Ugradnja ventila u cjevovod. Vafer leptir ventil: prednosti, instalacija. Zatvarač se otvara i zatvara glatko bez prevelike sile. Za ovu upotrebu

IN Državni muzej U Ermitažu se nalaze najpoznatije slike velikog holandskog umjetnika Rembrandta Harmenszoona van Rijna. Među njima je i čuveni "Povratak izgubljenog sina", upravo ona će danas postati naš pripovjedač.

"O, izgubljeni sin se vratio!" Sigurno ste čuli ovu frazu. Tako kažu za osobu koja se otrgnula od porodice, doma, tima i vratila se nazad. Odrasli znaju da korijeni ovih riječi, koje su postale frazeološke jedinice, potiču iz biblijske parabole o izgubljenom sinu. Hajde da to predstavimo našoj deci. Neka i oni nauče o sadržaju i značenju priče koju je Isus Krist jednom ispričao ljudima prema Svetom pismu.

Prometni sin

Bio je jedan bogati starac. Imao je dva sina. Najstariji je u svemu slušao oca, pomagao mu u poslu. Mlađi je bio nezadovoljan mirnim porodičnim životom. Obuzela ga je dosada. Nije želio da radi i uvećava porodično bogatstvo. Želeo je da šeta, da se zabavlja u društvu istih veseljaka koji samo vole da jedu ukusnu hranu i plešu. Iz dana u dan u njemu se gomilala iritacija, riječi i zahtjevi njegovog oca izazivali su u njemu protest, pa čak i ljutnju. I tako je odlučio da napusti kuću, ali je prije odlaska zahtijevao od oca da mu ustupi dio porodičnog imanja. Otac se složio.

Praznični život u koji se upustio najmlađi sin nije dugo trajao. Nije primijetio kako je ostao bez sav novac. Njegovi prijatelji, koji su se s njim prepustili zabavi, odmah su se okrenuli od njega. A osim toga, u zemlji su došla teška vremena. Zbog propadanja roda, došla je glad, niko nije uzimao radnike. Mladić bez novca i stambenog prostora počeo je lutati od kuće do kuće, pokušavajući barem nešto zaraditi za život. Bio je spreman da radi i najponižavajući posao - čuva svinje, ali je dobio mizerne mrvice, vlasnik je bolje hranio životinje od radnika. Mršav, u pocepanoj odeći, u očaju, najmlađi sin je požalio što je otišao od kuće, uvredio oca. Onda je odlučio da se vrati i traži od oca posao.

A u to vrijeme još je vladalo blagostanje u očevoj kući, svi su radili, i za sve je bilo dovoljno hljeba. Kao da se ništa nije promenilo od dana kada je jedan od sinova otišao ko zna gde, ali se starac često sećao mlađeg. Naravno, bio je uvrijeđen sinovljevim činom, ali bol od ogorčenosti brzo je prošao. Bio je zabrinut zbog nedostatka vijesti, alarmantnih vijesti o teškom položaju zemlje. Tako se na današnji dan, izlazeći ujutro iz kuće, otac sjetio svog najmlađeg sina i još jednom se zapitao: „Je li živ, je li zdrav?“.

Odjednom je vidio da čovjek luta daleko putem do njegove kuće. Starcu je zastao dah, srce mu je uznemireno kucalo u grudima. U mršavom putniku prepoznao je svog najmlađeg sina. Očevo srce je bilo ispunjeno sažaljenjem. Uvrede se nije sjećao, a pred očima mu je iskrsnula slika, kao dječaka sin ga je s ljubavlju gledao i smiješio se.

"Bože!" - rekao je samo otac i pojurio ka sinu. Ispružio je ruke u zagrljaj, a sin je pao na koljena pred ocem i tražio oproštaj. Starac je rekao slugama da donesu najbolja odeća za sina, zakolji tele i priredi gozbu.

U međuvremenu se vratio najstariji sin. Pitao je kakav je metež u kući. Rečeno mu je da mu se brat vratio, a otac organizuje proslavu u čast ovog događaja. "Kako to? - uzviknuo je stariji, okrenuvši se ocu, - ovaj nitkov je prokockao dio svog imetka, izašao iz kuće, a vama je drago što se vratio, a u njegovu čast priređujete i gozbu! Cijeli život radim za dobrobit porodice, nisam vam rekao ni jednu ružnu riječ, ali niste ništa uradili za mene, niste čak ni praznike dogovorili.

„Sine, šta sam ja trebao da uradim za tebe, na kraju krajeva, sve što je moje je tvoje? - odgovori otac, - Kako da se ne raduješ? Uostalom, tvoj brat je prvo umro za nas, a sada je oživeo, nestao i pronađen!”

Rembrandt "Povratak izgubljenog sina"

Tako se završava parabola o izgubljenom sinu, a slika ostaje pred našim očima. Na njemu vidimo starog oca i sina kako kleče pred njim. Otac ga grli, srećan je što mu se sin vratio. A onaj ko je jednom odabrao pogrešan put kao da je prvi put u životu osetio ljubav u srcu. Pored njih su drugi ljudi, među njima je i najstariji sin. Obrve su mu namrštene i ruke prekrižene, čitav izgled prožet je arogancijom i ogorčenjem.

Sliku "Povratak izgubljenog sina" naslikao je u 17. vijeku veliki holandski umjetnik Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Ovo je jedan od nedavni radovi briljantan slikar. Ako ste u Sankt Peterburgu i posetite Muzej Ermitaž, moći ćete da se u to uverite i sami.

Dakle, znamo zaplet slike. Ali svako umjetničko djelo je i priča o svom autoru. Rembranta nazivaju velikim Holanđaninom. Ali šta je Holandija? Pogrešno je smatrati je državom. Zapravo, ovo je jedna od provincija Holandije. Ako se prevede na ruski, Holandija je donje zemlje.

Država, koja je ranije bila pod vlašću španskog kralja, stekla je nezavisnost 1581. godine i do 1795. godine se zvala Republika Ujedinjenih Provincija Holandije. Rembrandt van Rijn je rođen u ovoj zemlji 15. jula 1606. godine. Slučajno je živeo u 17. veku, koji je ušao u istoriju Holandije pod nazivom "Zlatno doba". Bilo je to vrijeme ekonomskog i kulturnog prosperiteta države. Danas je 17. vijek koji se naziva zlatnim dobom holandskog slikarstva.

Ponovo se pojavljuje riječ Holandija. Odakle takva zabuna? Ruski car Petar I, koji je otvorio prozor u Evropu, proveo je dosta vremena u Republici Holandiji, odnosno u jednoj od njenih provincija - Holandiji. On je ovo ime doneo u Rusiju. Dugi niz godina smo ustanovili da postoji takva zemlja, Holandija, koja je svetu dala velike slikare, gde ima mnogo lala i vjetrenjače. Holandija je zapravo Holandija.

Rembrandt je odrastao u porodici bogatog mlinara, koji je posjedovao nekoliko kuća i vrtova. Otac velike porodice (Rembrandt je bio šesto dijete) dao je sve od sebe da svojoj djeci pruži dobro obrazovanje. Njegov sin je do sedme godine mogao dobro čitati, pisati i računati. Sa 14 godina Rembrandt je upisao Univerzitet u Leidenu. Ali godinu dana kasnije, strast za slikanjem je nadjačala njegovu strast za naukom.

Imajte na umu da je u to vrijeme slikarstvo u zemlji bilo veoma traženo. U svakoj kući držali su dosta slika, koje su visile na svim zidovima. Očigledno se stoga roditelji nisu miješali u sinov hobi. Rembrandt je napustio univerzitet i otišao kao student kod umjetnika Jacoba Swanenbürcha. Rembrandt je počeo da gradi samostalnu karijeru kao slikar u rodnom gradu Leiden. Tamo je brzo stekao slavu, njegove slike su kupovane, i sam je imao učenike.

Godine 1631. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je brzo postao istaknut. Tri godine kasnije oženio se djevojkom iz plemićke porodice - Saskiom van Uylenburgh. Život je išao dobro, umjetnik je imao mnogo narudžbi, porodica je živjela u izobilju. Ali deset godina kasnije, Saskia je umrla. Par je imao šestero djece, ali je samo jedan sin, Titus, preživio svoju majku nekoliko godina.

Nešto se promijenilo u umjetniku, više nije želio da slika slike koje su ugodne kupcima. Rembrandt se okreće biblijskim temama. Junaci njegovih novih slika izlaze pred publiku u obliku obični ljudi. Ali ti radovi nisu bili prihvaćeni od strane društva. Bez naređenja, Rembrandt je bankrotirao. Dolazi vrijeme gubitaka - kuća i zbirka slika se prodaju za dugove, umiru najdraži ljudi - druga Hendrickjeova žena i sin Titus.

Bol od gubitka, siromaštva pogodio je ostarjelog Rembranta. Život u njemu podržavao je slikarstvo, on je nastavio i nastavio da stvara. Vjeruje se da je umjetnik stvorio svoje najbolje slike u ovom najtežem periodu svog života. Sliku "Povratak izgubljenog sina" Rembrandt je naslikao u godini njegove smrti i postala je njegovo posljednje briljantno djelo.

Zašto je radnja parabole o izgubljenom sinu bila osnova mnogih kulturnih djela?

Na osnovu kojih su zasnovana i brojna druga umjetnička djela biblijska parabola o izgubljenom sinu. Svoje slike su mu posvetili umjetnici različitih vremena i naroda: Francesco Guercino, Hieronymus Bosch, Bartolomeo Murillo, Salvator Rosa, Pierre Puvis de Chavannes. Kompozitor Prokofjev je napisao balet, Britten operu. Zaplet parabole poslužio je kao osnova za mnoge književna djela. Tako su u Puškinovoj priči "Upravitelj stanice" junaci osiromašeni otac i ćerka koji žive u izobilju. Na parabolu čitaoca podseća opis slike "Razgubni sin", koja visi na zidu u kući njegovog oca.

Slika "Povratak izgubljenog sina" može se vidjeti u mnogim crkvama, na primjer, u Moskvi, u crkvi Životvorne Trojice u Nikitniki (metro "Kitay-Gorod"), u gradu Stary Oskol u crkva Pokrova Bogorodice, na južnom zidu crkve Ulaska Gospodnjeg u Jerusalim u Suzdalju.

Slažem se, Rembrandtova slika i priča ispričana o njoj odjeknuli su u našim srcima. Činjenica je da u svakom od nas ima nešto od izgubljenog sina, nešto od ponosnog najstarijeg sina i nešto od oca koji prašta. Sjetite se najmlađeg sina, koji je želio da odmah dobije dio očevog bogatstva. Ko od nas, nakon što je nešto vidio, nije osjetio želju da je dobije sada i odmah? Prisilno odbijanje ili prepreka nas je razljutila i lišila mira. Prisjetimo se kako dijete traži od roditelja da nešto kupe i kako se vrijeđa na njihovo odbijanje. Evo ga - najmlađi sin koji živi u nama. On je taj koji vas tjera da izgubite razum, radite gluposti i činite loše stvari.

Ali u duši postoji crvotočina koju nećete odmah primijetiti. Pojavljuje se čak i kod korektne osobe koja ne griješi, koja sluša starije i sve mu u životu ispadne dobro. Ovo je ponos, samohvala. Najstariji sin je dobar u svemu, sluša oca, ali zašto mu je za to potreban poseban tretman? Zašto očekuje zahvalnost? U njegovom srcu nema dobrote i ljubavi, već samo ponos, zbog čega takvu osobu čeka razočarenje i grize zavist. On misli: „Kako je, ja sam tako dobar, ali meni ništa, ali ovaj loš nekako izvuče najbolje?“

Da li će se najstariji sin stidjeti svojih osjećaja, parabola ne govori. Vjerovatno da, jer su riječi oca posljednje. Kroz sliku oca, priča odražava ono dobro koje je u svakoj osobi. Ovo je čestica dobrote, sposobnost da se vole svi ljudi. Ne zaboravite na to, i neka ljubav živi u vašem srcu!

Slika Rembrandta Harmensza van Rijna "Povratak izgubljenog sina" napisana je 1668. godine, njena osnovna radnja je parabola iz Biblije o izgubljenom sinu, koji je napustio svoju porodicu u dugoj potrazi. bolji zivot. Sama slika govori završni dio priče, kada se sin vratio kući, ali već potpuno druga osoba. Umjetnik je s razlogom odabrao ovaj trenutak, on sadrži glavni sadržaj parabole i kraj priče. Čini mi se da je Rembrandt htio odmah prijeći na glavnu ideju, ali je sve svoje misli iznio samo u jednoj slici.

Zaista, samo gledajući rad, vidimo dirljivo i dugo očekivani sastanak, sin sa ocem. Nemoguće je ne primijetiti poriv pokajanja, izgubljeni sin, kako se klanjao pred roditeljem i tako čvrsto prilijepio uz njega. Umjetnik je vješto izrazio žalosno stanje svog sina, što je posebno vidljivo na pozadini kontrasta boja. Svaki lik na slici je obučen u prilično pristojnu odjeću, svijetle boje, za razliku od glavnog lika koji je obučen u jednostavnu seljačku košulju, sive boje. Ali kao što znamo iz parabole, sin je otišao od kuće prilično bogat.

Prije svega treba obratiti pažnju na oca, čija slika daje slici mekoću i ljubaznost. Ovaj put jasno vidimo lice heroja, ispunjeno je smirenošću i nekom vrstom sažaljenja, šema boja je meka i toplim nijansama. Vrijedi napomenuti figuru oca, ona je široka i puna, općenito, izgleda kao ljubazan debeo čovjek. Glavna scena je preplavljena bijelom svjetlošću koja dolazi s lijeve strane, možemo pretpostaviti da se tu nalaze vrata kroz koja je ušao izgubljeni sin. Ostatak okolnog prostora je urađen u negativnim bojama, primjetna je određena kombinacija crne i crvene, što donosi vrlo negativan osjećaj. Čini mi se da je autor koristio ovu šemu da stvori kontrast između glavnog događaja i okolnog prostora.

Sumirajući našu analizu, želio bih reći da se meni lično slika nije previše dopala. Najvjerovatnije je to zbog činjenice da se posao obavlja pošteno tamne nijanse. Ali umijeće velikog umjetnika ovdje je jasno vidljivo i s razlogom ovo umjetničko djelo, napisano 1668. godine, još uvijek zadivljuje svojom veličanstvenošću.

Opis Rembrandtove slike Povratak izgubljenog sina

Mnogi evropski umjetnici slikali su na vjerske teme. U Rusiji je bilo uobičajenije slikati ikone i nije bilo toliko religioznih slika, jer one ipak više pripadaju umjetnosti, a ne vjeri, a u Rusiji su se oduvijek držale stroge duhovnosti.

Rembrandt je holandski umjetnik, mnogo slika prekrasni radovi, neke poznajem i skoro svuda se emocije ljudi nevjerovatno prenose, a sjene su također nevjerovatno prikazane. Zapravo, malo umjetnika može tako slikati svjetlost i sjenu, ali Rembrandt je uspio. Na ovom platnu su i ove činjenice uočljive, odlične su sjene i mnogo emocija.

Naravno, parabola o izgubljenom sinu je potpuno simbolična. Isus je rekao jednostavna priča o tome kako je sin otišao od kuće, ali se potom vratio i otac ga je prihvatio, uprkos svim nedostacima. U ovoj paraboli, otac je Gospod Svemogući, a sin je kolektivna slika osobe (ili čak grešnika) koja se kaje i vraća pravoj vjeri.

Slika holandskog slikara predstavlja završetak ove priče. Pokajani sin je na kolenima, a otac ga pritiska, grli i malo saginje glavu. Ovi položaji i izrazi lica govore o dubokim i prilično svijetlim emocijama: oprost, milost, iskrenost.

Na pozadini vidimo neke domaće posluge i, moguće, drugu rodbinu glavnog junaka. Ovi ljudi upiru oči u glavnog lika - pokajničkog mladića, a ovi pogledi puni su saosjećanja i dobrote. Inače, zahvaljujući ovim pogledima, Rembrandt postiže zanimljiv volumen i kompozicioni efekat, zraci pažnje junaka slike kao da se približavaju glavnom liku i gledalac također dovodi svoj pogled na njega.

Iako općenito ova slika govori o ljubaznosti i oprostu, meni kompozicija i rešenje u boji izgleda nekako sumorno i pomalo grubo. Štoviše, duboka simbolika iz parabole o Kristu ovdje je pretočena u neku banalnu filistarsku priču.

Opis raspoloženja Rembrandtove slike - Povratak izgubljenog sina

Popularne teme danas

• Kompozicija prema slici Nesterova Lela. Proljeće 5, razred 8

  Mihail Vasiljevič Nesterov je talentovani sovjetski umjetnik i slikar. Jedan od učesnika jedinstvenog partnerstva putujućih izložbi, uz pomoć kojih su tadašnji umetnici predstavili jednostavne

• Kompozicija prema slici Yuona Kraj zime. Podne 3., 6., 7. razred

  Yuonov krajolik jasno opisuje prirodne promjene - prelaznu fazu između kraja zime i početka ranog proljeća. Pred očima mi je vedar, topao dan odlazeće zime.

• Opis slike Aivazovskog Ledene planine na Antarktiku

  Slika je u potpunosti urađena u hladnim, ledenim tonovima, što odgovara njenom nazivu. Dominira se Bijela boja i razne nijanse plave. Na surovom kontinentu nema mjesta toplim tonovima.

• Kompozicija zasnovana na slici zimske čarobnice Yuon 4. razred

  U sredini slike je jezero prekriveno ledom. Na jezercu je umjetnik prikazao društvo djece koja veselo kližu. Neki se zabavljaju igrajući se u snježnim nanosima. Prikazane su i saonice koje vuku konji.

• Kompozicija prema slici Grabarov martovski snijeg Grabar 3. razred

  Jedno ime slike "Martovski snijeg" jasno daje do znanja gledaocu da ćemo govoriti o prvom nepredvidivom mjesecu proljeća - martu. Čini se da ovaj mjesec ulijeva nadu u osobu za brzo zagrijavanje.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Dobar posao na stranicu">

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http:// www. sve najbolje. en/

1. Slika "Povratak izgubljenog sina" naslikana je oko 1668-1669. Holandski slikar Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Sada se čuva u Ermitažu. Veličina slike je 262 x 205 cm, ulje na platnu.

2. Mitologija (žanr)

3. Zaplet za sliku bio je posljednji dio parabole iz Biblije, koji govori o izgubljenom sinu koji na kraju dolazi na rodni prag i kaje se pred ocem. Roditelju je drago što vidi živog i nesrećnog mlađeg potomstva, grli ga kao otac, a stariji brat je ljut i ne pristaje.

Rice. 1 Rembrandt. Povratak izgubljenog sina

Upravo je ta zamišljena scena ležala na platnu. Gospodar je savršeno prenio očinska osjećanja i pokajanje svog sina. Mladić je prikazan kako kleči pred svojim roditeljem, pritišćući svoju obrijanu glavu uz tijelo svog oca. Njegova odjeća je prljava i poderana, nosi tragove nekadašnjeg sjaja i raskoši, ali je jasno da je mladić pao na samo dno ljudskih grijeha i da se odatle nije mogao uzdići. Njegove noge su prešle mnoge puteve. O tome svjedoče iznošene cipele, više se ne mogu nazvati cipelama - jedna cipela jednostavno ne leži na stopalu. Lice sina je skriveno, slikar ga je prikazao na takav način da je i sam gledalac pogodio kakva se osećanja mogu prikazati na licu mladi čovjek.

Glavna figura djela je otac. Figura mu je blago nagnuta ka sinu, rukama nežno stišće sina za ramena, glava mu je blago nagnuta ulevo. Cijela poza ovog starca govori o patnji i tuzi koju je doživio svih tih godina dok mu je sin bio odsutan iz kuće. Ovim pokretima, čini se, oprašta sinu, njegov povratak ocu je velika radost. Otac gleda u dječaka koji kleči i smiješi se. Lice mu je spokojno, a starac sretan. Unutrašnji ugao kuće: rezbareni bareljefi, stupovi; starčevo ruho: crveni ogrtač i brokatni rukavi u prorezima - govore o dobrom prosperitetu kuće, bogatstvu i dostojanstvu okupljenih.

S preostale četiri brojke stručnjaci nisu do kraja shvatili. Verzije se jako razlikuju. Jedna od pretpostavki je da je sjedeći mladić s brkovima i pametnim šeširom ukrašenim perom stariji brat rasipnika. Možda je tako, jer njegov izraz lica govori o osudi i ne učestvuje u pomirenju rođaka.

Rice. Rembrandt. Povratak izgubljenog sina. (Fragment)

Najudaljenija figura smatra se ženskom - jedva vidljiva djevojka sa maramom koja stoji na stepenicama mogla bi biti sluga u kući svog oca. Stojim pored sa pokajnikom grešnikom, čovek drži štap, nosi ogrtač, ima dugu bradu, turban na glavi. Cijeli njegov izgled sugerira da može biti isti lutalica, ali inteligentniji i zahtjevniji za svoje ciljeve. Pogled ovog nijemog svjedoka uprt je u mladića koji kleči pred ocem. Kakve misli pomrače lice lutalice, može se samo nagađati.

Cijelo platno je napisano Rembrandtovim omiljenim crvenkasto-smeđim tonovima. Umjetnik je uspio vješto prikazati svjetlosne akcente na licima prikazanih ljudi i prigušiti sporedne likove. Čak i ne znajući šta piše u biblijskoj paraboli, nakon što ste vidjeli ovo veliko djelo, možete pročitati sve o njemu.

4. Rembrandtova slika "Povratak izgubljenog sina" - klasičan primjer kompozicije, gde je glavna stvar snažno pomerena iz centra radi što preciznijeg otkrivanja glavne ideje ​​Radnja Rembrandtove slike inspirisana je evanđelskom parabolom. Na pragu njihove kuće sreli su se otac i sin, koji su se vratili nakon lutanja po svijetu. Prikazujući dronjke lutalice, Rembrant prikazuje težak put kojim je prošao njegov sin, kao da mu to govori riječima. Na ovo možete dugo gledati unazad, saosjećajući sa patnjom izgubljenih. Dubina prostora se prenosi postupnim slabljenjem svjetla i sjene i kontrasta boja, počevši od prvog plana. Zapravo, grade ga likovi svjedoka prizora oprosta, koji se postepeno rastvaraju u sumraku.

Slijepi otac stavio je ruke na sinova ramena u znak oproštaja. U ovom gestu - sva životna mudrost, bol i čežnja za godinama proživljenim u strepnji i praštanju. Rembrandt ističe glavnu stvar na slici svjetlom, usmjeravajući našu pažnju na to. Kompozicioni centar se nalazi gotovo na rubu slike. Umjetnik balansira kompoziciju sa likom najstarijeg sina koji stoji s desne strane. Postavljanje glavnog semantičkog centra na jednu trećinu udaljenosti po visini odgovara zakonu zlatnog presjeka, koji su umjetnici od davnina koristili za postizanje najveće ekspresivnosti svojih kreacija.

Pravilo zlatnog preseka (jedna trećina): Najvažniji element slike nalazi se u skladu sa proporcijom zlatnog preseka, odnosno otprilike 1/3 od celine.

Rice. Shema slike

povratak izgubljenog sina Rembranta

5. Nema aktivne akcije, statični, spolja sputani likovi, ponekad obavijeni sjajem brokatne odjeće, vire iz zasjenjenog prostora koji ih okružuje. Dominantni tamni zlatno-smeđi tonovi obuzimaju sve boje, među kojima posebnu ulogu imaju nijanse crvene koje gore iznutra, poput ugljevlja koji tinja. Debeli reljefni potezi, prožeti kretanjem svjetleće mase boje, kombiniraju se u zasjenjenim područjima s ispisanim tanki sloj prozirne glazure. Tekstura šarene površine djela pokojnog Rembrandta izgleda kao svjetlucavi dragulj. Uzbudljiva ljudskost njegovih slika obilježena je pečatom tajanstvene ljepote.

6. Priča o izgubljenom sinu (Jevanđelje po Luki, 15:11-32) uzbudila je velikog holandskog umetnika 17. veka. Rembranta tokom svog života. Izradio je crteže, bakropis, sliku na temu jevanđeljske parabole. Umjetnik sagledava životni put bezbrižnog mladića čak iu "Autoportretu sa Saskiom na kolenima" (1635). Na kraju teškog životni put Rembrandt slika monumentalnu sliku "Povratak izgubljenog sina" u kojoj najpotpunije izražava svoje ideje o vječnom ljudske vrednosti. IN Očeva kuća vraća se sin koji se dugi niz godina nije sjećao svog doma i oca koji je bezbrižno i besposleno živio. Stari otac sreće svog sina koji se kaje i kleči, pritišćući ga na grudi. Pognuvši lice, obasjano svetlošću, nad neprivatnim, starac se ukočio, zračeći dobrotom i toplinom ljubavi koja prašta. Ognjenocrvena i zlatno-oker boja u starčevom ogrtaču i mladićevim dronjcima zvuče kao pobjednički akord. Spojeni zajedno, otac i sin nalaze se u životvornom okruženju Rembrandtovog zlatno-braon chiaroscura. Promatrači scene su se ukočili u polumraku. Rembrandtov chiaroscuro postaje ekvivalent čovjekove duhovne energije, njegove ljubavi i suosjećanja, praštanja i pokajanja. Evanđeoska parabola u razumijevanju i implementaciji Rembranta je vječna, upućena je srcu svakoga: "I mi se tome moramo radovati, što je ovaj sin bio mrtav i oživio, bio je izgubljen i pronađen."

7. Da, nema sumnje da su Rembrandtove slike vrhunac holandskog slikarstva. Posebno mjesto u njemu zauzima njegova slika "Povratak izgubljenog sina" (oko 1666-69). Rembrant je to napisao Prošle godineživot, kada je već bio star, siromašan, smrtno bolestan i nemoćan, živio je u gladi i hladnoći. Pa ipak, mimo sudbine, pisao je i pisao po zemlji i gradu, koje je zauvijek slavio.

Tema za slikanje platna "Povratak izgubljenog sina" bila je poznata jevanđeljska parabola, koja govori kako se, nakon dugih lutanja u neugodnom svijetu, izgubljeni sin vratio s neispunjenim nadama svom ocu kojeg je napustio. .

Istraživači vole da obrate pažnju na to lijeva ruka ima izrazito muški obris, dok desna više liči na žensku ruku (gotovo ponavlja, na primjer, liniju šake glavnog lika na slici „Jevrejska nevjesta“ pohranjenoj u amsterdamskom Riksmuseumu).

Možda na ovaj način Rembrandt simbolizira povratak u očevu kuću, gdje i majka i otac čekaju sina.

Zaposlenica Ermitaža Irina Linik smatra da Rembrantova slika ima prototip u drvorezu Kornelisa Antonisena (1541), na kojem su takođe prikazani klečeći sin i otac okruženi figurama. Ali na gravuri su ove figure ispisane - Vjera, Nada, Ljubav, Pokajanje i Istina. Na nebesima, gravura na grčkom, hebrejskom i latinskom kaže "Bog". Rendgenski snimak Ermitažnog platna pokazao je početnu sličnost Rembrandtove slike sa detaljima pomenute gravure.

Postoji i verzija da su na desnoj strani slike dvije figure, mladić u beretki i stojeći čovek, to su isti otac i sin, ali samo dok izgubljeni sin ne ode od kuće u avanturu.

Rembrandt je umro u 63. godini sasvim sam, ali je slikarstvu otvorio put ka najboljem od svih svjetova, u svijet jedinstva postojanja slike i misli.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Rembrandt van Rijn je koristio u gravuri "Povratak izgubljenog sina" parabole o izgubljenom sinu i nesebičnom opraštanju njegovog oca. Interpretacija holandskog umjetnika na slici "Žrtva Abrahamova" zapovijed Božje i sliku problema "očeva i djece".

test, dodano 21.06.2014


Biografija velikog holandskog slikara Rembranta. Atmosfera i duh građanske holandske porodice tog vremena. Razumevanje osnova slikarstva. Rembrandtova umjetnička karijera: gravure, slike, portreti. Autoportreti umjetnika, kreacija "Sada anatomije".

sažetak, dodan 25.01.2010


Biografija, godine šegrtovanja Rembrandta Harmenssohna. Razvoj sopstvenog stila, uspeh u Amsterdamu. Utjecaj na dalju karijeru umjetnika slike" Noćna straža". Posebnost Rembrandtovog rada. Rembrandtovi učenici i poznate slike.

prezentacija, dodano 19.02.2011


Mitska slika Danae. Slika starogrčki mit o Danae. Pristup Tiziana Veccelia i Rembrandta van Rijna likovno-plastičkom i kompozicionom rješenju slike. Karakterne osobine stilova. Slika svetlo-vazdušnog prostora.

test, dodano 30.11.2016


Oslanjajući se na dostignuća holandske realističke umjetnosti 17. vijeka, najveći holandski umjetnik Rembrandt van Rijn, najčešće je, bogato i duboko, oličavao zadatak. Crno-bijela gama i vikoristannya svjetlost na portretima Rembrandta.

sažetak, dodan 04.04.2008


Upoznavanje sa istorijom rođenja i proučavanja Rembrandta van Rijna. Osnove slikarevog portreta: njegovo korištenje za skice, slike i gravure lica svojih najmilijih i svojih. Razdoblje široke slave i života velikog umjetnika u Amsterdamu.

prezentacija, dodano 18.03.2014


Život i djelo holandskog umjetnika Gerarda Doua. Časovi s Rembrandtom, podređujući ga zahtjevima za tačnost crtanja detalja, tehnikom pisanja, omjerom svjetla i sjene. Jedinstvene karakteristike u radovima, njihova visoka vrijednost za života slikara.

prezentacija, dodano 13.04.2014


Osobine stvaranja ljudske slike u djelima baroka i neoklasicizma. Analiza Rembrantovog "Artakserksa, Hamana i Estera" i Nikole Monsija "Sokrat u Aspaziji". Poređenje vizuelnih karakteristika i boja u delima velikih majstora.

sažetak, dodan 16.12.2014


Granice žanra portreta. Istorijski portret Ivana Groznog. Portret-slika "Noćna straža" Rembrandta. Katarina II u šetnji u parku Carskoe Selo. Svečani (reprezentativni) portret, glavni zadatak. "Car Karlo V u bici kod Mühlberga".

prezentacija, dodano 15.12.2014


Karakteristike doba apsolutizma, klasicizma, baroka. Djelo Rembrandta i El Greca. Kultura i umjetnost XIX vijeka. Estetske ideje u djelu njemačkih romantičara. Filozofija Kanta, Hegela, Šilerova teorija, ideje impresionizma, postimpresionizma.

Dok je radio na slici "Noćna straža", umrla je Rembrantova voljena supruga Saskia. Rođaci pokojnika počeli su da ganjaju umetnika parnicama oko nasledstva, pokušavajući da otmu deo miraza koji je Rembrandtu zaveštala Saskija.

Povratak izgubljenog sina, 1669. Ulje na platnu, 262x206.
Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg

Ali nisu samo rođaci proganjali Rembrandta. Uvijek su ga opsjedali povjerioci koji su kao pohlepni čopor napadali velikog umjetnika. I generalno, Rembrant nikada nije bio okružen počastima, nikada nije bio u centru opšte pažnje, nije sedeo u prvim redovima, niti jedan pesnik za Rembrantovog života nije opjevao njega. Na zvaničnim proslavama, u danima velikih svečanosti, zaboravljali su na njega. I nije volio i klonio se onih koji su ga zanemarivali. Uobičajeno i omiljeno društvo bili su trgovci, filistari, seljaci, zanatlije - najjednostavniji ljudi. Voleo je da posećuje lučke taverne, gde su se zabavljali mornari, trgovci starom, lutajući glumci, sitni lopovi i njihove devojke. Satima je rado sedeo tamo, posmatrao vrevu i ponekad skicirao zanimljiva lica koja je potom prenosio na svoja platna.

Sada se u amsterdamskoj kući, u kojoj je veliki Rembrandt živio više od 20 godina, nalazi Muzej. I jednom je ova kuća prodata za dugove. Sam Rembrandt je tada sjedio na sudskoj sjednici s tako ravnodušnim izgledom, kao da ga se ova stvar uopće ne tiče. Nije čuo govore sudije i vapaje povjerilaca. Misli su mu lebdjele toliko daleko od sastanka da ili nije mogao odgovoriti na ovo ili ono pitanje sudije, ili njegovi odgovori nisu imali veze sa sudskim predmetom.

Došao je red na van der Pieta, umjetnikovog advokata, da govori. Polako i naglašeno je ocrtavao situaciju. Pametno, razborito i marljivo braneći Rembrandtovo ponašanje, apelovao je na ljudska osećanja poverilaca i na osećaj pravde sudije. Dobacio je uvjerljive, zajedljive i strastvene riječi: „Neka gore od srama oni koji, u ime beznačajnih svota novca koji im ne prijete ni najmanjim gubitkom ili nesrećom, žele od Rembrandta napraviti prosjaka / I, van der Piet, Ne govorim ovdje samo kao advokat dužnik, govorim u ime cijelog čovječanstva, koje želi da odvrati nezaslužene udarce sudbine od jednog od svojih velikih sinova ... ravan Šekspiru / Mislite svi koji su ovdje: bit ćemo pokriveni grobna brda, nestaćemo iz sećanja potomaka, a ime Rembranta vekovima će grmeti svetom, a njegova blistava dela biće ponos cele zemlje!"...

Da, Rembrantove slike su nesumnjivo vrhunac holandskog slikarstva, a u umetnikovom stvaralaštvu jedan od tih vrhunaca bila je slika „Povratak izgubljenog sina“. Napisao ju je u poslednjoj godini života, kada je već bio star, siromašan, smrtno bolestan i nemoćan, živeći u gladi i hladnoći. Pa ipak, mimo sudbine, pisao je, pisao i pisao u zemlji i gradu, koje je zauvijek slavio.

Tema za slikanje slike bila je poznata jevanđeljska parabola, koja govori o tome kako se, nakon dugih lutanja neugodnim svijetom, rasipni sin vratio s neispunjenim nadama svom ocu kojeg je napustio. Ova priča je privukla mnoge umjetnike mnogo prije Rembrandta. Majstori renesanse su pomirenje oca sa neposlušnim sinom vidjeli kao lijep i zabavan prizor. Dakle, na slici venecijanskog umjetnika Bonifacija radnja se odvija ispred bogatog imanja, pred prepunom, ispražnjenom gomilom. Holandske umjetnike više su privukla iskušenja kojima je buntovni sin bio podvrgnut u stranoj zemlji (na primjer, scena kada je degenerirani bijednik u štali među svinjama bio spreman da se pobožnom molitvom iskupi za svoje grijehe).

Rembrandtova tema "razmetnog sina" pratila je dugi niz godina njegovog života. O ovoj parceli je govorio još 1636. godine, kada je radio na bakropisu pod istim imenom. U svojim slikama na biblijske i jevanđeljske teme umjetnik je rijetko prikazivao scene strasti ili čuda, više su ga privlačile priče o svakodnevnom životu ljudi, posebno scene iz patrijarhalnog porodicni zivot. Po prvi put priču o izgubljenom sinu predstavio je Rembrandt u gravuri u kojoj je prenio biblijska priča u holandsko okruženje i prikazao sina kao koščato, polugolo stvorenje. Iz tog vremena datira i crtež, na kojem otac energično stišće rukom čupavu glavu sina pokajnika: čak i u trenutku pomirenja želi da pokaže svoj očinski autoritet.

Rembrandt se više puta vraćao ovoj temi, a tokom godina ju je svaki put drugačije predstavljao. U ranim verzijama, sin nasilno izražava svoje pokajanje i poniznost. U nizu kasnijih crteža duhovni porivi oca i sina nisu toliko eksponirani, element izgradnje nestaje. Nakon toga, Rembrandt je počeo biti zaokupljen gotovo slučajnim susretom starog oca i sina, u kojem će se snage ljudske ljubavi i praštanja upravo razvijati. Ponekad je to bio usamljeni starac, koji je sjedio u prostranoj sobi, pred njim je klečao njegov zli sin. Ponekad je to starac koji izađe na ulicu, gdje ga čeka neočekivani susret; ili mu sin priđe i čvrsto ga drži u naručju.

Nakon 30 godina, umjetnik stvara kompoziciju koja je manje detaljna, narativna, u kojoj je akcenat prebačen na starog oca. Radnja slike "Povratak izgubljenog sina" nije direktno povezana s prethodnim skicama, ali je upravo u nju Rembrandt stavio svo svoje stvaralačko iskustvo i možda ono najvažnije iz životnog iskustva.

Rembrandt je zamišljeno pročitao biblijska priča, ali nije bio običan ilustrator koji teži preciznom reproduciranju teksta. Toliko se navikao na parabolu, kao da je i sam bio svjedok šta se dogodilo, i to mu je dalo za pravo da ispriča ono što je ostalo nedorečeno.

Nekoliko ljudi se okupilo na malom prostoru ispred kuće. Odrpan, prosjački, u dronjcima opasanim užetom, sa obrijanom glavom osuđenika, rasipni sin je na koljenima i skriva lice na starčevim grudima. Obuzet stidom i kajanjem, on je, možda prvi put posle mnogo godina, osetio toplinu ljudskog zagrljaja. A otac ga, nagnut ka "skitnici", pažljivom nežnošću pritišće k sebi. Njegove senilne, nesigurne ruke nežno leže na leđima njegovog sina. Ovaj minut na svoj način psihološko stanje jednaka je vječnosti, godine prolaze pred njima oboje, provedene jedni bez drugih i donijele toliko duševnih muka. Čini se da ih je patnja već toliko slomila da radost susreta nije donijela olakšanje.

Susret oca i sina odvija se takoreći na spoju dva prostora: u daljini se naslućuje trem, a iza njega ugodna očeva kuća. Ispred slike se nagoveštava i nevidljivo prikazuje bezgranični prostor puteva kojim je prošao sin, svet vanzemaljac i koji mu se pokazao neprijateljski nastrojen.

Likovi oca i sina čine zatvorenu grupu, pod uticajem osećaja koji ih je obuzeo, kao da su se spojili. Uzdižući se iznad klečećeg sina, otac ga dodiruje mekim pokretima ruku. Njegovo lice, ruke, držanje - sve govori o miru i sreći pronađenoj poslije duge godine bolno cekanje. Čelo oca, takoreći, zrači svjetlošću, a ovo je najsvjetlije mjesto na slici.

Ništa ne prekida usredsređenu tišinu. Prisutni sa velikom pažnjom prate susret oca i sina. Među njima se ističe čovjek koji stoji s desne strane u crvenom ogrtaču, čija figura, takoreći, povezuje glavnu glumci sa ljudima oko njih.

Osoba koja stoji iza pomno prati šta se dešava. Pogled mu je širok otvorene oči kaže da je bio prožet svom važnošću i ozbiljnošću trenutka. Žena koja stoji podalje gleda oca i sina sa iskrenim saučešćem. Teško je reći ko su ti ljudi. Možda Rembrandt nije težio tome individualne karakteristike prisutni, jer služe samo kao dodatak glavnoj grupi.

Rembrandt je dugo i uporno tragao za likom izgubljenog sina, već se u prototipovima brojnih crteža i skica nagađa izgubljeni sin. Na slici je on možda jedini junak u klasičnom slikarstvu koji se potpuno okrenuo od publike. Mladić je mnogo putovao, mnogo je doživeo i doživeo: glava mu je prekrivena krastama, cipele iznošene. Jedan od njih mu je pao sa stopala, a gledalac vidi njegovu otvrdnutu petu. Jedva je stigao do praga očeve kuće i iscrpljen kleknuo. Gruba cipela koja mu je spala sa stopala elokventno govori koliko je put pređen, kakvim je poniženjima bio podvrgnut. Gledalac nema priliku da vidi njegovo lice, ali prateći izgubljenog sina, on takođe, takoreći, ulazi u sliku i pada na kolena.

Tajanstvena svjetlost izbija iz dubina sumornog platna. Nježno obavija lik slijepog oca koji je iz mraka zakoračio prema svom sinu. Ljudi okolo kao da su se ukočili u iščekivanju riječi o oprostu, ali riječi nema... Stari otac, zaista, odaje utisak slijepca, iako parabola ne govori ništa o njegovom sljepilu. Ali ona je, očigledno, Rembrandtu izgledala nešto sposobnije da konveksno oslikava uzbuđenje dirnutog srca.

Osjećaj bezgranične radosti i ljubavi zaokupio je oca u potpunosti, on čak ni ne grli svog sina, jer više nema snage za to, a njegove ruke nisu u stanju da sina pritisnu uz njega. On to jednostavno osjeća, na taj način oprašta i štiti.

Likovni kritičar M. Alpatov smatra da je otac glavni lik slike, a rasipni sin je samo izgovor da otac pokaže svoju velikodušnost. Čak vjeruje da bi se slika mogla nazvati "Otac koji oprašta izgubljenom sinu".

Svako ko cijeni uglavnom vanjsku ljepotu, možda će na ovoj Rembrandtovoj slici naći mnogo ružnog i uglatog. Ali tajanstveni efekat svjetlosti, pojačan dalekosežnim mrakom, prikuje svakog gledatelja za sebe, a harmonija divnih nijansi boja djeluje na njegovu dušu poput melodija drevnih crkvenih himni.

"Sto velikih slika" N. A. Ionine, izdavačka kuća "Veče", 2002.

nearyou.com

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - holandski umjetnik, slikar i graver, veliki majstor chiaroscura, najveći predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva. Uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav niz ljudskih iskustava sa takvim emocionalnim bogatstvom, kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala.

Parcela

Prema priči, jednog dana sin, najmlađi u porodici, poželeo je da započne samostalan život i tražio je svoj deo nasledstva. U stvari, to je simboliziralo da on želi da mu otac umre, jer do podjele imovine dolazi tek nakon smrti najstarijeg u porodici. Mladić je dobio šta je tražio i napustio očevu kuću. Život iznad njegovih mogućnosti, pogoršanje ekonomske situacije u zemlji u kojoj je završio, doveli su do toga da je mladić ubrzo prokockao sve što je imao. Bio je pred izborom - smrt ili pokajanje: „Koliko najamnika od mog oca ima u izobilju kruha, a ja umirem od gladi; Ustat ću i otići do svog oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom, i nisam više dostojan da se zovem tvoj sin; prihvati me kao jednog od svojih najamnika."

Otac je, kada se sastao sa sinom, naredio da se zakolje najbolje tele i organizuje praznik. Istovremeno izgovara frazu, sakramentalnu za cijelo kršćanstvo: „Ovaj moj sin je bio mrtav i živ, nestao je i pronađen je.” Ovo je alegorija za povratak izgubljenih grešnika u krilo crkve.

"Blutni sin u kafani" (1635). Drugi naziv je "Autoportret sa Saskiom na kolenima."
Na platnu, Rembrandt je sebe prikazao kao rasipnog sina, koji protraćuje očevo nasledstvo

Najstariji sin, koji se vraćao sa terenskog rada i saznavao zašto je praznik počeo, bio je ljut: „Toliko godina te služim i nikad nisam prekršio tvoja naređenja, ali nisi mi dao ni klinca da se zabavljam sa mojim. prijatelji; ali kada je došao ovaj tvoj sin, koji je protraćio imanje s bludnicama, zaklao si mu ugojeno tele.” I iako ga je otac pozvao na milost, iz parabole ne saznajemo kakvu odluku donosi najstariji sin.

Rembrandt je sebi dozvolio da odstupi od klasičnog teksta. Prvo je svog oca prikazao kao slijepog. U tekstu se izričito ne navodi da li je muškarac bio viđen ili ne, ali iz činjenice da je sina vidio izdaleka možemo zaključiti da i dalje nije imao problema sa vidom.

Drugo, na sastanku je prisutan Rembrandtov najstariji sin - visoki muškarac s desne strane. U klasičnom tekstu dolazi kada su već u kući pripreme za proslavu povodom povratka mlađi brat.

"Povratak izgubljenog sina" (1666−1669)

Treće, sam sastanak je drugačije opisan. Presrećan otac istrčava u susret svom sinu i pada na koljena pred njim. U Rembrandtu vidimo mladi čovjek, ponizno stojeći na zemlji, i otac, koji mu je tiho stavio ruke na ramena. Štaviše, jedan dlan izgleda kao mekan, milujući, majčinski, a drugi - kao snažan, držeći, očinski.

Najstariji sin je povučen. Ruke su mu čvrsto stisnute - vidi se unutrašnja borba koja se odvija u njemu. Ljut na oca, najstariji sin mora da odluči da li da prihvati svog mlađeg brata ili ne.

Pored glavnih likova, Rembrandt je na platnu prikazao i druge ljude. Ko su oni ne može se sa sigurnošću reći. Moguće je da se radi o slugama, uz pomoć kojih je umjetnik želio prenijeti predprazničnu gužvu i vedro raspoloženje.

Kontekst

Povratak izgubljenog sina je vjerovatno posljednja Rembrandtova slika. Radu na njemu prethodio je niz gubitaka koji se protezao na 25 godina: od smrti prve, voljene supruge Saskije i sve djece koju je rodila, do gotovo potpune propasti i izostanka kupaca.

Bogata odjeća u kojoj su prikazani junaci bila je dio umjetnikove kolekcije. U 17. veku, Holandija je bila najjača ekonomija na svetu. Činilo se da su brodovi njenih trgovaca bili posvuda - čak i sa Japanom postojala je trgovina (Japan u to vrijeme nije trgovao ni sa kim drugim). Neobična roba hrlila je u holandske luke. Umjetnik je tamo redovno šetao i kupovao neobične tkanine, nakit i oružje. Sve je to tada korišteno u radu. Čak i za autoportrete, Rembrandt se obukao u inostranstvu i isprobao nove slike.

Sudbina umjetnika

Rembrandt je rođen u Leidenu od bogatog Holanđanina koji je posjedovao mlin. Kada je dječak najavio ocu da namjerava postati umjetnik, podržao ga je - tada je u Holandiji bilo prestižno i isplativo biti umjetnik. Ljudi su bili spremni na pothranjenost, ali nisu štedjeli na slikama.

Nakon tri godine studija (što je bilo dovoljno za pokretanje sopstvenog biznisa, kako se tada verovalo) od svog strica, profesionalnog umetnika, Rembrandt i prijatelj su otvorili radionicu u Lajdenu. Iako je bilo naređenja, bila su poprilično monotona i nisu odnela. Poslovi su počeli da ključaju nakon preseljenja u Amsterdam. Tamo je ubrzo upoznao Saskiu van Uilenbürch, kćer gradonačelnika Leeuwardena, i bez oklijevanja se oženio.

. Slika koja je posvađala umjetnika sa svim kupcima prikazanim na platnu

Saskia je bila njegova muza, inspiracija, svjetlost. Naslikao je njen portret u raznim odjevnim predmetima i slikama. Istovremeno, ona je bila iz bogate porodice, što im je takođe omogućilo da žive u velikom stilu. Ova posljednja okolnost iritirala je Saskijine rođake - klasične Flamance, koji nisu mogli podnijeti neobuzdani život izvan svojih mogućnosti. Čak su i tužili Rembranta, optužujući ga za rasipanje, ali je umjetnik predočio, kako bi danas rekli, potvrdu o prihodima i dokazao da on i njegova supruga imaju dovoljno honorara za sve hirove.

Nakon Saskijine smrti, Rembrandt je neko vrijeme pao u depresiju, čak je i prestao raditi. Vlasnik ionako neugodnog karaktera, postao je potpuno nemilosrdan prema drugima - bio je žučan, tvrdoglav, samovoljan, pa čak i nepristojan. U mnogim aspektima, dakle, savremenici su pokušavali da ne pišu ništa o Rembrandtu - loše je nepristojno, ali očigledno nije bilo dobrog.

Hendrikje Stoffels (1655)

Postupno, Rembrandt je uzeo oružje protiv gotovo svih: kupaca, kreditora i drugih umjetnika. Oko njega se razvila svojevrsna zavjera - gotovo je namjerno doveden do bankrota, prisiljavajući ga da cijelu svoju kolekciju proda u bescjenje. Čak je i kuća otišla pod čekić. Da nije bilo studenata koji su razvili i pomogli majstoru da kupi jednostavnije stanovanje u jevrejskom okrugu, Rembrandt je riskirao da ostane na ulici.

Danas ne znamo ni gdje se nalaze posmrtni ostaci umjetnika. Sahranjen je na groblju za siromašne. U pogrebnoj povorci bila je samo njegova kćerka Kornelija iz Hendrikje Stofelsa, treća supruga (ne službena, ali, moglo bi se reći, građanska). Nakon Rembrandtove smrti, Cornelia se udala i otišla u Indoneziju. Tu se gube tragovi njene porodice. Što se tiče podataka o samom Rembrandtu, tokom proteklih decenija prikupljali su se bukvalno malo po malo - tokom života umjetnika mnogo je izgubljeno, a da ne spominjemo činjenicu da niko nije namjerno čuvao njegovu biografiju.