Anime liki. Anime liki Anime kosti pod nogami

Dejansko eden najbolj podcenjenih animejev. Slabosti so, a kam brez njih
Kar dober detektiv, dodal bi celo oznako vsakdanjega življenja.
Imamo 2 znaka. Sakurako, pametna, lepa, premožna, karizmatična in nekoliko nekrofilna (po mojem mnenju idealna punca), ima odlično dedukcijo, zato zlahka reši vse uganke. Drugi protagonist je Shotaro, spremljevalec glavnega junaka, ki ga kliče "Fant", heh. Na splošno lik ni povzročil razdraženosti, vendar tudi ni vzbudil močne simpatije, le nekajkrat ga je razveselil

Ko je rešil skrivnost z mačkami in se odločil, da se vrne v Sakurako

Preostali liki preprosto delujejo kot vzvodi za zaplet.
Zaplet je precej preprost, obstajajo različni zločini ali težave, ki jih morajo rešiti naši junaki. Iskreno povedano, veliko zanimanje se je pojavilo le za zadnje loke, saj je bila pred tem serija videti nerodna in malce dolgočasna.

Vso sezono so nas vodili do glavnega antagonista,
vendar njegova identiteta ni bila nikoli razkrita (namig na 2. sezono?)

Konec je prijeten, ne prekratko, je pa tudi material za 2. sezono (mimogrede, OFK v seriji manjka romantike, tukaj bi bilo dobro).
Zvok in umetnost sta dobra.
Pogosto so se epizode in liki zdeli dolgočasni, a vse je zadržala karizmatična Sakurako, ki je izvlekla celoten naslov.
Na splošno ga bom dal 8/10 in počakal bom na 2 sezono, mogoče bo nekoč izšel.

Da, anime je podcenjen, a tudi tega animeja med podcenjenimi ne gre precenjevati, saj ima anime veliko pomanjkljivosti. Toda najprej o prednostih: prijetna risba, zanimiv glavni lik z nenavadnim značajem in visoko inteligenco, močna detektivska zgodba in dobre ideje zapleta. Od minusov: dodatni glavni lik, ki je sploh videti neprimerno. Razumem, da bi morala biti protiutež čudnemu značaju junakinje, a protiutež je nekako preveč leseno. Odstranite ga in nič se ne bo spremenilo. Z nekaterimi ugankami je problem kot pri Hyuku, ne zbujajo nobenega zanimanja, zakaj bi moral vzdržati 20 minut, da razkrijem nekaj, kar me ne zanima. Zanimiva kravata pogosto preprosto ni dovolj. Na splošno dober anime, pa tudi ne zelo dolg, 8 od 10.

Anime mi je bil zelo všeč. Morda edina pomanjkljivost ni dovolj. Samo 12 epizod ... Rad bi vsaj več sezon. Trditve do glavnega junaka zame niso tako upravičene - on je precej zanimiv in služi ne le za "kontrast", pravzaprav igra pomembno vlogo pri ustvarjanju vzdušja. Sakurako-san je seveda izven konkurence. Poleg junakov razveseljuje tudi struktura epizod - vsakič je drugačna, ni stereotipne konstrukcije zgodbe, v vsaki epizodi so drugačne zgodbe, različni načini reševanja zločinov itd. Sprva sem želel staviti 9/10 zaradi majhnega števila epizod, a manj kot deset si tega ne zasluži, solidnih 10/10!

Dve leti sta v Narutovem svetu minili neopaženo. Nekdanji novinci so se pridružili vrstam izkušenih shinobijev v vrstah tunin in jonin. Glavni junaki niso sedeli pri miru - vsak je postal učenec enega od legendarnih Sannin - treh velikih nindž iz Konohe. Tip v oranžnem je nadaljeval študij pri modrem, a ekscentričnem Jiraiyi, ki se je postopoma povzpel na novo raven borilne sposobnosti. Sakura je napredovala v pomočnike in zaupnike zdravilke Tsunade - novega vodje Vasi listja. No, Sasuke, čigar ponos je pripeljal do izgona iz Konohe, je sklenil začasno zavezništvo z zloveščim Orochimarujem in vsak verjame, da drugega zaenkrat uporablja le.

Kratkega predaha je bilo konec, dogodki pa so se ponovno zagnali z orkanom. V Konohi ponovno vzklijejo semena starih prepirov, ki jih je posejal prvi Hokage. Skrivnostni vodja Akatsuki je sprožil načrt za pridobitev svetovne prevlade. Nemirno v Peščeni vasi in sosednjih državah se povsod pojavljajo stare skrivnosti in jasno je, da boste nekoč morali plačati račune. Težko pričakovano nadaljevanje mange je vdahnilo novo življenje seriji in novo upanje v srca neštetih oboževalcev!

© Hollow, Svetovna umetnost

Akira. Anime je mojstrovina. Toda dejstvo je, da veliko ljudi besedi "mojstrovina" pogosto daje preveč subjektiven pomen. In kot se pogosto zgodi, sami ne vedo, kako bi morala izgledati ta "mojstrovina". Nekdo v to besedo vnese prevlado lastnosti, ki so lastne njegovemu okusu, pri čemer pozablja, da obstajajo stvari, ki jih med svojo nerazvitostjo na katerem koli področju preprosto ne more razumeti. Prav tako so mnogi pripravljeni kanonizirati "svetnikom" vse, kar je za določeno časovno obdobje novo, nenavadno, revolucionarno. Toda ob vsem tem takšni ljudje pozabijo, da obstaja taka stvar, kot je "klasika". In klasike so izbrane mojstrovine preteklosti, časovno preizkušene - najboljše, kar je bilo. In ves ulov je v tem, da je vsaka klasika mojstrovina, vendar ni vsaka "mojstrovina" sposobna postati klasika. Akira je klasika. In to je nesporno.

V vsakem tudi najmanjšem izjemnem umetniškem delu iščejo globok pomen, kar skoraj vedno povzroči nešteto polemik. A kaj lahko, nekateri iščejo globok pomen tudi v najbolj brezupnih delih, nekdo pa v vso to »norost« sploh ne verjame. Jasno je le, da ta pomen obstaja, vendar ga je treba ne iskati v vsakem »biranju v nosu« glavnih junakov ali v vsaki besedi naključno izražene fraze, temveč ga URESNIČITI na ravni abstrakcij. in slike neposredno med ogledno akcijo. Seveda je včasih treba sedeti in skrbno premisliti, a v večini primerov (in če ima avtor talent, potem skoraj v vsakem) ta pomen takoj razumemo. Torej, v Akira je pomen in zelo globok. Še več, meni osebno se ne zdi po nepotrebnem dolgočasen in nerazumljiv – njegova kompleksnost je sorazmerna s kompleksnostjo same ideje.

Iskanje pomena "med vrsticami" ima seveda slabo stran - navsezadnje ga ne zna vsak najti (če je skrit in če sploh obstaja) in ga pravilno poiskati, kar spet dvigne veliko. kontroverznosti. Čeprav mnogi to razumejo, in prav je tako. In vse bistvo je v tem, da pogosto tisti, ki je vse razumel, ne bo skušal "kopati globlje" in vzgajati holivarjev o tem, ampak ga lahko le (če je film res dober) ponovno pregleda ali izrazi svoje mnenje o tem delu. Če pomena kot takega ni ali pa je preveč preprost in nepomemben, potem vnet oboževalec (običajno popoln noob) začne svoje epsko iskanje (in do česa to iskanje ne pripelje, saj pogosto sam avtor za takega ni vedel "skrite resnice" o_O) in (ali) gredo v razpravo o drugem animeju in začne objokovati, da je njegova "najljubša animka" mojstrovina, to pa je - torej, smeti podzaborny - "In kdo to sploh počne ?! ". In vse to počnejo tako imenovani »modri možje«, ki pozabljajo na eno pomembno resnico - »Ne moreš se dvigniti tako, da pustiš druge na cedilu! ". Mimogrede o Elven Song - Akira je že star 20 let in se ga spominjajo, vilinska pesem izgubi zanimanje zase dobesedno po nekaj gledanih naslovih, po možnosti istem vzorcu, in mnogi izkušeni anime glasbeniki jo na splošno menijo, da je smeti čiste vode. (in verjemite mi, mimogrede presega samega Akira - to ne šteje, da je druga ustvarila te predloge, prva pa uporablja tisto, ki jo je izumila pred njo). Projekt Elven Song zagotovo ni slab, a zelo prehoden (morda najboljša izbira za začetnike).

Akira se ni samo dvignil, ampak je naredil tudi ogromen preboj v tako umetniški obliki, kot je anime, in v veliki meri je njegova zasluga, da so številne današnje mojstrovine tako lepe. »Akira je stari delirij! Anime se je razvil! « - kako? Prej je bil koncept odraslosti dosežen s čim več realizma (v vsem), globoko filozofijo in dejansko močnimi idejami, zdaj ta "razvita" Anime doseže "enako in celo veliko več" v večini primerov s strahopete, prsi in galoni neverjetne krvi (+ kawaii). Vse to je seveda strašno dobro in čudovito. Vendar pa je vredno razmisliti!

Zaplet? Ne trdim, da je zdaj veliko del z veliko boljšimi podrobnostmi in razdelanostjo dogodkov kot v Akiri, a skoraj vsa so na splošno drobna in omejena in takoj, ko prečkajo mejo, se popolnoma spremenijo v kup absurdnega dolgočasnega delirija. Akira je na tej ravnini tudi po 20 letih videti veselo (in mimogrede, začne z najstniškimi peki in konča z Božjo močjo) in dobro ohranja zagon. Na splošno bi lahko vse tiste dogodke, ki so bili v teh 2 urah (6 epizod v času), brez kakršnega koli "razmaževanja" umestili v serijo s 24 epizodami (kot je zdaj običajno, da se da bi razrezali več testa), a na srečo niso. Vse to naj bi zagotovilo, da je dogajanje v filmu zelo koncentrirano (kot se za celovečerni film spodobi). Akira je epski. In celovitost filma k temu le pripomore (ozračje se ne izgubi). In dejstvo, da je v njem vse najbolj zanimivo naenkrat, ne more ne razveseliti, čeprav se nekateri uspejo izgubiti v tej debelini dogajanja.

Mimogrede, v zadnjem času sem si ogledal veliko novih projektov, a Akira je postal pravi dih svežega zraka (čeprav je beseda "sveže" v zvezi z 88. filmom nekoliko neprimerna). Le da potem, ko si po celem kupu "kavajev" pogledaš ta film, razumeš, zakaj nekateri pravijo, da se dobrih filmov več ne snema. Ne, seveda snemajo, celo veliko, a prave »brain food« med njimi tako rekoč ni. Humor, kawaii, stilskost, umetniška brutalnost, premišljenost in dodelanost zapletov - prosim, a žal popoldne z ognjem ne boste našli kaj resnega in ideološkega.

Kar se tiče "nesmiselnega patosa", kot nekateri mislijo, torej, oprostite, kje je po vašem mnenju patos "s pomenom". Samo po sebi morda ni smiselno, je pa preprosto dolžan biti idealen katalizator glede na vzdušje in visoke teme. In ne pozabite, pogosto je marsikdo pripravljen pljuvati ne samo po visoki filozofiji, ampak tudi po stvareh, kot so ljubezen, prijateljstvo, pogum in podobno, vse je odvisno od pokvarjenosti in "odraslosti" opazovalca. Kar se tiče samega Akire, je patos tam sestavni del. In popravljeno je zelo realistično (vendar, kot veliko v tej animeji), je celotna epska komponenta filma živa, resnična, resnična. Akira je epski, vendar ne pravljičen, ampak najbolj resničen. V njem ni laži. Preprosto povedano v trenutkih, ki jih gledalec dobro gleda, ki jih lahko najdemo v resničnem življenju. Edina razlika je v tem, da se je v svetu Akire, čeprav drugačen od resničnega, vendar živi po njegovih zakonih, pojavila sila, ki je izven nadzora človeka. Od naslovnice do filma do zadnjega prizora je prežeta s tem vzvišenim vzdušjem. In ne pozabite, da je bil eden od njegovih ciljev pritegniti čim več pozornosti odrasle javnosti (in neposredno na Anime), kar mu je uspelo (in patos je bil v tistih časih tako rekoč v modi). Dve točki bi rad obravnaval ločeno. Prvi je, ko Tetsuo odtrga kos rdečega blaga z razbite vitrine in ga obleče kot haljo. Izgleda tako kul. Ja, vse vrste pretencioznih likov z dežnimi plašči so seveda desetke in izgledajo veliko bolj ekstravagantno. A vsi so videti kartonski in igrački, zaradi stila jih lahko občudujemo, zelo redko pa jih jemljemo resno. Zelo težko je verjeti, da je tako pompozen kostum (četudi verjamemo, da je kljub vsemu narejen) ostal nepoškodovan po toliko bitkah, in misel, da junak-popotnik s takšnim kostumom preprosto ne upošteva celote. garderoba načeloma. Akira je preprosto prežet z realizemom in kar je najpomembneje, kljub temu še vedno ohranja ta slog animeja. Drugi trenutek je, ko glavni junak sede na (olimpijski) prestol. Že sama ideja, da ta kraj ni posebej pripravljen za ta trenutek, ampak je preprosto naključje v svetu Akire, je resnično veličastna. Kakorkoli že, Akira je v tem pogledu zelo organski.

Še posebej me je razveselil stavek, da kaos in razdejanje nista razlog za razmišljanje o življenju. To je seveda pravilno, v idealnem primeru bi morali razmišljati o življenju ne glede na situacije. A nekako si težko predstavljam milijarderja, ki bi razmišljal o življenju, pil drag konjak na zasebni plaži, ki se nahaja na osebnem otoku nedaleč od razkošnega dvorca, v krogu najboljših prijateljev in lepih deklet, ko rajsko vreme vlada proso. Hkrati pa ni nič dobrega, ko so ljudje res v katastrofalni situaciji – to je zagotovo najboljši razlog za razmišljanje, vendar je bolje, da se v takšne situacije ne spuščamo. Druga stvar je, da nam filmi, kot je Akira, dajejo razlog za razmišljanje o življenju, a hkrati nismo neposredne žrtve teh dogodkov. Zato so filmi, da poučujejo in učijo, ne da bi ogrožali človeka samega.

Kar zadeva glasbo, je na svoj način odlična. Vzemite isto "kontroverzno" skladbo "The Battle Against the Clowns" - je živčna, raztrgana, agresivna in nadležna. In to noro dihanje v obliki vokala se nekaterim zdi "dolgočasen nabor zvokov". Ta skladba te spravi v stanje živčnosti, razdraženosti, napetosti, ustvari srhljiv duševni občutek – praviš? In kaj naj na koncu povzroči skladba, ki gledalca potopi v ozračje hitrosti, pretepa in krutosti? Ali ni presenetljivo? In ista funkcija z vso glasbo v Akira. Tako je zvočni posnetek samo 10 od 10, mojstrovina. Glasba v tem filmu je le jasen primer genija tonskega inženirja, je popoln pokazatelj, kako narediti zvočne posnetke v filmih. In tistim, ki odkrito blatijo glasbeno spremljavo v Akiri, želim povedati proso: zvočni posnetek ni toliko "pontovska glasba", ki se vklopi v slušalkah ali na zvočnikih in si nor, ampak instrument, ki bi moral predstaviti gledalca v pravo vzdušje, ne da bi ga odvrnili od glavnega dogajanja. In najljubša pesem vaše najljubše skupine z verjetnostjo 95% (+ 3%) ne bo delovala tu in tam. Pa ne zato, ker je glasba slaba, ampak preprosto zato, ker vas bo popolnoma odvrnila od filma ali pa vas bo film popolnoma odvrnil od tega, vzdušje, ki ga potrebujete, pa verjetno ne bo izšlo. Dober soundtrack je zelo redko dobra pesem razen filma, čeprav sem skladbi "Kaneda" in "Requiem" poslušal z veseljem in neodvisno od animeja. In ne pozabite, da je bilo 88. leto. Glasba v Akiri je zamisel tistega obdobja, kar ji mimogrede daje določen čar. Glede samih zvokov so v filmu pač najboljši, takoj se vidi, da so se ljudje trudili.

Grafika in animacija? No, tukaj se dogajajo prav neverjetne stvari, film, ki je bil posnet pred 20 leti, ne samo da "ni vlažen v smodnikih", ampak se je sposoben boriti tudi s številnimi "mladimi" projekti. Takšni meji varnosti je mogoče le zavidati. To je linija, kjer se tovarniški mehanizem konča in začne pravi talent. Akira, izdelana izključno ročno, nam predstavlja skoraj več (ponekod pa tudi več) kot vse te sodobne 2D/3D računalniške tehnologije - že samo dejstvo je neverjetno. Ta film je še vedno živ primer (oziroma spomenik) tega, kako so res veliki in nadarjeni ljudje z lastnimi rokami ustvarili tisto, o čemer se je le sanjalo in je veljalo za nemogoče. Kar se tiče obrazov, ja, grozni so, ampak: prvič, v 88. letu nekaj boljšega preprosto ni obstajalo (drugi slogi risanja tiste dobe so bili preveč otročji in ne bi dali želenega učinka), in drugič, takšni svojevrstna metoda risanja obrazov pomaga razlikovati Akira od cele vrste animejev s kawaii in drugimi sodobnimi stili. Težko ga je zamenjati z drugimi in to je tako rekoč zaščitni znak tega filma. In vse te "še posebej lepe" samo poudarjajo vzdušje Akire in ji dajejo določen čar.

Akira je nedvomno zelo nasilen, strašljiv, zloben in realistično krvav film. Nekateri menijo, da je taka zanesljivost preveč odveč, vidite, Akira jim včasih povzroča občutek slabosti in druge neprijetne tegobe. No, vse se zelo dobro nauči v ruščini - v primerih. Spomnite se starih časov Mortal Kombata - na zaslon se izlije na stotine litrov krvi in ​​dogaja se pravi mlinček za meso, a vse to je povzročilo le veselje in zabavo, saj je bilo vse skupaj videti spektakularno, a ne naravno. In v tem mlinčku za meso ni bilo enega najpomembnejših dejavnikov - resnične bolečine tistega, ki se je v njem vrtel. Vsi ti krvavi prizori s trganjem mesa so bili videti kul, a le kul (druga stran medalje ni bila vidna). Zato do samega lika nismo čutili nobenih občutkov, čeprav bi njegovo zgodbo lahko dobro poznali, je še vedno le šala in igra. Če pa je nekdo videl posnetek resničnih incidentov, na primer, kako je v neki oddaji človeka na smrt raztrgal bik, potem čeprav se zdi, da tam ni krvi in ​​da se udi niso razleteli na različnih straneh (čeprav nenaravno ukrivljen), pa je postalo srhljivo, pojavili so se slabi občutki in skrbi glede osebe, ki jo vidimo prvič. In vse zato, ker to ni šala ali igra. Torej, Akira ni šala ali igra.

Kar zadeva razdelanost značaja likov, so tudi ti popravljeni na ustrezni ravni. Recimo, vizualno so si vsi podobni? Dejstvo je torej, da smo si v vsakdanjem življenju vsi podobni, hkrati pa smo vsi popolnoma različni. Le večina animejev je navajena dejstva, da ima vsak lik svoj edinstven vizualni slog, ki ga ni mogoče zamenjati z ničemer. Še enkrat bom ponovil, Akira je zelo realističen, v resnici pa praktično nihče nima zelo izrazitega osebnega sloga in bi bilo narobe prevzeti vlogo glavnih junakov kakršnih koli "izbranih od bogov kaosa in duhov". ognja in vetra" v tej situaciji. In čeprav so si vizualno vsi podobni (kot smo mi, so tudi junaki Akire), smo si po značaju radikalno različni. Torej, kar se tiče likov, so zelo karizmatični. Vsak lik živi po svojih zakonih, vsak ima svoje vrednote, svoja pravila, svoje »ščurke v glavi«. In spet so ti liki zelo vitalni - skoraj vsak lahko najde sebe ali koga od svojih znancev, in to ne v nekem alter-egu, ampak v najbolj vsakdanjem življenju.

Na koncu vas želim spomniti, da je Akira klasika. In še vedno je ta film v veliki meri za amaterje in "razumeče". Gledati vse? Kaj je smisel? To je tako, kot da bi vas prisilili, da berete Shakespeara pri šolskem pouku književnosti - nihče ga ne potrebuje in (kar je najpomembneje) nihče ne bo razumel. Vsi bodo v en glas rekli: »Topast delirij! ". Vendar je vrednost tega dela, tako osebno kot prispevek k razvoju dramatike, nesporna. Samo da razumeš, moraš imeti določeno stopnjo razvoja, in da je nimaš, ni treba poskušati (čeprav se trudijo). Podobna situacija je z Akira. Morda je res nastala v tistem obdobju, ko ljudje niso poskušali zadovoljiti "splošnega" mnenja in se niso bali utelešati svojih idej. Akirina duša je tisti "dobri stari film", v katerem učijo nekaj stvari in odkrito razpravljajo o težkih filozofskih temah, film, v katerem je glavni junak srajčar, ki včasih izda preproste, a v resnici smešne in lahkotne šale, in drugi je njegov najboljši prijatelj, potopljen v svoje osebne težave, film, v katerem se ne bojijo odkrite patetike in težkih koncev, v katerem ni bilo "popolnega srečnega konca", ampak se je življenje, ne glede na vse, nadaljevalo in vedno je bilo upanje za nemirne, ki so jih junaki položili z lastnimi rokami. Ja, takrat še ni bilo takšnega izobilja, kot je zdaj, in, kot so rekli nekateri, se je na vse gledalo zelo previdno in je bilo že potencialno dojeto kot mojstrovina. To je avtorjem omogočilo veliko, a kljub temu so se že takrat našli ljudje, ki so si zadali cilj ne le dobro zaslužiti in dobiti začasno priznanje, ampak tudi zakrpati nekaj zares neverjetnega - mojstrovino, umetniško delo. . S temi ljudmi je nastala Akira. In dejstvo, da ga zdaj, 20 let pozneje, ocenjujejo po današnjih merilih, a kljub temu še vedno drži in celo precej uspešno – že veliko govori. Vse tiste, ki jih zanima "od kod moč", vse, ki niso ravnodušni do resnično globokih in kompleksnih filmov in vse, ki si resno želijo razumeti "kaj je Akira?" prosimo za ogled, vendar vam nihče ne bo zagotovil, da boste lahko resnično razumeli njegovo bistvo - za današnjega "množičnega", "razvajenega" gledalca je preveč specifičen in težak. Ocena po današnjih standardih in zahtevah je povprečna in zaokrožena - 8/10, tako kot klasična Anime - 10/10, moja osebna ocena - 10/10. Akira je nedvomno mojstrovina, ki je postala klasika, ki je, čeprav ima visoko pasovno širino, živa še danes.