิหารแบบโกธิก แน่นอนว่ารายละเอียดจำนวนนับไม่ถ้วนเหล่านี้ทั้งหมดมีความจำเป็นเชิงโครงสร้าง แต่ทั้งหมดในรูปแบบใหม่และใหม่ ทำซ้ำและเผยให้เห็นปณิธานหลักของอาคารขึ้นไปด้านบน ผู้ชมจะเลือกรายละเอียดจากวงดนตรีที่ซับซ้อน เปรียบเทียบและนำมาเปรียบเทียบกัน หรือยอมจำนนต่อพลังอันยิ่งใหญ่ของสถาปัตยกรรมทั้งหมด การผสมผสานระหว่างความหลากหลายและความสามัคคีนี้คือความแตกต่างระหว่างอาสนวิหารแร็งส์และอาสนวิหารสไตล์โกธิกตอนปลาย ซึ่งเข้ามาแทนที่ความน่าสมเพชในรูปแบบใหญ่ๆ ด้วยความซับซ้อนของรายละเอียดแบบพอเพียง

การสร้างกอทิกที่เป็นผู้ใหญ่ครั้งสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่คืออาเมียงส์อาสนวิหารซึ่งมีชื่อเสียงในสมัยนั้นเนื่องจากมีทางเดินกลางขนาดใหญ่ผิดปกติ - สูงมากกว่า 40 เมตรและยาว 145 เมตร ในบรรดาสถาปนิกของกอธิคฝรั่งเศสตอนปลายมีคำกล่าวที่แสดงถึงลักษณะริเริ่มของ ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดแห่งยุคนี้ และในขณะเดียวกัน การผสมผสานของปรมาจารย์เอง: “ใครก็ตามที่ต้องการสร้างอาสนวิหารที่สมบูรณ์แบบที่สุดจะต้องยึดหอคอยจากชาตร์ ผนังด้านหน้าจากปารีส เรือยาวจากอาเมียงส์ และประติมากรรมจากแร็งส์” มหาวิหารแห่งนี้ออกแบบโดย Robert de Luzarch ในช่วงศตวรรษที่ 13 (ยกเว้นหอคอยที่สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 14 และ 15) แผนนี้ตั้งอยู่ใกล้กับมหาวิหารชาตร์ อย่างไรก็ตาม ทางเดินกลางโบสถ์ ปีกนก และคณะนักร้องประสานเสียงกลายเป็นส่วนที่มีความเป็นอิสระน้อยลงที่นี่ และอยู่ภายใต้เอกภาพโดยรวม

ความรู้สึกภายในกำหนดโดยความสูงของห้องใต้ดินที่สูงกว่าในเมืองชาตร์ โดยมีความกว้างของทางเดินกลางโบสถ์หลักค่อนข้างเล็กและมีความยาวมากกว่า ทางเดินด้านข้างสูงจนพื้นที่ทั้งหมดของร่างกายตามยาวดูเป็นหนึ่งเดียวกันมากกว่าในอาสนวิหารชาตร์ ความประทับใจนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยฐานรากซึ่งใช้พื้นที่ค่อนข้างน้อยเนื่องจากการประหยัดวัสดุอย่างมาก ระหว่างชั้นล่างของทางเดินกับชั้นของหน้าต่างมีแกลเลอรี triforium ซึ่งกลายเป็นพื้นอิสระ ภายในอาเมียงส์มีความยิ่งใหญ่และชัดเจนอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจ มีความรู้สึกของการประดิษฐ์ในสัดส่วน ความปรารถนาที่จะมีความสัมพันธ์ทางคณิตศาสตร์ที่แม่นยำ ความกว้างและความสูงของทางเดินกลางโบสถ์ด้านข้างคือครึ่งหนึ่งของความกว้างและความสูงของทางเดินกลางหลัก ความสูงของเสาและส่วนโค้งในโบสถ์หลักเท่ากับความสูงของไตรโฟเรียมและหน้าต่างเมื่อนำมารวมกัน ความสูงของโบสถ์กลางคือสามเท่าครึ่งของความกว้าง สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับมหาวิหารอาเมียงส์คือการประยุกต์ใช้สูตรที่พบแล้วอย่างเชี่ยวชาญและสม่ำเสมอมากกว่าการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ที่มอบพลังทางศิลปะและเสน่ห์ให้กับมหาวิหารแห่งลาปา ปารีส ชาตร์ และแร็งส์

ส่วนหน้าของอาสนวิหารอาเมียงส์ด้านตะวันตกก็เช่นเดียวกัน ซึ่งในโครงสร้างมีลักษณะแตกต่างจากส่วนหน้าอาคารแบบโกธิกที่พัฒนาแล้ว อย่างไรก็ตามสัดส่วนของมันก็ไม่ได้สมบูรณ์แบบไปเสียหมด คานค้ำยันสี่อันวางกรอบสามช่อง ซึ่งครอบครองโดยพอร์ทัลในชั้นล่าง ชั้นที่สองมีสองส่วน: แถบซุ้มประตูพร้อมหน้าต่าง และ "ห้องแสดงภาพของกษัตริย์" ด้านบนของส่วนหน้าอาคารตรงกลางมีดอกกุหลาบและหอคอยสองแห่งบีบด้านข้างเล็กน้อย ในที่สุดก็สร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้น วิหารอาเมียงส์เป็นคำสุดท้ายในสถาปัตยกรรมโกธิกฝรั่งเศสคลาสสิก

เมืองแห่งช่างทอผ้าผู้มั่งคั่ง โบเวส์ ต้องการเอาชนะอาเมียงส์ แต่ก็ล้มเหลว ความสูงใต้ส่วนโค้งของอาสนวิหารซึ่งเริ่มในปี 1225 และเกือบจะแล้วเสร็จในปี 1272 อยู่ที่ 48 ม. อย่างไรก็ตาม ในปี 1290 อาคารก็พังทลายลงบางส่วน สถาปนิกเปลี่ยนผนังให้กลายเป็นลูกไม้แก้วและหิน และจากภายนอกเขาปิดอาคารด้วยป่าหนาทึบที่มียันสูงและยันบิน

ในบรรดาอาคารแบบโกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ประเภทที่ไม่ใช่อาสนวิหารวิหารของศาลและพระราชวังสมควรได้รับความสนใจซึ่งโดดเด่นที่สุดคือ Saint Chapelle ในปารีสสร้างขึ้นในปี 1243-1248 อาคารหลังนี้สง่างามเต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่างและที่ ในเวลาเดียวกันแม้จะมีขนาดที่เล็ก แต่ก็ยิ่งใหญ่ ห้องสวดมนต์มีฐานสูงอยู่ที่ส่วนล่าง พร้อมด้วยทางเดินและช่องต่างๆ มากมาย ส่วนบนที่สูงเป็นโครงเสาที่รองรับหลังคาโค้งแบบยางบาง ผนังสูงและแคบระหว่างเสาถูกครอบครองโดยหน้าต่างฉลุพร้อมหน้าต่างกระจกสีที่สวยงาม ผู้สร้างโบสถ์น้อยแห่งนี้ (อาจเป็นปิแอร์เดอมอนเตโร) ได้สร้างการตกแต่งภายในที่สวยงาม ซึ่งทำให้เกิดการเลียนแบบมากมายทั้งในฝรั่งเศสและอังกฤษ

ในอาสนวิหาร 5 ทางเดินในบูร์ช (กลางศตวรรษที่ 13) มีระบบคานยันลอยที่ซับซ้อน ไม่มีปีกนก และส่วนหน้าอาคารแบ่งออกเป็น 5 ส่วนโดยมี 5 พอร์ทัลตามทางเดินทั้ง 5 ในศตวรรษที่ 14 แทบจะไม่มีการสร้างอาสนวิหารขนาดใหญ่ใหม่เลย งานส่วนใหญ่ดำเนินการเพื่อทำให้อาสนวิหารแห่งศตวรรษที่ 13 แล้วเสร็จ (หอคอยของมหาวิหารอาเมียงส์และแร็งส์, “พวงหรีดแห่งโบสถ์” ของมหาวิหารน็อทร์-ดาม ฯลฯ) จากอาคารสมัยศตวรรษที่ 14 ควรกล่าวถึงคริสตจักรของนักบุญราศีเมษในรูอ็อง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคณะนักร้องประสานเสียงที่มีหน้าต่างกว้างและสูงซึ่งทำลายกำแพงและเติมเต็มช่องว่างระหว่างเสา ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารในรูอ็องเป็นตัวอย่างทั่วไปของสไตล์โกธิก "เพลิง" ของศตวรรษที่ 15 ดูเหมือนว่าจะแตกสลายออกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยที่เชื่อมโยงกันอย่างสง่างาม ลักษณะพิเศษของอาสนวิหารรูอ็อง (เช่นเดียวกับโบสถ์อื่นๆ หลายแห่งในนอร์ม็องดี) คือหอคอยฉลุที่สูงผิดปกติ (ประมาณ 130 ม.) เหนือเป้าเล็งของปีกนก (ตัวอย่างที่น่าสนใจของการอนุรักษ์ประเพณีโรมาเนสก์บ่อยครั้งในนอร์มัน สถาปัตยกรรม). เต็นท์หินที่มองทะลุได้นั้นถือเป็นลักษณะเฉพาะของความสามารถอันซับซ้อนของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก "เปลวเพลิง"

สถานที่พิเศษในการพัฒนาศิลปะกอทิกถูกครอบครองโดยสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของ Alsace ภูมิภาคฝรั่งเศสที่มีพรมแดนติดกับเยอรมนี

ในเงื่อนไขของช่วงเริ่มต้นของลักษณะการสร้างชาติในยุคกลาง ประเพณีของวัฒนธรรมฝรั่งเศสและเยอรมันมีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษในศิลปะของแคว้นอาลซัส ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่งานศิลปะที่ดีที่สุดในพื้นที่นี้จะเป็นมรดกทางศิลปะที่มีร่วมกันของทั้งชาวฝรั่งเศสและชาวเยอรมัน

ในเวลาเดียวกันการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมกอทิกตอนปลายที่น่าทึ่ง - มหาวิหารสตราสบูร์กซึ่งสร้างขึ้นตามแผนของปรมาจารย์ชาวเยอรมันในหลาย ๆ ด้านได้พัฒนาประเพณีอันเป็นเอกลักษณ์ของโรงเรียนสถาปัตยกรรมกอทิกของเยอรมัน ในประติมากรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปปั้นด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก หลักการและประเพณีของศิลปะฝรั่งเศสก็แสดงออกมาอย่างชัดเจนเช่นกัน

อาสนวิหารแห่งนี้ใช้เวลาก่อสร้างนานมาก ตั้งแต่สมัยโรมาเนสก์ ยังคงรักษาคณะนักร้องประสานเสียงและปีกอาคารไว้ ส่วนตามยาว (จนถึงปี 1276) ถูกสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของสถาปัตยกรรมกอทิกที่พัฒนาแล้ว และส่วนหนึ่งของหอคอยด้านตะวันตก (จนถึงปี 1362) และหอคอยทางเหนือ (จนถึงปี 1479) มีลักษณะของโกธิคตอนปลาย ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14-15 ด้วยจิตวิญญาณของโกธิคตอนปลาย: พอร์ทัลได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยรูปปั้น มีการสร้าง wimperg สองชั้นเหนือพอร์ทัลตรงกลาง และดอกกุหลาบขนาดใหญ่ก็สูงกว่านี้อีก ความคิดริเริ่มของส่วนหน้าถูกกำหนดโดยการแบ่งแนวตั้งบาง ๆ ราวกับว่าสั่นสะเทือนเหมือนเชือกและทำให้มีลักษณะเป็น "รูปพิณ" ลักษณะเฉพาะคือการไม่มีเอ็มโพเรียในพื้นที่ภายใน มีอะไรใหม่คือการใช้พื้นที่ triforium สำหรับหน้าต่างเพิ่มเติม ลักษณะสำคัญของสถาปัตยกรรมกอทิกตอนปลายไม่ใช่การปรับปรุงการออกแบบแบบกอทิกต่อไป แต่เป็นความซับซ้อนของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะการใช้รายละเอียดการตกแต่งที่แกะสลักจากหิน ชวนให้นึกถึงเปลวเทียนที่สั่นไหวซึ่งก่อให้เกิดการเรียกกระแสนี้ในช่วงปลาย โกธิคสไตล์ "เพลิง"

สถาปัตยกรรมกอทิกมีลักษณะพิเศษในภูมิภาคปัวตูและในบางพื้นที่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในเมืองปัวตูย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 11 ได้มีการพัฒนาโบสถ์แบบโถงประเภทหนึ่งในรูปแบบโรมาเนสก์ ด้วยการถือกำเนิดของการออกแบบแบบโกธิก แนวคิดนี้จึงได้เกิดขึ้นเพื่อประยุกต์ใช้โดยยังคงรักษาหลักการวางแผนแบบเก่าไว้ นี่คือสาเหตุที่อาสนวิหารแซ็ง-ปิแอร์ในเมืองปัวตีเยถือกำเนิดขึ้นในทศวรรษที่ 1160 แต่แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 13 เท่านั้น นับตั้งแต่ก่อตั้งโดยกษัตริย์เฮนรีที่ 2 ของอังกฤษและข้อกำหนดของพิธีมิสซาคาทอลิกในอังกฤษไม่มีผลผูกพันมากนัก แผนการก่อสร้างจึงแตกต่างอย่างมากจากมหาวิหารทางตอนเหนือของฝรั่งเศส: คณะนักร้องประสานเสียงมีปลายเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่มีพวงหรีดในโบสถ์ ปีกนกแทบจะไม่มีโครงร่างเลย ตามประเพณีท้องถิ่น ส่วนยาวของอาสนวิหารประกอบด้วยโถงกลางสามแห่งที่มีความสูงเท่ากัน มีลักษณะเป็นโถง มันถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาโค้งขนาดใหญ่ ผนังยังคงรักษาความใหญ่โตแบบโรมาเนสก์ไว้: ในส่วนล่างมีซุ้มโค้งตาบอดและในส่วนบนมีหน้าต่างซึ่งมีรูปทรงเรียบง่ายมาก วิธีแก้ปัญหาภายในนี้เริ่มแพร่หลายในเวลาต่อมา ส่วนใหญ่ในประเทศเยอรมนี

ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มหาวิหารที่โดดเด่นที่สุดอยู่ที่เมืองอัลบี สร้างขึ้นในปี 1282 แล้วเสร็จในอีกหนึ่งศตวรรษต่อมา นี่เป็นตัวอย่างที่หาได้ยากสำหรับฝรั่งเศสเกี่ยวกับวัดสไตล์โกธิกที่สร้างด้วยอิฐ จากภายนอกอาคารดูเหมือนป้อมปราการ: ที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกมีหอคอยที่คล้ายกับดอนจอนผนังด้านข้างเสริมด้วยคานทรงกลมบ่อยครั้งซึ่งระหว่างนั้นมีช่องหน้าต่างที่สูงและแคบมาก ไม่มีปีกอาคารในแผนผังภายใน และคานค้ำยันที่วางอยู่ภายในอาคารบางส่วนจะเปลี่ยนทางเดินด้านข้างให้กลายเป็นห้องสวดมนต์ที่แยกจากกัน พื้นที่ห้องโถงเดี่ยวอันโอ่อ่าโดยพื้นฐานแล้วถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาโค้ง

ความเจริญรุ่งเรืองโดยทั่วไปของเศรษฐกิจของระบบศักดินาฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 12 และ 13 และการเติบโตของเมืองมีส่วนทำให้การก่อสร้างทางโลกเจริญรุ่งเรือง สถาปัตยกรรมการป้องกันมีความสมบูรณ์แบบในระดับสูง ตัวอย่างที่ดีคือกำแพงป้อมปราการของเมือง Egmort (ศตวรรษที่ 13) ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ ในที่สุดสถาปัตยกรรมของปราสาทศักดินาก็ถูกสร้างขึ้นและปรับปรุงด้วยระบบลานที่มีป้อมปราการต่อเนื่องกันซึ่งมีหอคอย โครงสร้างประตู สะพานชักที่โยนข้ามคูน้ำ และป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ - ดอนจอน (ปราสาทเลอ โบ มูเรล ฯลฯ) ในเมืองยุคกลางที่คับแคบ ซึ่งล้อมรอบอยู่ภายในวงแหวนของกำแพง อาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้นประเภทหนึ่งได้รับการพัฒนา โดยบีบอัดจากด้านข้างด้วยอาคารอื่น ๆ และโดยที่ส่วนหน้าอาคารหลักหันหน้าไปทางถนนแคบ ๆ โดยตรง บ้านประเภทนี้ได้รับการปรับปรุงรูปแบบภายในและองค์ประกอบภายนอกอาคารอย่างเป็นระเบียบ ดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 19 ในช่วงปลายยุคโกธิก มีการสร้างศาลากลางขนาดใหญ่และอาคารของโรงปฏิบัติงานอันอุดมสมบูรณ์ ซึ่งทักษะที่พัฒนาขึ้นในระหว่างการก่อสร้างอาคารที่พักอาศัยได้รับการเสริมด้วยเทคนิคที่ยืมมาจากสถาปัตยกรรมของโบสถ์และปราสาท ความล่าช้าในการก่อตัวของประเภทของศาลากลางขนาดใหญ่นั้นอธิบายได้จากชีวิตทางการเมืองที่ด้อยพัฒนาของเมืองในฝรั่งเศสเมื่อเปรียบเทียบกับนครรัฐที่เป็นอิสระอย่างอิตาลีและเนเธอร์แลนด์ ในศตวรรษที่ 13 และแม้กระทั่งในศตวรรษที่ 14 หน้าที่ของศาลากลางและศูนย์กิลด์มักดำเนินการโดยมหาวิหาร การก่อสร้างศาลากลางได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 14 และ 15 ในเมืองทางตะวันออกเฉียงเหนือและทางตอนเหนือของฝรั่งเศส ซึ่งมีพ่อค้าผู้มั่งคั่งและอาศัยอยู่มากมาย ตามจิตวิญญาณของสไตล์โกธิกตอนปลาย ศาลาว่าการอันงดงามในแซงต์เควนติน (ค.ศ. 1351-1509) ถูกสร้างขึ้นด้วยระเบียงขนาดใหญ่ที่ชั้นล่างและมีหน้าต่างค่อนข้างเล็กบนด้านหน้าอาคารที่หันหน้าไปทางจัตุรัส สร้างเสร็จด้วยหน้าจั่วปลายแหลมสามแฉก ศาลากลางจังหวัดมีสัดส่วนที่สง่างามและการตกแต่งด้วยแสงไฟมากมาย สร้างความประทับใจในเทศกาล ศาลากลางที่กงเปียญซึ่งมีหอคอยสูงตระหง่านซึ่งตั้งตระหง่านอยู่ตรงกลางด้านหน้าอาคารที่ตกแต่งอย่างหรูหราโอ่อ่านั้นยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่มาก เป็นลักษณะเฉพาะที่ในศาลากลาง อาคารที่อยู่อาศัย และอาคารฆราวาสอื่น ๆ ตรงกันข้ามกับปลายหอกที่ซับซ้อนของหน้าต่างโบสถ์ มักใช้หน้าต่างหอกทรงสี่เหลี่ยมและเรียบง่าย

สถาปัตยกรรมทางโลกของปารีสยุคกลางมีความสมบูรณ์เป็นพิเศษ ในศตวรรษต่อมา การเติบโตอย่างต่อเนื่องของเมืองหลวงของฝรั่งเศสทำให้เกิดความจำเป็นในการขยายและสร้างอาคารสาธารณะขึ้นใหม่ อาคารของศาลาว่าการกรุงปารีส ปราสาทหลวงเก่าของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ที่พำนักของอาร์คบิชอป และอาคารอื่นๆ อีกมากมายได้รับการออกแบบใหม่หรือรื้อถอน อาคารเก่าแต่ละหลังที่ยังมีชีวิตรอดไม่รวมตัวกันอีกต่อไป ในเมืองต่างๆ ที่เริ่มมีการพัฒนาในศตวรรษที่ 15 ไม่ได้มีพายุมากนักหรือหยุดไปเลย สถาปัตยกรรมโกธิกแบบฆราวาสได้รับการอนุรักษ์ไว้ในระดับที่มากขึ้น ดังนั้นเมืองเล็ก ๆ ของ Saint Michel ซึ่งตั้งอยู่บนเกาะหินนอกชายฝั่งนอร์มังดีจึงกลายเป็นเขตอนุรักษ์แบบ "โกธิค" ลักษณะโดยทั่วไปคือกลุ่มอาคารโบราณที่อัดแน่นอยู่รอบๆ อาสนวิหารสไตล์โกธิกซึ่งตั้งอยู่บนยอดเขา หอคอยและประตูของกำแพงเมืองก่อให้เกิดการแสดงออกที่ไม่อาจลืมเลือน สิ่งที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งของป้อมปราการคือห้องโถงของอัศวินขนาดใหญ่ซึ่งมีส่วนโค้งแหลมซึ่งวางอยู่บนเสากลมอันทรงพลังสองแถว

ใน Korda ถนนทั้งหลังของบ้านตั้งแต่ศตวรรษที่ 13-14 ได้รับการอนุรักษ์ไว้และในย่านเมืองเก่าของ Lana มีอาคารมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 14-15

ในบรรดาอาคารสำคัญในเมืองที่ลงมาหาเรา พระราชวังปราสาทของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวีญงมีความโดดเด่น โดยผสมผสานองค์ประกอบของอาคารที่อยู่อาศัยเข้ากับสถาปัตยกรรมปราสาทและโบสถ์ ความเจริญรุ่งเรืองของอาวีญง ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์กลางเมืองในยุคกลางที่สำคัญทางตอนใต้ของฝรั่งเศส มีความเกี่ยวข้องไม่มากนักกับการเติบโตทางธรรมชาติของการค้าและงานฝีมือ แต่เกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 14 ที่ประทับของราชสำนักสันตะปาปา (การต่อสู้ระหว่างกษัตริย์ฝรั่งเศสกับตำแหน่งสันตะปาปาซึ่งเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 13 สิ้นสุดลงด้วยชัยชนะของพระราชอำนาจ ที่อยู่อาศัยของสมเด็จพระสันตะปาปาถูกย้ายจากโรมไปยังอาวีญง “การถูกจองจำที่อาวีญง” ของ พระสันตปาปาดำรงอยู่ 70 ปี (ค.ศ. 1308-1378)) ดังนั้นอาคารหลักทางโลกของเมืองจึงไม่ใช่ศาลากลาง แต่เป็นวังของสมเด็จพระสันตะปาปาซึ่งเริ่มในปี 1316 อาคารที่ทอดยาวในแนวนอนเมื่อมองแวบแรกเป็นกลุ่มกลุ่มสุ่มของปริมาตรที่ตั้งอยู่ไม่สมมาตรแต่ละแห่ง ผนังจะยื่นออกมา ถอยออก สูงขึ้นหรือยืดออก ขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ของการตกแต่งภายใน นอกจากนี้ยังไม่มีระบบการแบ่งพื้นแบบครบวงจร: ในส่วนหนึ่งของปราสาทมีหน้าต่างประเภทป้อมปราการเล็ก ๆ ตั้งอยู่ที่ด้านหน้าของหลายชั้นและในอีกหน้าต่างหนึ่งมีมีดหมอสูงมองเห็นด้านหน้า อย่างไรก็ตาม พระราชวังปราสาทของสมเด็จพระสันตะปาปามีความสามัคคีทางศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และการจัดกลุ่มปริมาณสถาปัตยกรรมของอาคารทำให้เกิดความสมดุลอย่างอิสระ หน้าต่างหอกทรงสูงของปีกขวาของส่วนหน้าอาคารสะท้อนถึงช่องเก็บถาวรที่ตื้นแต่สูง ซึ่งทอดยาวไปทั่วทั้งผนังด้านซ้ายของอาคาร ปีกขวาที่ใหญ่โตและเทอะทะมากขึ้นนั้นสมดุลด้วยหอคอยทรงสี่เหลี่ยมจตุรัสที่ทำให้ด้านซ้ายของอาคารสมบูรณ์ วงดนตรีทั้งหมดเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ที่แปลกประหลาด พระราชวังที่อาวีญงเป็นแบบเปลี่ยนผ่านจากป้อมปราการปราสาทไปจนถึงวังปราสาท มีลักษณะเฉพาะในยุคกลางมากกว่าศาลากลางของ Compiegne หรือ Saint-Canton ด้วยรูปลักษณ์ที่ฆราวาสและร่าเริง

สร้างขึ้นในคริสต์ศตวรรษที่ 14 และครึ่งแรกของคริสต์ศตวรรษที่ 15 ปราสาทใน Coucy และปราสาทของ Duke of Berry ใน Poitiers มีลักษณะพระราชวังที่สำคัญอยู่แล้ว สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในห้องโถงหลักของปราสาทของดยุคแห่งเบอร์รี่ที่มีหน้าต่างมีดหมอสูง เตาผิงขนาดใหญ่ยาวตามผนัง เตาผิงสามชั้น และการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมอันเขียวชอุ่มแต่หรูหรา พระราชวังปราสาทและศาลากลางของศตวรรษที่ 14-15 ด้วยลักษณะเฉพาะที่รื่นเริงและฆราวาส แสดงถึงปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าที่สุดในสถาปัตยกรรมโกธิกตอนปลาย

อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ไม่เอื้ออำนวยต่อการก่อสร้างในวงกว้าง ฝรั่งเศสหมดแรงในสงครามที่กินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 สงครามร้อยปีกับอังกฤษ ชัยชนะในสงครามที่ยากลำบากซึ่งเผยให้เห็นถึงความเห็นแก่ตัวและสายตาสั้นทางการเมืองของขุนนางศักดินารายใหญ่ได้รับชัยชนะเนื่องจากการเพิ่มขึ้นในระดับชาติของมวลชนในฝรั่งเศส ศูนย์รวมที่ชัดเจนของแรงกระตุ้นความรักชาติคือนางเอกของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อย - หญิงสาวชาวนา Joan of Arc ในเวลาเดียวกันชัยชนะช่วยให้อำนาจของราชวงศ์เสริมสร้างอำนาจของตนและกำหนดภารกิจที่ยากและใหม่จำนวนหนึ่งสำหรับฝรั่งเศสซึ่ง กำลังฟื้นคืนความแข็งแกร่ง กลับมาดำเนินการต่อหลังจากสิ้นสุดสงครามตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 การเติบโตของเมืองและการก่อสร้างที่แพร่หลายเกิดขึ้นในสภาพทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันและมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับงานก่อสร้างและศิลปะใหม่ ๆ ในกระบวนการแก้ไขซึ่ง หลักการและประเพณีของสถาปัตยกรรมกอทิกเริ่มค่อยๆ ล้าสมัย ซึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ได้ทำให้ความเป็นไปได้ทางศิลปะหมดไป

ประติมากรรม จิตรกรรม และศิลปะประยุกต์

ประติมากรรมชิ้นนี้เสร็จสิ้นกระบวนการแยกรูปมนุษย์ออกจากการประดับตกแต่งทั่วไปของผนัง ซึ่งเริ่มต้นจากประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ ในเวลาเดียวกัน สัดส่วนของพลาสติกรูปปั้นจะเพิ่มขึ้นทั้งด้านหน้าอาคารและด้านในของอาสนวิหาร ตามกฎแล้ว การสร้างแบบจำลองที่สูงและเกือบกลมจะมีความโล่งใจ ท่าทางของรูปปั้นสัดส่วนจังหวะการเคลื่อนไหวนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างรอบคอบและรอบคอบมากขึ้นกับจังหวะสถาปัตยกรรมทั่วไป แต่หยุดติดตามพวกเขาอย่างทาส

ประติมากรรมแบบโกธิกทำให้เกิดความสนใจในอุปนิสัยของมนุษย์ในโลกภายในของมนุษย์ แม้ว่าจะยังเข้าใจทางจิตวิญญาณอยู่ก็ตาม ดังนั้นเมื่อพรรณนาถึงเหตุการณ์จาก "ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์" ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมและจิตรกรรมภายใต้กรอบที่กำหนดโดยประเพณีทางศาสนาและหลักการที่จัดตั้งขึ้นของโครงร่างการเรียบเรียงจึงจัดเรียงตัวเลขตามสถานการณ์ชีวิตที่เป็นไปได้และถ่ายทอดประสบการณ์ของผู้คนใน แบบฟอร์มทั่วไป

การเสริมคุณค่าของวัฒนธรรมด้านสุนทรียศาสตร์ยังแสดงออกถึงการสร้างสรรค์วัฏจักรของประติมากรรมและภาพที่ซับซ้อนผิดปกติ หากภาพวาดฝาผนังหายไปพร้อมกับระนาบขนาดใหญ่ของผนังโบสถ์โรมาเนสก์ หน้าต่างกระจกสีก็เต็มไปด้วยหน้าต่างมีดหมอและดอกกุหลาบฉลุก็เจริญรุ่งเรืองอย่างสดใส

องค์ประกอบโดยรวมของพวกเขายังคงรักษาลักษณะดั้งเดิมไว้เป็นส่วนใหญ่ ความกระจ่างใสที่แท้จริงของกระจกสีโปร่งแสงและการกะพริบของภาพเงาหลากสีสันได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงลักษณะการตกแต่งที่เคร่งขรึมของการวาดภาพกระจกสี แต่การตกแต่งก็ไม่เย็นชาไร้ชีวิตชีวา ภาพวาดกระจกสีเป็นภาพวาดที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง เปี่ยมด้วยอารมณ์อันสูงส่งและเคร่งขรึม อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับประติมากรรมแบบโกธิก หน้าต่างกระจกสีที่มีคอร์ดสีสันสดใสและจังหวะอันไพเราะไม่ได้ให้กำเนิดภาพทางกายภาพและพลาสติกมากเท่ากับภาพบทกวีและดนตรี แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสีซึ่งตั้งอยู่สูงเหนือฝูงชนเชื่อมโยงผู้สักการะกับสภาพแวดล้อมภายนอกรอบ ๆ อาสนวิหาร และในเวลาเดียวกันเมื่อผ่านกระจกสี แสงนี้ก็เปลี่ยนไปอย่างเหลือเชื่อ

หลักการพลาสติก ซึ่งเป็นความเป็นรูปธรรมของชีวิตของภาพและตัวละคร ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางในด้านประติมากรรม ควรระลึกไว้ว่าในสไตล์โกธิกฝรั่งเศส ต่างจากภาษาเยอรมัน รูปปั้นมักไม่ค่อยถูกวางไว้ในวัด บ่อยที่สุดยกเว้น "แกลเลอรีของกษัตริย์" ที่ทำหน้าที่ตกแต่งมากขึ้นพวกมันจะกระจุกตัวอยู่รอบ ๆ พอร์ทัลรอบเสาทางเข้านั่นคือ ในด้านล่างใกล้กับโซนมนุษย์ของส่วนหน้ามากขึ้น

ในรูปปั้นแบบโกธิก ท่าทางซึ่งบางครั้งก็เป็นเชิงมุมและไร้เดียงสา และบางครั้งก็มีพลังพิเศษเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงสภาพจิตใจของฮีโร่ ผ้าม่านมีบทบาทสำคัญซึ่งต่างจากประติมากรรมแบบโรมาเนสก์ที่ไม่ละลายไปในรูปแบบทั่วไปของเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหวของพวกเขาบางครั้งก็สง่างามอย่างราบรื่นบางครั้งก็สับสนบางครั้งก็นุ่มนวลและอ่อนโยนมักถูกมองว่าไม่มากเท่ากับภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวทางร่างกาย แต่เป็นเสียงสะท้อนที่มองเห็นได้ของแรงกระตุ้นของจิตวิญญาณมนุษย์ จริงอยู่ รูปปั้นที่วางอยู่บนคอนโซลที่ยื่นออกมาจากเสานั้น ยืนหยัดอย่างมั่นคงบนที่รองรับ เหมือนกับร่างกายที่เป็นวัสดุทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาของแอนิเมชั่นแบบไดนามิกและบางครั้งลักษณะท่าทางของท่าทางในประติมากรรมแบบกอธิคมักจะมีชัยเหนือความเป็นพลาสติกของปริมาตรที่สมดุลอย่างกลมกลืนของร่างกายมนุษย์

ถึงกระนั้น ประติมากรรมแบบโกธิก และโดยเฉพาะโรงเรียนภาษาฝรั่งเศส ก็มีความโดดเด่นด้วยสาระสำคัญ สิ่งเหล่านี้เป็นภาพสามมิติอย่างแท้จริง กล่าวคือ รูปปั้นในความหมายที่สมบูรณ์ ต่างจากหน้าต่างกระจกสีตรงที่พวกเขาเปิดเผยอย่างแม่นยำและบ่อยครั้งในรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปของฮีโร่สภาพจิตใจของเขาและลักษณะของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์แห่งกอธิคฝรั่งเศสก็มีความปรารถนาที่จะพิมพ์ภาพ ในสิ่งที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 13 มันแสดงออกมาด้วยพลังอันพิเศษ อย่างไรก็ตามระบบของรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความคิดของร่างกายที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและไม่ได้มุ่งมั่นที่จะรักษาความสมบูรณ์ของพลังของภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคลาสสิกกรีก ในเวลาเดียวกัน ความตึงเครียดของโลกฝ่ายวิญญาณของฮีโร่มักถูกเปิดเผยในประติมากรรมแบบโกธิกซึ่งมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ตัวอย่างเช่นคือภาพลักษณ์ของ "พระเจ้าผู้งดงาม" ในอาสนวิหารอาเมียงส์ซึ่งโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของความคิดที่เข้มงวดและเจตจำนงที่ควบคุมอย่างเข้มงวดหรือภาพลักษณ์ของพระคริสต์ผู้พเนจรที่เต็มไปด้วยความคิดที่น่าเศร้า

การตกแต่งด้วยการแกะสลักประดับยังโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะมีบทบาทรองในการออกแบบตกแต่งภายในเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรม (ยกเว้นยุคกอทิกตอนปลาย)

ลวดลายหวายหินบางๆ ของดอกกุหลาบทรงกลมหรือกรอบหน้าต่างมีดหมอซึ่งยื่นออกมาตัดกับพื้นหลังของแสงที่ส่องเข้ามาในวิหาร ถูกมองว่าเป็นลวดลายสีดำกราฟิก ตัดกับเสียงอันนุ่มนวลของหน้าต่างกระจกสี ในเมืองหลวงของเสาและฐานรองรับ แสงที่พลิ้วไหวของใบไม้เถาวัลย์หินหรือกิ่งก้านของไม้เลื้อยดูเหมือนจะหยุดชั่วขณะจังหวะของคานของเสาที่พุ่งขึ้นด้านบน และในทางตรงกันข้าม ทำให้เกิดความรวดเร็วที่ไม่อาจต้านทานได้ ในรอบนักร้องประสานเสียงและในพวงหรีดโบสถ์ ลวดลายหินดูแปลกตาและหลากหลายมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตกแต่งกรอบเครื่องหมายของภาพนูนต่ำนูนสูงมากมาย

ภายนอก ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว “เครื่องประดับ รูปปั้น และภาพนูนต่ำนูนสูงมักจะเน้นไปที่ด้านหน้าอาคาร เมื่อย้ายจากพอร์ทัล แกลเลอรี คอนโซลไปยังส่วนที่มีความสำคัญน้อยกว่าของสถาปัตยกรรมทั้งหมด องค์ประกอบของประติมากรรมจะได้รับอิสรภาพมากขึ้นจากหลักการทางศาสนา และในขณะเดียวกันก็มีการตกแต่งที่น่าอัศจรรย์และกระสับกระส่ายมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเข้าใกล้การตีความไปสู่การตกแต่งประติมากรรม นั่นคือไคเมร่าบนหอคอยของมหาวิหารบางแห่ง ตลกบางครั้งก็ไม่ใช่ตัวเลขของคนลิงรวมถึงสัตว์และนกที่น่าอัศจรรย์ซึ่งวางไว้ในส่วนที่ไม่เด่นของวัดทำให้ประหลาดใจกับการผสมผสานระหว่างความมีชีวิตชีวาและรูปแบบการตกแต่ง มังกรหินและสิงโตที่วางอยู่บนชายคาซึ่งอ้าปากไว้เพื่อระบายน้ำฝนมีความโดดเด่นด้วยธรรมชาติอันน่าอัศจรรย์และการแสดงออกที่เฉียบแหลม พวกมันอยู่ใกล้กับสัตว์ที่น่าเกรงขามของ Issoire และ Moissac แต่สัตว์เหล่านี้ครอบครองสถานที่สำคัญในองค์ประกอบกลางโดยมีความหมายเชิงสัญลักษณ์บางอย่าง ในอาสนวิหารสไตล์โกธิก ภาพประติมากรรมที่สมจริงและมีชีวิตมากขึ้นผลักภาพเหล่านั้นไปไว้เบื้องหลัง และกลายเป็นการตกแต่งรางน้ำ

ประติมากรรมกอทิกเกิดขึ้นในปีแรกของศตวรรษที่ 13 ซึ่งช้ากว่าที่สถาปัตยกรรมกอทิกจะเกิดขึ้นเล็กน้อย แต่การพัฒนาดำเนินไปอย่างรวดเร็วมากและในช่วงทศวรรษที่ 20 กระบวนการพัฒนาสไตล์ก็ถือว่าสมบูรณ์แล้ว

การแสดงขั้นตอนแรกของการเคลื่อนไหวแบบโกธิกนั้นแสดงให้เห็นโดยรูปปั้นของนักบุญ Stephen ในอาสนวิหาร Sanskom สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 การเคลื่อนไหวที่ควบคุมไม่ได้ของร่างนั้นยังคงถูกจารึกไว้ในรูปร่างของบล็อกสี่เหลี่ยมของเสาที่รองรับทับหลังของพอร์ทัล แต่โดยทั่วไปแล้วศีรษะของนักบุญที่มีการสร้างแบบจำลองเกือบเป็นแผนผังนั้นมีความมีชีวิตชีวาและจิตวิญญาณที่แน่นอน

ตัวอย่างที่ดีของการตกแต่งประติมากรรมแบบโกธิกในยุคแรกพบเห็นได้ที่แก้วหูของประตูส่วนหน้าด้านตะวันตกของอาสนวิหารที่เซนดีส์ ลักษณะเฉพาะคือเครื่องหมายประติมากรรมของแก้วหูซึ่งแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระแม่มารีย์ สัดส่วนของร่างของมารีย์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเทวดาหัวโตยังคงมีเงื่อนไขอย่างมากโครงสร้างทางกายวิภาคถูกถ่ายทอดค่อนข้างเป็นแผนผัง แต่การเคลื่อนไหวของผู้หญิงที่ค่อย ๆ ลุกขึ้นจากเตียงและราวกับว่ายังหลับอยู่ครึ่งหนึ่งนั้นแสดงออกได้อย่างไม่ธรรมดา หากรอยพับของเสื้อผ้าและขนนกของปีกนางฟ้ายังคงเป็นเครื่องประดับที่สวยงามมากจังหวะทั่วไปของแรงกระตุ้นอันน่าตื่นเต้นของกลุ่มเทวดากับแมรี่ที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลของเธอจะผสมผสานความสมบูรณ์ของการตกแต่งเข้ากับการแสดงออกทางจิตวิทยา ท่าทางที่สังเกตตามความเป็นจริงของทูตสวรรค์ที่สนับสนุนมารีย์ไม่มีลักษณะของรายละเอียดที่เป็นธรรมชาติซึ่งขัดแย้งกับอารมณ์ความรู้สึกเชิงนามธรรมและประดับประดาขององค์ประกอบการเรียบเรียงทั้งหมดซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลวดลายประเภทนี้ที่ปรากฏเป็นครั้งคราวในผลงานชิ้นใหญ่ของ สมัยโรมาเนสก์

ขั้นตอนต่อไปที่เกี่ยวข้องกับความสำเร็จของประติมากรรมยุคโกธิกตอนต้นนั้นถูกสร้างขึ้นในรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงของด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของมหาวิหารน็อทร์-ดาม (1210-1225) และพอร์ทัลของด้านหน้าด้านข้างของมหาวิหารชาตร์ การตกแต่งมหาวิหารน็อทร์-ดามที่ร่ำรวยแม้ว่าจะสูญหายไปบางส่วนช่วยให้เราสามารถติดตามขั้นตอนหลักทั้งหมดในการพัฒนาประติมากรรมแบบโกธิก

ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดของพอร์ทัลด้านขวาของส่วนหน้าอาคารหลักด้านตะวันตกซึ่งเห็นได้ชัดว่าอุทิศให้กับวัยเด็กของพระคริสต์นั้นได้รับการอนุรักษ์ไว้ได้ไม่ดีนัก พอร์ทัลกลางอุทิศให้กับความหลงใหลของพระคริสต์และการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นด้านขวาของเรื่องราวของมารีย์ แก้วหูซึ่งแสดงถึงการสิ้นพระชนม์ของมารีย์และพิธีราชาภิเษกของเธอโดยพระคริสต์ในฐานะผู้เป็นที่รักในสวรรค์ในเวลาต่อมานั้นมีความโดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมที่เข้มงวดขององค์ประกอบที่สมมาตรการแสดงออกที่ควบคุมการเคลื่อนไหวและท่าทางที่สงวนไว้

สัญลักษณ์เปรียบเทียบของเดือนต่างๆ บนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกค่อนข้างเป็นแบบแผนและเป็นแผนผัง ดังนั้นภาพนูนสูงของชาวนาถือฟ่อนข้าว (มิถุนายน) จึงมีสัดส่วนใกล้เคียงกันมาก ในเวลาเดียวกัน ร่างนั้นก็วางตัวอยู่บนพื้นอย่างมั่นคงแล้ว

ที่สำคัญกว่านั้นในเชิงศิลปะคือประติมากรรมของการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกเดียวกัน (ค.ศ. 1220-1230) ภาพนูนต่ำนูนสูงต่างๆ มากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเรื่องราวของโยบที่ต้องทนทุกข์มายาวนาน มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่รุนแรง ความจริงจังที่ไร้เดียงสา และจินตภาพอันลึกซึ้งที่ลึกซึ้ง ตัวเลขมีสาระสำคัญมาก การสร้างแบบจำลองเจียระไนเป็นการสรุปอย่างกระตือรือร้นและทำให้รูปร่างของร่างกายง่ายขึ้น การจัดองค์ประกอบที่ตัดทอนจากทุกสิ่งที่ไม่สำคัญ เผยให้เห็นความเชื่อมโยงตามธรรมชาติระหว่างตัวละครอย่างมีศิลปะ ปรมาจารย์แบบโกธิกสามารถเปิดเผยจังหวะภายในและจิตวิญญาณที่ลึกซึ้งของท่าทางและการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนธรรมดา คนสามคนเข้าใกล้จ็อบ ซึ่งนั่งอยู่บนแม่พิมพ์ มีแผลเต็มตัว และได้รับการปลอบโยนและช่วยเหลือจากเพื่อนคนหนึ่งที่ยืนอยู่ข้างๆ เขา การเคลื่อนไหวที่ควบคุมไม่ได้ของชายและหญิงที่มีหนวดมีเคราที่ห่อหุ้มด้วยเสื้อคลุมถ่ายทอดอารมณ์เศร้าโศกของพวกเขาด้วยการแสดงออกทางดนตรีเกือบ การหมุนของร่างโน้มไปข้างหน้าเล็กน้อย การวางมือของชายที่เหยียดออกและมือของผู้หญิงกดลงบนหน้าอกของเธออย่างตื่นเต้น การพับเสื้อผ้าของเธอที่ปลิวไสว และเสื้อคลุมของเพื่อนที่ตกลงมาอย่างหนักทำให้เกิดจังหวะที่สุดยอดในความเรียบง่ายและ จิตวิญญาณที่ลึกซึ้ง ความคิดที่น่าเศร้าและสมาธิจะแสดงออกมาในรูปลักษณ์ของชายคนนั้น ภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นการแสดงความเห็นอกเห็นใจอันขมขื่นต่อความทุกข์ทรมานของเพื่อนบ้าน ด้านหลังคนสองคนนี้มีบุคคลที่สามปรากฏให้เห็น ใบหน้าของเขาเต็มไปด้วยความโศกเศร้าอันอ่อนโยนและความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง ความสั่นไหวไหลผ่านผมหยักศกของศีรษะที่โค้งคำนับอย่างครุ่นคิดราวกับถูกลมพัด ภาพของเขาเต็มไปด้วยบทกวีที่ยื่นออกมาอย่างนุ่มนวลจากพื้นหลังของความโล่งใจ มาพร้อมกับภาพนูนพลาสติกของคู่รักที่มาหางาน ทั้งเชิงองค์ประกอบและเชิงเปรียบเทียบ เขาถูกต่อต้านโดยชายชราที่ยืนอยู่ข้างจ็อบ ร่างที่แกะสลักอย่างมั่นคงและหนักแน่นของร่างหลังนั้นลอยขึ้นเหนือผู้ประสบภัยราวกับภาพแห่งความโศกเศร้าที่น่าเศร้าและกล้าหาญที่ถอนตัวออกจากตัวมันเอง มือขวาวางบนไหล่ของโยบอย่างอ่อนล้าและอ่อนโยน ชายชราผู้สง่างามแบ่งปันภาระแห่งความโศกเศร้ากับเพื่อนของเขาซึ่งกลายเป็นความโศกเศร้าของเขา

องค์ประกอบที่แสดงถึงงานแสดงให้เห็นว่าจิตสำนึกของผู้คนในยุคนั้นสามารถสะท้อนความรู้สึกทางศีลธรรมของมนุษย์ โศกนาฏกรรมและความเศร้าโศกของชีวิตได้อยู่แล้ว นี่คือสิ่งที่ทำให้สามารถเกิดขึ้นได้ของภาพศิลปะที่ก้าวข้ามขอบเขตของหลักปฏิบัติของคริสตจักร สัญลักษณ์ทางศาสนา และการแสดงตัวตน อย่างไรก็ตาม การสร้างประติมากรรมแบบโกธิกดังกล่าวไม่สามารถถือเป็นเพียงรูปแบบแรกเริ่มของความสมจริงที่ไร้เดียงสาเท่านั้น ความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้ไม่ได้มีลักษณะเชิงปริมาณมากนัก แต่อยู่ในขั้นตอนที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ

ความโล่งใจแบบเดียวกันของงานดูเหมือนเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่ซับซ้อนเป็นหลักซึ่งความหมายหลักคือภาพที่โดดเด่นของการพิพากษาครั้งสุดท้าย โศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่แสดงออกในเรื่องราวของงานได้รับสิทธิ์ในการดำรงอยู่เพียงตอนหนึ่งที่ออกแบบมาเพื่ออธิบายแนวคิดหลักขององค์ประกอบ - แนวคิดในการแก้ไขความขัดแย้งของชีวิตผ่านการชดใช้บาป เส้นทางแห่งความทุกข์และการกลับใจ และประชาชนได้รับบำเหน็จคุณธรรมและโทษบาป ในวันสยองศาล

ลักษณะทางจิตวิทยาในการบรรเทาทุกข์ที่วิเคราะห์นั้นไม่เพียงให้ไว้ในภาพที่ง่ายมากไร้ความแตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เป็นนามธรรมจากสถานการณ์จริงด้วย สภาพแวดล้อมในฐานะสถานที่เฉพาะของการกระทำและเป็นพลังปฏิบัติการที่มีอิทธิพลต่อบุคคลและประทับรอยประทับของกิจกรรมของเขานั้นยังไม่เกิดขึ้นจริงในเชิงสุนทรีย์โดยศิลปินในยุคกลาง ไม่ว่าจะเป็นในงานประติมากรรม (ซึ่งเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษ) หรือในการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ (เฉพาะในช่วงปลาย ยุคกอธิค การพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมที่แท้จริงและสถานการณ์รอบตัวบุคคลเริ่มได้รับความสำคัญ (แบบกอธิคจิ๋วของศตวรรษที่ 14) ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคใหม่ในการพัฒนางานศิลปะ) อย่างไรก็ตาม การพิชิตโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ความสนใจในความสัมพันธ์ทางศีลธรรมที่เรียบง่ายแต่สำคัญของมนุษย์ถือเป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ สมัยโบราณด้วยทักษะทั้งหมดในการสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามและความสำเร็จอันยิ่งใหญ่อื่นๆ มากมาย ไม่ได้สร้างภาพในงานประติมากรรมและภาพวาดที่เผยให้เห็นความงามของความเมตตาและความเห็นอกเห็นใจต่อความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างลึกซึ้งนัก

เสน่ห์แห่งความอ่อนโยนของมารดาที่สดใสในรูปของพระแม่มารีและความคิดอันลึกซึ้งของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ไม่สงบในรูปของนักบุญและศาสดาพยากรณ์ความงามทางศีลธรรมของความรักซึ่งกันและกันยังได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้งเป็นครั้งแรกในศิลปะยุคกลาง โดยเฉพาะงานประติมากรรมสไตล์โกธิกฝรั่งเศส

ในช่วงอายุ 20-30 ปี ศตวรรษที่ 13 มีการสร้างประติมากรรมของพอร์ทัลปีกของมหาวิหารชาตร์ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือรูปปั้นที่ตกแต่งส่วนด้านข้างของพอร์ทัลด้านหน้าอาคารด้านทิศใต้

เมื่อเปรียบเทียบกับรูปปั้นของ Royal Portal ของอาสนวิหารเดียวกันซึ่งเสร็จสิ้นยุคโรมาเนสก์ในประวัติศาสตร์ของประติมากรรมยุคกลางของฝรั่งเศส รูปปั้นของส่วนหน้าด้านใต้ (เช่น รูปของนักบุญสตีเฟน) มีความโดดเด่นด้วยสาระสำคัญและ สิ่งสำคัญที่สุดคือแม้ว่าจะค่อนข้างเป็นแผนผัง แต่การแสดงตัวละครก็คมชัดมาก การวางตำแหน่งของตัวเลขจะมีเสถียรภาพมากขึ้น เท้าของนักบุญไม่ห้อยอยู่เหนือคอนโซลที่ลาดเอียงอีกต่อไป แต่พักอย่างแน่นหนาบนพื้นผิวแนวนอน เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ปรมาจารย์ของพอร์ทัลทางใต้พยายามที่จะปรับแต่งรูปลักษณ์ของนักบุญให้เป็นรายบุคคล พวกเขาไม่เพียงแค่เสริมภาพลักษณ์ที่ค่อนข้างเป็นแผนผังของบุคคลที่มีลักษณะอายุและคุณลักษณะอื่น ๆ ของความแตกต่างภายนอก แต่พยายามอย่างไร้เดียงสาเพื่อถ่ายทอดคุณลักษณะของลักษณะบางอย่างของมนุษย์แม้ว่าจะเข้าใจโดยทั่วไปแล้วก็ตาม

ในรูปปั้นของนักบุญเกรกอรี เจอโรม และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสตีเฟนผู้สูงศักดิ์ผู้กล้าหาญและมาร์ตินผู้เคร่งครัด ปรมาจารย์แห่งชาร์ตร์ได้ก้าวไปข้างหน้าขั้นต่อไป ดังนั้นภาพลักษณ์ของนักบุญ มาร์ตินถูกทำเครื่องหมายอย่างปฏิเสธไม่ได้ด้วยลักษณะของพลังงานที่ถูกยับยั้งและความตั้งใจอันแรงกล้าที่เข้มข้น บนใบหน้าที่วิตกกังวลอย่างเจ็บปวดของนักบุญ เกรกอรีถ่ายทอดความคิดที่น่าเศร้าในระดับที่มากขึ้น ท่าทางมือที่เรียบง่ายของนักบุญทั้งสามนี้วางเคียงข้างกันเป็นจังหวะ ช่วยเสริมการแสดงออกของพลาสติกของทั้งกลุ่มและแต่ละร่างของแต่ละคนร่วมกัน รูปแบบที่กะทัดรัดและการแสดงออกที่จำกัดอย่างสูงส่งเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมของอาสนวิหารชาตร์ (เช่น "การเสียสละของอับราฮัม")

ลักษณะของประติมากรรมจากยุคที่พัฒนาแล้วหรือในระดับสูงแบบกอทิกแสดงออกมาอย่างชัดเจนที่สุดในรูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงของปีกอาคาร กล่าวคือ ด้านข้าง ด้านหน้าของอาสนวิหารน็อทร์-ดาม ในกลุ่มอาสนวิหารอาเมียงส์และแร็งส์ ความเชี่ยวชาญในการจัดเตรียมสัดส่วนที่เข้มงวดและความสมดุลขององค์ประกอบทั้งหมดของวงดนตรี ความเชี่ยวชาญในการแสดงออกเชิงอุปมาอุปไมยของจังหวะที่เพิ่มขึ้นจากการแสดงออกที่สำคัญของการเคลื่อนไหวของตัวละครเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมกอทิกที่เป็นผู้ใหญ่ จริงอยู่ที่ความสมบูรณ์ที่กลมกลืนขององค์ประกอบด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปรมาจารย์แบบโกธิกในทันที หนึ่งในพอร์ทัลยุคแรก ๆ ของมหาวิหารแร็งส์คือพอร์ทัลของการพิพากษาครั้งสุดท้าย (จากปี 1230 ถึง 1240) (องค์ประกอบ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" เดิมมีไว้สำหรับส่วนหน้าอาคารหลักทางตะวันตกจากนั้นในยุค 40 มันถูกวางไว้ บนซุ้มด้านเหนือ ด้านตะวันตก ซุ้มถูกสร้างขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 40-70 ด้วยจิตวิญญาณของโกธิคที่เป็นผู้ใหญ่) ทนทุกข์ทรมานจากการกระจายตัวขององค์ประกอบของแก้วหูมากเกินไปแบ่งออกเป็นห้าชั้น ตัวเลขมีขนาดต่างกัน การเคลื่อนไหวมีมุมและแผนผังมากเกินไป

หนึ่งในตัวอย่างที่น่าทึ่งของสถาปัตยกรรมโกธิกสูงคือกลุ่มประติมากรรมที่ด้านหน้าอาคารหลักของอาเมียงส์ (ค.ศ. 1225-1236) พอร์ทัลสามแห่งแสดงถึงการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ พิธีราชาภิเษกของพระมารดาของพระเจ้า และการพิพากษาครั้งสุดท้าย (พอร์ทัลกลาง) รูปปั้นอันศักดิ์สิทธิ์ของนักบุญ ศาสดาพยากรณ์ และอัครสาวกที่ตกแต่งเสาอันยิ่งใหญ่ของพอร์ทัลเป็นชั้นล่างขององค์ประกอบ ความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบของรูปปั้นเหล่านี้มอบให้โดยรูปปั้นของนักบุญ เฟอร์มีน่า. การเคลื่อนไหวของพระหัตถ์ขวาที่ยกขึ้นเพื่อขอพรนั้นแสดงออกได้ชัดเจนมาก ส่วนนูนของแก้วหูนั้นค่อนข้างแห้งและแข็ง เนื่องจากบางทีอาจเป็นเพราะความปรารถนามากเกินไปของช่างแกะสลักในการสร้างความสมดุลระหว่างส่วนต่างๆ

สิ่งที่น่าสนใจคือภาพนูนต่ำนูนสูงสี่ส่วนที่วางอยู่บนฐานของเสาที่กั้นพอร์ทัล จากระยะไกลพวกเขาถูกมองว่าเป็นของประดับตกแต่งเท่านั้น แต่ผู้ชมที่เข้ามาใกล้พอร์ทัลมากขึ้นจะเริ่มแยกแยะภาพแห่งความชั่วร้ายและคุณธรรมสัญญาณของจักรราศีและแรงงานประจำเดือนของปีได้อย่างชัดเจน ลวดลายการเคลื่อนไหวที่เหมือนจริงมาก ถูกรวมเข้ากับรูปแบบสี่ส่วนที่ค่อนข้างแปลกตาอย่างเชี่ยวชาญ นี่คือชายชรากำลังอุ่นเท้าด้วยไฟ (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของฤดูหนาว) เครื่องตัดหญ้า และอื่นๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม ความภาคภูมิใจของส่วนหน้าทั้งหมด ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของประติมากรรมแบบโกธิกในฝรั่งเศส คือรูปปั้นในพอร์ทัลกลาง - พระพรของพระคริสต์ ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "พระเจ้าที่สวยงาม" (le beau Dieu) นี่คือศูนย์กลางทางอุดมการณ์และศิลปะที่แท้จริงของส่วนหน้าอาคารขนาดใหญ่และซับซ้อนทั้งหมด รูปนี้วางอยู่ที่ด้านบนของเสาซึ่งแยกประตูทั้งสองบานของพอร์ทัลหลักออก รูปปั้นของพระเยซูคริสต์เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมของการใช้ส่วนโค้งรูปตัว S แบบ "โกธิค" ของร่างกาย ซึ่งทำให้รูปร่างแตกต่างจากจังหวะแนวตั้งทั่วไปของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม การโค้งงอนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายยุคโกธิก โดยมีการแตกหักอย่างมีมารยาทมากเกินไป อีกครั้งโดยผสานประติมากรรมเข้ากับจังหวะของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนอย่างไม่หยุดยั้ง แต่ในยุคโกธิกสูง การโค้งงอดังกล่าวถูกจำกัดไว้มากและในความเป็นจริงเผยให้เห็นเพียงท่าทางตามธรรมชาติของร่างมนุษย์ที่ยืนอยู่อย่างอิสระเท่านั้น

รูปปั้นนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแกะสลักที่กว้างและแข็งแรง โดยทั่วไป หรือถ้าให้เจาะจงกว่านั้นคือการตัด เนื่องจากจริงๆ แล้วรูปปั้นนั้นแกะสลักจากหิน พื้นผิวที่สะอาดขนาดใหญ่ของปริมาตรของประติมากรรมตัดกันกับจังหวะที่ไม่สงบของการพับที่ตัดอย่างอิสระและล้ำลึกพร้อมกับการเคลื่อนไหวของเส้นที่ควบคุมซึ่งดึงเส้นผมและลอนของเครา ดูเหมือนว่าการรวมกันของคุณสมบัติของพลาสติกดังกล่าวควรนำไปสู่การสร้างภาพที่กระสับกระส่ายทางไวยากรณ์ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น องค์ประกอบที่ตรงข้ามกันทั้งหมดของรูปแบบพลาสติกได้รับความสมดุลอย่างชาญฉลาด และสร้างรูปลักษณ์ภายนอกที่เจียระไนด้วยความสมบูรณ์ที่เข้มงวดและในเวลาเดียวกันก็มีภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์มากภายใน ขณะเดียวกันก็ดูสง่างามอย่างกลมกลืนและน่าทึ่งอย่างซ่อนเร้น การเคลื่อนไหวของมืออวยพรที่เต็มไปด้วยความหมายนั้นถูกค้นพบอย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ

ใบหน้าที่สวยงามและกล้าหาญของพระคริสต์แสดงถึงความคิดที่ลึกซึ้งและชาญฉลาด มีเพียงศีรษะที่สวยงามในเชิงกวีของ Reims Christ the Wanderer เท่านั้นที่สามารถเปรียบเทียบได้ ความชัดเจนอันสูงส่งของสัดส่วน, การสร้างแบบจำลองที่กว้างและนุ่มนวล, ความไพเราะของภาพเงา, ผมหยักศกตกลงบนไหล่, เส้นโค้งที่น่าเศร้าของปากบาง ๆ ที่ล้อมรอบด้วยหนวดเครา, การหมกมุ่นอยู่กับตัวเอง การจ้องมองสร้างภาพลักษณ์ของชายผู้มีจิตใจอ่อนโยนและสวยงามจมอยู่กับความคิดที่เหนื่อยล้าและเศร้า

ตัวอย่างศิลปะทั่วไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 เป็นพอร์ทัลของนักบุญ Stephen ทางด้านทิศใต้ของมหาวิหาร Notre Dame (ประมาณปี 1260-1270) แก้วหูแบ่งออกเป็นสามโซนตามแนวนอน แสดงถึงตอนสุดท้ายของชีวิตของนักบุญ เช่นเดียวกับพระคริสต์กับเหล่าทูตสวรรค์ มองจากสวรรค์ด้วยฝีมือของลูกศิษย์ผู้ซื่อสัตย์ของเขา ชั้นต่ำสุดแสดงให้เห็นสตีเฟนถูกนำตัวต่อหน้าผู้ว่าการ ผู้พิพากษาที่ไม่ยุติธรรมมีภาพนั่งอยู่ในท่าท้าทายอย่างไร้เดียงสา เช่นเดียวกับท่าทางเชิงมุมของมือของทหารโรมันที่รัดคอนักบุญ ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะแนะนำช่วงเวลาแห่งความมีชีวิตชีวาในทันทีในการเล่าเรื่องที่เปิดเผยอย่างตระหง่าน อย่างไรก็ตาม ท่าทางเหล่านี้มีลักษณะภายนอก ค่อนข้างเป็นการแสดงละคร อาจมีลักษณะคล้ายกับท่าทางของนักแสดงที่เคยแสดง "ปาฏิหาริย์" ที่หน้าประตูทางเข้าวัดเดียวกัน แต่โดยทั่วไปแล้วการเคลื่อนไหวที่ถูกควบคุมของร่างที่มีลักษณะคล้ายผ้าสักหลาดส่วนใหญ่ของชั้นล่างจะช่วยเตรียมการเปลี่ยนไปสู่ฉากที่น่าทึ่งและมีจังหวะตัดกันของชั้นกลางได้อย่างสมบูรณ์แบบซึ่งเป็นจุดสุดยอดในองค์ประกอบทั้งหมดของแก้วหู ด้านซ้ายคือการขว้างหินของสตีเฟน ด้านขวาเป็นที่ฝังศพของเขา

แม้ว่าฉากเหล่านี้จะมีความแตกต่างกันทั้งหมด แต่การจัดองค์ประกอบภาพก็ไม่ได้แบ่งออกเป็นสองส่วนที่เชื่อมโยงกันไม่ดีนัก การครอบงำของจังหวะแนวตั้งทำให้เกิดชุมชนการเรียบเรียงของวัตถุที่แตกต่างกันและหลากหลายซึ่งอยู่ในชั้นเดียว ถึงกระนั้นผู้คนที่โค้งคำนับด้วยความระมัดระวังอย่างเศร้าโศกได้หย่อนร่างของผู้พลีชีพเข้าไปในหลุมฝังศพและนักบวชที่อ่านคำอธิษฐานด้วยความสงบและมีศักดิ์ศรีอย่างสมบูรณ์นั้นแตกต่างอย่างชัดเจนกับความไม่ยอมหยุดมือของผู้ประหารชีวิตที่ยกขึ้นเพื่อโจมตี ร่างของผู้ทรมานแต่ละร่างที่ถ่ายแยกกันนั้นมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติที่ไร้เดียงสาอย่างหยาบๆ เท่านั้น แต่ท่าทางของพวกเขาร่วมกันสร้างรูปแบบจังหวะที่แสดงออก

ผลงานชิ้นเอกของโกธิคชั้นสูงยังรวมถึงรูปปั้นของอาสนวิหารแร็งส์จำนวนเกือบนับไม่ถ้วนที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-70 ศตวรรษที่ 13 นี่คือศีรษะที่สวยงามของชายหนุ่มบนพอร์ทัลตะวันตก มีจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับพระคริสต์แห่งอาเมียงส์ กล้าหาญและกระตือรือร้นในการสร้างแบบจำลอง สร้างภาพลักษณ์ของชายผู้เอาแต่ใจแน่วแน่ที่เต็มไปด้วยความสูงส่งที่กล้าหาญ

ความปรารถนาที่จะพรรณนาถึงตัวละครของบุคคลให้สดใสและคมชัดเป็นลักษณะทั่วไปของประติมากรรมแบบโกธิกในช่วงเวลาที่ดอกบานมากที่สุด ตัวอย่างเช่นบางครั้งในหัวบางคนในพอร์ทัลตะวันตกเดียวกันความปรารถนานี้นำไปสู่การพรรณนาถึงลักษณะที่น่าเกลียดเกือบเป็นภาพล้อเลียน แต่ในงานที่ดีที่สุดในยุคนั้น ปรมาจารย์ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดคุณลักษณะที่สำคัญของการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณของบุคคลได้ค่อนข้างเรียบหรูแต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารแร็งส์ งานรวมรูปปั้นหลายรูปเข้าด้วยกันเป็นโครงเรื่องด้วยจิตวิญญาณของหลักการที่ดีที่สุดของโกธิคสูงก็ได้รับการแก้ไขเช่นกัน ในองค์ประกอบสองร่าง“ การพบปะของแมรี่กับเอลิซาเบ ธ” (1225-1240) วางไว้บนเสาของพอร์ทัลกลางสิ่งที่เรียกว่าพอร์ทัลของพระแม่มารีรูปปั้นของแมรี่และเอลิซาเบ ธ ยืนเคียงข้างกัน บนคอนโซลที่แยกจากกัน ถูกมองว่าเป็นทั้งประติมากรรมอิสระที่แยกจากกันและเป็นกลุ่มคู่ที่เชื่อมต่อถึงกัน ความประทับใจแบบคู่นี้ไม่สามารถอธิบายได้จากการที่ช่างแกะสลักไม่สามารถสร้างกลุ่มที่สมบูรณ์และครบถ้วนได้ - ในองค์ประกอบแก้วหูนูนสูงที่พวกเขารับมือกับงานนี้ได้ค่อนข้างประสบความสำเร็จ ความจริงก็คือการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดของรูปปั้นพอร์ทัล ซึ่งแต่ละรูปปั้นแกะสลักจากบล็อกรูปทรงเสาที่แยกจากกัน โดยที่สถาปัตยกรรมยังคงจำกัดเสรีภาพของประติมากร ดังนั้น จนถึงปลายยุคกอทิก ปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสจึงหลีกเลี่ยงการแสดงท่าทางที่แหลมคมและรุนแรงหรือวาดภาพจากมุมที่ชัดเจน ถึงกระนั้นปรมาจารย์ของ Reims ก็สามารถเชื่อมโยงร่างทั้งสองเข้าด้วยกันได้ ประการแรกคือตามจังหวะทั่วไปของผ้าม่าน การเล่น Chiaroscuro อย่างสง่างามในรอยพับแสงหยักดูเหมือนจะห่อหุ้มร่างของผู้หญิงทั้งสองด้วยแสงระยิบระยับอันนุ่มนวล (บทบาทของผ้าม่านนั้นเข้าใจกันแตกต่างกันโดยปรมาจารย์แห่งโกธิคและกรีกคลาสสิก สำหรับประติมากรโบราณ รอยพับของผ้าม่านไม่มี การเคลื่อนไหวของร่างกายซ้ำ ๆ อย่างแท้จริงนั้นถูกปรับสภาพอย่างสมบูรณ์โดยที่มันเป็นเสียงสะท้อนของมัน ในบรรดาปรมาจารย์แบบโกธิกรอยพับนั้นสื่อถึงสถานะทางอารมณ์ทั่วไปของภาพเป็นหลัก จังหวะของพวกเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของร่างกายโดยตรง .) พวกเขายังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยอารมณ์ร่วม - ความมีน้ำใจที่ตื่นเต้นเล็กน้อย มาเรียพูดอย่างเคร่งครัดไม่มองคู่สนทนาของเธอ เอียงใบหน้าที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนของเธอเล็กน้อยไปในทิศทางของเธอ เธอค่อนข้างฟังคำพูดของเอลิซาเบธ เธอหันไปหาเธอแล้วมองดูหญิงสาวโดยเน้นด้วยท่าทางที่ควบคุมไม่ได้ถึงความหมายของคำพูดที่พูดอย่างเงียบ ๆ (ตามตำนานพระกิตติคุณเอลิซาเบ ธ พยากรณ์ถึงชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของแมรี่ลูกน้อยในอนาคต)

กลุ่ม "การประกาศ" มีความโดดเด่นด้วยรูปร่างที่เพรียวบางมากขึ้นการเคลื่อนไหวของผ้าม่านที่อิสระและนุ่มนวลยิ่งขึ้น แต่ถัดจากแมรี่ที่มีใบหน้ายิ้มแย้มและอ่อนโยน ความงามที่เจียมเนื้อเจียมตัวของการเคลื่อนไหวที่เกือบจะขี้อายของเธอ ไม่ปราศจากบทกวีที่ลึกซึ้งและเสน่ห์อันบริสุทธิ์ จังหวะที่ไม่สงบของรอยพับของเสื้อผ้าของนางฟ้า รายละเอียดปีกของเขาและก ท่าทีของเขาที่ส่งผลต่อท่าทางของเขาทำให้เกิดความรู้สึกถึงกิริยาท่าทางที่เย็นชา

สิ่งนี้เกิดขึ้นในยุค 50-70 กระแสใหม่ ซึ่งสอดคล้องกับวัฒนธรรมอันประณีตของอัศวินในระดับหนึ่ง อยู่ร่วมกันในประติมากรรมกับกระแสหลักของโกธิคสูง ลักษณะนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในร่างของนักบุญ โจเซฟและแมรี (“นำพระกุมารคริสต์เข้าพระวิหาร”) ของส่วนหน้าอาคารแบบตะวันตกเดียวกัน รอยพับที่ไหลอย่างงดงาม, ความสง่างามของร่างยาวที่มีหัวเล็ก, ความสง่างามของท่าทางและท่าทาง, ความเป็นโลกและการประดับประดาอย่างมีเล่ห์เหลี่ยมในรูปของโจเซฟนำเราออกไปจากจิตวิญญาณอันโหดร้ายและความสำคัญภายในของภาพในยุคก่อน .

ผลงานที่โดดเด่นของการเปลี่ยนผ่านจากสมัยกอทิกชั้นสูงมาสู่ปลายคืองานประติมากรรมที่ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารในสตราสบูร์ก

ในรูปปั้นส่วนใหญ่ของอาสนวิหารแห่งนี้ ความสนใจในการเปิดเผยความงามของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งบางครั้งก็เป็นการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปอย่างเฉียบแหลมนั้นแสดงออกมาเพิ่มเติม

คุณลักษณะสุดท้ายปรากฏค่อนข้างเป็นเชิงมุมในภาพของผู้เผยพระวจนะของพอร์ทัลกลางของด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก (ปลายศตวรรษที่ 13) แต่แทบไม่ทำให้ตัวเองรู้สึกในรูปของทูตสวรรค์โดดเด่นด้วยความสูงส่งภายในและพลังงานที่ยับยั้ง ในองค์ประกอบที่อุทิศให้กับการตรงกันข้ามเชิงเปรียบเทียบในยุคกลางแบบดั้งเดิมของหญิงพรหมจารีที่มีเหตุผลและโง่เขลา (ปลายศตวรรษที่ 13) ปัญหาของพล็อตและการรวมการเรียบเรียงของตัวเลขหลาย ๆ ตัวในกลุ่มเดียวยังคงได้รับการพัฒนา จริงอยู่ที่การแก้ปัญหาในกรณีนี้ทำได้ด้วยวิธีที่ค่อนข้างไร้เดียงสา ผู้ล่อลวงที่ยิ้มแย้มยิ้มแย้มมอบแอปเปิ้ลให้กับหญิงสาวที่โง่เขลาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการล่อลวง เธอตอบโดยยกผ้าห่มขึ้นปิดหน้าอก ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของท่าทางนี้ค่อนข้างชัดเจน

ภาพผู้หญิงที่แสดงถึงคริสตจักรที่มีชัยชนะและสุเหร่ายิวที่พ่ายแพ้ (ยุค 30 ของศตวรรษที่ 13) มีความโดดเด่นด้วยจิตวิญญาณที่สูงส่งและความสำคัญภายใน

ภาพนูนที่น่าทึ่งในแก้วหูของปีกด้านใต้ของอาสนวิหารสตราสบูร์ก - "การอัสสัมชัญของพระแม่มารีย์" - มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 13 การแสดงออกถึงความโศกเศร้าร่วมกันในร่างโค้งคำนับของพระคริสต์และอัครสาวก ความสงบแห่งความตายเมื่อเผชิญหน้ามารีย์ได้รับการรวบรวมอย่างน่าตื่นเต้นโดยอาจารย์ อย่างไรก็ตาม ในการเคลื่อนไหวโดยทั่วไปของฉากนี้ มีการแสดงออกมากเกินไป ซึ่งบ่งบอกถึงความใกล้ชิดขององค์ประกอบกับคุณลักษณะด้านสุนทรียศาสตร์และโวหารที่ไม่มีลักษณะเฉพาะของฝรั่งเศสมากเท่ากับศิลปะเยอรมัน

การตกแต่งและสัมผัสถึงกิริยาท่าทางอันประณีตเริ่มปรากฏให้เห็นในประติมากรรมทางศาสนาของฝรั่งเศสในช่วงสามศตวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 13 ปรากฏการณ์ที่แพร่หลายและเตรียมการเปลี่ยนผ่านไปสู่ยุคโกธิกตอนปลาย (ปลายศตวรรษที่ 13 และ 14) สิ่งที่เรียกว่ามาดอนน่าปิดทองบนเสาทางเข้าหลักของส่วนหน้าทางทิศใต้ของอาสนวิหารอาเมียงส์ (ประมาณปี 1270) เป็นอนุสาวรีย์ที่เปลี่ยนจากผู้ใหญ่ไปสู่โกธิคตอนปลาย เส้นโค้งที่เกินจริงของร่าง, ความงดงามของการระบายสี, ด้วยการใช้การปิดทองอย่างมากมาย, ความสง่างามที่น่ารักเล็กน้อย, มาตรฐานของรอยยิ้ม - ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับระยะหลังแล้ว ความโล่งใจกับอัครสาวกสิบสองคนที่อยู่เหนือพระแม่มารีแม้จะมีทักษะทั้งหมดในการจัดเรียงร่างมนุษย์ แต่ก็โดดเด่นด้วยความน่าเบื่อและความแห้งกร้าน การเคลื่อนไหวและท่าทางได้รับการถ่ายทอดค่อนข้างชัดเจน แต่ไม่มีเอกภาพระหว่างประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมที่จะทำให้การจัดองค์ประกอบภาพมีความสำคัญ สิ่งเหล่านี้มีแนวโน้มว่าข้าราชบริพารจะพูดคุยกันมากกว่ากลุ่มคนที่ถูกจับโดยแรงกระตุ้นร่วมกัน

ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาประติมากรรมในศตวรรษที่ 13 ไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะจากการสูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเสริมสร้างแนวโน้มที่สมจริงอีกด้วย ความน่าสนใจต่อความเป็นจริงโดยรอบนั้นรุนแรงเพียงใดนั้น เห็นได้อย่างชัดเจนจากการปรากฏตัวของประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีลักษณะทางโลกล้วนๆ อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของมันคือนักดนตรีห้าคนซึ่งมีขนาดเท่าคนจริง พร้อมด้วยเครื่องดนตรีต่างๆ อยู่ในมือ พวกเขานั่งอยู่ในซอกบนชั้นสองด้านหน้าเวิร์คช็อปของนักดนตรีในเมืองแร็งส์ (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13) รอยพับของผ้าม่านที่สั่นและคดเคี้ยวนั้นเป็นไปตามลักษณะปกติของเวลานั้น แต่ท่าทางเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหว ใบหน้ามีชีวิตชีวา ลักษณะทั่วไปและการแสดงออกของใบหน้าบางหน้าบรรลุความเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์

เสียงสะท้อนสุดท้ายของ High Gothic คือรูปปั้นของนักบุญ ซึ่งหยาบในการประหารชีวิต แต่ตื้นตันใจด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริงของนักเทศน์ แมทธิวเห็นได้ชัดว่าเป็นผลงานของปรมาจารย์ท้องถิ่นจากเลอม็อง (ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 13)

ในช่วงปลายยุคกอธิค ความโล่งใจพัฒนาขึ้นอย่างมาก ชุดภาพนูนต่ำนูนต่ำทั่วไปของการร้องเพลงประสานเสียงของมหาวิหารนอเทรอดาม (ค.ศ. 1318-1344) ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบที่ตีความตามประเภท “The Unbelief of Thomas” ภาพนูนต่ำนูนสูงได้รับการบูรณะในภายหลังอย่างไร้ความปราณียังคงให้ความคิดที่ค่อนข้างชัดเจนเกี่ยวกับการเสริมสร้างความสมจริงที่แปลกประหลาดในการแสดงสัดส่วนท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้าในขณะเดียวกันก็ลดขนาดภาพไปพร้อมกัน

นอกเหนือจากผลงานประเภทนี้แล้ว โกธิคตอนปลายยังโดดเด่นด้วยความพยายามที่จะสานต่อประเพณีของประติมากรรมอันยิ่งใหญ่ของโกธิคสูงอีกด้วย ผลงานที่ดีที่สุดในบรรดาผลงานดังกล่าว ได้แก่ "พิธีราชาภิเษกของพระแม่มารี" (ในบริเวณทางเข้าตรงกลางของด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารแร็งส์) และภาพนูนแบบฉลุ "อัสสัมชัญของพระแม่มารี" ซึ่งมีเสน่ห์ในความสง่างามเกือบจะเป็นเครื่องประดับทางตอนเหนือ ด้านข้างของวงนักร้องประสานเสียงของมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีส (ประมาณปี 1319) แต่ถึงกระนั้นในการประพันธ์บทกวีที่ประณีตและละเอียดอ่อนเหล่านี้เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเหนื่อยล้า - โรคโลหิตจางของวัฒนธรรมยุคกลางที่เหนื่อยล้า ความเชี่ยวชาญในการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ในอดีตก็สูญหายไปเช่นกัน ก็เพียงพอแล้วที่จะเปรียบเทียบประติมากรรมส่วนด้านหน้าของส่วนหน้าทางทิศตะวันตกของอาสนวิหารรูอ็องซึ่งจัดวางเป็นช่องๆ เหมือนรูปแกะสลักบนชั้นวาง กับรูปปั้นของส่วนหน้าของแร็งส์ เพื่อทำความเข้าใจอย่างชัดเจนว่าศิลปะอันยิ่งใหญ่ของสไตล์โกธิกเสื่อมโทรมลงเพียงใด

อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 14 ไม่สามารถพิจารณาได้เฉพาะช่วงเวลาแห่งการเสื่อมถอยของประติมากรรมเท่านั้น ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมกอธิคในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 ในช่วงเวลาที่ความยากลำบากและความยากลำบากของสงครามร้อยปีลดขอบเขตของงานก่อสร้างและค่าคอมมิชชั่นทางศิลปะขนาดใหญ่ลงอย่างมาก แต่ยังคงสามารถแสดงความแข็งแกร่งใหม่ได้ ปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้น โดยขัดแย้งกับประเพณีและหลักการของศิลปะกอทิกเป็นหลัก ซึ่งนำไปสู่การพัฒนาอย่างต่อเนื่องในช่วงศตวรรษที่ 15 เพื่อเอาชนะแบบแผนในยุคกลางที่ล้าสมัย สัญลักษณ์ของภาษาศิลปะ ตลอดจนรูปแบบการสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรมในยุคกลาง

หลักการทางโลกในงานศิลปะเพิ่มมากขึ้น ความสนใจในประติมากรรมรูปเหมือนซึ่งโดยปกติจะมีไว้เพื่อจุดประสงค์ในการรำลึกก็ยิ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้น ตัวอย่างทั่วไปคือรูปปั้นพระเหมือนของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 และโจอันนาภรรยาของเขา (คริสต์ทศวรรษ 1370) บางครั้งรูปปั้นประเภทนี้ไม่ได้ถูกวางไว้ในวัด แต่อยู่ในปราสาท (ตัวอย่างเช่นรูปปั้นเหมือนของดัชเชสแห่งเบอร์รี่ในปราสาทปัวตีเย)

ในศตวรรษที่ 13-14 ภาพวาดกระจกสีและหนังสือขนาดย่อซึ่งประสบความสำเร็จในด้านวัฒนธรรมและความเชี่ยวชาญด้านการแสดงในฝรั่งเศสแพร่หลายแพร่หลาย

ลักษณะของเทคนิคนี้กำหนดลักษณะการตกแต่งและลักษณะคงที่ของกระจกสีที่มากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับประติมากรรมหรือของจิ๋ว ดังนั้นความเรียบง่ายสัมพัทธ์ของการแก้ปัญหาการลงจุด ในตอนแรก ในสมัยโรมาเนสก์และกอทิกตอนต้น กระจกสีเชื่อมต่อกับโครงตะกั่วที่ยืดหยุ่นได้ เพื่อความแข็งแรงที่มากขึ้น บางส่วนขององค์ประกอบเรียงพิมพ์ถูกยึดเพิ่มเติมด้วยแท่งเหล็กและฉากกั้นแข็งซึ่งตัดองค์ประกอบออกเป็นชิ้น ๆ ต่อมาโครงตาข่ายนี้ได้รับรูปทรงโค้งมน ผสมผสานเข้ากับจังหวะการตกแต่งโดยรวม

การใช้สีเพิ่มเติมของกระจกสีทำให้สามารถย้ายจากหลักการโมเสกล้วนๆไปเป็นโซลูชันที่งดงามยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็เพิ่มขนาดของแว่นตาแต่ละอันด้วยเหตุนี้การมัดตะกั่วของเฟรมจึงสังเกตเห็นได้น้อยลง และหน้าต่างกระจกสีทั้งหมดได้รับความสว่างและความโปร่งใสที่เปล่งประกาย กรอบนำของหน้าต่างกระจกสียังมีบทบาทในการถ่ายภาพด้วย: บางส่วนได้เข้ามาแทนที่ภาพวาดเพื่อป้องกันไม่ให้รูปทรงหายไปโดยสิ้นเชิงในการกะพริบและความแวววาวของกระจกสีที่แทรกซึมไปด้วยแสง

ศูนย์กลางหลักของศิลปะกระจกสีอยู่ในศตวรรษที่ 13 ชาตร์และปารีส

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ความปรารถนาในความแม่นยำและความสง่างามในการวาดภาพการแสวงหาเฉดสีที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าโทนสีที่บริสุทธิ์และมีเสียงดังของแก้วทำให้สามารถทาสีบนกระจกด้วยโทนสีผสมและแฝงเพิ่มเติมได้อย่างสมบูรณ์ ศิลปินมักจะหันไปใช้โทนสีดำ สีน้ำตาลเทา และสีขาวผสมกัน ซึ่งก็คือกระจกสีแบบ Grisaille การเลียนแบบแนวโน้มแนวเพลงที่สมจริงซึ่งเติบโตในด้านประติมากรรมและงานประติมากรรมขนาดจิ๋ว การสูญเสียสีสันและการตกแต่งในอดีตไปในศตวรรษที่ 15 ทำให้งานฝีมือกระจกสีเสื่อมถอยลง

ตามธรรมชาติแล้วเนื่องจากความเปราะบางของวัสดุ หน้าต่างกระจกสีจำนวนน้อยมากจึงรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นจึงไม่สามารถนำเสนอภาพที่สมบูรณ์ของงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมนี้ได้ อย่างไรก็ตาม ยังมีตัวอย่างที่หลงเหลืออยู่เพียงพอที่จะตัดสินผลงานทางศิลปะอันสูงส่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์

หน้าต่างกระจกสีค่อนข้างมากยังคงอยู่ในอาสนวิหารชาตร์ ตัวอย่างที่ดีของการเปลี่ยนจากสไตล์โรมาเนสก์ไปเป็นสไตล์กอทิกคือภาพของพระมารดาของพระเจ้านั่งอยู่บนตักของพระมารดา ซึ่งตั้งอยู่ในส่วนหนึ่งของอาสนวิหารที่รอดพ้นจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1194 เมื่อเทียบกับพื้นหลังสีแดงเข้ม เสื้อผ้าสีน้ำเงินของแมรีที่เปล่งประกายก็ดูนุ่มนวล โดยกลายเป็นสีม่วงอมฟ้าบนไหล่ของเธอ เสริมด้วยผ้าคลุมสีน้ำเงินเข้มที่คลุมเข่าของเธอ ความสงบขั้นพื้นฐานและคอร์ดสีที่ดังก้องในเวลาเดียวกันนี้เสริมด้วยผ้าพันคอสีส้มทองที่วางอยู่บนคอและไหล่ของแมรี่และสีน้ำตาลทองของใบหน้าสีเข้มของพระแม่มารีและพระคริสต์ ที่นี่และที่นั่นทองคำเปล่งประกายสุขุมรอบคอบและเท่าที่จำเป็น

การผสมผสานระหว่างท่าโพสท่าที่ค่อนข้างเยือกแข็งของแมรี่กับพลังที่ชัดเจนของการระบายสีอันเคร่งขรึมทำให้เกิดสิ่งที่ยิ่งใหญ่อย่างสมบูรณ์

บทประพันธ์ “The Appearance of the Apostle Paul to Saint Ambrose” จากเลอ ม็องส์ (ศตวรรษที่ 13) เต็มไปด้วยการแสดงออกที่รุนแรงและดราม่าภายใน มีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างออกไป มีองค์ประกอบที่ไดนามิกมากขึ้น องค์ประกอบที่สร้างขึ้นในแนวทแยงพร้อมความแตกต่างของสีและการแสดงออกโดยทั่วไปของ ภาพเงาของอัครสาวกก้มอยู่เหนืออธิการที่กำลังหลับใหลอยู่ หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารในเมืองบูร์ฌ (ศตวรรษที่ 13) ซึ่งมีการออกแบบที่ค่อนข้างโบราณ มีความน่าสนใจด้วยการผสมผสานสีน้ำเงินเข้มและสีแดงที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง

ประวัติความเป็นมาของเพชรประดับแบบโกธิกแบบฝรั่งเศสนั้นค่อนข้างแบ่งออกเป็นสามยุคอย่างชัดเจน ครั้งแรกกินเวลาประมาณปี 1200 ถึง 1250 ครั้งที่สองกินเวลาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ และครั้งที่สามเข้าสู่ศตวรรษที่ 14 ลักษณะของยุคแรกซึ่งมีการเปลี่ยนผ่านจากสไตล์โรมาเนสก์ไปจนถึงสไตล์กอทิก ส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอิทธิพลที่มีต่อหน้าต่างกระจกสีฝรั่งเศสอันโด่งดังขนาดจิ๋ว (แนวตั้งขององค์ประกอบ ความโปร่งใส ความบริสุทธิ์ และความสว่างของสี) . ผลงานชิ้นเอกของสไตล์นี้ เพลงสดุดีของ Queen Blanche of Castile (ปารีส, Bibliotheque Arsenal) ได้รับการตกแต่งด้วยภาพประกอบอันงดงามบนพื้นหลังสีทองเรียบๆ จารึกไว้ในเหรียญกลม การใช้ทองคำที่สร้างขึ้นอาจารย์ได้สร้างความประทับใจให้กับพื้นหลังที่แวววาวและในเวลาเดียวกันซึ่งร่างของนักบุญและฉากจากชีวิตของพระคริสต์ถูกวาดด้วยพลาสติกอย่างมากในเหรียญรูปไข่ยาวและเหรียญครึ่งวงกลมพร้อมกรอบสีชมพู

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ของจิ๋วสไตล์โกธิกที่เกิดขึ้นจริงตามหลักการตกแต่งเป็นรูปเป็นร่าง องค์ประกอบของสถาปัตยกรรมกอทิก - ยอดแหลม, เฟลอร์น, ขวด, ส่วนโค้งแหลม, กุหลาบ, ฯลฯ - กลายเป็นลวดลายประดับทั่วไปในภาพประกอบ แต่รายละเอียดจำนวนมากไม่ได้นำไปสู่การแยกส่วน - ต้นฉบับทั้งหน้าได้รับการออกแบบโดยศิลปิน ที่เป็นองค์ประกอบเดียวทั้งหมด ผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้ ได้แก่ บทสดุดีของนักบุญหลุยส์ (1270) ซึ่งเป็นของหอสมุดแห่งชาติปารีส หน้ากระดาษตกแต่งด้วยซุ้มโค้งแบบโกธิกปลายแหลม หนึ่งในนั้นอยู่ในกรอบประดับที่เข้มงวด มีข้อความที่ชัดเจนและเขียนอย่างสวยงามและมีข้อความขนาดเล็กล้อมรอบอยู่ในโครงร่างของอักษรย่อ: ส่วนโค้งแบบโกธิกสามอันแสดงภาพหลังคาเรือโนอาห์ นกและสัตว์นานาชนิดถูกวางไว้เหนือถังและกระสอบข้าว และโนอาห์ยื่นมือออกมาเพื่อดึงดูดนกพิราบเข้ามาหาเขา ต้นฉบับย่อส่วนเล็กๆ แสดงออกอย่างผิดปกติในการออกแบบและถักทอเข้ากับโครงร่างโดยรวมของหน้าได้อย่างกลมกลืน

ในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 13 ในปารีสปรมาจารย์ Honore มีชื่อเสียงเป็นพิเศษซึ่งเป็นตัวอย่างของการที่ Philip the Fair (1295, ปารีส, หอสมุดแห่งชาติ) มีท่าทางที่ย่อส่วนด้วยความสมจริงที่น่าประหลาดใจ

ปรมาจารย์Honoré แต้มสีแผ่นด้วยสีชมพูและสีน้ำเงินเล็กน้อยลงในข้อความอย่างระมัดระวัง หลังกรอบไม้เลื้อยอันหรูหรามีภาพโลกแห่งการ์ตูนพิเศษ: droleri (สิ่งมีชีวิตกึ่งมหัศจรรย์) นักดนตรีนักล่าที่ไล่ตามสัตว์ร้าย ฯลฯ ศิลปินวางอักษรย่อด้วยภาพย่อทั่วทั้งหน้าเช่นรูปภาพของ การสร้างโลก

เพชรประดับฝรั่งเศสในยุคกอธิคที่พัฒนาแล้วนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถในการสร้างองค์ประกอบที่ถ่ายทอดสถานการณ์ที่ซับซ้อนบางอย่างได้อย่างตรงไปตรงมา

ภาพขนาดย่อของปลายศตวรรษที่ 13-14 พวกเขาไม่เพียงแค่ตกแต่งหน้าเท่านั้น แต่ยังเสริมและแสดงความคิดเห็นกับข้อความในระดับหนึ่งจนได้ตัวละครที่เป็นตัวอย่าง บทความทางวิทยาศาสตร์การดัดแปลงผลงานของอริสโตเติลเพลโตเรื่องราวเกี่ยวกับโสกราตีส ฯลฯ ได้รับการอธิบายอย่างกว้างขวาง ต้นฉบับเกี่ยวกับการผ่าตัดโดย Roger of Pisa (ปลายศตวรรษที่ 13) ได้รับการตกแต่งอย่างน่าสนใจโดยมีเพชรประดับประทับตราติดตามกันบอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ เทคนิคการผ่าตัด

เมื่อถึงศตวรรษที่ 14 หมายถึงการผสมผสานหลักการของย่อส่วนอังกฤษและฝรั่งเศส ทำให้เกิดเป็นสไตล์แองโกล-ฝรั่งเศสเพียงรูปแบบเดียว แม้ว่าจะยังคงลักษณะบางอย่างตามแบบฉบับของแต่ละประเทศไว้ก็ตาม การตีความโครงเรื่องในภาษาอังกฤษขนาดย่อเชิงบรรยายและบางครั้งทางสังคมในชีวิตประจำวันได้รับการแก้ไขในฝรั่งเศสให้ครอบคลุมปัญหาทางประวัติศาสตร์ในวงกว้างมากขึ้น และการสร้างภาพประกอบสำหรับผลงานนวนิยาย ผลงานประเภทแองโกล-ฝรั่งเศส ได้แก่ บทความเกี่ยวกับศีลธรรม “ซอมม์เลอรอย” (ต้นศตวรรษที่ 14) ซึ่งจัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติช

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 ในฝรั่งเศสพวกเขาเริ่มเห็นคุณค่าของความเป็นปัจเจกบุคคลเชิงสร้างสรรค์มากขึ้น - บุคลิกภาพของศิลปิน: ไม่เพียง แต่มีชื่อกวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวฝรั่งเศสจำนวนมากเท่านั้นที่มาถึงเรา แต่ยังรวมถึงชื่อของนักย่อส่วนที่ใหญ่ที่สุดด้วย

ผลงานที่ธรรมดาที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 เกี่ยวข้องกับการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักย่อส่วน Jean Pucelle ซึ่งมีผลงานรวมถึง Robert Billing Bible ลงวันที่ 1327 และ Belleville Breviary ที่มีชื่อเสียง (ก่อนปี 1343) (ต้นฉบับทั้งสองฉบับในหอสมุดแห่งชาติปารีส) สไตล์ของปรมาจารย์คนนี้โดดเด่นด้วยการปฏิเสธพื้นหลังสีทองและความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของกรอบประดับซึ่งมีนก, ผีเสื้อ, แมลงปอและสัตว์ต่าง ๆ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากท่ามกลางใบไม้เลื้อยแหลม ช่วงสีที่หลากหลาย แฟนตาซีผสมผสานกับความปรารถนาที่จะนำรายละเอียดที่แท้จริงของชีวิตประจำวัน

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 แนวโน้มที่สมจริงในเพชรประดับฝรั่งเศสทวีความรุนแรงมากขึ้น อิทธิพลบางประการเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานั้นไม่เพียงแต่นักย่อส่วนมืออาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตรกรหรือช่างแกะสลักรายใหญ่ด้วยที่มีส่วนร่วมในการแสดงต้นฉบับด้วย ในหมู่พวกเขามีผู้คนจำนวนมากจากทางตะวันออกเฉียงเหนือของฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ภาพประกอบหนังสือฆราวาส บทกวีโคลงสั้น ๆ มากมาย และนิทานเสียดสีได้รับการพัฒนาโดยเฉพาะ อนุสาวรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 เป็น Great French Chronicles ซึ่งทำหน้าที่เป็นสารานุกรมเกี่ยวกับชีวิตในฝรั่งเศสในช่วงปลายยุคกลาง

ภาพบุคคลมักพบในฉากการนำเสนอหนังสือ โดยมีนักวาดภาพขนาดจิ๋วที่จำลองภาพมีชีวิตของแต่ละบุคคลขึ้นมาใหม่

บุคคลสำคัญของผลงานย่อส่วนของฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 14 มีปรมาจารย์สองคนคือ Andre Boneve และ Jacquemart de Esden ทั้งสองมีเชื้อสายเฟลมิช Bonevet เป็นศิลปินที่มีความสามารถอย่างมาก ในฐานะนักย่อส่วน เขาเป็นที่รู้จักจากซีรีส์ผู้เผยพระวจนะและอัครสาวกในบทสดุดีของ Duke of Berry (ปารีส, หอสมุดแห่งชาติ) ความสร้างสรรค์และความชัดเจนของภาพเสริมด้วยความซับซ้อนของเครื่องประดับและการใช้รายละเอียดการตกแต่งที่ซับซ้อนที่สุดของสถาปัตยกรรมกอทิก Jacquemart de Esden สร้างสรรค์หนังสือ Great Book of Hours โดยมีความโดดเด่นในด้านความละเอียดอ่อนทางศิลปะ (Paris, Bibliothèque Nationale)

กระบวนการพัฒนาของจิ๋วในศตวรรษที่ 14 จบลงด้วยผลงานของ Master of Hours Boucicault ที่เรียกว่าตามงานสำคัญนี้ (เป็นไปได้ว่านี่เป็นชนพื้นเมืองของ Bruges, Jean Cohen ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในปารีสตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14) ด้วยความคุ้นเคยกับภาพวาดของอิตาลี ปรมาจารย์จึงละทิ้งพื้นหลังที่ประดับประดาและเปลี่ยนภาพย่อส่วนให้กลายเป็นภาพวาดขนาดเล็ก เมื่อวาดภาพฉากของเขาในอาคารหรือกับฉากหลังของทิวทัศน์จริงที่มีเส้นขอบฟ้าอันห่างไกล เขาใช้กฎของเปอร์สเป็คทีฟ (แม้ว่าจะค่อนข้างจะใกล้เคียงกัน) ช่วงเวลาตัวอย่างที่เกิดขึ้นจริงในรูปแบบย่อส่วนไม่ถือเป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งโดยรวมของหนังสือและได้รับความเป็นอิสระโดยสัมพันธ์กัน นี่เป็นเพียงภาพประกอบ แม้ว่าจะอยู่ภายใต้องค์ประกอบโดยรวมของหนังสือก็ตาม

ดังนั้นในปลายศตวรรษที่ 14 ลักษณะทั่วไปของเพชรประดับยุคกลางของยุโรปเริ่มล้าสมัย และเริ่มกระบวนการรวมเพชรประดับเข้ากับภาพวาด แต่ความสำเร็จของนักย่อส่วนชาวฝรั่งเศสด้วยภาษาที่แสดงออกบางครั้งก็เยาะเย้ยบางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ นำไปสู่การออกดอกในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 และอีกรูปแบบหนึ่งของศิลปะกราฟิกรูปแบบใหม่ ได้แก่ การแกะสลัก และภาพประกอบจากหนังสือที่เหมือนจริง

ฝรั่งเศส แม้แต่ในสมัยกอทิก ก็ได้สร้างตัวอย่างงานศิลปะประยุกต์ที่โดดเด่นในด้านความหลากหลายและความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ ประเพณีการตกแต่งของศิลปะพื้นบ้าน ชาวนา และศิลปะประยุกต์ได้รับการพัฒนาและประมวลผลโดยผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือในเมืองเป็นหลัก ลักษณะทางศิลปะของผลงานเหล่านี้ถูกกำหนดโดยความธรรมดาของรูปแบบประดับที่ใช้ในสถาปัตยกรรมและในงานศิลปะ การตกแต่งทางสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนและหรูหราในสไตล์โกธิคนั้นมีพื้นฐานมาจากการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านและดำเนินการโดยช่างฝีมือของเมืองในยุคกลาง แต่ศิลปินและช่างฝีมือกลับหันไปหาประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรม จินตนาการของพวกเขาถูกจับจ้องไปมากจนไม่เพียงแต่ในการตกแต่งสิ่งของเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบด้วย การเลียนแบบโดยตรงของอาสนวิหารกอธิคปรากฏขึ้นพร้อมกับหอคอยที่ดูเหมือนสูงตระหง่าน กลุ่มของเสาและซี่โครง และการจัดเรียงเล่มตามจังหวะที่แปลกประหลาด แนวโน้มนี้แสดงออกมาอย่างต่อเนื่องโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวัตถุที่ใช้ในคริสตจักร ในวัตถุโบราณ โคมไฟระย้า และวัตถุโบราณมากมาย ซึ่งรวมอยู่ในการสังเคราะห์พระวิหารในยุคนั้นโดยธรรมชาติ ในจำนวนนี้มีภาชนะและหีบศพที่มีรูปทรงแบบดั้งเดิมและตกแต่งอย่างวิจิตรซึ่งใช้เป็นวัตถุโบราณ แต่วัตถุจำนวนมากก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ รูปแบบที่สะสมวัตถุโบราณเพียงอย่างเดียว ได้แก่ โบสถ์และอาสนวิหารขนาดจิ๋ว ซึ่งส่วนใหญ่มักทำด้วยเงิน โบสถ์โบราณวัตถุเป็นแบบจำลองของอาสนวิหารหรืออาจเป็นหอคอยหลายแห่งที่ไม่มียอดแหลม แต่ได้รับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยรายละเอียดการตกแต่งแบบหล่อและไล่ล่า รูปปั้นนักบุญและพระธาตุมักจะวางไว้ภายในแบบจำลองของหอคอยฉลุ วัตถุโบราณของ Monstran แพร่หลาย มีวัตถุประสงค์เพื่อแสดงพระธาตุที่วางอยู่ในแก้วคริสตัลพิเศษ ซึ่งมักล้อมรอบด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อนมาก - แบบจำลองเงินฉลุของวัดกอธิค เพื่อให้มองเห็นมนตร์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จึงได้ทรงตั้งไว้บนขาสูงซึ่งมีรูปทรงคล้ายกับขาถ้วย (ภาชนะสำหรับศีลมหาสนิท) มอนส์ทรานส์ถูกหามบนเปลหามพิเศษในระหว่างขบวนแห่พิธีในวันหยุดทางศาสนา

อย่างไรก็ตาม สินค้าทางโลกซึ่งผลิตในปริมาณมากในฝรั่งเศส ส่วนใหญ่ในปารีส ได้รับการออกแบบให้เป็นโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่นเฟอร์นิเจอร์สไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศสซึ่งโดดเด่นในหมู่เฟอร์นิเจอร์ยุโรปในยุคนั้นด้วยประเภทที่หลากหลายและการตกแต่งที่สมบูรณ์แบบที่สุด

ในศตวรรษที่ 13-14 บ้านของขุนนางศักดินาและชาวเมืองที่ร่ำรวยได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราอยู่แล้ว ทรวงอกถูกวางไว้ตามผนังซึ่งทำหน้าที่เป็นที่นั่งด้วยดังนั้นจึงมักมีพนักพิงและที่วางแขนตรง นอกจากโต๊ะปกติแล้ว เจ้าของบ้านยังมีโต๊ะพร้อมกระดานยกด้านบนสำหรับทำกิจกรรมทางธุรกิจอีกด้วย ลักษณะเฉพาะของสไตล์โกธิคคือรูปทรงของเก้าอี้ด้านหน้าไม่กว้าง พนักพิงแคบสูงมากและมีที่วางแขนสูง ในเก้าอี้ดังกล่าวบุคคลจะต้องนั่งตัวตรงและมีมารยาทเท่านั้นตามมารยาททางโลกในพิธีของยุคกลาง ตู้เพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ มีรูปทรงที่หลากหลาย ในห้องอาหารมีบุฟเฟ่ต์ทรงสูงหลายชั้นอย่างแน่นอน โดยปกติชั้นแรกจะเป็นโต๊ะเปิดเล็ก ชั้นที่สอง - ตู้ตื้นปิดด้วยประตู ชั้นที่สาม - ชั้นวางแบบเปิดขึ้นไป - ชั้นวางขนาดเล็กมากที่มีด้านหลังฉลุแกะสลักและหวีแกะสลัก ในตู้ดังกล่าวมีการจัดแสดงจานพิธี: ของล้ำค่า - ในส่วนปิด, ของราคาถูกกว่า, ทองแดงและเครื่องปั้นดินเผา - บนชั้นวางแบบเปิด ตู้ติดผนังที่มีประตูไม้แกะสลักและตู้แขวนขนาดเล็กแพร่หลาย ในเวลานั้นอ่างล้างหน้าก็ปรากฏตัวครั้งแรก เตียงแบบโกธิกเป็นโครงสร้างที่โอ่อ่าโดยมีหลังคาไม้ทรงสูงซึ่งใช้แขวนหลังคาไว้

เฟอร์นิเจอร์ทุกชิ้นตกแต่งด้วยงานแกะสลัก บางครั้งก็ตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวและหลากหลาย พื้นฐานของเครื่องประดับคือลวดลายของการตกแต่งทางสถาปัตยกรรม หน้าต่างฉลุฉลุอันวิจิตรวิจิตรของอาสนวิหารมักทำด้วยไม้แกะสลักบนตู้และประตูตู้ ตราอาร์มของเจ้าของถูกแกะสลักไว้บนเฟอร์นิเจอร์สั่งทำพิเศษอย่างแน่นอน ตามกฎแล้วชิ้นส่วนที่เหมือนกันของเฟอร์นิเจอร์: ประตูตู้ แผงเล็ก และกระดานขนาดใหญ่ที่ด้านหน้าของทรวงอกได้รับการตกแต่งด้วยประเภทเดียวกัน แต่มีลวดลายต่างกัน จินตนาการของช่างแกะสลักนั้นไร้ขีด จำกัด เขาสร้างการผสมผสานลวดลายหลักของเครื่องประดับแบบกอธิคใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่ต้องอาศัยการทำซ้ำ ความสมบูรณ์ในการตกแต่งของเฟอร์นิเจอร์แบบโกธิกเสริมด้วยล็อคโลหะแฟนซีและสีสันสดใสพร้อมการปิดทอง

เครื่องเรือนของโบสถ์ก็ได้รับการตกแต่งไม่น้อย อาสนวิหารมีหีบอันงดงามสำหรับเก็บเครื่องใช้ต่างๆ ม้านั่งแกะสลัก และแผงดนตรีสำหรับวางหนังสือหนักๆ ของโบสถ์ บ่อยครั้งที่ม้านั่งแกะสลักจากหินติดกับผนังมหาวิหารโดยตรง ลักษณะที่ขาดไม่ได้ของการตกแต่งภายในโบสถ์คือธรรมาสน์และคำสารภาพบาปที่แกะสลักอย่างสง่างาม

ในช่วงปลายยุคกลาง ศูนย์ศิลปะหัตถกรรมขนาดใหญ่ที่มีความสำคัญระดับโลกได้ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศส เครื่องประดับจากช่างฝีมือชาวปารีส สิ่งทอของชาวปารีส และผลิตภัณฑ์จากกระดูกแกะสลักมีชื่อเสียงมาก

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 การแกะสลักกระดูกแทบจะกลายเป็นการผูกขาดในฝรั่งเศส ในปารีสพวกเขาผลิตสิ่งของหลากหลายมากมายสำหรับใช้ในคริสตจักรและทางโลก รายละเอียดบังคับของการตกแต่งแท่นบูชาในบ้านในบ้านในเมืองที่ร่ำรวยคือภาพแกะสลักของพระแม่มารีและพระบุตร ในศตวรรษที่ 14 มาดอนน่าเริ่มมีลักษณะคล้ายกับผู้หญิงที่สง่างามและฆราวาสยิ้มแย้มแจ่มใสให้กับลูกชายของเธอ

ประติมากรรมกระดูกกลมนั้นมีสไตล์ใกล้เคียงกับรูปปั้นอนุสาวรีย์ของมหาวิหารกอธิค แต่ตัววัสดุเอง ความยืดหยุ่นในการประมวลผล ความงามของพื้นผิวขัดมัน และความจริงที่ว่ารูปปั้นขนาดเล็กนั้นยืนอยู่ใกล้กับบุคคลนั้นเสมอ บังคับให้ช่างฝีมือทำงาน ลงรายละเอียดโดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้รูปแบบทางศิลปะที่ประณีตที่สุด ประติมากรรมกระดูกถูกทาสีและประดับด้วยเครื่องประดับ เมื่อพิจารณาจากอนุสาวรีย์ที่ลงมาหาเรา การระบายสีประกอบด้วยการใช้ลวดลายสีที่ละเอียดอ่อนซึ่งเน้นพื้นผิวของกระดูกที่ขัดเงา มงกุฎทองคำหรือปิดทองและช่อดอกไม้ที่ทำจากหินกึ่งมีค่าช่วยเสริมประติมากรรมขนาดเล็ก

ในศตวรรษที่ 14 ในปารีส มีการพับไอคอนงาช้างในปริมาณมาก กลุ่มสิ่งเหล่านี้เป็นความต่อเนื่องของศิลปะของหน้าต่างแขวนสองชั้นแกะสลักสไตล์โรมาเนสก์ ในช่วงสมัยกอทิก ศิลปะนี้เจริญรุ่งเรืองมากที่สุด ในการพับไอคอนสอง สาม และห้าใบไม้ รูปภาพที่ทำขึ้นบางส่วนเป็นรูปนูน ส่วนหนึ่งเป็นรูปประติมากรรมเกือบเป็นวงกลม จัดเรียงเป็นแถวแนวนอนและล้อมรอบด้วยส่วนโค้งแหลม ธีมของภาพนูนต่ำนูนสูงส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวพระกิตติคุณและ "ความหลงใหลของพระเจ้า" ตามกฎแล้วตรงกลางรอยพับจะมีพระแม่มารีและพระบุตรซึ่งสง่างามและสง่างามราวกับประติมากรรมกระดูกทรงกลม

ในปารีส สิ่งของเล็กๆ น้อยๆ จำนวนมากสำหรับจุดประสงค์ทางโลกก็ทำจากงาช้างเช่นกัน เช่น กล่องต่างๆ ลิ้นชัก แท็บเล็ต กล่องสำหรับกระจก ที่จับมีด ฯลฯ สิ่งของเหล่านี้น่าสนใจเพราะส่วนใหญ่ตกแต่งด้วยรูปภาพที่ลงจุดไว้อย่างประณีต ธีมของการแกะสลักกระดูกที่ยืมมาจากความโรแมนติคของอัศวินที่ทันสมัยนั้นมีลักษณะเป็นฆราวาสโดยสมบูรณ์ สิ่งที่มีค่าเป็นพิเศษคือกระจกบานเล็กที่มีฝาปิดทำจากกระดูกแกะสลัก ซึ่งมักจะแสดงฉากอันกล้าหาญจาก Tristan และ Isolde หรือ Parsifal

ในศิลปะประยุกต์ของฝรั่งเศสยุคกลาง หลักการทางโลกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนมาก ปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาของอัศวินและวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวเมืองและการสร้างสิ่งตกแต่งที่ซับซ้อนในการออกแบบตกแต่งภายในของปราสาทหรือบ้านในเมืองที่อุดมสมบูรณ์

เครื่องประดับประเภทที่สำคัญมากมีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งเครื่องแต่งกายแบบฆราวาส นอกเหนือจากแหวน ต่างหู กราฟ และสร้อยคอต่าง ๆ ที่ทำด้วยความสมบูรณ์แบบโดยช่างอัญมณีในยุคกลาง ส่วนที่คงที่ของเครื่องแต่งกายในพิธีการในยุคกลางยังมีจี้ต่าง ๆ สัญลักษณ์กิลด์นั่นคือภาพพิธีการและสัญลักษณ์ของวัตถุประสงค์อย่างเป็นทางการ เครื่องแต่งกายในยุคกลางไม่มีกระเป๋าดังนั้นของเล็ก ๆ น้อย ๆ ทุกประเภทเช่นกุญแจปฏิทินขนาดเล็กสมุดบันทึกจึงถูกแขวนไว้จากเข็มขัด สิ่งเหล่านี้ทั้งหมดได้รับการตกแต่งอย่างประณีตและมีตะขอประดับ ผู้หญิงสวมอุปกรณ์อาบน้ำขนาดเล็กไว้บนเข็มขัด

เครื่องประดับของฝรั่งเศสในยุคกลาง เช่นเดียวกับงานศิลปะประยุกต์แบบโกธิกทั้งหมด เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความรักที่ไม่เปลี่ยนแปลงต่อสีสันที่สดใสและเขียวชอุ่ม เครื่องประดับมักจะประดับด้วยหินกึ่งมีค่าในรูปแบบของหลังเบี้ย โดยหินสีแดงและสีทองเป็นอัญมณีที่มีค่าที่สุด หินคริสตัลถูกนำมาใช้เกือบทัดเทียมกับอัญมณี ไม่เพียงแต่ทำชาม แจกัน และแก้วเท่านั้น แต่ยังสอดเข้าไปในเครื่องประดับที่ขัดเงาเป็นหลังเบี้ยอีกด้วย

งานฝีมือทางศิลปะของฝรั่งเศสมีความหลากหลายในด้านเทคนิคและโดดเด่นด้วยทักษะสูงและรสนิยมทางศิลปะที่แม่นยำ ความเจริญรุ่งเรืองที่ไม่ธรรมดาของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นของการผลิตหัตถกรรมโดยทั่วไปในเมืองที่เจริญรุ่งเรืองของฝรั่งเศสยุคกลางและวัฒนธรรมแรงงานที่สูงส่งของชาวฝรั่งเศส

ด้วยเทคโนโลยีแบบแมนนวลที่ค่อนข้างดั้งเดิมและการปรับปรุงเครื่องมืออย่างช้าๆ การสั่งสมทักษะส่วนบุคคลและประเพณีของทักษะแรงงานจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การใช้วัสดุที่ยืดหยุ่นช่วยเพิ่มมูลค่าความสวยงามของสินค้า ด้วยการสร้างเครื่องใช้ในการตกแต่งอาสนวิหารประจำเมือง สำหรับการตกแต่งศาลากลาง ช่างฝีมือในยุคกลางจึงมีวัสดุอันล้ำค่าไว้คอยบริการ และพวกเขาได้รับโอกาสอย่างเต็มที่ด้วยความเอื้ออาทรในการเปิดเผยความซับซ้อนของงานฝีมือและจินตนาการที่สร้างสรรค์อันมากมาย

เนื่องจากการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมขึ้นอยู่กับทักษะแรงงานและรสนิยมทางสุนทรีย์ของคนธรรมดา ความสามัคคีที่โดดเด่นของสไตล์จึงได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ ซึ่งแทรกซึมทุกสิ่งตั้งแต่มหาวิหารอันยิ่งใหญ่ตระหง่านไปจนถึงครัวเรือนหรือสิ่งของทางศาสนาที่ไม่มีนัยสำคัญที่สุด

ศิลปะยุคกลางของฝรั่งเศสมีบทบาทอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะของประชาชนและประชาชนของยุโรปตะวันตกทั้งหมด เสียงสะท้อน (โดยเฉพาะในสถาปัตยกรรม) ดำรงอยู่มาเป็นเวลานาน และกลายเป็นเรื่องในอดีตในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เท่านั้น

ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปะกอธิคไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคต่อ ๆ มาได้ปลดปล่อยจิตสำนึกจากพันธนาการของความคิดทางศาสนาและระบบศิลปะแบบดั้งเดิมของยุคกลางเปิดทางสำหรับการเปิดเผยโลกภายในของมนุษย์ตามความเป็นจริงอย่างต่อเนื่องแรงกระตุ้นอันน่าทึ่งของจิตวิญญาณของเขาและ การแสดงภาพสภาพแวดล้อมรอบตัวมนุษย์

ในขณะเดียวกัน ความสำเร็จของศิลปะยุคกลางโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสก็มีเสน่ห์ทางสุนทรีย์ที่เป็นเอกลักษณ์และยั่งยืนในตัวเอง ความยิ่งใหญ่ของมหาวิหารแห่งโรมาเนสก์และกอทิกฝรั่งเศส ความกล้าหาญของจินตนาการที่สร้างสรรค์ของประติมากรและจิตรกรผู้สร้างชุดสังเคราะห์ในขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อน จิตวิญญาณที่ลึกซึ้งและความกลมกลืนอันเป็นเอกลักษณ์ของประติมากรรมกอธิคฝรั่งเศส ทักษะระดับสูงและรสนิยมอันสูงส่งของช่างฝีมือของ ฝรั่งเศสในยุคกลางยังคงมอบความสุขทางสุนทรีย์อย่างลึกซึ้งให้กับผู้คน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 อาสนวิหารนิกายโรมันคาธอลิกแห่งนี้สร้างขึ้นในเมืองบูร์ช เมืองหลวงของจังหวัดเบอร์รี่ วิหาร Bourges สร้างขึ้นในสไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศส และเป็นสถานที่ที่มีความสำคัญทางศาสนามาตั้งแต่อย่างน้อยศตวรรษที่ 3 ซึ่งเป็นที่ที่ชาวคริสต์กลุ่มแรกในหมู่กอลได้รับการคุ้มครองในเมืองอวาริกุมของโรมัน ปัจจุบัน อาสนวิหารแห่งนี้ได้รับการออกแบบอย่างทันสมัยและมีส่วนหน้าอาคารอันงดงาม พร้อมด้วยงานแกะสลักและการตกแต่งอันวิจิตรงดงาม น่าประหลาดใจที่กระจกสีส่วนใหญ่ยังคงเป็นของดั้งเดิม โดยหลายชิ้นแสดงเรื่องราวจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่

2. อาสนวิหารสตราสบูร์ก

อาสนวิหารสตราสบูร์กบางครั้งเรียกว่าอาสนวิหารโรส อาสนวิหารแห่งนี้สร้างจากหินทรายซึ่งทำให้มีสีชมพู แม้ว่าส่วนสำคัญสร้างแบบโรมาเนสก์เขาได้รับการพิจารณาหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของเรื่องสูงหรือตอนปลายสถาปัตยกรรมกอทิก ในอาสนวิหารสตราสบูร์กพิธีทางศาสนาคาทอลิกยังคงดำเนินอยู่ ซึ่งคุณสามารถเข้าร่วมได้

พื้นที่ซึ่งอาสนวิหารสตราสบูร์กตั้งตระหง่านนั้นเดิมทีเป็นวิหารโรมัน ต่อมาเป็นโบสถ์แบบโรมาเนสก์ ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1015 แล้วถูกทำลายด้วยไฟอาสนวิหารหลังปัจจุบันสร้างเสร็จในปี 1284

ยอดแหลมของอาสนวิหารสตราสบูร์กมีความโดดเด่นและไม่มีสิ่งใดเทียบได้ ถือเป็นยอดที่สูงที่สุดในโลกของชาวคริสต์มาเป็นเวลาสี่ศตวรรษ

3. โบสถ์เสาหินแห่งแซงต์ฌอง

Aubterre-sur-Dronne เป็นเมืองเล็กๆ ที่งดงามราวภาพวาด มีสถาปัตยกรรมแบบดั้งเดิมและบ้านเรือนที่แปลกตาในภูมิภาค Nouvelle-Aquitaine ทางตะวันตกเฉียงใต้ของฝรั่งเศส เมืองนี้เป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในฝรั่งเศส แต่ศูนย์กลางของแหล่งท่องเที่ยวนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าคือโบสถ์แซงต์ฌอง ซึ่งแกะสลักจากหินปูนเกือบทั้งหมดจนกลายเป็นหิน โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 7 และขยายออกไปอย่างมากในศตวรรษที่ 12 มีทางเดินกลางโบสถ์ที่มีหลังคาโค้ง อ่างล้างบาป และโลงศพโบราณหลายสิบโล

4. อาสนวิหารรูอ็อง

อาสนวิหารรูอ็อง อาสนวิหารกอธิคของนิกายโรมันคาธอลิก วีรูอ็อง , นอร์มังดี รูอ็องบางครั้งเรียกว่าเมืองแห่งยอดแหลมพันยอดเพราะเป็นที่ตั้งของโบสถ์หลายแห่ง อย่างไรก็ตาม มีสิ่งหนึ่งที่โดดเด่นเหนือที่อื่นๆ นั่นก็คือ มหาวิหารรูอ็อง มหาวิหารขนาดใหญ่ที่สูงตระหง่านแห่งนี้สูงที่สุดในฝรั่งเศส

การก่อสร้างอาคารปัจจุบันเริ่มในปี 12ม. ศตวรรษ บนพื้นที่ซึ่งมหาวิหารตั้งตระหง่านอยู่ ผู้นำของชาวไวกิ้งถูกฝังอยู่ , รอลโล , ผู้สร้างดัชชีแห่งนอร์ม็องดีเขาได้รับบัพติศมาที่นี่ในปี ค.ศ. 915 และฝังในปี ค.ศ. 932

5. มหาวิหารซาเครเกอร์

Sacré-Coeur Basilica เป็นหนึ่งในโบสถ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส ตั้งอยู่ในปารีส บนเนินเขา Montmartre ซึ่งเป็นจุดที่สูงที่สุดในปารีส สร้างขึ้นในสไตล์โรมัน-ไบแซนไทน์ และมีลักษณะคล้ายกับสุเหร่าโซเฟียอันโด่งดังในอิสตันบูล ลักษณะเด่นประการหนึ่งของมหาวิหารซาเครเกอร์คือภาพโมเสกขนาดใหญ่ของพระเยซู มุขสามโค้ง,ด้านบนมีรูปปั้นนักขี่ม้าสีบรอนซ์สองรูปของนักบุญประจำชาติฝรั่งเศส, Joan of Arc และ King Louis IX Saint ออกแบบโดย Hippolyte Lefebvre ระฆังของมหาวิหารเป็นหนึ่งในระฆังที่หนักที่สุดในโลกหนัก 19 ตัน โดมให้ทัศนียภาพอันงดงามของกรุงปารีส

ที่ตั้งของมหาวิหารนี้มีความเกี่ยวข้องกับการตัดศีรษะของนักบุญอุปถัมภ์ของเมือง นักบุญเดนี ในศตวรรษที่ 3

6. น็อทร์-ดาม เดอ ลา การ์ด

เมืองท่ามาร์เซย์เป็นที่ตั้งของน็อทร์-ดามเดอลาการ์ดอันน่าทึ่ง มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญอุปถัมภ์ของกะลาสีเรือ อาสนวิหารนิกายโรมันคาทอลิกสร้างขึ้นบนซากปรักหักพังของป้อมปราการโบราณในศตวรรษที่ 19 และสร้างขึ้นในสไตล์ไบแซนไทน์เรอเนซองส์ ภายในอาสนวิหาร คุณจะประทับใจกับรูปปั้นของพระแม่มารีและพระบุตร รวมถึงหอระฆังและห้องใต้ดินหินที่น่าประทับใจ

7. วัดมงแซ็งมีแชล

อารามมงแซงต์มิเชลได้รับความนิยมในหมู่นักท่องเที่ยวเนื่องจากที่ตั้งบนเกาะ เกาะมงแซ็ง-มีแชลอยู่ห่างจากชายฝั่งใกล้กับนอร์ม็องดีเพียงครึ่งไมล์ จึงมีข้อจำกัดในการเข้าถึง อารามแห่งนี้ยังคงเป็นที่อยู่ของพระภิกษุเบเนดิกติน รายล้อมไปด้วยถนนที่มีเสน่ห์แปลกตา ร้านค้า ร้านกาแฟ และพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับเกาะและประวัติศาสตร์ของเกาะแห่งนี้โดยเฉพาะ

ด้วยจำนวนผู้เยี่ยมชมมากกว่า 1.7 ล้านคนในปี 2014 วัดแห่งนี้จึงเป็นหนึ่งในนั้นแหล่งวัฒนธรรมที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในฝรั่งเศส. รวมอยู่ในรายการมรดกโลกขององค์การยูเนสโก

8. อาสนวิหารแร็งส์

เมื่อกว่า 800 ปีที่แล้ว การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นที่อาสนวิหารแร็งส์นั่นเอง เข้ามาแทนที่โบสถ์เก่าที่ถูกทำลายในอันเป็นผลจากเหตุเพลิงไหม้ในปี ค.ศ. 1211ซึ่งถูกสร้างขึ้นบนเว็บไซต์มหาวิหาร , ที่ไหนโคลวิส ได้รับบัพติศมาบิชอปแห่งแร็งส์ในปี 496ปัจจุบัน อาสนวิหารแห่งนี้เป็นตัวอย่างอันน่าทึ่งของสถาปัตยกรรมโกธิกและทำหน้าที่เป็นสถานที่สำคัญในเมืองแร็งส์ ในอาสนวิหารแห่งนี้เองที่มีการสวมมงกุฎกษัตริย์ฝรั่งเศสหลายพระองค์และมีบันทึกว่าแม้แต่โจนออฟอาร์คก็เข้าร่วมในพิธีเหล่านี้ในศตวรรษที่ 15 อาสนวิหารแห่งนี้เป็นที่ประทับของอาร์คบิชอปแห่งแร็งส์

9. น็อทร์-ดามแห่งปารีส

มหาวิหารที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศสคือ Notre-Dame de Paris ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 7น็อทร์-ดามเป็นอนุสาวรีย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปารีสและทั่วทั้งฝรั่งเศส แซงหน้าหอไอเฟล โดยมีนักท่องเที่ยวมาเยี่ยมชมมหาวิหารแห่งนี้มากกว่า 15 ล้านคนทุกปี

แต่อาสนวิหารที่มีชื่อเสียงแห่งนี้ยังเป็นโบสถ์คาทอลิกที่ยังคึกคัก เป็นสถานที่แสวงบุญ และเป็นศูนย์กลางของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาทอลิกในฝรั่งเศสน็อทร์-ดามแห่งปารีส ไข่มุกแห่งสถาปัตยกรรมแบบปารีส สร้างขึ้นในสไตล์โกธิกและมีขนาดที่น่าทึ่ง คานค้ำยันอยู่ในกลุ่มแรกๆ ของโลก และการ์กอยล์จำนวนมากถูกนำมาใช้ไม่เพียงแต่สำหรับการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังใช้เพื่อรองรับเสาด้วย

น็อทร์- Dame de Paris ตั้งอยู่บนที่ตั้งของโบสถ์คริสเตียนแห่งแรกในปารีส ซึ่งก็คือ Basilica of Sainteเอเตียนซึ่งตัวเธอเองถูกสร้างขึ้นบนที่ตั้งของชาวโรมันวิหารแห่งดาวพฤหัสบดี .

10. วิหารชาตร์

อาสนวิหารชาตร์เป็นโบสถ์ลาตินในสถาปัตยกรรมกอทิก ตั้งอยู่ในชาตร์ ห่างจากปารีสไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 80 กิโลเมตร การก่อสร้างอาสนวิหารชาตร์เริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 11 อาคารที่น่าทึ่งแห่งนี้สร้างขึ้นในสไตล์โกธิก ถือเป็นสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในฝรั่งเศส หน้าต่างกระจกสีหลากสีสันได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดี และมียอดแหลมสองแห่งที่ต่างกันแข่งขันกันเพื่อดึงดูดความสนใจของนักท่องเที่ยว แม้ว่าภายนอกจะดูอลังการ แต่อย่าพลาดชมโบราณวัตถุที่อยู่ด้านใน เช่น ชุดที่แมรีควรจะสวมตอนที่เธอประสูติพระเยซู

อาสนวิหารแห่งนี้อยู่ในสภาพดีเป็นพิเศษตามอายุ หน้าต่างกระจกสีแบบดั้งเดิมส่วนใหญ่ยังคงสภาพเดิม โดยมีการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมเพียงเล็กน้อยเท่านั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 13 เข้าใน รูปลักษณ์ของอาคารถูกครอบงำด้วยน้ำหนักมากยัน ซึ่งทำให้สถาปนิกสามารถเพิ่มขนาดของหน้าต่างได้อย่างมากส่วนด้านตะวันตกมียอดแหลมสองยอดที่ตัดกันซึ่งสูง 105 เมตร

เขามีรายชื่ออยู่มรดกโลก UNESCO ซึ่งเรียกมหาวิหารชาตร์ว่าเป็น "จุดสูงสุด"ศิลปะกอธิคฝรั่งเศส" และ "ผลงานชิ้นเอก"

ประวัติศาสตร์กอทิกในฝรั่งเศส

บริบททางการเมือง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 ดินแดนของฝรั่งเศสสมัยใหม่ถูกแยกส่วนออกเป็นระบบศักดินาหลายแห่ง - มณฑลและดัชชี มีเพียงส่วนเล็ก ๆ ของดินแดนปัจจุบันเท่านั้นคือพื้นที่ของภูมิภาค Ile-de-France สมัยใหม่ที่ถูกปกครองโดยกษัตริย์จากราชวงศ์ Capetian และถูกเรียกว่าฝรั่งเศสแล้ว อำนาจของกษัตริย์เมื่อเปรียบเทียบกับอำนาจของเคานต์และดุ๊กที่อยู่ใกล้เคียงนั้นมีขนาดเล็ก ลักษณะเด่นของพระราชอำนาจเพียงอย่างเดียวแต่สำคัญมากคือลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ เชื่อกันว่ากษัตริย์ได้รับอำนาจจากพระเจ้าแต่เพียงผู้เดียวในระหว่างการประกอบพิธีกรรมเจิม ตามตำนาน ทูตสวรรค์องค์หนึ่งนำหลอดมดยอบอันศักดิ์สิทธิ์มาในงานบัพติศมาของโคลวิสที่ 1 ในปี 496 การยืนยันกลายเป็นพิธีกรรมสำคัญระหว่างพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์ฝรั่งเศสทุกพระองค์ ตั้งแต่ชาร์ลส์เดอะโลว์ในปี 869 ไปจนถึงเหตุการณ์ที่ ร่วมกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ คุณลักษณะของพระราชอำนาจนี้จะกลายเป็นแรงผลักดันให้สถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ได้รับการเลียนแบบไปทั่วทั้งฝรั่งเศสและส่วนใหญ่ของยุโรปในช่วงยุคกลางตอนปลายและตอนปลาย

บทบาทของอาสนวิหารในเมืองยุคกลาง

มหาวิหารแห่งนี้เป็นศูนย์กลางของชีวิตในเมืองในยุคกลาง ทุกวันอาทิตย์จะมีพิธีมิสซาและประกอบพิธีทางศาสนาที่นั่น ในวันที่เหลือของสัปดาห์ มีการเจรจาธุรกิจระหว่างพ่อค้า การประชุมของชุมชนเมือง การประชุมของชาวเมืองธรรมดา และแม้แต่เกมสำหรับเด็กก็เกิดขึ้น อาสนวิหารแห่งนี้มีบทบาทสำคัญในด้านการศึกษา เนื่องจากหน้าต่างกระจกสีเป็นตัวแทนของหนังสือเกี่ยวกับศาสนา ประวัติศาสตร์ และงานฝีมือทั้งเล่ม โบสถ์ทำหน้าที่เป็นที่หลบภัยสำหรับผู้ต้องสงสัยทางอาญาที่ต้องการให้ได้รับการพิจารณาคดีภายใต้กฎหมายของสังฆราชแทนที่จะอยู่ในศาลเมือง นอกเหนือจากบทบาทชี้ขาดในชีวิตสาธารณะของเมืองแล้ว อาสนวิหารยังมีบทบาทในการวางแผนไม่น้อยไปกว่ากัน ไม่มีอาคารใดที่ควรจะแข่งขันกับความสูงเหล่านั้น ดังนั้นอาสนวิหารจึงกำหนดภาพเงาของเมืองและตามกฎแล้วสามารถมองเห็นได้จากระยะไกล ถนนทุกสายแยกออกจากระเบียง และยิ่งใกล้กับมหาวิหารมากขึ้น ถนนและบ้านเรือนก็หนาแน่นมากขึ้น ในช่วงปลายยุคกลาง ระเบียงของมหาวิหารหลายแห่งได้ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

สถานที่ของอาสนวิหารในสภาพแวดล้อมในเมือง

ต้นกำเนิดของโกธิค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 12 สถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์ซึ่งมีกำแพงหนา โครงสร้างโค้งครึ่งวงกลมหนัก และห้องใต้ดินแพร่หลายในยุโรป ในเวลาเดียวกันในระหว่างการก่อสร้างอาคารโบสถ์ในบางภูมิภาคมีการใช้ส่วนโค้งแหลมและห้องใต้ดินซี่โครงซึ่งเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมกอทิก ห้องนิรภัยไม้กางเขนเป็นที่รู้จักในยุคกลางตอนต้นในเอเชีย และมีการใช้อย่างแข็งขันในนอร์ม็องดี ในสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ ซี่โครงของห้องนิรภัยมีเพียงส่วนตกแต่งเท่านั้น และไม่ได้ทำหน้าที่เป็นโครงสร้างรองรับ ส่วนโค้งแหลมแพร่หลายในเบอร์กันดี

ด้านหน้าของมหาวิหารแซงต์เดอนีด้านตะวันตก สถานะปัจจุบัน

มหาวิหารเซนต์เดนิส ร้านขายยา

ตัวอย่างอาคารสไตล์โกธิกทางตอนใต้ของฝรั่งเศส

สไตล์แพลนทาเจเน็ต

ทางเดินกลางของอาสนวิหารในเมืองปัวตีเยมีความสูงเท่ากันและปิดด้วยห้องใต้ดินแบบนูน

สไตล์แพลนทาเจเนตส่วนใหญ่กระจายอยู่ในลุ่มแม่น้ำลัวร์ตอนล่าง ตั้งแต่เมืองอองเชร์ทางตอนเหนือไปจนถึงเมืองปัวตีเยทางตอนใต้ ชื่อของรูปแบบนี้มีความเกี่ยวข้องกับราชวงศ์ที่มีชื่อเดียวกันซึ่งมีรากฐานมาจากมณฑลอองชู คุณสมบัติหลักของสไตล์คือการออกแบบห้องใต้ดินซึ่งตรงกันข้ามกับห้องใต้ดินแบบโกธิกแบบฝรั่งเศสทางตอนเหนือที่ค่อนข้างราบเรียบ โดยมีรูปร่างนูนเหมือนโดมมากกว่า ตัวอย่างเช่น หลักสำคัญของห้องนิรภัยของทางเดินในโบสถ์ในเมืองอองเชร์นั้นสูงกว่าส้นของห้องนิรภัย 3.5 เมตร ระบบนี้เป็นผลมาจากอิทธิพลแบบกอทิกต่อสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ของฝรั่งเศสตะวันตก โครงสร้างดังกล่าวเป็นแบบโบสถ์เดี่ยวหรือโบสถ์สามโบสถ์ที่มีความสูงเท่ากัน กำแพงโรมาเนสก์หนาทำให้สามารถละทิ้งคานบินได้ น้ำหนักทั้งหมดไปที่คาน แต่ไม่อนุญาตให้โครงสร้างดังกล่าวได้รับความสูงและแสงสว่าง ความจริงเรื่องนี้เป็นเหตุผลว่าทำไมสไตล์นี้จึงถูกแทนที่ด้วยสไตล์กอทิกแห่งอิล-เดอ-ฟรองซ์ นอกจากทางเดินกลางของอาสนวิหารในเมืองอองเชร์ที่กล่าวไปแล้ว ทางเดินกลางของอาสนวิหารแซ็ง-จูเลียนในเลอม็อง และแซงต์-อ็องเดรในบอร์กโดซ์ อาสนวิหารของนักบุญเปโตรและพอลในปัวติเยร์ (ยกเว้นส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตก) และอื่นๆ สร้างขึ้นในสไตล์แพลนทาเจเนต

สถาปัตยกรรมฆราวาส

ศิลปะประยุกต์ในสไตล์กอธิค

การคุ้มครองมรดกทางวัฒนธรรม

วรรณกรรม

ลิงค์

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย 2010.

ดูว่า "สถาปัตยกรรมกอทิกในฝรั่งเศส" คืออะไรในพจนานุกรมอื่น ๆ:

ด้านหน้าของอาสนวิหารแร็งส์ ... Wikipedia

บทความนี้ควรเป็นวิกิพีเดีย โปรดจัดรูปแบบตามกฎการจัดรูปแบบบทความ ปัจจุบันปรากเป็นหนึ่งในเมืองที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรป ดึงดูดนักท่องเที่ยวด้วยความสวยงามที่ไม่ธรรมดา ... Wikipedia

ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.site/

กระทรวงเกษตรของสหพันธรัฐรัสเซีย

กรมการศึกษาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

FSBEI HPE "สถาบันสัตวแพทยศาสตร์แห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์เบิร์ก"

ภาควิชาปรัชญาและรัฐศาสตร์

งานหลักสูตร

ในหัวข้อ: สไตล์กอธิคในเกี่ยวกับประเทศฝรั่งเศส

เสร็จสิ้นโดย: นักศึกษาชั้นปีที่ 2

VSE 1 กลุ่ม

เบนเนอร์ อิรินา อเล็กซีฟนา

ตรวจสอบโดย: ริวมินะ วี.พี.

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2555

วางแผน

การแนะนำ

บทที่ 1 ลักษณะทางโวหารของศิลปะกอทิก

1.1 สไตล์โกธิค

1.2 ต้นกำเนิดของโกธิคในฝรั่งเศส

บทที่สอง โซลูชั่นสถาปัตยกรรมแบบกอธิค

2.1 วัสดุก่อสร้างและประเภทอาคาร

2.2 โซลูชั่นอวกาศ

2.3 กระจกสี

บทที่ 3 มหาวิหารแห่งฝรั่งเศส

3.1 อาสนวิหารกอธิคตอนต้น

3.2 มหาวิหารกอธิคสำหรับผู้ใหญ่ (สูง)

3.3 อาสนวิหารกอธิคตอนปลาย (เพลิง)

บทสรุป

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

การแนะนำ

ในช่วงตั้งแต่ XII ถึง XIV วัฒนธรรมกอทิกครอบงำในฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมซึ่งส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมของโบสถ์มีบทบาทนำในเรื่องนี้ ตัวอย่างที่เด่นชัดคืออาสนวิหารในเมืองล็อง ปารีส อาเมียง ชาตร์ แร็งส์ ฯลฯ การพัฒนาศิลปะกอธิคยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโครงสร้างของสังคมยุคกลาง: จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรัฐรวมศูนย์, การเติบโตและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง, ความก้าวหน้าของกองกำลังทางโลก - ในเมือง, การค้าและงานฝีมือ ด้วยการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคม งานฝีมือและเทคโนโลยี รากฐานของโลกทัศน์ทางศาสนาและความเชื่อในยุคกลางอ่อนแอลง ความเป็นไปได้ของความรู้และความเข้าใจด้านสุนทรียภาพของโลกแห่งความเป็นจริงก็ขยายออกไป ประเภทสถาปัตยกรรมใหม่และระบบเปลือกโลกเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธาได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น

วัตถุประสงค์: เพื่อพิจารณาลักษณะทางศิลปะของอาสนวิหารกอทิกในฝรั่งเศส

เป้าหมายนี้สำเร็จได้โดยการแก้ไขงานต่อไปนี้:

ระบุลักษณะเด่นของสไตล์โกธิค

เผยแนวคิดทางสถาปัตยกรรมแบบโกธิก

บทที่ 1. คุณสมบัติสไตล์ของศิลปะกอธิค

1.1 สไตล์โกธิค

ชื่อ "สไตล์โกธิค" (จากภาษาอิตาลี gotico Ї "โกธิค" ตามชื่อของชนเผ่า Goths ของเยอรมัน) เกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "โกธิค" ในสมัยนั้นหมายถึง "ป่าเถื่อน" ซึ่งตรงกันข้ามกับ "โรมัน": โกธิคถือเป็นสไตล์ที่ไม่เป็นไปตามประเพณีโบราณดังนั้นจึงไม่เป็นที่สนใจของคนรุ่นเดียวกัน แนวคิดดังกล่าวเปลี่ยนไปเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เมื่อยุคกลางไม่ถือว่าเป็น "ยุคมืด" ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างแบบโกธิกในยุคต้น สุก (สูง) และปลาย (“เปลวไฟ”)

กอทิกพัฒนาขึ้นในประเทศที่คริสตจักรคาทอลิกครอบงำ และภายใต้อิทธิพลของมัน รากฐานของระบบศักดินาและนักบวชได้รับการอนุรักษ์ไว้ในวัฒนธรรมกอทิก

บรรพบุรุษของโกธิคคือสไตล์โรมาเนสก์ ปรากฏทางตอนเหนือของฝรั่งเศส (อิล-เดอ-ฟรองซ์) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 และถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13

สามสิบของศตวรรษที่สิบสอง เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมฝรั่งเศส รูปลักษณ์ของฝรั่งเศสเปลี่ยนไปมาก โบสถ์หลายแห่งถูกไฟไหม้และมีการสร้างโบสถ์ใหม่ขึ้นแทนที่ ไม่เหมือนกับโบสถ์ก่อนหน้านี้อีกต่อไป

ในยุคนี้เองที่มุมมองที่แตกต่างกันมาปะทะกัน ศิลปะกอธิคจึงถือกำเนิดขึ้น มันเป็นศตวรรษที่ 13 ทิ้งอนุสรณ์สถานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสถาปัตยกรรมกอธิค ค่อยๆ เสื่อมโทรม รูปแบบกอธิคยังคงมีชีวิตอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 14

การแสดงออกสูงสุดของลัทธิโกธิกคือวิหารกอทิก

ตรงกันข้ามกับยุคโรมาเนสก์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศาสนา วัฒนธรรม การเมือง และเศรษฐกิจของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 12 มันไม่ได้กลายเป็นอาราม แต่เป็นเมืองต่างๆ ปัจจุบันอาสนวิหารแห่งนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับการสักการะเท่านั้น แต่ยังต้องรองรับประชากรทั้งหมดในเมืองด้วย นักเทศน์พูดต่อหน้ามหาวิหาร อาจารย์และนักศึกษาได้อภิปรายกัน มีการแสดงละครทางศาสนาที่นี่ด้วย มหาวิหารถูกสร้างขึ้นโดยช่างฝีมือในเมือง (และไม่ใช่วัดวาอารามเหมือนเมื่อก่อน)

สถาปัตยกรรมของอาสนวิหารซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานของชุมชนทั้งเมืองได้รวบรวมลักษณะสำคัญของอุดมการณ์ยุคกลาง มหาวิหารหินอันยิ่งใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือหลังคาอาคารธรรมดาๆ ตกแต่งด้วยลูกไม้แกะสลักเครื่องประดับ ถือเป็นผลงานการสร้างสรรค์แบบโกธิกที่สำคัญและโดดเด่นที่สุด (ซึ่งนักวิจัยหลายคนมองว่าเป็นสไตล์ฝรั่งเศสประจำชาติ)

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของอาคารแบบโกธิกนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากคุณภาพงานที่ยอดเยี่ยมที่ดำเนินการโดยผู้สร้างมืออาชีพที่จัดขึ้นในเวิร์กช็อป

1.2 ต้นกำเนิดของโกธิคในฝรั่งเศส

วันที่ 14 กรกฎาคม ค.ศ. 1140 ถือเป็นวันเกิดของสถาปัตยกรรมกอทิก ในวันนี้ ห่างจากปารีสไปทางเหนือไม่กี่กิโลเมตร ตามความคิดริเริ่มของ Abbot Suger งานก่อสร้างเริ่มปรับปรุงคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในอารามเบเนดิกตินแห่งแซงต์-เดอนีส์ โบสถ์แห่งนี้กลายเป็นจุดสุดยอดของความเป็นเลิศทางศิลปะอย่างแท้จริง โดยผสมผสานองค์ประกอบและลวดลายเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนซึ่งขณะนี้เราพิจารณาถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะกอทิก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นการวางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ - กอทิก ความสำคัญของโบสถ์แซงต์-เดอนีในเรื่องนี้ไม่อาจปฏิเสธได้

เมื่อถึงเวลาที่งานก่อสร้างเริ่มบูรณะโบสถ์แซงต์-เดอนีส์ กล่าวคือ ภายในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 12 อำนาจของกษัตริย์ฝรั่งเศสก็แข็งแกร่งขึ้นอย่างมีนัยสำคัญ เพื่อนและที่ปรึกษาของกษัตริย์ Louis XI (1108 - 1137) และ Louis XII (1137 - 1180) เจ้าอาวาส Suger มีบทบาทสำคัญในกระบวนการเสริมสร้างอำนาจของราชวงศ์ สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถกลับคืนสู่กรรมสิทธิ์ของสำนักสงฆ์ในดินแดนวัดที่จัดสรรโดยยักษ์ใหญ่ในท้องถิ่น และแล้วเจ้าอาวาสก็เริ่มบูรณะโบสถ์อาราม โบสถ์แห่งนี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นศูนย์กลางของอารามและการถือครองที่ดินเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในการสถาปนาสถาบันกษัตริย์ฝรั่งเศสอีกด้วย

คริสตจักรในแซงต์เดอนีส์ได้ครอบครองสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมด้วยการใช้ความสำเร็จทางสถาปัตยกรรมล่าสุดในการก่อสร้าง แม้ว่าจะไม่ได้มีสไตล์แบบโกธิกอย่างเคร่งครัด แต่ส่วนหน้าอาคารทางทิศตะวันตกของโบสถ์ก็เข้ากันได้อย่างลงตัวกับบริบทของนวัตกรรมทางสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นและเผยแพร่ในปารีสและบริเวณโดยรอบในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดังนั้นสถาปัตยกรรมของโบสถ์แซงต์-เดอนีจึงเรียกได้ว่าเป็นแรงกระตุ้นต่อการเคลื่อนไหวที่เริ่มขึ้นเมื่อหลายปีก่อน หลักฐานที่ชัดเจนคือการใช้ห้องนิรภัยซึ่งในอนาคตจะกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรมกอทิก ข้อได้เปรียบที่ชัดเจนของการออกแบบห้องนิรภัยนี้ได้รับการยอมรับแล้วในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 12 ในบางพื้นที่ของยุโรป - ส่วนใหญ่อยู่ทางตอนเหนือของอิตาลีและอังกฤษ ซึ่งเป็นจุดที่ห้องนิรภัยแบบซี่โครงมาถึงนอร์มังดี ก่อนการบูรณะโบสถ์ในเมืองแซงต์-เดอนี สถาปนิกแห่งอิล-เดอ-ฟรองซ์ได้ทดลองใช้ห้องนักร้องประสานเสียงที่มีโครงเป็นซี่โครง

ตัวอย่างแรกของการปฏิบัตินี้สามารถพบได้ในโบสถ์ของสำนักสงฆ์เบเนดิกตินแห่งแซงต์-แชร์เมย์-เดอ-ฟลาย (บนพรมแดนระหว่างอิล-เดอ-ฟรองซ์และนอร์ม็องดี) ในปี 1132 พระในวัดแห่งนี้ได้ค้นพบพระธาตุของนักบุญเจอร์เมส์อีกครั้ง เนื่องจากมีผู้แสวงบุญหลั่งไหลเข้ามาเยี่ยมชมโบสถ์เพิ่มขึ้น และกษัตริย์เฮนรีที่ 1 แห่งอังกฤษยังบริจาคไม้ให้กับอารามเพื่องานก่อสร้างอีกด้วย ดังนั้น สถาปัตยกรรมของโบสถ์แห่งนี้โดยรวมจึงแสดงให้เห็นถึงอิสระอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในการจัดการกับรูปแบบดั้งเดิม นอกจากนี้ การใช้ละครนี้อย่างสร้างสรรค์แสดงให้เห็นว่าสถาปนิกจงใจตีตัวออกห่างจากละครเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่ธรรมดาโดยสิ้นเชิง ความกระหายในความแปลกใหม่ ความเต็มใจที่จะทดลองนี้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมกอทิกยุคแรกๆ

สถาปัตยกรรมของเมืองหลวงไม่ได้หูหนวกต่อแนวคิดใหม่ๆ สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากตัวอย่างคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์แซงต์-มาร์-เทน-เด-ชองส์ในยุคอาณานิคม ซึ่งการก่อสร้างเริ่มขึ้นในสมัยก่อนฮิวจ์ เมื่อดูเผินๆ เป็นการยากที่จะเข้าใจแผนผังของคริสตจักรแห่งนี้ เนื่องจากมีความไม่สมมาตรและไม่มีโครงสร้างทางเรขาคณิตที่ชัดเจน หน้าต่างมีบทบาทสำคัญในการออกแบบโบสถ์สองแห่ง: ใน Saint-Germes และใน Saint-Martin พวกเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนกับผนัง - เพื่อให้ช่องว่างระหว่างหน้าต่างและส่วนบนของโครงสร้างรองรับของผนังแทบจะมองไม่เห็น .

บทที่สอง. โซลูชั่นสถาปัตยกรรมแบบกอธิค

2.1 วัสดุก่อสร้างและประเภทอาคาร

พื้นที่ภายในขยายลึก 100-120 ม. ห้องใต้ดินยกขึ้นจนสูงจนไม่อาจเข้าใจได้ (ในมหาวิหารปารีส, แร็งส์, อาเมียงส์ ตามลำดับที่ 32.5, 38 และ 42.5 ม.) สัดส่วนของทางเดินกลางโบสถ์ ซึ่งมีความสูงเกิน ความกว้าง 2.8-3 เท่า) ความเรียวและการยืดตัวขององค์ประกอบโครงสร้างทั้งหมดที่ผู้ชมมองเห็นได้ ทำให้เกิดความประทับใจอันน่าทึ่งของความมุ่งมั่นแบบไดนามิกที่สูงขึ้น สภาพแวดล้อมยามพลบค่ำที่ส่องแสงสะท้อนหลากสีสัน ดูเหมือนเหนือจริง ราวกับเต็มไปด้วยความลึกลับของการสถิตอยู่ของพระเจ้า ในทางตรงกันข้าม การหันมาใช้สถาปัตยกรรมกอทิกเริ่มต้นด้วยสถาปัตยกรรม และจากนั้นก็เริ่มขยายไปสู่งานประติมากรรมและภาพวาด สถาปัตยกรรมยังคงเป็นพื้นฐานของการสังเคราะห์ศิลปะในยุคกลางอย่างสม่ำเสมอ หากเปรียบเทียบอาคารทั่วไปสไตล์โรมาเนสก์และกอทิก ดูเหมือนว่าอาคารทั้งสองจะตรงกันข้ามกัน บางส่วนเป็นตัวแทนของความใหญ่โตและอื่น ๆ - ความสว่าง

แนวคิดของสถาปนิกคือการขยายและทำให้ระบบห้องนิรภัยสว่างขึ้น ห้องนิรภัยแบบทึบจะถูกแทนที่ด้วยเพดานซี่โครง - ระบบของส่วนโค้งรับน้ำหนัก ความโปร่งสบายความอลังการของโครงสร้างแบบโกธิกมีพื้นฐานที่สมเหตุสมผล: มันเกิดจากระบบเฟรมของอาคาร นี่คือลักษณะที่ปรากฏผ่านแกลเลอรี อาร์เคด และหน้าต่างบานใหญ่ ห้องแสดงภาพใช้สำหรับติดตั้งรูปปั้น และหน้าต่างใช้สำหรับภาพวาดขนาดมหึมาที่ทำจากกระจกสี การพัฒนารูปแบบกอธิคเริ่มต้นด้วยการจัดสรรซี่โครงรับน้ำหนักและแบบหล่อน้ำหนักเบาในห้องใต้ดินซึ่งช่วยให้ครอบคลุมห้องที่มีรูปร่างใด ๆ (เช่น apses ทางเดินเป็นวงกลม) โดยแบ่งออกเป็นแผนเป็นรูปสามเหลี่ยม ตามขอบของห้องนิรภัยด้วยซี่โครงและเพื่อลดขนาดและความหนาของแบบหล่อแต่ละอัน

พื้นฐานของการสร้างวิหารแบบโรมาเนสก์คือมวลหินนั่นเอง มวลนี้ซึ่งมีผนังว่างหนาและว่างเปล่า ได้รับการรองรับและปรับสมดุลด้วยส่วนโค้ง เส้นรอบวง เสา และรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมอื่นๆ ที่ทำหน้าที่สนับสนุน เพื่อให้อาคารมีเสถียรภาพมากขึ้น สถาปนิกสไตล์โรมาเนสก์จึงเพิ่มความหนาและความแข็งแกร่งของผนัง ซึ่งเขามุ่งความสนใจหลักไปที่นั้น เป็นการปรับปรุงระบบสนับสนุนที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างการปฏิวัติที่แท้จริงในสถาปัตยกรรมในยุคนั้น

การสร้างคานขวางที่สูงที่สุดบนซี่โครงแหลมหรือซี่โครง โดยรับน้ำหนักทั้งหมดของเพดาน การเพิ่มจำนวนซี่โครงที่ออกมาจากแต่ละเสาซึ่งเกิดจากเสาจำนวนหนึ่ง การนำสิ่งที่เรียกว่ายันยันลอย - กึ่งโค้งที่ถ่ายเทแรงกดของผนังด้านบนของทางเดินกลางไปยังเสาด้านนอกอันยิ่งใหญ่ที่ยื่นออกไปด้านบน - ค้ำยันของทางเดินด้านข้างซึ่งทำหน้าที่ของแรงต้าน ทั้งหมดนี้ทำให้ระบบสนับสนุนดีขึ้นมากจนได้รับความเป็นอิสระ ความสำคัญ นี่คือการปฏิวัติที่สมบูรณ์

ดังนั้นอาคารทั้งหมดจึงถูกลดขนาดลงเหลือเพียงโครงกระดูก - เพื่อเอาชนะแรงโน้มถ่วงของกรอบที่เติบโตอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของสถาปัตยกรรมกอทิกทั้งหมด

จำเป็นต้องระลึกถึงคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของอาคารแบบโกธิก: ชิ้นส่วนที่สามารถเข้าถึงได้เพื่อการตรวจสอบอย่างรอบคอบมากขึ้นนั้นถูกทาสี

ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของอาคารแบบโกธิกนั้นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากปราศจากคุณภาพงานที่ยอดเยี่ยมที่ดำเนินการโดยผู้สร้างมืออาชีพที่จัดขึ้นในเวิร์กช็อป ความสมบูรณ์ที่น่าประทับใจมีอยู่ในอาคารเหล่านั้นที่แผนเดิมมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง โครงสร้างที่คิดอย่างประณีตของพวกเขาคงไม่สามารถบรรลุได้หากไม่มีคนใหม่ - ช่างก่ออิฐผู้เป็นหัวหน้าการก่อสร้างซึ่งส่วนใหญ่ยังไม่เป็นที่รู้จักและ มีเพียงชื่อที่นี่และที่นั่นเท่านั้นในบรรดาลวดลายประดับคือ เขาวงกตบนพื้นหินซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการแบ่งโครงสร้างอาคารออกเป็นโครงรับน้ำหนักแบบแอคทีฟและแบบเติมเปลือกรับน้ำหนัก ภาษาศิลปะของสถาปัตยกรรมกอทิกได้ถือกำเนิดขึ้น พื้นฐานการแปรสัณฐานของมันคือกรอบ - ระบบที่ซับซ้อนในการแปลแรงของโค้งซี่โครง, เสา, ยันบิน (ส่งแรงผลักดันไปยังยันภายนอก) ซึ่งทำให้สามารถให้แสงโดยตรงเข้าสู่กลางวิหารกลางของวัดผ่านหน้าต่างของหอคอยสูงตระหง่าน ภาคกลาง; และรูปแบบที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันคือโครงร่างแหลมของห้องนิรภัย ส่วนโค้งและช่องเปิด โครงโครงและส่วนรองรับคาน ส่วนที่แหลมแหลม นี่คือมวลด้านนอกที่หนาแน่นและสมบูรณ์ของอาสนวิหาร โดยมีซี่โครงค้ำยันลอยอยู่ มียอดแหลม ยอดแหลมรองรับ ของหอคอย ความไม่แน่นอนของพอร์ทัล ลอยอยู่เหนือเมืองเหมือนเรือที่แล่นเต็มใบ มันทำให้ประหลาดใจกับวัตถุอันทรงพลังของมัน โครงสร้างเหล่านี้ซ้อนอยู่ด้านหลังส่วนหน้าอาคารหลักอันสง่างามพร้อมหอคอยคู่ ระหว่างทางเดินกลางโบสถ์เปิดออกสู่หน้าต่างกุหลาบทรงกลมขนาดใหญ่ ซึ่งมีการออกแบบกรอบหินอย่างวิจิตรงดงาม

2.2 โซลูชั่นอวกาศ

เมืองเก่าค่อยๆ เติบโต มีป้อมปราการ และถูกสร้างขึ้นใหม่ มักจะสร้างขึ้นใหม่เป็นประจำ มักจะมีถนนเป็นตารางสี่เหลี่ยม อาคารที่หนาแน่นมาก และจัตุรัสหลักสองแห่ง - มหาวิหารและตลาด โดยปกติแล้วในใจกลางเมืองซึ่งมีอำนาจเหนือการพัฒนาจะมีมหาวิหารซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตในเมืองและได้รับรูปแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส

เหล่านี้เป็นมหาวิหารกลางโบสถ์สามถึงห้าแห่งที่มีปีกนกและนักร้องประสานเสียงครึ่งวงกลม มงกุฎของโบสถ์ การตกแต่งภายในสูงและกว้างขวาง ด้านหน้าอาคารสองหอคอยที่มีพอร์ทัลมุมมองสามแห่ง และดอกกุหลาบแบบโกธิกตรงกลาง ผลงานสถาปัตยกรรมกอทิกยุคแรก (โบสถ์แอบบีแซงต์-เดอนีส์: อาสนวิหารในซ็องส์ ปารีส และชาตร์) ยังคงรักษาความใหญ่โตของกำแพง น้ำหนักของซี่โครง องค์ประกอบแนวนอนของแนวส่วนหน้า และส่วนที่หนักสองส่วน - ค้ำยันบินได้

ดูเหมือนพวกเขาจะซึมซับโลกของเมืองในยุคกลาง หากแม้แต่ในปารีสสมัยใหม่ มหาวิหารน็อทร์-ดามยังครองเมืองอยู่ และสถาปัตยกรรมแบบบาโรก จักรวรรดิ และลัทธิคลาสสิกก็จางหายไปก่อนหน้านั้น ใครๆ ก็จินตนาการได้ว่าในปารีสนั้นดูน่าประทับใจยิ่งกว่านั้นเพียงใด ท่ามกลางถนนคดเคี้ยวและ สนามหญ้าเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำแซน

พื้นที่ของอาสนวิหาร - ด้วยการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและประติมากรรมมากมาย แสงที่ส่องผ่านหน้าต่างกระจกสี - สร้างภาพโลกแห่งสวรรค์ที่รวบรวมความฝันแห่งปาฏิหาริย์

ที่ด้านหน้าของมหาวิหารมีส่วนโค้งแหลมและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกอย่างละเอียดรายละเอียด - ลวดลาย vimpergs, phials, ปู ฯลฯ รูปปั้นบนคอนโซลด้านหน้าเสาของพอร์ทัลและในแกลเลอรีโค้งด้านบนมีภาพนูนต่ำนูนสูงบนแท่น และในแก้วหูของพอร์ทัลเช่นเดียวกับในเมืองหลวงของคอลัมน์ก่อให้เกิดระบบสัญลักษณ์พล็อตที่สำคัญซึ่งรวมถึงตัวละครและตอนของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ภาพเชิงเปรียบเทียบ ผลงานประติมากรรมแบบโกธิกที่ดีที่สุด - การตกแต่งรูปปั้นด้านหน้าของมหาวิหารใน Chartres, Reims, Amiens นั้นเต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณความจริงใจและความสูงส่ง

ในสไตล์โกธิกฝรั่งเศส การแต่งบทเพลงและผลกระทบที่น่าเศร้า จิตวิญญาณอันประเสริฐและการเสียดสีทางสังคม ความพิลึกพิลั่นและนิทานพื้นบ้านที่น่าอัศจรรย์มีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในช่วงยุคกอธิค ภาพลักษณ์ของพระคริสต์เปลี่ยนไป - หัวข้อของการพลีชีพมาถึงเบื้องหน้า: ศิลปินกอทิกวาดภาพพระเจ้าว่าทรงโศกเศร้าและทนทุกข์ทรมานโดยยอมรับการทรมานบนไม้กางเขนเพื่อบาปของมนุษยชาติ ศิลปะกอธิคหันไปหาภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าอย่างต่อเนื่อง - ผู้วิงวอนและผู้ร้องเพื่อผู้คนต่อหน้าพระเจ้า ลัทธิของพระมารดาของพระเจ้าพัฒนาเกือบจะพร้อมกันกับการบูชาหญิงสาวสวยซึ่งเป็นลักษณะของยุคกลาง บ่อยครั้งที่ลัทธิทั้งสองเกี่ยวพันกันและพระมารดาของพระเจ้าก็ปรากฏตัวในหน้ากากของหญิงสาวสวย

ในขณะเดียวกัน ศรัทธาในปาฏิหาริย์ สัตว์มหัศจรรย์ และสัตว์ประหลาดในเทพนิยายยังคงอยู่ ภาพของพวกเขาพบได้ในศิลปะกอทิกในรูปแบบของประติมากรรม - ไคเมร่าหรือรูปปั้นระบายน้ำ - การ์กอยล์

2.3 กระจกสี

แม้ว่าหน้าต่างกระจกสีจะเป็นงานศิลปะยุคกลางที่สวยงามและน่าดึงดูดที่สุด แต่เป็นเวลานานแล้วที่พวกเขาไม่ได้ให้ความสำคัญเช่นเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังหรืองานวาดภาพขาตั้ง

จนถึงต้นศตวรรษที่ 14 ศิลปินกระจกสีใช้เฉพาะตะแกรงสีดำหรือสีน้ำตาลเป็นฐานในการทาสี แต่แล้วสีเงินก็ถูกค้นพบอีกครั้งในหมู่จิตรกรในราชสำนักฝรั่งเศส (ซึ่งศิลปินอิสลามรู้จักมานานแล้ว) จากฝรั่งเศส นวัตกรรมนี้แพร่กระจายอย่างรวดเร็วไปยังประเทศเพื่อนบ้าน - อังกฤษและเยอรมนีตะวันตกเฉียงใต้

เกือบจนถึงกลางศตวรรษที่ 12 หน้าต่างในโบสถ์ยังคงค่อนข้างเล็ก ดังนั้นจึงมีเพียงหน้าต่างกระจกสีบานเล็กที่แสดงภาพฉากต่างๆ หรือรูปปั้นขนาดใหญ่เพียงบานเดียวเท่านั้นจึงจะพอดีกับหน้าต่างเหล่านี้ แต่หลังจากปี 1150 กระบวนการ "สลาย" ของกำแพงอย่างค่อยเป็นค่อยไปเริ่มขึ้น: ขนาดของหน้าต่างเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ในที่สุดก็มีพื้นผิวผนังเรียบเหลืออยู่น้อยมากจนสถาปัตยกรรมถูกลดขนาดลงเหลือแค่กรอบหน้าต่าง จุดสูงสุดแรกในการพัฒนาแนวโน้มนี้คืออาสนวิหารที่สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 12 ในซอยซงส์ บูร์ชและชาตร์ (ฝรั่งเศส) และในแคนเทอร์เบอรี (อังกฤษ) หน้าต่างบานใหญ่ของอาคารเหล่านี้ตกแต่งด้วยแผ่นกระจกสี ก่อตัวเป็นวงจรการเล่าเรื่อง หลายตอนสร้างโครงสร้างทางเรขาคณิตเดียว จริงอยู่ที่หน้าต่างกระจกสีที่ชั้นบนของทางเดินตรงกลางยังคงมีฉากหนึ่งหรือสองฉากหรือรูปเดียวเท่านั้น

หน้าต่างกระจกสีจากอาสนวิหารบูร์ฌแสดงให้เห็นจุดเริ่มต้นของคำอุปมาเรื่องบุตรหลงหาย วีรบุรุษแห่งอุปมาพระคัมภีร์ถูกนำเสนอที่นี่ในหน้ากากของขุนนางทั่วไปแห่งศตวรรษที่ 13 เขานั่งบนหลังม้าสีเทาและถือเหยี่ยวล่าอยู่บนข้อมือ เสื้อคลุมสีม่วงยาวของเขาพับเป็นพับนุ่มๆ และเสื้อคลุมขนสัตว์อันหรูหราก็ถูกโยนพาดไหล่ของเขา เหตุการณ์ต่อไปของอุปมานี้บรรยายเป็นฉากต่างๆ ตามลำดับ ซึ่งจารึกไว้สลับกันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสขนาดใหญ่และเหรียญรางวัลขนาดเล็ก ช่องว่างระหว่างฉากเหล่านี้เต็มไปด้วยเครื่องประดับที่ต่อเนื่อง และหน้าต่างกระจกสีทั้งหมดล้อมรอบด้วยเส้นขอบของต้นปาล์ม การตีความคำอุปมาในพระคัมภีร์นี้ออกแบบมาเพื่อให้รับรู้ถึงตัวแทนของชนชั้นปกครอง สำหรับขุนนางในยุคนั้น การที่ลูกชายสุรุ่ยสุร่ายต้องตกอยู่ในชะตากรรมอันน่าสมเพชของฝูงสุกรคงเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความสยองขวัญและความรังเกียจ

โซนประดับของหน้าต่างกระจกสีนี้โดดเด่นด้วยโทนสีแดงและสีน้ำเงิน ในขณะที่โซนเล่าเรื่องเน้นสีขาว สีม่วง เหลือง และเขียวหลากหลายเฉด

สไตล์กอทิกตอนต้นซึ่งมีลักษณะเฉพาะของผ้าม่านแบบ "ไหล" สีสันสดใสและประดับประดาอย่างหรูหรา ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในฝรั่งเศสจนถึงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 13 สัญญาณแรกของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบคือหน้าต่างกระจกสีโดยปรมาจารย์ Caronus (Maitre de Saint-Cheron) รวมถึงองค์ประกอบของกระจกสีที่ใช้ตกแต่งหน้าต่างของปีกนกใน Chartres ในเวลาเดียวกันปรมาจารย์ของ Chartres ไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับกระบวนการพัฒนากระจกสีรูปแบบใหม่ซึ่งเริ่มต้นในปารีสซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของนวัตกรรมทางศิลปะส่วนใหญ่ในยุคนั้น บางทีกระจกสีรูปแบบใหม่อาจก่อตัวขึ้นในชาตร์ภายใต้อิทธิพลของประติมากรชาวปารีสที่มาเยือน แต่อาจเป็นไปได้ว่าภายในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 13 ในบ้านเกิดของโกธิคฝรั่งเศสสไตล์กอธิคที่เป็นผู้ใหญ่มีชัยในด้านการวาดภาพร่างมนุษย์ซึ่งโดดเด่นด้วยสัดส่วนที่สง่างามและรอยพับเสื้อผ้าขนาดใหญ่ที่ร่างไว้อย่างชัดเจน .

ขั้นต่อไปในการพัฒนาสไตล์โกธิกสำหรับผู้ใหญ่แบบฝรั่งเศสคือวงจรของหน้าต่างกระจกสีที่ประดับคณะนักร้องประสานเสียงของ Abbey of Saint-Ouen ในรูอ็อง (1325 - 1338) มีข้อสังเกตว่าเมื่อทำงานกับหน้าต่างลวดลาย ศิลปินกระจกสีต้องเผชิญกับปัญหาใหม่หลายประการ เนื่องจากตอนนี้จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบตามการเปิดหน้าต่างสูงและแคบ ในเวลาเดียวกันรายละเอียดและการตกแต่งสไตล์ "เปล่งประกาย" จำเป็นต้องมีแสงสว่างภายในที่ดี โดยที่ผู้มาเยี่ยมชมวัดจะไม่เห็นข้อดีทั้งหมดของสไตล์กอธิคเวอร์ชันนี้เป็นเรื่องยาก เพื่อตอบสนองต่อความต้องการสุดท้ายนี้ ศิลปินกระจกสีจึงเริ่มผลิตกระจกที่บางและโปร่งใสมากขึ้น และใช้สีที่สว่างกว่า ในท้ายที่สุด พวกเขาหยุดเติมกระจกสีให้เต็มช่องหน้าต่าง และตอนนี้ถูกจำกัดไว้เพียงการแทรกสีสดใสในฐานโปร่งใสไม่มีสี

ในระหว่างการทำงานเคลือบกระจกของคณะนักร้องประสานเสียงของสำนักสงฆ์ Rouen แห่ง Saint-Ouen เทคนิคการผสมกระจกใสและกระจกสีได้รับมาตรฐาน ในห้องสวดมนต์สำหรับผู้ป่วยฉุกเฉิน ช่องหน้าต่างจะเต็มไปด้วยกระจกไม่มีสีซึ่งมีเส้นขอบที่มีสีและมีการรวมสีไว้ตรงกลาง กระจกไร้สีนั้นเรียงรายไปด้วยแผ่นรูปเพชร ทำให้เกิดเป็นตารางที่มีลักษณะคล้ายโครงสร้างบังตาที่เป็นช่องที่พันด้วยลำต้นอันสวยงามของลวดลายพืช การรวมสีส่วนกลางซึ่งกินพื้นที่ประมาณครึ่งหนึ่งของความสูงของหน้าต่าง รวมกันเป็นแถบสีกว้างครอบคลุมชั้นล่างทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียง

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 15 พัฒนาการทางศิลปะของกระจกสีแบบฝรั่งเศสถูกกำหนดโดยอิทธิพลของเฟลมิช ในปี 1474 ดยุคฌอง 2 เดอ บูร์บงได้สั่งให้สร้างโบสถ์วิทยาลัยแห่งใหม่ (ปัจจุบันเป็นมหาวิหาร) ถัดจากปราสาทของเขาในมูแลงส์ (ในปี ค.ศ. 1527 งานถูกระงับ และโบสถ์แล้วเสร็จในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น) ประมาณปี ค.ศ. 1480 หน้าต่างในส่วนของโบสถ์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นได้รับการเคลือบกระจก หน้าต่างบานหนึ่งตกแต่งด้วยกระจกสีอันงดงาม ซึ่งรับหน้าที่โดยพระคาร์ดินัลอาร์ชบิชอป Charles de Bourbon แห่งลียง

บทที่ 3. มหาวิหารแห่งฝรั่งเศส

3.1 อาสนวิหารกอธิคตอนต้น

มหาวิหารกระจกสีกอธิคฝรั่งเศส

มหาวิหารกอทิกยุคแรก ได้แก่ อาสนวิหาร Laon และอาสนวิหารน็อทร์-ดามอันโด่งดัง

มหาวิหารแลนสกี้

ความสามัคคีและความซื่อสัตย์ซึ่งใกล้เคียงกับอุดมคตินั้นปรากฏเฉพาะในมหาวิหารแห่งเมืองลาห์นเท่านั้น มหาวิหาร Lansky เป็นปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดและดั้งเดิมของโกธิคยุคแรก และแม้ว่าอิทธิพลของมันจะมีความสำคัญมาก แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะตั้งชื่ออนุสรณ์สถานที่มีความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานแล้ว การก่อสร้างอาสนวิหาร Laon เริ่มขึ้นในปี 1160 และส่วนที่สำคัญที่สุดของอาคารแล้วเสร็จหลังปี 1200 ไม่นาน อาสนวิหารแห่งนี้แต่เดิมเคยเป็นมหาวิหารซึ่งมีแกลเลอรี ห้องพยาบาล และปีกอาคารยาว ซุ้มด้านตะวันตกและส่วนหน้าของปีกนกควรจะตกแต่งด้วยหอคอยคู่ แต่ความตั้งใจนี้บรรลุผลเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับส่วนหน้าอาคารหลักแบบตะวันตกเท่านั้น ตรงกลางด้านหน้าอาคารเช่นเดียวกับในอาสนวิหารน็อทร์-ดามมีดอกกุหลาบ มีหน้าต่างหนึ่งบานทางซ้ายและขวา พวกมันถูกดันลึกเข้าไปในความหนาของผนัง ดังนั้นจึงได้รับการปกป้องอย่างน่าเชื่อถือจากสภาพอากาศเลวร้ายด้วยหลังคาทรงครึ่งวงกลม ด้านล่างใต้บัวหน้าต่างครึ่งวงกลมเล็ก ๆ แตก ด้านหน้าของพวกเขามีสามพอร์ทัลที่มีปลายเป็นรูปครึ่งวงกลมมีหลังคาแหลมยื่นออกมาข้างหน้า กรอบดอกกุหลาบที่ยกสูงขึ้นทำให้ส่วนกลางของแกลเลอรีซึ่งตกแต่งด้วยส่วนโค้งบนเสาเรียวสูงขึ้น หอคอยทั้งสองแห่งมีสองชั้นและมีความซับซ้อนมากในการออกแบบ ที่ชั้นล่าง หน้าต่างสองบานที่คู่กันขนาบข้างด้วยซุ้มสี่เหลี่ยมเล็กๆ บนชั้นสองมีหน้าต่างกลางบานหนึ่งล้อมรอบขอบด้วยศาลาสองชั้นรูปทรงต่างๆ

การตกแต่งภายในค่อนข้างหรูหราแต่ไม่ได้หรูหราจนเกินไป โดยไม่กลายเป็นกองตกแต่งที่วุ่นวาย ช่วยให้มีการจัดพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ ลงตัวกับโครงสร้างโดยรวมของอาคาร

แตกต่างจากโบสถ์แซงต์-เดอนีในปารีสและแซงต์-เรมีในแร็งส์ อาสนวิหารในล็องได้รับเกียรติภูมิอันสง่างามไม่โดยการเทียบเคียงกันของส่วนต่างๆ ของอาคาร แต่เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นตัวแทนของสิ่งทั้งปวงที่เชื่อมโยงกัน - ทั้งสอง ในการออกแบบและการตกแต่ง ผู้สร้างอาสนวิหารยังคงซื่อสัตย์ต่อหลักการนี้แม้หลังจากปี 1200 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสั้นเก่าซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 40 ปีที่แล้วถูกรื้อถอนและพวกเขาก็เริ่มสร้างคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ซึ่งยาวกว่าและกว้างขวางกว่ามากแทนที่ มีสิบ ร้านค้าในขณะที่อยู่ในโบสถ์มีสิบเอ็ดแห่ง รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ตรงกับสไตล์ของส่วนก่อนหน้าของอาคารทุกประการ เราเดาได้แค่เหตุผลว่าทำไมจึงตัดสินใจรื้อคณะนักร้องประสานเสียงเก่าและสร้างใหม่ เป็นไปได้ว่าการบูรณะใหม่นั้นดำเนินการด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ด้วยเหตุนี้ ความยาวของคณะนักร้องประสานเสียงจึงเท่ากับทางเดินกลางโดยประมาณ และทั้งสองส่วนของอาคารเริ่มที่จะตั้งอยู่อย่างสมมาตรโดยสัมพันธ์กับไม้กางเขนตรงกลาง นอกจากนี้ หน้าต่างดอกกุหลาบขนาดใหญ่ยังปรากฏขึ้นเหนือหน้าต่างมีดหมอสามบานของคณะนักร้องประสานเสียงใหม่ ซึ่งเป็นสำเนาของหน้าต่างกุหลาบที่อยู่ตรงข้ามกับด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก และเนื่องจากส่วนหน้าของปีกทั้งสองข้างมีหน้าต่างเพิ่มขึ้นก่อนที่จะเริ่มการก่อสร้างใหม่ นั่นหมายความว่าขณะนี้มีไฟทรงกลมขนาดใหญ่เปิดออกทั้งสี่ด้านของไม้กางเขน กล่าวอีกนัยหนึ่งการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนทำให้ภายในอาคารมีความเหนียวแน่นและสม่ำเสมอมากขึ้น

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหาร Laon ซึ่งสร้างขึ้นในปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 12 ถือเป็นความสำเร็จที่สำคัญมากของสถาปัตยกรรมกอทิก ที่นี่โครงสร้างของซุ้มอาคารสองชั้นแบบเก่าได้รับการเสริมกำลังอย่างต่อเนื่องภายในอาคารด้วยเหตุนี้ส่วนหน้าจึงเข้ากันได้ดีกับองค์ประกอบโดยรวมของอาคารเป็นครั้งแรกและไม่ได้ยืนอยู่ด้านหน้า มันเป็นบล็อกสถาปัตยกรรมอิสระ ในเวลาเดียวกันส่วนหน้าอาคารแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของจังหวะและรูปแบบเชิงพื้นที่ของสถาปนิก: พอร์ทัลยื่นออกมาข้างหน้าอย่างรวดเร็วชวนให้นึกถึงซุ้มประตูชัย ยิ่งไปกว่านั้น หอคอยยังทำหน้าที่เป็นส่วนต่อเนื่องของส่วนล่างของส่วนหน้าอาคาร และไม่ได้สร้างขึ้นเพียงด้านบนเท่านั้น เช่นเดียวกับในแซงต์-เดอนี สถาปนิกผู้ออกแบบด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหารบรรลุผลนี้โดยการพรางยันด้านหน้าอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อมองแวบแรกจะสังเกตเห็นได้ยากด้วยซ้ำว่าเริ่มจากพอร์ทัลแล้วขึ้นไปที่หอคอยระหว่างหน้าต่าง ดังนั้น อาสนวิหารแห่งนี้จึงให้ความรู้สึกที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากอาสนวิหารที่ซ็องลิส ซึ่งมีคานค้ำยันที่ยื่นออกมาจากฐานของอาคารไปยังหอคอยที่ครอบงำโครงสร้างของส่วนหน้า ผู้ร่วมสมัยให้ความสำคัญกับด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของอาสนวิหาร Laon มากจนมีการเลียนแบบเกิดขึ้นมากมาย ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 13 ศิลปินและสถาปนิกยุคกลาง Villard d'Honnecourt ได้รวมภาพดังกล่าวไว้ในอัลบั้มอันโด่งดังของเขาโดยกล่าวว่าเขาไม่เคยเห็นหอคอยที่สวยงามไปกว่าหอคอยที่อยู่ด้านหน้าอาคารนี้มาก่อน

มหาวิหารน็อทร์-ดาม.

จังหวัดอิลเดอฟรองซ์ของฝรั่งเศสซึ่งเป็นศูนย์กลางการครอบครองของกษัตริย์ฝรั่งเศสถือเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะกอทิก ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ ปารีสกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมยุโรปที่สำคัญที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่มีการสร้างผลงานชิ้นเอกของสไตล์กอธิคยุคแรก - มหาวิหารน็อทร์-ดาม - น็อทร์-ดามแห่งปารีส (หมายถึง "แม่พระ" นั่นคือพระแม่มารี) การก่อสร้างเริ่มขึ้นในปี 1163 จากทางตะวันออกภายใต้การปกครองของบิชอปมอริส เดอ ซุลลี ศิลาก้อนแรกบนรากฐานของพระวิหารวางโดยสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 3 กษัตริย์ พระสังฆราช และประชาชนทั่วไปได้บริจาคเงินเพื่อสร้างอาสนวิหารหลักของปารีสอย่างไม่เห็นแก่ตัว ในขั้นที่ 2 ของการก่อสร้าง (ค.ศ. 1182 - 1200) ส่วนโบสถ์ด้านตะวันตกที่มีทางเดิน 5 ทางเดินส่วนใหญ่แล้วเสร็จเกือบทั้งหมด ในเวลาเดียวกันส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกก็เริ่มขึ้นซึ่งการก่อสร้างใช้เวลาครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 และประกอบขึ้นเป็นขั้นที่ 3 ของการก่อสร้าง ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ก็เริ่มสร้างอาสนวิหารเสร็จแล้ว

พอร์ทัลของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกสร้างเสร็จภายในปี 1230 เท่านั้น พอร์ทัลของปีกอาคารมีอายุย้อนไปถึงปี 1250 - 1270

ตัววิหารเป็นมหาวิหารยาว 129 เมตร ประกอบด้วยทางเดินยาว 5 ทางเดินและปีกนกสั้น ๆ เกือบไม่เกินความกว้างของส่วนหน้าอาคาร ก่อนหน้านี้การออกแบบดังกล่าวไม่ค่อยได้ใช้มากนัก - เฉพาะในตัวอย่างที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมวัดเท่านั้น เช่น Abbey Church of Cluny และมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม เพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะทำให้น็อทร์-ดามอยู่ในสถานะพิเศษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าอาสนวิหารสไตล์โกธิกในเวลาต่อมาที่มีทางเดินกลางสองด้านนั้นถูกสร้างขึ้นเฉพาะในกรณีพิเศษเท่านั้น แบ่งครึ่งด้วยเสาขนาดยักษ์เป็นแถวตามยาว ทางเดินคู่เหล่านี้เปิดเป็นทางเดินคู่ในแหกคอก ปัญหาของผู้ป่วยนอกซึ่งประกอบด้วยความจริงที่ว่ารัศมีของมันที่จุดตะวันออกถูกบังคับให้กว้างกว่าจุดที่สัมผัสกับ naves ด้านข้างได้รับการแก้ไขโดยการเพิ่มจำนวนคอลัมน์เป็นสองเท่าและติดตั้งห้องใต้ดินสามเหลี่ยมใกล้กัน . เป็นผลให้บายพาส Notre Dame สามารถภาคภูมิใจได้อย่างถูกต้องในรูปแบบที่ถูกต้อง

ด้านใน เซลล์ทั้งหมดของด้านข้างและทางเดินหลักถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาโค้งบนซี่โครง ส่วนรองรับของห้องนิรภัยเป็นเสาประเภทต่างๆ (กลม, กลมมีเสาติด, ขนมเปียกปูนและสี่เหลี่ยมจัตุรัสมีเสาติด)

ด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกซึ่งโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและระนาบ มีสองชั้นที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน คนแรกจบลงด้วย "แกลเลอรีหลวง" ซึ่งเป็นริบบิ้นที่มีรูปปั้น 28 ชิ้นซึ่งแสดงถึงลำดับวงศ์ตระกูลของพระมารดาของพระเจ้าในรูปแบบของ "กษัตริย์" หน้าต่างกุหลาบครอบคลุมระนาบทั้งหมดของส่วนตรงกลางของผนังเหนือบัวของ "แกลเลอรีหลวง" ส่วนด้านข้างของชั้นที่สองถูกครอบครองโดยหน้าต่างโค้งที่จับคู่กัน ในขั้นตอนสุดท้ายของการก่อสร้าง มีการติดตั้งอาร์เคดสูงบนเสาบางๆ เหนือชั้นที่สอง หอคอยด้านข้างขนาดใหญ่ถูกตัดผ่านด้วยหน้าต่างที่จับคู่กัน พวกเขาจัดองค์ประกอบของส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกให้สมบูรณ์

การตกแต่งประติมากรรมของศตวรรษที่ 13 - 14 - รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงสีสรรไม่ครอบคลุมระนาบทั้งหมดของด้านหน้าอาคาร แต่จะถูกจัดกลุ่มตามแผนเฉพาะเรื่องในที่แยกจากกัน

แท่นบูชาหลักของอาสนวิหารได้รับการถวายในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1182 และในเดือนมกราคม ค.ศ. 1285 พระสังฆราชแห่งเยรูซาเลมซึ่งมาถึงปารีสได้ประกอบพิธีศักดิ์สิทธิ์ในอาสนวิหาร ภายในปี ค.ศ. 1196 วัดก็เกือบจะเสร็จ งานยังคงดำเนินต่อไปเฉพาะส่วนหน้าอาคารหลักเท่านั้น หอคอยถูกสร้างขึ้นในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 13

พอร์ทัลด้านซ้ายซึ่งอุทิศให้กับพระแม่มารีนั้นตกแต่งด้วยรูปปั้น "The Glory of the Blessed Virgin" นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของสไตล์โกธิกฝรั่งเศสตอนต้น พอร์ทัลที่ถูกต้องนั้นอุทิศให้กับ Saint Anne และมีฉากชีวิตของเธอจารึกไว้บนนั้น พอร์ทัลกลางให้ความรู้สึกที่รุนแรงยิ่งขึ้น ตรงกลางมีองค์ประกอบสามระดับ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ซึ่งด้านบนมีร่างของผู้พิพากษาที่น่าเกรงขามของโลก - รูปปั้นของพระคริสต์ที่ล้อมรอบด้วยอัครสาวกหกคนในแต่ละด้าน ประติมากรรมของพอร์ทัลทั้งสามแห่งนี้ถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของยุคกลาง พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียว: เพื่อพรรณนาประวัติศาสตร์ทางศาสนาทั้งหมดของศาสนาคริสต์ตั้งแต่การล่มสลายจนถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย ประติมากรรมส่วนใหญ่ที่อาสนวิหารนอเทรอดาม รวมถึงรูปปั้นทั้งหมด 28 รูปในแกลเลอรีออฟเดอะคิงส์ ล้วนเป็นงานลอกเลียนแบบจากศตวรรษที่ 19 เช่นเดียวกับหน้าต่างกระจกสีส่วนใหญ่ มีเพียงหน้าต่างกุหลาบเท่านั้นที่มาถึงเราเหมือนเดิม ต้นฉบับถูกทำลายระหว่างการปฏิวัติฝรั่งเศส วัดยังได้รับความเดือดร้อนอย่างมากเมื่อเวลาผ่านไป

เช่นเดียวกับโบสถ์โกธิกอื่นๆ น็อทร์-ดามเดอปารีสไม่มีภาพวาดฝาผนัง และแหล่งแสงเดียวในการตกแต่งภายในสีเทาที่น่าเบื่อหน่ายคือหน้าต่างกระจกสีหลายบานที่สอดเข้าไปในกรอบของหน้าต่างมีดหมอทรงสูง แสงแดดที่ลอดผ่านเข้ามาทำให้วิหารเต็มไปด้วยสีรุ้ง

ภาพบนหน้าต่างกระจกสีจัดทำขึ้นตามหลักคำสอนในยุคกลาง หน้าต่างของคณะนักร้องประสานเสียงพรรณนาถึงฉากชีวิตทางโลกของพระผู้ช่วยให้รอด และหน้าต่างกระจกสีของผนังด้านข้างพรรณนาถึงเศษเสี้ยวจากชีวิตของนักบุญ หน้าต่างของห้องสวดมนต์ด้านข้างแสดงภาพชีวิตทางโลกของพระแม่มารี และหน้าต่างกระจกสีของหน้าต่างกุหลาบบานใหญ่เส้นผ่านศูนย์กลาง 13 เมตร รวมถึงฉากจากพันธสัญญาเดิมประมาณแปดสิบฉาก

มหาวิหารแห่งนี้ทาสีด้วยเฉดสีเทาหลายเฉด ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวันและสภาพอากาศ ตั้งแต่เหล็กไปจนถึงสีสโมคกี้ และในตอนเย็นภายใต้แสงตะวันที่กำลังตก หอคอยของวัดจะดูเป็นสีชมพูและเป็นสีแอช

ในระหว่างการบูรณะครั้งหนึ่ง มีการเปลี่ยนแปลงบางอย่างกับระบบผนังที่ตัดกันและส่วนรองรับของทางเดินตรงกลางของน็อทร์-ดาม ขณะนี้อ่าวแกลเลอรีถูกแบ่งออกเป็นสามส่วนและผนังด้านข้างของแกลเลอรีไม่ได้รับการสนับสนุนโดยเสากลม แต่โดยเสาแบน เสาเหล่านี้รองรับความแตกต่างกับเสากลางโบสถ์ (บางกว่าเสานักร้องประสานเสียงด้วยซ้ำ) - เสาเสาหินสูงที่ไม่ผสานกับผนังเหมือนเดิมอีกต่อไป

รูปแบบของพื้นผิวผนังเรียบถูกทำซ้ำบนด้านหน้าอาคารด้านทิศตะวันตกของน็อทร์-ดาม เนื่องจากหอคอยที่นี่ต่างจากหอคอยของมหาวิหาร Lansky ที่สวมมงกุฎด้วยทางเดินสองด้านจึงกว้างกว่าและมั่นคงกว่า ด้วยเหตุนี้ยันจึงไม่ยื่นออกมาข้างหน้ามากเกินไป ยิ่งไปกว่านั้นที่ระดับชั้นแรกพวกเขาเกือบจะ "จม" เข้ากับผนังซึ่งในทางกลับกันยื่นออกมาไปข้างหน้าจนพอร์ทัลลึกเข้าไปในด้านหน้าอาคารและไม่ยื่นออกไปด้านนอกเช่นเดียวกับในลาน่า เมื่อมองดูด้านหน้านี้ดูเหมือนประตูชัยที่มีห้องแสดงของราชวงศ์อยู่ตรงหน้าเรา เหนือประตูไปตามผนังมีรูปปั้นของกษัตริย์ฝรั่งเศสทุกพระองค์เรียงกันเป็นแถว เป็นสัญลักษณ์ของความต่อเนื่องของราชวงศ์และความแข็งแกร่งของ สถาบันกษัตริย์ ไม่มีตัวอย่างอื่นใดของสถาปัตยกรรมยุคกลางที่เราพบแกลเลอรีของราชวงศ์ที่น่าประทับใจเช่นนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นการสืบราชสันตติวงศ์ของกษัตริย์อย่างน่าประทับใจขนาดนี้ ประสิทธิภาพนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้สร้าง Notre Dame ซึ่งแตกต่างจากผู้สร้างมหาวิหาร Lansky ไม่ได้เพิ่มความเข้มข้นของการตกแต่งที่กึ่งกลางด้านหน้าอาคาร เฉพาะที่ชั้นบนและบนหอคอยซึ่งมีรูปแบบที่หรูหรายิ่งขึ้นความงดงามของการตกแต่งจะลดลงบ้างซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ส่งผลกระทบต่อความประทับใจโดยรวม

และความประทับใจอันทรงพลังที่ Notre-Dame de Paris สร้างขึ้นในยุคนั้นนั้นสามารถตัดสินได้จากตัวอย่างของโบสถ์วิทยาลัย Notre-Dame ใน Mantes ซึ่งเป็นเมืองที่ตั้งอยู่เกือบพรมแดนระหว่างอาณาจักรของฝรั่งเศสและนอร์ม็องดี (ซึ่งตอนนั้น เป็นของอังกฤษ) จึงมีบทบาทสำคัญในนโยบายของกษัตริย์ฝรั่งเศส เห็นได้ชัดว่าการก่อสร้างโบสถ์แห่งนี้เริ่มต้นขึ้นในราวปี ค.ศ. 1160 และดำเนินการตามแบบเก่า โดยมีเสาเสาหินบางๆ ตรงมุข และมีการรองรับอันใหญ่โตและสง่างามสลับกันในทางเดินกลางโบสถ์ แต่ในไม่ช้าก็มีการปรับเปลี่ยนแผนให้เลียนแบบสถาปัตยกรรมของน็อทร์-ดามแห่งปารีส เป็นผลให้แม่ลายของระนาบที่กว้างขวางของผนังกั้นบาง ๆ ก็ปรากฏที่นี่เช่นกัน คณะนักร้องประสานเสียงก็ขาด triforium เช่นกัน ใบมีดของห้องใต้ดินมีขนาดใหญ่พอ ๆ กัน เสากระจุกบางตัดกับผนังเรียบ อย่างไรก็ตาม บนด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของโบสถ์ใน Manta ลักษณะของด้านหน้าของมหาวิหาร Lansky และปารีสผสมผสานกัน เนื่องจากอิทธิพลของอาสนวิหาร Laon ด้านหน้าอาคารนี้จึงไม่ยิ่งใหญ่เท่ากับน็อทร์-ดามแห่งปารีส แต่ได้ยืมโครงสร้างแนวนอนมาจากหลัง (แต่ยังไม่ชัดเจนว่าส่วนหน้าใดในทั้งสองปรากฏก่อนหน้านี้ - ชาวปารีส หรือมันเตส) มหาวิหารมีหอระฆังหลายแห่งซึ่งมีความสูง 69 ม. น้ำหนักของระฆังเอ็มมานูเอลซึ่งตั้งอยู่ในหอคอยด้านตะวันออก: 13 ตัน, ลิ้น: 500 กก. ตำนานจำนวนมากเกี่ยวข้องกับมหาวิหารแห่งปารีส และเหนือสิ่งอื่นใดคืออาสนวิหารน็อทร์-ดาม ผู้ที่นับถือคำสอนลึกลับให้เหตุผลว่าสถาปัตยกรรมและสัญลักษณ์ของอาสนวิหารน็อทร์-ดามเป็นชุดคำสอนเกี่ยวกับไสยศาสตร์ที่มีการเข้ารหัส ในแง่นี้เองที่วิกเตอร์ อูโกพูดถึงน็อทร์-ดามว่าเป็น "หนังสืออ้างอิงขนาดสั้นเกี่ยวกับเรื่องลึกลับที่น่าพึงพอใจที่สุด" เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 นักวิจัยหลายคน - Gobineau de Montluisant และ Cambriel - และในศตวรรษของเรา - Fulcanelli และ Ambelain ซึ่งมีความน่าเชื่อถือไม่มากก็น้อยได้เปิดเผยความหมายลับของสัญลักษณ์ของ Notre Dame Fulcanelli ผู้เขียนหนังสือชื่อดัง "Mysteries of the Cathedrals" - ได้กลายเป็นผู้มีอำนาจในสาขานี้แล้ว - (ในภาพยนตร์สยองขวัญหลายเรื่องการกระทำที่เกิดขึ้นในมหาวิหารที่เสื่อมทราม - ที่ซึ่งมีวิญญาณชั่วร้ายปรากฏ - มีการอ้างอิงถึง Fulcanelli ). ประการแรกว่ากันว่านักเล่นแร่แปรธาตุในยุคกลางได้เข้ารหัสความลับของศิลาอาถรรพ์ในเรขาคณิตของน็อทร์ดาม ฟุลคาเนลลีเห็นสัญลักษณ์การเล่นแร่แปรธาตุมากมายในการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมของอาสนวิหาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเขียนว่า: “หากคุณถูกกระตุ้นด้วยความอยากรู้อยากเห็นหรือเพียงเพื่อประโยชน์ในการเดินเล่นในวันฤดูร้อนอันสดใส คุณปีนบันไดที่บิดเบี้ยวซึ่งนำไปสู่ชั้นบนของอาสนวิหาร แล้วเดินสบาย ๆ ไปตามทางเดินแคบ ๆ ของโบสถ์ แกลเลอรีของชั้นสอง เมื่อไปถึงมุมโค้งทางเหนือที่เกิดจากเสาแล้ว คุณจะเห็นรูปปั้นนูนต่ำของชายชราแกะสลักจากหินอยู่ตรงกลางสายไคเมร่า นี่คือเขา - นักเล่นแร่แปรธาตุของ Notre Dame” Fulcanelli เขียน สัญลักษณ์แห่งสวรรค์ยังน่าสนใจในการตีความสัญลักษณ์ของหน้าต่างกระจกสีทรงกลมกลาง (ตะวันตก) บนจั่วของมหาวิหาร - หน้าต่างกระจกสีทรงกลมดังกล่าว บางครั้งเรียกว่า "ดอกกุหลาบ" สัญลักษณ์จักรราศีของหน้าต่างกระจกสีนี้รวมถึงสัญลักษณ์จักรราศีที่แกะสลักจากหินที่อยู่ตรงกลาง ระเบียงที่มีรูปของพระแม่มารีมักตีความว่าเป็นสัญลักษณ์ของรอบปี อย่างไรก็ตาม วัฏจักรจักรราศีที่ปรากฎบนหน้าต่างกระจกสีทรงกลมขนาดใหญ่ไม่ได้เริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ของราศีพฤษภตามธรรมเนียมในโหราศาสตร์ตะวันตก แต่ด้วยสัญลักษณ์ของราศีมีนซึ่งสอดคล้องกับจุดเริ่มต้นของวงจรโหราศาสตร์ฮินดู ตาม ประเพณีกรีกสัญลักษณ์ราศีมีนสอดคล้องกับดาวเคราะห์วีนัส อีกสัญลักษณ์ทางโหราศาสตร์ - วัฏจักรทางจันทรคติทำซ้ำโดยแกลเลอรีของกษัตริย์รูปปั้น 28 ร่างแสดงถึงสิ่งที่เชื่อกันว่าเป็นกษัตริย์แห่งยูดาห์ มี 18 หรือ 19 คน - ในขณะที่เดือนจันทรคติมี 28 วัน และในที่สุดอีกตำนานหนึ่งเกี่ยวกับปีศาจ - สมิ ธ ประตูของ Notre Dame ได้รับการตกแต่งด้วยเหล็กดัดลวดลายสวยงามพร้อมล็อคเหล็กที่น่าทึ่งไม่แพ้กัน ช่างตีเหล็กคนหนึ่งชื่อบิสคอร์นได้รับความไว้วางใจให้ทำการตีเหล็กเหล่านั้น เมื่อช่างตีเหล็กได้ยินว่าเขาจะต้องปลอมกุญแจและลวดลายสำหรับประตูของอาสนวิหารที่สวยที่สุดในปารีส เขาก็รู้สึกเย็นชา เมื่อคิดว่าเขาจะไม่มีวันรับมือกับเรื่องนี้ได้ เขาจึงพยายามเรียกปีศาจให้มาช่วย วันรุ่งขึ้นเมื่อหลักการของ Notre Dame มาดูงานเขาพบว่าช่างตีเหล็กหมดสติ แต่ในโรงตีเหล็กมีผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงปรากฏต่อดวงตาของเขา: ล็อครูป, ใช้รูปแบบปลอมแปลง, ซึ่งเป็นงานฉลุที่พันกันเป็นใบไม้ - ใน คำว่าศีลก็พอใจ ในวันที่ประตูเสร็จสิ้นและล็อคกุญแจก็ไม่สามารถเปิดประตูได้! ฉันต้องพรมน้ำมนต์ให้พวกเขา ในปี ค.ศ. 1724 นักประวัติศาสตร์ของปารีส อองรี โซวาล ได้แสดงความคิดบางอย่างเกี่ยวกับความลึกลับของที่มาของลวดลายบนประตูน็อทร์-ดาม ไม่มีใครรู้ว่าพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร - ไม่ว่าจะเป็นการคัดเลือกนักแสดงหรือว่าพวกเขาถูกปลอมแปลง - Biscornet - ยังคงปิดเสียงอยู่ ความลับหายไปพร้อมกับการตายของเขา และ Sauval กล่าวเพิ่มเติมว่า: "Biscorne รู้สึกสำนึกผิดต่อความรู้สึกผิด เศร้าโศก เงียบงันและพระองค์ ไม่นานก็เสียชีวิต เขาเอาความลับติดตัวไปด้วยโดยไม่เปิดเผย ไม่ว่าจะกลัวว่าความลับจะถูกขโมย หรือกลัวว่าสุดท้ายกลับกลายเป็นว่ามีคนเห็นเขาปลอมประตูนอเทรอดาม "... .

3.2 มหาวิหารกอธิคผู้ใหญ่ (สูง)

มหาวิหารสไตล์โกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ ได้แก่ มหาวิหารชาตร์ แร็งส์ และอาเมียงส์

มหาวิหารชาตร์

อาสนวิหารชาตร์ซึ่งเป็นโบสถ์แม่พระแห่งฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุด เริ่มสร้างขึ้นในสไตล์ซอยซงส์อันยิ่งใหญ่หลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1194 บนพื้นที่ของอาคารเก่า จริงอยู่ที่ไฟได้ไว้ชีวิตห้องใต้ดินและส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกซึ่งสามารถอนุรักษ์ไว้ได้ แต่พวกเขาไม่ได้ได้รับเกียรติเป็นพิเศษและไม่ถือว่าเป็น "ศาลเจ้า" ที่มีความสำคัญโดยทั่วไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 12 พวกเขาชอบที่จะสร้างอาคารใหม่มากขึ้นและไม่พยายามรักษาองค์ประกอบของอาคารเก่าให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อีกต่อไป แนวโน้มนี้ชัดเจนเมื่อวิเคราะห์ประเพณีและตำนานที่เกิดขึ้นจากเหตุเพลิงไหม้ทำลายล้างที่ชาตร์และการฟื้นฟูที่เกิดขึ้น ในตอนแรกไฟถูกมองว่าเป็นหายนะเพราะพวกเขาคิดว่าพระธาตุอันศักดิ์สิทธิ์ของพระมารดาของพระเจ้าหายไปพร้อมกับวัด แต่เมื่อค้นพบพระธาตุอย่างปลอดภัยทัศนคติต่อไฟก็เปลี่ยนไปอย่างมาก: มันถูกตีความว่าเป็นสัญญาณที่พระแม่มารีแสดงความปรารถนาของเธอที่จะสร้างวิหารใหม่ให้เธอซึ่งสวยงามกว่าครั้งก่อน

เป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส Notre Dame de Chartres มีขนาดใหญ่กว่ามหาวิหาร Notre Dame ในปารีสมาก! - โดดเด่นมายาวนานถึง 8 ศตวรรษ ด้วยความยิ่งใหญ่ ความสามัคคี มีสไตล์ และความกลมกลืน มหาวิหารแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยระยะเวลาเป็นประวัติการณ์ในเวลาเพียง 25 ปี สร้างขึ้นจากหินที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งแข็งตัวเมื่อเวลาผ่านไป มหาวิหารและบริเวณที่อยู่ติดกันของเมืองเก่าได้รับการอนุรักษ์ไว้เกือบจะอยู่ในรูปแบบดั้งเดิม หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหารชาตร์ซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 12 - 13 ได้กลายเป็นแบบอย่างของยุโรปยุคกลาง ปรมาจารย์แห่งชาตร์เป็นแรงบันดาลใจและมีส่วนร่วมในการก่อสร้างและตกแต่งมหาวิหารแบบโกธิกในแร็งส์ ซอยซงส์ ลาออน รูอ็อง อาเมียง การ์กาซอน ปราก ฯลฯ

ในการพัฒนาสถาปัตยกรรมกอทิก มหาวิหารชาตร์ถือเป็นเวทีสำคัญ ลักษณะเฉพาะของแผนของเขาอยู่ที่การเพิ่มขึ้นอย่างมากในพื้นที่ของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งเกิดจากความจำเป็นในการรองรับนักร้องจำนวนมากในคณะนักร้องประสานเสียงของอาสนวิหาร และในการย้ายแท่นบูชาไปยังส่วนลึกของแหกคอกด้วยเหตุนี้ ปีกนกเคลื่อนไปทางทิศตะวันตก แบ่งออกเป็น 3 ทางเดินกลางและมีขนาดกว้างขวางมากขึ้น ทางเดินด้านข้างของคณะนักร้องประสานเสียงกว้างขึ้น ทางเดินกลางโบสถ์ทั้งหมดสูญเสียรูปลักษณ์เหมือนทางเดิน และการมองเห็นพิธีการที่เกิดขึ้นในวัดก็ดีขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ส่วนรองรับเริ่มแตกต่างออกไป โดยมีรูปร่างเป็นเสาทรงกระบอกที่มีเสาสี่เสาติดกัน ห้องใต้ดินและส่วนโค้งทั้งหมดได้รับรูปทรงแหลม

ภายนอกอาสนวิหาร โดยเฉพาะด้านหน้าอาคารด้านตะวันตก ยังคงรักษาลักษณะแบบโรมาเนสก์ไว้ได้หลายอย่าง และแตกต่างกับการตกแต่งภายในแบบโกธิก ส่วนตรงกลางแคบที่มีสามพอร์ทัลดูเหมือนจะประกบอยู่ระหว่างหอคอยสองแห่งที่เป็นอิสระ ทั้งในส่วนตรงกลางและในหอคอยมีกำแพงครอบงำ ระนาบที่ถูกทิ้งให้เรียบ ช่องหน้าต่างของหอคอยแคบในสไตล์โรมาเนสก์ พอร์ทัลเปอร์สเปคทีฟอยู่ใกล้กัน แก้วหูตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนต่ำ และส่วนล่างมีรูปปั้นโรมาเนสก์ที่หลงเหลือจากวัดเดิม

ในขณะที่ยังคงรักษาการตกแต่งด้านหน้าอาคารแบบตะวันตกเอาไว้ ผู้สร้างอาสนวิหารรายใหม่ได้ย้ายภาพส่วนใหญ่ของพวกเขาไปที่ส่วนหน้าของปีกอาคาร แต่ละส่วนหน้าอาคารมีประตูสามบาน ตกแต่งด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม

นอกจากงานประติมากรรมแล้ว กระจกสียังมีบทบาทอย่างมากในการตกแต่งสิ่งนี้ เช่นเดียวกับมหาวิหารกอทิกอื่นๆ

หน้าต่างกระจกสีให้แสงสว่างมากกว่าที่เห็น ประเด็นก็คือพวกมันทำหน้าที่เป็นฟิลเตอร์กระจายสีที่หลากหลายซึ่งเปลี่ยนลักษณะของแสงกลางวันธรรมดา ทำให้เกิดบทกวี และมอบความหมายเชิงสัญลักษณ์ของ "แสงที่แปลกประหลาด" ความประทับใจนี้สร้างความรู้สึกทางศาสนาและความลึกลับอันลึกซึ้งให้กับบุคคลซึ่งเป็นรากฐานของจิตวิญญาณของยุคกอธิค

วิหารชาร์ตร์นอเทรอดามมีหน้าต่างกระจกสี 146 บาน ซึ่งนอกเหนือจากบุคคลขนาดใหญ่แล้ว ยังมีฉากต่างๆ อีก 1,359 ฉากที่ถูกนำเสนอ

หอคอยสองหลังตั้งตระหง่านเหนือส่วนหน้าของอาสนวิหาร ซึ่งมีความแตกต่างกันทั้งในด้านความสูงและรูปลักษณ์ หอคอยทางเหนือก่อนหน้านี้ (ค.ศ. 1134-1150) มีฐานแบบโรมาเนสก์ และเต็นท์ฉลุที่ประดับยอดหอคอยซึ่งตกแต่งด้วยลูกไม้หินอันประณีต สร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 เท่านั้น หอคอยทางใต้ - "หอระฆังเก่า" (1145-1165) - อยู่ใกล้กับอุดมคติพื้นฐานของสไตล์โกธิคและได้รับการออกแบบในสไตล์เดียวกับอาคารหลักของอาสนวิหาร

การก่อสร้างวัดดำเนินไปจนถึงปี 1225 (ไม่นับห้องสวดมนต์ ซึ่งดำเนินการเพิ่มเติมเมื่อต้นศตวรรษที่ 16)

วิหาร Chartres ทำจากหินทรายที่มีความทนทานสูง ซึ่งขุดได้ในเหมืองหินของ Bercher ซึ่งอยู่ห่างจาก Chartres 8 กม. ก้อนหินบางก้อนในผนังมหาวิหารมีความยาว 2-3 เมตรและสูงหนึ่งเมตร

วิหารชาตร์เป็นวิหาร 3 ทางเดินกลางที่มีทางเดินกลาง 3 ทางเดินและทางเดินกลาง 5 ทางเดิน แต่ละส่วนหน้าอาคารมีประตูสามบาน ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงามด้วยประติมากรรมกอทิกยุคแรกๆ

ภายในวิหารในพอร์ทัลกลางของส่วนหน้าทางทิศใต้ คุณสามารถเห็นภาพนูนต่ำนูน "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" (ประมาณปี ค.ศ. 1210-20) ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สูงส่งและจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของภาพ ถือเป็นหนึ่งในภาพนูนต่ำนูนสูงที่สุดจากยุครุ่งเรืองของสไตล์โกธิค

ตรงกลางอาสนวิหาร พื้นทำเป็นรูป "เขาวงกต" ที่ถูกจารึกไว้ในวงกลม - อิฐรูปทรงทำจากหินหลากสี ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น เขาวงกตมีอายุประมาณ 12.00 น. วงกลมมีเส้นผ่านศูนย์กลางเกือบ 13 ม. และเขาวงกตยาว 261.5 ม. ผู้แสวงบุญต้องเดินบนเส้นทางนี้ด้วยการคุกเข่า - ในบันทึกของคริสตจักรเรียกว่า "เส้นทางสู่กรุงเยรูซาเล็ม" และเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางของจิตวิญญาณมนุษย์สู่ กรุงเยรูซาเลมแห่งสวรรค์ซึ่งเชื่อกันว่าเป็น มหาวิหารชาตร์ มีความเชื่อมโยงที่มองไม่เห็น

ชาตร์เป็นหนึ่งในอาสนวิหารไม่กี่แห่งในสไตล์โกธิกฝรั่งเศสที่ยังคงรักษากระจกไว้ไม่เปลี่ยนแปลง พอร์ทัลของซุ้มทางตอนเหนือ - หน้าต่างกระจกสีของวิหารชาตร์มีความโดดเด่นด้วยความเข้มและความบริสุทธิ์ของสีและธีมที่หลากหลายของภาพ พร้อมด้วยฉากในพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ศาสดาพยากรณ์ และนักบุญ - โซนด้านบนเป็นหลัก - ด้านล่างมีฉากชีวิตของกษัตริย์ อัศวิน ช่างฝีมือที่บริจาคกระจกสีให้กับอาสนวิหารประมาณร้อยฉาก และหนึ่งในนั้น “ดอกกุหลาบ” อุทิศให้กับชาวนา

หน้าต่างที่มีรูปพระมารดาของพระเจ้า หน้าต่างกระจกสีที่มีชีวิตของนักบุญยูซตาส และ "ภาพเหมือน" ของชาร์ลมาญ โดดเด่นในชาตร์ด้วยงานฝีมือพิเศษและพลังที่น่าจดจำของภาพ

การตกแต่งภายนอกและภายในอันหรูหราของอาสนวิหารมีรูปประติมากรรมทั้งหมดประมาณ 10,000 รูป อาสนวิหารมีแท่นบูชาไม้แกะสลักขนาดใหญ่ ซึ่งแสดงฉากสี่สิบฉากในหัวข้อข่าวประเสริฐ แท่นบูชานี้ใช้เวลากว่าสองศตวรรษจึงจะเสร็จสมบูรณ์ - เริ่มในปี 1514 และแล้วเสร็จในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

ตลอดเวลา ผู้แสวงบุญมักถูกดึงดูดโดยโบราณวัตถุอันล้ำค่าของศาสนาคริสต์ที่ตั้งอยู่ในมหาวิหารชาตร์ นอกเหนือจากการขอร้องจนถึงศตวรรษที่ 18 แล้ว อาสนวิหารแห่งนี้ยังคงรักษาศีรษะของพระมารดาของพระเจ้า - นักบุญอันนา และรูปแกะสลักไม้ที่เก่าแก่และเป็นที่นับถืออย่างลึกซึ้งของพระแม่มารีที่อุ้มเด็กไว้ใต้หัวใจของเธอ นี่เป็นหนึ่งในภาพแรกของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งอาจมีอายุย้อนกลับไปในศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์และตามเวอร์ชันหนึ่งรูปแกะสลักนั้นมีต้นกำเนิดจากนอกรีตซึ่งเกี่ยวข้องกับลัทธิการเจริญพันธุ์และเทพีผู้เป็นแม่ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติอันปั่นป่วน ตุ๊กตาตัวนี้เสียชีวิตในกองไฟ...

อาสนวิหารแร็งส์.

หนึ่งในการสร้างสรรค์สไตล์โกธิกแบบฝรั่งเศสที่สมบูรณ์แบบที่สุดคืออาสนวิหารน็อทร์-ดามในเมืองแร็งส์ (ค.ศ. 1211 - 1330) ซึ่งกษัตริย์ฝรั่งเศสได้รับการสวมมงกุฎ ซึ่งเป็นหลักฐานยืนยันถึงอำนาจและความมั่งคั่งของเมืองแร็งส์และผู้อยู่อาศัยที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อสร้าง ของมหาวิหารประจำเมืองของพวกเขา

อาสนวิหารแร็งส์เป็นตัวอย่างคลาสสิกของสถาปัตยกรรมโกธิกชั้นสูงในช่วงที่รุ่งเรืองที่สุด พื้นที่แท่นบูชาที่ยาวออกไปนั้นล้อมรอบด้วยห้องแสดงภาพที่มีห้องสวดมนต์ห้าห้อง (มงกุฎของห้องสวดมนต์) ปีกนกนั้นสั้น แต่มีทางเดินด้านข้างของมันเอง ในส่วนยาวของวิหาร ทางเดินกลางหลักซึ่งมีจำนวน 10 ทางเดิน (ช่วงของห้องนิรภัยไม้กางเขน) ขนาบข้างข้างละข้าง ตรงกันข้ามกับประเพณีที่จัดตั้งขึ้น แผนเดิมไม่ได้ถูกรบกวนด้วยการเพิ่มห้องสวดมนต์สำหรับสมาคมหรือพิธีพิเศษ การออกแบบอาสนวิหารแร็งส์นั้นขึ้นอยู่กับความสำเร็จในสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารชาตร์ แต่มีขนาดใหญ่กว่า (ความยาว 138 ม.) ดูเคร่งขรึมและเข้มงวดกว่ามากขึ้น ปกคลุมไปด้วยห้องใต้ดินขนาดใหญ่กว่า โดยมีความหนาถึงครึ่งเมตร รูปแบบนี้นำเสนอระบบกอทิกทั่วไป โดยโครงรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสของทางเดินกลางโบสถ์ด้านข้างสอดคล้องกับโครงสี่เหลี่ยมของทางเดินกลางหลัก โดยมีเพดานโค้งสี่ส่วน ห้องนิรภัยสูงถึง 38 ม. ที่ด้านบน มีคานค้ำยันที่จัดกลุ่มอย่างน่าทึ่ง ซึ่งใช้เป็นครั้งแรกในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ หลังปี 1919 หลังคาโครงไม้ซึ่งถูกไฟไหม้ในปี 1481 และ 1914 ถูกแทนที่ด้วยโครงสร้างโครงคอนกรีตเสริมเหล็ก ความเสียหายอื่นๆ ได้รับการบูรณะได้สำเร็จ ยกเว้นหน้าต่างกระจกสี มีเพียงส่วนบนของหน้าต่างยุคกลางอันโด่งดังของทางเดินกลางหลักเท่านั้นที่รอดชีวิตจากเหตุเพลิงไหม้ในปี 1914 และกระจกสีก็ถูกเชื่อมต่ออีกครั้งในหน้าต่างแถวที่เล็กกว่าแต่ได้รับการบูรณะใหม่ทั้งหมด ตามแผนเดิม อาสนวิหารควรจะตกแต่งด้วยหอคอยหกยอดพร้อมยอดแหลม ยอดแหลมไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่หอคอยทั้งสองแห่งด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกสร้างเสร็จ

มันแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับด้านหน้าของน็อทร์-ดามในปารีส แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นเพียงประมาณสามสิบปีต่อมาก็ตาม รายละเอียดทางสถาปัตยกรรมหลายอย่างถูกนำมาใช้ที่นี่และที่นั่น แต่ในเวอร์ชันต่อมาได้รับการแก้ไขและรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง พอร์ทัลไม่ได้ปิดภาคเรียน แต่ในทางกลับกันยื่นออกมาข้างหน้าเหมือนเฉลียงแหลม หน้าต่างเข้ามาแทนที่แก้วหูเหนือทางเข้า

แถวรูปปั้นที่แสดงภาพกษัตริย์ (“แกลเลอรีหลวง”) ซึ่งในน็อทร์-ดามในปารีสแบ่งชั้นหนึ่งและชั้นสองในแนวนอน ได้รับการยกขึ้นให้สูงมากในเมืองแร็งส์จนผสานกับอาร์เคดของชั้นสาม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ยกเว้นหน้าต่างดอกกุหลาบ มีความสูงและแคบลง

ยอดแหลมหลายแห่งเน้นย้ำทิศทางขึ้นอย่างต่อเนื่อง ประติมากรรมได้แพร่กระจายไปยังพื้นที่ที่แหวกแนวก่อนหน้านี้มากมาย เช่น ขอบและบัว ไม่เพียงแต่ด้านหน้าอาคารหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านข้างด้วย ดังนั้นมหาวิหารจากภายนอกจึงดูเหมือนนกพิราบที่ซึ่งรูปปั้น "มีชีวิตอยู่" ( มีประมาณ 1,000 ตัว) ในบรรดาหน้าต่างกระจกสีสมัยศตวรรษที่ 13 ซึ่งแต่ก่อนเคยเต็มหน้าต่างทั้งหมดของอาสนวิหาร มีเพียงไม่กี่หน้าต่างเท่านั้นที่รอดชีวิต

วิหารแร็งส์แข่งขันกับมหาวิหารน็อทร์-ดามในปารีสด้วยรูปลักษณ์ภายนอกที่สวยงาม มันไม่ได้หนีจากชั้นต่างๆ ของศตวรรษต่อๆ มา แต่ปรมาจารย์ที่มีความสามารถมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ก็สร้างหอคอยของอาสนวิหารเสร็จ ด้วยความกลมกลืนอย่างน่าทึ่งกับมวลทั้งหมดของอาคาร สูงและทรงพลัง ในเวลาเดียวกันพวกมันก็ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้าได้อย่างง่ายดายและง่ายดายด้วยรูปทรงลูกบาศก์ของมัน ตัดผ่านด้วยช่วงแนวตั้งที่แคบ ป้อมปืนที่มุมทำให้ความคมของรูปทรงนุ่มนวลขึ้น อาสนวิหารแห่งนี้สูงกว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ มากจนมวลหลักถูกดึงเข้าหาพื้นหลังที่มีเมฆลอยผ่านไป และในช่วงเวลาดังกล่าว ดูเหมือนว่าอาสนวิหารจะเคลื่อนตัว นวัตกรรมของอาสนวิหารแร็งส์ประกอบด้วยยอดแหลมเหนือพอร์ทัล หน้าต่าง และแกลเลอรีของส่วนหน้าอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนเสาในช่องโค้งภายในด้วยเสาสูงที่หยิบและต่อโครงหลังคาโค้งในโครงสร้าง นี่เป็นการเติมเต็มการออกแบบองค์ประกอบภายในของอาสนวิหารแบบโกธิกอย่างสมบูรณ์

บนคานบินของอาสนวิหารแร็งส์ ในศาลาสว่าง เหล่าเทวดาดูเหมือนจะพบที่หลบภัยและพร้อมที่จะบินอีกครั้ง บรรดาวิสุทธิชนที่ประตูก็พูดคุยกันเอง บนลูกกรงของโบสถ์ยอดแหลมมีสัตว์นานาชนิด หัวที่มีชีวิตปรากฏขึ้นบนคอนโซลในมุมที่ซ่อนอยู่ มหาวิหารแร็งส์เต็มไปด้วยความประหลาดใจ

การตกแต่งภายในของอาสนวิหารแร็งส์ไม่ได้หรูหราเท่ากับอาเมียงส์ สิ่งเดียวที่น่าสนใจคือเขาวงกตที่วางอยู่บนแผ่นหินของอาสนวิหาร โดยจะแสดงรายชื่อสถาปนิก ส่วนของอาคารที่พวกเขาทำงาน และกรอบเวลาที่พวกเขาดูแลงาน ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถตั้งชื่อผู้คอมไพเลอร์ของโครงการแรกได้อย่างถูกต้องและระบุลำดับในการทำงานของช่างฝีมือได้ นี่เป็นเพราะตำแหน่งของตัวเลขบนแผ่นกลาง พวกมันถูกจัดเรียงเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส การนับสามารถเริ่มจากจุดต่างๆ และดำเนินต่อไปในทิศทางที่ต่างกัน

อาสนวิหารอาเมียงส์.

อาเมียงเป็นเมืองหลักของปิการ์ดี ซึ่งเป็นภูมิภาคประวัติศาสตร์ทางตะวันตกเฉียงเหนือของฝรั่งเศส ริมฝั่งแม่น้ำซอมม์ ในใจกลางเมืองมีมหาวิหารขนาดใหญ่ซึ่งเป็นอาคารสไตล์โกธิกที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส ขนาดของอาสนวิหารนั้นน่าประทับใจอย่างแท้จริง: ความยาว - 145 ม., ความกว้างสูงสุด - 59 ม., ความสูงของห้องใต้ดินของทางเดินกลาง - ประมาณ 42 ม. และพื้นที่ของโครงสร้างทั้งหมดคือ 7800 ตารางเมตร ม. เมตร อาสนวิหารมีขนาดใหญ่มากจนสามารถรองรับประชากรทั้งหมดของอาเมียงซึ่งในเวลานั้นมีจำนวนประมาณ 10,000 คน

อาสนวิหารหลังนี้สร้างโดย Robert de Luzarch ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของสถาปัตยกรรมกอทิก และในขณะเดียวกันก็เป็นอาสนวิหารกอทิกชุดสุดท้ายใน Ile-de-France ที่สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 13

ข้อมูลสารคดีเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ได้รับการเก็บรักษาไว้ การก่อสร้างอาสนวิหารในอาเมียงส์เริ่มต้นเกือบจะพร้อมๆ กันกับแร็งส์ ในปี 1218 ไฟไหม้ที่เกิดจากฟ้าผ่าได้ทำลายอาสนวิหารโรมาเนสก์ที่มีอยู่ที่นี่ ศิลาก้อนแรกสำหรับวางรากฐานของวิหารใหม่ถูกวางในปี 1220 ภายใต้อธิการ Arnoux de la Pierre (เขาเสียชีวิตในปี 1247 และถูกฝังไว้ในห้องสวดมนต์กลางของอาสนวิหาร) งานเริ่มจากโถงตรงกลางและดูเหมือนดำเนินไปควบคู่กับการก่อสร้างส่วนหน้าอาคาร ในปี 1238 การก่อสร้างเริ่มขึ้นที่ชั้นล่างของคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมมงกุฎของห้องสวดมนต์ แล้วเสร็จราวๆ ปี 1247 หยุดชะงักมาเกือบสิบปี และกลับมากลับมาอีกครั้งหลังจากเกิดเพลิงไหม้ในปี 1258 ซึ่งไม่ได้สร้างความเสียหายให้กับอาคารมากนัก นับจากนี้เป็นต้นไป ชั้นบนของคณะนักร้องประสานเสียงและปีกนกก็แล้วเสร็จ ในปี 1288 บนพื้นของอาสนวิหารมีการวางเขาวงกตพร้อมจารึกซึ่งมีการอ่านชื่อของสถาปนิกตามลำดับต่อไปนี้: Robert de Luzarch, Thomas de Cormont และ Renaud de Cormont ลูกชายของเขา ผู้สร้างได้ยึดเอาอาสนวิหารในเมืองชาตร์เป็นพื้นฐานสำหรับโครงการนี้ โดยมีการปรับเปลี่ยนโครงการเล็กน้อย ตามแผนเดิม หอคอยของอาสนวิหารควรมีความกว้างเป็นสองเท่าและสูงกว่าหอคอยที่มีอยู่เดิมมาก แต่ผู้สร้างตัดสินใจหยุด โดยสร้างหอคอยให้สูงเพียงครึ่งเดียว ซึ่งสร้างความรู้สึกไม่ลงรอยกัน ในปี 1366 การก่อสร้างได้เริ่มขึ้นบนเต็นท์เหนือหอคอยด้านใต้ หอคอยทางเหนือสร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เท่านั้น โรเบิร์ตสามารถสร้างวิหารในอาเมียงส์ซึ่งมีขนาดใหญ่กว่ามหาวิหารชาตร์และแร็งส์ด้วยซ้ำ การตัดสินใจของสถาปนิกที่จะละทิ้งการติดตั้งบล็อกหินขนาดใหญ่ตามปกติทับซ้อนกันมีบทบาทสำคัญในที่นี่ ในฐานะนางแบบ เขาไม่ได้เลือกเสาหลักขนาดใหญ่ของแร็งส์และชาตร์ แต่เลือกเสาที่สง่างามกว่าของอาสนวิหารในซอยซงส์ ซึ่งเพียงพอต่อการออกแบบอาสนวิหารในอาเมียงส์อย่างสมบูรณ์ ไม่เพียงแต่จากการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังมาจากจุดโครงสร้างของ ดู. และในเวลาเดียวกัน ระบบเสาบางสี่ต้นที่ล้อมรอบเสาค้ำก็ถูกยืมมาจากชาตร์ แม้ว่าจะมีความหนาน้อยกว่าเสาแร็งส์และชาตร์ แต่เสาอาเมียงส์ก็มีความสูงมากกว่าเสาเหล่านั้น สำหรับการออกแบบคณะนักร้องประสานเสียงสถาปนิกของอาเมียงถึงกับละทิ้งผนังด้านหลังของ triforium (ซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นองค์ประกอบบังคับ) ด้วยเหตุนี้ชั้นนี้ซึ่งมืดในโบสถ์อื่น ๆ จึงสว่างไสวที่นี่และรวมสายตาเข้ากับ การตกแต่งฉลุอันงดงามของหน้าต่างด้านบนของโบสถ์กลาง มหาวิหารอาเมียงส์มีความสวยงามจากทุกด้าน หลังคาหอคอยเพรียวบางของโคมไฟเหนือไม้กางเขนตรงกลางช่วยเพิ่มความรู้สึกโดยรวมของความทะเยอทะยานขึ้นไปและเน้นความสูงของโครงสร้างแบบโกธิก เสาค้ำยันอันสง่างามซึ่งมียอดแหลมตั้งตระหง่านจากฐานของอาสนวิหารถึงหลังคา หน้าต่างกุหลาบแบบดั้งเดิมในอาสนวิหารอาเมียงส์ได้รับการออกแบบเป็นรูปดอกกุหลาบสะโพกแปดกลีบ ชวนให้นึกถึงดอกตูมที่เพิ่งผลิบาน ทั้งหน้าต่าง "กุหลาบ" และหอกสูง 12 เมตร ก่อนหน้านี้เคลือบด้วยกระจกสีหลากสี ดังนั้นห้องใต้ดินสูงของอาสนวิหารจึงดูเหมือนเป็นเงาและดูเหมือนว่าจะพักอยู่บนผนังซึ่งปล่อยแสงสีรุ้งสลัวๆ แสงนุ่มนวลตกจากด้านใดด้านหนึ่ง ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน และส่วนที่สว่างที่สุดในอาสนวิหารคือแท่นบูชา ซึ่งสว่างไสวด้วยหน้าต่างมีดหมอสูงที่มุข การกระจายแสงอย่างเชี่ยวชาญซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นลักษณะเฉพาะของอาสนวิหารกอทิกในฝรั่งเศส ทำให้เกิดอารมณ์ที่ยกระดับเป็นพิเศษในหมู่ผู้สักการะ แต่เพื่อที่จะกระจายกระแสแสงเหล่านี้ได้อย่างถูกต้อง เราต้องเป็นปรมาจารย์ที่ไม่ธรรมดา

เอกสารที่คล้ายกัน

สไตล์กอทิกในสถาปัตยกรรมของวัด อาสนวิหาร โบสถ์ อาราม ลักษณะเด่นของสไตล์โกธิคในสถาปัตยกรรม กำเนิดของโกธิคในฝรั่งเศสตอนเหนือ ผลงานที่ดีที่สุดของประติมากรรมกอธิค รูปปั้นด้านหน้าของมหาวิหารในชาตร์, ไรมส์, อาเมียงส์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/06/2554


สไตล์กอทิกเป็นสไตล์ศิลปะทางประวัติศาสตร์ที่ครอบงำศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงศตวรรษที่ 13-15 บทบาทลึกลับของรูปสามเหลี่ยมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีอันศักดิ์สิทธิ์ อาคารแบบโกธิกและอาคารทางสถาปัตยกรรม เทคนิคการก่อสร้างเบื้องต้น

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/16/2552


การพิจารณาประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยโรมาเนสก์ การก่อสร้างของชาวคริสเตียนยุคแรก อาคารไบแซนไทน์ และศิลปะสถาปัตยกรรมโลกอื่นๆ คำอธิบายคุณสมบัติของสถาปัตยกรรมสถาปัตยกรรมอิตาลี ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสไตล์โกธิคในฝรั่งเศส

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 28/02/2554


การเกิดขึ้นของอาสนวิหารกอธิคในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 12-15 คุณสมบัติของสถาปัตยกรรมกอทิก มหาวิหารกอธิคที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส: Notre-Dame de Paris, Notre-Dame d'Amien, Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame-de Reims ตำนานเกี่ยวกับอาสนวิหารสตราสบูร์ก

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/01/2551


การพิจารณาถึงคุณลักษณะของสไตล์กอทิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส ทำความคุ้นเคยกับประวัติความเป็นมาของการก่อสร้างอาสนวิหารในเมืองแร็งส์ ลักษณะทั่วไปของสถาปัตยกรรมกอทิกสูง ประติมากรรม หน้าต่างกระจกสีของอาสนวิหาร การบูรณะอาคารหลังหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 06/10/2558


ลักษณะทางวัฒนธรรมของยุคกลาง ศิลปะสไตล์โรมาเนสก์และอิทธิพลที่มีต่อโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมในยุคนั้น สไตล์โรมาเนสก์ในฝรั่งเศส: โบสถ์, ป้อมปราการ อิทธิพลของสไตล์โรมาเนสก์ต่อสถาปัตยกรรมกอทิก ซุ้มโค้ง ซี่โครง และส่วนโค้งของอาคารแบบโกธิก

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 25/12/2014


ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมฝรั่งเศส สถาปัตยกรรมโบสถ์เป็นพื้นฐานของสไตล์โกธิค การเปลี่ยนแปลงในสาขาวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสในสมัยเรอเนซองส์ ตัวอย่างของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่พร้อมคำอธิบาย: โบสถ์มงต์-แซงต์-มิเชล, อารามแซงต์-ออเบน

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 05/05/2016


แนวคิดทางสถาปัตยกรรมในฐานะที่เป็นศิลปะและวิทยาศาสตร์ของอาคาร การออกแบบอาคารและโครงสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมที่เป็นที่ต้องการในสถาปัตยกรรม การประยุกต์ในการก่อสร้าง คุณสมบัติของสไตล์ไบเซนไทน์และกอธิค ความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาสถาปัตยกรรมกับเวลา

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 18/05/2558


แก่นแท้ของสไตล์โกธิคคือการใช้ความสามารถในสถาปัตยกรรมเยอรมัน ตัวอย่างของอาสนวิหารกอธิคเยอรมันที่เป็นแบบอย่าง มหาวิหารโคโลญเป็นมหาวิหารโกธิกที่ใหญ่ที่สุดและสวยงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุโรป มหาวิหารกอธิคในใจกลางของ Ulm

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 24/11/2014


สไตล์กอทิกเป็นสไตล์ศิลปะที่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในประเทศแถบยุโรป จัตุรัส Cathedral Square และมหาวิหารมิลาน รูปแบบสถาปัตยกรรมของอาสนวิหารนิดารอส อาสนวิหารโคโลญจน์เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโกธิก

สไตล์กอทิกเป็นสไตล์ศิลปะที่เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการพัฒนาศิลปะยุคกลางในยุโรปตะวันตก ยุโรปกลาง และยุโรปตะวันออกบางส่วน (ระหว่างกลางศตวรรษที่ 12 ถึง 16) คำว่า "กอทิก" ได้รับการประกาศเกียรติคุณในช่วงยุคเรอเนซองส์เพื่อเป็นคำดูถูกสำหรับศิลปะยุคกลางทั้งหมดที่ถือว่าเป็น "ป่าเถื่อน" นับตั้งแต่ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เมื่อมีการนำคำว่าสไตล์โรมาเนสก์มาใช้กับงานศิลปะ กรอบลำดับเวลาของสไตล์กอทิกยังมีจำกัด โดยแบ่งออกเป็นช่วงต้น ช่วงผู้ใหญ่ (สูง) และช่วงปลาย

โกธิคได้รับการพัฒนาในประเทศที่คริสตจักรคาทอลิกครอบงำ และภายใต้การอุปถัมภ์ รากฐานของระบบศักดินาและนักบวชได้รับการอนุรักษ์ไว้ในอุดมการณ์และวัฒนธรรมของยุคกอทิก ศิลปะกอทิกยังคงเป็นลัทธิที่โดดเด่นในจุดประสงค์และธีมทางศาสนา: มีความสัมพันธ์กับความเป็นนิรันดร์ด้วยพลังไร้เหตุผล "ที่สูงกว่า"

โกธิคมีลักษณะการคิดเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบและภาษาศิลปะทั่วไป จากสไตล์โรมาเนสก์ กอทิกสืบทอดความเป็นอันดับหนึ่งของสถาปัตยกรรมในระบบศิลปะ ตลอดจนวัฒนธรรมและอาคารแบบดั้งเดิม อาสนวิหารแห่งนี้เป็นสถานที่พิเศษในศิลปะกอทิก ซึ่งเป็นตัวอย่างสูงสุดของการสังเคราะห์สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และภาพวาด (ส่วนใหญ่เป็นกระจกสี) พื้นที่ของอาสนวิหารซึ่งไม่สมส่วนกับมนุษย์ แนวดิ่งของหอคอยและห้องใต้ดิน ความอยู่ใต้บังคับของประติมากรรมตามจังหวะของพลวัตของสถาปัตยกรรม และความเปล่งประกายหลากสีของหน้าต่างกระจกสีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ศรัทธา

การพัฒนาศิลปะกอทิกยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโครงสร้างของสังคมยุคกลาง: จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของรัฐที่รวมศูนย์, การเติบโตและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง, ความก้าวหน้าของกองกำลังทางโลก, การค้าและงานฝีมือตลอดจนแวดวงศาลและอัศวิน ด้วยการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคม งานฝีมือและเทคโนโลยี รากฐานของโลกทัศน์ทางศาสนาและความเชื่อในยุคกลางอ่อนแอลง ความเป็นไปได้ของความรู้และความเข้าใจด้านสุนทรียศาสตร์ของโลกแห่งความเป็นจริงก็ขยายออกไป ประเภทสถาปัตยกรรมใหม่และระบบเปลือกโลกเป็นรูปเป็นร่าง การวางผังเมืองและสถาปัตยกรรมโยธาได้รับการพัฒนาอย่างเข้มข้น

กลุ่มสถาปัตยกรรมในเมืองประกอบด้วยอาคารทางวัฒนธรรมและฆราวาส ป้อมปราการ สะพาน และบ่อน้ำ จัตุรัสหลักในเมืองมักเรียงรายไปด้วยบ้านเรือนที่มีร้านค้า ร้านค้า และโกดังสินค้าอยู่ที่ชั้นล่าง ถนนสายหลักแยกออกจากจัตุรัสด้านหน้าอาคารแคบ ๆ ของบ้านสามชั้นซึ่งไม่ค่อยมีหน้าจั่วสูงเรียงรายไปตามถนนและเขื่อน เมืองต่างๆ ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลังพร้อมหอคอยทางเดินที่ตกแต่งอย่างหรูหรา ปราสาทค่อยๆ กลายเป็นป้อมปราการ พระราชวัง และอาคารทางวัฒนธรรมที่ซับซ้อน โดยปกติแล้วในใจกลางเมืองซึ่งมีอำนาจเหนือการพัฒนาจะมีมหาวิหารซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตในเมือง ในนั้นพร้อมกับบริการอันศักดิ์สิทธิ์มีการจัดการอภิปรายทางเทววิทยาการเล่นความลึกลับและการประชุมของชาวเมืองเกิดขึ้น อาสนวิหารแห่งนี้ถูกมองว่าเป็นองค์ความรู้ (ส่วนใหญ่เป็นเทววิทยา) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล และโครงสร้างทางศิลปะที่ผสมผสานความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์เข้ากับพลวัตที่หลงใหล ลวดลายพลาสติกมากมายที่มีระบบลำดับชั้นที่เข้มงวดของการอยู่ใต้บังคับบัญชา ไม่เพียงแต่แนวคิดเกี่ยวกับลำดับชั้นทางสังคมในยุคกลางและพลังของพลังศักดิ์สิทธิ์เหนือมนุษย์ แต่ยังรวมถึงความตระหนักรู้ในตนเองที่เพิ่มมากขึ้นของชาวเมืองด้วย กรอบที่ทำจากเสา (ในแบบโกธิกที่เป็นผู้ใหญ่ - คอลัมน์จำนวนหนึ่ง) และส่วนโค้งแหลมที่วางอยู่บนนั้น โครงสร้างของอาคารประกอบด้วยเซลล์สี่เหลี่ยม (หญ้า) คั่นด้วยเสา 4 ต้นและส่วนโค้ง 4 อันซึ่งเมื่อรวมกับซี่โครงโค้งแล้วจะสร้างโครงกระดูกของห้องนิรภัยข้ามซึ่งเต็มไปด้วยห้องนิรภัยขนาดเล็กน้ำหนักเบา - เครื่องปอก

แผนผังมหาวิหารในเมืองแร็งส์ (ฝรั่งเศส) 1211-1311

แรงขับด้านข้างของส่วนโค้งของทางเดินกลางโบสถ์หลักจะถูกส่งผ่านโดยใช้ส่วนรองรับ (คานค้ำยัน) ไปยังเสาด้านนอก - ค้ำยัน ผนังที่เป็นอิสระจากภาระถูกตัดผ่านหน้าต่างโค้งในช่องว่างระหว่างเสา การลดแรงผลักของห้องนิรภัยให้เป็นกลางด้วยการเคลื่อนย้ายองค์ประกอบโครงสร้างหลักไปด้านนอกทำให้สามารถสร้างความรู้สึกเบาและความยิ่งใหญ่ที่สร้างสรรค์จากความพยายามของทีมงานมนุษย์

โกธิคมีต้นกำเนิดทางตอนเหนือของฝรั่งเศส (อิลเดอ-ฝรั่งเศส) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 และถึงจุดสูงสุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13 มหาวิหารหินแบบกอธิคได้รับรูปแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือ 3-5 - มหาวิหารกลางโบสถ์ที่มีทางเดินตามขวาง - ปีกนกและนักร้องประสานเสียงครึ่งวงกลม ("deambulatory") ซึ่งมีโบสถ์รัศมีอยู่ติดกัน ("มงกุฎแห่งโบสถ์") ภายในสูงและกว้างขวางสว่างไสวด้วยหน้าต่างกระจกสีที่แวววาวหลากสีสัน ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวขึ้นและมุ่งหน้าสู่แท่นบูชาอย่างควบคุมไม่ได้นั้นเกิดจากเสาเรียวยาวเป็นแถว การขึ้นอันทรงพลังของส่วนโค้งแหลม และจังหวะที่เร่งขึ้นของทางเดินในแกลเลอรีด้านบน (ไทรโฟเรียม) ต้องขอบคุณความแตกต่างระหว่างโถงหลักที่สูงและกึ่งมืด ทำให้มีแง่มุมต่างๆ ที่งดงามและความรู้สึกของพื้นที่อันไม่มีที่สิ้นสุดเกิดขึ้น

ที่ด้านหน้าของมหาวิหารมีส่วนโค้งแหลมและการตกแต่งทางสถาปัตยกรรมและพลาสติกอย่างละเอียดรายละเอียด - ลวดลาย vimpergs, phials, ปู ฯลฯ รูปปั้นบนคอนโซลด้านหน้าเสาของพอร์ทัลและในแกลเลอรีโค้งด้านบนมีภาพนูนต่ำนูนสูงบนแท่น และในแก้วหูของพอร์ทัลเช่นเดียวกับในเมืองหลวงของคอลัมน์ก่อให้เกิดระบบพล็อตสัญลักษณ์ที่สำคัญซึ่งรวมถึงตัวละครและตอนของพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ภาพเชิงเปรียบเทียบ ผลงานศิลปะพลาสติกแบบโกธิกที่ดีที่สุด - การตกแต่งรูปปั้นด้านหน้าของมหาวิหารใน Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg นั้นเต็มไปด้วยความงามทางจิตวิญญาณความจริงใจและความสูงส่ง

ศาลากลางที่ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหรา มักมีหอคอย ถูกสร้างขึ้นบนจัตุรัสหลักของเมือง (ศาลากลางใน Saint-Quentin, 1351-1509) ปราสาทกลายเป็นความยิ่งใหญ่ พระราชวังที่มีการตกแต่งภายในอย่างหรูหรา (พระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวิญง) คฤหาสน์ (“ โรงแรม”) ของพลเมืองที่ร่ำรวยถูกสร้างขึ้น

โครงสร้างกรอบที่ชัดเจนและซับซ้อนของอาสนวิหารสไตล์โกธิก ซึ่งรวบรวมชัยชนะของวิศวกรรมมนุษย์ที่กล้าหาญ ทำให้สามารถเอาชนะความใหญ่โตของอาคารสไตล์โรมาเนสก์ ทำให้ผนังและห้องใต้ดินสว่างขึ้น และสร้างความสามัคคีแบบไดนามิกของพื้นที่ภายใน

ในแบบกอธิคมีการตกแต่งและความซับซ้อนของการสังเคราะห์ศิลปะซึ่งเป็นการขยายระบบแผนการซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดในยุคกลางเกี่ยวกับโลก วิจิตรศิลป์ประเภทหลักคือประติมากรรมซึ่งได้รับเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะมากมายและรูปแบบพลาสติกที่พัฒนาแล้ว ความแข็งแกร่งและการแยกตัวของรูปปั้นโรมาเนสก์ถูกแทนที่ด้วยความคล่องตัวของรูปปั้น ความดึงดูดใจระหว่างกันและต่อผู้ชม เมื่อเวลาผ่านไป ความสนใจในรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริง ความงามทางกายภาพ และความรู้สึกของมนุษย์ก็เกิดขึ้น หัวข้อเรื่องการเป็นแม่ ความทุกข์ทรมานทางศีลธรรม การพลีชีพ และความแข็งแกร่งของการเสียสละของมนุษย์ได้รับการตีความใหม่

ในยุคโกธิกฝรั่งเศส การแต่งบทเพลงและผลกระทบที่น่าเศร้า จิตวิญญาณอันประเสริฐและการเสียดสีทางสังคม ความแปลกประหลาดและนิทานพื้นบ้านที่น่าอัศจรรย์ และการสังเกตชีวิตที่เฉียบแหลมนั้นเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ในยุคนี้ หนังสือจิ๋วมีความเจริญรุ่งเรืองและมีการวาดภาพแท่นบูชา มัณฑนศิลป์ ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนางานฝีมือกิลด์ในระดับสูง มาถึงระดับสูงแล้ว

ในช่วงปลายยุคโกธิกในฝรั่งเศส แท่นบูชาประติมากรรมในการตกแต่งภายในเริ่มแพร่หลาย โดยผสมผสานระหว่างประติมากรรมไม้ลงสีและปิดทอง และภาพวาดสีฝุ่นบนกระดานไม้ โครงสร้างทางอารมณ์ใหม่ของภาพได้เกิดขึ้น มีลักษณะพิเศษด้วยการแสดงออกที่น่าทึ่ง (มักสูงส่ง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากการทนทุกข์ของพระคริสต์และวิสุทธิชน ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะกอทิกแบบฝรั่งเศส ได้แก่ ประติมากรรมงาช้างขนาดเล็ก วัตถุโบราณเงิน เครื่องลงยาลิโมจส์ ผ้าทอ และเฟอร์นิเจอร์แกะสลัก

สไตล์โกธิคตอนปลาย (“ไฟ”) มีลักษณะเฉพาะด้วยรูปแบบแปลก ๆ ของการเปิดหน้าต่างที่ชวนให้นึกถึงเปลวไฟ (โบสถ์ Saint-Maclou ใน Rouen) ภาพวาดเกี่ยวกับวิชาฆราวาสปรากฏขึ้น (ในวังของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวิญงศตวรรษที่ 14-15) ในหนังสือย่อส่วน (หนังสือหลักชั่วโมง) มีความปรารถนาที่จะมีมนุษยธรรมทางจิตวิญญาณในการถ่ายโอนพื้นที่และปริมาตร มีการสร้างอาคารฆราวาส (ประตูเมือง ศาลากลาง โรงปฏิบัติงานและอาคารโกดัง ห้องเต้นรำ) ประติมากรรมของมหาวิหาร (ใน Bamberg, Magdeburg, Naumbubga) มีความโดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมที่สำคัญและความยิ่งใหญ่ของภาพ การแสดงออกของพลาสติกที่ทรงพลัง บางส่วนของวัดตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง รูปปั้น ดอกไม้ และรูปสัตว์มหัศจรรย์ การตกแต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลวดลายทางโลกมากมาย (ฉากการทำงานของช่างฝีมือและชาวนาภาพที่แปลกประหลาดและเสียดสี) ธีมของหน้าต่างกระจกสีก็มีหลากหลายเช่นกัน โดยโทนสีที่โดดเด่นด้วยโทนสีแดง น้ำเงิน และเหลือง

ระบบกรอบแบบโกธิกที่จัดตั้งขึ้นปรากฏในโบสถ์แอบบีแห่งแซงต์-เดอนีส์ (ค.ศ. 1137-44) โกธิคยุคแรกยังรวมถึงอาสนวิหารในเมืองลาอง ปารีส ชาตร์ เช่น อาสนวิหารน็อทร์-ดามบนอิลเดอลาซิเตในปารีส มหาวิหารกอธิคอันยิ่งใหญ่ใน Reims และ Amiens รวมถึงโบสถ์ Sainte-Chapelle ในปารีส (1243-1248) ที่มีหน้าต่างกระจกสีจำนวนมาก โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของจังหวะ ความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม และประติมากรรมตกแต่ง ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 มหาวิหารอันงดงามได้ถูกสร้างขึ้นในประเทศยุโรปอื่น ๆ - ในเยอรมนี (ในโคโลญ) เนเธอร์แลนด์ (ในอูเทรคต์) สเปน (ในบูร์โกส ค.ศ. 1221-1599) บริเตนใหญ่ (เวสต์มินสเตอร์แอบบีย์ในลอนดอน) สวีเดน (ในอุปซอลา) สาธารณรัฐเช็ก (คณะนักร้องประสานเสียงและปีกของอาสนวิหารเซนต์วิตัสในกรุงปราก) ซึ่งมีลักษณะสถาปัตยกรรมกอทิก สร้างเทคนิคที่ได้รับการตีความเฉพาะท้องถิ่น พวกครูเสดนำหลักการของกรีซมาสู่โรดส์ ไซปรัส และซีเรีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 และต้นศตวรรษที่ 14 การก่อสร้างมหาวิหารในฝรั่งเศสกำลังประสบกับวิกฤติ: รูปแบบทางสถาปัตยกรรมเริ่มแห้งแล้งขึ้น การตกแต่งมีมากขึ้น รูปปั้นได้รับการเน้นโค้งรูปตัว Z ที่เน้นเหมือนกันและมีลักษณะของความสุภาพเรียบร้อย .

เมืองเก่าค่อยๆ เติบโต มีป้อมปราการ และถูกสร้างขึ้นใหม่ มักจะสร้างขึ้นใหม่เป็นประจำ มักจะมีถนนเป็นตารางสี่เหลี่ยม อาคารที่หนาแน่นมาก และจัตุรัสหลักสองแห่ง - มหาวิหารและตลาด อาคารหลักในเมืองยังคงเป็นอาสนวิหารซึ่งครอบงำอาคารทั้งหมดและได้รับรูปแบบคลาสสิกในฝรั่งเศส เหล่านี้เป็นมหาวิหารกลางโบสถ์สามถึงห้าแห่งที่มีปีกนกและนักร้องประสานเสียงครึ่งวงกลม มงกุฎของโบสถ์ การตกแต่งภายในสูงและกว้างขวาง ด้านหน้าอาคารสองหอคอยที่มีพอร์ทัลมุมมองสามแห่ง และดอกกุหลาบแบบโกธิกตรงกลาง ผลงานสถาปัตยกรรมกอทิกยุคแรก (โบสถ์แอบบีแซงต์-เดอนีส์: อาสนวิหารในซ็องส์ ราวปี ค.ศ. 1140 ในปารีส ในชาตร์) ยังคงรักษาความใหญ่โตของกำแพง น้ำหนักของซี่โครง องค์ประกอบแนวนอนของเส้นด้านหน้าอาคาร และคานบินสองอ่าวอันหนักหน่วง เน้นแนวตั้ง ประติมากรรมและการตกแต่งมากมาย รายละเอียดเป็นลักษณะเฉพาะของมหาวิหารกอทิกที่ยิ่งใหญ่ในแร็งส์ อาเมียง และโบสถ์แซงต์ชาแปลในปารีส ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 13 - 14 การตกแต่งมากมายเริ่มมีอิทธิพลเหนือสถาปัตยกรรมของมหาวิหารโดยซ่อนการแบ่งทางสถาปัตยกรรม เส้นโค้งและรูปแบบเพลิงปรากฏขึ้น (โบสถ์ Saint-Maclou ในรูอ็อง) ปราสาทกลายเป็นพระราชวังที่ตกแต่งอย่างหรูหราภายใน (วังของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวีญง; ปราสาทปิแยร์ฟงส์, 1390–1420) ในศตวรรษที่ 15 บ้านในเมืองที่ร่ำรวยประเภทหนึ่ง - โรงแรม - เกิดขึ้น (บ้านของ Jacques Coeur ใน Bourges, 1443-1451)

ในประติมากรรมกอทิกซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับรูปแบบสถาปัตยกรรม มีความสนใจในความงามทางกายภาพและความรู้สึกของมนุษย์กลับมาอีกครั้งในรูปแบบธรรมชาติที่แท้จริง ในช่วงเวลานี้ มีการสร้างผลงานประติมากรรมชิ้นเอกของแท้: ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นของพอร์ทัลทางเหนือของมหาวิหารในชาตร์ ภาพที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งของการอวยพรพระคริสต์บนด้านหน้าอาคารด้านตะวันตกของมหาวิหารในอาเมียงส์ ภาพทางจิตวิญญาณสูงของกลุ่ม "Mary's เยี่ยมชมเอลิซาเบธ” บนพอร์ทัลด้านตะวันตกของมหาวิหารในเมืองแร็งส์ ผลงานเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาประติมากรรมยุโรปตะวันตกทั้งหมด ในการวาดภาพแบบโกธิก องค์ประกอบหลักของการออกแบบสีภายในคือกระจกสีที่มีเสียงดังและเข้มข้น หน้าต่างกระจกสีของโบสถ์ Sainte-Chapelle และมหาวิหารใน Chartres มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ จิตรกรรมฝาผนังซึ่งร่วมกับฉากที่เป็นที่ยอมรับรวมถึงวัตถุทางโลกและภาพบุคคลประดับผนังพระราชวังและปราสาท (ภาพวาดในพระราชวังของสมเด็จพระสันตะปาปาในอาวิญงศตวรรษที่ 14-15)

ในภาพย่อส่วนแบบโกธิก ความปรารถนาที่จะทำซ้ำธรรมชาติที่เชื่อถือได้นั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น ต้นฉบับที่มีภาพประกอบได้ขยายออกไป และธีมของมันก็ได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ภายใต้อิทธิพลของศิลปะดัตช์และอิตาลี ภาพวาดขาตั้งและภาพบุคคลก็ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลงอย่างเด็ดขาดไปสู่การพรรณนาถึงสภาพแวดล้อมที่แท้จริงที่เป็นจริงและน่าเชื่อถืออย่างยิ่งเกิดขึ้นในงานของ Limburg งานศิลปะมีความโดดเด่นด้วยฝีมือระดับสูงและการตกแต่งอย่างพิถีพิถัน: ประติมากรรมขนาดเล็ก, เคลือบฟัน, พรม, เฟอร์นิเจอร์แกะสลัก

สไตล์กอธิคแบบฝรั่งเศสแสดงออกในความสะดวกสบายและในขณะเดียวกันก็สร้างอาคารของกษัตริย์และปราสาทอันสูงส่งอย่างเคร่งขรึมคิดออกมาตามการใช้งานและคฤหาสน์ในเมืองที่ตกแต่งอย่างแปลกประหลาด ในนั้นการออกแบบเชิงตรรกะแบบโกธิกแนวตั้งและองค์ประกอบที่งดงามภาพเงาที่มีชีวิตชีวาผสมผสานกับแสงการตกแต่งที่หรูหราและการแบ่งระนาบผนังที่ละเอียดอ่อน เหล่านี้คือปราสาทของ Amboise (1492-1498), Gayon (1501-10), Hotel Bourg-teruld และสำนักการเงินใน Rouen

นอกจากปรมาจารย์ที่ได้รับเชิญจากอิตาลีแล้ว สถาปนิกชาวฝรั่งเศสหลายแง่มุมก็ปรากฏตัวขึ้น - N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau ที่อยู่อาศัยปราสาทที่งดงามราวภาพวาดในหุบเขาลัวร์ (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord เริ่มในปี 1519) กลายเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง การตกแต่งอันหรูหราของท้องพระโรงด้วยไม้แกะสลัก จิตรกรรมฝาผนัง และการเคาะเป็นลักษณะเฉพาะของพระราชวังฟงแตนโบล ซึ่งปรมาจารย์ด้านมารยาทชาวอิตาลีอย่าง Rosso Fiorentino และ Primaticcio ทำงานอยู่

ไข่มุกแห่งความเจริญรุ่งเรืองแห่งยุคในฝรั่งเศสคือการสร้างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์แห่งใหม่ (ค.ศ. 1546-74 สถาปนิก Lescaut ประติมากร J. Goujon) ในปารีส สไตล์ที่ร่าเริงและสง่างามของศิลปะเรอเนซองส์ฝรั่งเศสในวิจิตรศิลป์ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในภาพวาดบุคคล (ภาพวาดและดินสอ) ของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น J. Fouquet (หรือที่รู้จักกันในชื่อปรมาจารย์ด้านย่อส่วนที่โดดเด่น), J. และ F. Clouet คอร์เนล เดอ ลียง.