Bericht: Holzblasinstrumente. Blasinstrumente: Liste, Namen Holzblasinstrumente

Holzbläser

Flöte

Flöte(aus dem Deutschen - Flote), Holzbläser Musikinstrument In seiner Art der Klangerzeugung ist es das primitivste aller Blasinstrumente. Seit der Antike sind zahlreiche Flötenarten bekannt, angefangen bei den einfachsten Pfeifen. Das heißt, andererseits ist eine moderne Flöte eine der Pfeifenarten, nur sehr kompliziert, mit Ventilen, Hebeln ausgestattet und aus Metall gefertigt.

Die im 17. Jahrhundert in Europa verbreitete Längsflöte (heute würde man sie Blockflöte nennen, obwohl es sich um ein etwas anderes Instrument handelte) wurde durch die Querflöte ersetzt, die im 18. Jahrhundert nicht nur zum Solo- und Ensembleinstrument wurde , sondern auch festes Mitglied des Orchesters. Der moderne Typ der Querflöte wurde in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts vom deutschen Meister Böhm erfunden, die Flöte erlangte eine größere Geläufigkeit, der Klang wurde durchdringender, heller und sehr wirkungsvoll. Dies war für das Orchester notwendig – gerade zu dieser Zeit wuchs seine Zusammensetzung, seine Klangfülle nahm zu.

Natürlich ging es nicht ohne Verluste – dieses Instrument verlor den Charme seines Kammerklangs, seiner barocken Weichheit und Intimität. Derzeit gibt es folgende Arten von Flöten: kleine Flöte (oder Piccoloflöte), Altflöte (Flauto Alto) und Bassflöte (Flauto Basso) – letztere ist sehr selten, kommt nur in wenigen Orchestern vor und ist daher selten Wird in Werken verwendet (für Liebhaber großer Flöten - Kontrabass /pages/flutes.html). Entferntere Verwandte der Flöte sind äußerst zahlreich – angefangen bei der Panflöte (das Thema aus dem Film „Once Upon a Time in America“ fällt mir sofort ein) bis hin zu einer Art Mutant – einer Jazzflöte mit Flügel (wie eine Posaune, d. h. mit der Möglichkeit eines Glissandos).

Die Flöte ist von Natur aus ein fröhliches und heiteres Instrument, kann aber auch leichte Traurigkeit (Präludium zum Nachmittag eines Fauns von Debussy) und unablässige Melancholie (Finale der 4. Symphonie von Brahms) und Phantastisches darstellen Momente (es gibt viele Beispiele in Webers The Magic Arrow)

In einem modernen Orchester gibt es normalerweise 2 Flöten + Piccoloflöte, in großen Werken kann ihre Zusammensetzung jedoch deutlich erhöht werden (bis zu 4 Flöten, 2 Piccoloflöte und eine Altflöte – Kanchelis 6. Symphonie).

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Oboe

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Klarinette https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="Klarinette" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

In der modernen Praxis werden Sopranklarinetten verwendet, Piccolo-Klarinette (italienisch Piccolo) – in A oder in Es, Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bass – ein farbenfrohes Mitglied der Klarinettenfamilie, deren tiefere Töne ein ausgezeichneter Bass sind für jedes Ensemble (ich persönlich erinnere mich sofort an die Mitte des 1. Satzes von Rachmaninows „Symphonischen Tänzen“ (hören Sie in Real Audio), wo er einen samtigen Hintergrund schafft und bis zu den tiefsten Tönen absteigt).

Ressourcen für Klarinette:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Klarinette – Yahoo-Links

Saxophon

Fagott

Fagott(vom italienischen fagotto, wörtlich: Knoten, Bündel) ein Holzblasinstrument. Es entstand in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es hat den größten Tonumfang aller Holzblasinstrumente (mehr als 3 Oktaven). Es muss gesagt werden, dass tiefe Instrumente in der Regel einen großen Tonumfang haben, da ihre Obertöne nicht so hoch sind und sie daher nicht so schwer zu extrahieren sind. Die Fagottisten sitzen in der zweiten Reihe der Bläsergruppe, neben den Klarinetten; in der Regel setzt das Orchester 2 Fagotte ein.

Bei großen Aufsätzen ist es üblich und Kontrafagott- der einzige weit verbreitete Fagotttyp. Dies ist das tiefste Instrument des Orchesters (ohne die exotischen Kontrabassklarinetten und Saxophone oder die Orgel – ein launisches Mitglied des Orchesters). Er kann Noten eine Quarte unter dem Kontrabass und eine Sekunde unter der Harfe spielen. Nur ein Konzertflügel kann „stolz“ sein – sein tiefster Ton, la Unterverträge sind ein Rekord. Stimmt, wie beim 100-Meter-Lauf – für den Bruchteil einer Sekunde, aber musikalisch gesehen – für einen Halbton.

Allerdings war ich vielleicht zu sehr von Orchesteraufnahmen fasziniert. Was die Klangfähigkeiten angeht, liegt das Fagott unter den Blasinstrumenten auf dem letzten Platz – die Sprachgewandtheit ist durchschnittlich, die dynamischen Fähigkeiten sind durchschnittlich, auch der Umfang der verwendeten Bilder ist gering. Im Grunde handelt es sich dabei entweder um wütende oder anhaltende Phrasen mit einem typisch langsamen Klanganstieg (das typischste Beispiel ist das Bild des Großvaters aus Prokofjews „Peter und der Wolf“), oder um traurige Intonationen, meist in einem hohen Register (z. B Beispiel im Seitenteil der Reprise des 1. Satzes der 7. Sinfonie von Schostakowitsch – besser bekannt als „Leningrad“). In einer Fagottgruppe ist es üblich, Kontrabässe (z. B. Celli und Kontrabässe) zu verdoppeln. Dies verleiht der Melodielinie mehr Dichte und Kohärenz.

Von den Instrumentenkombinationen sind die charakteristischsten: Fagott + Klarinette(Anfang von „Romeo und Julia“ von Tschaikowsky – Choral mit 4 Instrumenten), Fagott + Horn(Besonders beliebt war dies damals, als es nur zwei Hörner im Orchester gab – klassische Harmonie erfordert vier Stimmen, und diese Kombination wird als völlig homogener Klang wahrgenommen). Natürlich sind auch andere Kombinationen nicht ausgeschlossen – jede „Mischung“ ist nützlich und kann an einem bestimmten Ort verwendet werden.

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Man geht davon aus, dass die Chalumeau Ende des 17 Bereich gefüllt waren.

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Mehrläufige Flöten, ähnlich einem Zaun aus verkürzten Rohrpfeifen, werden klassischerweise Panflöten genannt – vom Namen her altgriechischer Gott Felder, Wälder und Gras. Und in Griechenland selbst heißt es immer noch Syrinx.

Machen wir uns in Gruppen mit dem Sinfonieorchester vertraut Holzblasinstrumente.Der Name „Holz“ ist schon lange nicht mehr ganz richtig. Früher waren die Instrumente dieser Gruppe tatsächlich aus Holz, heute sind sie aus Holz gefertigt anderes Material, einschließlich Metall und Kunststoff. Der Name wurde beibehalten, um diese Blasinstrumente von der Blechbläsergruppe zu unterscheiden.

Zur Gruppe der Holzblasinstrumente gehören: Flöte, Oboe, Klarinette Und Fagott. Sie erklingen alle mit Hilfe der Schwingung einer im Rohr des Instruments eingeschlossenen Luftsäule, unterscheiden sich aber gleichzeitig stark in Klangfarbe, Charakter und Klangfarbe. Darüber hinaus verfügt jeder von ihnen über eine spezielle technische Einrichtung.

Die Zahl der Musiker in der Gruppe ist gering; seit der Zeit von Haydn und Mozart gilt eine Paarkomposition als klassisch, d.h. Das Orchester besteht aus zwei Musikern an jedem Instrument der Gruppe.

Hat die höchste Stimme unter den Holzbläsern Flöte(flauto). Sein Name wird aus dem Lateinischen als „Atem“ übersetzt. Dies ist eines der ältesten Musikinstrumente, seine Ursprünge liegen im Nebel der Zeit. Bei einer modernen Flöte bläst der Musiker Luft in das seitliche Loch und hält sie dabei quer über seinen Körper. Diese Flöte heißt quer. Eine Art gewöhnliche Flöte - Piccoloflöte(Piccoloflöte– vom italienischen „klein“). Das kleinere Instrument klingt eine Oktave höher als die große Flöte. Die Flöte hat ein leichtes und helles Timbre, spielt oft solo und kann dank ihrer technischen Perfektion komplexe virtuose Melodien spielen.

Oboe(Oboe) – der Name ist französischen Ursprungs und bedeutet „ großer Baum" Es ist leicht an seinem besonderen „Nasen“-Farbton zu erkennen, der durch die doppelte Schilfzunge entsteht. Auch dieses Instrument ist seit der Antike bekannt. Im Gegensatz zur Flöte ist die Oboe nicht so beweglich und brillant, aber sie ist zu einer gefühlvolleren, gefühlvolleren Ausdruckskraft fähig. Komponisten nutzen die Klangfarbe der Oboe häufig, um Bilder der Natur und des Landlebens darzustellen. Eine Vielzahl von Oboen Englischhorn(Corno Englisch) ist eine vergrößerte Oboe, die tiefer als normal klingt und ein dickeres Timbre hat.

Klarinette(Clarnett– aus dem Italienischen „klar, hell“) hat ein klares und transparentes Timbre. In Beweglichkeit und Virtuosität konkurriert die Klarinette erfolgreich mit der Flöte. Sein Tonumfang ist sehr groß – er spielt leicht und frei in jeder Höhe und zeichnet sich durch die Stärke und Fülle des Klangs aus. Im modernen Orchester sind auch verschiedene Klarinettenvarianten vertreten: kleine Klarinette

(erklingt eine Oktave höher als die Hauptstimme) und Bassklarinette(erklingt eine Oktave tiefer als die Hauptstimme).

Fagott(Fagotto) ist das niedrigste Instrument der Gruppe. Sie hat das gleiche Doppelrohrblatt wie eine Oboe, was ihr einen „heiseren“ Klang verleiht. Das Fagott ist das längste Instrument, daher wurde es wie ein Bündel Brennholz gefaltet (mit italienische Sprache sein Name wird mit „Band, Knoten“ übersetzt. Eine Art Fagott ist Kontrafagott, es klingt eine Oktave tiefer als die Hauptstimme.

An die Gruppe der Holzbläser schließt sich die Familie an Saxophone(Saxophon), das Werkzeuge unterschiedlicher Höhe umfasst: Sopran, Alt, Tenor Und Bariton. Obwohl sich das Saxophon heute als Jazzinstrument etabliert hat, wurde es lange vor der Geburt der Jazzorchester erfunden – 1840 wurde es vom belgischen Meister Adolphe Sax entworfen. Die ausdrucksstarke Klangfarbe des Saxophons wird als zusätzliches Mitglied eines Sinfonieorchesters genutzt.

Aufgaben:

1. Nennen Sie alle Gruppen des Sinfonieorchesters.

2. Warum wird die Gruppe der Holzblasinstrumente so genannt? Ist das ein korrekter Name?

3. Erkennen Sie anhand der Beschreibung der Klangfarbe das Instrument der Holzbläsergruppe:

a) dumpf, heiser, gedämpft;

b) kalt, leicht, pfeifend;

c) sauber, transparent, klar;

d) dick, reichhaltig, nasal.

Flöte

Flöte(aus dem Deutschen - Flote), ein Holzblasinstrument, in seiner Art der Klangerzeugung das primitivste aller Blasinstrumente. Seit der Antike sind zahlreiche Flötenarten bekannt, angefangen bei den einfachsten Pfeifen. Das heißt, andererseits ist eine moderne Flöte eine der Pfeifenarten, nur sehr kompliziert, mit Ventilen, Hebeln ausgestattet und aus Metall gefertigt.

Im 17. Jahrhundert verbreitete es sich nach Europa Längsflöte(Jetzt würden sie sie nennen Recorder, obwohl es sich um ein etwas anderes Instrument handelte) wurde durch die Traverse ersetzt, die im 18. Jahrhundert nicht nur Solo- und Ensembleinstrument, sondern auch festes Mitglied des Orchesters wurde. Der moderne Typ der Querflöte wurde in den zwanziger Jahren des 19. Jahrhunderts vom deutschen Meister Böhm erfunden, die Flöte erlangte eine größere Geläufigkeit, der Klang wurde durchdringender, heller und sehr wirkungsvoll. Dies war für das Orchester notwendig – gerade zu dieser Zeit wuchs seine Zusammensetzung, seine Klangfülle nahm zu.

Natürlich ging es nicht ohne Verluste – dieses Instrument verlor den Charme seines Kammerklangs, seiner barocken Weichheit und Intimität. Derzeit gibt es folgende Arten von Flöten: klein(oder Piccolo), Alt(Flöte Alt) und Bassflöte(flauto basso) – Letzteres ist sehr selten, kommt nur in wenigen Orchestern vor und wird daher selten in Werken verwendet (für Liebhaber großer Flöten – http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Weiter entfernte Verwandte der Flöte sind äußerst zahlreich – von Panflöte(Ich erinnere mich sofort an das Thema aus dem Film „Es war einmal in Amerika“) und endete mit einer Art Mutant – Jazzflöte mit Zug (wie eine Posaune, d. h. mit Glissando-Möglichkeit).

Die Flöte ist ihrem Klang nach ein heiteres und heiteres Instrument, kann aber auch leichte Traurigkeit darstellen („ Vorspiel zu einem Faun-Nachmittag„Debussy) und endlose Melancholie (Finale von Brahms‘ 4. Sinfonie) und fantastische Momente (es gibt viele Beispiele in „ Magischer Pfeil„Weber)

Saxophon

Fagott

Fagott(aus dem Italienischen Fagotto, wörtlich - Knoten, Bündel) Holzblasinstrument. Es entstand in der 1. Hälfte des 16. Jahrhunderts. Es hat den größten Tonumfang aller Holzblasinstrumente (mehr als 3 Oktaven). Es muss gesagt werden, dass tiefe Instrumente in der Regel einen großen Tonumfang haben, da ihre Obertöne nicht so hoch sind und sie daher nicht so schwer zu extrahieren sind. Die Fagottisten sitzen in der zweiten Reihe der Bläsergruppe, neben den Klarinetten; in der Regel setzt das Orchester 2 Fagotte ein.

Bei großen Aufsätzen ist es üblich und Kontrafagott- der einzige weit verbreitete Fagotttyp. Dies ist das tiefste Instrument des Orchesters (ohne die exotischen Kontrabassklarinetten und Saxophone oder die Orgel – ein launisches Mitglied des Orchesters). Er kann Noten eine Quarte unter dem Kontrabass und eine Sekunde unter der Harfe spielen. Nur ein Konzertflügel kann „stolz“ sein – sein tiefster Ton, la Unterverträge sind ein Rekord. Stimmt, wie im Hundert-Meter-Lauf - für den Bruchteil einer Sekunde, und musikalisch - weiter Halbton.

Allerdings war ich vielleicht zu sehr von Orchesteraufnahmen fasziniert. Was die Klangfähigkeiten angeht, liegt das Fagott unter den Blasinstrumenten auf dem letzten Platz – die Sprachgewandtheit ist durchschnittlich, die dynamischen Fähigkeiten sind durchschnittlich, auch der Umfang der verwendeten Bilder ist gering. Im Grunde handelt es sich entweder um wütende oder eindringliche Phrasen mit einem typisch langsamen Tonanstieg (das typischste Beispiel ist das Bild des Großvaters aus „ Petja und der Wolf„ Prokofjew) oder traurige Intonationen, meist in hoher Lage (wie zum Beispiel im Seitenteil der Reprise des 1. Satzes der 7. Symphonie von Schostakowitsch – besser bekannt als „ Leningradskaja"). In einer Fagottgruppe ist es üblich, Kontrabässe (also Celli und Kontrabässe) zu verdoppeln, was der Melodielinie mehr Dichte und Kohärenz verleiht.

Von den Instrumentenkombinationen sind die charakteristischsten: Fagott + Klarinette(Start " Romeo und Julia„Tschaikowsky – Choral mit 4 Instrumenten“, Fagott + Horn(Besonders beliebt war dies damals, als es nur zwei Hörner im Orchester gab – klassische Harmonie erfordert vier Stimmen, und diese Kombination wird als völlig homogener Klang wahrgenommen). Selbstverständlich sind auch andere Kombinationen nicht ausgeschlossen – jeweils „ mischen„nützlich und an einem bestimmten Ort einsetzbar.“

allgemeine Informationen

Holzblasinstrumente sind Hohlrohre aus Spezialqualitäten dichtes Holz(oder manchmal aus Metall, wie z. B. Flöten). moderne Designs und Saxophone). Rohre bestehen je nach Instrumententyp aus zylindrischem, konischem oder umgekehrt konischem Querschnitt.

Sie bestehen aus mehreren Teilen (2, 3, 4 oder mehr), die nach dem Spielen getrennt werden können, um das Instrument einfacher im Koffer zu verstauen.

Der Klangkörper bei Holzblasinstrumenten ist eine Luftsäule im Inneren des Rohres, die durch das Blasen eines Luftstroms durch einen speziellen Schwingungserreger – ein Rohrblatt (Reed) oder durch ein Loch im Kopf des Instruments – in Schwingung versetzt wird.

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Je nach Art des Blasens eines Luftstroms werden Holzblasinstrumente in zwei Typen unterteilt:

1) Labial(labial), bei dem Luft durch ein spezielles Querloch (Labium) im Kopf des Instruments geblasen wird. Der eingeblasene Luftstrom wird durch die scharfe Kante des Lochs abgeschnitten, wodurch die Luftsäule im Inneren des Rohrs in Schwingung versetzt wird.

Diese Art von Instrument umfasst Flöte.

2) Schilf(Lingual), bei dem Luft durch eine Zunge (Zunge) geblasen wird, die im oberen Teil des Instruments befestigt ist und die Vibration der Luftsäule im Inneren des Instrumentenrohrs verursacht.

Diese Art von Instrument umfasst Oboe, Klarinette, Saxophon Und Fagott.

Wenn eine Luftsäule in einem Rohr vibriert, bildet sie, analog zu einer Saite, sogenannte Knoten und Schwingungsbäuche Kondensationen Und Verdünnung.

Ebenso wie eine Saite kann eine Luftsäule als Ganzes, in zwei Hälften, drei Drittel, vier Viertel usw., zum Schwingen gebracht werden, also in mehrere gleiche, gleich klingende Teile geteilt werden. Die Aufteilung der Luftsäule in Teile hängt von der Intensität der Einspritzung ab. Je angespannter die Lippen sind, desto dünner wird der Luftstrom in den Schlauch geblasen und die Luftsäule im Schlauch wird in mehrere Teile aufgeteilt.

Die aufeinanderfolgende Aufteilung der Luftsäule in Teile ergibt den gleichen natürlichen Maßstab, den wir auf der Saite erhalten.

Die gesamte Luftsäule erzeugt den Grundton.

Eine in zwei Hälften geteilte Luftsäule erzeugt einen zweiten natürlichen Klang (eine Oktave vom Grundton entfernt).

Eine in drei Drittel geteilte Luftsäule ergibt den 3. Naturklang (Oktave + Quinte des Grundtons).

Eine in vier Viertel geteilte Luftsäule ergibt den 4. Naturklang (zwei Oktaven vom Grundton entfernt) usw.

Die Aufteilung einer Luftsäule in mehr als fünf Teile kommt bei Holzblasinstrumenten selten vor.

Schamlippen ( lat.) - Lippen. Manchmal entsprechend dem russischen Namen Dulce, Instrumente dieser Art werden als Glühinstrumente bezeichnet.

Sprache ( lat.) - Sprache.

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Den Übergang von einem Oberton zum anderen nennt man übertrieben und erfolgt durch Veränderung der Spannung der Lippen. Bei Klarinette, Oboe und Fagott gibt es spezielle „Oktav“-Ventile, die beim Überblasen helfen.

Das Prinzip des Spielens von Holzblasinstrumenten basiert auf Verkürzung der klingenden Luftsäule durch das Öffnen von Löchern, die sich entlang des Laufs des Instrumentenrohrs in bestimmten Abständen voneinander befinden. Löcher werden je nach Design und Zweck in drei Gruppen eingeteilt:

1) Hauptlöcher, was die diatonische Hauptskala des Instruments angibt. Diese Löcher werden mit dem 4., 3. und 2. Finger der rechten und linken Hand verschlossen. Bei Instrumenten moderner Bauart sind diese Löcher meist mit Ringen (den sogenannten) abgedeckt Gläser), die leicht über die Löcher angehoben und mit speziellen Korrekturventilen des Werkzeugs verbunden sind. Brillen helfen Ihnen, Schalllöcher genauer mit Ihren Fingern abzudecken:

Alle Hauptlöcher oberhalb des beim einfachen Fingersatz zu extrahierenden Tons müssen mit den Fingern verschlossen werden.

2) Öffnungen mit Ventilen im geschlossenen Zustand und Öffnen beim Drücken:

Diese Ventile erzeugen veränderte Töne, die nicht Teil der diatonischen Hauptskala sind. Sie werden nach Bedarf mit freien Fingern eingenommen. Um den gleichen Klang auf unterschiedliche Weise, also mit unterschiedlichen Fingern der einen oder anderen Hand, erzeugen zu können, werden am Instrument mehrere Ventile gleicher Wirkungsweise angebracht.

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3) Löcher mit Ventilen, die sich beim Drücken öffnen und schließen:

Wie oben erwähnt, verfügen Oboe, Klarinette und Fagott zusätzlich zu den angegebenen Löchern über sogenannte Oktavventile (bei einer Klarinette sollte dieses Ventil als Quintventil bezeichnet werden), bei denen es sich um sehr kleine Löcher handelt, die geöffnet werden, um das Anblasen zu erleichtern . Sie befinden sich auf der den Hauptlöchern gegenüberliegenden Seite und ihre Ventile werden mit dem Daumen der linken Hand gedrückt.

Flöte, Oboe und Fagott gehören zu den sogenannten „Oktavinstrumenten“, da sie alle natürlichen Klänge erzeugen – sowohl gerade als auch ungerade. Davon werden natürlich Oktaven in Bezug auf den Hauptton (also die 2. und 4.) verwendet, die bei der Flöte durch eine besondere Stellung der Lippen, wie oben angegeben, und bei Oboe und Fagott durch Verwendung eingenommen werden Oktavventile.

Der Fingersatz für den Oktavoberton ist im Allgemeinen derselbe wie für den Grundton (mit einigen Komplikationen beim Fagott), nur dass die gesamte Tonleiter eine Oktave höher klingt.

Wenn bei Oktavinstrumenten der Vorgang der Teilung der klingenden Decke (Luftsäule) und ihrer Verkürzung völlig dem Prinzip der Harmonischen auf einer Saite ähnelt und keiner besonderen Erklärung bedarf, ist die Situation bei „quintierenden“ Instrumenten (Klarinette) anders Das heißt, bei Instrumenten, auf denen gleichmäßige Obertöne vorhanden sind, entstehen diese nicht, und wenn sie überblasen werden, erklingt sofort der 3. Oberton (eine Quinte eine Oktave vom Grundton entfernt).

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Durch den zylindrischen Querschnitt des Rohres entsteht bei der Klarinette eine oszillierende Bewegung der Luftsäule, ähnlich wie bei der Klarinette geschlossene Rohre, also mit einer Verdünnung (Knoten) an einem Ende der Röhre und einer Kondensation (Schwingungsbauch) am anderen Ende, während bei Flöte, Oboe und Fagott beim Schwingen der Luftsäule an beiden eine Kondensation (Schwingungsbauch) entsteht Enden der Röhre und eine Verdünnung (Knoten) - in der Mitte. Daher ist die klingende Luftsäule bei der Klarinette durch Reflexion im Vergleich zu Flöte, Oboe und Fagott sozusagen verdoppelt, also doppelt so lang wie das Instrumentenrohr, während sie bei Flöte und Oboe doppelt so lang ist Beim Fagott ist die klingende Luftsäule gleich der Länge des Instruments.

Das Teilungsdiagramm der klingenden Luftsäule bei Oktav- und Quintinstrumenten lässt sich wie folgt darstellen:

Bei Oktavinstrumenten:

Bei Quintinstrumenten:

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Wie aus dem Diagramm ersichtlich ist, steckt immer entweder die Hälfte der gesamten Länge oder 1 ½ Drittel oder 2 ½ Fünftel der Länge der Luftschallsäule im Rohr des Quintinstruments, und zwar bei gleicher Länge der Säule zurückreflektiert wird, ergibt das im Allgemeinen 1/1, oder 3/3, oder 5/5 der Länge der Luftsäule, d.h. diese ist immer doppelt so lang wie das Instrumentenrohr.

Die Rohrblätter von Rohrblatt-Holzblasinstrumenten werden aus speziellen Rohrblattsorten hergestellt und zeichnen sich durch große Elastizität aus. Es gibt sie in zwei Arten: einzel Und doppelt.

Einzelstock(verwendet für Klarinette und Saxophon) ist ein Spatel, der das Loch im „Schnabel“ des Instruments verschließt und nur einen schmalen Spalt darin lässt.

Beim Einblasen von Luft nimmt das Rohrblatt, das mit enormer Frequenz vibriert, unterschiedliche Positionen ein, mal öffnet es mal, mal schließt es den Kanal im „Schnabel“ des Instruments.

Die Schwingung des Rohrblattes wird auf die Luftsäule im Instrumentenrohr übertragen, die ebenfalls zu vibrieren beginnt.

Doppelstock(verwendet für Oboe und Fagott) benötigt keinen „Schnabel“, da es selbst aus zwei dünnen, fest miteinander verbundenen Platten besteht, die unter dem Einfluss von Blasluft vibrieren und den von ihnen gebildeten Spalt schließen und öffnen.

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Flöte

(Äh. - Flauto, -ti; fr. - Flöte, -es; ihn. - Flöte, -en)

Flöten sind seit jeher bei allen Völkern bekannt. Das Prinzip, einem an einem Ende verschlossenen Hohlrohr Schall zu entziehen, indem ein Luftstrom gegen die Schnittkante geblasen wird, ist offenbar von der Natur selbst vorgeschlagen (der Klang eines geschnittenen Rohrs unter dem Einfluss des Windes).

Zunächst wurden gerade Flöten hergestellt (Flajolets, Flöten mit gerader Spitze, die beim Spielen nach unten gehalten werden, wie Klarinetten und Oboen). Schräg- oder Querflöten, die im rechten Winkel zum Blasluftstrom gehalten werden, tauchten im Mittelalter in Europa auf, wurden aber erst gegen Ende des 17. Jahrhunderts so weit verbessert, dass sie in der Konzertpraxis Verwendung fanden.

Ursprünglich hatten Flöten sechs Hauptlöcher, die eine diatonische Tonleiter ergaben: D 1 , e 1 , fis 1 , G 1 , A 1 , H 1 , cis 1 .

Dann erschien das 1. chromatische Ventil dis 1, und bis zum Ende des 18. Jahrhunderts hatten schließlich alle anderen chromatischen Ventile Gestalt angenommen ( F 1 , gis 1 , B 1 , C 2).

Wenn zunächst die Länge des Flötenrohrs dem Klang entsprach D 1, dann wurde es leicht verlängert und mit Hilfe der Schließventile wurde es möglich, tiefere Töne zu erzielen: cis 1 , C 1 , H.

1832 wurde die Flöte durch den Flötisten T. Böhm hinsichtlich des Rohrquerschnitts und der Gestaltung des Ventilsystems verbessert; Darüber hinaus nahm er verschiedene Ergänzungen an der Mechanik des Instruments vor.

Das Wesentliche des Boehm-Systems ist kurz gesagt: Wenn die Flöte des vorherigen Designs als diatonisches Instrument behandelt wurde und ihre Hauptlöcher die D-dur-Tonleiter ergaben und chromatische Halbtöne durch Öffnen der seitlichen Zusatzventile erhalten wurden, dann bei Boehm Design ist die Linie zwischen den Hauptlöchern und den Zusatzventilen weitgehend verschlissen, da alle Löcher in einer Reihe angeordnet und mit Ventilen abgedeckt waren. Allerdings sind diese Ventile nicht einheitlich: Diatonische, die der C-dur-Tonleiter entsprechen, befinden sich in einem offenen Zustand und müssen geschlossen werden, während chromatische Halbtöne durch Öffnen der geschlossenen Ventile zwischen den ersten Ventilen extrahiert werden müssen.

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Beim Spielen einer Flöte der Boehm-Bauart werden 9 Finger beansprucht (4 Finger). rechte Hand und 5 Finger der linken Seite). Die Boehm-Mechanik ist reich an verschiedenen Korrekturhebeln, die bestimmte Ventilkombinationen automatisch schließen, wenn einer von ihnen gedrückt wird; es hatte einen starken Einfluss auf die Gestaltung von Klarinetten und Oboen und wurde teilweise sogar vollständig auf diese übertragen.

Derzeit ist die Flöte ein zylindrisches Rohr, das aus drei Anzügen besteht. In seinem oberen Teil – dem Kopf – befindet sich ein Loch mit scharfen Kanten (Teile mit einer speziellen Auflage, die die Kanten anhebt), durch das Luft geblasen wird. Eine Seite des Kopfes ist mit einem einziehbaren Stopfen verschlossen, der zur Justierung des Instruments dient. Der Korken reguliert nicht nur die absolute Tonhöhe des Instruments, sondern teilweise auch die Tonhöhenverhältnisse zwischen den Tönen der Flötenskala.

Das Stimmen des Instruments entsprechend der Orchesterstimmgabel wird auch durch eine leichte Verlängerung des gesamten Kopfes erreicht.

Im Mittelteil der Flöte befinden sich alle geöffneten Hauptventile, an denen die 9 Finger, die am Spielen dieses Instruments beteiligt sind, beschäftigt sind.

Der rechte Daumen stützt die Flöte nur auf der den Schalllöchern gegenüberliegenden Seite.

Auf der Unterseite der Flöte befinden sich nur zwei (selten drei) Ventile, die mit dem kleinen Finger der rechten Hand geschlossen werden.

Ein Luftstrom, der auf den Rand des Lochs im Kopf der Flöte gerichtet ist, wird geschnitten und versetzt die Luftsäule im Rohr in Schwingungen. Diese Injektionsmethode erfordert hohe Durchflussrate Luft, da ein großer Teil davon am Instrument vorbei entweicht, insbesondere beim Extrahieren tieferer Töne, wofür das Einblasen eines breiteren Luftstroms erforderlich ist.

Bei Flötenspielern werden alle geöffneten Ventile als Deckel bezeichnet; Eigentlich werden nur geschlossene Ventile als Ventile bezeichnet. In den Deckeln einiger moderner Instrumente werden manchmal kleine Löcher angebracht, die dem halb verschlossenen Loch in Flöten früherer Bauart entsprechen (siehe S. 90 und 109).

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Daher sind lange gehaltene Noten auf einer Flöte weniger komfortabel und leichter als auf Holzblasinstrumenten mit Rohrblättern.

Geräusche sind besonders kurzlebig Stärke, wo Sie den stärksten Luftstrom abgeben (also noch schneller verbrauchen) möchten.

Den Luftverbrauch beim Flötenspiel kann man sich wie folgt vorstellen.

Größte Menge Luft wird verbraucht, um die tiefsten Töne zu erzeugen ( H, C 1 , cis 1 , D 1), dann nimmt es etwas ab und auf die Note D 2 wird die kleinste. Ungefähr von D 3 (aufgrund der Intensität der Einspritzung) beginnt der Luftstrom allmählich zuzunehmen und A 3 und höher macht sich deutlich bemerkbar.

Die höchsten Noten C 4 , cis 4 und D 4 erfordern einen sehr hohen Luftstrom und eine starke Spannung auf den Lippen des Darstellers.

Die Lautstärke der Flöte beträgt derzeit viereinviertel Oktaven H Vor D 4 . Allerdings sind das nicht alle Flöten H, und daher sollte der obligatorische tiefere Klang der Flöte berücksichtigt werden C 1 . Die beiden höchsten Töne sind dagegen höher C 4 sind sehr schwierig und funktionieren nicht bei allen Instrumenten und nicht bei allen Interpreten.

In einem modernen Orchester muss man das Ventil berücksichtigen H V obligatorisch nur der zweite Flötist sollte es und die Noten haben cis 4 und D 4 sollte nur in Ausnahmefällen und in äußerst notwendigen Fällen in Form von Einzeltönen vergeben werden ff(aber nicht in Passagen), und dann nur an den ersten Flötisten.

Manche Flötisten schaffen es zu blasen und es 4 wird dieser Klang jedoch in der Aufführungspraxis fast nie verwendet.

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Flötenregister

Die Klangfarbe der Flöte ist im gesamten Tonumfang sehr obertonarm; daher seine Kälte und geringe Ausdruckskraft.

Grundlegende Fingersatzdaten

Der Hauptgriff der Böhm-Flöte auf dem ersten Oberton ist der Griff der C-Dur-Tonleiter.

Notiz C 1 erhält man, wenn man mit neun Fingern alle Flötenventile, die sich im geöffneten Zustand befinden, ausnahmslos schließt.

Wenn Sie den kleinen Finger Ihrer rechten Hand loslassen und dadurch beide unteren Ventile gleichzeitig öffnen (oder, falls ein Ventil vorhanden ist H, alle drei), dann erhalten Sie die Notiz D 1 .

Wenn Sie den 4. Finger Ihrer rechten Hand loslassen, erhalten Sie eine Notiz e 1 .

Wenn Sie den dritten Finger Ihrer rechten Hand loslassen, erhalten Sie eine Notiz F 1 .

Wenn Sie den zweiten Finger Ihrer rechten Hand loslassen, erhalten Sie eine Notiz G 1 (bzw gis 1 - es kommt auf die Position des 5. Fingers der linken Hand an).

Wenn Sie den 4. (und 5.) Finger der linken Hand loslassen, erhalten Sie die Note A 1 .

Wenn Sie den dritten Finger Ihrer linken Hand loslassen, erhalten Sie eine Notiz H 1 .

Wenn Sie den zweiten Finger Ihrer linken Hand loslassen, erhalten Sie eine Notiz C 2 (bzw cis 2 - es kommt auf die Position an Daumen linke Hand).

Chromatische Halbtöne zwischen den Noten der Hauptskala werden mit den freien Fingern aufgenommen und öffnen dabei die Zwischenventile. Also, um die Notiz zu bekommen dis 1 ist beim Fingersatz notwendig D 1

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Drücken Sie außerdem mit dem kleinen Finger Ihrer rechten Hand auf den darunter liegenden Hebel des benachbarten chromatischen Ventils. Um Notizen zu erhalten gis 1 müssen Sie beim Fingern dasselbe mit dem 5. Finger Ihrer linken Hand machen G 1 usw.

Es versteht sich von selbst, dass die restlichen Finger alle darüber liegenden Ventile geschlossen halten müssen. Der Fingersatz des ersten Obertons wiederholt sich vollständig auf dem zweiten Oberton, der durch Überblasen übernommen wird.

Da bei einer Boehm-Flöte bereits der leichteste Druck auf die Ventilplatte ausreicht, um nicht nur das gewünschte Schallloch, sondern in manchen Fällen auch eine ganze Lochkombination zuverlässig zu verschließen, ist das Konzept der bequemen und unbequemen Tonalität auf einer modernen Flöte praktisch weitgehend verloren gegangen es bedeutet.

Auf der Flöte können Sie Sprünge zwischen dem 1. und 2. Oberton mit außergewöhnlicher Leichtigkeit und maximaler Geschwindigkeit nur mit den Lippen ausführen:

und außerdem, mit ein wenig Hilfe der Ventile, vom 2. bis zum 4. Oberton blasen:

Weiter oben (also beim Extrahieren der Klänge des 4. Obertons) wird der Griff deutlich komplizierter, da das Anblasen in den 4. Oberton dadurch unterstützt werden muss, dass bestimmte darüber oder darunter liegende Löcher leicht geöffnet und so als zusätzliche Oktave genutzt werden Ventile. Dies ähnelt dem Berühren der Finger an Stellen von 1/4 oder 3/4 der Länge der Saite, wenn man Quartharmonische erzeugt. So werden beispielsweise die meisten Töne des 4. Obertons durch das obligatorische Drücken des Ventils mit dem kleinen Finger der rechten Hand gespielt dis 1 .

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Alles, was oben zum Fingersatz gesagt wurde D 3 zeigt, dass bei der Ausführung sehr flüssiger und komplexer Passagen im oberen Register der Flöte einige Schwierigkeiten auftreten, die in der ersten und zweiten Oktave nicht vorhanden waren. In der Praxis (sofern das Schreiben nicht übermäßig schwierig und unbequem ist) kann dies jedoch fast vernachlässigt werden. Dies gilt umso mehr, als es bei der modernen Flöte so viele zusätzliche Ventile und deren vielfältige Kombinationen gibt, dass es fast immer möglich ist, eine mehr oder weniger bequeme Möglichkeit zu finden, Sequenzen zu erhalten, die zuvor als unspielbar galten.

Viel schwieriger zu bedienen drei tiefere Noten cis 1 , C 1 , H, da alle Flöten Ventile haben cis 1 und C 1 werden mit dem kleinen Finger der rechten Hand bedeckt, und zwar im Moment der Tonerzeugung C 1 muss geschlossen gehalten werden und das Ventil cis 1 (das heißt, Sie müssen mit dem kleinen Finger Ihrer rechten Hand zwei Ventile gleichzeitig schließen).

Daher ist ein Triller unmöglich, da der kleine Finger von der dadurch verschlossenen Klappe abrutschen kann. cis 1 pro C 1, ohne die vorherige freizugeben cis 1, nur bei sehr langsamem Tempo möglich. Da hilft die rotierende Zylinderrolle, die das Gleiten von Ventil zu Ventil erleichtert, kaum.

Ton empfangen H(sofern ein Ventil vorhanden ist H) müssen die Ventile gleichzeitig geschlossen sein cis 1 und C 1 .

Daher ist ein Triller unmöglich, da zum Gleiten der kleine Finger der rechten Hand erforderlich ist cis 1 pro H durch C 1 (halten beim Schließen H, cis 1 und C 1).

Triller: kann nur in sehr langsamer Bewegung ausgeführt werden, da alle Ventile geschlossen sein müssen und sich nur der kleine Finger der rechten Hand langsam durch die Walze bewegt C 1 pro H .

Schließlich ist ein Triller auf Flöten aller Bauarten völlig unmöglich: , zu deren Ausführung die Ventile gehören cis 1 und dis 1 sollte abwechselnd mit dem kleinen Finger der rechten Hand bedeckt sein.

Bei älteren Flötenkonstruktionen das Ventil H mit dem kleinen Finger der linken Hand geschlossen und daher war dieser Triller genauso einfach zu spielen wie auf den meisten modernen Oboen. Boehms Entwurf, der die Beteiligung des kleinen Fingers der linken Hand an der Haupttonleiter der Flöte erforderte, verzichtete dafür auf ein Ventil H.

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Alle anderen Triller sind recht praktisch und können auf jeden Fall ausgeführt werden, insbesondere wenn die Flöte über spezielle Trillerventile verfügt, mit denen sich eine ganze Reihe von Halbton- und Tontrillern ausführen lässt.

Mit zunehmendem Intervall wird der Triller schwieriger (z.B. Tremolo ein Drittel oder mehr). Besonders schwierig umzusetzen Tremolo, bei dem eine Note auf einem Oberton und eine andere auf einem anderen gespielt wird (d. h. wenn in Tremolo es handelt sich um ein Überpumpen). Aus der Verwendung solcher Tremolo Beim Orchestersatz sollte man darauf verzichten, unaufführbare Wörter zu schreiben (sofern man keine speziellen Tabellen verwendet). Tremolo, in einigen Lehrbüchern platziert). Es besteht die Gefahr, etwas nicht ausführbares zu schreiben Tremolo, wenn es auf dem Wechsel veränderter Noten basiert, die nicht in der diatonischen Hauptskala enthalten sind.

Um eine natürliche und auf jeden Fall angenehme Flötenstimme zu schreiben (was die Klangqualität nur verbessert), sollten Sie alle oben genannten Kommentare berücksichtigen, die durch das Verständnis der Grunddaten des Fingersatzes des Instruments vorhergesagt werden können.

Flötenspieltechnik

Legato Aufgrund des höheren Luftstroms hält die Flöte weniger lange als andere Holzblasinstrumente. Besonders kurzlebig sind, wie bereits angedeutet, die tiefsten und teilweise auch die höchsten Töne (vor allem in Stärke). Dies hat keinen Einfluss auf gewöhnliche Phrasen großer Atemzug, aber beim Spielen breiter Melodien gibt die Flöte deutlich mehr Unterbrechungen in der Melodielinie als andere Holzblasinstrumente. Deshalb sollte man an die Flöte keine Anforderungen stellen, die ihrer Natur zuwiderlaufen, sonst wird der Vortrag angespannt und zaghaft.

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Die Flöte reagiert sofort auf den kleinsten Atemzug (ohne Übertragung durch das Rohrblatt), und dies hinterlässt einen Eindruck in der gesamten Spielweise, sehr flexibel in Bezug auf die Schattierung und ohne wahrnehmbaren Angriff (den Moment der Klangentstehung); Der Klang der Flöte erscheint wie von selbst.

Phrasen und Passagen mit kleinem Atem auf der Flöte gelingen mit erstaunlicher Leichtigkeit. Besonders gut eignen sich Kombinationen aus kleinen Legato-Phrasen in skurrilster Abwechslung.

Diatonische und chromatische Tonleitern, verschiedene Arpeggios werden auf der Flöte mit größter Geläufigkeit und Leichtigkeit erreicht; Nur die Klarinette kann mit ihr in der Flexibilität und Beweglichkeit der Legatentechnik mithalten.

In der Staccato-Technik ist die Flöte konkurrenzlos. Zusätzlich zum Gewöhnlichen staccato- sehr schnell, da der Ton auf einer Flöte, wie bereits erwähnt, sofort ohne Übertragungsgerät (Blatt) entsteht, - auf einer Flöte ist es möglich, doppelt zu empfangen staccato und fast ebenso schnelles Triple staccato .

Doppelt staccato staccato auf zwei Taktschlägen: „tu-ku, tu-ku“ usw. und kommt daher besonders häufig bei sich schnell wiederholenden Noten vor:

Doppelt staccato Es werden auch Figuren mit einer geraden Anzahl von Noten aufgeführt, die nicht unbedingt aus wiederholten Noten bestehen müssen:

Verdreifachen staccato spaltet die Zunge mit jedem einfachen Schlag staccato für drei Schläge: „tu-ku-tu, tu-ku-tu“ usw. und wird verwendet

Manchmal auch „Doppelzunge“ genannt.

Manchmal auch „Dreifachzunge“ genannt.

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zum Spielen schneller Triolenfiguren mit sich wiederholenden und sich nicht wiederholenden Noten:

Im Wesentlichen ist dies das gleiche Doppel staccato, aber mit einem wiederholten ersten Zungenschlag.

Beide Effekte können keine große Schallleistung erreichen.

Darüber hinaus ist ein einzigartiges Erscheinungsbild der Flöte möglich. Tremolo, genannt „Frulato“ ( Es. - frullato; ihn. - Flatterzunge), sowohl in einer Note als auch in kleinen Passagen:

Klang frullatoähnelt einer etwas gedämpften Polizeipfeife; Dies wird durch schnelles Vibrieren der Zungen- oder Kehlkopfspitze erreicht (Gurgeltechnik).

Aus alledem ist ersichtlich, dass die Flöte durch Kombinationen von Legato- und Staccato-Passagen mit den skurrilsten Schattierungen, Sprüngen (insbesondere Oktavsprüngen), schnellen Registerwechseln und schmalen, leichten melodischen Phrasen gekennzeichnet ist, die transparenter, aber weniger ausdrucksstark sind als die der Klarinette oder Oboe.

Wenn Sie das Spiel nicht durch unbequeme Tonalitäten erschweren, ist die Brillanz des Flötenklangs maximal. Im Forte, ungefähr zum Ton: Die Flöte ist schwächer als Oboe und Klarinette und kann sie in der Akkordkombination nicht ausgleichen.

Zu berücksichtigen ist auch, dass die Staccato-Flötentechnik im tiefsten Register etwas langsamer ist als im mittleren und oberen Register und auch im höchsten Register langsamer ist.

Lassen Sie uns jedoch auf Beispiele für weite Melodien mit großem Atem für die Flöte verweisen: „Aria“ von Bach, „Melodie“ von Gluck.

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Ausführung im Register: langsamer als in: , A wiederum in der Geschwindigkeit schlechter als das mittlere und normale hohe Register. Mit anderen Worten: Die Flötentechnik ist gerade in den Lagen am brillantesten, in denen die Lippen nicht überspannt, aber auch nicht übermäßig locker sind.

Sorten Flöte

Von allen Flötenarten, die früher gebaut wurden, von der kleinen Flöte bis zum Bass, sind heute nur noch die kleine und die Altflöte in der Praxis des Orchesterspiels erhalten.

Aber falls Altflöte (Es. Flauto Alt in G, das laut Aufnahme (also bei ähnlicher Griffweise) eine Quarte unterhalb der großen Flöte klingt, findet sich in Werken der Weltmusikliteratur also nur vereinzelt kleine Flöte - Piccoloflöte (Es. - Flauto Piccolo; fr. - Petite Flöte; ihn. (Kleine Flöte) ist notwendigerweise in allen Partituren ab dem 19. Jahrhundert und in einigen Fällen auch in Partituren des 18. Jahrhunderts vorhanden und führt die Klangskala der Gruppe fort Holzinstrumente hoch.

Die kleine Flöte ist halb so groß wie eine normale. Alles, was für sie geschrieben wurde, wird eine Oktave höher klingen. Daher ist die kleine Flöte ein Instrument, das eine Oktave nach oben transponiert.

Alles, was über den Aufbau, die Griffweise und die Lautstärke der großen Flöte gesagt wurde, gilt in vollem Umfang auch für die kleine Flöte mit folgenden Änderungen:

1) Die kleine Flöte hat keine Ventile H 1 , C 2 , cis 2 (bzw H, C 1 , cis 1 für die große Flöte) und seine Grundnote ist: klingt wie:

Altflöten in F-Stimmung sind deutlich seltener.

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2) Es ist unmöglich, die Noten darauf zu extrahieren: , klingend wie: , und sogar etwas schwierig: , klingend wie: .

Der Klangcharakter der kleinen Flöte ist in ähnlichen Lagen weniger voll, schärfer und pfeifend als der der großen Flöte (siehe Diagramm).

Im Allgemeinen ist die Klangfarbe der kleinen Flöte noch obertonärmer als die der großen Flöte.

Der kleine Flötenspieler tauscht bei Bedarf das Instrument gegen eine große Flöte aus und spielt den Part der 2. oder 3. Flöte. Der Instrumentenwechsel nimmt Zeit in Anspruch (weniger als das Anlegen eines Saitendämpfers). Der Instrumentenwechsel im Italienischen wird angezeigt: muta Flauto piccolo in Flauto grando III o.

Klavierregister

Das muss man allerdings bedenken kaltes Werkzeug klingt vielleicht etwas verärgert. Daher empfiehlt es sich, dem Interpreten mindestens eine Mindestzeit Zeit zu geben, um das Instrument mit der Wärme seiner Hände zu erwärmen, bevor er mit dem Spielen beginnt (dies gilt für alle Blasinstrumente gleichermaßen).

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Die Spieltechnik der kleinen Flöte ist die gleiche wie die der großen. Zu bedenken ist lediglich die übermäßige Überblasempfindlichkeit der Piccoloflöte, die zu schnellen Sprüngen in relativ hohen Lagen (besonders in) führt Stärke) enthalten immer leicht einen Oktavoberton (oberer oder tiefer), weshalb die kleine Flöte deutlicher intoniert wird, wenn sie von der großen Flöte eine Oktave tiefer verdoppelt wird.

Oboe

(Es. -Oboe, -oi; fr. - Hautbois; ihn. - Hoboe, -en)

Die Methode, mit einem Stock Töne zu erzeugen, war in der Antike bei verschiedenen Völkern bekannt. In Europa dürfte die Weiterentwicklung volkstümlicher Pfeifeninstrumente mit Doppelrohrblatt und deren Einführung in die Konzertpraxis auf die Mitte des 17. Jahrhunderts datiert werden. Ende des 17. Jahrhunderts wurde die Oboe zusammen mit der Flöte ein festes Mitglied des Orchesters und übernahm im Zuge ihrer Weiterentwicklung viele Verbesserungen der Flöte hinsichtlich der Lage der Schalllöcher und des Ventilmechanismus.

In Größe, Stimmung und Griffweise ist die Oboe der Flöte sehr ähnlich. Genau wie bei der alten Flötenkonstruktion erzeugen die sechs Hauptschalllöcher der Oboe die Tonleiter: D 1 , e 1 , fis 1 , G 1 , A 1 , H 1 , cis 2 und drei zusätzliche Ventile sorgen für die tieferen Töne cis 1 , C 1 , H.

Moderne Oboen verfügen oft über ein weiteres zusätzliches Ventil - B.

Wenn alle sechs Hauptlöcher der Oboe geschlossen sind, erhält man einen Ton D 1 .

Wenn das untere Hauptloch offen ist, erhält man die Note e 1 .

Sind die beiden unteren Hauptlöcher offen, erhält man eine Note fis 1 .

Im Singular und Plural.

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Wenn die drei unteren Hauptlöcher offen sind, erhält man eine Note G 1 .

Wenn die vier Hauptlöcher von unten offen sind, dann ist die Note A 1 .

Wenn fünf Hauptlöcher von unten offen sind, erhält man die Note H 1 .

Wenn alle sechs Hauptlöcher offen sind, ist die Note geöffnet cis 2 .

Drei tiefere Zusatzventile erzeugen die tiefsten Töne cis 1 und C 1 (kleiner Finger der rechten Hand) und H(mit dem kleinen Finger der linken Hand).

Beim Anblasen in den 2. Oberton behält die Oboe, wie auch die Flöte, die Griffweise des Grundtons bei. Für höhere Noten ab D 3 verwenden sie Überblasen in den 3. oder manchmal auch in den 4. Oberton.

Die Obergrenze eines guten Oboenklangs sollte berücksichtigt werden F 3; Darüber hinaus können vier weitere Klänge mit scharfem Timbre ausgeführt werden, deren Erzeugung mit komplexen Griffkombinationen verbunden ist, bei denen neben Oktavventilen auch leicht geöffnete obere Schalllöcher beteiligt sind, die die Rolle von Hilfsoktavventilen spielen.

Dem Aufbau nach besteht die Oboe aus drei Teilen (sie hat keinen separaten Kopf wie eine Flöte, aber einen Schallbecher). Der Stock wird direkt hineingesteckt spezielles Loch oben am Instrument;

Bei Instrumenten des französischen Systems (die heutzutage hauptsächlich verwendet werden) wird der Ton bei geöffneten sechs Hauptlöchern erhalten C 1 ; Im Interesse einer größeren Reinheit der Intonation ziehen es Oboisten jedoch vor, diesen Klang zu extrahieren, indem sie beim Fingersatz in den zweiten Oberton blasen Mit.

In Fällen, in denen Oboen mit einem zusätzlichen Ventil ausgestattet sind B, der kleine Finger der rechten Hand steuert die Ventile Mit, cis Und dis, während der Oboist mit dem kleinen Finger seiner linken Hand deckt H Und B.

Dazu werden bei modernen Oboen (analog zu Flöten) kleine Löcher in die Deckel der oberen Ventile eingebracht, die der halben Öffnung der Schalllöcher bei Instrumenten älterer Bauart entsprechen.

Moderne Oboen sind mit drei Oktavventilen ausgestattet, von denen zwei (durch den rechten Daumen gesteuert) ein gekoppeltes System zum gegenseitigen Öffnen und Schließen sind und das dritte (durch den linken Daumen gesteuert) unabhängig ist.

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Daher kann die Oboe nicht gestimmt werden (wie zum Beispiel eine Flöte), sondern im Gegenteil, das gesamte Orchester ist darauf aufgebaut.

Die Oboe stammt vom gleichen Vorfahren wie die Klarinette. Allerdings Entwicklung Originalwerkzeug(alte Pfeife), bevor die Möglichkeit des Einsatzes in der professionellen Musik später verschiedene Wege beschritt, sowohl hinsichtlich der Suche nach der Konfiguration des Querschnitts des Schallkanals als auch insbesondere in Bezug auf das Prinzip der Struktur des Rohrblatts, das bestimmt den Unterschied in der Klangfarbe Schal Und Chalumeau- direkte Vorläufer der modernen Oboe und Klarinette.

Das Timbre der Oboe ist sehr ausdrucksstark und obertonreich.

Oboe registriert

Der mit * gekennzeichnete Hinweis dient nur als akustische Grenze der Leistungsfähigkeit des Instruments.

Gegenwärtig gibt es einen Prozess der weitverbreiteten Verdrängung deutscher Oboen mit breiter Bohrung durch französische Oboen mit schmaler Bohrung. Das Timbre der letzteren zeichnet sich zwar durch eine geringere Dichte aus, zeichnet sich jedoch durch eine größere Bestimmtheit der „Oboe“-Farbgebung (Nasenfarbe) aus, die ausdrucksstärker ist (besonders im Sanften). Klavier), harmoniert besser mit dem Klang anderer Holzblasinstrumente. Darüber hinaus sind Instrumente des französischen Systems mit mehreren zusätzlichen (Triller-)Ventilen ausgestattet.

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Spieltechnik der Oboe

Eine gewisse „Faulheit“ in der Klangerzeugung und eine geringere Leichtigkeit beim Blasen lassen dies der Oboe nicht zu legato(mit dem gleichen Fingersatz wie die Flöte) Flötengeschwindigkeit erreichen.

In der Staccato-Technik ist die Oboe der Flöte sogar noch unterlegener, da sie für längeres Spielen in der Doppeltechnik selten genutzt (ermüdend) wird. staccato(„ta-ka, ta-ka“), obwohl gewöhnlich (einfach) staccato Es kommt sehr deutlich und mit ausreichender Geschwindigkeit heraus (fast wie auf einer Flöte), aber natürlich nur in der mittleren Lage. Im unteren und obersten Fall staccato viel schwerer.

Die Oboe spielt gut in mäßig schnellen Legatine-Passagen, durchsetzt mit verschiedenen einfachen Figuren. staccato. Wenn man den Griff der Oboe nicht durch eine unbequeme Tonalität erschwert, kann man in Passagen recht hohe Geschwindigkeiten erreichen. Sein charakteristischer Klang mit seinem süßlichen, nasalen Timbre ähnelt zurnu- ein Volksinstrument, weit verbreitet in den Republiken Transkaukasiens und Zentralasien sowie in Ländern des fremden Ostens.

Sorten Oboe

Von den Oboenarten wird die Oboe d'amore, die eine kleine Terz tiefer klingt als eine gewöhnliche Oboe, heute fast nie mehr verwendet.

Ein unverzichtbares Mitglied des Orchesters ist die Altoboe - Englischhorn(Es. - Corno inglese, fr. - Englischenglisch, ihn. - Englisches Horn), das eine Quinte tiefer klingt als das jeweilige Instrument.

Griffweise und Spieltechnik entsprechen exakt der Oboe, der Klang ist jedoch aufgrund der größeren Größe des Instruments eine Quinte tiefer. Daher ist das Englischhorn ein transponierendes Instrument (Oboe in F).

Wenn Tonarten nahe D-dur für Oboen der alten Bauart praktisch wären, dann für moderne Instrumente Wir können grob davon ausgehen, dass einige Unannehmlichkeiten für das flüssige Spielen erst ab den Grenzen von 3 Kreuzen und 4 Bs in der Tonart einigermaßen spürbar werden.

Holzblasinstrumente sind hohle Rohre, die aus speziellen Arten von dichtem Holz (oder manchmal auch Metall, wie bei modernen Flöten und Saxophonen) hergestellt werden. Rohre bestehen je nach Instrumententyp aus zylindrischem, konischem oder umgekehrt konischem Querschnitt.

Sie bestehen aus mehreren Teilen (2, 3, 4 oder mehr), die nach dem Spielen getrennt werden können, um das Instrument einfacher im Koffer zu verstauen.
Der Klangkörper bei Holzblasinstrumenten ist eine Luftsäule im Rohr, die durch das Blasen eines Luftstroms durch einen speziellen Schwingungserreger – ein Rohrblatt (Reed) oder durch ein Loch im Kopf des Instruments – in Schwingung versetzt wird.
Je nach Art des Blasens eines Luftstroms werden Holzblasinstrumente in zwei Typen unterteilt:
1) Labial(labial), bei dem Luft durch ein spezielles Querloch (Labium) im Kopf des Instruments geblasen wird. Der eingeblasene Luftstrom wird durch die scharfe Kante des Lochs abgeschnitten, wodurch die Luftsäule im Inneren des Rohrs in Schwingung versetzt wird.
Die Flöte ist eines dieser Instrumente.
2) Schilf(lingual), bei dem Luft durch eine Zunge (Zunge) geblasen wird, die im oberen Teil des Instruments befestigt ist und Vibrationen der Luftsäule im Inneren des Instrumentenrohrs verursacht.
Zu diesen Instrumententypen gehören Oboe, Klarinette, Saxophon und Fagott.

Wenn eine Luftsäule in einem Rohr vibriert, bildet sie analog zu einer Saite Knoten und Bäuche, sogenannte Kondensationen und Verdünnungen.
Ebenso wie eine Saite kann eine Luftsäule als Ganzes, in zwei Hälften, drei Drittel, vier Viertel usw., zum Schwingen gebracht werden, also in mehrere gleiche, gleich klingende Teile geteilt werden. Die Aufteilung der Luftsäule in Teile hängt von der Intensität der Einspritzung ab. Je angespannter die Lippen sind, desto dünner wird der Luftstrom in den Schlauch geblasen und die Luftsäule im Schlauch wird in mehrere Teile aufgeteilt.
Die sukzessive Aufteilung der Luftsäule in Teile ergibt das gleiche natürliche Gestein, das wir auf der Saite erhalten.
Die gesamte Luftsäule erzeugt den Grundton.
Eine in zwei Hälften geteilte Luftsäule erzeugt einen zweiten natürlichen Klang (eine Oktave vom Grundton entfernt).
Eine in drei Drittel geteilte Luftsäule ergibt den 3. Naturklang (Oktave + Quinte des Grundtons).
Eine in vier Viertel geteilte Luftsäule ergibt den 4. Naturklang (zwei Oktaven vom Grundton entfernt) usw.
Die Aufteilung einer Luftsäule in mehr als fünf Teile kommt bei Holzblasinstrumenten selten vor.
Der Übergang von einem Oberton zum anderen wird Peredov und Em genannt und erfolgt durch Veränderung der Lippenspannung. Bei Klarinette, Oboe und Fagott gibt es spezielle „Oktav“-Ventile, die beim Überblasen helfen.
Das Prinzip des Spielens von Holzblasinstrumenten basiert auf der Verkürzung der klingenden Luftsäule durch das Öffnen von Löchern, die sich entlang des Laufs des Instrumentenrohrs in bestimmten Abständen voneinander befinden. Löcher werden je nach Design und Zweck in drei Gruppen eingeteilt:
1) Hauptlöcher, was die diatonische Hauptskala des Instruments angibt. Diese Löcher werden mit dem 4., 3. und 2. Finger der rechten und linken Hand verschlossen. Bei Instrumenten moderner Bauart sind diese Löcher meist mit Ringen (sogenannten Gläsern) abgedeckt, die leicht über die Löcher hinausragen und mit speziellen Korrekturventilen des Instruments verbunden sind. Brillen helfen Ihnen, Schalllöcher genauer mit Ihren Fingern abzudecken.

Alle Hauptlöcher oberhalb des beim einfachen Fingersatz zu extrahierenden Tons müssen mit den Fingern verschlossen werden.
2) Löcher mit Ventilen, gelegen in geschlossen Zustand, der sich beim Drücken öffnet.

Diese Ventile werden Zusatzventile genannt und erzeugen die tiefsten Töne des Instruments. Es gibt zwei bis sieben. Beim Drücken des Ventils verschließt sich das Loch und verlängert dadurch die klingende Luftsäule. Diese Ventile werden mit den kleinen Fingern beider Hände gesteuert (beim Fagott mit den Daumen beider Hände).
Wie oben erwähnt, verfügen Oboe, Klarinette und Fagott zusätzlich zu den angegebenen Löchern über sogenannte Oktavventile (bei einer Klarinette sollte dieses Ventil als Quintventil bezeichnet werden), bei denen es sich um sehr kleine Löcher handelt, die geöffnet werden, um das Anblasen zu erleichtern . Sie befinden sich auf der den Hauptlöchern gegenüberliegenden Seite und ihre Ventile werden mit dem Daumen der linken Hand gedrückt.
Flöte, Oboe und Fagott gehören zu den sogenannten „Oktavinstrumenten“, da sie alle natürlichen Klänge erzeugen – sowohl gerade als auch ungerade. Davon werden natürlich Oktaven in Bezug auf den Hauptton (also den 2. und 4.) verwendet, die bei der Flöte durch eine besondere Stellung der Lippen, wie oben angedeutet, und bei Oboe und Fagott – mit eingenommen werden mit Hilfe von Oktavventilen.
Der Fingersatz für den Oktavoberton ist im Allgemeinen derselbe wie für den Grundton (mit einigen Komplikationen beim Fagott), nur dass die gesamte Tonleiter eine Oktave höher klingt.
Wenn bei Oktavinstrumenten der Vorgang der Teilung des Klangkörpers (Luftsäule) und seine Verkürzung völlig dem Prinzip der Harmonischen auf einer Saite ähnelt und keiner besonderen Erklärung bedarf, ist die Situation bei „quintierenden“ Instrumenten (Klarinette) anders Das heißt, bei Instrumenten, bei denen selbst Obertöne nicht auftreten und beim Anblasen sofort der 3. Oberton erklingt (eine Quinte eine Oktave vom Grundton entfernt).
Aufgrund des zylindrischen Rohrquerschnitts entsteht in der Klarinette eine oszillierende Bewegung der Luftsäule, ähnlich wie bei geschlossenen Rohren, also mit einer Verdünnung (Knoten) an einem Ende des Rohrs und einer Kondensation (Schwingungsbauch). Auf der anderen Seite bildet sich bei Flöte, Oboe und Fagott beim Schwingen der Luftsäule an beiden Enden der Röhre Kondensation (Bauchbauch) und in der Mitte entsteht ein Vakuum (Knoten). Daher ist die klingende Luftsäule bei der Klarinette durch Reflexion im Vergleich zu Flöte, Oboe und Fagott sozusagen verdoppelt, also doppelt so lang wie das Instrumentenrohr, während sie bei Flöte und Oboe doppelt so lang ist Beim Fagott ist die klingende Luftsäule gleich der Länge des Instruments.
Das Teilungsdiagramm der klingenden Luftsäule bei Oktav- und Quintinstrumenten lässt sich wie folgt darstellen:

Die Rohrblätter von Rohrblatt-Holzblasinstrumenten werden aus speziellen Rohrblattsorten hergestellt und zeichnen sich durch große Elastizität aus. Es gibt sie in zwei Ausführungen: einzeln und doppelt.
Ein einzelnes Rohrblatt (für Klarinette und Saxophon verwendet) ist ein Spatel, der das Loch im „Schnabel“ des Instruments abdeckt und nur einen schmalen Spalt darin lässt.
Beim Einblasen von Luft nimmt das Rohrblatt, das mit enormer Frequenz vibriert, unterschiedliche Positionen ein, mal öffnet es mal, mal schließt es den Kanal im „Schnabel“ des Instruments.
Die Schwingung des Rohrblattes wird auf die Luftsäule im Instrumentenrohr übertragen, die ebenfalls zu vibrieren beginnt.

Ein Doppelrohrblatt (für Oboe und Fagott) benötigt keinen „Schnabel“, da es selbst aus zwei dünnen, fest miteinander verbundenen Platten besteht, die unter dem Einfluss von Blasluft vibrieren und den dadurch gebildeten Spalt schließen und öffnen sich.

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