Esej na temo: "Anna Akhmatova. Pesem "Requiem" Tema skladbe - Sredstva umetniškega izražanja v pesmi "Requiem". Sestava Akhmatov A

Pesem "Requiem", ki jo je napisala A. Akhmatova, opisuje vse grozote velikega "rdečega" terorja. Za prikaz velike žalosti ljudstva, tudi lastne, osebne, avtor v pesmi uporablja številne trope, razen morda hiperbole. Pesnica je verjela, da je človeška žalost tako velika, da ne more biti več. V poglavju "Posvetitev", ki je napisano v imenu pesnice, je že v prvi vrstici metaforično izražena stopnja trpljenja, žalosti, neznosne za človeka: "Pred to žalostjo se gore upognejo." Metafore "... kratka pesem o ločitvi, lokomotiva je pela piske", "nedolžna zvijača se Rus" prikazujejo tisti kruti čas, ko je bil vsak lahko aretiran na podlagi odpovedi. A. Akhmatova prikazuje slepo situacijo, kruto realnost s pomočjo obsežnih epitet. To so »zaporniške ključavnice«, »kasnjeniške luknje«, »sovražno mletje«, »težki koraki« in drugo. Epitet "smrtna melanholija", ki razkriva splošno stanje osebe, je predstavljen s posebnim primerom: "Sodba ... In takoj se bodo vlile solze, // Od vseh je že ločeno ..." - tj. , od tistih, ki še verjamejo in upajo. Glavna junakinja pesmi je ženska-mati. Glavni dogodek je aretacija njegovega sina. Akhmatova poskuša prikazati ne toliko dogodke kot notranji svet junakinje. Junakinja se primerja z "strelskimi ženami" in pesnica, da bi prikazala vso materinsko bolečino, uporablja naslednjo primerjavo: "kot da se življenje z bolečino vzame iz srca." Da bi bolj nazorno predstavila situacijo junakinjinega razkola: zdaj trpi, potem pa tako rekoč opazuje od strani, pesnica uporablja monotonijo ali anaforo: Ta ženska je bolna, // Ta ženska je sama. Če pogledamo nase od zunaj, junakinja ne more verjeti, da je sposobna preživeti vso žalost, ki je padla nanjo: smrt moža, aretacijo sina. Nominativni stavek "Noč." - to je končni cilj junakinje. Le v pozabi je lahko mirna. Poglavje "Sodba" krepi temo "fosila", smrti duše. Pesnica metaforično opisuje proces izgube upanja, ki je pomagalo še živeti, stanje fosilizacije. "In kamnita beseda je padla // Na moje še žive skrinje." Tema dvojnosti je tukaj izražena z antitezo »kamna« in »življenja«. In čeprav je junakinja še vedno sposobna živega dojemanja resničnosti, je njena duša popolnoma okamenela. Metafora »Že norost s krilom // Duše pokrite pol« to le še podkrepi. umrla, a pesnica je ostala živeti. V "Epilogu" se jasno čuti individualni pesnikov glas, njegov "jaz". Akhmatova ustvarja rekviem ne za tiste, ki so v taboriščih, ampak za tiste, ki so ostali živeti. Samo pesnik je ohranil svojo čutnost. S tem je poudarjeno leksikalno ponavljanje: "Vidim, slišim, čutim te." Dokler se nekdo spominja mrtvih, še naprej živi. V podporo temu pesnica v zadnjem poglavju Epiloga uporablja veliko število anafor.

Pesem "Requiem", ki jo je napisala A. Akhmatova, opisuje vse grozote velikega "rdečega" terorja. Za prikaz velike žalosti ljudstva, tudi njegove, avtor v pesmi uporablja številne trope, razen morda hiperbole. Pesnica je verjela, da je človeška žalost tako velika, da ne more biti več. V poglavju "Posvetitev", ki je napisano v imenu pesnice, je že v prvi vrstici metaforično izražena stopnja trpljenja, žalosti, neznosne za človeka: "Pred to žalostjo se gore upognejo." Metafore "... kratka pesem o ločitvi, lokomotiva je pela piske", "nedolžna zvijača se Rus" prikazujejo tisti kruti čas, ko je bil vsak lahko aretiran na podlagi odpovedi.

A. Akhmatova prikazuje slepo situacijo, kruto realnost s pomočjo obsežnih epitet. To so »zaporniške ključavnice«, »kasnjeniške luknje«, »sovražno mletje«, »težki koraki« in drugo. Epitet "smrtna melanholija", ki razkriva splošno stanje osebe, je predstavljen s posebnim primerom: "Sodba ... In takoj se bodo vlile solze, // Od vseh je že ločeno ..." - tj. , od tistih, ki še verjamejo in upajo. Glavna junakinja pesmi je ženska-mati. Glavni dogodek je aretacija njegovega sina. Akhmatova poskuša prikazati ne toliko dogodke kot notranji svet junakinje. Junakinja se primerja z "strelskimi ženami" in pesnica, da bi prikazala vso materinsko bolečino, uporablja naslednjo primerjavo: "kot da se življenje z bolečino vzame iz srca." Da bi bolj nazorno predstavila situacijo junakinjinega razkola: zdaj trpi, potem pa tako rekoč opazuje od strani, pesnica uporablja monotonijo ali anaforo: Ta ženska je bolna, // Ta ženska je sama. Če pogledamo nase od zunaj, junakinja ne more verjeti, da je sposobna preživeti vso žalost, ki je padla nanjo: smrt moža, aretacijo sina. Nominativni stavek "Noč." - to je končni cilj junakinje.

Le v pozabi je lahko mirna. Poglavje "Sodba" krepi temo "fosila", smrti duše. Pesnica metaforično opisuje proces izgube upanja, ki je pomagalo še živeti, stanje fosilizacije. "In kamnita beseda je padla // Na moje še žive skrinje." Tema dvojnosti je tukaj izražena z antitezo »kamna« in »življenja«. In čeprav je junakinja še vedno sposobna živega dojemanja resničnosti, je njena duša popolnoma okamenela. Metafora »Že norost s krilom // Duše pokrite pol« to le še podkrepi. umrla, a pesnica je ostala živeti. V "Epilogu" se jasno čuti individualni pesnikov glas, njegov "jaz". Akhmatova ustvarja rekviem ne za tiste, ki so v taboriščih, ampak za tiste, ki so ostali živeti. Samo pesnik je ohranil svojo čutnost. S tem je poudarjeno leksikalno ponavljanje: "Vidim, slišim, čutim te." Dokler se nekdo spominja mrtvih, še naprej živi. V podporo temu pesnica v zadnjem poglavju Epiloga uporablja veliko število anafor.

Umetniška sredstva v pesmi "Requiem" A.A. Ahmatova.

Usoda Ane Andrejevne Ahmatove v porevolucionarnih letih je bila tragična. Leta 1921 je bil njen mož, pesnik Nikolaj Gumiljov, ustreljen. V tridesetih letih je bil sin aretiran na podlagi lažnih obtožb, izrečena je bila smrtna obsodba s strašnim udarcem, "kamnito besedo", nato so jo zamenjali taborišči, nato skoraj dvajset let čakanja na sina. Najbližji prijatelj Osipa Mandelstama je umrl v taborišču. Leta 1946 je bil izdan Ždanov odlok, ki je obrekoval Ahmatovo in Zoščenko, zaprl vrata revij pred njima, šele leta 1965 so začele izhajati njene pesmi.

V predgovoru k Requiemu, ki ga je Anna Andreevna sestavljala od leta 1935 do 1040 in je bil objavljen v osemdesetih letih, se spominja: "V strašnih letih ježovizma sem v Leningradu preživela sedemnajst mesecev v zapornih linijah." Pesmi, vključene v Requiem, so avtobiografske. Requiem žaluje za žalujočimi: mater, ki je izgubila sina, ženo, ki je izgubila moža. Akhmatova je preživela obe drami, a za svojo osebno usodo pa tragedijo celotnega ljudstva.

Ne, in ne pod svodom nekoga drugega, In ne pod zaščito tujih kril, - Takrat sem bil s svojimi ljudmi, Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Bralčevo empatijo, jezo in melanholijo, ki zajame ob branju pesmi, dosežemo z učinkom združevanja številnih umetniških sredstev. "Ves čas slišimo različne glasove," pravi Brodsky o Requiemu, "zdaj je to samo ženska, zdaj nenadoma pesnica, zdaj imamo Marijo pred seboj." Tukaj je "ženski" glas, ki je prišel iz žalostnih ruskih pesmi: Ta ženska je bolna, Ta ženska je sama, Mož je v grobu, sin je v zaporu, Molite zame.

Tukaj je "pesnica": Pokazal bi ti, posmeh in ljubljenec vseh prijateljev, veseli grešnik Carskega Sela, Kaj se bo zgodilo s tvojim življenjem ... Tukaj je Devica Marija, ker se žrtvovalne linije izenačijo vsaka mati mučenica Mariji: Magdalena se je borila in jokala, Ljubljeni učenec se je okamenil In tam, kjer je mati tiho stala, Tako si nihče ni upal pogledati.

V pesmi Akhmatova praktično ne uporablja hiperbole, očitno je to zato, ker sta žalost in trpljenje tako velika, da ju ni treba ali priložnosti pretiravati. Vsi epiteti so izbrani tako, da vzbujajo grozo in gnus pred nasiljem, da prikažejo opustošenje mesta in države, da poudarijo trpljenje. Melanholični "smrtnik", koraki vojakov "težki", Rusija "nedolžna", "črni marusi" (zaporniški avtomobili). Pogosto se uporablja epitet "kamen": "kamnita beseda", "okamnelo trpljenje". Številni epiteti so blizu priljubljenim: "vroča solza", "velika reka". Ljudski motivi so zelo močni v pesmi, kjer je posebna povezanost lirske junakinje z ljudstvom: In ne molim zase, ampak za vse, ki so stali z mano In v hudi lakoti, in v julijski vročini Pod rdeča, slepa stena.

Ko berete zadnjo vrstico, vidite pred seboj zid, rdeč od krvi in ​​zaslepljen od solz, ki so jih prelile žrtve in njihovi ljubljeni.

V pesmi Ahmatove je veliko metafor, ki nam omogočajo, da nam misli in občutke prenesemo presenetljivo kratko in ekspresivno: "In kratka pesem ločitve, lokomotiva je zapela piske", "Zvezde smrti so stal nad nami / In nedolžna Rus se zvija" , "In z vročo solzo novoletnega ledu prežgati" ...

V pesmi je veliko drugih umetniških sredstev: alegorije, simboli, personifikacije. Skupaj ustvarjata globoke občutke in izkušnje.

Anna Andreevna Akhmatova je dostojno zdržala vse udarce usode, živela dolgo življenje in ljudem predstavila čudovita dela.

Bibliografija

Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta coolsoch.ru/

Najgloblji značaj. To je mogoče prikazati v dveh delih, kot sta Pesem brez junaka in Requiem. Seveda ob upoštevanju vseh pesnikovih besedil. Ideja in umetniška sredstva za njeno utelešenje v pesmi "Requiem" Ane Akhmatove. Med letoma 1935 in 1940 je nastal "Requiem", ki je izšel šele pol stoletja pozneje - leta 1987 in odraža osebno tragedijo Ane Akhmatove - ...

Dobesedno ustvarja podobo. Obratna stran hiperbole je podcenjevanje (litota). Primer hiperbole: tip se komaj prilega na stol. Ena pest je štiri kilograme. Majakovski. Glavna ideja pesmi "Requiem" je izraz ljudske žalosti, brezmejne žalosti. Trpljenje ljudstva in lirska junakinja se zlijeta. Bralčevo empatijo, jezo in melanholijo, ki zajame ob branju pesmi, dosežemo s kombiniranim učinkom ...

Tiho je stala mati, Tako da si nihče ni upal pogledati. Tri starodavne tradicije - ljudska pesem, poezija (ni zastonj citirajo Puškinove besede: "kasnjenec rovov") in krščanska pomagajo lirski junakinji "Requiema", da prenese nezaslišano preizkušnjo. "Requiem" se konča s premagovanjem neumnosti in norosti - slovesna in junaška pesem. Pesem odmeva slavni "

... "Pesmi" in celoten proces se izkaže za perpetuum mobile. Pristop k pesmi se je začel z dejstvom, da je ob množici vprašanj, zmedenosti in negotovosti takoj postalo jasno: Pesem brez junaka je radikalna izkušnja preoblikovanja zvrsti pesmi, s katero je v ruski poeziji v zadnjem stoletju mogoče je težko karkoli primerjati. Očitno je bilo, da je bilo za tako bistveno novo besedilo potrebno razviti in ...

Pesem "Requiem", ki jo je napisala A. Akhmatova, opisuje vse grozote velikega "rdečega" terorja. Za prikaz velike žalosti ljudstva, tudi lastne, osebne, avtor v pesmi uporablja številne trope, razen morda hiperbole. Pesnica je verjela, da je človeška žalost tako velika, da ne more biti več.
V poglavju »Posvetitev«, ki je napisano v imenu pesnice, je že v prvi vrstici metaforično izražena stopnja trpljenja, žalosti, ki jih človek ne prenaša: »Pred to žalostjo se upognejo gore«. Metafore "... kratka pesem o ločitvi, lokomotiva je pela piske", "nedolžna zvijača se Rus" prikazujejo tisti kruti čas, ko je bil vsak lahko aretiran na podlagi odpovedi.
A. Akhmatova prikazuje slepo situacijo, kruto realnost s pomočjo obsežnih epitet. To so »zaporniške ključavnice«, »kasnjeniške luknje«, »sovražno mletje«, »težki koraki« in drugo. Epitet "smrtna melanholija", ki razkriva splošno stanje osebe, je predstavljen s posebnim primerom: "Sodba ... In takoj bodo polile solze, Oto so že vsi ločeni ..." - torej od tistih ki še verjamejo in upajo.
Glavna junakinja pesmi je ženska-mati. Glavni dogodek je aretacija njegovega sina. Akhmatova poskuša prikazati ne toliko dogodke kot notranji svet junakinje. Junakinja se primerja z "strelskimi ženami", in da bi prikazala vso materinsko bolečino, pesnica uporablja naslednjo primerjavo: "kot da bi z bolečino življenje vzelo iz srca."
Da bi bolj nazorno predstavila situacijo junakinjinega razcepa: bodisi trpi, bodisi tako rekoč opazuje s strani, pesnica uporablja monotonijo ali anaforo:
Ta ženska je bolna, ta ženska je sama." Če pogledamo nase od zunaj, junakinja ne more verjeti, da je sposobna preživeti vso žalost, ki je padla nanjo: smrt moža, aretacijo sina. Nominativni stavek "Noč." - to je končni cilj junakinje. Le v pozabi je lahko mirna.
Poglavje »Sodba« krepi temo »fosilizacije«, smrti duše. Pesnica metaforično opisuje proces izgube upanja, ki je pomagalo še živeti, stanje fosilizacije. "In kamnita beseda je padla na moje še žive prsi." Tema dvojnosti je tukaj izražena z antitezo »kamna« in »življenja«. In čeprav je junakinja še vedno sposobna živega dojemanja resničnosti, je njena duša popolnoma okamenela. Metafora »Že norost je polovico pokrila s krilom duše« to le še krepi.
umrla, a pesnica je ostala živeti. V "Epilogu" se jasno čuti individualni pesnikov glas, njegov "jaz". Akhmatova ustvarja rekviem ne za tiste, ki so v taboriščih, ampak za tiste, ki so ostali živeti. Samo pesnik je ohranil svojo čutnost. S tem je poudarjeno leksikalno ponavljanje: "Vidim, slišim, čutim te." Dokler se nekdo spominja mrtvih, še naprej živi. V podporo temu pesnica v zadnjem poglavju Epiloga uporablja veliko število anafor.

1. A. A. Ahmatova je ruska pesnica, ki je delila tragično usodo Rusije v 20. stoletju. Leto po rojstvu Ane se je družina Gorenko preselila v Carsko Selo, o čemer ...
2. »Marina Ivanovna Cvetaeva je izjemna profesionalna pesnica, ki je skupaj s Pasternakom in Majakovskim dolga leta reformirala rusko verzifikacijo. Tako čudovita pesnica, kot je Ahmatova, ki je tako ...
3. V vsaki knjigi je predgovor prva in hkrati zadnja stvar; služi bodisi kot razlaga namena eseja bodisi kot izgovor in odgovor na kritiko. ampak...
4. Vse bi rad poimenoval, Ja, seznam so vzeli in ni nikjer izvedeti. Zanje sem spletel široko tančico Od ubogih, slišali so besede. A....
5. Anna Akhmatova: življenje in delo Na prelomu preteklega in sedanjega stoletja, čeprav ne dobesedno kronološko, na predvečer revolucije, v dobi, ki sta jo pretresli dve svetovni vojni, v ...
6. 1937 leto. Grozna stran v naši zgodovini. Spomnim se imen: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Solženicin ... Na desetine, na tisoče imen. In za njimi so pohabljene usode, brezupna žalost, strah, ...
7. Anna Akhmatova je napisala svetlo stran v zgodovini svetovne poezije. Njeno delo je bogato in raznoliko. Številni znanstveniki so se posvetili analizi njenih besedil, raziskali problemsko-tematsko vsebino in ...
8. 1. poglavje Nikoli se ne pogovarjaj z neznanimi ljudmi "Nekega dne spomladi, ob uri izjemno vročega sončnega zahoda, sta se v Moskvi, na Patriarhovih ribnikih, pojavila dva državljana." "Prvi ni bil ...
9. I Predpogoji za nastanek pesmi (tragična usoda Ahmatove). II Tradicije ustvarjanja pesniškega dela. 1) ljudska pesem, pesniška, krščanska. 2) epiteti, metafore. III Akhmatova je pesnica, vredna občudovanja ...
10. Anna Andreevna Akhmatova je morala iti skozi veliko. Grozna leta, ki so spremenila vso državo, niso mogla ne vplivati ​​na njeno usodo. Pesem "Requiem" je bila pričevanje o vsem z ...
11. PRVO DEJANJE Javni vrt na visokem bregu Volge, podeželski pogled onstran Volge. Na odru sta dve klopi in nekaj grmovja. IZGLED ENA Kuligin sedi na klopi ...
12. Osnova umetniške konstrukcije romana "Eugene Onegin" temelji na načelu, ki ga je pozneje dovolilo imenovati "enciklopedija ruskega življenja", sam Puškin pa "pesnik resničnosti". ta...
13. (1889 - 1966) Pesnica. Potem ko je družina staršev leta 1905 razpadla, so se mati in otroci preselili v Evpatorio, od tam v Kijev. Ahmatova je tam diplomirala ...
14. (analiza jezikovnih in umetniških sredstev) Ali nobena od njih (nove generacije) ni namenjena največjemu veselju: brati, na primer, "Bronzanega jezdeca", občudovati vsako ritmično potezo, vsako ...
15. Anna Andreevna Akhmatova in njena besedila, napolnjena z ljubeznijo, so razumljiva, verjetno vsem. Ruska literatura in še posebej poezija pozna številne primere prodornega ženskega pripovedovanja zgodb - ni pomembno ...

Med letoma 1935 in 1940 je nastal "Requiem", ki je izšel šele pol stoletja pozneje - leta 1987 in odraža osebno tragedijo Ane Ahmatove - usodo nje in njenega sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, nezakonito zatiranih in obsojenih na smrt.

Requiem je postal spomin na vse žrtve Stalinove tiranije. "V strašnih letih ježovizma sem preživel sedemnajst mesecev v zapornih linijah" - "Sedemnajst mesecev sem kričal, kličem te domov ..."

In kamnita beseda je padla

Na mojih še živih prsih.

Nič, ker sem bil pripravljen

Nekako se zmorem.

Danes imam veliko dela:

Spomin je treba ubiti do konca,

Nujno je, da se duša okameni

Ponovno se moramo naučiti živeti.

Črte tako tragične intenzivnosti, ki razkrivajo in obsojajo despotizem stalinizma, v času, ko so nastale, je bilo nevarno zapisati, preprosto nemogoče. Tako avtor sam kot nekaj bližnjih prijateljev so si besedilo zapomnili in občasno preverjali moč svojega spomina. Tako se je človeški spomin za dolgo časa spremenil v "papir", na katerega je bil ujet "Requiem".

Brez "Requiema" je nemogoče razumeti ne življenja, ne dela, ne osebnosti Ane Andreevne Akhmatove. Poleg tega je brez "Requiema" nemogoče razumeti literaturo sodobnega sveta in procese, ki so se odvijali in potekajo v družbi. Ko govori o Akhmatovem "Requiemu", A. Urban izraža mnenje, da je "živel prej" - tiste fragmente, ki so bili natisnjeni kot ločene pesmi 30-ih let. Živel v rokopisnem ali tipkanem papirju! Kritik meni, da je "objava Requiema" končala legendo o Ahmatovi "kot izključno komorni pesnici".

"Predstavnica "srebrne dobe" ruske kulture se je pogumno prebila skozi dvajseto stoletje k nam, pričam njegovih zadnjih desetletij. Pot je težka, tragična, na robu obupa." Toda avtor članka opozarja na dejstvo, da tudi v "svojem najbolj grenkem delu -" Requiemu "Ana Ahmatova (to je tudi lastnost velike ruske literature) ohranja vero v zgodovinsko pravičnost."

"Pravzaprav nihče ne ve, v kateri dobi živi. Tako naši ljudje na začetku desetih let niso vedeli, da živijo na predvečer prve evropske vojne in oktobrske revolucije," je zapisala Ahmatova.

Ta globoka pripomba je v avtorju našla umetnika in zgodovinarja hkrati. V njenem življenju in delu začutimo neomajni »tek časa«, ne najdemo zunanjih zgodovinskih procesov doživljane epohe, temveč žive občutke, predvidevanje pronicljivega umetnika.

V naših dneh je literarno-umetniška revija Oktober leta 1987 na svojih straneh v celoti natisnila Requiem. Tako je izjemna dela Akhmatove postala znana javnosti. To je osupljiv dokument tega obdobja, ki temelji na dejstvih njegove lastne biografije, dokaz o tem, skozi kakšne preizkušnje so šli naši rojaki.

Spet se je približala pogrebna ura.

Vidim, slišim, čutim te ...

..................

Vse bi rad poimenoval po imenu,

Ja, vzeli so seznam in nikjer ni izvedeti ...

.................

Spominjam se jih vedno in povsod,

Ne bom jih pozabil niti v novi težavi ...

Anna Andreevna zasluženo uživa hvaležno priznanje bralcev in visoka vrednost njene poezije je dobro znana. V strogem razmerju do globine in širine njenih namenov njen »glas« nikoli ne pade v šepet in ne naraste na jok – ne v urah narodne žalosti, ne v urah ljudskega slavja.

Zadržano, brez vpitja in tesnobe, epsko brezstrastno, se o doživeti žalosti pove: »Pred to žalostjo se gore upogibajo«.

Anna Akhmatova opredeljuje biografski pomen te žalosti na naslednji način:

"Mož v grobu, sin v zaporu, moli zame." To je izraženo z naravnostjo in preprostostjo, ki jo najdemo le v visoki folklori. A ne gre samo za osebno trpljenje, čeprav je samo to dovolj za tragedijo. To, trpljenje, je razširjeno v okvir: "Ne, nisem jaz, trpim nekdo drug", "In ne molim samo zase, ampak za vse, ki so stali z mano." Z objavo Requiema in Zanj pesmi, delo Ane Ahmatove dobi nov zgodovinski, literarni in družbeni pomen.

V Requiemu je še posebej opazen pesnikov lakonizem. Poleg prozaične »Namesto predgovora« je tu le kakšnih dvesto vrstic. In "Requiem" zveni kot ep.

Leta so bila za Akhmatovo včasih najtežje preizkušnje v življenju. Bila je priča ne le drugi svetovni vojni, ki jo je sprožil fašizem, ki je kmalu prešel v deželo njene domovine, ampak tudi drugi, nič manj strašni vojni, ki so jo Stalin in njegovi privrženci vodili s svojimi ljudmi.

Pošastne represije 30-ih let, ki so padle na njene prijatelje in sodelavce, so uničile njeno družinsko ognjišče: najprej so aretirali in izgnali njenega sina, študenta, nato pa moža NN Punina. Sama Akhmatova je vsa ta leta živela v nenehnem pričakovanju aretacije. Več mesecev je preživela v dolgih in žalostnih vrstah zapora, da bi predala paket svojemu sinu in izvedela za njegovo usodo. V očeh oblasti je bila izjemno nezanesljiva oseba: njen prvi mož N. Gumilyov je bil leta 1921 ustreljen zaradi "protirevolucionarnih" dejavnosti. Dobro se je zavedala, da je njeno življenje v ravnovesju in je zaskrbljeno poslušala vsak trk na vrata. Zdi se, da je bilo v takih razmerah nepredstavljivo pisati in res ni pisala, torej ni zapisovala svojih pesmi, opuščala pero in papir. LK Chukovskaya v svojih spominih piše o tem, kako skrbno, šepetajoče, je pesnica brala svoje pesmi, saj je bila mučilnica zelo blizu. Vendar je Anna Akhmatova, prikrajšana za možnost pisanja, v teh letih doživela največji ustvarjalni vzpon. Velika žalost, a hkrati velik pogum in ponos na svoje ljudi sta osnova pesmi Akhmatove tega obdobja.

Glavni ustvarjalni in državljanski dosežek Akhmatove v tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil "Requiem", ki ga je ustvarila, posvečen letom "Velikega terorja" - trpljenju zatiranih ljudi.

Ne in ne pod tujim nebom,

In ne pod zaščito tujih kril, -

Takrat sem bil s svojimi ljudmi,

Kjer so bili moji ljudje na žalost.

Requiem je sestavljen iz desetih pesmi. Prozaični predgovor, ki ga je poimenovala Akhmatova "Namesto predgovora", "Posvetilo", "Uvod" in dvodelni "Epilog". Križanje, vključeno v Requiem, je prav tako sestavljeno iz dveh delov. Pesem "Tako da ni bilo zaman skupaj v nesreči ...", napisana kasneje, je povezana tudi z "Requiemom". Iz nje je Anna Andreevna vzela besede: "Ne, in ne pod tujim nebom ..." kot epigraf "Requiemu", saj so po besedah ​​pesnice dale ton celotni pesmi, saj so njena glasbena in semantični ključ. "Dobronamerniki" so svetovali, naj opustijo te besede, saj nameravajo na ta način cenzurirati delo.

"Requiem" ima življenjsko osnovo, ki je zelo jasno izražena v majhnem proznem delu - "Namesto predgovora."

Že tukaj je jasno čutiti notranji cilj celotnega dela - prikazati strašna leta ježovizma. In to je zgodba.

Akhmatova je skupaj z drugimi trpečimi ljudmi stala v zaporniški vrsti "Nekoč me je nekdo prepoznal. Potem se je ženska, ki je stala za mano z modrimi ustnicami, ki seveda še nikoli v življenju ni slišala mojega imena, zbudila iz otrplosti vsega nas in me vprašal na uho (tam so vsi govorili šepetaje):

Ali lahko to opišeš?

In sem rekel:

Potem je nekaj kot nasmeh zdrsnilo po tistem, kar je nekoč bil njen obraz."

V tem majhnem odlomku se vidno bliža obdobje - grozno, brezupno. Besednjak ustreza ideji dela:

Ahmatove niso prepoznali, a, kot so takrat pogosto rekli, "identificirani", so bile ženske ustnice "modre" od lakote in živčne izčrpanosti; vsi govorijo samo šepetaje in samo "na uho".

Torej je nujno – sicer bodo prepoznali, »prepoznali«, »šteli za nezanesljivega« – sovražnika. Akhmatova, ki izbere ustrezen besednjak, ne piše samo o sebi, ampak o vseh naenkrat, govori o "otrplosti", značilni za vsakogar. Predgovor k pesmi je drugi ključ dela. Pomaga nam razumeti, da je bila pesem napisana »po naročilu«. Ženska "z modrimi ustnicami" jo sprašuje o tem, kot o zadnjem upanju na nekakšno zmago pravice in resnice. In Ahmatova prevzame ta ukaz, to težko dolžnost, sploh ne okleva. In to je razumljivo: navsezadnje bo pisala o vseh in o sebi, v upanju na čas, ko bo ruski narod "prestal vse." In široko, jasno ...

"Requiem" je nastajal skozi leta. Na primer, "Posvetitev" je datirana na marec 1940. Razkriva posebne "naslove".

To so ženske, ki so bile ločene od aretiranih. Naslovljeno je neposredno na tiste, za katerimi žalujejo. To so tisti, ki so jim blizu, ki odhajajo na težko delo ali usmrtitev. Evo, kako Ahmatova opisuje globino te žalosti: "Pred to žalostjo so gore upognjene, velika reka ne teče." Vsi se počutijo blizu: "močne zapore zaporov", "luke za obsojence" in smrtna melanholija obsojenih .

Slišimo samo sovražno ropotanje ključev ...

Ja, koraki so težki vojaki ...

In spet je poudarjena skupna nesreča, skupna žalost:

Divje so hodili po prestolnici ...

In nedolžna Rusija se je zvijala

Besedi "zvijača se Rus" in "divji kapital" z največjo natančnostjo prenašata trpljenje ljudi in nosita veliko ideološko breme. V uvodu so podane tudi specifične slike. Tukaj je eden od pogubljenih, ki ga ponoči odpeljejo »črni maruši«. Pomeni tudi svojega sina.

Hladne ikone na ustnicah

Smrtonosni znoj na obrvi.

Odpeljali so ga ob zori, a zora je začetek dneva, tu pa je zarja začetek negotovosti in globokega trpljenja. Trpljenje ne le odhajajoče osebe, ampak tudi tistih, ki so mu sledili »kot za sabo«. In tudi folklorni začetek ne zgladi, ampak poudarja ostrino izkušenj nedolžnih obsojenih:

Tihi teče Don

Rumena luna vstopi v hišo.

Mesec ni jasen, saj je navada, da se o njem govori in piše, a rumeni, "vidi rumeni mesec senco!" Ta prizor je jok za sinom, vendar daje prizoru širok pomen.

In bingljal kot nepotreben dodatek

V bližini njihovih zaporov Leningrad

V teh besedah ​​se čutita tako sočutje kot usmiljenje, kjer se mesto pojavi kot živ obraz.

Posamezni prizori, ki jih avtor opisuje v pesmi, bralca navdušijo. Avtor jim daje širok posploševalni pomen, da bi poudaril glavno idejo dela - prikazati ne osamljen primer, ampak žalost po vsej državi. Tukaj je prizorišče aretacije, kjer gre za številne sinove, očete in brate. Akhmatova piše tudi o otrocih v temni sobi, čeprav njen sin ni imel otrok. Posledično, ko se poslavlja od sina, hkrati ne misli samo nase, ampak tudi na tiste, pri katerih se bo njena zaporna meja kmalu zmanjšala.

V Requiemu, ko govori o »strelcih ženah«, ki tulijo pod kremeljskimi stolpi, prikazuje krvavo pot, ki se razteza od teme časa do sodobnosti. Ta krvava pot do nesreče ni bila nikoli prekinjena in v letih represije pod Stalinom, ki je teptal "Narodne Prave", je postala še širša in tvorila cela morja nedolžne krvi. Po trdnem prepričanju Ahmatove kri nikoli ne opravičuje nobenih ciljev, tudi v času leta 1937. Njeno prepričanje temelji na krščanski zapovedi »Ne ubijaj«.

V Requiemu se nenadoma in žalostno pojavi melodija, ki bežno spominja na uspavanko:

Tihi Don teče tiho,

Rumena luna vstopi v hišo

Vstopi s klobukom na eni strani,

Rumena luna vidi senco.

Ta ženska je bolna.

Ta ženska je sama.

Mož v grobu, sin v zaporu

Moli zame.

Motiv uspavanke z nepričakovano in napol blodnjo podobo tihega Dona pripravlja še en motiv, še bolj grozen, motiv norosti, delirija in popolne pripravljenosti na smrt ali samomor:

Že norost ob krilu

Napol pokrila dušo

In daje mi ognjeno vino

In vabi v črno dolino.

Antiteza, velikanska in tragična v "Requiemu" (Mati in usmrčeni sin), je bila v mislih Ahmatove neizogibno povezana z evangeljsko zgodbo, in ker ta antiteza ni bila le znak njenega osebnega življenja in je zadevala milijone mater in sinov , se je Akhmatova smatrala za umetniško upravičeno, da se nanjo zanese, kar je razširilo obseg "Requiema" na ogromen, vsečloveški obseg. S tega vidika lahko te vrstice štejemo za poetično in filozofsko središče celotnega dela, čeprav so postavljene neposredno pred Epilog.

"Epilog", sestavljen iz 2 delov, bralca najprej vrne k melodiji in splošnemu pomenu "Predgovora" in "Posvetila", tu spet vidimo podobo zaporniške vrste, vendar že posplošeno, simbolično, ne tako specifično kot na začetku pesmi.

Naučil sem se, kako padajo obrazi

Strah kuka izpod vek.

Vse bi rad poimenoval po imenu,

Ja, vzeli so seznam in ni nikjer izvedeti

Zanje sem spletla široko tančico

Od revnih so preslišali besede

Tako visoke, tako grenke in slovesno ponosne besede - stojijo tesno in težke, kot da bi bile izlite iz kovine v očitek nasilju in v spomin na bodoče ljudi.

Drugi del epiloga razvija temo Spomenika, ki je v ruski literaturi o Deržavinu in Puškinu dobro poznana, a pod peresom Ahmatove dobi povsem nenavaden - globoko tragičen videz in pomen. Lahko rečemo, da še nikoli, ne v ruski ne v svetovni literaturi, ni bilo tako nenavadnega Pesnikovega spomenika, ki bi po njegovi volji stal ob jetniškem zidu. To je res spomenik vsem žrtvam represije, ki so bile do smrti mučene v tridesetih in drugih groznih letih.

Na prvi pogled pesnikova čudna želja zveni vzvišeno in tragično:

In če nekoč v tej državi

Načrtujejo mi postaviti spomenik,

Soglašam s tem praznovanjem,

Ampak samo s pogojem - ne postavljajte

Ne blizu morja, kjer sem se rodil ...

Ne v kraljevem vrtu pri zaželenem štoru.

In tukaj, kjer sem stal tristo ur

In kjer se mi zapah ni odprl.

In prav tam, značilno za A.A. Akhmatova je občutljiva in odporna.

In naj zaporni golob hodi v daljavi,

In ladje tiho hodijo po Nevi.

Requiem Ahmatove je resnično ljudsko delo, ne le v smislu, da je odsevalo in izražalo veliko ljudsko tragedijo, ampak tudi v svoji pesniški obliki, blizu ljudski prispodobi. "Stkan iz preprostih," slišano, "kot piše Ahmatova, besed", je z veliko pesniško in državljansko močjo izrazil svoj čas in trpečo dušo ljudi. "Requiem" ni bil znan niti v 30-ih ne v naslednjih letih, a je za vedno ujel svoj čas in pokazal, da je poezija obstajala tudi takrat, ko je po Akhmatovi "pesnik živel z zaprtimi usti."

Slišal se je zadušen krik sto milijonov ljudi - to je velika zasluga Akhmatove.

Ena od značilnosti Akhmatovega dela je, da je pisala, kot da ne skrbi za zunanjega bralca - bodisi zase bodisi za ljubljeno osebo, ki jo je dobro poznala. In to pomanjkanje dogovora razširi naslov. Njen Requiem je ves raztrgan. Napisana je kot na različnih listih papirja in vse pesmi te žalne spominske pesmi so drobci. Toda dajejo vtis velikih in težkih balvanov, ki se premikajo in tvorijo ogromen kamniti kip žalosti. Requiem je okamenela žalost, genialno sestavljena iz najpreprostejših besed.

Globoka ideja "Requiema" se razkrije zahvaljujoč posebnosti avtorjevega talenta s pomočjo zvenečih glasov določenega časa: intonacije, kretenj, sintakse, besedišča. Vse nam govori o določenih ljudeh določenega dne. Ta umetniška natančnost v podajanju samega zraka časa preseneti vsakogar, ki bere delo.

V 30. letih prejšnjega stoletja je prišlo do sprememb v delih pesnice A. Akhmatove. Zgodil se je nekakšen vzlet, obseg verza se je neizmerno razširil in vsrkal obe veliki tragediji - tako bližajočo se drugo svetovno vojno kot vojno, ki se je začela in nadaljevala, ki jo je sprožila zločinska vlada proti lastnemu ljudstvu. In materinska žalost ("strašne oči sina - okamnelo bitje"), in tragedija domovine in neizprosno bližajoče se vojaško trpljenje - vse je vstopilo v njen verz, ga ožgalo in omililo. Takrat ni vodila dnevnika. Namesto dnevnika, ki ga je bilo nemogoče voditi, sem svoje pesmi zapisoval na ločene koščke papirja. A skupaj sta ustvarila sliko uničenega in uničenega doma, zlomljene usode ljudi.

Tako je podoba obsojenega ustvarjena iz ločenih delov Requiema:

stavek. In takoj se bodo vlile solze.

Vsi so že ločeni.

("Posvetitev")

In posplošitev:

In ko, jezen od muk,

Obsojeni polki so korakali naprej.

("Uvod")

Kako klinopisne trde strani

Trpljenje se pojavi na licih,

Kot kodri pepela in črne barve

Nenadoma postanejo srebrni.

("Epilog")

Tukaj so z izjemno natančnostjo izbrane besede: »nosen od muke«, »trpljenje na obrazih«, »že ločeni od vseh«.

Osebno in osebno se izboljša. Okvirji upodobljenih se razširijo:

Kje so zdaj neprostovoljni prijatelji,

Moji dve nori leti?

Kaj si predstavljajo v sibirskem snežju?

Kaj vidi v luninem krogu?

Pošiljam jim svoje poslovilne pozdrave.

Requiem zavzema posebno mesto v toku današnje spominske literature. O njem je težko pisati tudi zato, ker je po besedah ​​mlade prijateljice A. Ahmatove, pesnika L. Brodskega, življenje v tistih letih njeno muzo »okronalo z vencem žalosti«.

"Requiem" (latinsko Requiem) je pogrebna maša. Mnogi skladatelji V.A. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatov Requiem ohranja latinski pravopis, ki kaže na osnovo, primarni vir, izročilo. Nič čudnega, da finale dela, njegov "Epilog", prikazuje tragično melodijo večnega spomina na mrtve izven meja zemeljske resničnosti:

In četudi iz nepremičnih in bronastih vek,

Stopljeni sneg teče kot solze

Requiem je od njenega glasbenega razmišljanja zahteval glasbeno razporeditev ločenih razpršenih delov - liričnih pesmi - v eno samo celoto. Omeniti velja, da sta ga tako epigraf kot "Namesto predgovora", napisana veliko pozneje kot glavno besedilo pesniškega cikla, organsko vajena - prav z glasbo. V obliki "uverture" - orkestralni uvod, v katerem se igrata dve glavni temi dela: neločljivost usode lirske junakinje od usode njenega ljudstva, osebnega od skupnega, "jaz" od " mi".

Akhmatovo delo po svoji strukturi spominja na sonato. Začne se po kratkih glasbenih taktih z močnim refrenom:

Gore se upognejo pred to žalostjo,

Velika reka ne teče

Toda zaporniške ključavnice so močne.

In za njimi "kaznjeniški pogradi"

In smrtna melanholija ...

Prisotnost Puškinove vrstice iz pesmi "V globinah sibirskih rud" širi prostor, daje izhod v zgodovino. Neimenovane žrtve niso več brezimne. Ščitijo jih velike tradicije svobodoljubne ruske literature. "In upanje poje v daljavi." Glas upanja avtorja ne zapusti. Pesnica ni ustvarila kronike svojega življenja, temveč umetniško delo, kjer je posploševanje, simbolika in glasba.

In ko, jezen od muk,

Polki so bili že obsojeni,

In kratka slovesna pesem

Lokomotive so pele hupe.

Zvezde smrti so stal nad nami ...

Posamezne besede v takšnih kontekstih dobijo zastrašujočo oceno. Na primer, zvezde, ki jih v fikciji hvalijo kot čarobne, očarljive, skrivnostne v svoji lepoti, tukaj so zvezde smrti. »Rumeni mesec«, čeprav ne nosi tako negativne ocene, je pa priča žalosti nekoga drugega.

Mnogi literarni kritiki so se spraševali: "Requiem" - kaj je to: pesniški cikel ali pesem. Napisana je bila v prvi osebi, v imenu "jaz" - pesnika in liričnega junaka hkrati. Poleg zapletenega prepletanja avtobiografskega in dokumentarnega je mogoče na to vprašanje odgovoriti pritrdilno in to delo uvrstiti med »malo pesmi« v nizu pesmi 20. stoletja, čeprav z vidika žanrov, "Requiem" ni preprost "oreh".

Akhmatova je imela visok pesniški dar, osnova njenega dela, sestavljenega iz posameznih pesmi, je tudi lirična. To je dalo moč liričnim drobcem, ki so nastali v letih 1935-40 in v teh letih niso bili izdani, da so zdržali, da se ne sesuli pred najtežjimi udarci časa in se po pol stoletja vrnili k nam kot celota. Na prvi pogled lahko najdete preprost odgovor. Leta 1987 se je odprla tema Stalinovega kulta osebnosti in njegovih tragičnih posledic za ljudi iz "zaprtih" tem. In Akhmatov Requiem, ki pripoveduje o tragediji, ki jo je pesnik osebno doživel v tistih letih, je dobil status najbolj aktualnega dokumenta, se je postavil na enak način s tako sodobnimi deli, kot so pesem Tvardovskega "Po pravici spomina", romani V. Dudinceva. "Bela oblačila", V. Grossman "Življenje in usoda", poezija in proza ​​V. Šalamova. Toda ta razlaga leži na površini in bralca ne more v celoti zadovoljiti. Dejansko, da bi delo sovpadalo s sedanjostjo, se po pol stoletja vrnilo k novim generacijam bralcev in ohranilo svojo umetniško vrednost, pomeni, da jo moraš imeti, to umetniško vrednost. V pesmi jo prenašajo najtanjše kapilare verza: njeni ritmi, razsežnosti, likovna jezikovna sredstva. In tudi njen »Namesto predgovora« ni povsem čista proza. To je pesem v prozi.

Razpad junakinje v skupni tragediji, kjer imajo vsi eno vlogo, je dal pravico do pesmi:

Ne, ne trpim jaz, ampak nekdo drug.

Tega nisem mogel storiti.

Vse v "Requiemu" je povečano, razširjeno znotraj meja (Neva, Don, Yenisei) zmanjšano na splošno idejo - povsod. Torej o dogodkih iz 30. let A.A. Akhmatova se je odzvala s tragedijo "Requiem".

Ruska poezija je poznala veliko primerov, ko je ta zvrst glasbenega dela postala oblika pesniške misli. Za Akhmatovo je bila to idealna oblika obvladovanja tragične zaplete ruske zgodovine, v kateri se je avtorjeva usoda dvignila na univerzalne posplošitve: pesniški "jaz" pogosto govori v imenu "mi". Avtorjev objektiv poči povsod: tam, kjer sta se naselili žalost in smrt, opaziti »tako, ki je bila komaj prinešena na okno« in tisto, ki ne tepta po domovini. "In tista, ki je zmajevala s svojo lepo glavo, je rekla:" Sem prihajam kot domov. "Avtorica ne izgublja izpred oči tistega, ki je" že ločen od vseh ", in "neprostovoljnih deklet", ki se sprehajajo po razburjenem mestu, in »množice obsojencev«.

A. A. Akhmatova s ​​pomočjo umetniških slikovnih in izraznih sredstev razkriva glavno idejo svojega dela - prikazati širino in globino ljudske žalosti, tragedijo življenja v 30. letih.

Tako so ustvarjalni uspehi pesnice v 30-ih letih ogromni. Poleg verzov je ustvarila 2 pomembni pesmi - "Requiem" in "Pesem brez junaka". Dejstvo, da niti "Requiem" niti druga dela Ahmatove iz tridesetih let prejšnjega stoletja bralcu niso bila znana, niti najmanj ne izgovarja na njihov pomen v zgodovini ruske poezije, saj pričajo, da je v teh težkih letih literatura, strta zaradi nesreče in obsojen na molk, je še naprej obstajal - kljub terorju in smrti.