วิธีการย้อมผมสีน้ำตาลด้วยน้ำมัน วิธีการวาดเส้นผม กลับไปสู่พื้นที่สว่างไสว

การวาดภาพเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนสีน้ำมัน ภาพวาดแสดงให้เห็นว่าลักษณะต่างๆ ของใบหน้ามนุษย์นั้นอยู่ภายในสี่เหลี่ยมจัตุรัสในจินตนาการอย่างไร ความกว้างของใบหน้าที่ระดับโหนกแก้มเท่ากับระยะห่างจากไรผมถึงเส้นระหว่างริมฝีปาก เส้นตาทอดยาวตรงกลางสี่เหลี่ยมจัตุรัสและปลายจมูกอยู่กึ่งกลางระหว่างดวงตาและริมฝีปาก (รูปที่ 1)

ในขั้นตอนนี้ สีและโทนสีจะถูกเพิ่มให้กับเส้นผม และมีการใช้สีที่เข้มข้นมากขึ้นกับใบหน้าและพื้นหลังของการออกแบบ ตอนนี้ร่างกลายเป็นเส้นตรงน้อยลงและ (รูปที่ 3)

.

นี่คือภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว... จะปล่อยไว้ตามเดิมหรือใช้เป็นภาพร่างสำหรับภาพวาดสีน้ำมันก็ได้

การสเก็ตช์แบบนี้ช่วยให้วาดภาพจริงได้ง่ายขึ้น (รูปที่ 4)

การสร้างแบบจำลองเป็นงานเตรียมการในการกำหนดพื้นที่แสงและความมืดขนาดใหญ่สำหรับการวาดภาพหรือการลงสี ซึ่งเป็นกระบวนการที่สำคัญมากจากมุมมองของการจัดองค์ประกอบภาพ

กระจายพื้นที่สว่างและมืดเพื่อสร้างองค์ประกอบที่น่าสนใจ พิจารณาระนาบและโครงร่างขนาดใหญ่ที่จะสร้างเอฟเฟกต์โดยรวมที่น่าพึงพอใจ สามารถเพิ่มรายละเอียดได้ในภายหลัง

ในการสร้างแบบจำลองภาพบุคคลเมื่อมีการกำหนดโซนของโทนสีเข้มและสีอ่อนที่มีความอิ่มตัวต่างกันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องค้นหาอัตราส่วนของขนาดและรูปร่างความอิ่มตัวหมายถึงระดับความสว่างของสี โทนสีจะกำหนดอัตราส่วนของแสงและความมืดในภาพวาดหรือภาพวาด โดยไม่คำนึงว่าจะทำเป็นขาวดำหรือสีก็ตาม

ภาพวาดไม่ควรเป็นเกาะในทะเลกระดาษสีขาวควรเต็มทั้งแผ่น

ใบหน้าที่ถูกปกคลุมบางส่วนมีความน่าสนใจจากมุมมองขององค์ประกอบและการออกแบบภาพวาด เครื่องประดับต่างๆ เช่น ผ้าคลุมหน้า ผ้าพันคอ หรือปกคอสูงให้ความเป็นไปได้มากมายที่นี่

เคล็ดลับ เมื่อวาดส่วนหัวในโปรไฟล์ ให้เว้นพื้นหลังไว้ด้านหน้าเล็กน้อย แทนที่จะไว้ด้านหลังนางแบบ ในภาพวาดนี้ หัวจะวางอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบพอดี ซึ่งทำให้พื้นที่ด้านหน้าแคบเกินไป

ที่นี่หัวจะเลื่อนไปทางขวาเล็กน้อยซึ่งให้ผลที่ดีกว่า

หากวางศีรษะไว้ต่ำเกินไป อาจดูเหมือน "ตกลง" ออกจากระนาบของผืนผ้าใบ หากสูงเกินไปก็จะเริ่ม “ลอย” เหมือนเดิม เมื่อคุณใคร่ครวญการวาดภาพหรือวาดภาพศีรษะของบุคคล ให้ค้นหาตำแหน่งที่ถูกต้องตั้งแต่ต้น ในภาพนี้ หัวจะถูกวางไว้ตรงกลางภาพได้อย่างสะดวก แต่เมื่อเพิ่มคอและไหล่เข้าไป จะเห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบทั้งหมดจะหนักในส่วนล่าง (รูปที่ 1)

ในภาพวาดนี้ ศีรษะดูเหมือนจะอยู่สูงเกินไป แต่ยังมีพื้นที่เพียงพอสำหรับคอและไหล่ และคุณจะเห็นได้ว่าศีรษะอยู่ในตำแหน่งและภาพมีความสมดุล (รูปที่ 2)

น้ำมัน งานนี้ใช้จานสีจำนวนจำกัด สีน้ำตาลไหม้, สีน้ำตาลไหม้, สีน้ำตาลแดงธรรมชาติ, สีน้ำตาลธรรมชาติ และสีขาวไทเทเนียม

ขั้นแรก ใช้โทนสีเทาอ่อนลงบนผืนผ้าใบ จากนั้นจึงร่างด้วยสีน้ำตาลไหม้โดยใช้แปรงปลายแหลม #5 หลังจากที่ภาพวาดแห้งสนิทแล้ว ก็ใช้แปรงแบน 20 อันที่ทำด้วยชั้นโปร่งใสของสีน้ำตาลไหม้ที่ถูกเผาซึ่งเจือจางด้วยส่วนผสมของน้ำมันลินสีดและโคปอล ในระยะต่อไป ใบหน้าถูกปกปิดด้วยสีเนื้อซึ่งเป็นส่วนผสมของสีน้ำตาลไหม้และสีน้ำตาลธรรมชาติและสีขาว ผมสีเข้มถูกทาด้วยสีน้ำตาลแดงบริสุทธิ์และไหม้

สุดท้ายเติมริมฝีปากและแก้มสีชมพูโดยใช้สีน้ำตาลไหม้และสีขาวไทเทเนียม พื้นหลังสีเทารอบๆ ผมทำจากส่วนผสมของสีน้ำตาลแดงธรรมชาติและสีขาว ดังนั้นภาพวาดที่เสร็จแล้วจึงเกือบจะเต็มไปด้วยสีแม้ว่าจะทาสีโดยใช้จานสีเอกรงค์ที่ค่อนข้างจำกัดก็ตาม ขั้นแรก ร่างโครงหน้าและกำหนดตำแหน่งของคิ้ว จากนั้นใช้สีรองพื้นแบบเนื้อ พื้นที่ที่ไม่ได้ทาสีจะทำหน้าที่เป็นเงา

ร่างริมฝีปากและเพิ่มรายละเอียดให้กับจมูกและดวงตา ร่างหูด้วยต่างหู ทาอายแชโดว์บริเวณด้านหน้าของใบหน้าเพื่อสร้างความลึกและทำให้เงาบนใบหน้าดูนุ่มนวลขึ้น เพิ่มสีสันให้กับรายละเอียด: ริมฝีปาก แก้ม จมูก และดวงตา

ส่วนสำคัญของภาพคือพื้นหลัง อย่างไรก็ตาม อาจขัดแย้งกับวัตถุของภาพได้หากสีหรือแบบจำลองโดดเด่นเกินไป หรือหากพื้นหลังเป็นสีเทาและเรียบเกินไป ความรู้สึกของพื้นที่และอากาศระหว่างพื้นหลังกับวัตถุของภาพจะหายไป เพื่อให้ศีรษะมีปริมาตรและความกลมมากขึ้น คุณควรทำให้พื้นหลังสว่างขึ้นในตำแหน่งที่สัมผัสกับด้านที่มีเงาของศีรษะ และทำให้พื้นหลังมืดลงเมื่อสัมผัสกับด้านสว่าง นอกจากนี้ยังจะสร้างความรู้สึกถึงช่องว่างระหว่างศีรษะกับพื้นหลังโดยรอบอีกด้วย

โทนสีโปร่งใสของสีเขียวแคดเมียมซีด เจือจางด้วยน้ำมันสนและสารทำให้แห้งเล็กน้อยเพื่อให้แห้งเร็ว ใช้แปรงโคลินสกี้แบน #20 ทับการออกแบบ หลังจากการอบแห้ง (ภายใน 24 ชั่วโมง) จะมีการทาสีน้ำตาลไหม้ชั้นบางและโปร่งใสชั้นที่สองที่ด้านบนของชั้นย้อมสีแรกซึ่งต้องทำให้แห้งด้วย กระบวนการนี้จะแสดงแยกกันในภาพประกอบเพื่อแสดงสีและความอิ่มตัวของเลเยอร์การปรับสี

เราสร้างองค์ประกอบของโมเดล โดยธรรมชาติแล้ว เงาจะดูโปร่งใส ดังนั้นที่นี่จึงใช้สีเจือจางกับบริเวณที่เป็นเงา เมื่อทำงานในพื้นที่ที่สว่างกว่า ควรทาสีให้หนาขึ้น

รูปแบบนี้ประกอบด้วยสีเข้มและสีอ่อนเป็นส่วนใหญ่ ผ้าใบย้อมสีบางส่วนทางด้านซ้ายไม่ได้ทาสี จึงกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพ นี่คือภาพที่เสร็จแล้ว ด้านที่เป็นเงาของใบหน้าดูเหมือนจะผสานเข้ากับพื้นหลังทั่วไป ซึ่งทำให้ภาพศีรษะมีความกลม

ที่นี่เราใช้แปรงแกนกลาง (เบอร์แบน 20 และปลายแหลม 5) และจานสีที่ประกอบด้วย: สีน้ำตาลไหม้, สีเขียวแคดเมียมซีด, สีแดงเวนิส, สีเหลืองสดสีเหลือง และสีขาวไทเทเนียม จานสีจำนวนจำกัดนี้ยังคงให้โทนสีผิวที่หลากหลาย

เคล็ดลับ ผืนผ้าใบขนาด 40x50 มอบโอกาสที่ดีสำหรับการจัดวางภาพส่วนหัวตามสัดส่วน แต่คุณไม่จำเป็นต้องจำกัดขนาดหรือการกำหนดค่าเฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบภาพด้านบนเป็นภาพสูงและแคบ

ขนตาบนจะหนาและหนากว่าขนตาล่าง ดังนั้นจึงควรดูเข้มขึ้น ขนตาล่างจะยาวและฟูขึ้นใกล้กับมุมด้านนอกของดวงตามากขึ้น ควรพิจารณาการวางตำแหน่งไฮไลท์ในดวงตาอย่างรอบคอบ และไฮไลท์ไม่ควรใหญ่เกินไป (ไฮไลท์ขนาดใหญ่จะทำให้ดวงตาซึ่งมีความชุ่มชื้นตามธรรมชาติ ดูราวกับว่าเป็นสีแมตต์) เปลือกตาบนทำให้เกิดเงาเล็กน้อย (แต่สังเกตได้ชัดเจน) บนลูกตา เพื่อให้ได้ลุคที่ดูฉ่ำวาวตามที่ต้องการ ให้ลงไฮไลท์เล็กๆ โดยที่ขอบด้านในของเปลือกตาล่างบรรจบกับลูกตาสีขาว อย่าทำให้ขาวเกินไป เพราะจริงๆ แล้วควรเข้ากับสีผิวของคุณได้ค่อนข้างดี ม่านตามีขอบที่นุ่มนวล - ไม่ใช่แค่ดิสก์สีบนพื้นผิวลูกตา แต่เป็นโซนสีที่อยู่ภายใน ที่รูม่านตา ขอบจะค่อยๆ ผสานเข้ากับม่านตา ภาพร่างศีรษะขนาด 20x25 ซม. (ผ้าใบบนกระดาษแข็ง) ภาพร่างถูกเคลือบด้วยสารยึดเกาะแบบด้านบางๆ

ในขั้นตอนนี้ ลักษณะใบหน้าถูกกำหนดไว้ด้วยแปรงโคลินสกี้ #5 จากนั้นจึงใช้มีดพาเลตต์สีผมและพื้นหลังสี

ไม่จำเป็นต้องทาสีให้ทั่วผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น ในภาพวาดนี้ พื้นที่เปิดโล่งที่ไม่ได้ทาสีบนผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบโดยรวม โทนสีเนื้อประกอบด้วยส่วนผสมของสีส้มแคดเมียม สีเหลืองสดสี และสีขาวไทเทเนียม ผมทำด้วยสีน้ำตาลธรรมชาติและสีน้ำตาลไหม้ พื้นหลังด้านซ้ายบนเป็นสีเขียวเอิร์ธโทน พื้นหลังบนขวา - แคดเมียมสีเขียวอ่อน; บริเวณที่มืดด้านหลังใบหน้าเป็นสีน้ำตาลไหม้อันบริสุทธิ์

รูปภาพแสดงความอิ่มตัวของสีต่างๆ ของภาพวาด

ในส่วน: บทเรียนการวาดภาพสีน้ำมัน

วัสดุ สีฟ้า สีภูเขาผสม สีขาวไทเทเนียม สีเหลืองแคดเมียม สีขาว 1" พู่กันแนวนอน มีดทาสี *5 แปรงพัดลม *3...

การวาดเส้นผมเป็นเรื่องท้าทายสำหรับคุณหรือไม่? กระบวนการนี้อาจเป็นฝันร้ายสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มวาดภาพ เนื่องจากความแตกต่างและรายละเอียดที่น่าทึ่ง ทำให้หลายคนหมดความอดทนและสร้างเฉพาะการเขียนลวก ๆ เท่านั้น

แต่เป็นฝันร้าย การวาดเส้นผมเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น หากคุณเปลี่ยนแนวทาง ความกลัวของคุณจะถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง ในบทเรียนนี้ฉันจะแสดง วิธีการวาดเส้นผมตามธรรมชาติใน 4 ขั้นตอนง่ายๆ

เครื่องมือที่ผมใช้ในบทช่วยสอนนี้:

- ดินสอ (เดอร์เวนท์);
— ดินสอกดพร้อมไส้แบบแข็ง-อ่อน (HB) และแบบอ่อน (4B) 0.5 มม. (เพนเทล)
- ยางลบนวด

แผนการเรียน:

— 4 ขั้นตอนในการวาดเส้นผม
— การตรวจเส้นผมส่วนเล็ก ๆ อย่างละเอียด
— วิธีการวาดผมหยิก (บทเรียนเล็ก ๆ )
— วิธีการวาดผมสั้น (บทเรียนย่อย)

ขั้นตอนด้านล่างจะช่วยคุณได้ เรียนรู้การวาดทรงผมและทรงผมทุกประเภท: ยาว สั้น ตรง และหยิก เพื่อไม่ให้เป็นการเสียเวลา เรามาเริ่มบทเรียนกันดีกว่า! ก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ คุณต้องเข้าใจ 4 สิ่งก่อน:

ปริมาตร ทิศทาง การรวมกันของแสงและเงา และพื้นผิว

1. ปริมาณ

การรู้ปริมาตรจะช่วยให้คุณร่างกระโหลกศีรษะได้ก่อนที่จะเริ่มวาดเส้นผม หากคุณวาดผมโดยไม่มีรูปร่างของกะโหลกศีรษะก่อน ผมอาจจะสูญเสียปริมาตรบางส่วนหรือคุณอาจตัดส่วนหนึ่งของกะโหลกศีรษะออก ผมอยู่ใกล้ศีรษะแต่ดูไม่พันกัน สำหรับคนส่วนใหญ่ที่มีผมยาว ระยะห่างระหว่างศีรษะและความสูงของผมคือประมาณ 2 ซม. และอย่างน้อย 2 ซม. ในแต่ละด้าน

1. ทิศทาง

เพื่อให้เส้นผมของคุณมีทิศทางได้ คุณจำเป็นต้องรู้โครงสร้างของเส้นผม ผมยาวในสภาพสงบจะชี้ลงติดกับศีรษะและพันรอบไหล่ พวกมันค่อนข้างชวนให้นึกถึงของเหลว เมื่อคุณเริ่มร่างทรงผม ให้วาดแบบเรียบง่ายและหลวมๆ

1. การรวมกันของแสงและเงา (เงา ฮาล์ฟโทน และแสง)

ผมส่วนใหญ่จะอยู่ในเงามืด ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ให้กำหนดแหล่งกำเนิดแสงและผลกระทบที่มีต่อความสมดุลของโทนสีของผม

หากคุณกำลังทำงานกับภาพถ่ายที่มีแสงไม่สว่างมาก ให้ลองเพิ่มความเปรียบต่างในภาพถ่ายผ่านโปรแกรมตกแต่งภาพ (เช่น GIMP) เพื่อช่วยคุณแยกความแตกต่างของโทนสีทั้งสามประเภท

ตัวอย่างของภาพถ่ายดังกล่าว:

เมื่อคุณเพิ่มคอนทราสต์เสร็จแล้ว ให้เริ่มวาดเส้นขอบระหว่างลอนผมที่ทับซ้อนกัน พิจารณาว่าส่วนไหนจะโดนแสง จากนั้นจึงเน้นบริเวณเหล่านั้นโดยใช้เทคนิคการทำให้สีเข้มขึ้นเป็นเส้นตรงสำหรับผมเส้นอื่นๆ วางเงาขนานกับบริเวณที่มีแสงสว่าง หากคุณพบว่าการติดตามรายละเอียดเป็นเรื่องยาก ขั้นตอนนี้จะช่วยให้คุณติดตามแสงโดยรวม เพื่อให้คุณสามารถวาดผมแต่ละเส้นได้อย่างมั่นใจในภายหลัง

1. พื้นผิว

โดยเฉลี่ยแล้ว มีเส้นผมขึ้นบนศีรษะประมาณ 150,000 เส้น แค่คิดก็สยองแล้ว ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องวาดไรผมอย่างระมัดระวัง ที่จริงแล้ว ขั้นตอนนี้สามารถทำได้อย่างรวดเร็วจนอาจกลายมาเป็นขั้นตอนโปรดของคุณได้ จุดที่สำคัญที่สุดคือการใช้สโตรกอย่างมั่นใจและรักษาทิศทางให้สม่ำเสมอ

คำแนะนำ: คุณสามารถวาดเส้นได้เรียบเนียนและต่อเนื่องได้โดยใช้การลากดินสอโดยใช้ข้อศอกและไหล่ แทนที่จะใช้นิ้วและข้อมือ

เล็มผมทีละส่วนตามทิศทางของเส้นผม ในบริเวณที่มืด คุณไม่ต้องกลัวที่จะกดดินสอแรงขึ้น (สำหรับบริเวณดังกล่าว ฉันใช้ดินสอเนื้ออ่อน - 6B หรือ 8B) หากต้องการเน้นไฮไลท์ ให้หมุนยางลบโดยให้ด้านแบนหันออกด้านนอก และค่อยๆ ลบสิ่งที่คุณวาดไปในทิศทางที่ต้องการ ยางลบอาจสกปรกทันทีหลังจากการขีดครั้งแรก ดังนั้นจึงแนะนำให้ทำความสะอาดหลังจากการขีดลงแต่ละครั้ง

คุณสามารถเพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมหรือลบบางส่วนออกได้ ขึ้นอยู่กับว่าคุณต้องการให้ภาพวาดสมจริงแค่ไหน

มาดูกระบวนการวาดผมส่วนเล็ก ๆ ให้ละเอียดยิ่งขึ้น:

เมื่อคุณวาดลายเส้นชั้นแรก ฉันแนะนำให้ใช้ไส้ดินสอที่มีความหนาต่างกัน ฉันใช้ดินสอทื่อ เหลา และเป็นดินสอกด ขณะที่คุณวางโครงร่างแต่ละจังหวะ อย่าลืมออกจากบริเวณที่แสงตกกระทบโดยไม่มีเงา ลากเส้นไปทางไฮไลท์เพื่อให้ค่อยๆ จางลงตรงกลางลอนผม

เพิ่มลายเส้นชั้นที่สอง ในขั้นตอนนี้ ฉันมักจะเลือกดินสอ HB ถึง 4B ขนาด 0.5 มม. เพื่อวาดเส้นคมชัด และใช้ดินสอ 6B ทื่อเพื่อเติมเต็มช่องว่างเพื่อไม่ให้ดูหนาแน่นเกินไป

ดำเนินไปในจิตวิญญาณเดียวกันจนกว่าผลลัพธ์จะเหมาะกับคุณ หากคุณต้องการทำให้ไฮไลท์เหมือนกระจกหรือแสดงความโดดเด่นของแสงในภาพวาด พยายามอย่าทาสีทับไฮไลท์เลย หากจำเป็น ให้ใช้ยางลบ

สำหรับปลายผม ปัดจากด้านในเพื่อป้องกันไม่ให้ผมที่เรียวเล็กหลุดออกจากกัน

เทคนิคที่เป็นประโยชน์

การวาดเส้นผม– นี่ไม่ใช่การจัดเรียงบรรทัดที่น่าเบื่อแบบสุ่มในลำดับที่แน่นอน ลองใช้เทคนิคทั้งสี่นี้เพื่อทำให้ภาพวาดของคุณมีชีวิตชีวา:

ถ้ามันยากสำหรับคุณ วาดผมเส้นยาวเพราะลายเส้นของคุณสั้นเกินไปหรือขาดๆ หายๆ ให้ลองจับดินสอให้ห่างจากปลาย สิ่งนี้จะทำให้คุณมีอิสระมากขึ้นในการเคลื่อนไหวและวาดเส้นยาว แม้กระทั่งลายเส้น

พร้อมที่จะฝึกซ้อมหรือยัง? เรามานำขั้นตอนและเทคนิคเหล่านี้ไปปฏิบัติจริงในภารกิจท้าทายเล็กๆ สองรายการด้านล่างกัน! ฉันใช้ดินสอ 4B, 6B และ 8B

วิธีการวาดผมหยิก

วาดผมหยิก– เป็นงานที่ค่อนข้างสนุกและมีประโยชน์สำหรับการสร้างความมั่นใจในระหว่างขั้นตอนการสร้างพื้นผิว

1. เมื่อวาดลอนให้เริ่มจากรูปทรงทรงกระบอก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณสร้างลอนผมที่ดูใหญ่โตเป็นธรรมชาติ
2. บางครั้งสมาคมก็ช่วยได้ เปรียบเทียบลอนผมกับริบบิ้น พวกมันมีวงแหวนหลายวงที่กว้างขึ้นด้านบน วาดเป็นส่วนโค้งเป็นส่วนใหญ่และหลีกเลี่ยงเส้นตรงเพื่อรักษาความเป็นธรรมชาติและทิศทาง (4วี)
3. ให้ความสนใจกับบริเวณที่มีแสงสว่างของเส้นผมและลำดับของมัน เช่น มีไฟอยู่ตรงกลาง. คุณอาจสังเกตเห็นว่าผมข้างหน้าสว่างกว่าผมด้านหลัง (6V)
4. ใช้จังหวะสั้นๆ เพื่อสร้างพื้นผิว ลืมเส้นที่ไม่เป็นธรรมชาติไปได้เลยด้วยการเพิ่มเส้นที่หลงเหลือและทับซ้อนกันในตำแหน่งที่ถูกต้อง สร้างสรรค์และค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในแหล่งที่มาหรือมิเรอร์ (4V, 8V)

วิธีการวาดผมสั้น

ขั้นตอนการวาดผมสั้นไม่ต่างจากการวาดผมยาวยกเว้นว่าคุณไม่จำเป็นต้องหยิบกระดาษเป็นแผ่นใหญ่เนื่องจากเส้นผมจะสั้นกว่า

1. จัดรูปทรงของศีรษะและวางหูในตำแหน่งที่ต้องการ (4V)
2. วาดโครงร่างผมหลวมๆ ด้วยลายเส้นที่จะระบุทิศทางของเส้นผมทันที (4V)
3. ทำให้พื้นที่มืดลงด้วยเงา โดยอย่าลืมว่าจำเป็นสำหรับการดูภาพทั้งหมด (6V)
4. เพิ่มพื้นผิวโดยการทำงานทีละส่วน การแบ่งผมออกเป็นกลุ่มๆ และจัดทรงผมอย่างสม่ำเสมอเป็นเทคนิคที่มีประโยชน์ ถ้าผมของคุณบาง ให้วาดเกลียวเป็นรูปตัว V เพื่อให้ผมบางที่ปลายผม โปรดจำไว้ว่าผมหนามักจะไม่มีรูปทรงนี้ที่ปลาย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีอยู่ด้วยตัวมันเอง (4V, 6V, 8V)

แปลบทความจากเว็บไซต์ Rapidfireart.com

แน่นอนว่าการวาดเส้นผมนั้นไม่เหมือนกับการวาดเช่นใบหน้า เส้นผมไม่มีโครงร่างที่ชัดเจน เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกได้อย่างแน่ชัดว่าจะวาดเส้นผมที่ไหน ผมไม่มีกายวิภาค คุณสามารถกำหนดปริมาตรของมันได้อย่างแม่นยำและลักษณะของเส้นผมควรอยู่อย่างไรและแม้แต่ที่นี่คุณก็สามารถทำผิดพลาดได้อย่างง่ายดายโดยคำนึงถึงเช่นสเปรย์ฉีดผม ฯลฯ และยังเป็นไปได้ ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคและเทคนิคบางอย่าง คุณจะได้ภาพที่เหมือนจริงพอสมควร ซึ่งเป็นสิ่งที่บทเรียนนี้เน้นไว้

เมื่อบทเรียนดำเนินไปคุณจะได้เรียนรู้เทคนิคบางอย่างซึ่งมีการอธิบายไว้ในรูปภาพที่คุณจะเห็นในข้อความ รูปภาพบางภาพแสดงแปรงที่ใช้ในบทเรียน ส่วนภาพอื่นๆ แสดงข้อความเล็กๆ น้อยๆ และเคล็ดลับที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับบทเรียนนี้

คำแนะนำ:ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจว่าคุณจะวาดผมสีอะไร ฉันเลือกสีน้ำตาลเข้มกับโทนสีทอง สีที่เข้มที่สุดที่ฉันเลือกให้พวกเขาคือเกือบดำ วิธีนี้จะใช้ได้กับเกือบทุกเฉดสี แม้แต่สีที่สว่างมากซึ่งคุณต้องทาสีทับด้วยโทนสีเข้ม แต่การทำเช่นนี้ดีกว่าทำให้สีอ่อนเกินไป เมื่อคุณเลือกสีได้แล้ว (เลือกเฉดสีอ่อนหนึ่งเฉด โทนสีกลางสองสี และสีเข้มหนึ่งสี) ให้ร่างโครงร่างของผม

สำคัญ:หากคุณต้องการได้ภาพวาดที่สวยงามจริงๆ ลองใช้ LARGE SIZE LAYERS! แม้ว่าคุณจะแนบภาพนี้กับภาพถ่ายขนาดเต็ม แต่ยังคงวาดภาพในขนาดใหญ่แล้วปรับให้พอดีกับภาพของคุณ

ข้อผิดพลาดทั่วไป:เริ่มต้นด้วยสีอ่อนและใช้เวลามากเพื่อทำให้สีเข้มขึ้น ควรทำตรงกันข้ามดีกว่า สำหรับผิว ควรเริ่มต้นด้วยโทนสีกลาง แต่สำหรับผม คุณควรเริ่มต้นด้วยโทนสีเข้มเสมอ ข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุด: ไม่ทราบแน่ชัดว่าเส้นผมนั้นต้องการรายละเอียดมากมายซึ่งภาพขนาด 500x500 พิกเซลจะไม่มีทางให้คุณได้ หากคุณต้องการให้ภาพของคุณดูคมชัดเพียงพอ ให้สร้างเลเยอร์ขนาดใหญ่

คำแนะนำ:ขั้นตอนต่อไปคือการวาดเส้นผมเส้นใหญ่ ค่อยๆ ร่างบริเวณที่คุณคิดว่าลอนผมอยู่ เคล็ดลับคืออย่าคิดว่าเส้นผมเป็นเพียงเส้นผมหลายๆ เส้น แต่ให้จินตนาการถึงบริเวณที่ใหญ่ขึ้นซึ่งคุณจะต้องทำอย่างละเอียดมากขึ้นโดยดึงเส้นผมออกมา เลือกสี - เริ่มต้นด้วยอันเดอร์โทนสองอันที่คุณเลือกไว้ ยังไม่จำเป็นต้องใช้สีอ่อน

ข้อผิดพลาดทั่วไป:หลายคนเริ่มวาดเส้นผมจากเส้นผม บางคนไม่ได้สเก็ตช์ภาพด้วยซ้ำ แต่วาดทันที ทีละเส้น โดยเรียงต่อกัน ท้ายที่สุดแล้วมันก็ดูเหมือนกองฟาง ผมถูกแบ่งออกเป็นเส้นตามธรรมชาติ เป็นเรื่องยากมากที่จะได้ผลลัพธ์นี้เว้นแต่คุณจะวาดมันเป็นส่วนๆ - คุณต้องวาดแต่ละเส้นแยกจากกันอย่างไม่อาจเข้าใจได้และทำให้พวกเขาดูเป็นธรรมชาติ

คำแนะนำ:เลือกและพยายามร่างเส้นเส้นคร่าวๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งให้ความสนใจกับจุดสิ้นสุดในอนาคต ทำให้มันโค้งงอเล็กน้อย จะดีมากถ้าในขั้นตอนนี้คุณสามารถเห็นได้ชัดเจนว่าเส้นผมควรอยู่ในการวาดภาพขั้นสุดท้ายอย่างไร ต่อไป เราจะทำให้ภาพวาดมีรายละเอียดมากขึ้นเรื่อยๆ และหากคุณตระหนักในภายหลังว่าคุณทำผิดพลาดในขั้นตอนนี้ อย่างน้อยที่สุดก็จะน่ารำคาญ

ดังนั้นใช้เวลาของคุณตรวจสอบให้แน่ใจว่าผมอยู่อย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงลมรูปลักษณ์โดยรวมและโดยทั่วไปแล้วว่าคุณชอบทรงผมหรือไม่

ข้อผิดพลาดทั่วไป:อย่าสนใจลม เช่น กระโปรงในภาพปลิวไปทางหนึ่ง และผมปลิวไปอีกด้านหนึ่ง อย่าคำนึงถึงน้ำหนักของเส้นผม (ผมสั้นมักจะนุ่มและเบากว่า ผมยาวจะหนักกว่า) หรือผลกระทบของวัตถุใด ๆ (ที่คาดผมกดผม ส่วนโค้งกลับยกขึ้น)

คำแนะนำ:นี่คือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่สำคัญที่สุด ตอนนี้คุณสามารถคิดได้ว่าแสงจะตกอย่างไร สีรอบๆ มีผลกระทบอย่างไร (เช่น สีพื้นหลัง) แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการทำให้พื้นที่ขรุขระดูนุ่มนวลขึ้น ให้ความนุ่มนวลและไดนามิก ฉันมีแปรงที่สมบูรณ์แบบสำหรับสิ่งนี้ เมื่อฉันต้องการทำให้เส้นผมของฉันนุ่มลงอย่างรวดเร็ว ฉันใช้เป็นประจำ แปรงขนนุ่มกลมแต่เมื่อฉันต้องการให้บางพื้นที่ดูนุ่มนวลเล็กน้อย ฉันจะใช้แปรงที่คมในด้านหนึ่งและเบลออีกด้านหนึ่ง (ตามภาพ) ฉันแนะนำให้คุณทำเพื่อตัวคุณเอง

ลองแบ่งผมส่วนใหญ่ที่คุณวาดไว้แล้วออกเป็นส่วนเล็กๆ แต่ปล่อยให้ผมส่วนที่ใหญ่ขึ้นด้วย การทำเช่นนี้ยากกว่าการพูดจริงๆ

ข้อผิดพลาดทั่วไป:ทาสีทับพื้นที่ขนาดใหญ่ ไม่ ไม่ และ ไม่! เรายังต้องการพวกมันอยู่ เราแค่เพิ่มอันใหม่เข้าไป

คำแนะนำ:เรายังคงแยกผมส่วนใหญ่ออกและทำให้ขอบผมนุ่มลง เมื่อเรามีเส้นผมที่เป็นอิสระมากขึ้นแล้ว ในขั้นตอนนี้ ผมควรจะเริ่มดูเหมือนผมจริง เราใช้เฉพาะแปรงขนอ่อนต่อไป อย่ากังวลว่าผลลัพธ์จะดูอ่อนเกินไปและเป็นรอยเปื้อน เราจะแก้ไขปัญหานี้ในภายหลัง อย่าลืมว่าเส้นที่แตกต่างกันมีอิทธิพลต่อกัน ดังนั้นหากอยู่ติดกันหรือทับซ้อนกัน ควรมีเงาหรือควรรวมเข้าด้วยกัน

ข้อผิดพลาดทั่วไป:เริ่มวาดเส้นแต่ละเส้นในขั้นตอนนี้ แน่นอนฉันไม่ต้องการที่จะรอนานขนาดนั้นเพราะ... รายละเอียดเป็นส่วนที่สนุก แต่เมื่อคุณวาดผม ทางที่ดีควรใช้เวลากับมัน

คำแนะนำ:เคล็ดลับเล็กน้อย แม้ว่าเราจะเก็บรายละเอียดเส้นผมทั้งหมด แต่ก็ไม่จำเป็นต้องทำอย่างระมัดระวังเกินไป เลือกหนึ่งเส้นที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุด ทุกสิ่งที่เราจะทำกับผมทั้งหมดเราจะทำสองเท่ากับเกลียวนี้ พื้นผิวและระดับรายละเอียดของเส้นนั้นจะมีผลกระทบอย่างมากต่อส่วนที่เหลือของภาพ แม้ว่าทุกอย่างจะไม่ละเอียดเท่าที่ควรก็ตาม

ฉันจะเลือกเกลียวที่ตกไปด้านข้าง เมื่อคุณเลือกสาระได้แล้ว ให้เลือก แปรงฉาบพื้นผิวและออกแรงกดเบาๆ เพียงตามแนวลอนจนถึงปลายสุด ทำซ้ำการเคลื่อนไหวครั้งแล้วครั้งเล่าโดยใช้จังหวะสั้น ๆ โดยเลือกสีที่ต้องการเป็นครั้งคราว (กดปุ่ม Altเมื่อใช้แปรง) ด้วยวิธีนี้ คุณจะเพิ่มโครงร่างของลอนผม โดยปล่อยให้ผมแต่ละเส้นบางลง แปรงเนื้อ (แปรงสะเก็ด)แม้ในขั้นตอนนี้จะช่วยเพิ่มพื้นผิวเล็กน้อยให้กับภาพ

ข้อผิดพลาดทั่วไป:เส้นนอนที่ไม่เป็นธรรมชาติ ใช้เวลาเรียนรู้ว่าเส้นผมควรเรียงตัวอย่างไรเพื่อให้ดูเป็นธรรมชาติ เส้นและลอนโค้งงออย่างไรและมีอิทธิพลต่อกันอย่างไร ผมที่ดูเป็นธรรมชาติมีความแตกต่างกันเล็กน้อย เว้นแต่จะจัดแต่งทรงผมด้วยสเปรย์ฉีดผมจำนวนมาก เป็นต้น

คำแนะนำ:หยุดดูงานของคุณสักครู่ ตอนนี้เป็นเวลาที่จะกำหนดประเภทเส้นสุดท้ายสำหรับตัวคุณเองเพราะแล้วเราจะวาดทุกอย่างให้ละเอียดยิ่งขึ้นและมันจะยากมากที่จะแก้ไขสิ่งใด ๆ ในอนาคต ผมสวยควรมีเส้นและรูปทรงที่ชัดเจนเป็นธรรมชาติ แม้แต่ผมหยิกยุ่งก็ยังดูดีกว่าเมื่อปอยผมปอยผมและดูสวยงามทั้งหมดมากกว่าตอนที่ดูเหมือนว่าผมซ้อนกัน สร้างเลเยอร์แยกกันและวาดลูกศรสีสดใสตามแนวเส้นของคุณ พวกเขาทั้งหมดชี้ไปในทิศทางที่แตกต่างกันหรือไม่? หากเป็นเช่นนั้น คุณน่าจะซ่อมมันได้ดีกว่า เว้นแต่ว่าคุณจะวาดผมเป็นการเคลื่อนไหวหรือต้องการทรงผมที่น่ารักและยุ่งวุ่นวาย เป็นต้น หากทุกอย่างเรียบร้อย ให้ทำซ้ำ ขั้นตอนที่ 6สำหรับทรงผมทั้งหมด

ข้อผิดพลาดทั่วไป:เพลิดเพลินไปกับการวาดเส้นผมที่สลวย แน่นอนว่าทรงผมใหญ่โตนั้นดี แต่ยุค 80 ก็จบลงไปนานแล้ว การหักโหมเล็กน้อย ดีกว่าหักโหมจนเกินไป

คำแนะนำ:ตอนนี้เรามาถึงรายละเอียดแล้ว ไม่มีลูกเล่นหรือลูกเล่นที่นี่ เราเพียงแค่สร้างเลเยอร์ใหม่ เราเลือกอันปกติ แปรงกลมและวาดเส้นตรงตามลายเส้นที่คุณมี ใช้สีเข้มก่อน. เราหยุดและแรเงาเล็กน้อยตามทิศทางของเกลียว จากนั้นเราก็วาดเส้นใหม่ไว้ด้านบน แต่เลือกสีที่สว่างกว่า เราหยุดและแรเงา เราทำซ้ำอีกครั้ง เลือกสีของลอนผมที่คุณมีอยู่แล้วใต้เกลียวผมที่คุณกำลังวาด และระวังอย่าให้รูปทรงที่คุณสร้างไว้เสียไป เนื่องจากคุณกำลังวาดสิ่งนี้บนเลเยอร์ใหม่ที่แยกจากกัน อย่ากลัวที่จะ ลบบางพื้นที่เพื่อดึงพื้นผิวออกมา ซึ่งคุณมีอยู่แล้วในชั้นล่างสุด
โดยพื้นฐานแล้ว ผมของคุณถูกกำหนดไว้ค่อนข้างดีอยู่แล้วและเนื้อสัมผัสก็มองเห็นได้ชัดเจน ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องพยายามมากเกินไปในขั้นตอนนี้ มันดูดีอยู่แล้วก่อนที่คุณจะเริ่มวาดมันเสียอีก

ข้อผิดพลาดทั่วไป:ละเว้นแบบฟอร์มที่คุณสร้างไว้ก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถทำผิดพลาดได้อย่างง่ายดายและกลับไปสู่หลักการของ "ผมแต่ละเส้นด้วยตัวเอง" แน่นอนคุณสามารถวาดแต่ละเส้นได้ แต่ควรทั้งหมดเข้าด้วยกัน พวกเขาต้องเป็นหนึ่งเดียว อันหนึ่งเกี่ยวพันกับอีกอันหนึ่ง เชื่อมต่อ ไหลไปพร้อมๆ กัน

คำแนะนำ:ตอนนี้ - พื้นผิว เมื่อคุณทำการเรนเดอร์เสร็จแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะไปยังพื้นผิว วิธีที่ดีที่สุดในการทำให้เกลียวเกลียวนี้สมบูรณ์คือการทาสีเกลียวทีละเกลียวทับกัน จากนั้นจึงทาทับกันอีกครั้ง แต่บนเลเยอร์ใหม่ สร้างอย่างน้อยห้าชั้น ตั้งค่าเป็นองศาที่ต่างกัน ความทึบผสมผสานแต่ละเส้นแยกกันหรือใช้ แปรงเนื้อ (แปรงสะเก็ด)หรือใช้ตัวกรอง เบลอ (ฟิลเตอร์ – เบลอ).

การใช้แปรงที่มีขนาดแตกต่างกันตั้งแต่ใหญ่ไปจนถึงเล็กมาก คุณจะสร้างภาพลวงตาเมื่อดูเหมือนว่ามีเส้นบาง ๆ แม้ว่าจริงๆ แล้วมันไม่ใช่ก็ตาม จำสาระของเราซึ่งจะมีรายละเอียดเป็นสองเท่าหรือไม่? ให้ความสนใจกับเธอ

ข้อผิดพลาดทั่วไป:โดยคิดว่าควรดึงเกลียวแต่ละเส้นให้ทั่วทั้งศีรษะ ที่ผมบอกว่ารายละเอียดดีผมไม่ได้หมายความว่าทุกอย่างควรมีรายละเอียดขนาดนั้น

คำแนะนำ:ตอนนี้เราเชื่อมต่อเลเยอร์ผลลัพธ์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน (ปรับภาพให้เรียบ). หากในเวลานี้คุณมีเลเยอร์จำนวนมากอยู่แล้ว ให้เพิ่มเลเยอร์อื่นที่ด้านบนของเลเยอร์ผลลัพธ์เดี่ยวของคุณแล้ววางลงบนเลเยอร์นั้น "แสงอ่อน".

ตอนนี้เรามาทำสิ่งที่ดูค่อนข้างแปลก แต่มันจะให้ผลตามที่ต้องการกับเส้นผมของเราหากเรามองจากระยะไกล
ใช้แปรง แปรงอะไรก็ได้ แล้วทำให้มีขนาดค่อนข้างเล็ก จากนั้นนำสีใดๆ ที่คุณใช้มาตั้งค่าเป็น พื้นหลัง (สีพื้นหลัง)และอีกสีหนึ่งที่ชอบ สีพื้นหน้า. ไปที่การตั้งค่าแปรง (ด้านบน: หน้าต่าง, ไกลออกไป แปรง) เลือกแท็บ พลวัตของแบบฟอร์ม, แล้ว แรงกดของปากกา (Shape Dynamics - แรงกดปากกา) และทำลายเส้นบนเส้นผมแบบสบาย ๆ เปลี่ยนสีเมื่อเส้นผมเปลี่ยนสี ตั้งค่าระดับความทึบของเลเยอร์ให้ต่ำลง ทั้งหมดนี้จะเพิ่มพื้นผิวและความลึกให้กับลักษณะโดยรวมของเส้นผม หากคุณใช้สีเข้ม สิ่งนี้จะเพิ่มคอนทราสต์ซึ่งทำให้ดูสมจริงด้วย

ข้อผิดพลาดทั่วไป:อย่าใส่ใจกับพื้นผิว มันสำคัญมากที่จะต้องทำให้เส้นผมของคุณมีชีวิตชีวา แม้ว่าจะดูเหมือนบ้าไปเลย แต่อย่าเพิกเฉย

คำแนะนำ:ซูมเข้าไปแล้วจะเห็นว่าทรงผมก็ดูสวยดีอยู่แล้ว ถ้าไม่อยากทำอะไรอีกก็หยุดที่ขั้นตอนนี้ได้เลย

ตอนนี้เรามองเห็นภาพรวมของเส้นผมได้ดีขึ้นแล้วเราก็สามารถจัดทรงผมได้ ในบางสถานที่จำเป็นต้องกดส่วนบางแห่งต้องคลายให้หลวมขึ้นเพื่อให้รูปร่างตรงกับลอนและเกลียวที่คุณวาด ใช้เคล็ดลับที่คุณวาดแต่ละปอยบนชั้นต่างๆ และแรเงาเล็กน้อย ตามแนวโครงร่างของผมแล้วบิดเล็กน้อย พวกเขายังคงดูนุ่มนวล แต่ตอนนี้พวกเขามีชีวิตชีวามากขึ้น

คำแนะนำ:หากต้องการเชื่อมต่อปลายเกลียวให้ใช้แปรงขนอ่อน เป็นไปไม่ได้ที่จะหักโหมเกินไปที่นี่เว้นแต่คุณจะใช้มันมากเกินไปและถ้าคุณใช้สีเข้มในบางสถานที่มันจะดูราวกับว่าเส้นเป็นสีเทา หากผมของคุณยาวประบ่าอย่างในภาพเหล่านี้ สีของมันจะสลายความซ้ำซากจำเจของสีผิวได้เป็นอย่างดี ถ้าทรงผมของคุณมีผมหน้าม้า ก็ทำแบบเดียวกันกับผมหน้าม้า แต่ทำให้ดูนุ่มนวลมากกว่าที่จะเป็นผมหน้าม้า ไม่เช่นนั้นจะดูไม่สวยงามนัก

ข้อผิดพลาดทั่วไป:ทิ้งผมไว้ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จและมีขนาดใหญ่ แน่นอนว่าคุณได้ร่างส่วนปลายของเกลียวและทำให้มันอ่อนลงแล้ว แต่ยังใช้เวลามากกว่านี้อีกสักหน่อยเพื่อความปลอดภัย

คำแนะนำ:ฉันได้กล่าวถึงรายละเอียดข้างต้นแล้ว ผลกระทบนี้จะทำได้ยากมากหากคุณไม่ทำตามขั้นตอนก่อนหน้านี้ทั้งหมด และหากคุณไม่มีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับพฤติกรรมโดยทั่วไปของเส้นผม หากคุณต้องการวาดรูปอย่างเร่งด่วน ให้หารูปถ่ายแล้วดูอย่างละเอียด ซึ่งนี่น่าจะช่วยได้ หรือวางกระจกไว้ข้างคอมพิวเตอร์ของคุณ แน่นอนว่าถ้าคุณมีผมสั้น สิ่งนี้จะยุ่งยาก แต่แม้แต่ผมสั้นก็ช่วยได้

ใช้แปรงที่บางมากแล้วไปตามเส้นทางของเส้นผมด้วยแรงกดเบา ๆ ก่อน จากนั้นเบี่ยงเบนไปจากทิศทางและทาสีให้ทั่วเส้นผมอื่นๆ การดำเนินการนี้ใช้เวลานานและต้องได้รับการดูแลเป็นอย่างดี คุณไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ แต่ผลลัพธ์ก็คุ้มค่า แต่ละเส้นทั้งหมดนี้ต้องทำในชั้นที่แยกจากกัน ข้อได้เปรียบที่สำคัญของการทาสีเส้นบนชั้นที่แยกจากกันคือคุณสามารถทำให้สีอ่อนลง แรเงา และแรเงาแต่ละเส้นเพื่อให้เข้ากับภาพรวมได้ดีขึ้น ใส่ใจเสมอว่าแสงจะตกอย่างไรและเส้นผมของคุณควรนอนตามธรรมชาติอย่างไร

ประโยชน์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งของการวาดภาพแต่ละเกลียวบนชั้นที่แยกจากกันคือคุณสามารถลบ แรเงา เบลอเกลียวและทำทุกอย่างที่คุณต้องการกับพวกมันจนกว่าพวกมันจะได้รูปลักษณ์ที่คุณต้องการ ทั้งหมดนี้ฟังดูซับซ้อนเล็กน้อย แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น มันยากตราบใดที่คุณพยายามหาวิธีวาดมัน จากนั้นทุกอย่างก็เรียบง่าย

ข้อผิดพลาดทั่วไป:ทำเกลียวเดี่ยวๆ มากเกินไปและได้ภาพที่นิ่งและไร้ชีวิตชีวา การทำให้มันชัดเจนเกินไปหรือตัดกันเกินไป หรือไม่เพิ่มผมแต่ละเส้นเข้ากับทรงผมโดยรวมให้เข้ากัน จะส่งผลให้เกิดทรงผมใหม่สำหรับตุ๊กตาบาร์บี้

คำแนะนำ:เหลืออีกเพียงไม่กี่ขั้นตอนก็จะถึงผลลัพธ์สุดท้าย เพิ่มเส้นที่เห็นได้ชัดเจนอีกสองสามเส้นที่ไหลไปตามทรงผมทั้งหมด หากคุณข้ามขั้นตอนก่อนหน้า อย่าข้ามขั้นตอนนี้ ช่วยให้ทรงผมของคุณดูสมบูรณ์ด้วยการหยิกลอนที่ดูสนุกสนาน

เคล็ดลับคือการทำให้เส้นผมเหล่านี้ดูราวกับว่าหลุดออกจากทรงผมหลักจริงๆ เช่น เนื่องจากลม เพื่อให้ได้ผลสมจริงยิ่งขึ้น คุณสามารถเพิ่มเงาเล็กน้อยจากเส้นผมเหล่านี้ไปยังผมส่วนที่เหลือเพื่อให้มองเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และสร้างความรู้สึกว่าเส้นผมปลิวไปตามสายลม

ข้อผิดพลาดทั่วไป:เส้นเหล่านี้ไม่ควรชัดเจนเกินไป เห็นได้ชัดเจนเกินไป และตัดกัน เว้นแต่คุณจะหมายความว่าปลิวไปตามลมจริงๆ หรือตัวอย่างเช่น คุณกำลังวางแผนที่จะวาดทรงผมที่ไม่เรียบร้อยเล็กน้อย นี่เป็นหนึ่งในสัมผัสที่ทำให้ภาพสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถทำลายมันได้ ดังนั้นควรระวังเรื่องนี้ด้วย

นั่นคือทั้งหมดที่ ทรงผมของเราพร้อมแล้ว ฉันหวังว่าบทช่วยสอนนี้จะช่วยคุณได้

ศิลปินชาวต่างชาติและครูสอนศิลปะที่ดี Johannes Vloothuis สอนนักเรียนหลายพันคนถึงวิธีวาดภาพด้วยสีน้ำมัน (นอกเหนือจากเทคนิคการวาดภาพอื่นๆ) โยฮันเนสให้คำแนะนำที่ดีที่สุด 10 ข้อแก่เราสำหรับจิตรกรสีน้ำมัน ฉันคิดว่าคุณจะเห็นด้วยว่าศิลปินทุกคนควรรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐานเหล่านี้
1. ใช้สีรองพื้นสีขาวหรือสีขาวแห้งเร็ว
ปัญหาทั่วไปประการหนึ่งที่รบกวนจิตใจจิตรกรสีน้ำมันคือเมื่อคุณเพิ่มชั้นสีทับสีอื่น สีเหล่านั้นมักจะผสมกัน ตัวอย่างเช่น เป็นการยากที่จะเพิ่มหิมะบนยอดเขาเมื่อสีชั้นแรกยังไม่แห้ง
เมื่อศิลปินเกิดความโกรธเกรี้ยวและเผชิญกับปัญหาดังกล่าว เขาจะอารมณ์เสียและพักภาพวาดนั้นไว้ และกลับมาทำงานอีกครั้งหลังจากนั้นไม่กี่วัน มีผ้าขาวชนิดใหม่พิเศษที่สามารถแก้ปัญหานี้ได้ ต่างจากผ้าขาวไทเทเนียมมาตรฐาน พวกเขาเรียกว่าสีรองพื้นสีขาวหรือสีขาวแห้งเร็ว
2. กรีดเส้นด้วยน้ำมัน

จิตรกรสีน้ำมันส่วนใหญ่หรือทั้งหมดจะรู้สึกหงุดหงิดเมื่อพยายามวาดเส้นเล็กๆ ด้วยสีน้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนสีที่ยังไม่แห้ง แม้แต่การเซ็นชื่อในภาพวาดก็ไม่ใช่เรื่องง่ายหากลายเซ็นมีขนาดเล็ก ต่อไปนี้เป็นวิธีดำเนินการโดยไม่ต้องรอให้น้ำมันแห้ง:

• ใช้บัตรพลาสติกแทนไม้พาย
• ใช้สีอะครีลิกเหนือน้ำมันแห้ง
• นวัตกรรมใหม่อีกวิธีหนึ่งคือการใช้สีพาสเทล โดยปกติจะไม่แห้ง แต่คุณสามารถเคลือบด้วยวานิชได้

3. การทาสีด้านล่างบนผ้าใบ

หากคุณเยี่ยมชมแกลเลอรีศิลปะและดูภาพเขียนสีน้ำมันอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่ารอยพู่กันในภาพวาดที่มีสีของเซียนนาที่ถูกเผานั้นมีช่องว่าง - นี่คือการทาสีด้านล่าง มันให้ประโยชน์ดังต่อไปนี้:

• การประเมินและเลือกสีบนพื้นหลังสีขาวทำได้ยากกว่า
• ในอากาศที่มีแดดจัด ผ้าใบสีขาวจะสว่างเกินไป แน่นอนคุณสามารถสวมแว่นตาได้ แต่จะมีปัญหาชัดเจนในการเลือกสี
• แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะวาดภาพบนผืนผ้าใบสีขาวทั้งหมดอย่างรวดเร็วและเป็นธรรมชาติ และคุณจะเหลือช่องว่างสีขาวระหว่างลายเส้น
• สีน้ำมันไม่ทึบแสง 100 เปอร์เซ็นต์ ดังนั้นช่องว่างระหว่างการทาสีด้านล่างระหว่างลายเส้นจะมีบทบาทสำคัญในการรับรู้ของภาพวาด หากคุณกำลังวาดภาพด้วยโทนสีอบอุ่น เช่น ฤดูใบไม้ร่วง จะทำให้สีด้านล่างเป็นสีโทนเย็นจะดีกว่า

ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่ามีการใช้สีรองพื้นโทนอุ่น จากนั้นเราก็เพิ่มเงา ท้องฟ้า และสีของใบไม้

ภาพวาดด้านล่างของ Johannes Canyon Vista


ภูมิทัศน์ที่สมบูรณ์ของ Canyon Vista, Johannes Vloothuis
4. ทาน้ำมันเป็นชั้นหนา

ข้อดีอย่างหนึ่งที่สำคัญของสีอะคริลิกและสีน้ำมันคือความสามารถในการทาเป็นชั้นหนาๆ ซึ่งสามารถถ่ายทอดลักษณะสามมิติได้ สีอื่นๆ เช่น สีน้ำและสีพาสเทลไม่มีคุณภาพเช่นนี้ คำแนะนำของฉันคือเริ่มต้นด้วยชั้นสีน้ำมันหนาๆ แล้วไล่ลงไปจนถึงชั้นบางๆ เพิ่มหยดสีสำหรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น เช่น ลำต้นของต้นไม้ หิน ดอกไม้ ใบไม้
ในภาพด้านล่าง คุณจะเห็นว่ามีการใช้ดอกไม้และใบไม้เป็นชั้นหนา ดังนั้นจึงสร้างเอฟเฟกต์พื้นหน้า


ภารกิจคาร์เมล โยฮันเนส วลูทุยส์
5. แปรงแห้งเพื่อสร้างเนื้อสัมผัส

หากต้องการทาสีกองใบไม้ สนามหญ้า โฟมท่ามกลางคลื่นและน้ำตก ให้ใช้เทคนิค "Dry Brush" การแปรงแบบแห้งเป็นคำที่ใช้อธิบายเทคนิคการทาสีโดยการ "ลูบ" สีในปริมาณเล็กน้อย เทคนิคแปรงแห้งสามารถใช้เพื่อทำให้ไม้ดูเป็นรอยขูด ทาสีใบไม้เล็กๆ หลายๆ ใบ ทาสีโฟมใกล้น้ำ และเพิ่มวัชพืชลงในหญ้า
เพื่อให้เห็นภาพมากขึ้น ในวิดีโอด้านล่าง คุณจะเห็นวิธีวาดต้นไม้โดยใช้เทคนิคแปรงแห้ง

6. วาดภาพบนผืนผ้าใบที่แห้งแล้ว

อัลลา พรีมาหรือ เปียกบนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพที่นิยมในการวาดภาพสีน้ำมัน อย่างไรก็ตาม เวลาและขนาดของภาพวาดอาจไม่อนุญาตให้คุณสร้างผลงานศิลปะให้เสร็จภายในคราวเดียว การทำงานกับภาพวาดแบบแห้งไม่ได้ให้ผลการผสมที่ต้องการ นี่อาจเป็นปัญหาได้เมื่อทำการสะท้อนบนน้ำที่จำเป็นต้องผสมกัน
หากต้องการทาสีแบบแห้ง ฉันแนะนำให้เติมทินเนอร์สีน้ำมัน Liquin บาง ๆ ก่อน สีใหม่จะละลายไปแต่จะไม่ผสานกับชั้นก่อนหน้า วิธีนี้จะทำให้ขอบของภาพดูนุ่มนวลขึ้น!
7. ลงทุนในสีคุณภาพระดับมืออาชีพและประหยัดบนผืนผ้าใบ

ผ้าใบมีราคาแพงและส่วนใหญ่เป็นผลงานในภายหลัง อย่างไรก็ตาม ศิลปินมืออาชีพหลายคนเลือกที่จะใช้ผ้าใบคุณภาพสูงนี้ในภาพวาดของตน
ฉันยอมรับว่ามีประโยชน์บางอย่างเมื่อพูดถึงการแปรงแบบแห้งบนผืนผ้าใบตรงที่มันทำให้ภาพวาดสวยงาม แต่ฉันไม่คิดว่าผลประโยชน์นั้นคุ้มค่ากับต้นทุนที่สูง
มีจำหน่ายในร้านค้าออนไลน์ของเรา
คุณสามารถเตรียมภาพวาดของคุณได้โดยการใช้ Liquitex gesso ที่มีน้ำหนักมากเป็นพิเศษกับลูกกลิ้งทาสีบนแผงไม้ สิ่งนี้จะทำให้เกิดรอยนูนเล็กๆ แบบสุ่ม จำลองผ้าลินิน ใช้อิฐมอญหรือไม้เบิร์ชสำหรับแผง และแทนที่จะใช้จ่ายเงินกับผ้าใบ ให้ลงทุนในสีแบบมืออาชีพซึ่งคุณจะได้รับผลประโยชน์
8. ใช้สีต่างๆ เพื่อสร้างความสนใจให้กับภาพวาดมากขึ้น

สีเอกรงค์ทึบเป็นสิ่งที่น่าเบื่อ ดังนั้น ศิลปินชั้นนำจึงพูดเกินจริงและเพิ่มเฉดสีที่คล้ายกันหลายรูปแบบในพื้นที่เดียว ลองสิ่งนี้: ผสมสีบางส่วนบนจานสีของคุณจนกว่าคุณจะได้ปรับความอิ่มตัวของสีให้เท่ากัน (ผสมประมาณ 50 เปอร์เซ็นต์) ใช้แรงมากขึ้นในการบีบสีออก คุณควรจะเห็นการเปลี่ยนแปลงของสีเล็กๆ น้อยๆ ในแต่ละจังหวะ ต้องใช้เวลาฝึกฝนบ้าง แต่เมื่อคุณเข้าใจแล้ว ภาพวาดของคุณจะดูมีชีวิตชีวามากขึ้น
คุณยังสามารถใช้ส่วนผสมที่มีสีสันในการวาดภาพใบไม้ หญ้า และหินได้ คุณจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมในวิดีโอศิลปะสั้นด้านล่าง ซึ่งจะแสดงวิธีการวาดต้นไม้เขียวขจีประเภทต่างๆ ด้วยใบไม้ที่สมจริง

ดูวิดีโอเพื่อเรียนรู้วิธีผสมสีและลายเส้นที่คุณสามารถใช้ทาสีต้นสนหนาทึบได้

9. วาดหมอกเพื่อดูความลึกของบรรยากาศ

ฉันคิดว่าหมอกถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในการวาดภาพทิวทัศน์ ฉากที่มีการทาสีหมอกอย่างสวยงามสามารถเพิ่มบรรยากาศที่ลึกซึ้งให้กับภาพวาดของคุณได้
ในหอศิลป์แห่งหนึ่ง ฉันเคยเห็นภาพที่สวยงามของน้ำตกเยลโลว์สโตนตอนบนที่มีหมอกหนามาก ซึ่งน้ำตกตกลงมาจนถึงด้านล่าง อย่างไรก็ตามฉันสามารถมองผ่านหมอกได้และมันก็ดูสมจริงมาก ทำได้โดยการใช้สังกะสีสีขาวซึ่งมีลักษณะโปร่งแสง คุณยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มหมอกควันให้กับภูเขาที่อยู่ห่างไกลและพื้นที่อื่นๆ ที่หมอกสามารถเพิ่มบรรยากาศได้


10. ใช้นิ้วของคุณ

มีความกลัวโดยไม่มีเหตุผลในการใช้สีน้ำมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากสัมผัสกับผิวหนัง โปรดทราบว่าผู้ผลิตชั้นนำระบุระดับความเป็นพิษไว้บนท่อสีของตน
ฉันชอบผสมสีน้ำมันและต้องการลายเส้นที่เรียบเนียน ด้วยนิ้วของคุณ คุณจะรู้สึกและใช้แรงกดที่เหมาะสมบนผืนผ้าใบ และใช้จังหวะที่ดี คุณไม่สามารถทำสิ่งนั้นด้วยแปรงได้
ซื้อไม้พายและแปรงคุณภาพสูงในร้านค้าออนไลน์ของเราในส่วนที่เหมาะสม  และส่วนต่างๆ

บทช่วยสอนนี้เกี่ยวกับการวาดเส้นผมโดยไม่ต้องดึงเส้นขนออก

เครื่องมือที่ฉันใช้สำหรับสิ่งนี้คือ Corel Painter และ Wacom Intuos ทุกอย่างทาสีด้วยแปรงเปียก อะครีลิค (ชุดรีสตาร์ท - 100) ผสม - น้ำหยาบและเติมน้ำ

ควรสังเกตว่าบทเรียนนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับตรรกะและลำดับของการวาดเส้นผมมากกว่า ไม่สำคัญว่าคุณใช้เครื่องมืออะไร ฉันหวังว่าคุณจะพบว่าสิ่งนี้มีประโยชน์ไม่ว่าคุณจะใช้อะไรก็ตาม

ฐานแสงที่อบอุ่น ร่างด่วน

ผมตรง – “ฮิปปี้”.

ขั้นตอนที่ 1 – แบบฟอร์มทั่วไป เลือกโทนสีกลางและทรงผมพื้นฐาน คำนวณปริมาตรของเส้นผมที่กระหม่อมและตลอดความยาวโดยรวม

ขั้นตอนที่ 2 - การแรเงาขั้นพื้นฐาน เลือกสีที่เข้มกว่าและเย็นกว่าสีมิดโทน (ทำให้เป็นไฮไลท์โทนอุ่น และพื้นหลังเป็นสีฟ้าโทนเย็น... ม่วง... ก็ประมาณนั้น) แรเงาเกือบทั่วทั้งพื้นผิวของเส้นผม โดยเว้นไว้บางส่วน

ขั้นตอนที่ 3 ยังคงแรเงาอยู่ เลือกสีพื้นฐานที่สว่างกว่าและอุ่นกว่าสีกลาง และทำให้บริเวณที่มืดสว่างขึ้นเล็กน้อย ฉันใช้แปรงที่เล็กกว่าเล็กน้อยในขั้นตอนนี้ กำหนดบริเวณที่จะมีแสงสะท้อน

ขั้นตอนที่ 4 ยังคงแรเงาอยู่ >> เฉดสีที่สว่างกว่าและอุ่นกว่าเมื่อเทียบกับสีพื้น (สีส้ม) และเฉดสีที่เข้มกว่าและเย็นกว่าสำหรับเงา (สีแดงเข้ม) เฉดสีที่หลากหลายมีความสำคัญพอๆ กับความอิ่มตัวของสี ไม่เช่นนั้นเส้นผมของคุณจะดูลีบแบนและอาจสกปรกด้วยซ้ำ

ขั้นตอนที่ 5 – ..ใช่ คุณเข้าใจแล้ว คราวนี้มีการเพิ่มเฉดสีบางส่วนเพื่อให้มีขนดกและยาวขึ้นเล็กน้อยด้วย แถมยังมีผมด้านหลังอีกด้วย

ขั้นตอนที่ 6 – การปรับเปลี่ยนเพิ่มเติม เพิ่มเงาใบหน้าและผมบนผิวหนัง นอกจากนี้ยังเพิ่มโทนสีฟ้าอ่อนโดยที่เส้นผมเข้มที่สุด - การสะท้อนจากแสงโดยรอบ

ผมหยิก – “หยิก”.

ขั้นตอนที่ 1 – แบบฟอร์มพื้นฐาน ลอนผมมากมายด้วยแปรงกลมขนาดใหญ่

ขั้นตอนที่ 2 – การแรเงา กำหนดเงาด้วยแปรงแบบเดิม ฉันทำตามเส้นขดที่กำหนดไว้ในขั้นตอนก่อนหน้าบวกกับลายเส้นเพิ่มเติมอีกสองสามเส้น

ขั้นตอนที่ 3 - ประเด็นหลัก เลือกเฉดสีแดง ตอนนี้ดูยุ่งๆ แต่จะสวยทีหลัง) โดยทั่วไปแล้ว ความสว่างเล็กน้อยก็ดูดีบนเส้นผม ทำให้ดูฟูขึ้นและดูแลเป็นอย่างดี ตอนนี้ฉันใช้แปรงอันเล็กกว่าแล้วทาสีเป็นเกลียว

ขั้นตอนที่ 4 – การแรเงาเพิ่มเติม ตอนนี้มีสีส้มสดใส สีแดงที่ใช้ในขั้นตอนที่แล้วตอนนี้เป็นเพียงลูกผสมระหว่างสีส้มและสีน้ำตาล

ขั้นตอนที่ 5 - การแรเงาเพิ่มเติม เพิ่มสีม่วงเข้มให้กับเงาและสีส้มอ่อนยิ่งขึ้น โปรดทราบว่าแม้ตอนนี้ฉันยังคงมองผมโดยรวมโดยทำลอนเดี่ยวที่นี่และที่นั่น ไม่มีการพยายามระบุแต่ละรายการ

ขั้นตอนที่ 6 – การประมวลผล เพิ่มผมแหลมคมเพื่อให้ผมดูเป็นธรรมชาติมากขึ้นและมีความแว็กซ์น้อยลง แถมมีผมด้านหลังแถมหน้าเล็กๆ น่ารักด้วย ต่อไป!

ผมถักเปีย "Braids"

ขั้นตอนที่ 1 – แบบฟอร์มพื้นฐาน ที่นี่คุณจะเห็นได้ว่าผมวาดเป็นสีม่วง. ไม่จำเป็นต้องทำให้รูปทรงหลักของทรงผมเป็นสีหลัก จะดียิ่งขึ้นหากใช้สีที่แตกต่างจากสีผมหลัก สิ่งนี้จะทำให้พวกเขาดูเป็นธรรมชาติมากขึ้น

ขั้นตอนที่ 2 - แรเงาอีกครั้ง เลือกสีที่เย็นกว่าและเข้มกว่าสำหรับเงา ฉันปล่อยให้ผมเปียเป็นหลักโดยไม่มีใครแตะต้องโดยแรเงาเฉพาะส่วนที่แสงไม่ตกเลย - ดังนั้นฉันจะไม่ให้รายละเอียดมากนัก

ขั้นตอนที่ 3 - ประเด็นหลัก มีการเลือกสีให้เหมาะกับทั้งสีผมและสีผิว นี่เป็นโทนสีที่อบอุ่นกว่าเส้นผมที่เกิดจากสภาพแสงเล็กน้อย นี่เป็นหลักการที่ฉันใช้ตลอด เพิ่มไฮไลท์ให้กับผมเปีย

ขั้นตอนที่ 4 – รายละเอียดและไฮไลท์ รายละเอียดของการถักเปียเป็นสีเชอร์รี่เล็กน้อยจากขั้นตอนที่แล้ว เพิ่มโทนสีส้มเข้มให้กับไฮไลท์

ขั้นตอนที่ 5 - การแรเงาเพิ่มเติม แรเงาผมเปียครั้งสุดท้ายด้วยสีส้มอ่อนจากขั้นตอนที่ 4 เพิ่มสีส้มอ่อนกว่าเล็กน้อยให้กับไฮไลท์บางส่วนในเส้นผม ไม่มากนักเนื่องจากสีผมควรคงสีเข้มไว้

ขั้นตอนที่ 6 – การประมวลผล ผมหลวมๆ มากมายที่นี่และที่นั่น ทำงานมากขึ้นที่ปลายผมเปีย ไฮไลท์เพิ่มเติมในเฉดสีส้มที่อ่อนกว่าและใบหน้า เสร็จสิ้น!