Savjeti za snimanje portreta. Koraci do dobre fotografije. Studio background

Za portretnu fotografiju zgodno je koristiti dugofokalna sočiva sa fiksnom žižnom daljinom (prime). Takva sočiva imaju niz prednosti u odnosu na druge. Optika dugog fokusa manje iskrivljuje perspektivu, što je veoma važno kada portretna fotografija. Osim toga, možete procijeniti dubinu polja scene koju snimate pomoću skale dubine polja prikazane na tijelu objektiva. Otvor blende korištene optike također igra važnu ulogu u portretnoj fotografiji. Automatsko fokusiranje na brzim objektivima je brže. Osim toga, potpuno otvoren otvor blende prilikom snimanja portreta omogućava vam da snimate slike sa veoma lijepim zamućenjem pozadine.

Kako pravilno fotografisati portret: pravila snimanja

Postoji nekoliko stvari koje treba imati na umu kada snimate portrete: važna pravila: da biste fotografiju učinili izražajnijom, morate se fokusirati na najbliže oko modela i uzeti brzinu zatvarača ne dužu od 1/ (na primjer, za objektiv od 85 mm - 1/85). U prvom slučaju, spriječit ćete da se neočekivano oštar nos ili brada pojave na ukupnom portretu modela van fokusa. U drugom, garantovano ćete izbjeći sveukupno zamućenje fotografije zbog preduge brzine zatvarača. Snažan digitalni šum koji stvara matrica kada visoke vrijednosti osjetljivost, nepoželjno. Koristite ISO vrijednosti između 100 i 400. Kamera mora biti prebačena na poluautomatski ili ručni način snimanja.fokalna>

Sada pogledajmo na brzinu glavne vrste mjerenja ekspozicije koje koristi vaš fotoaparat.

Centralno ponderisano

Ovom metodom merenja ekspozicije prvo se meri nivo osvetljenja cele scene, a zatim i njene centralne tačke. Rezultat je prosječna vrijednost koja uzima u obzir dodatne podatke dobijene iz centralnog regiona. Pošto je subjekat obično u centru kadra, ova šema primarnog sensinga čini merenje pomereno na sredini poželjnim izborom za portrete.

Tacka

Spot mjerenje snima podatke o ekspoziciji za samo vrlo mali dio slike (1-5%) i zanemaruje osvjetljenje u ostatku scene. Ovo područje se obično nalazi u sredini tražila. Međutim, neke kamere vam omogućavaju da odaberete druga područja kadra za mjerenje i mjerenje izvan centra. Merenje u tački je dobar izbor za scene sa visokim kontrastom ili pozadinskim osvetljenjem, ali kada snimate portrete, koristite ga oprezno, imajući na umu da treba da cilja područje koje će formirati srednje tonove konačne slike.

Zona

Zonsko mjerenje je vrsta mjerenja koja prima podatke od višestrukih raznim oblastima unutar scene koja se snima kako bi se izračunala prosječna vrijednost za cijeli kadar. Ovo je korisno za opšte scene sa niskim kontrastom.

Pogledajmo primjer. Obratite pažnju na teško osvjetljenje i preplanulu kožu modela. Upotreba zonskog mjerenja (Primjer 1) dovela je do nezadovoljavajućeg rezultata: dio lica je bio jako preeksponiran. Istovremeno, eksponiranjem slike korištenjem mjerenja u tački (Primjer 2), možete dobiti prihvatljiviju opciju, uporedivu sa rezultatom dobivenim mjerenjem po sredini (Primjer 3). To je zbog uvjeta osvjetljenja, s kojima će vam samo precizan odabir ekspozicije pomoći da se nosite. Ovaj primjer ne znači da biste uvijek trebali koristiti ili centralno mjerenje ili mjerenje u tački kada snimate portrete. Sve zavisi od specifičnih uslova osvetljenja i karakteristika tena modela. Tamna, preplanula koža se odražava manje svetla nego njegove svjetlije nijanse.

Primjer 1: Matrično mjerenje

U mnogim slučajevima možete postići željeni rezultat podešavanjem ekspozicije. Za povećanje ukupne svjetline slike potrebno je napraviti pozitivnu korekciju ekspozicije, a za smanjenje svjetline negativnu.

Portretno osvetljenje: korišćenjem blica

Uvriježeno je vjerovanje da blic koji se koristi izvan studija proizvodi "ravnu" sliku. To je tačno, ali samo ako pogrešno koristite njegove mogućnosti. Mnogo je gore kada upravo zbog lošeg prirodnog osvjetljenja portret ispadne bezizražajan i dosadan.

Da biste to ilustrirali, razmotrite sljedeći primjer (Primjer 4). Prirodno osvjetljenje po oblačnom vremenu je prilično dosadno, što također utiče na boje fotografije. Međutim, korištenje čak i ugrađenog blica (primjer 5) omogućilo je isticanje dubokih sjena na licu i odjeći. Istovremeno, sama slika je postala izražajnija i nije izgubila volumen. Mnogo velike prilike pruža eksterni blic, koji vam, prilagođavanjem snage pulsa, omogućava da pažljivo istaknete oči modela bez preeksponiranja ostatka lica. Dakle, kao što je prikazano u primjeru (Primjer 6).

Snimanje portreta u zatvorenom prostoru: podešavanje svjetla

Kada snimate u slabo osvijetljenoj prostoriji, ne možete bez korištenja blica. Eksterni blic vam omogućava da usmerite i prilagodite snagu svetlosnog impulsa. Prilikom pripreme za snimanje važno je pravilno instalirati ISO vrijednost i podesite snagu impulsa. Postavljanje pogrešnih postavki (prenizak ISO ili prenizak blic) može uzrokovati neželjenu promjenu temperature boje vaše fotografije. S druge strane, pucanje i na velike vrijednosti osjetljivost može dovesti do jakog preeksponiranja na fotografiji.

Kada snimate sa blicem, pokušajte koristiti reflektirajuće premaze (izbjeli stropove, zidove itd.). Usmjerite svjetlosni puls na način da model koji se fotografiše bude izložen reflektiranoj svjetlosti, a ne direktnoj svjetlosti. Pokušajte da minimizirate neizbježni efekat sjene bilo kojim putem zamagljena pozadina(Primjer 7), ili promjenom ugla modela koji se fotografiše (Primjer 8).

Većina fotografa misli da su portreti neka vrsta posebnog žanra fotografije. Međutim, ne biste trebali tako razmišljati. Fotografije sa odmora, dokumentarna fotografija ili porodična fotografija, sve gdje postoji osoba može se svrstati u portretnu fotografiju.

U ovom članku naša stručnjakinja Angela Nicholson razmatra najčešće greške u portretnoj fotografiji i objašnjava kako ih izbjeći.

Greška #1. Snimanje sa širokougaonim objektivom.

Širokokutni objektiv zapravo može snimiti vrlo osebujne portrete, što se nekima može svidjeti.

Širokokutni objektiv preuveličava perspektivu, što znači da se bliski objekti čine mnogo veći od onih koji su udaljeniji. U portretnom primjeru to znači veliki nos, nagnutu bradu, iskrivljeno lice i uvećane oči.

Za dobijanje najbolji rezultat, potrebno je da koristite objektiv sa većom žižnom daljinom i udaljite se dalje od objekta. Ovo će vam omogućiti da zadržite normalne proporcije osobe koja se prikazuje.

Žižna daljina može biti 50 mm ili manje dobar izbor za portret u okruženju, kada je subjekt, na primjer, na svom radnom mjestu, a vi ne snimate sa blizina. Objektiv sa žižnom daljinom od 70 - 85 mm je dobar za snimanje portreta na prsima i ramenima.

Ne zaboravite da će na fotoaparatima formata APS-C objektiv od 50 mm po kutu gledanja biti ekvivalentan objektivu sa žižnom daljinom od 75 - 80 mm, tako da standardni objektiv od pedeset kopejki može biti odličan izbor.

Duži objektivi takođe rade dobro, iako će zahtevati da se udaljite dalje od subjekta i daju vam više prostora za rad.

Korištenje dugog objektiva omogućava vam da poboljšate zamućenost pozadine, što će dati dodatni naglasak subjektu.

Greška #2. Neoštre oči.

Kao opšte pravilo, oči na portretu treba da budu oštre. Ovo je posebno važno ako snimate sa širom otvorenim otvorom blende kako biste ograničili dubinu polja.

Mala dubina polja je odličan način usmjeriti pažnju gledatelja na temu. Pažnja će biti skrenuta na oštre dijelove, zbog čega je pravilno fokusiranje toliko važno.

Za portret, to znači fokusiranje na oči, a ne na nos, na primjer.

Ako dozvolite kameri da izabere tačku fokusa za vas, sada morate preuzeti kontrolu nad ovim procesom i sami fokusirati. U uputama za vaš fotoaparat možete pronaći detaljna objašnjenja, kako odabrati željenu tačku fokusa.

Takođe, ako se subjekat ne kreće, možete pokušati ručno fokusiranje. U ovom slučaju, bolje je staviti kameru na stativ i koristiti maksimalni zum. Morate povećati područje oko očiju, jer ćete se fokusirati na njih.

Dodatna prednost snimanja sa stativa koristeći Live View je to što možete slobodno komunicirati sa subjektom, pomažući joj da se opusti i diskretno je snimajući.

Greška #3. Dubina polja je previše duboka.

Snimanje portreta sa zatvorenim otvorom blende nije uvijek slučaj dobra ideja. Oštra pozadina će odvratiti pažnju od subjekta. Odabir šireg otvora blende, kao što je f/5.6, dat će mnogo bolje rezultate.

Čak i ako pozadina nije jako zamućena, već blago, ona ipak izdvaja objekat iz okoline, a pažnja gledaoca će biti usmerena na objekat.

Ako želite više zamutiti pozadinu, morat ćete povećati udaljenost između pozadine i modela, na primjer, zamolite model da se približi i pomakne natrag kako biste zadržali razmjer okvira.

Možete koristiti i objektiv sa većom žižnom daljinom, jer će to rezultirati smanjenom dubinom polja na istom otvoru blende. Ali moraćete da se udaljite dalje od modela.

Greška #4. Predmeti koji vire iz glave.

Klasična greška pri fotografisanju ljudi. Nastaje zbog nepažnje fotografa na pozadinu, što dovodi do toga da glave ljudi vire razne predmete: stubovi za rasvjetu, stabla, putokazi.

Ovo možete izbjeći tako što ćete snimiti širom otvorene slike kako biste uvelike zamaglili pozadinu, ali je lakše odmaknuti se kako biste spriječili neželjene objekte izvan kadra.

Greška #5. Dubina polja je previše plitka.

Iako ograničavanje dubine polja može biti vrlo efikasno, na primjer, ako snimate objektivom od 85 mm f/1,8 sa najširim otvorom blende, dubina polja može biti toliko plitka da su samo oči u fokusu i uši. već mutno.

To znači da morate biti vrlo oprezni pri fokusiranju, a ako želite da nešto veća površina fotografije bude oštra od kontaktnih leća na očima subjekta, pokušajte se malo zaustaviti.

Također možete provjeriti ekran kamere pri maksimalnom uvećanju kako biste provjerili fokus i dubinu polja. Međutim, može biti teško procijeniti dubinu polja na ekranu kamere jer područja van fokusa izgledaju oštrije nego što zaista jesu.

Greška #6. Pogrešan izbor visine snimanja.

Ispravna visina snimanja varira u zavisnosti od subjekta i konteksta slike, ali se najbolji rezultati obično postižu kada se snima iz nivoa očiju subjekta.

Kod djece to može značiti u krilu ili čak ležati na podu.

Nasuprot tome, ako želite naglasiti koliko su male, onda pucajte odozgo.

Mnogi fotografi upozoravaju da ne snimate portrete ispod nivoa očiju, jer to može naglasiti dupla brada i nozdrve.

Tradicionalno, žene i djeca se fotografiraju malo odozgo, tražeći od njih da pogledaju malo više kako bi istaknuli oči i učinili da izgledaju privlačnije. Ove preporuke su i danas aktuelne.

Greška #7. Sharp Shadows

U nekim slučajevima, oštre sjene su prikladne, ali češće nego ne, poželjet ćete ih ublažiti na portretu.

Ako snimate pri svetlu sunčeva svetlost, pronađite zasjenjeno područje. Alternativno, možete koristiti difuzor iznad glave modela da ublažite svjetlost.

Korištenje blica, po mogućnosti izvan kamere i kontrolisanog putem sinhronizatora, također može učiniti čuda za popunjavanje sjena i dodavanje pop na sliku.

Brzo smanjenje intenziteta svjetla blica s rastojanjem omogućava lagano potamnjivanje pozadine, fokusirajući pažnju na model.

Greška #8. Efekat crvenih očiju

Jedna od opasnosti korištenja ugrađenog blica na fotoaparatu je to što je postavljen blizu sočiva, što može uzrokovati da se svjetlo blica odbije od mrežnjače, uzrokujući crvenilo očiju.

Ovaj efekat možete smanjiti tako što ćete napraviti odgovarajuća podešavanja na fotoaparatu tako da proizvodi predbljesak, koji uzrokuje sužavanje zenica subjekta. Ali najbolji lijek je odmaknuti blic od objektiva.

Greška #9. Previše detalja.

Iako želimo da oči budu oštre na portretu, ne želimo da ističemo bilo kakve nedostatke na koži.

Ako snimate u JPEG formatu, potražite neutralnu ili prirodnu postavku boja i koristite je. Izbjegavajte korištenje načina koji povećavaju zasićenost, što može intenzivirati boje i istaknuti, na primjer, mrlje na koži.

Još je bolje snimati u RAW formatu i dobro obraditi slike, vodeći računa o nijansi kože i njenoj zasićenosti (ali bez slabljenja do te mjere da osoba izgleda bolesno).

Također možete potrošiti malo vremena na retuširanje kako biste uklonili najočitije nedostatke, kao što su fleke ili bubuljice.

Nemojte izoštravati u kameri, radije to radite selektivno u obradi, ostavljajući kožu netaknutom filterima za izoštravanje.

S druge strane, nemojte se zanositi retuširanjem, kako kožu ne biste pretvorili u plastiku, da se osoba ne prepozna.

Greška #10. Predaleko.

Jedna od najčešćih grešaka fotografa početnika je fotografisanje velika udaljenost, čak i bez pokušaja korištenja zum objektiva.

U portretnoj fotografiji to znači puno dodatnog prostora oko subjekta, puno neba iznad njega, puno zemlje ispod njega, iako bi portret do ramena ovdje izgledao mnogo bolje.

To ne znači da veliki portreti okoline izgledaju loše, samo zahtijeva pažljivo planiranje slike i kompozicije, što većina ljudi ne radi.

Iako je pucanje više izblizačesto izgleda bolje, pazite da ne pretjerate s ovim, gdje će fotografija izgledati kao fotografija za pasoš, sa uskim izrezivanjem od vrata prema gore.

Obično, za održavanje "ispravne" skale, preporučuje se fokusiranje na žižnu daljinu sočiva. Za portrete preporučuje se upotreba žižne daljine od 85 mm (plus ili minus). Sve je to odlično, ali ova preporuka ne uzima u obzir činjenicu da će različiti uređaji sa žarišnom daljinom od 85 mm imati potpuno različite razmjere zbog faktora usjeva. Ako je na punom kadru 85 mm zaista zgodna žižna daljina za snimanje portreta koji nije baš izbliza, tada će na izrezanoj slici skala slike biti potpuno drugačija (što je veći faktor izrezivanja, to je snimak veći bice). Na fotoaparatima usmjeri i pucaj, 85 mm je općenito udaljenost za foto lov!

Ali šta ako želite da snimite portret sa kit objektivom od 18-55 mm, koji uopšte nema žižnu daljinu od 85 mm? Ovo je, inače, bolna tačka među početnicima koji žele savladati portretnu fotografiju.

Snimite portret sa udaljenosti od najmanje 2 metra! Nadoknadite nedostatak razmjera zumom.

Snimanje sa relativno velike udaljenosti uz "zumiranje" nudi niz prednosti:

1. Mirna i poznata perspektiva. Pokušajte snimiti osobu iz blizine iz širokog ugla i dobiti fotografiju na kojoj ne liči na sebe! Za narušavanje proporcija lica kriva je perspektiva. Što se više udaljavamo od modela (kompenzujući smanjenje razmjera povećanjem žižne daljine), što je efekat perspektive manji, portret ispada "ispravniji". Ali ne morate ići u krajnosti - ne biste trebali fotografisati portret sa 30 metara sa teleobjektivom izvučenom do kraja, u tom slučaju perspektiva praktički nestaje, a lice postaje previše ravno i široko.

Osim toga

2. Prilikom snimanja portreta "izdaleka" mnogo je zgodnije raditi sa pozadinom. Prvo, lakše je ukloniti ostatke fotografija iz okvira - nepotrebne objekte koji odvlače pažnju (oni se odrežu izrezivanjem). Drugo, što je veća žižna daljina (što je jači „zum”), to je pozadina zamućenija. Naravno, da biste lijepo zamutili pozadinu, poželjno je imati brzi objektiv. Kit sočivo uključeno dugačak kraj sa otvorom blende 5.6 daje zamućenje samo za prikaz.

Može se desiti da objektiv pri snimanju sa dva metra neće dati potrebnu skalu. U ovom slučaju morate odabrati jednu od tri opcije rješenja (od lošeg do dobrog):

• Pucajte sa bliže udaljenosti. Najjednostavniji i pristupačan način, ali morate pažljivo pratiti učinak perspektive - nakon određene točke počinje vrlo brzo rasti!


• Onda pucajte kako jeste isecite fotografije tokom obrade. Doći će do gubitka rezolucije fotografija, ali s današnjim brojem megapiksela to nije veliki problem. Plus - možete isprobati nekoliko opcija uokvirivanja i držati se one koja vam se (i/ili model) najviše sviđa.


• Koristite optiku veće žižne daljine. Nedostatak je što ćete ga možda morati prvo kupiti. Plus - odmah ćete dobiti željenu skalu portreta, a istovremeno će pozadina biti dobro zamućena ("portretna" optika je dizajnirana upravo za to).

Uloga pozadine

Pozadina na portretu je veoma važna, njen glavni zadatak je da stvori emocionalnu atmosferu fotografije. Monotona pozadina (na primjer, goli zid) je dosadna i nezanimljiva. Ako se fotografisanje odvija u prirodi, divna pozadina se dobija od lišća obasjanog suncem. Kombinacija igre svjetla i sjene na listovima i bokeh (obrazac zamućenja sočiva) čini fotografiju emocionalno bogatijom.

Istina, ne mogu svi objektivi zaista lijepo zamutiti pozadinu, tako da se ona „odigrava“. Ovo najbolje funkcionira s brzim osnovnim slikama sa žižnom daljinom od 50 mm ili više. Zamućenje pozadine većine zum objektiva nije toliko zanimljivo – većina njih nije dizajnirana za to. Princip funkcionira za sočiva: što je uža specijalizacija, bolji je rezultat kada se koristi za predviđenu svrhu. Zbog toga mnogi fotografi kupuju poseban objektiv posebno za portretnu fotografiju, makro objektiv za makro fotografiju, dobar širokokutni objektiv za pejzažnu fotografiju, itd. Zoom objektiv u ovom slučaju- kompromisno rešenje. Međutim, možete vježbati sa zumom, shvatiti da li je to potrebno i, ako je potrebno, svjesno odabrati pravu “portretnu kameru”.

Sljedeće stvari poboljšavaju zamućenje pozadine:

1. Maksimalni otvoreni otvor blende. Portretna sočiva vam omogućavaju da otvorite otvor blende na 2, 1.4, pa čak i na 1.2! Dubina polja pri f/1.2 je nekoliko centimetara. Sve što je bliže i dalje postaje zamagljeno.

2. Povećana žižna daljina. Portretna sočiva za izrezivanje imaju žižnu daljinu od 50 mm, za full frame - od 80 mm. Što je veća žižna daljina, to će objektiv više zamutiti pozadinu pri istoj vrijednosti otvora blende.

3. (ovo se često zaboravlja) Udaljenost između modela i pozadine. Kako duža udaljenost, što je pozadina udaljenija od tačke fokusa i postaje zamućenija. Nema smisla pokušavati previše zamutiti pozadinu ako je model udaljen pola metra od nje.

Što učiniti ako tehnički nije moguće jako zamutiti pozadinu?

Shvatili smo kako zamutiti pozadinu i šta je za to potrebno. Ali što ako nemamo optiku velikog otvora blende ili čak nemamo usmjeri i pucaj kameru? Šta ako želite da zamutite neželjene pozadinske objekte, ali ne možete? U našem slučaju to se može riješiti samo odabirom ugla u kojem su neželjeni pozadinski objekti izvan okvira.

Važna napomena! Ako je kompozicija loše izgrađena, pozadina može uzrokovati štetu. Slažete se, portreti sa stubovima ili putokazima koji vire glave u pozadini izgledaju krajnje neprofesionalno! Stoga, neka bude pravilo - kada konstruirate okvir, koncentrišite se ne samo na model, već i na pozadinu.

Gdje treba da se fokusirate kada snimate portret?

Pretpostavimo da smo riješili zamućenje. Ali ostaje otvoreno pitanje - šta bi trebalo biti oštro? Neko će odgovoriti - "Naravno lice!" Zaista, teško je raspravljati s tim. I mnogi početnici portretni fotografi fokusiraju se striktno na središte lica, odnosno na vrh nosa :) Kao rezultat toga, nos se dobija u svim detaljima, a najizrazitiji dio - oči - lagano se spušta zamućenje. Zbog toga se cijela fotografija čini van fokusa. Zaključak - oštrinu na portretu treba fokusirati na oči.

Ali problem je u tome što se lice vrlo rijetko postavlja frontalno, najčešće se portret fotografira pod nekim uglom. U ovom slučaju, jedno oko je bliže sočivu, drugo - dalje. U ovom slučaju fokus je na nama najbližem oku.

Pravilo trećina u portretu

Nadam se da nema potrebe pričati o pravilu trećina, vi to jako dobro znate. Na portretu manje-više izbliza, oči se nalaze na oko 1/3 nivoa od vrha.

Horizontalno, uobičajeno je ostaviti malo više prostora u smjeru u kojem je model okrenut. Kod horizontalnog rasporeda princip je isti.

Vodič iz Akry-a će vam pomoći u kadriranju.

Prirodno svjetlo u portretnoj fotografiji

Mnogi majstori portreta vjeruju u to najbolje svjetlo za portretnu fotografiju - prirodno. Ako fotografirate u zatvorenom prostoru, koristite svjetlo na prozorima. Jasno je da se lokacija prozora ne može mijenjati, ali imate slobodu da odaberete poziciju tačke snimanja, model i ugao pod kojim svjetlo pada.

Vjeruje se da je na portretu najpovoljniji ugao na pola okreta (na 45 stepeni) ili "tri četvrtine" (na 22,5 stepeni - između prednjeg položaja i pola okreta). Ispod je primjer tročetvrtinskog portreta, autor fotografije je Semyon Orlov.

Ako podijelite lice na dvije polovine (duž linije nosa), onda će iz takvog ugla imati različite širine. Nazovimo dio lica koji je bliži kameri" širok". Druga polovina, udaljena od kamere - " usko".

Vidi se da svjetlost pada sa “uske” strane (bijela strelica). Ovaj smjer osvjetljenja je prilično dobro naglasio volumen (osvijetljena kosa s lijeve strane je igrala veliku ulogu u tome). Zamislimo da svjetlost dolazi iz smjera crvene strelice. Šta dobijamo u ovom slučaju? Samo dobro osvijetljeno uho, ništa više. Osim toga, nos će stvoriti neugodnu sjenu. Fotografija će izgubiti svaku umjetničku vrijednost!

Pogled modela može biti usmjeren ili prema sočivu ili blago u stranu (kao u zadnja fotografija). Imajte na umu da je na ovoj fotografiji pogled usmjeren prema svjetlosti. A znamo da ako postoji kretanje objekata u suprotnim smjerovima na fotografiji (ili barem naznaka kretanja), to doprinosi ravnoteži kompozicije (barem ovo pravilo odlično funkcionira u pejzažu). Ni na portretu ga, kako se ispostavilo, niko nije otkazao.

Kada snimate portrete, nemojte koristiti ugrađeni blic! Čak i kada zaista želite da istaknete lice subjekta, ne bi trebalo da pribegavate ugrađenom blicu – on čini da lice izgleda ravno, sa odsjajem i, često, sa crvenim očima.

Ali šta ako se snimanje odvija protiv svjetla (na primjer, na pozadini prozora samo naspram sunca, pri pozadinskom svjetlu?) Dogovorili smo se da nećemo koristiti blic, ali postoji veliki rizik da dobijemo samo siluetu u photo! Uz tako složen raspored subjekata, kako možete dobiti detalje na licu modela? Mnogi ljudi misle da ne postoji način da se odbije tako zanimljiva perspektiva.

Ali postoji izlaz! Prva stvar koja će pomoći je mjerenje na licu mjesta. Znamo da uređaj po defaultu skoro uvijek koristi matrično (integralno, višesegmentno - to je ista stvar) mjerenje ekspozicije - preko cijele površine kadra, na osnovu principa aritmetičkog prosjeka. Gde svijetla pozadinaće imati značajan uticaj za ekspoziciju - automatizacija će odlučiti da je osvjetljenje općenito dobro i postavit će kratku brzinu zatvarača. Kao rezultat toga, pejzaž izvan prozora će biti ispravno izložen, ali će se model pojaviti samo kao silueta.

Ako prebacite način mjerenja na tačkasto ili djelomično, mjerenje će biti preuzeto na vrlo maloj površini u sredini kadra, koja u vrijeme mjerenja treba biti poravnata s licem modela (tamno je na općoj pozadini) . U ovom slučaju, automatizacija će postaviti relativno dugu brzinu zatvarača, pri kojoj će lice biti dobro detaljno. Istina, u ovom slučaju će krajolik izvan prozora neizbježno izblijediti u bjelini - dinamički raspon matrice je ograničen, morate odabrati jedno od dva.

Međutim, postoji način da se i lice i pozadina urade u isto vrijeme! Logično je da se za to trebate nekako "vratiti" u granicu dinamičkog raspona i smanjiti kontrast između prednjeg i pozadine. Nećemo moći "zatamniti" pozadinu, ali to možemo u potpunosti učiniti dodavanjem svjetla u prednji plan! U tu svrhu izmišljen je jednostavan uređaj tzv reflektor.

Kada se sklopi, stane u malu vrećicu, a kada se rasklopi formira reflektirajuću površinu površine oko 1 kvadratni metar. Ovo je sasvim dovoljno da osvijetlimo model reflektovanom svjetlošću sa tačke koja nam je potrebna. Primjere snimanja portreta sa i bez reflektora možete pronaći u članku Snimanje reflektorom. praktični saveti www.photokubik.com.

Visina tačke merenja

Visina tačke pucanja igra važnu ulogu. Najbolje je da se nalazi u visini očiju modela. Ako zaboravite na ovo pravilo, onda kada snimate "odozgo prema dolje" fotografija ispada na pozadini tla (odrasli često slikaju djecu na ovaj način s visine njihove visine - ne morate to raditi!) , pri snimanju “odozdo prema gore” manekenka dobije “dvostruku bradu”” (modeli obično ne vole ovo :)

Zaključak je jednostavan - ako snimate dječji portret, sjednite. Ako fotografišete osobu koja je viša od vas, ili stanite na nešto ili se udaljite i povećajte žižnu daljinu.

Zaključak

Tema portreta je izuzetno višestruka i apsolutno je nemoguće sve to obuhvatiti u jednom preglednom članku. Kao što znate, tajna uspješne fotografije počiva na dvije stvari - tehnički dio i kreativan. Portret nije izuzetak. Štaviše, ako se tehnički dio portreta može opisati, svako mora sam doći do kreativnog dijela. Siguran sam da je članak isprekidao, ako ne sve, onda značajan broj i na tehničkoj strani portreta.

Ako imate bilo kakve dodatke, ostavite ih u komentarima.

Ovo je jedna od najtežih fotografskih tehnika, jer portret pokazuje karakter, unutrašnji svet, životne vrednosti prikazano. Fotograf mora otkriti glavne akcente ličnosti u modelu, naglašavaju karakteristične karakteristike, emocionalnost osobe i otkrivaju duhovno raspoloženje. Često prije snimanja od ljudi čujete da nisu fotogenični i da se u isto vrijeme ne mogu opustiti. Ovo je pogrešno mišljenje! Možete fotografisati bilo koju osobu na način da vam se zaista sviđa i puno se zahvalite fotografu. Apsolutno svaka osoba je individualna, štaviše, što je osoba neobičnija, to se portret može žanrovski napraviti izražajniji i zanimljiviji.

Priprema za snimanje

Grupa ljudi se obično snima normalno. horizontalni položaj kamere. Portretne fotografije se snimaju okretanjem kamere za 90 stepeni. Tako se okvir ispostavi da je izdužen prema gore. Ovo se zove portretna pozicija. Ova pozicija vam omogućava da povoljnije postavite svoje lice u kadar, eliminišući velike prazne prostore koji će odvratiti pažnju gledaoca. Da biste fotografirali model s ramena ili samo s lica, morate stajati dovoljno daleko dok koristite zum. Ovaj pristup vam omogućava da minimizirate izobličenje perspektive i više zamutite pozadinu. Nikada ne biste trebali snimati portrete širokokutnim objektivom. Ovo iskrivljuje crte lica. Ako vaš fotoaparat ima samo digitalni zum, ne morate ga koristiti. Ovo će samo pogoršati kvalitet fotografije i ni na koji način neće uticati na perspektivu.

-Ni u kom slučaju ne smijete točno kopirati poze izvanrednih modela usredotočite se na svoju prirodnost i jedinstvenost, tada će rezultat biti na visokom nivou.

Podešavanje otvora blende

Ako vaš fotoaparat ima ručnu brzinu zatvarača i postavke otvora blende, trebali biste koristiti najširi mogući otvor blende. Dva su razloga za to. Prije svega, ovo će vam omogućiti da koristite veću brzinu zatvarača, što će eliminirati zamućenje i kretanje. Takođe, ove postavke će zamutiti pozadinu i prednji plan, isključujući sve sekundarne elemente iz područja fokusa. Ako sa ručna podešavanja kamerom je teško rukovati, može se jednostavno pretvoriti u portretni način rada pucanje. Ako osvjetljenje prilikom snimanja nije jako dobro. Bolje je koristiti stativ.

Osvetljenje

Među običnim korisnicima fotoaparata postoji mišljenje da se portreti snimaju samo u studiju. Zapravo to nije istina. Dosta portreta modela je snimljeno kod kuće, na poslu ili samo na ulici. Pristojna fotografija se može napraviti bilo gdje, a sve što vam je potrebno za dobar portret možete pronaći u gotovo svakom domu. Najbolje svjetlo je prirodno. Odlične fotografije se mogu snimiti blizu prozora ili na ulici. Uvjerite se da su zraci raspršeni. Izbjegavajte direktan kontakt s licem modela. sunčeve zrake. Ako svjetlost pada samo s jedne strane, tada će u pomoć priskočiti reflektor koji će ispuniti sjene reflektovanom svjetlošću i omekšati ih. Reflektor možete kupiti u trgovini, ali možete koristiti i običan list bijelog kartona. Da bi reflektor radio efikasno, mora imati površinu od 1 kvadratnom metru. Mnoge kamere su opremljene ugrađenim blicem. Bolje ga je ne koristiti u portretnoj fotografiji. Ovaj blic stvara oštre senke i crvene oči. Korišćenje eksternog blica omogućava vam bolju kontrolu njegove svetlosti. Ako ne možete bez korištenja ugrađenog blica, onda ga treba prekriti prozirnim papirom. Ovo će učiniti svjetlost difuznom i mekšom.

Konstrukcija svjetla

Postavite model u stolicu, okrenite joj glavu za 45 stepeni. Uvjetno podijelite lice na pola na sredini nosa. Dio lica koji je manje vidljiv nazivat će se kratkim. Dio lica koji je bliži kameri nazivat ćemo širokim. Sada zamislite svjetlost sa široke strane vašeg lica. Dobićete izbijeljeno uho, obraz i čvrste senke koje će se baciti na kratku stranu. Ovo nije najbolja postavka rasvjete. Biće mnogo bolje da izvor svetlosti postavite na kratku stranu lica. Vrijedi pobliže pogledati vijekove. Ako svijetle normalno, onda je podešavanje rasvjete uspješno. Ne smijemo zaboraviti ni senku nosa. Idealna opcija je položaj sjene kada slijedi vertikalna linija od nosa do usta.

Pravilno uokvirivanje lica

Postavljanje lica modela slijedi pravilo trećine. Jedan od centara pažnje mogu biti oči ili vrh nosa. Ispravno kadriranje se može izvršiti prilikom snimanja ili prilikom obrade kadra grafički editor. Ruke i ramena modela također trebaju biti na vodećim linijama koje usmjeravaju pažnju.

Zamuti pozadinu

Prilikom snimanja portreta u zatvorenom ili na otvorenom, otvor blende treba otvoriti što je više moguće. Ovo će vam omogućiti da se riješite nepotrebnih elemenata tako što ćete ih zamutiti. Ovo će usmjeriti pažnju gledatelja na model. Možete koristiti i veće brzine zatvarača i snimati fotografije bez stativa. Pucanje se može vršiti iz različitih tačaka. Pokušajte pronaći zanimljiv ugao.

Odabir stila

Ako dobijete jednu fotografiju, ne morate učiniti da sve ostale izgledaju kao ona. Tražite nove pristupe i zanimljiva rješenja.

Balans bijele boje

Jedan od mnogih bitne razlike Razlika između digitalnih i filmskih fotografija je postojanje podešavanja balansa belog. Svetlost se sastoji od tri osnovne boje - zelene, crvene i plave. Kombiniraju se u različitim omjerima. Veštačko osvetljenje proizvodi svjetlost koja se razlikuje od prirodnog svjetla. Na primjer, žarulja sa žarnom niti proizvodi crvenkasto svjetlo, dok fluorescentne sijalice proizvode zelenkasto svjetlo. Ova ravnoteža boja se naziva temperatura boje. Ljudsko oko se vrlo brzo prilagođava promjenama u osvjetljenju, a okolina izgleda sasvim prirodno, ali kamera bilježi tu razliku. Postavke balansa bijele boje govore kameri kako bi trebala izgledati Bijela boja na slikama.

Red u okviru

Kada su ruke modela uključene u okvir, ne bi trebalo biti problema sa kompozicijom. Evo nekoliko savjeta o tome:

Ruku treba fotografisati sa strane. To će ga vizualno smanjiti.

Kako biste spriječili da vam prsti izgledaju predugački, treba ih usmjeriti prema ili dalje od kamere.

Ravni i otvoreni prsti stvaraju osjećaj napetosti. Da biste stvorili opušteno okruženje, trebali bi biti malo savijeni i zatvoreni.

Muške ruke treba da budu bliže jedna drugoj, jer su veće od ženskih i mnogo uočljivije.

Prekršteni prsti stvaraju osećaj nespretnosti i napetosti.

Glava naslonjena na ruku stvara težinu na licu i blago iskrivljuje crte lica.

Portretna fotografija je jedan od najsloženijih, ali zanimljivih žanrova fotografije. Mnogi koji tek počinju da shvaćaju umjetnost korištenja kamere primjećuju da minimalna promjena svjetla ili ugla može učiniti lice prikazane osobe potpuno drugačijim. Zbog toga portretna fotografija počinje još dublje privlačiti i zanimati.

U cilju maksimiziranja otkriti crte svakog lica i nenametljivo sakriti njegove mane, trebali biste, naravno, znati neke od karakteristika portretne fotografije: pravila za podešavanje svjetla ili odabir objektiva.

Koraci do dobre fotografije

Da biste stvorili prekrasan portret osobe, morate naučiti, jer je portretna fotografija složen žanr fotografske umjetnosti. Specijalista mora otkriti ne samo karakteristike, već i karakter modela. Da bi sve funkcioniralo, počnite s jednostavnim postavkama kamere:

1. Rad sa otvorenim otvorom blende. Manipulacija će vam omogućiti da fokusirate pažnju na temu snimanja, što rezultira rezultatom tipa „bokeh“. Vrijednosti otvora blende odabire sam fotograf pojedinačno i zavise od uvjeta osvjetljenja, lokacije snimanja te mogućnosti fotoaparata i objektiva.
2. Postavite ISO na najniži. Ova opcija pomaže u uklanjanju zrna i buke.
3. Da biste uklonili efekat zamućenja fotografije, koristite brzinu zatvarača od 1/60 ili 1/125 sekunde.
4. Za podešavanje balansa bijele boje prikladne su standardne postavke uređaja. U suprotnom, primjenjuje se ručni način rada M.
5. Aplikacija važna funkcija portretna fotografija - mjerenje ekspozicije. Izvodi se preko cijelog okvira, u središnjem, evaluativnom ili tačkastom formatu.

Prije početka fotografiranja, stručnjak mora postaviti ciljeve i ciljeve rada. To može biti kreiranje poslovnog portreta za ured, modna fotografija u prirodi ili po gradu u svjetlu lampiona, fotografija za oglašavanje na internetu ili umjetnički portret. Uzimajući u obzir ove nijanse, fotograf postavlja odgovarajuće parametre uređaja.

Izbor objektiva

Ova tačka je svojevrsna "pripremna" faza, o kojoj treba voditi računa i prije početka snimanja. Naravno, možete ga i preskočiti, jer ne postoje objektivi namijenjeni samo portretima, pejzažima ili mrtvim prirodama i koji su striktno neprikladni za druge žanrove, ali postoje objektivi koji su prikladniji od drugih.

Naš prvi korak pri odabiru objektiva je da odredimo na koji tip portreta se kao umjetnik želite fokusirati. Postoje portreti koje su izradili:

• krupni plan (u kadru je samo lice);
• srednji plan, ili portret do pola (do grudi);
• general shot - osoba u punoj dužini ili grupa ljudi.

Svaka vrsta portreta ima svoje sočivo. Prije svega, vrijedi odlučiti da li fotograf želi kupiti objektiv sa izmjenjivom žižnom daljinom ili fiksni. Svaki fotograf sam određuje šta za njega znači najbolji portretni objektiv - prednosti i nedostaci ove dvije opcije su približno jednake. Zum objektivi su svestraniji, dok vlasnik objektiva sa konstantnom vrijednošću ima jasniju sliku.

Znate li koji je najbolji? Odgovor ćete pronaći u našem članku.

Za portrete, izvori svjetlosti igraju veliku ulogu. Saznajte kako napraviti softbox vlastitim rukama u našoj.

Ako se daje prednost objektivima s fiksnom žarišnom daljinom, treba odgovoriti na pitanje: zašto je toliko važno ispravno odrediti "broj milimetara"? Kao što možete pretpostaviti, to je zbog činjenice da pogrešno odabrana leća će nehotice izobličiti sliku.

Kada nije potrebno, u središnjem dijelu slike pojavljuje se izobličenje - vizualno počinje izgledati veće od rubova, konveksnije. S druge strane, ako pretjerano date prednost dugofokusnim sočivima, možete dobiti suprotan rezultat i nehotice učiniti svoje lice ravnim, a ponekad čak i „udubljenim“ u sliku. Ovaj efekat izobličenja naziva se distorzija.

Ako govorimo o konkretnim brojevima, slika izgleda otprilike ovako:

• Za portret izbliza prikladan je objektiv sa žižnom daljinom od 70 do 135 mm;
• kada snimate portret do pola, trebali biste dati svoju prednost 50 mm sočivo;
• tokom snimanja u punoj dužini najbolja opcija sočivo će postati 30 mm.

Ne zaboravite da su gornji podaci neka vrsta prosječne opcije. Veliku ulogu igra udaljenost od fotografa do modela, kao i od modela do pozadine na kojoj se snima. Zbog toga je prilikom planiranja fotografisanja važno ostaviti prostora za sebe i svoje modele za manevrisanje, kretanje po osi „bliže-dalje“ i podešavanje dubine kadra.

Osvetljenje

Svetlost je još jedna važan alat, koju fotograf koristi prilikom rada. Uloga pravilno postavljene rasvjete ne može se preuveličati– igra senki na licu i figuri modela je ono što pomaže da se istaknu crte njenog lica i uspješno sakrije postojeće nedostatke. To je posebno vidljivo na crno-bijelim fotografijama, iako fotografi koji rade "u boji", naravno, ne bi trebali zaboraviti osnovna pravila za snimanje portreta u određenom svjetlu.

Na ovoj varalici (ispod) možete jasno vidjeti kako se lice mijenja s jednom ili drugom metodom ugradnje lampe. Možete, naravno, već koristiti gotovi šabloni, ali bi bilo bolje pozvati manekenku unaprijed i fotografirati je koristeći sve poznate sheme osvjetljenja kako bi se jasno uočile osobine određene osobe.

Dajući prednost tako teškoj umjetnosti kao što je portret, možete koristiti i blic i izvore prirodnog svjetla. Blic bi trebao biti prikazan Posebna pažnja– koristeći ga, fotograf povećava rizik da dobije ravno, ravnomjerno osvijetljeno lice sa tvrdim ivicama. Kako možete koristiti blic bit će detaljnije razmotreno u sljedećem odjeljku.

Prirodno svjetlo - savršena opcija za portretnu fotografiju. Lakše je od bljeskalice prilagoditi ga tako da vam odgovara uređivanjem stepena osvjetljenja, temperatura boje, dubina okvira i mnoge druge nijanse. Uvijek možete pronaći tačku iz koje će prirodni izvori svjetlosti dati sliku odgovarajućeg volumena.

Zanimljivi eksperimenti izlaze sa sjenama, koje mogu biti meke i glatke, ili oštre i duboke. dakle, prirodno svjetlo, čak i ako prisiljava fotografa da se prilagodi vlastitim uvjetima, pruža široko polje za improvizaciju i ispoljavanje mašte.

Snimanje u studiju

Studio - savršeno mjesto za eksperimente. Kada snimate portrete u studiju, ne morate da pratite promenu osvetljenja i vremenskim uvjetima, niko neće spriječiti manekenku da se opusti i oslobodi pred kamerama, niko neće omesti niti poremetiti raspoloženje oba učesnika u procesu. Ovo je mjesto gdje možete eksperimentirati sa osvjetljenjem, uključujući blic.

Prvo pravilo kada planirate snimanje u studiju je snimanje u ručnom načinu rada.

S obzirom na nepromjenjivo spoljni uslovi, automatski način rada fotoaparata će sve fotografije učiniti sličnima jedna drugoj. Ručni način rada daje prostor za kreativnost, jer prilikom snimanja u studiju zaista nema kuda žuriti, a uvijek možete biti ometeni podešavanjem otvora blende, ISO-a i drugih uslova.

Portret u studiju više opravdava upotrebu blica nego pri radu na terenu. Kako bi se izgladile oštre linije i ispuhane tačke koje nastaju prilikom korištenja blica, preporučuje se korištenje reflektora i softboxova.

Između ostalog, važno je to osigurati kompozicija u portretnoj fotografiji bila je pravilno organizovana, u ateljeu možete postaviti objekte koji reflektuju blic, i na taj način osvetliti lice ili figuru modela sa svih strana. Zahvaljujući tome, portretna fotografija će dobiti bogatstvo i žive boje.

Lekcije

U nastavku su neke lekcije portretne fotografije koje će vam pomoći da shvatite da najbolje fotografije proizlaze iz kombinacije tehnike i vještine.

Lekcija #1. Vrste rasvjete

kao što je poznato, jedan od najpovoljnijih uglova za snimanje modela- pola tri četvrtine okreta u odnosu na fotografa. Postoje dvije vrste rasvjete koje će vašu fotografiju učiniti živopisnijom i trodimenzionalnijom. Hajde da uporedimo ove dve slike:

Glavna razlika na ovim slikama je položaj sjene nosa. Na prvoj fotografiji nije u kontaktu sa senkom obraza, ali na drugoj je.

Prva vrsta rasvjete se zove "Loop". Da bi se to postiglo, vrijedi postaviti svjetlosni objekt nešto iznad očiju modela, 40 stepeni od kamere (precizniji broj zavisi od tipa lica modela, pa položaj rasvjetno tijelo prilično podesiv).

Druga vrsta rasvjete je “Rembrandt”, nazvana po umjetniku koji ga je često koristio na svojim slikama. Svjetlo bi trebalo biti iznad glave modela. Nažalost, ova vrsta rasvjete nije pogodna za sve - samo za osobe sa izraženim jagodicama. Naprotiv, kontraindicirana je za one sa malim nosom.

Lekcija #2. Kompozicija

Kompozicija je prilično labav koncept zbog činjenice da svako smatra svojom dužnošću da joj doda nešto svoje. Neki uzimaju u obzir samo pozu modela, drugi smatraju da su boje važne, a treći pozadinu. Pravilo tri trećine ostaje nepobitno.– vizuelno podelivši fotografiju na devet identičnih kvadrata, svi će primetiti da prvi, letimičan pogled pada na četiri centralne tačke.

Obratite pažnju na fotografiju. Prvo što vam upada u oči je pogled djevojke i lijeva polovina njenog lica. To se događa ne samo zato što je bolje osvijetljeno, već i zato što se nalazi "u petom kvadratu" uvjetne mreže. Pokušajte izrezati dio fotografije u grafičkom uređivaču i vidjet ćete kako se naglasak dramatično mijenja.

Lekcija #3. Boja u fotografiji

Ova slika - divan primjer kako se boja može koristiti za isticanje određenog dijela fotografije. Ono što vam prije svega upada u oči je buket mladenke (ovo je u direktnoj vezi sa pravilom tri trećine, o kojem je bilo riječi iu prethodnoj lekciji), kao i činjenica da je u blagom kontrastu s haljinom. S druge strane, gledalac skreće pogled na lice djevojke, koje je na pozadini bijelih zidova i bela haljina izgleda sjajno i gotovo blistavo.

Suhi listovi drveta su najsjajniji dio ove fotografije, štoviše, smješteni u centru. Međutim, ako je ranije na fotografiji svetli detalji postali objekti koji su bili naglašeni, onda ovdje drvo djeluje kao objekt koji balansira fotografiju. Budite cijelo dijete na slici lijeva strana bio bi prazan, previše lagan, nepopunjen, ali svijetli listovi postaju objekt koji stvara simetriju.

Lekcija #4. Odsjaj

Na fotografijama u boji, svijetli dio kao prirodni naglasci, naravno, gubi se i blijedi u pozadini, pa bi bilo razumno govoriti o crno-bijelim portretima.

Bez naglasaka koji se pojavljuju u očima modela, lice izgleda prazno i ​​beživotno. Obratite pažnju na to koliko je značajan i fokusiran pogled devojke kada se u njemu pojave istaknuti delovi. Pokušajte da ih uklonite u grafičkom uređivaču i vaš će pogled odmah postati slijep, usmjeren "nigdje", a ne u posmatrača.

Drugi primjer je fotografija. mladi čovjek. Naglasci u njegovim očima postaju sredstvo umjetničkog predstavljanja, pojačavajući utisak koji proizlazi iz pogleda usmjerenog negdje izvan kadra. Gledalac nehotice razmišlja o objektu promatranja koji je tako privukao pažnju prikazanog čovjeka.

Lekcija #5. Pozira

Naravno poza je možda najvažnija stvar u punoj portretnoj fotografiji. S druge strane, okretanje i naginjanje glave na fotografiji iz krupnog plana može se donekle nazvati i pozom. Fotograf i njegov model trebaju zapamtiti nekoliko jednostavnih pravila.

Uporedite ovu i treću fotografiju lekcija. Pognuti model izgleda neuredno, narušava ravnotežu kadra i izaziva odbacivanje kod posmatrača. Fotograf treba da prati stanje osobe koju fotografiše.

Predstavljamo Vam najbolje u svojoj seriji.

Reći ćemo vam koji poluprofesionalac Nikon kamera izabrati.

A odlaskom na ovu adresu pronaći ćete veliki izbor web stranica poznatih fotografa.