Fotografi populari din lume. Debriefing despre marile zboruri - opera unor fotografi celebri ai lumii

Am vorbit deja despre dependența oamenilor de derivarea a tot felul de ratinguri și top-liste, la „cei mai buni”, „mare”, „famos” etc. Am vorbit despre și. Astăzi ne vom concentra pe ceea ce credem că sunt cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor. Să vorbim despre zece fotografi care au avut cel mai mare impact asupra dezvoltării fotografiei ca artă.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Richard Avedon

Prima pozitie a fotografi influenti este ocupata de fotograful american - Richard Avedon (Richard Avedon). Avedon este un fotograf american de modă și portret care a definit stilul, imaginea, frumusețea și cultura americane din a doua jumătate a secolului al XX-lea prin munca sa. Avedon a fost personajul fotografului contemporan - fermecător și elegant. A amestecat cu ușurință genurile fotografice și a creat imagini de succes, comerciale, iconice, memorabile. El a fost primul care a realizat un portret cu unghi larg, pe un fundal alb, folosind două imagini într-un cadru, permițând povestea unui portret într-o singură fotografie.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - William Eugene Smith

Lista fotografilor influenți este continuată de fotoreporterul american William Eugene Smith. Smith era obsedat de munca lui, a refuzat să facă orice compromis profesional. A intrat în istorie cu fotografii veridice, crude și compromițătoare ale celui de-al Doilea Război Mondial. Membru al agenției foto „”. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial a lucrat ca fotoreporter militar și corespondent. Autor de fotografii de reportaj alb-negru uimitor de puternice.

Site-ul oficial

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Helmut Newton

În a treia poziție, deja cunoscut de noi „vânzătorul de sex” german Helmut Newton (Helmut Newton). Newton a avut o influență incontestabilă asupra dezvoltării fotografiei erotice, creând o imagine puternică a unei femei. Cu lucrările sale a definit canoanele de bază ale fotografiei de modă. El a fost primul care a folosit blițul inel atunci când a făcut fotografii de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Irving Penn

Urmează fotograful de modă și portretist american Irving Penn. Se crede că fiecare portret fotografic sau natură moartă simbolică îi datorează ceva lui Pen. A devenit primul fotograf care a profitat la maximum de simplitatea alb-negru în fotografie. Considerat principalul fotograf de geniu al Vogue.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - GuyLouis Bourdin

Poziția a cincea este ocupată de fotograful francez GuyLouis Bourdin. Niciun fotograf de modă nu a fost copiat de alții mai mult decât Bourdain. A fost primul fotograf care a creat o complexitate a povestirii în munca sa. Sunt necesare multe epitete pentru a caracteriza munca unui fotograf. Sunt senzuale, provocatoare, șocante, exotice, suprarealiste, uneori sinistre. Și toate acestea Bourdin le-a adus în fotografia de modă.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Henri Cartier-Bresson

Primii zece fotografi influenți sunt continuați de fondatorul celei mai mari agenții fotografice „”, un fotograf documentar francez, părintele fotografiei documentare și al fotojurnalismului, în general, cel mai mare. Unul dintre primii care a folosit film de 35 mm la fotografiere. Creator " Momentul decisiv", așa-numitul „moment decisiv”. El credea că o fotografie adevărată nu poate suferi nicio modificare. A lucrat la crearea genului de fotografie de stradă, în care a apărat principiile fotografiei subite, neînscenate. A lăsat în urmă o mare moștenire fotografică, care astăzi este un material educațional pentru oricine dorește să devină realizator de documentarist și fotojurnalist profesionist.

10 cei mai influenți fotografi din toate timpurile - Diane Arbus

Singura fotografă de pe lista noastră este un fotograf american. În timpul vieții ei scurte și în ritm rapid, Arbus a reușit să spună atât de multe încât fotografiile ei sunt încă subiect de controverse și discuții. Ea a fost prima care a acordat o atenție deosebită oamenilor în afara normei ca atare.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Elliott Erwitt

Acesta este urmat de fotograful francez de publicitate și documentar Elliott Erwitt. Elliott este unul dintre maeștrii „momentului decisiv” al lui Henri Cartier-Bresson. Membru al agenției fotografice „Magnum Photos”. Diferă un simț al umorului de neegalat cu care abordează realizarea fiecărei fotografii din viața de zi cu zi. Maestru în fotografie documentară de stradă. Un mare iubitor de câini în cadru.

Site-ul fotografului

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Walker Evans

Pe pozitia a noua in topul nostru se afla un fotograf american cunoscut pentru seria sa de lucrari dedicate Marii Depresiuni - Walker Evans. Este considerat cronicarul vieții americane, care, prin compoziție, a creat ordine și frumusețe în cadru.

10 cei mai influenți fotografi ai tuturor timpurilor - Martin Parr

În topul celor mai influenți zece fotografi se află fotograful și fotoreporterul britanic Martin Parr. Membru al agenției fotografice Magnum Photos, Martin Parr a avut o influență majoră asupra dezvoltării fotografiei documentare la sfârșitul secolului al XX-lea. Spre deosebire de fotografia alb-negru de genul clasic, Parr folosește culori intense pentru a ridica nivelul fotografiei obișnuite de zi cu zi la nivelul de artă. Considerat principalul cronicar al vieții cotidiene din Anglia.

Toată lumea a văzut aceste imagini: o selecție a celor mai faimoase și mai impresionante fotografii care au zburat în jurul lumii de multe ori.
„Cea mai faimoasă fotografie pe care nimeni nu a văzut-o”, așa își numește fotograful de la Associated Press Richard Drew fotografia cu una dintre victimele World Trade Center, care a sărit de pe o fereastră la moartea ei pe 11 septembrie.

Malcolm Brown, un fotograf din New York în vârstă de 30 de ani, a urmărit un pont anonim și a filmat auto-inmolarea călugărului budist Thich Quang Duc, care a devenit un semn de protest împotriva represiunii budiștilor.

Fătul în vârstă de 21 de săptămâni, care urma să se nască în decembrie anul trecut, în uter înainte de începerea intervenției chirurgicale la coloană. La această vârstă, copilul mai poate fi avortat legal.

Moartea băiatului Al-Dura, filmată de un reporter al postului de televiziune în timp ce este împușcat și ucis de soldații israelieni în timp ce se afla în brațele tatălui său.

Fotograful Kevin Carter a câștigat premiul Pulitzer pentru foamete în Sudan, surprins la începutul primăverii anului 1993. În această zi, Carter a zburat intenționat în Sudan pentru a filma scene de foamete într-un sat mic.

O așezare evreiască se confruntă cu poliția israeliană care impune o decizie a Curții Supreme de a desființa 9 case de la avanpostul așezării Amon, Cisiordania, 1 februarie 2006.

O fată afgană de 12 ani - fotografie faimoasă a lui Steve McCurry, făcută de el într-o tabără de refugiați de la granița afgano-pakistană.

22 iulie 1975, Boston. O fată și o femeie cad, încercând să scape din foc. Fotografie de Stanley Forman / Boston Herald, SUA.

„Rebel necunoscut” în Piața Tiananmen. Această fotografie faimoasă a fotografului de la Associated Press Jeff Widene arată un protestatar care a reușit să rețină singur o coloană de tancuri timp de jumătate de oră.

Fata Teresa, care a crescut într-un lagăr de concentrare, desenează o „casă” pe tablă. 1948, Polonia. Postat de David Seymour.

Atacul terorist din 11 septembrie 2001 a fost o serie de atacuri teroriste sinucigașe coordonate care au avut loc în Statele Unite. Potrivit versiunii oficiale, responsabilitatea acestor atacuri revine organizației teroriste islamiste Al-Qaeda.

Cascada Niagara înghețată. Fotografie din 1911.

aprilie 1980, Marea Britanie. Districtul Karamoja, Uganda. Băiat flămând și misionar. Fotografie de Mike Wells.

Alb și culoare, fotografie de Elliott Erwitt, 1950.

Tinerii libanezi traversează zona devastată din Beirut pe 15 august 2006. Fotografie de Spencer Platt.

O fotografie a unui ofițer care împușcă în cap un prizonier încătușat nu numai că a câștigat premiul Pulitzer în 1969, dar a schimbat complet atitudinea americanilor față de ceea ce se întâmpla în Vietnam.

Linșarea, 1930. Această fotografie a fost făcută când o mulțime de 10.000 de albi a spânzurat doi bărbați de culoare pentru că au violat o femeie albă și și-au ucis iubitul. De Lawrence Beitler.

La sfârșitul lunii aprilie 2004, 60 Minutes II de la CBS a difuzat o poveste despre tortura și abuzul asupra prizonierilor din închisoarea Abu Ghraib de către un grup de soldați americani. Acesta a devenit cel mai puternic scandal în jurul prezenței americane în Irak.

Înmormântarea unui copil necunoscut. Pe 3 decembrie 1984, orașul indian Bhopal a suferit din cauza celui mai mare dezastru provocat de om din istoria omenirii: un nor uriaș otrăvitor aruncat în atmosferă de o plantă americană de pesticide a ucis peste 18 mii de oameni.

Fotograful și omul de știință Lennart Nilsson și-a câștigat faima internațională în 1965, când revista LIFE a publicat 16 pagini cu fotografii ale embrionului uman.

Fotografie cu monstrul din Loch Ness, 1934. Postat de Ian Wetherell.

Nituitoare. Fotografie făcută la 29 septembrie 1932 la etajul 69 al Rockefeller Center în ultimele luni de construcție.

În 1997, chirurgul Jay Vacanti de la Spitalul General Massachusetts din Boston a reușit să crească o ureche umană pe spatele unui șoarece folosind celule de cartilaj.

Ploaia înghețată poate forma o crustă groasă de gheață pe orice obiect, distrugând chiar și turnuri gigantice de linii electrice. Fotografia arată consecințele ploii înghețate în Elveția.

Un bărbat încearcă să atenueze condițiile dificile pentru fiul său într-o închisoare pentru prizonieri de război. 31 martie 2003. An Najaf, Irak.

Dolly este o femelă de oaie, primul mamifer care a fost clonat cu succes din celula unui alt adult. Experimentul a fost organizat în Marea Britanie, unde s-a născut pe 5 iulie 1996.

Filmul Patterson-Gimlin al femeii Bigfoot din 1967, Bigfoot-ul american, este încă singura dovadă fotografică clară a hominidelor relicte vii de pe pământ.

Soldatul republican Federico Borel Garcia este înfățișat în fața morții. Poza a provocat un șoc imens în societate. Fotografie de Robert Capa.

Instantaneul, realizat de reporterul Alberto Korda la un miting din 1960, pretinde a fi cea mai replicată fotografie vreodată.

O fotografie care arată ridicarea Bannerului Victoriei peste Reichstag s-a răspândit în întreaga lume. anul 1945. Autor - Evgeny Khaldei.

Moartea unui funcționar nazist și a familiei sale. Tatăl familiei și-a ucis soția și copiii, apoi s-a împușcat. 1945, Viena.

Pentru milioane de americani, această fotografie, pe care fotograful Alfred Eisenstaedt a numit-o „Predarea necondiționată”, a devenit un simbol al sfârșitului celui de-al Doilea Război Mondial.

Asasinarea celui de-al treizeci și cincilea președinte al Statelor Unite, John F. Kennedy, a fost comisă vineri, 22 noiembrie 1963, în Dallas, Texas, la 12:30, ora locală.

La 30 decembrie 2006, fostul președinte al țării, Saddam Hussein, a fost executat în Irak. Tribunalul Suprem l-a condamnat pe fostul lider irakian la moarte prin spânzurare. Verdictul a fost dat la 6 dimineața într-o suburbie a Bagdadului.

Armata SUA târăște cadavrul unui soldat vietcong (rebel din Vietnam de Sud) în lesă. 24 februarie 1966, Tan Binh, Vietnam de Sud.

Un băiat se uită dintr-un autobuz încărcat cu refugiați care au fugit de epicentrul războiului dintre separatiștii ceceni și ruși, lângă Shali, Cecenia. Autobuzul se întoarce la Grozny. mai 1995. Cecenia

Terry pisica și Thomson câinele împărtășesc care va fi primul care va lua masa pe Jim hamsterul. Proprietarul animalelor și autorul acestei minunate fotografii, americanul Mark Andrew, susține că nimeni nu a fost rănit în timpul ședinței foto.

Fotograful francez Henry Cartier Bresson, care este creditat pentru a fi unul dintre fondatorii genului de fotografie și fotojurnalism, a făcut această fotografie la Beijing în iarna lui 1948. Fotografia prezintă copii care stau la coadă pentru orez.

Fotograful Bert Stern a fost ultima persoană care a fotografiat-o pe Marilyn Monroe. La câteva săptămâni după ședința foto, actrița era plecată.

Au fost momente când alcoolul era vândut copiilor - era suficient ca părintele să scrie o notă. În această fotografie, un băiat merge mândru acasă, cărând două sticle de vin tatălui său.

Finala campionatului Angliei de rugby din 1975 a dat naștere așa-numitei „streak” – când, în mijlocul unui eveniment sportiv, oamenii goi iau fugă pe teren. Un hobby distractiv, nimic mai mult.

În 1950, în apogeul războiului din Coreea, generalul MacArthur, când chinezii au lansat o contraofensivă, și-a dat seama că supraestimase capacitățile trupelor sale. Atunci a rostit cea mai faimoasă frază a sa: "Retrageți-vă! Căci ne îndreptăm în direcția greșită!"

Această fotografie a lui Winston Churchill a fost făcută pe 27 ianuarie 1941, la un studio de fotografie din Downing Street. Churchill a vrut să arate lumii rezistența și determinarea britanicilor în timpul celui de-al Doilea Război Mondial.

Această fotografie a fost transformată într-o carte poștală și perioadă lungă de timp a fost cea mai populară carte poștală din America. Fotografia prezintă trei fete cu păpuși care se ceartă furioasă pentru ceva pe bulevardul Sevilla (Spania).

Doi băieți adună fragmentele de oglindă, pe care ei înșiși le-au spart înainte. Și viața este încă în plină desfășurare.

De multă vreme plănuiesc să postez în Lenta poveștile de viață și de succes ale celor mai cunoscuți fotografi din trecut. De fapt, tocmai cu acest subiect am vrut să încep să-mi mențin subiectele.
Recent, cred adesea că tot ceea ce facem (mă refer atât la activitatea noastră profesională, cât și la hobby-urile noastre) este un fel de Pshik, care este puțin probabil să schimbe vreodată ceva în viața generațiilor actuale și viitoare... Acestea. întrebarea este CE toate la fel este AUTOREALIZAREA(inclusiv în afacerea foto?!)

Elliott Erwitt- legenda fotografiei mondiale, a devenit celebru ca cel mai talentat autor de fotografii alb-negru. Lucrările sale: vii, emoționante, cu simț al umorului și sens profund, au cucerit publicul din multe țări. Unicitatea tehnicii fotografului constă în capacitatea de a vedea ironia din lumea din jurul lui. Nu-i plăceau cadrele în scenă, nu folosea retușurile și lucra doar cu camere de film. Tot ceea ce Erwit a filmat vreodată este realitate autentică, prin ochii unui optimist.

„Vreau ca imaginile să fie emoționante. Mai sunt puține lucruri care mă interesează în fotografie.”Elliott Erwitt

Arnold Newman (Arnold Newman) și-a dedicat aproape șaptezeci de ani din viață fotografiei, fără să se oprească să lucreze aproape până la moartea sa: „Augusta și cu mine (Newman vorbește despre soția sa - A.V.) suntem ocupați și activi ca niciodată”, spunea fotograful în 2002, „Astăzi Lucrez din nou la idei noi, cărți, călătorii - nu se termină niciodată și mulțumesc lui Dumnezeu.” În aceasta s-a înșelat - pe 6 iunie 2006 a fost plecat - stop cardiac brusc. De parcă ar fi anticipat acest diagnostic, el a spus odată: „Nu facem fotografii cu aparatele foto. Le facem cu inimile noastre.”

« Cred că generația de astăzi are o problemă. Este atât de purtat de obiectivitate încât uită de fotografia în sine. Uită să creeze imagini precum Cartier-Bresson sau Salgado, doi dintre cei mai mari fotografi de 35 mm care au trăit vreodată. Ei pot folosi orice temă pentru a crea o fotografie, oricare ar fi aceasta. Ei chiar creează fotografii de care îți place, o mare plăcere. Și acum, de fiecare dată e la fel: doi în pat, cineva cu un ac în mână sau așa ceva, Lifestyles sau cluburi de noapte. Te uiți la acestea și după o săptămână începi să uiți, după două săptămâni nu-ți mai amintești nici una. Dar apoi fotografia poate fi considerată interesantă atunci când se cufundă în conștiința noastră.» Arnold Newman

Alfred Stieglitz

Conform enciclopediei Britannica, Alfred Stiglitz (Alfred Stieglitz) "Aproape singur și-a împins țara în lumea artei secolului XX." Stiglitz a devenit primul fotograf ale cărui lucrări au primit statutul de muzeu. Încă de la începutul carierei sale de fotograf, Stiglitz s-a confruntat cu neglijarea fotografiei din partea elitei artistice: „Artiştii cărora le-am arătat fotografiile mele timpurii au spus că mă invidiază; că fotografiile mele sunt mai bune decât picturile lor, dar, din păcate, fotografia nu este artă. Nu am putut să înțeleg cum poți să admiri lucrarea și să o respingi ca nu este făcută de mână, cum poți să-ți pui munca mai sus doar pe baza faptului că sunt făcute manual ”, s-a indignat Stiglitz. Nu a putut să se împace cu această stare de fapt: „Atunci am început să lupt... pentru recunoașterea fotografiei ca un nou mijloc de auto-exprimare, astfel încât să fie egală în drepturi cu orice alte forme de creație artistică. ."

« Aș dori să vă atrag atenția asupra celei mai populare concepții greșite despre fotografie - termenul „profesional” este folosit pentru fotografiile considerate în general de succes, termenul „amator” este folosit pentru cele nereușite. Dar aproape toate fotografiile grozave sunt făcute – și au fost întotdeauna – făcute de cei care au urmat fotografia în numele iubirii – și cu siguranță nu în numele profitului. Termenul „amator” implică doar o persoană care lucrează în numele iubirii, așa că eroarea clasificării general acceptate este evidentă.”Alfred Stiglitz

Poate că este greu de găsit în istoria fotografiei mondiale o personalitate mai contradictorie, mai tragică, atât de diferită de oricine altcineva decât Diane Arbus... Este idolatrizată și blestemată, cineva o imită, cineva încearcă din toate puterile să evite acest lucru. Unii pot petrece ore întregi uitându-se la fotografiile ei, alții încearcă să închidă rapid albumul. Un lucru este evident - opera Dianei Arbus lasă puțini oameni indiferenți. Nu a fost nimic nesemnificativ sau banal în viața ei, fotografiile ei, moartea ei.

Talent extraordinar Yousuf Karsh ca fotograf de portret și-a făcut treaba: a fost – și rămâne – unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai tuturor timpurilor și popoarelor. Cărțile sale sunt vândute în număr mare, expoziții ale fotografiilor sale sunt organizate în toată lumea, lucrările sale sunt incluse în colecțiile permanente ale muzeelor ​​de top. Karsh a avut o mare influență asupra multor fotografi portretistici, în special în anii 1940-1950. Unii critici susțin că deseori idealizează personajul, își impune filozofia modelului, vorbește mai mult despre sine decât despre persoana înfățișată. Cu toate acestea, nimeni nu neagă că portretele sale sunt realizate cu o măiestrie extraordinară și că lumea interioară - a unui model sau a unui fotograf - are o atenție încântătoare pentru privitor. A primit numeroase premii, premii, titluri onorifice, iar în 2000 Cartea Recordurilor Guinness a fost numită Yusuf Karsh cel mai remarcabil maestru al fotografiei de portret.

« Dacă, privind portretele mele, înveți ceva mai semnificativ despre oamenii înfățișați pe ele, dacă te ajută să-ți rezolvi sentimentele despre cineva a cărui muncă ți-a lăsat o amprentă pe creier - dacă te uiți la o fotografie și spui: „Da , este el „și în același timp înveți ceva nou despre persoană - înseamnă că acesta este un portret cu adevărat reușit» Yusuf Karsh

Man Ray De la începutul carierei sale de fotograf, a experimentat constant noi tehnici. În 1922, a redescoperit metoda de a crea imagini fotografice fără cameră. O altă descoperire a fotografului, cunoscută și cu mult înaintea lui, dar practic nefolosită, a fost solarizarea – efect interesant care se obține atunci când negativul este reexpus. El a transformat solarizarea într-o tehnică artistică, în urma căreia obiectele obișnuite, fețele, părțile corpului au fost transformate în imagini fantastice și misterioase.

„Vor fi întotdeauna oameni care se uită numai la tehnica performanței - întrebarea lor principală este „cum”, în timp ce alții, mai curioși, sunt interesați de „de ce”. Pentru mine personal, o idee inspirațională a însemnat întotdeauna mai mult decât alte informații.”Man Ray

Steve McCurry

Steve McCurry (Steve McCurry) are o capacitate uimitoare de a fi întotdeauna (cel puțin, mult mai des decât rezultă din teoria probabilității) să fie la momentul potrivit, la locul potrivit. Este surprinzător de norocos – deși aici trebuie amintit că norocul unui fotoreporter este de obicei ghinionul altor oameni sau chiar a unor națiuni întregi. Mai mult decât o educație de prestigiu, nu a ajutat-o ​​pe Steve în profesia de fotojurnalist - și-a făcut drum spre culmile măiestriei prin încercări și erori, încercând să învețe de la predecesorii săi ori de câte ori a fost posibil.

„Cel mai important este să fii extrem de atent la persoană, serios și consecvent în intențiile tale, atunci poza va fi cea mai sinceră. Îmi place foarte mult să privesc oamenii. Mi se pare că chipul unei persoane poate spune uneori multe. Fiecare dintre fotografiile mele nu este doar un episod din viață, este chintesența sa, întreaga sa poveste.”Steve McCurry

„Un amestec de algebră cu armonie” realizat Gjon Mili unul dintre cei mai cunoscuți fotografi din America. El a arătat lumii toată frumusețea unei mișcări oprite sau a unei serii de momente oprite într-un cadru. Nu se știe când și unde s-a interesat de fotografie, dar la sfârșitul anilor 1930 pozele sale au început să apară în revista ilustrată Life - în acei ani atât revista, cât și fotograful tocmai își începeau drumul către faimă. Pe lângă fotografie, Mili era pasionat de cinema: în 1945, filmul său Jammin 'the Blues despre muzicieni celebri din anii 1930-1940 a fost nominalizat la Oscar.

„Timpul poate fi cu adevărat oprit”Gien Mili

André Kertes cunoscut drept fondatorul suprarealismului în fotografie. Perspectivele sale neconvenționale, pentru acea vreme, și lipsa de dorință de a reconsidera poziția în stilul muncii sale, l-au împiedicat foarte mult să obțină o largă recunoaștere la începutul carierei. Dar a fost recunoscut în timpul vieții și este în continuare considerat unul dintre fotografii de seamă care au stat la originile fotojurnalismului, dacă nu chiar a fotografiei în general. " Cu toții îi datorăm multe.» - Cartier-Bresson despre André Kertesche.

« Nu mă ajustez și nu calculez, observ o anumită scenă și știu că există perfecțiune în ea, chiar dacă trebuie să dau înapoi pentru a obține lumina potrivită. Momentul domină în munca mea. Trag așa cum simt. Toată lumea poate privi, dar nu toată lumea poate vedea. » André Kertes

Richard Avedon

Este greu să găsești o celebritate care să nu fi pozat Richard Avedon. Modelele sale includ Beatles, Marilyn Monroe, Nastassja Kinski, Audrey Hepburn și multe alte vedete. Foarte des, Avedon reușește să captureze o celebritate într-o formă sau o dispoziție neobișnuită pentru ea, deschizând-o astfel din cealaltă parte și forțându-l să privească viața unei persoane în mod diferit. Stilul lui Avedon este ușor de recunoscut după culoarea alb-negru, fundalul alb orbitor și portretele mari. În portrete, reușește să transforme oamenii în „simboluri ale lor”.

Peter Lindbergh este unul dintre cei mai respectați și copiați fotografi. El poate fi numit „poetul glamourului”. Din 1978, când revista Stern a publicat primele sale fotografii de modă, nicio publicație internațională de modă nu este completă fără fotografiile sale. Prima carte a lui Lindbergh, „Ten Women”, un portofoliu alb-negru al celor mai bune zece modele ale epocii, a fost publicată în 1996 și s-a vândut în peste 100.000 de exemplare. A doua, „Peter Lindbergh: Images of Women”, o colecție de fotografii. lucrare de la mijlocul anilor 1980 până la mijlocul anilor 90, a apărut în 1997.

Din cele mai vechi timpuri, Republica Cehă a fost un tărâm al misticismului și magiei, casa alchimiștilor, artiștilor, au țesut vrăji, au fost creatorii de lumi fantastice ale imaginației. Fotograf ceh de renume mondial Jan Saudek nu o excepție. Timp de patru decenii, Saudek a creat un univers paralel - Magic Dream Theatre.

p.s. tocmai acum am observat că majoritatea covârșitoare a celor mai cunoscuți fotografi sunt evrei :)

În general, evaluările nu sunt recunoscătoare și foarte subiective. Rezumând cele mai bune dintre cele mai bune din listele de rating, încă folosim un fel de diapazon intern. De asemenea, am decis să facem propria noastră listă de rating a celor mai mari 10 fotografi sovietici, potrivit site-ului.

Imediat, observăm că lista va include mai mulți fotografi care au lucrat cu mult înainte de formarea Uniunii Sovietice, cu toate acestea, influența lor asupra dezvoltării fotografiei, atât sovietice, cât și mondiale, este atât de mare încât a fost pur și simplu imposibil de spus despre ei. . Și totuși, ținând cont de subiectivitatea acestei liste, am încercat să reflectăm în ea cei mai străluciți reprezentanți din fiecare gen fotografic individual.

Primul loc în ratingul nostru îi aparține, fără îndoială. Aceasta este cea mai mare figură a culturii și a artei. Influența sa asupra dezvoltării artei sovietice nu poate fi supraestimată. S-a concentrat asupra lui însuși toate artele plastice ale tinerei țări a sovieticilor - a fost sculptor, artist, grafician și fotograf. Considerat unul dintre fondatorii constructivismului. Rodcenko este o figură universală și cu mai multe fațete. A devenit un imbold eficient pentru dezvoltarea fotografiei și a designului. Metodele sale de construcție constructivă a fotografiei sunt folosite ca canoane.

Poziția a doua este ocupată de un fotograf rus de la începutul secolului al XX-lea - Georgy Goiningen-Güne. În ciuda faptului că Georgy și-a petrecut toată viața profesională și munca în Franța, Anglia și SUA, cu toate acestea, el este de origine rusă. Și în acest caz, el servește drept exemplu al modului în care imigranții din Rusia au obținut recunoașterea și succesul în străinătate. George este unul dintre cei mai mari fotografi de modă ai anilor 1920 și 1930. Până în 1925 a devenit fotograful principal al Vogue franceză. În 1935 - Harper's Bazaar american. În 1943, două dintre cărțile sale au fost publicate, după care toată atenția sa fotografică s-a concentrat asupra celebrităților de la Hollywood.

Contribuția lui Serghei Prokudin-Gorsky la dezvoltarea artei fotografice este mare. Prokudin-Gorsky a fost chimist și fotograf, iar o lecție a ajutat la îmbunătățire - a doua. A intrat în istorie ca primul experimentator care a propus posibilitatea de a crea fotografii color în Rusia. Metoda folosită de Prokudin-Gorsky pentru a obține fotografii color nu era nouă. A fost propus încă din 1855 de James Maxwell, includea suprapunerea a trei negative, unde fiecare este trecut printr-un filtru de o anumită culoare - roșu, verde și albastru. Aceste trei negative suprapuse unul peste altul, în proiecție dau o imagine color. Astăzi, datorită lui Prokudin-Gorsky, avem ocazia să vedem în culoare Rusia la începutul secolului XX.

Continuând topul nostru de top zece mari - fotograf de război sovietic, autor a două dintre cele mai mari fotografii emblematice ale Marelui Război Patriotic - „Prima zi a războiului” și „Banner over the Reichstag” - Yevgeny Khaldei. Ca fotograf de război, Khaldei a trecut prin întreg Marele Război Patriotic, iar cele mai semnificative lucrări ale sale au fost realizate în perioada 1941-1946. Fotografiile Chaldei sunt pline de un sentiment de importanță istorică. Nu este un secret pentru nimeni că multe dintre lucrările fotografului, inclusiv lucrarea „Banner over the Reichstag”, au fost puse în scenă. Khaldei credea că fotografia ar trebui să transmită spiritul vremurilor și evenimentelor cât mai complet posibil, prin urmare, nu era nevoie să se grăbească. Autorul a abordat realizarea fiecărei lucrări în mod responsabil și minuțios.

Lista noastră este continuată de clasicii jurnalismului fotografic - Boris Ignatovici. Ignatovici a fost un prieten apropiat și tovarăș de arme cu Alexandru Rodcenko, cu care la sfârșitul anilor 1920 a organizat asociația fotografică Grupul „Octombrie”. A fost o perioadă de străduință și căutare de noi forme. Oamenii creativi, de regulă, s-au angajat fructuos în mai multe direcții în același timp. Deci Ignatovici a fost fotograf, fotojurnalist, realizator de documentare, jurnalist și ilustrator.

Acesta este urmat de cel mai mare portretist fotografic sovietic -. Nappelbaum a intrat în istoria fotografiei ca un fotograf de portret de studio de neegalat. Nappelbaum - un maestru al soluțiilor compoziționale, a abordat în mod surprinzător și inițial compoziția luminii, în care toată atenția privitorului se acumulează asupra subiectului. Ca și în cazul, prin studioul din care au trecut toate vedetele străine ale secolului al XX-lea, așa și cei mai mari reprezentanți ai țării sovieticilor, până la Vladimir Ilici Lenin, au trecut prin lentila lui Nappelbaum. Nappelbaum sa bucurat de un succes imens și de popularitate ca fotograf bun. Este de remarcat faptul că el a fost invitat să fotografieze locul morții marelui poet rus - Serghei Yesenin.

Primul fotograf de peisaj rus, Vasily Sokornov, continuă topul celor zece mari fotografi sovietici. Unul dintre primii pictori de peisaj care a surprins frumusețea naturii rusești și în primul rând Crimeea, cu un aparat de fotografiat, a fost artist prin educație și fotograf prin vocație - Vasily Sokornov. Lucrările lui Sokornov au fost foarte populare în timpul vieții fotografului. Pe lângă lucrările, care au fotografiat natura Virginiei toată viața, lucrările lui Sokornov, în cea mai mare parte, sunt dedicate Crimeei. Au fost publicate în reviste și au fost împrăștiate în toată Rusia cu cărți poștale. Astăzi este considerat principalul cronicar al naturii Crimeei din primele decenii ale secolului al XX-lea.

Fondatorul fotografiei publicistice, sociale rusești, sovietice - Maxim Dmitriev, ocupă poziția a opta în ratingul nostru. Viața și opera lui Dmitriev este povestea unei ascensiuni incredibile și a unei căderi la fel de incredibile. Originar din provincia Tambov, elev al unei școli parohiale, la începutul anilor 1900, Dmitriev devenea un fotograf de frunte la Moscova. Fondatorul studioului foto, prin care trec oamenii de frunte ai vremii - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorki. Dar îl iubim și îl amintim pe Dmitriev pentru fotografiile sale cronice ale regiunii Volga. Ei concentrează viața originală și modul de viață din Rusia, observate cu pricepere de genialul fotograf. Căderea lui Dmitriev a fost venirea la putere a bolșevicilor și deposedarea pe scară largă a kulakilor. Până la începutul anilor 30, studioul foto al artistului a fost selectat, împreună cu peste șapte mii de fotografii magnifice de istorie locală.

În ratingul nostru, nu ne-am putut abține să nu scriem despre singurul reprezentant sovietic dintr-o agenție fotografică -. Însăși prezența lui Pinkhasov în agenție vorbește de la sine. Fotograf de documentar iconic, Pinkhasov cunoaște fluent genul de fotografie de stradă de reportaj, cameră, compoziție, lumină și culoare.

Întregul top zece al nostru, dacă pot să spun așa, este fotograful sovietic plin de farmec Valery Plotnikov. Plotnikov este autorul portretelor icoanelor sovietice ale secolului al XX-lea, precum Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Serghei Paradzhanov. Nicio revistă sovietică nu a apărut fără opera autorului lui Plotnikov.

Timp de 40 de ani, David Barnett este implicat în fotojurnalism. Camera lui nu vânează peisaje și foci frumoase - vizează evenimente importante care devin simboluri ale epocii. Fotografiile lui David vă permit să priviți lumea din exterior. Lucrările sale sunt un manual de istorie vie, care, în loc de fapte seci, demonstrează evenimentele strălucitoare ale timpului nostru.

Îmi place David. În timp ce alți profesioniști se cumpără singuri, este purtat cu o veche cameră video Speed ​​Graphic, care are 60 de ani. Desigur, are echipament profesional scump. Dar, se pare, el înțelege perfect: o cameră scumpă este un bonus frumos și nu o condiție prealabilă pentru o imagine bună. Un adevărat maestru poate face o lovitură bună chiar și cu o „cutie de săpun” pentru 30 de dolari.

• Un exemplu simplu: în 2000, David a câștigat competiția Eyes of History făcând o fotografie cu o cameră ieftină din plastic Holga pentru 30 de dolari.

Când Helmut era adolescent, Gestapo și-a arestat tatăl. Newton a fugit din Germania și s-a mutat în Australia, unde a servit în armata australiană până la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial... Se pare că așa trebuie să scrii o descriere dacă ai fost mușcat de un moderator Wikipedia.

Biografiile oamenilor talentați arată adesea prea impecabile, ca o cameră VIP dintr-o clinică privată - la fel de curate steril și departe de viața reală. Fotograf germano-australian, a lucrat pentru revista Vogue, filmat uneori în genul nud... Această scurtă repovestire nu dă nicio idee cine a fost Newton Hellmuth.

Și era un snob sincer fără megalomanie care iubea strălucirea înaltei societăți. A preferat să facă poze cu oameni bogați și să stea în hoteluri de lux. Și a vorbit sincer despre asta, considerându-se o persoană destul de superficială, dar sinceră.

Până în momentul în care a supraviețuit unui atac de cord în 1971, Helmut a fumat 50 de țigări pe zi și a putut petrece o săptămână. Dar un atac de cord i-a dezvăluit fotografului în vârstă de 50 de ani un adevăr incredibil: se dovedește că un stil de viață „tinereț” răvășit odată cu vârsta se poate termina foarte trist.

Fiind la un pas de moarte, Helmut a renunțat la fumat, a început să ducă o viață mai măsurată și și-a promis că va trage doar ceea ce este interesant pentru el.

Helmut Newton despre lucrurile pe care le urăște:

• Urăsc bunul gust. Aceasta este o frază plictisitoare care sufocă toate ființele vii.
• Urăsc când totul pe dinafară este ieftin.
• Urăsc necinstea în fotografie: pozele făcute în numele unor principii artistice sunt neclare și granulate.

Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc din lume. În loc să fotografieze răsărituri și ceață într-un parc al orașului, el fotografiază ceea ce este la vânzare: familii fericite și pastile, bani și studenți. Și pe site-uri speciale numite stocuri foto, toate acestea sunt cumpărate și vândute. Și în acest domeniu, Arkurs a devenit un adevărat guru, care prin exemplul personal a arătat cum poți câștiga bani, atinge înălțimi și chiar te distra făcând fotografii comerciale de stoc.

Yuri s-a născut și a crescut în Danemarca. A început să câștige bani din stocurile de fotografii în anii săi de student pentru a-și plăti studiile. La acea vreme, singurul model pe care îl putea împușca era iubita lui. Dar în curând venitul suplimentar a devenit principalul pentru Yuri: după câțiva ani, în 2008, a câștigat până la 90.000 de dolari pe lună din stocurile de fotografii.

Astăzi, acest tip își vinde munca la companii mari: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung și Hewlett Packard. Ziua lui de filmare costă 6.000 de dolari. Și toată această poveste a devenit un adevărat basm despre Cenușăreasa pentru freelanceri cu un aparat de fotografiat.

Cât de realist este să repeți această cale către succes? Cine știe. Putem afirma doar că astăzi Yuri Arkurs este unul dintre cei mai de succes fotografi de stoc.

Irwin Penn îi plăcea să fotografieze, dar nu acorda prea multă importanță acestui hobby. Principala lui sarcină a fost designul de artă: Irwin a proiectat coperți de reviste și chiar a primit un loc de muncă ca asistent editor de artă pentru populara revistă Vogue.

Dar cooperarea cu fotografi eminenti ai acestei publicații nu a funcționat. Penn era constant nemulțumit de munca lor și nu le putea explica de ce avea nevoie. Drept urmare, și-a fluturat mâna și a luat el însuși camera. Și cum a luat-o: pozele au avut atât de reușită încât autoritățile l-au convins să se reconstituie ca fotograf.

Irwin a fost primul care a început să fotografieze modele pe un fundal alb sau gri - nu era nimic de prisos în cadru. Atenția sa incredibilă pentru detalii i-a câștigat reputația de unul dintre cei mai buni fotografi portretistici ai timpului său. Ceea ce i-a permis lui Penn să fotografieze diferite celebrități, printre care Al Pacino și Hitchcock, Salvador Dali și Pablo Picasso.

Gursky și-a moștenit dragostea pentru fotografie de la tatăl său: a fost fotograf de publicitate și și-a învățat fiul toate subtilitățile meșteșugului său. Prin urmare, Andreas nu a ezitat la alegerea unei profesii: a absolvit școala de fotografi profesioniști și Academia de Arte de Stat.

Înțelegeți bine, nu vorbesc despre asta pentru că sindromul meu Wiki-moderator s-a agravat din nou. Doar că Andreas este unul dintre puținii fotografi din ratingul nostru care a abordat temeinic această lecție și nu a făcut poze întâmplător.

După terminarea studiilor, Gursky a început să călătorească în lume. Experimentând și dobândind experiență nouă, și-a găsit propriul stil, care este acum semnul său distinctiv: Andreas face poze uriașe, ale căror dimensiuni sunt măsurate în metri. Privind copiile lor în miniatură pe ecranul unui computer, este dificil de evaluat efectul pe care îl produc în plină creștere.

Pentru a nu fotografia pe Gursky, o panoramă a unui oraș sau a unui peisaj fluvial, oameni sau fabrici, pozele lui sunt izbitoare prin amploarea și monotonia particulară a detaliilor din fotografie.

Ansel Adams și-a petrecut cea mai mare parte a vieții fotografiend natura în vestul Statelor Unite. A călătorit mult, fotografiend cele mai sălbatice și inaccesibile colțuri ale parcurilor naționale. Dragostea lui pentru natură a fost exprimată nu numai în fotografie: Ansel a susținut în mod activ conservarea și protecția mediului.

Dar ceea ce lui Adam nu i-a plăcut a fost pictorialismul, popular în prima jumătate a secolului XX, o metodă de fotografiere care făcea posibilă realizarea de fotografii asemănătoare picturii. În schimb, Ansel și un prieten au înființat grupul f/64, care a profesat principiile așa-numitei „fotografii directe”: să fotografiați totul sincer și realist, fără filtre, post-procesare și alte clopote și fluiere.

Grupul f/64 a fost fondat în 1932, chiar la începutul carierei lui Ansel. Dar a fost fidel convingerilor sale, așa că și-a păstrat dragostea pentru natură și fotografia documentară până la sfârșitul vieții.

• Probabil ați văzut screensaver-ul de pe desktop, care înfățișează Teton Ridge și Snake River în fața soarelui care apune:

Deci, Adams a fost primul care a surprins acest peisaj din acest unghi. Fotografia sa alb-negru a fost inclusă în 116 imagini care au fost înregistrate pe placa de aur a lui Voyager - acesta este un mesaj de la pământeni către civilizații necunoscute trimis în spațiu acum 40 de ani. Acum extratereștrii vor crede că nu avem camere color, dar că avem fotografi buni.

Îmi place biografia lui Sebastian. Aceasta este o evoluție naturală care se întâmplă oricărui idealist de-a lungul vieții.

Această poveste a fost spusă chiar de Salgada într-un interviu când a vizitat Moscova în februarie 2016. La vârsta de 25 de ani, el și soția sa s-au mutat din Brazilia în Europa. De acolo, au plănuit să meargă în Uniunea Sovietică și să intre la Universitatea Prietenia Popoarelor pentru a construi o societate fără inegalități sociale. Dar în 1970, visele lor au fost distruse de un prieten din Praga - cehii au gustat destul de comunism în 1968.

Deci, acest tip i-a descurajat pe soți, explicând că nimeni nu construiește comunismul în URSS. Puterea nu aparține oamenilor, iar dacă vor să lupte pentru fericirea oamenilor obișnuiți, pot rămâne și pot ajuta imigranții. Salgadu și-a ascultat prietenul și a rămas în Franța.

S-a pregătit ca economist, dar și-a dat seama repede că nu era a lui. Soția lui, Lelia Salgadu, avea o profesie mai creativă - era pianistă... dar a devenit și deziluzionată de ocupația ei și a decis să devină arhitect. Ea a fost cea care și-a cumpărat primul aparat foto pentru a fotografia arhitectura. De îndată ce Sebastian a privit lumea prin vizor, și-a dat seama imediat că și-a găsit adevărata pasiune. Și după 2 ani a devenit fotograf profesionist.

Potrivit lui Salgadu însuși, educația sa economică i-a oferit cunoștințe în domeniile istoriei și geografiei, sociologiei și antropologiei. Un depozit uriaș de cunoștințe i-a deschis oportunități inaccesibile altor fotografi: o înțelegere a societății umane din diferite părți ale planetei noastre. A călătorit în peste 100 de țări, făcând o cantitate incredibilă de fotografii documentare.

Dar să nu credeți că Sebastian fotografia plaje exotice și animale amuzante în timp ce se relaxa pe insulele tropicale. Nu așa merg călătoriile lui. Inițial ia naștere ideea: „Muncitori”, „Terra”, „Renaștere” – acestea sunt doar câteva dintre numele albumelor sale. După aceea, încep pregătirile pentru călătorie și călătoria în sine, care poate dura câțiva ani.

Multe dintre lucrările sale sunt dedicate suferinței umane: a filmat refugiați în țări africane, victime ale foametei și ale genocidului. Unii critici au început chiar să-i reproșeze lui Salgada că prezintă sărăcia și suferința ca pe ceva estetic. Sebastian însuși este sigur că ideea este diferită: potrivit lui, nu a făcut niciodată poze celor care arată jalnic. Cei pe care i-a fotografiat erau în dificultate, dar aveau demnitate.

Și ar fi fundamental greșit să credem că Salgadu „promova” pe durerea altcuiva. Dimpotrivă, el a atras atenția omenirii asupra acelor necazuri pe care mulți nu le-au observat. Situația este orientativă când în anii 1990 Sebastian a finalizat lucrarea „Exodus”: a filmat oameni care au scăpat de genocid. După călătorie, a recunoscut că a fost dezamăgit de oameni și nu mai crede că omenirea este capabilă să supraviețuiască. S-a întors în Brazilia și a făcut o pauză pentru a-și reveni.

Din fericire, această poveste are un final fericit: bătrânul idealist și-a recăpătat încrederea în frumos, iar acum este ocupat cu un alt proiect, fotografierea colțurilor neatinse ale planetei noastre.

Dacă începi să tastezi într-un motor de căutare , apoi Google va afișa o fereastră derulantă cu opțiunea „Steve mccurry, fată afgană”... Acest lucru este destul de ciudat, pentru că McCurry este prea mustată pentru o fată, deși afgană.

De fapt, „Afghan Girl” este cea mai faimoasă fotografie a lui Steve care a apărut pe coperta revistei National Geographic. Chiar și un articol Wikipedia despre acest tip începe cu o poveste despre el:

• „Steve este un fotojurnalist american cu mustață care a fotografiat o fată afgană”.... (Wikipedia)

Cele mai multe articole despre acest fotograf încep cu o frază similară - inclusiv povestea noastră despre el. Avem impresia că este actor într-un singur rol, ca Daniel Radcliffe sau Macaulay Culkin. Dar nu este așa.

Cariera lui Steve ca fotograf profesionist a început în timpul războiului din Afganistan. Nu a călătorit prin țară cu un Hummer, ascunzându-se pe spatele armatei, ci a rămas printre oamenii obișnuiți: și-a luat haine locale, le-a cusut rulouri de film fotografic și a călătorit prin țară ca un afgan obișnuit. Sau ca un spion american obișnuit deghizat în afgan - cineva ar fi putut lua în considerare această opțiune. Așa că Steve și-a asumat un risc, dar datorită lui, lumea a văzut primele fotografii ale acelui conflict.

De atunci, McCurry nu și-a schimbat abordarea muncii: a cutreierat prin toată lumea, filmând diferiți oameni. Steve a surprins multe conflicte militare și a devenit un adevărat maestru al fotografiei stradale. Deși de fapt McCurry este fotojurnalist, el a reușit să estompeze granița dintre fotografia documentară și cea artistică. Fotografiile lui sunt luminoase și atractive, ca o carte poștală, dar în același timp adevărate. Nu necesită explicații sau comentarii - totul este clar fără cuvinte. Pentru a crea astfel de fotografii, aveți nevoie de un fler rar.

Annie Leibovitz este o adevărată specialistă în portretele celebrităților. Pozele ei au împodobit copertile celor mai populare reviste, provocând emoții furtunoase și discuții. Cine altcineva ar fi ghicit să-l fotografieze pe Whoopi Goldberg strâmbându-se într-o baie de lapte? Sau John Lennon gol, care în postura de embrion este apăsat împotriva lui Yoko Ono? Apropo, aceasta a fost ultima poză din viața lui, făcută cu câteva ore înainte de împușcătura fatală a lui Chapman.

Biografia lui Annie pare destul de lină: după ce a studiat la Institutul de Artă din San Francisco, Leibovitz s-a angajat la revista Rolling Stone. Ea a lucrat cu el peste 10 ani. În acest timp, Annie și-a câștigat o reputație de persoană care este capabilă să fotografieze orice celebritate într-un mod interesant și creativ. Și acest lucru este suficient pentru a obține succesul în show business-ul modern.

După ce a câștigat ceva faimă, Annie s-a mutat la New York, unde și-a deschis propriul studio de fotografie. În 1983, ea a început să lucreze cu revista Vanity Fair, care i-a sponsorizat fotografiile ulterioare șocante de vedete. A lua o Demi Moore nudă în ultima etapă a sarcinii sau a o unge cu lut și a o pune în mijlocul deșertului Sting este destul de în spiritul lui Leibovitz. Cum să o faci pe Cate Blanchett să meargă pe bicicletă sau să o faci pe o gâscă să facă poze cu DiCaprio. Nu e de mirare că munca ei este populară!

Cine se mai poate lăuda că i-a filmat pe Regina Angliei, Michael Jackson, Barack Obama și multe, multe alte celebrități? Și, ține cont, nu a împușcat ca paparazzi, ascunzându-se în spatele unui tufiș, ci a aranjat o ședință foto cu drepturi depline? Acesta este motivul pentru care Annie Leibovitz este considerată, dacă nu cea mai bună, atunci cea mai de succes fotograf contemporan. Deși oarecum pop.

1. Henri Cartier-Bresson

Anri a primit o poftă de artă de la unchiul său: era artist și și-a pus nepotul pe pictură. Această pantă alunecoasă l-a condus în cele din urmă la o pasiune pentru fotografie. Ce a făcut Henri care l-a făcut diferit de sute și mii de alți fotografi?

A înțeles un adevăr simplu: totul trebuie făcut cinstit și cu adevărat. Prin urmare, a refuzat fotografiile montate, nu a cerut niciodată cuiva să joace o anumită situație. În schimb, a urmărit îndeaproape ce se întâmpla în jurul lui.

Pentru a rămâne discret în timpul filmării, Henri a sigilat părțile metalice strălucitoare ale camerei cu bandă adezivă neagră. A devenit un adevărat „invizibil”, ceea ce i-a permis să surprindă cele mai sincere sentimente ale oamenilor. Și pentru aceasta nu este suficient să nu atrageți atenția - trebuie să puteți determina momentul decisiv pentru fotografie. Henric a fost cel care a inventat acest termen, „moment decisiv”, și chiar a scris o carte cu acest titlu.

Pentru a rezuma: fotografiile lui Cartier-Bresson se disting prin realism plin de viață. Pentru o astfel de muncă, unele abilități profesionale nu sunt suficiente. Este necesar să înțelegem cu sensibilitate natura unei persoane, să-i captezi emoțiile și starea de spirit. Toate acestea erau inerente lui Henri Cartier-Bresson. A fost sincer în munca lui.

Nu fi snob... Repostează!