Raport: Instrumente de suflat din lemn. Instrumente de suflat: lista, nume

suflat din lemn

Flaut

Flaut(din germană - Flote), suflat instrument muzical, în metoda sa de producere a sunetului, este cel mai primitiv dintre instrumentele de suflat. Numeroase varietăți de flaut, începând cu cele mai simple fluiere, sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri. Adică, pe de altă parte, un flaut modern este una dintre varietățile de fluiere, doar foarte complicate, dotate cu supape, pârghii și din metal.

Flautul longitudinal, care s-a răspândit în Europa în secolul al XVII-lea (acum s-ar numi flaut, deși era un instrument puțin diferit), a fost înlocuit de cel transversal, care în secolul al XVIII-lea a devenit nu doar un instrument solo și de ansamblu. , dar și membru permanent al orchestrei. Tipul modern de flaut transversal a fost inventat de maestrul german Boehm în anii douăzeci ai secolului al XIX-lea, flautul a căpătat o mai mare fluență, sunetul a devenit mai străpunzător, mai strălucitor și foarte eficient. Acest lucru era necesar pentru orchestră - tocmai în acel moment compoziția sa creștea, sonoritatea ei creștea.

Desigur, era imposibil să faci fără pierderi - acest instrument și-a pierdut farmecul sunetului său de cameră, moliciunea baroc și intimitatea. În prezent, există următoarele tipuri de flaut: mic (sau piccolo), alto (flauto alto) și bass (flauto basso) - acesta din urmă este foarte rar, se găsește doar în câteva orchestre și, ca urmare, este rar. folosit in lucrari (pentru iubitorii de flaute mari - contrabas /pages/flutes.html). Rudele mai îndepărtate ale flautului sunt extrem de numeroase - începând de la Flautul Pan (imediat îmi vine în minte tema din filmul „Once Upon a Time in America” ​​) și terminând cu un fel de mutant - un flaut de jazz cu aripă. (ca un trombon, adică cu posibilitatea de glissando).

Flautul, prin natura sunetului său, este un instrument vesel și vesel, dar poate înfățișa și tristețe ușoară (Preludiu la după-amiaza unui faun de Debussy) și melancolie neîncetată (finalul simfoniei a 4-a a lui Brahms) și fantastic momente (există multe exemple în Săgeata magică a lui Weber)

Într-o orchestră modernă există de obicei 2 flaut + piccolo, totuși în lucrările mari compoziția lor poate fi mărită semnificativ (până la 4 flaut, 2 piccolo și un flaut alto - Simfonia a 6-a a lui Kancheli)

Colecție mare de link-uri pe această temă

Partituri pentru flautnu vrei?

Oboi

Uh... asta e o conversație separată

Partituri pentru oboinu vrei?

Clarinet https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="clarinet" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

În practica modernă, se folosesc clarinete soprano, clarinet piccolo (piccolo italian) - în A sau în Es, alto (așa-numitul corn de basset), bas - un membru colorat al familiei clarinetelor, ale cărui note inferioare sunt un bas excelent pentru orice ansamblu (pentru mine personal, îmi amintesc imediat de mijlocul primei mișcări din „Dansurile simfonice” a lui Rahmaninov (ascultați în Real Audio), unde creează un fundal catifelat, coborând la notele cele mai joase).

Resurse clarinet:
selmer/clarinet/discus/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
Clarinet - linkuri Yahoo

Saxofon

Fagot

Fagot(din italianul fagotto, literalmente - nod, ciorchine) un instrument muzical de suflat din lemn. A apărut în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Are cea mai mare gamă dintre toate instrumentele de suflat (mai mult de 3 octave). Trebuie spus că, în general, instrumentele joase au o gamă largă, datorită faptului că tonurile lor nu sunt atât de înalte și, prin urmare, nu sunt atât de greu de extras. Fagoștii stau în al doilea rând al grupului de suflat, lângă clarinete, orchestra folosește de obicei 2 fagoti.

Pentru eseuri mari este comună și contrafagot- singurul tip larg răspândit de fagot. Acesta este cel mai jos instrument al orchestrei (fără a lua în calcul exoticele clarinete și saxofoane contrabas sau orga - un membru inconstant al orchestrei). Poate cânta note o patra sub contrabas și o secundă sub harpă. Doar un pian de concert poate fi „mândru” - nota sa cea mai joasă, la subcontractaves este un record. Adevărat, ca în cursa de 100 de metri - pentru o fracțiune de secundă, dar în termeni muzicali - pentru un semiton.

Cu toate acestea, poate că m-am lăsat prea purtat de discuri orchestrale. În ceea ce privește capacitățile sonore, fagotul se află pe ultimul loc în rândul instrumentelor de suflat - fluența este medie, capabilitățile dinamice sunt medii, gama de imagini utilizate este de asemenea mică. Practic, acestea sunt fie fraze furiose, fie persistente, cu un atac de sunet de obicei lent (cel mai tipic exemplu este imaginea bunicului din „Petru și Lupul” de Prokofiev), sau intonații jale, cel mai adesea într-un registru înalt (ca pentru exemplu în partea laterală a repetării primei mișcări 7 simfoniei lui Șostakovici - este mai bine cunoscută ca „Leningrad”). Un lucru obișnuit pentru un grup de fagot este dublarea basurilor cu coarde (adică violoncel și contrabas), aceasta conferă liniei melodice o densitate și o coerență mai mare.

Dintre combinațiile de instrumente, cele mai caracteristice sunt - fagot + clarinet(începutul „Romeo și Julieta” de Ceaikovski - coral de 4 instrumente), fagot + corn(acest lucru era deosebit de popular în acele vremuri când în orchestră erau doar 2 cornuri - armonia clasică necesită patru voci, iar această combinație este percepută ca un sunet complet omogen). Desigur, alte combinații nu sunt excluse - fiecare „amestec” este util și poate fi folosit într-un anumit loc.

Click pe poza pentru marire.

Rezumate similare:

Concertul clasic este o lucrare în trei mișcări pentru un solist instrumental și orchestră. Contrastul sunetului - un instrument și un tutti, virtuozitatea solistului și puterea orchestrei.

Descrierea instrumentelor rare sau neobișnuite ale unei orchestre simfonice care nu aparțin principalelor grupe de instrumente.

Caracteristici și istoria apariției lirei, harpei, viorii, viorii, chitarei.

Descrierea principalului instrumente cu coarde orchestra simfonică

Se crede că Chalumeau a apărut la sfârșitul secolului al XVII-lea în timpul modificărilor înregistrate pentru a spori sunetul: în el a fost construită o trestie, iar în curând au fost adăugate două supape, cu ajutorul cărora golurile din gama au fost umplute.

Scurt istoric apariţia orchestrelor simfonice.

Flautele cu mai multe țevi, asemănătoare cu un gard de țevi de stuf scurtate, sunt denumite în mod clasic Flaut de pan - de la numele zeul grec antic câmpuri, păduri și iarbă. Și în Grecia însăși se mai numește syrinx.

Să facem cunoștință cu orchestra simfonică în grupuri instrumente de suflat din lemn.Însuși numele „lemn” nu a fost de multă vreme în întregime corect. Cândva, instrumentele acestui grup erau într-adevăr făcute din lemn, dar acum sunt făcute din material diferit, inclusiv metal și plastic. Numele a fost păstrat pentru a distinge aceste instrumente de suflat de grupul de alamă.

Grupul de instrumente de suflat din lemn include: flaut, oboi, clarinetŞi fagot. Toate sună cu ajutorul vibrației unei coloane de aer închise în tubul instrumentului, dar în același timp diferă foarte mult între ele prin timbrul, caracterul și culoarea sunetului. În plus, fiecare dintre ele are un dispozitiv tehnic special.

Numărul muzicienilor din grup este mic încă de pe vremea lui Haydn și Mozart, o compoziție de pereche a fost considerată clasică, adică. Orchestra este formată din doi muzicieni pe fiecare instrument al grupului.

Are cea mai înaltă voce dintre instrumentele de suflat flaut(flauto). Numele său este tradus din latină ca „respirație”. Acesta este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale, originile sale se pierd în negura timpului. Într-un flaut modern, muzicianul suflă aer în gaura laterală, ținându-l peste corp. Acest flaut se numește transversal. Un tip de flaut obișnuit - flaut piccolo(piccolo– din italiană „mic”). Instrumentul mai mic sună cu o octavă mai sus decât flautul mare. Flautul are un timbru ușor și luminos, cântă adesea solo și, datorită perfecțiunii sale tehnice, poate interpreta melodii virtuoase complexe.

Oboi(oboi) – numele este de origine franceză și înseamnă „ copac înalt" Este ușor de recunoscut după nuanța sa „nazală”, care se obține datorită limbii duble din stuf. Acest instrument este cunoscut și din cele mai vechi timpuri. Spre deosebire de flaut, oboiul nu este la fel de mobil și strălucitor, dar este capabil de o expresivitate mai plină de suflet, de suflet. Compozitorii folosesc adesea timbrul oboiului pentru a descrie imagini ale naturii și ale vieții rurale. O varietate de oboi corn englezesc(corno inglese) este un oboi mărit care sună mai jos decât în ​​mod normal și are un timbru mai gros.

Clarinet(clarnetto– din italiană „clear, light”) are un timbru curat și transparent. În mobilitate și virtuozitate, clarinetul concurează cu succes cu flaut. Gama lui este foarte mare - cântă ușor și liber la orice înălțime, remarcandu-se prin puterea și bogăția sunetului. În orchestra modernă participă și varietăți de clarinet: clarinet mic

(sunând cu o octava mai sus decât cea principală) și clarinet bas(sunand cu o octava mai jos decat cea principala).

Fagot(fagotto) este cel mai jos instrument al grupului. Are aceeași trestie dublă ca un oboi, ceea ce îi conferă un sunet „răgușit”. Fagotul este cel mai lung instrument, așa că a fost pliat ca un mănunchi de lemne de foc (cu limba italiana numele său este tradus ca „ligament, nod”). Un tip de fagot este contrafagot, se aude cu o octava mai jos decat cea principala.

Adiacent grupului de suflat se află familia saxofoane(saxofoni), care include unelte de diferite înălțimi: soprană, alti, tenorŞi bariton. Deși astăzi saxofonul s-a impus ca instrument de jazz, a fost inventat cu mult înainte de nașterea orchestrelor de jazz - în 1840 a fost proiectat de maestrul belgian Adolphe Sax. Timbrul expresiv al saxofonului este folosit ca membru suplimentar al unei orchestre simfonice.

Misiuni:

1. Numiți toate formațiile orchestrei simfonice.

2. De ce se numește astfel grupul de instrumente de suflat din lemn, este acesta un nume exact?

3. Pe baza descrierii timbrului, recunoașteți instrumentul grupului de suflat:

a) plictisitor, răgușit, înăbușit;

b) frig, usor, fluierat;

c) curat, transparent, limpede;

d) gros, bogat, nazal.

Flaut

Flaut(din germana - Flote), un instrument muzical de suflat din lemn, în metoda sa de producere a sunetului - cel mai primitiv dintre instrumentele de suflat. Numeroase varietăți de flaut, începând cu cele mai simple fluiere, sunt cunoscute încă din cele mai vechi timpuri. Adică, pe de altă parte, un flaut modern este una dintre varietățile de fluiere, doar foarte complicate, dotate cu supape, pârghii și din metal.

Răspândit în Europa în secolul al XVII-lea flaut longitudinal(acum ar suna-o recorder, deși era un instrument puțin diferit) a fost înlocuită de transversala, care în secolul al XVIII-lea a devenit nu doar instrument solo și de ansamblu, ci și membru permanent al orchestrei. Tipul modern de flaut transversal a fost inventat de maestrul german Boehm în anii douăzeci ai secolului al XIX-lea, flautul a căpătat o mai mare fluență, sunetul a devenit mai străpunzător, mai strălucitor și foarte eficient.

Acest lucru era necesar pentru orchestră - tocmai în acel moment compoziția sa creștea, sonoritatea ei creștea. Desigur, era imposibil să faci fără pierderi - acest instrument și-a pierdut farmecul sunetului său de cameră, moliciunea baroc și intimitatea. În prezent, există următoarele tipuri de flaut: mic (sau piccolo), alto (flauto alto) și flaut bas (flauto basso) - acesta din urmă este foarte rar, se găsește doar în câteva orchestre și, ca urmare, este rar folosit în lucrări (pentru iubitorii de flaute mari - http://www.contrabass.com/pages/flutes. html). Rudele mai îndepărtate ale flautului sunt extrem de numeroase - variind de la flaut de tigaie(Îmi amintesc imediat tema din filmul „Once Upon a Time in America”) și se termină cu un fel de mutant -

flaut de jazz cu tobogan (ca un trombon, adică cu posibilitatea de glissando). Flautul, prin natura sunetului său, este un instrument vesel și vesel, dar poate înfățișa și o ușoară tristețe („ Preludiu la după-amiaza unui faun„Debussy) și melancolie nesfârșită (finalul simfoniei a 4-a a lui Brahms) și momente fantastice (există multe exemple în „

Săgeată magică

"Weber)

Fagot

FagotÎntr-o orchestră modernă există de obicei 2 flaut + piccolo, totuși în lucrările mari compoziția lor poate fi mărită semnificativ (până la 4 flaut, 2 piccolo și un flaut alto - simfonia a 6-a a lui Kancheli) fagotto, literalmente - nod, mănunchi) instrument muzical de suflat. A apărut în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Are cea mai mare gamă dintre toate instrumentele de suflat (mai mult de 3 octave). Trebuie spus că, în general, instrumentele joase au o gamă largă, datorită faptului că tonurile lor nu sunt atât de înalte și, prin urmare, nu sunt atât de greu de extras. Fagoștii stau în al doilea rând al grupului de suflat, lângă clarinete, orchestra folosește de obicei 2 fagoti.

Pentru eseuri mari este comună și contrafagot- singurul tip de fagot larg răspândit. Acesta este cel mai jos instrument al orchestrei (fără a lua în calcul exoticele clarinete și saxofoane contrabas sau orga - un membru inconstant al orchestrei). Poate cânta note o patra sub contrabas și o secundă sub harpă. Doar un pian de concert poate fi „mândru” - nota sa cea mai joasă, la subcontractaves este un record. Adevărat, ca în liniuța de o sută de metri - pentru o fracțiune de secundă, iar muzical - pe jumătate de ton.

Cu toate acestea, poate că m-am lăsat prea purtat de discuri orchestrale. În ceea ce privește capacitățile sonore, fagotul se află pe ultimul loc în rândul instrumentelor de suflat - fluența este medie, capabilitățile dinamice sunt medii, gama de imagini utilizate este de asemenea mică. Practic, acestea sunt fie fraze supărate, fie insistente, cu un atac de sunet de obicei lent (cel mai tipic exemplu este imaginea bunicului din " Petya și lupul" Prokofiev) sau intonații triste, cel mai adesea într-un registru înalt (ca de exemplu în partea laterală a repetării primei mișcări a simfoniei a VII-a a lui Șostakovici - este mai bine cunoscută sub numele de " Leningradskaya"). Un lucru obișnuit pentru un grup de fagot este dublarea basurilor cu coarde (adică violoncel și contrabas), acest lucru conferă liniei melodice o densitate și o coerență mai mare.

Dintre combinațiile de instrumente, cele mai caracteristice sunt - fagot + clarinet(începutul " Romeo și Julieta„Ceaikovski - coral de 4 instrumente), fagot + corn(acest lucru era deosebit de popular în acele vremuri când în orchestră erau doar 2 cornuri - armonia clasică necesită patru voci, iar această combinație este percepută ca un sunet complet omogen). Desigur, alte combinații nu sunt excluse - fiecare " amesteca„util și poate fi folosit într-un anumit loc.

Informații generale

Instrumentele de suflat din lemn sunt tuburi goale realizate din clase speciale de lemn dens(sau uneori din metal, cum ar fi flautele desene moderneși saxofoane). Tuburile, în funcție de tipul instrumentului, sunt realizate din secțiune cilindrică, conică sau conică inversă.

Sunt alcătuite din mai multe părți (2, 3, 4 sau mai multe), care pot fi separate după cântare pentru păstrarea ușoară a instrumentului în carcasă.

Corpul de sunet la instrumentele de suflat din lemn este o coloană de aer în interiorul tubului, pusă în vibrație prin suflarea unui curent de aer printr-un excitator special de vibrație - o stuf (tref) sau printr-o gaură din capul instrumentului.

<стр. 73>

Conform metodei de suflare a unui curent de aer, instrumentele de suflat din lemn sunt împărțite în două tipuri:

1) Labial(labiala), în care aerul este suflat printr-un orificiu transversal special (labium) din capul instrumentului. Fluxul de aer suflat este tăiat de marginea ascuțită a găurii, provocând vibrarea coloanei de aer din interiorul tubului.

Acest tip de instrument include flaut.

2) Stuf(lingual), în care aerul este suflat printr-o limbă (tub), fixată în partea superioară a instrumentului și care provoacă vibrația coloanei de aer din interiorul tubului instrumentului.

Acest tip de instrument include oboi, clarinet, saxofonŞi fagot.

Când coloana de aer din interiorul tubului oscilează, prin analogie cu o sfoară, formează noduri și antinoduri, numite condensuriŞi rarefiere.

La fel ca o sfoară, o coloană de aer poate fi făcută să vibreze în întregime, în două jumătăți, trei treimi, patru sferturi etc., adică poate fi împărțită într-un număr de părți egale, care sună egal. Împărțirea coloanei de aer în părți depinde de intensitatea injecției. Cu cât buzele sunt mai tensionate, cu atât fluxul de aer este suflat în tub mai subțire, iar apoi coloana de aer din tub va fi împărțită în mai multe părți.

Împărțirea consecutivă a coloanei de aer în părți dă aceeași scară naturală pe care o obținem pe șir.

Întreaga coloană de aer produce tonul fundamental.

O coloană de aer împărțită în două jumătăți produce un al doilea sunet natural (o octavă de la tonul fundamental).

O coloană de aer împărțită în trei treimi produce al treilea sunet natural (octavă + cincimea tonului fundamental).

O coloană de aer împărțită în patru sferturi dă al 4-lea sunet natural (la două octave de la tonul fundamental), etc.

Împărțirea coloanei de aer în mai mult de cinci părți este rar folosită la instrumentele de suflat din lemn.

Labium ( lat.) - buze. Uneori, în conformitate cu numele rusesc dulce, instrumentele de acest tip se numesc fiert.

limba ( lat.) - limbaj.

<стр. 74>

Se numește trecerea de la un ton la altul exageratși se realizează prin modificarea tensiunii buzelor. Pe clarinet, oboi și fagot există valve speciale „octavă” care ajută la suprasuflare.

Principiul cântării la instrumente de suflat se bazează pe scurtarea coloanei sonore de aer prin deschiderea orificiilor situate de-a lungul cilindrului tubului instrumentului la anumite distante unele de altele. Găurile în funcție de designul și scopul lor sunt împărțite în trei grupuri:

1) Găuri principale, dând scara diatonica principală a instrumentului. Aceste găuri sunt închise cu al 4-lea, al 3-lea și al 2-lea degete ale mâinii drepte și stângi. La instrumentele cu design modern, aceste găuri sunt de obicei acoperite cu inele (așa-numitele ochelari), care sunt ușor ridicate deasupra găurilor și conectate la supape de corecție speciale ale unealtei. Ochelarii vă ajută să acoperiți mai precis găurile sonore cu degetele:

Toate găurile principale de deasupra tonului care este extras în timpul digitației de bază trebuie să fie închise cu degetele.

2) Deschideri cu supape în stare închisăși deschiderea la apăsare:

Aceste supape produc tonuri modificate care nu fac parte din scara diatonica principala. Se iau la nevoie cu degetele libere. Pentru a putea extrage același sunet în moduri diferite, adică cu degete diferite de la o mână sau alta, pe instrument se realizează mai multe valve cu aceeași acțiune.

<стр. 75>

3) Găuri cu supape care se deschid și se închid atunci când sunt apăsate:

Aceste supape sunt numite supape suplimentare și produc cele mai joase sunete ale instrumentului. Sunt de la doi la șapte. Când supapa este apăsată, orificiul se închide, prelungind astfel coloana de aer sonoră. Aceste supape sunt controlate de degetele mici ale ambelor mâini (la fagot, degetele mari ale ambelor mâini).

După cum am menționat mai sus, pe lângă găurile indicate, oboiul, clarinetul și fagotul au așa-numitele supape de octavă (într-un clarinet această supapă ar trebui numită a cincea supapă), care sunt găuri foarte mici care sunt deschise pentru a ajuta la efectuarea suflarii. . Ele sunt situate pe partea opusă găurilor principale, iar supapele lor sunt apăsate cu degetul mare al mâinii stângi.

Flautul, oboiul și fagotul aparțin așa-numitelor instrumente „octave”, deoarece produc toate sunetele naturale - atât pare, cât și impare. Dintre acestea, în mod natural, octavele sunt folosite în raport cu tonul principal (adică al 2-lea și al 4-lea), care sunt preluate pe flaut printr-o poziție specială a buzelor, așa cum s-a indicat mai sus, și pe oboi și fagot - folosind valve octave.

Digitația pentru tonul de octavă este în general aceeași ca și pentru tonul fundamental (cu unele complicații la fagot), doar întreaga scară va suna cu o octavă mai sus.

Dacă în instrumentele cu octave, procesul de împărțire a vârfului de sunet (coloana de aer) și scurtarea acestuia amintește complet de principiul armonicilor pe o coardă și nu necesită o explicație specială, atunci situația este diferită cu instrumentele de „quinting” (clarinet), adică cu instrumente pe care există chiar tonuri nu apar, iar atunci când este suprasolicitat, se aude imediat al treilea ton (o cincime la octava de la tonul fundamental).

<стр. 76>

Datorită secțiunii transversale cilindrice a tubului, în clarinet se stabilește o mișcare oscilatorie a coloanei de aer, similară cu conducte închise, adică cu o rarefacție (nod) la un capăt al tubului și o condensare (antinod) la celălalt, în timp ce la flaut, oboi și fagot, când coloana de aer oscilează, se formează o condensare (antinod) la ambele capete ale tubului și o rarefacție (nod) - la mijlocul acestuia. Prin urmare, coloana sonoră de aer din clarinet, prin reflexie, este, parcă, dublată în comparație cu flaut, oboi și fagot, adică este de două ori mai lungă decât tubul instrumentului, în timp ce în flaut, oboi. iar fagotul coloana sonoră de aer este egală cu lungimea instrumentului.

Diagrama de diviziune a coloanei de aer de sunet la instrumentele de octavare și chinting poate fi reprezentată după cum urmează:

În instrumente de octave:

În instrumente de chint:

<стр. 77>

După cum se poate vedea din diagramă, fie ½ din întreg, fie 1 ½ treimi, fie 2 ½ cincimi din lungimea coloanei de sondare a aerului este întotdeauna plasată în tubul instrumentului de quinting, și deoarece aceeași lungime a coloanei este reflectat înapoi, în general, aceasta dă 1/1 sau 3/3, sau 5/5 din lungimea coloanei de aer, adică aceasta din urmă este întotdeauna de două ori lungimea tubului instrumentului.

Trestele instrumentelor de suflat din lemn cu stuf sunt realizate din soiuri speciale de stuf și se caracterizează printr-o mare elasticitate. Ele vin în două tipuri: singurŞi dubla.

Un singur baston(folosit pentru clarinet și saxofon) este o spatulă care închide orificiul din „ciocul” instrumentului, lăsând doar un gol îngust în ea.

Când aerul este suflat, trestia, vibrând cu o frecvență enormă, ia diferite poziții, fie deschizând, fie închizând canalul din „ciocul” instrumentului.

Vibrația trestiei este transmisă coloanei de aer din interiorul tubului instrumentului, care începe și ea să vibreze.

Baston dublu(folosit pentru oboi și fagot) nu are nevoie de un „cioc”, deoarece el însuși este format din două plăci subțiri, strâns legate între ele, care, vibrând sub influența aerului suflat, închid și deschid golul format de ele însele.

<стр. 78>

Flaut

(um. - Flauto, -ti; fr. - Flaut, -es; -l. - Flöte, -en)

Flautele sunt cunoscute din timpuri imemoriale între toate națiunile. Principiul extragerii sunetului dintr-un tub tubular închis la un capăt prin suflarea unui curent de aer pe marginea tăiată este aparent sugerat de natura însăși (sunetul unei trestie tăiată sub influența vântului).

La început se făceau flaute drepte (flajolete, flaute cu vârfuri care se țineau drept în jos când se cântau, ca clarinete și oboi). Flautele oblice sau transversale, care sunt ținute în unghi drept față de fluxul de aer suflat, au apărut în Europa în Evul Mediu, dar au fost îmbunătățite până la punctul de a fi folosite în practica concertului abia spre sfârșitul secolului al XVII-lea.

Inițial, flautele aveau șase găuri principale, dând o scară diatonica: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , o 1 , h 1 , cis 1 .

Apoi a apărut prima supapă cromatică dis 1, iar până la sfârșitul secolului al XVIII-lea toate celelalte valve cromatice prinseseră în sfârșit contur ( f 1 , gis 1 , b 1 , c 2).

Dacă la început lungimea tubului flautului corespundea sunetului d 1, apoi a fost ușor prelungit, iar cu ajutorul supapelor de închidere a devenit posibil să se obțină sunete mai joase: cis 1 , c 1 , h.

În 1832, flautul a fost îmbunătățit de flautistul T. Böhm în ceea ce privește secțiunea transversală a tubului și proiectarea sistemului de supape; în plus, a făcut diverse completări la mecanismul instrumentului.

Esența sistemului Boehm este pe scurt următoarea: dacă flautul din designul anterior a fost interpretat ca un instrument diatonic și găurile sale principale au dat scara D-dur, iar semitonurile cromatice au fost obținute prin deschiderea supapelor laterale suplimentare, atunci în Boehm. proiectați linia dintre găurile principale și supapele suplimentare este în mare parte uzată, deoarece toate găurile au fost plasate pe un rând și acoperite cu supape. Adevărat, aceste valve nu sunt uniforme: cele diatonice, corespunzătoare scalei C-dur, sunt în stare deschisă și trebuie închise, în timp ce semitonurile cromatice trebuie extrase prin deschiderea valvelor închise situate între primele.

<стр. 79>

Când cântați la un flaut cu design Boehm, 9 degete sunt ocupate (4 degete mâna dreaptăși 5 degete din stânga). Mecanica Boehm este bogată în diverse pârghii corective care închid automat anumite combinații de supape atunci când una dintre ele este apăsată; a avut o influență puternică asupra designului clarinetelor și oboilor și, în unele cazuri, chiar sa transferat complet la acestea.

În prezent, flautul este un tub cilindric, care este format din trei costume. În partea sa superioară - capul - există o gaură cu margini ascuțite (părți cu o suprapunere specială care ridică marginile), spre care este suflat aer. O parte a capului este sigilată cu un dop retractabil care servește la reglarea instrumentului. Pluta reglează nu numai înălțimea absolută a instrumentului, ci într-o oarecare măsură și relațiile de înălțime dintre tonurile scalei flautului.

Acordul instrumentului conform diapazonului orchestral se realizează și prin extinderea ușoară a întregului cap.

Pe partea de mijloc a flautului se află toate supapele principale care sunt deschise, pe care sunt ocupate cele 9 degete implicate în cântarea acestui instrument.

Degetul mare drept sprijină flaut doar pe partea opusă orificiilor de sunet.

Pe fundul flautului sunt doar două (rar trei) valve, închise de degetul mic al mâinii drepte.

Un curent de aer îndreptat spre marginea orificiului situat în capul flutului este tăiat și face ca coloana de aer din tub să vibreze. Această metodă de injectare necesită debit mare aer, deoarece o mare parte din acesta scapă pe lângă instrument, mai ales la extragerea sunetelor mai joase, pentru care este necesar să suflați într-un curent mai larg de aer.

Pentru flautisti, toate supapele deschise se numesc capace; De fapt, numai supapele închise se numesc supape. În capacele unor instrumente moderne se fac uneori mici găuri, corespunzând închiderii pe jumătate a găurilor din flautele modelelor anterioare (vezi pp. 90 și 109).

<стр. 80>

Prin urmare, notele susținute de lungă durată la un flaut sunt mai puțin confortabile și mai ușoare decât la instrumentele de suflat din lemn cu stuf.

Sunetele sunt în special de scurtă durată forte, unde vrei să dai cel mai puternic flux de aer (adică să-l folosești și mai repede).

Consumul de aer la cântarea la flaut poate fi imaginat după cum urmează.

Cea mai mare cantitate aerul este consumat pentru a produce cele mai joase note ( h, c 1 , cis 1 , d 1), apoi scade oarecum și la notă d 2 devine cel mai mic. Aproximativ de la d 3 (datorită intensității injectării), fluxul de aer începe să crească treptat și o 3 și mai sus devine destul de vizibil.

Cele mai înalte note c 4 , cis 4 și d 4 necesită un flux de aer foarte mare și o tensiune puternică pe buzele interpretului.

Volumul flautului este în prezent de patru octave și un sfert, de la h la d 4. Cu toate acestea, acum nu toate flautele au h, și de aceea trebuie luat în considerare sunetul inferior obligatoriu al flautului c 1. Pe de altă parte, cele două sunete cele mai înalte sunt mai înalte c 4 sunt foarte dificile și nu funcționează la toate instrumentele și nu la toți interpreții.

Într-o orchestră modernă este necesar să se țină cont de faptul că valva h V obligatoriu doar al doilea flautist ar trebui să-l aibă și notele cis 4 și d 4 ar trebui să fie atribuit numai în cazuri excepționale și extrem de necesare sub formă de sunete separate ff(dar nu în pasaje), și apoi numai primului flautist.

Unii flautisti reusesc sa sufle si es 4, cu toate acestea, acest sunet nu este aproape niciodată folosit în practica de performanță.

<стр. 81>

Registre de flaut

Timbrul flautului pe toată gama sa este foarte sărac în tonuri; de unde răceala şi expresivitatea scăzută.

Date de bază privind degetele

Digitația principală a flautului Böhm pe primul ton este degetarea scării Do major.

Nota c 1 se obține dacă folosiți nouă degete pentru a închide toate supapele canelului care sunt în stare deschisă fără excepție.

Dacă eliberați degetul mic de la mâna dreaptă și, prin urmare, deschideți ambele supape inferioare simultan (sau, dacă există o supapă h, toate trei), apoi primești nota d 1 .

Dacă eliberezi al 4-lea deget de la mâna dreaptă, primești o notă e 1 .

Dacă eliberezi al treilea deget de la mâna dreaptă, primești o notă f 1 .

Dacă eliberați al 2-lea deget de la mâna dreaptă, primiți o notă g 1 (sau gis 1 - depinde de poziția celui de-al 5-lea deget al mâinii stângi).

Dacă eliberați al 4-lea (și al 5-lea) deget de la mâna stângă, veți primi nota o 1 .

Dacă eliberezi al treilea deget al mâinii stângi, primești nota h 1 .

Dacă eliberezi al doilea deget al mâinii stângi, primești o notă c 2 (sau cis 2 - depinde de poziție degetul mare mâna stângă).

Semitonurile cromatice dintre notele scalei principale sunt luate cu degetele eliberate, deschizând valvele intermediare. Deci, pentru a obține nota dis 1 este necesar la degetare d 1

<стр. 82>

De asemenea, apăsați pârghia subiacentă a supapei cromatice adiacente cu degetul mic de la mâna dreaptă. Pentru a primi note gis 1, trebuie să faceți același lucru cu al 5-lea deget de la mâna stângă atunci când dați cu degetul g 1, etc.

Este de la sine înțeles că degetele rămase trebuie să țină toate supapele de deasupra închise. Degetarea primului ton se repetă complet pe al doilea ton, care este luat prin suprasuflare.

Deoarece pe un flaut Boehm presiunea cea mai ușoară pe placa supapei este suficientă pentru a închide în mod fiabil nu numai orificiul de sunet dorit, ci, în unele cazuri, o întreagă combinație de orificii, atunci practic conceptul de tonalitate confortabilă și incomodă pe un flaut modern a pierdut în mare măsură. sensul ei.

La flaut poți executa sărituri între tonurile 1 și 2 cu o ușurință extraordinară și cu viteză maximă doar cu buzele:

și, de asemenea, cu puțin ajutor de la supape, suflarea de la a 2-a la a 4-a armă:

Mai sus (adică, la extragerea sunetelor celui de-al 4-lea harmonic), degetarea devine mult mai complicată, deoarece suflarea în al 4-lea harmonic trebuie să fie ajutată prin deschiderea ușoară a anumitor găuri de deasupra sau dedesubt, folosindu-le astfel ca octavă suplimentară. supape. Acest lucru amintește de atingerea degetelor în locuri de 1/4 sau 3/4 din lungimea șirului atunci când faceți armonici quart. Deci, de exemplu, cele mai multe note ale celui de-al patrulea harmonic sunt jucate cu apăsarea obligatorie a supapei cu degetul mic al mâinii drepte. dis 1 .

<стр. 83>

Tot ce s-a spus despre digitarea mai sus d 3 arată că atunci când se execută pasaje foarte fluente și complexe în registrul superior al flautului, apar unele dificultăți care nu au fost prezente în prima și a doua octava. Cu toate acestea, în practică (dacă nu este excesiv de dificil și incomod să scrii), acest lucru poate fi aproape ignorat. Acest lucru este cu atât mai adevărat cu cât pe flautul modern există atât de multe supape suplimentare și diverse combinații ale acestora încât este aproape întotdeauna posibil să găsiți o modalitate mai mult sau mai puțin convenabilă de a obține secvențe considerate anterior nejucabile.

Semnificativ mai greu de folosit trei note inferioare cis 1 , c 1 , h, deoarece toate flutele au supape cis 1 și c 1 sunt acoperite cu degetul mic al mâinii drepte, iar în momentul producerii sunetului c 1 trebuie ținut închis și robinetul cis 1 (adică trebuie să închizi două supape deodată cu degetul mic de la mâna dreaptă).

Prin urmare, un tril este imposibil, deoarece degetul mic poate aluneca de pe supapa care este închisă de el. cis 1 per c 1 fără a-l elibera pe cel precedent cis 1, posibil doar într-un ritm foarte lent. Rola cilindrica rotativa, care faciliteaza alunecarea de la supapa la supapa, ajuta foarte putin in acest caz.

Pentru a primi sunet h(dacă există o supapă h) supapele trebuie să fie închise în același timp cis 1 și c 1 .

Prin urmare, un tril este imposibil, deoarece necesită degetul mic al mâinii drepte pentru a aluneca cu el cis 1 per h prin c 1 (ține în timpul închiderii h, cis 1 și c 1).

Tril: poate fi efectuat doar cu o mișcare foarte lentă, deoarece toate supapele trebuie să fie închise și doar degetul mic al mâinii drepte se mișcă lent prin rolă cu c 1 per h .

În cele din urmă, un tril este complet imposibil pe fluturi de toate modelele: , pentru execuția căruia supapele cis 1 și dis 1 trebuie acoperit alternativ cu degetul mic al mâinii drepte.

Pe modelele mai vechi de flaut supapa hînchis cu degetul mic de la mâna stângă și, prin urmare, acest tril a fost la fel de ușor de executat ca pe majoritatea oboilor moderni. Designul lui Boehm, care necesită participarea degetului mic al mâinii stângi la scara principală a flautului, a sacrificat o supapă pentru aceasta. h.

<стр. 84>

Toate celelalte triluri sunt destul de convenabile și, în orice caz, pot fi executate, mai ales dacă există valve tril speciale pe flaut, care ajută la efectuarea unei serii întregi de triluri semitonale și tonale.

Pe măsură ce intervalul crește, trilul devine mai dificil (de ex. tremolo o treime sau mai multe). Deosebit de greu de implementat tremolo, în care o notă este jucată pe un ton și alta pe alta (adică atunci când în tremolo este implicată supraumflarea). Din utilizarea unor astfel de tremoloîn scrierea orchestrală ar trebui să se abțină de la a scrie cuvinte imposibil de executat (dacă nu se folosește tabele speciale tremolo, plasat în unele manuale). Există pericolul de a scrie ceva care nu poate fi executat tremolo, dacă se construiește pe alternanța notelor alterate care nu sunt incluse în scara diatonica principală.

Pentru a scrie o parte naturală și cu siguranță confortabilă de flaut (care va îmbunătăți doar calitatea sunetului), ar trebui să țineți cont de toate comentariile de mai sus, care pot fi prezise prin înțelegerea datelor de bază ale instrumentului.

Tehnica de cântare la flaut

Legato flautul durează mai puțin decât alte instrumente de suflat din lemn datorită fluxului de aer mai mare. În special de scurtă durată, așa cum sa indicat deja, sunt notele cele mai joase și parțial cele mai înalte (în special în forte). Acest lucru nu afectează frazele obișnuite suflare mare, dar când cântă melodii largi, flaut oferă mult mai multe pauze în linia melodică decât alte instrumente de suflat din lemn. Prin urmare, nu ar trebui să faceți cerințe contrare flautului, altfel interpretarea va fi tensionată și timidă.

<стр. 85>

Flautul răspunde instantaneu la cea mai mică respirație (fără transmitere prin trestie), iar aceasta lasă o amprentă asupra întregii modalități de interpretare, foarte flexibilă în ceea ce privește umbrirea și fără un atacc sesizabil (momentul apariției sunetului); Sunetul flautului apare ca de la sine.

Frazele și pasajele de respirație mică la flaut sunt realizate cu o ușurință uimitoare. Combinațiile de fraze mici legate de cea mai capricioasă alternanță sunt deosebit de bune.

Scale diatonice și cromatice, diverse arpegii se obțin la flaut cu cea mai mare fluență și ușurință; numai clarinetul poate concura cu acesta în flexibilitatea și mobilitatea tehnicii legatului.

În tehnica staccato, flautul nu are rivali. Pe lângă cele obișnuite staccato- foarte rapid, deoarece sunetul pe un flaut, așa cum am menționat deja, apare instantaneu fără un aparat de transmisie (treb) - pe un flaut este posibil să se primească dublu staccatoşi aproape la fel de rapid triplu staccato .

Dubla staccato staccato pe două bătăi: „tu-ku, tu-ku”, etc. și, prin urmare, este obișnuit mai ales cu notele repetate rapid:

Dubla staccato Se execută și figuri cu un număr par de note, nu neapărat construite din note repetate:

Triplu staccatoîmparte limba cu fiecare lovitură a unui simplu staccato pentru trei bătăi: „tu-ku-tu, tu-ku-tu”, etc. și se folosește

Uneori numită „limbă dublă”.

Uneori numită „limbă triplă”.

<стр. 86>

pentru executarea unor figuri triplete rapide cu note repetate și nerepetate:

În esență, acesta este același dublu staccato, dar cu o primă lovitură repetată a limbii.

Ambele efecte nu pot atinge o putere de sunet mare.

În plus, un aspect unic este posibil pe flaut. tremolo, numit "frulato" ( ea. - frullato; -l. - Flatterzunge), atât într-o singură notă, cât și în pasaje mici:

Sunet frullato seamănă cu un fluier de poliție oarecum înăbușit; se realizează prin vibrarea rapidă a vârfului limbii sau a laringelui (tehnica gargarării).

Din toate cele de mai sus, este evident că flautul se caracterizează prin combinații de pasaje legato și staccato de cea mai capricioasă umbrire, salturi (în special cele de octave), schimbări rapide de registre și fraze melodice înguste, mai transparente, dar mai puțin expresive. decât cele ale clarinetului sau oboiului.

Dacă nu complicați interpretarea cu tonalități incomode, atunci strălucirea sunetului flautului va fi maximă. În forte, aproximativ la notă: flautul este mai slab decât oboiul și clarinetul și nu le poate echilibra în combinația de acorduri.

De asemenea, trebuie luat în considerare faptul că tehnica flautului staccato este oarecum mai lentă în registrul cel mai mic decât în ​​registrul mijlociu și superior și este, de asemenea, mai lentă în registrul cel mai înalt.

Să ne referim însă la exemple de melodii largi de respirație mare pentru flaut: „Aria” de Bach, „Melodia” de Gluck.

<стр. 87>

Executarea in registru: mai lent decât în: , A din nou inferioară ca viteză față de registrul mediu și înalt normal. Cu alte cuvinte, tehnica flautului este cea mai strălucitoare tocmai în acele registre în care buzele nu sunt supratenși, dar nici excesiv de laxe.

Soiuri de flaut

Dintre toate soiurile de flaut care au fost construite mai devreme, de la flaut mic până la bas, doar flautele mici și alto se păstrează în prezent în practica jocului orchestral.

Dar dacă flaut alto (ea. Flauto alto în sol), care sună conform înregistrării (adică cu o degetare similară) o patra sub flaut mare, se găsește doar ocazional în operele literaturii muzicale mondiale, apoi flaut mic - flaut piccolo (ea. - Flauto piccolo; fr. - Flaut mic; -l. - Kleine Flöte) este neapărat prezentă în toate partiturile începând cu secolul al XIX-lea, iar în unele cazuri în partiturile secolului al XVIII-lea, continuând scara sonoră a grupului. instrumente din lemn Sus.

Flautul mic are jumătate din dimensiunea unuia obișnuit. Tot ce este scris pentru ea va suna cu o octavă mai sus. Prin urmare, flautul mic este un instrument care transpune o octavă în sus.

Tot ce s-a spus despre structura, degetul și volumul flautului mare se aplică pe deplin flautului mic, cu următoarele modificări:

1) canelul mic nu are supape h 1 , c 2 , cis 2 (respectiv h, c 1 , cis 1 pentru flaut mare), iar nota sa de fund este: sună ca:

Flautele alto în acordul F sunt mult mai puțin frecvente.

<стр. 88>

2) este imposibil să se extragă notele de pe el: , care sună ca: , și chiar puțin dificil: , sună ca: .

Caracterul sonor al flautului mic în registre similare este mai puțin plin, mai ascuțit și șuierător decât cel al flautului mare (vezi diagrama).

În general, timbrul flautului mic este chiar mai sărac în tonuri decât timbrul flautului mare.

Interpretul de flaut mic, dacă este necesar, schimbă instrumentul într-un flaut mare și interpretează partea celui de-al 2-lea sau al 3-lea. Schimbarea instrumentelor necesită timp (mai puțin decât punerea unei mute pentru coarde). Schimbarea instrumentelor în italiană este indicată: muta Flauto piccolo in Flauto grande III o.

Registre de pian

Trebuie avut în vedere însă că unealtă rece poate suna putin suparat. Prin urmare, este recomandabil să acordați interpretului cel puțin o perioadă minimă de timp pentru a încălzi instrumentul cu căldura mâinilor înainte de a începe să-l cânte (acest lucru se aplică în mod egal tuturor instrumentelor de suflat).

<стр. 89>

Tehnica de a cânta la flaut mic este aceeași cu cea mare. Trebuie doar să țineți cont de sensibilitatea excesivă a flautului piccolo la suflare excesivă, rezultând sărituri rapide în registre relativ înalte (în special în forte) conțin întotdeauna ușor un ton de octavă (superioară sau inferioară) și, prin urmare, flautul mic este intonat mai clar atunci când este dublat de flautul mare cu o octavă mai jos.

Oboi

(ea. -Oboi, -oi; fr. - Hautbois; -l. - Hoboe, -ro)

Metoda de producere a sunetului cu ajutorul unui baston era cunoscută în antichitate printre diferite popoare. În Europa, perfecţionarea instrumentelor populare de tip pipă cu trestie dublă şi introducerea lor în practica concertistică ar trebui să fie datată de la mijlocul secolului al XVII-lea. La sfârșitul secolului al XVII-lea, oboiul a devenit, alături de flaut, un membru permanent al orchestrei și, dezvoltându-se odată cu acesta, a adoptat multe dintre îmbunătățirile flautului în ceea ce privește amplasarea orificiilor sonore și mecanismul supapelor.

În mărime, acordare și degetare, oboiul este foarte asemănător cu flaut. La fel ca vechiul design al flautului, cele șase găuri de sunet principale ale oboiului produc scala: d 1 , e 1 , fis 1 , g 1 , o 1 , h 1 , cis 2, iar trei supape suplimentare dau notele inferioare cis 1 , c 1 , h.

Oboiurile moderne au adesea o altă supapă suplimentară - b.

Dacă toate cele șase găuri principale de pe oboi sunt închise, nota obținută este d 1 .

Dacă gaura principală inferioară este deschisă, atunci nota este obținută e 1 .

Dacă cele două găuri principale inferioare sunt deschise, nota obținută este fis 1 .

La singular și la plural.

<стр. 90>

Dacă cele trei găuri principale inferioare sunt deschise, nota obținută este g 1 .

Dacă cele patru găuri principale sunt deschise de jos, atunci nota este o 1 .

Dacă cinci găuri principale sunt deschise de jos, atunci nota este obținută h 1 .

Dacă toate cele șase găuri principale sunt deschise, nota este cis 2 .

Trei supape suplimentare inferioare produc cele mai joase note cis 1 și c 1 (degetul mic al mâinii drepte) și h(cu degetul mic de la mâna stângă).

Când este suflat în al 2-lea ton, oboiul, ca flaut, păstrează digitația tonului fundamental. Pentru note mai înalte începând de la d 3, folosesc exagerarea în a 3-a sau uneori în a 4-a tonuri.

Trebuie luată în considerare limita superioară a sonorității bune a oboiului f 3; Mai presus de aceasta, mai pot fi executate patru sunete de timbru ascuțit, a căror producere este asociată cu combinații complexe de degetare, în care, pe lângă supapele de octave, sunt implicate și găuri de sunet superioare ușor deschise, jucând rolul de supape de octave auxiliare.

După structura sa, oboiul este format din trei părți (nu are un cap separat, ca un flaut, dar are un clopot). Bastonul se introduce direct în gaura specialaîn partea de sus a instrumentului;

La instrumentele din sistemul francez (care sunt utilizate în principal în zilele noastre), cu cele șase găuri principale deschise, nota se obține c 1; totuși, în interesul unei mai mari purități a intonației, oboiștii preferă să producă acest sunet suflând în a doua armătură atunci când degetează. Cu.

În cazurile în care oboiurile sunt echipate cu o supapă suplimentară b, degetul mic al mâinii drepte controlează supapele Cu, cisŞi dis, în timp ce cu degetul mic al mâinii stângi oboistul acoperă hŞi b.

Pentru a face acest lucru, se fac mici găuri în capacele supapelor superioare ale oboilor moderni (prin analogie cu flautele), corespunzătoare semideschiderii găurilor sonore la instrumentele de modele mai vechi.

Oboiurile moderne sunt echipate cu trei supape de octave, dintre care două (controlate de degetul mare drept) sunt un sistem cuplat de deschidere și închidere reciprocă, iar a treia (controlată de degetul mare stâng) este independentă.

<стр. 91>

prin urmare, oboiul nu poate fi acordat (ca, de exemplu, un flaut), ci, dimpotrivă, pe el este construită întreaga orchestră.

Oboiul provine din același strămoș ca și clarinetul. Cu toate acestea, dezvoltarea instrument original(teava antica) inainte de posibilitatea utilizarii in muzica profesionala a urmat ulterior cai diferite, atat in ceea ce priveste cautarea configuratiei sectiunii transversale a canalului de sunet, cat mai ales in raport cu principiul structurii trestiei, care a determinat diferența de timbru şalŞi Chalumeau- predecesori direcți ai oboiului și clarinetului modern.

Timbrul oboiului este foarte expresiv și bogat în tonuri.

Înregistrări de oboi

Nota marcată cu * este dată doar ca limită acustică a capacităţilor instrumentului.

În prezent, există un proces de deplasare pe scară largă a oboilor germani cu diametru larg de către oboi francezi cu diametru îngust. Timbrul acestuia din urmă, deși inferior ca densitate, se distinge printr-o mai mare definiție a colorației „oboi” (nazale), mai expresivă (mai ales în cea blândă). pian), se îmbină mai bine cu sonoritatea altor instrumente de suflat din lemn. În plus, instrumentele sistemului francez sunt echipate cu mai multe supape suplimentare (trill).

<стр. 92>

Tehnica de joc la oboi

O oarecare „lene” în producerea sunetului și mai puțină ușurință în suflare nu permit oboiului legato(cu aceeași degetare ca și flautul) atingeți viteza flautului.

Oboiul este și mai inferior flautului în tehnica staccato, deoarece este rar folosit (obositor) pentru a cânta o perioadă de timp folosind tehnica dublă. staccato(„ta-ka, ta-ka”), deși obișnuit (simplu) staccato Iese foarte clar și cu suficientă viteză (aproape la fel ca la flaut), dar, bineînțeles, doar în registrul mijlociu. În cazurile inferioare și superioare staccato mult mai grea.

Oboiul funcționează bine în pasaje legato moderat rapide, intercalate cu diverse figuri simple. staccato. Dacă nu complicați degetele oboi cu o tonalitate incomodă, atunci puteți obține o viteză destul de mare în pasaje. Sunetul său caracteristic, cu timbrul nazal dulceag, seamănă zurnu- un instrument popular, răspândit în republicile Transcaucaziei şi Asia Centrală, precum și în țările din Orientul străin.

Soiuri de oboi

Dintre varietățile de oboi, Oboe d'amore, care sună cu o treime minoră mai jos decât un oboi obișnuit, nu este acum aproape niciodată folosit.

Un membru indispensabil al orchestrei este oboiul alto - corn englezesc(ea. - Corno englez, fr. - Cor englez, -l. - Englisches Horn), sună cu o cincime mai jos decât instrumentul specific.

Degetarea și tehnicile de cântare corespund exact cu oboiul, dar datorită dimensiunii mai mari a instrumentului, sunetul este cu o cincime mai mic. Prin urmare, cornul englez este un instrument de transpunere (oboi în fa).

Dacă tonalitățile apropiate de D-dur erau convenabile pentru oboi de design vechi, atunci pt instrumente moderne putem presupune aproximativ că unele inconveniente pentru jocul fluent încep să se simtă într-o oarecare măsură abia dincolo de limitele a 3 dièse - 4 bemol în ton.

Instrumentele de suflat din lemn sunt tuburi goale realizate din tipuri speciale de lemn dens (sau uneori din metal, cum ar fi flautele moderne și saxofoanele). Tuburile, în funcție de tipul instrumentului, sunt realizate din secțiune cilindrică, conică sau conică inversă.

Sunt alcătuite din mai multe părți (2, 3, 4 sau mai multe), care pot fi separate după cântare pentru păstrarea ușoară a instrumentului în carcasă.
Corpul de sunet la instrumentele de suflat din lemn este o coloană de aer în interiorul tubului, pusă în vibrație prin suflarea unui curent de aer printr-un excitator special de vibrații - o stuf (tref) sau printr-o gaură din capul instrumentului.
Conform metodei de suflare a unui curent de aer, instrumentele de suflat din lemn sunt împărțite în două tipuri:
1) Labiala(labiala), în care aerul este suflat printr-un orificiu transversal special (labium) din capul instrumentului. Fluxul de aer suflat este tăiat de marginea ascuțită a găurii, provocând vibrarea coloanei de aer din interiorul tubului.
Flautul este unul dintre aceste tipuri de instrumente.
2) Stuf(lingual), în care aerul este suflat printr-o limbă (tub), fixată în partea superioară a instrumentului și care provoacă vibrația coloanei de aer din interiorul tubului instrumentului.
Aceste tipuri de instrumente includ oboi, clarinet, saxofon și fagot.

Când o coloană de aer în interiorul unui tub oscilează, prin analogie cu o sfoară, formează noduri și antinoduri, numite condensări și rarefacții.
La fel ca o sfoară, o coloană de aer poate fi făcută să vibreze în întregime, în două jumătăți, trei treimi, patru sferturi etc., adică poate fi împărțită într-un număr de părți egale, care sună egal. Împărțirea coloanei de aer în părți depinde de intensitatea injecției. Cu cât buzele sunt mai tensionate, cu atât fluxul de aer este suflat în tub mai subțire, iar apoi coloana de aer din tub va fi împărțită în mai multe părți.
Împărțirea consecutivă a coloanei de aer în părți dă aceeași rocă naturală pe care o obținem pe sfoară.
Întreaga coloană de aer produce tonul fundamental.
O coloană de aer împărțită în două jumătăți produce un al doilea sunet natural (o octavă de la tonul fundamental).
O coloană de aer împărțită în trei treimi dă al treilea sunet natural (octavă + cincimea tonului fundamental).
O coloană de aer împărțită în patru sferturi dă al 4-lea sunet natural (la două octave de la tonul fundamental), etc.
Împărțirea coloanei de aer în mai mult de cinci părți este rar folosită la instrumentele de suflat din lemn.
Trecerea de la un ton la altul se numește peredov și em și se realizează prin schimbarea tensiunii buzelor. Pe clarinet, oboi și fagot există valve speciale „octavă” care ajută la suprasuflare.
Principiul cântării la instrumente de suflat din lemn se bazează pe scurtarea coloanei de sunet de aer prin deschiderea găurilor situate de-a lungul cilindrului tubului instrumentului la anumite distanțe unul față de celălalt. Găurile în funcție de designul și scopul lor sunt împărțite în trei grupuri:
1) Găuri principale, dând scara diatonica principală a instrumentului. Aceste găuri sunt închise cu al 4-lea, al 3-lea și al 2-lea degete ale mâinii drepte și stângi. La instrumentele cu design modern, aceste găuri sunt de obicei acoperite cu inele (așa-numitele ochelari), care sunt ușor ridicate deasupra găurilor și conectate la supape de corecție speciale ale instrumentului. Ochelarii vă ajută să acoperiți mai precis găurile de sunet cu degetele.

Toate găurile principale de deasupra tonului care este extras în timpul digitației de bază trebuie să fie închise cu degetele.
2) Orificii cu supape, situat în închis stare care se deschide la apăsare.

Aceste supape produc tonuri modificate care nu fac parte din scara diatonica principala. Se iau la nevoie cu degetele libere. Pentru a putea extrage același sunet în moduri diferite, adică cu degete diferite de la o mână sau alta, pe instrument se realizează mai multe valve cu aceeași acțiune.
3) Orificii cu supape situat în deschide stare și se închide la apăsare.

Aceste supape sunt numite supape suplimentare și produc cele mai joase sunete ale instrumentului. Sunt de la doi la șapte. Când supapa este apăsată, orificiul se închide, prelungind astfel coloana de aer sonoră. Aceste supape sunt controlate de degetele mici ale ambelor mâini (la fagot, degetele mari ale ambelor mâini).
După cum s-a menționat mai sus, pe lângă găurile indicate, oboiul, clarinetul și fagotul au așa-numitele supape de octavă (într-un clarinet această supapă ar trebui numită a cincea supapă), care sunt găuri foarte mici care sunt deschise pentru a ajuta la efectuarea suflarii. . Ele sunt situate pe partea opusă găurilor principale, iar supapele lor sunt apăsate cu degetul mare al mâinii stângi.
Flautul, oboiul și fagotul aparțin așa-numitelor instrumente „octave”, deoarece produc toate sunetele naturale - atât pare, cât și impare. Dintre acestea, în mod firesc, octavele sunt folosite în raport cu tonul principal (adică al 2-lea și al 4-lea), care sunt preluate pe flaut printr-o poziție specială a buzelor, așa cum s-a indicat mai sus, iar pe oboi și fagot - cu cu ajutorul valvelor octave.
Digitația pentru tonul de octavă este în general aceeași ca și pentru tonul fundamental (cu unele complicații la fagot), doar întreaga scară va suna cu o octavă mai sus.
Dacă la instrumentele cu octave procesul de împărțire a corpului de sunet (o coloană de aer) și scurtarea acestuia amintesc complet de principiul armonicilor pe o coardă și nu necesită o explicație specială, atunci situația este diferită cu instrumentele de „quinturing” (clarinet). ), adică cu instrumente pe care nici măcar armonizările nu apar, iar la suflare se aude imediat al 3-lea armon (o cincime la octava față de tonul fundamental).
Datorită secțiunii transversale cilindrice a tubului, în clarinet se stabilește o mișcare oscilatorie a coloanei de aer, asemănătoare țevilor închise, adică cu o rarefacție (nod) la un capăt al tubului și o condensare (antinod) la celălalt, în timp ce la flaut, oboi și fagot, când coloana de aer oscilează, la ambele capete ale tubului se formează condensare (antinodul), iar în mijlocul acestuia se află un vid (nod). Prin urmare, coloana sonoră de aer din clarinet, prin reflexie, este, parcă, dublată în comparație cu flaut, oboi și fagot, adică este de două ori mai lungă decât tubul instrumentului, în timp ce în flaut, oboi. iar fagotul coloana sonoră de aer este egală cu lungimea instrumentului.
Diagrama de diviziune a coloanei de aer de sunet la instrumentele de octavare și chinting poate fi reprezentată după cum urmează:

Trestele instrumentelor de suflat cu stuf sunt realizate din soiuri speciale de stuf și se caracterizează printr-o mare elasticitate. Sunt de două tipuri: simple și duble.
O singură trestie (folosită pentru clarinet și saxofon) este o spatulă care acoperă orificiul din „ciocul” instrumentului, lăsând doar un gol îngust în ea.
Când aerul este suflat, trestia, vibrând cu o frecvență enormă, ia diferite poziții, fie deschizând, fie închizând canalul din „ciocul” instrumentului.
Vibrația trestiei este transmisă coloanei de aer din interiorul tubului instrumentului, care începe și ea să vibreze.

O trestie dublă (folosită pentru oboi și fagot) nu are nevoie de un „cioc”, deoarece ea însăși constă din două plăci subțiri, strâns legate între ele, care, vibrând sub influența aerului suflat, închid și deschid golul format de se.