ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจในสถาปัตยกรรมโลก สถาปัตยกรรมโซเวียต: คำอธิบาย ประวัติศาสตร์ และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

การสร้างสังคมใหม่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมของประเทศโดยทั่วไปและสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ สถาปัตยกรรมโซเวียตต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน โดยรู้ทั้งขึ้นและลง แต่ไม่ว่าในกรณีใด มันก็กลายเป็นเหตุการณ์ที่ชัดเจนในสถาปัตยกรรมโลก ในสหภาพโซเวียตมีสถาปนิกระดับสูงสุดหลายคนและในปัจจุบันคุณสามารถเห็นผลงานชิ้นเอกระดับโลกหลายชิ้นในพื้นที่เปิดโล่ง เรามาพูดถึงรูปแบบของสถาปัตยกรรมโซเวียตที่เป็นรูปเป็นร่างและพัฒนาไปอย่างไร

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 รัฐบาลใหม่ของประเทศเริ่มเปลี่ยนแปลงชีวิตทุกด้านอย่างแข็งขัน ในบางครั้งไม่มีใครสนใจเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม แต่ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าควรทำหน้าที่ทางอุดมการณ์เช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ เช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 20 สถาปนิกไม่ได้รับมอบหมายให้สร้างพื้นที่ใหม่โดยตรง แต่ตัวผู้สร้างเองรู้สึกอย่างกระตือรือร้นว่าถึงเวลาแล้วสำหรับรูปแบบใหม่ และเริ่มค้นหาการแสดงออกของแนวคิดเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง แต่สถาปัตยกรรมโซเวียตในเวลาต่อมาถูกเรียกให้รับใช้แนวคิดสังคมนิยม ศิลปะทั้งหมดในสหภาพโซเวียตต้องพิสูจน์เส้นทางการพัฒนาที่ถูกต้องเท่านั้น - สังคมนิยม สิ่งนี้กำหนดคุณสมบัติหลักของสถาปัตยกรรมโซเวียตซึ่งควรจะเป็นอุดมการณ์มาก่อนและสวยงามเป็นอันดับสุดท้ายเสมอ หากในตอนแรกผู้สร้างยังคงสามารถผสมผสานประโยชน์ใช้สอย แนวคิด และความงามได้ สุนทรียศาสตร์ก็ค่อยๆ กลายเป็นแนวทางที่เป็นประโยชน์ และสิ่งนี้ก็ส่งผลให้ศักยภาพของสถาปัตยกรรมอันยิ่งใหญ่ลดลง

ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์

การพัฒนาสถาปัตยกรรมโซเวียตต้องผ่านหลายขั้นตอน ต้นกำเนิดของปรากฏการณ์นี้เกี่ยวข้องกับช่วงทศวรรษที่ 20 และต้นยุค 30 เมื่อมีการค้นหารูปแบบใหม่ ๆ และมีการคิดเทคนิคสถาปัตยกรรมคลาสสิกใหม่ ในเวลานี้ แนวโน้มหลักสองประการในสถาปัตยกรรมโซเวียตกำลังเกิดขึ้น: คอนสตรัคติวิสต์และลัทธิเหตุผลนิยม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 เป็นที่ชัดเจนว่าคนเปรี้ยวจี๊ดไม่ได้อยู่ในเส้นทางเดียวกันกับวัฒนธรรมโซเวียตในอุดมคติ สถาปัตยกรรมใหม่เริ่มเป็นรูปเป็นร่าง โดยมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูความยิ่งใหญ่และความสำเร็จของแนวคิดสังคมนิยม การดำเนินการตามแนวคิดในช่วงเวลานี้ถูกขัดขวางโดยสงครามโลกครั้งที่สอง หลังจากนั้นก็เริ่มยุคใหม่ในสถาปัตยกรรม มันเกี่ยวข้องไม่เพียงแต่กับการฟื้นฟูเมืองที่ถูกทำลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างพื้นที่ใหม่ที่จะสนับสนุนความรู้สึกภาคภูมิใจของบุคคลในประเทศของตน บนพื้นฐานทางอุดมการณ์นี้เองที่เขาปรารถนาที่จะปรับขนาด จุดเริ่มต้นของยุค 60 ทำให้ปัญหาสถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยรุนแรงขึ้น ผู้คนอาศัยอยู่ในสภาพที่ไร้มนุษยธรรม และสิ่งนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับการฟื้นฟูหลังสงครามได้อีกต่อไป จำเป็นต้องแก้ไขปัญหาการสร้างที่อยู่อาศัยขนาดใหญ่ ปัญหานี้แก้ไขได้ด้วยการเพิ่มต้นทุนของโครงการให้สูงสุด สิ่งนี้กลายเป็นโศกนาฏกรรมสำหรับสถาปัตยกรรมโซเวียต ซึ่งไม่ได้เลือกเส้นทางการพัฒนาที่ดีที่สุดและปฏิบัติตามฝรั่งเศสในการก่อสร้างมาตรฐานการใช้งาน

ความพยายามสร้างสรรค์ทั้งหมดของสถาปนิกถือว่าซ้ำซ้อนและเป็นอันตราย สิ่งที่ทำให้ผู้สร้างมีส่วนร่วมใน "สถาปัตยกรรมกระดาษ" นั่นคือการสร้างโปรเจ็กต์โดยไม่ต้องหวังว่าจะนำไปปฏิบัติ ในช่วงทศวรรษที่ 80 สถาปนิกโซเวียตตระหนักดีถึงวิกฤตที่กำลังจะเกิดขึ้น ในเวลานี้ โปรเจ็กต์แบบไม่มีหน้าตาทั่วไปครอบงำอยู่ในขณะนี้ สถาปัตยกรรมเปลี่ยนจากศิลปะเป็นทักษะการวาดภาพง่ายๆ วิกฤตินี้เริ่มเกิดขึ้นอย่างช้าๆในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 เท่านั้น แต่นี่เป็นช่วงหลังโซเวียตไปแล้ว

ในตอนท้ายของสงครามกลางเมือง คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการฟื้นฟูมอสโก เมื่อถึงเวลานี้ มีทิศทางใหม่สองประการเกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมของประเทศ: คอนสตรัคติวิสต์และลัทธิเหตุผลนิยม พวกเขาถูกสร้างขึ้นซึ่งก่อตั้งขึ้นภายใต้กรอบของประเพณีรัสเซียและยุโรป แต่มองเห็นความจำเป็นในการสร้างสถาปัตยกรรมใหม่ที่จะตอบสนองความเป็นจริงใหม่ ในขณะนั้นผู้สร้างรู้สึกทึ่งกับแนวคิดในการสร้างสังคมใหม่และการสร้างบุคคลใหม่ที่กลมกลืนกัน

นักคอนสตรัคติวิสต์นำโดยพี่น้อง Vesnin, Konstantin Melnikov และ Moses Ginzburg เชื่อว่าองค์ประกอบของอาคารควรสอดคล้องกับการใช้งาน พวกเขาละทิ้งความต่อเนื่องทางประวัติศาสตร์และให้บทบาทหลักกับโครงสร้างที่เรียบง่ายโดยมีการตกแต่งขั้นต่ำ ต้องขอบคุณพวกเขาสถาปัตยกรรมของเปรี้ยวจี๊ดของโซเวียตจึงเต็มไปด้วยโครงสร้างเช่นบ้านทรงกลมของ K. Melnikov ในมอสโก, อาคารของหนังสือพิมพ์ Izvestia, ZIL Palace of Culture และอื่น ๆ อีกมากมาย สถาปนิกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีและมีสาขาปรากฏในเลนินกราด, คาร์คอฟ, กอร์กี, สแวร์ดลอฟสค์ ในเมืองต่างๆ ของอดีตสหภาพโซเวียต ปัจจุบันคุณสามารถชื่นชมอาคารคอนสตรัคติวิสต์ได้

ทิศทางที่สองที่เปรี้ยวจี๊ด เหตุผลนิยม นำโดย N. Ladovsky และ V. Krinsky ได้รับการนำไปปฏิบัติน้อยกว่าคอนสตรัคติวิสต์ พวกเขาเห็นสิ่งสำคัญในการทำงานโดยคำนึงถึงจิตวิทยาในการรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับอาคาร ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 เปรี้ยวจี๊ดได้รับการยอมรับว่าเป็นมนุษย์ต่างดาวในเชิงอุดมคติสำหรับศิลปะโซเวียตและหยุดดำรงอยู่อย่างรวดเร็ว ต่อมาลัทธิเหตุผลนิยมได้รับการ "ฟื้นฟู" และแนวคิดดังกล่าวถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในสถาปัตยกรรมในยุค 60

สถาปัตยกรรมในยุค 30-40

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 สถาปัตยกรรมโซเวียตเข้าสู่ยุคใหม่ รัฐบาลใหม่กำลังเผชิญกับความจำเป็นในการสร้างอาคารที่อยู่อาศัยขึ้นใหม่ครั้งใหญ่ และการก่อสร้างโครงสร้างประเภทใหม่ เช่น สถานที่สำหรับจัดแสดงนิทรรศการทางการเกษตร เทคนิคและวิธีการแบบดั้งเดิมมาก่อน นักอนุรักษนิยมนำโดยสถาปนิกที่ยอดเยี่ยมของโรงเรียนเก่า I. Zholtovsky นีโอคลาสสิก เมื่อมองย้อนกลับไปในมุมมองของเขา เขากลับไปฝึกภาษารัสเซียเกี่ยวกับความรักในเสา เสา ซุ้มประตูโค้ง ฯลฯ ในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของคอนสตรัคติวิสต์ยังคงแข็งแกร่ง แต่อคติต่อคลาสสิกก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ก่อนสงครามโลกครั้งที่ 2 ปะทุขึ้น ประเทศ โดยเฉพาะมอสโก ประสบกับความเจริญรุ่งเรืองในการก่อสร้าง คอมเพล็กซ์ VDNKh ซึ่งเป็นหอสมุดแห่งรัฐที่ตั้งชื่อตาม เลนิน สถานีรถไฟใต้ดินมอสโกหลายแห่งกำลังถูกสร้างขึ้น จัตุรัส Dzerzhinsky Square กำลังถูกสร้างขึ้นในคาร์คอฟ ทำเนียบรัฐบาลปรากฏในเยเรวาน เมืองใหม่ปรากฏบนแผนที่ของสหภาพโซเวียต แผนการที่รวบรวมแนวคิดของสถาปัตยกรรมใหม่ เหล่านี้คือ Komsomolsk-on-Amur, Magnitogorsk, Khabarovsk ก่อนสงครามมีการสร้างพื้นที่ประมาณ 170 ล้านตารางเมตรในประเทศ เมตรของที่อยู่อาศัย รูปแบบจักรวรรดิใหม่ของสหภาพโซเวียตกำลังค่อยๆเป็นรูปเป็นร่าง

สไตล์จักรวรรดิสตาลิน

หลังสงครามโลกครั้งที่สอง ประวัติศาสตร์ของสถาปัตยกรรมโซเวียตได้ก้าวเข้าสู่ยุคใหม่ ต้องใช้ทรัพยากรจำนวนมากในการฟื้นฟูการตั้งถิ่นฐานที่ถูกทำลาย ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 “สไตล์อันยิ่งใหญ่” ครั้งที่สองในสถาปัตยกรรมหลังคอนสตรัคติวิสต์ได้ก่อตัวขึ้นในสหภาพโซเวียต - สไตล์จักรวรรดิสตาลิน มันรวมหลายทิศทาง: คลาสสิค, บาโรก, อาร์ตเดโค, สไตล์จักรวรรดิ เขาโดดเด่นด้วยขอบเขต เอิกเกริก และความสง่างาม อาคารในรูปแบบนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงชัยชนะและขนาดของความสำเร็จของสหภาพโซเวียต อาคารสูงของมอสโกกลายเป็นสัญลักษณ์ของรูปแบบนี้: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, โรงแรมยูเครน, กระทรวงการต่างประเทศและอื่น ๆ รูปแบบจักรวรรดิสตาลินกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นมาเป็นเวลา 150 ปีและเปลี่ยนโฉมหน้าของประเทศ สถาปัตยกรรมสตาลินปรากฏในเกือบทุกเมืองของประเทศ

สถาปัตยกรรมที่อยู่อาศัยจำนวนมาก

ในช่วงหลังสงคราม ปัญหาที่อยู่อาศัยเริ่มรุนแรง แต่ในช่วงทศวรรษที่ 50 ฝ่ายบริหารไม่สามารถแก้ไขได้เนื่องจากจำเป็นต้องฟื้นฟูโครงสร้างพื้นฐานการผลิต แต่ในยุค 60 ไม่สามารถเลื่อนการแก้ไขปัญหานี้ได้อีกต่อไป ในเวลานี้ยุคสตาลินสิ้นสุดลงและ N. Khrushchev เรียกร้องให้ลดต้นทุนการก่อสร้างที่อยู่อาศัยให้มากที่สุด นอกจากนี้เขายังริเริ่มการต่อสู้กับ "ศิลปะที่ล้นเหลือ" โดยแนะนำให้ใช้ส่วนสี่ของฟังก์ชันนิยมของฝรั่งเศสเป็นแบบอย่าง นี่คือลักษณะที่ Cheryomushki ผู้โด่งดังปรากฏเป็นตัวอย่างของสภาพแวดล้อมการอยู่อาศัยใหม่ บล็อกต้องมีสิ่งอำนวยความสะดวกด้านโครงสร้างพื้นฐานทางสังคมทั้งหมด และอาคารต้องจัดให้มีพื้นที่ขั้นต่ำสำหรับผู้อยู่อาศัยแต่ละคน

สถาปัตยกรรมในยุค 60-80

ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 การผลิตที่อยู่อาศัยมาตรฐานจำนวนมากเริ่มขึ้น ในทุกเมืองของสหภาพโซเวียตมีบ้านที่ทำจากชิ้นส่วนคอนกรีตขยายใหญ่ปรากฏขึ้น การก่อสร้างดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ผู้คนกำลังได้รับอพาร์ตเมนต์ แต่เป็นการยากที่จะนำคำว่า "สถาปัตยกรรม" มาใช้กับการพัฒนานี้ เนื่องจากอาคารเหล่านี้ไม่มีรูปลักษณ์และเหมือนกันเลย ดังนั้น สถาปัตยกรรมของเขตโซเวียตตามการออกแบบมาตรฐานในเมืองใดๆ ก็เหมือนกับถั่วสองเมล็ดในฝักที่คล้ายกับพื้นที่ที่มีประชากรอื่นๆ นี่คือสิ่งที่ผู้กำกับภาพยนตร์ E. Ryazanov หัวเราะในภาพยนตร์เรื่อง "The Irony of Fate" การก่อสร้างจำนวนมากและการต่อสู้กับสถาปัตยกรรมที่มากเกินไปนำไปสู่ความจริงที่ว่าในช่วงทศวรรษที่ 80 ปรากฏการณ์ของสถาปัตยกรรมโซเวียตก็ไม่มีอะไรเลย แน่นอนว่ามีผู้สร้างและอาคารแต่ละรายที่สมควรได้รับความสนใจ แต่สถาปัตยกรรมโดยรวมกลับตกอยู่ในวิกฤติครั้งใหญ่ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่มีชีวิตในเวลานั้นได้ย้ายจากเมืองหลวงไปยังจังหวัดและสหภาพสาธารณรัฐ

สถาปัตยกรรม "กระดาษ"

ในช่วงทศวรรษที่ 80 เมื่อสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของยุคโซเวียตตกอยู่ในภาวะวิกฤติ ปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดานี้ก็ปรากฏขึ้น สถาปนิกรุ่นเยาว์ในเวลานั้นไม่สามารถนับได้ไม่เพียง แต่ในการนำแนวคิดของตนไปใช้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการยอมรับอีกด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงสร้างโปรเจ็กต์บนกระดาษ มักส่งไปแข่งขันต่างประเทศและได้รับรางวัล สถาปนิกดีๆ รุ่นหนึ่งกำลังเกิดขึ้นในบริเวณนี้ ผู้ก่อตั้งขบวนการคือ A. Brodsky, I. Utkin, M. Belov, Yu. Avvakumov สถาปนิกได้พัฒนารูปแบบการนำเสนอแนวคิดของตนเอง เนื่องจากพวกเขามั่นใจว่าโครงการต่างๆ จะไม่ถูกนำไปใช้ พวกเขาจึงมุ่งเน้นไปที่การนำเสนอแนวคิดด้วยภาพ โดยพื้นฐานแล้ว สถาปนิกเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องสมัยโบราณ แม้ว่าพวกเขามักจะสร้างโครงการแห่งอนาคตก็ตาม

สถาปนิกที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต

สถาปัตยกรรมโซเวียตในช่วงครึ่งแรกของประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่ศึกษาและก่อตั้งขึ้นในสมัยจักรวรรดิ หลังจากยุคนี้ผ่านไปก็มีช่วงสงบช่วงสั้นๆ แต่ในไม่ช้า กาแล็กซี่ใหม่ของสถาปนิกก็ถือกำเนิดขึ้น โดยนำแนวคิดใหม่ๆ และงานใหม่ๆ มาให้ ผู้เชี่ยวชาญ ได้แก่ K. Melnikov, V. Tatlin และ A. Shchusev ในบรรดาสถาปนิกที่ดีที่สุดของสหภาพโซเวียต นักคอนสตรัคติวิสต์เหล่านี้ถือเป็นความภาคภูมิใจที่แท้จริงของประเทศของเราในด้านสถาปัตยกรรมโลก นอกจากนี้สถาปัตยกรรมรัสเซียที่ดีที่สุด ได้แก่ N. Ladovsky, I. Rerberg, พี่น้อง Vesnin, A. Krasovsky การมีส่วนร่วมอย่างมากในการสร้างภาพลักษณ์ของเมืองโซเวียตหลายแห่งเกิดขึ้นโดย I.V. Zholtovsky, V.N. Semenov, N. Dokuchaev, B. Iofan, V. Krinsky ในสมัยโซเวียต สถาปนิกได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีโอกาสเปลี่ยนแปลงพื้นที่หลังโซเวียตหลังเปเรสทรอยกา ในหมู่พวกเขาเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง I. Utkin, A. Brodsky, Yu. Grigoryan

สถาปัตยกรรมเต็มไปด้วยวัตถุและข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ดังนั้นบ้านทรงกลมของ K. Melnikov จึงเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานแห่งคอนสตรัคติวิสต์ที่ดีที่สุดในโลก เลอ กอร์บูซิเยร์ สถาปนิกระดับโลกผู้โดดเด่นเดินทางมายังมอสโกถึงสามครั้งเพื่อรับแรงบันดาลใจจากแนวคิดใหม่ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 30 โครงการสถาปัตยกรรมโซเวียตที่ใหญ่ที่สุดได้ถูกสร้างขึ้น - พระราชวังแห่งโซเวียตซึ่งมีความสูงประมาณ 400 ม. 100 ชั้น เพื่อดำเนินการดังกล่าว อาสนวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดจึงถูกระเบิดขึ้น แต่แผนดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นจริง

กำแพงเมืองจีนเริ่มต้นในเมืองซานไห่กวนทางตอนเหนือ (ตั้งอยู่บนชายฝั่งอ่าวป๋อไห่ของทะเลเหลือง) และเป็นจุดตะวันออกสุดของกำแพงยาว (นั่นคือสิ่งที่ชาวจีนเรียกโครงสร้างนี้)

เมื่อพิจารณาว่าสำหรับชาวจีนแล้ว กำแพงเมืองจีนเป็นสัญลักษณ์ของมังกรดิน หัวของมันคือหอคอยเหล่าหลุนโถว (หัวมังกร) ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของโครงสร้างอันยิ่งใหญ่นี้ ยิ่งไปกว่านั้น สิ่งที่น่าสนใจคือ Laoluntou ไม่เพียงแต่เป็นจุดเริ่มต้นของกำแพงเมืองจีนเท่านั้น แต่ยังเป็นสถานที่แห่งเดียวในจีนที่ถูกน้ำทะเลพัดพา และที่ซึ่งทอดยาวไปสู่อ่าวโดยตรง 23 เมตร

จาก Laoluntou กำแพงเมืองจีนซิกแซกข้ามครึ่งประเทศเข้าสู่ใจกลางจีนและสิ้นสุดใกล้กับเมือง Jiayuguan นี่คือสถานที่ที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด แม้ว่าป้อมที่นี่จะถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 14 แต่ก็ได้รับการบูรณะและเสริมกำลังอย่างต่อเนื่อง เมื่อเวลาผ่านไป ป้อมปราการแห่งนี้จึงกลายเป็นด่านหน้าที่ดีที่สุดของจักรวรรดิซีเลสเชียล

ตามตำนานหนึ่ง ช่างฝีมือคำนวณปริมาณวัสดุที่จำเป็นสำหรับการก่อสร้างกำแพงได้อย่างแม่นยำ จนเมื่อการก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ เหลืออิฐเพียงก้อนเดียวเท่านั้น ซึ่งต่อมาได้วางบนสัญลักษณ์แสดงความเคารพต่อผู้สร้างโบราณ ซุ้มประตูด้านนอกของประตูหันหน้าไปทางทิศตะวันตก

ด่านนี้สร้างขึ้นใกล้กับภูเขา Jiayuyoshan และประกอบด้วยกำแพงอิฐด้านนอกเป็นรูปครึ่งวงกลมหน้าประตูหลัก คูน้ำ เขื่อนดินอัดแน่น และผนังด้านใน ส่วนประตูนั้นตั้งอยู่ทางด้านตะวันออกและตะวันตกของด่านหน้า นี่คือหอคอย Yuntai - น่าสนใจเพราะบนผนังภายในคุณสามารถเห็นรูปปั้นนูนต่ำนูนของกษัตริย์แห่งสวรรค์และข้อความทางพุทธศาสนา

สะพานกระจกที่ยาวที่สุดในโลกเปิดแล้วในอุทยานแห่งชาติ Shiniuzhai ของจีน ซึ่งตั้งอยู่ในมณฑล Huan โครงสร้างยาว 300 เมตร ตั้งอยู่ที่ระดับความสูง 180 เมตร และเชื่อมยอดเขาพระหิน สะพานนี้เคยมีอยู่ที่นี่มาก่อน แต่ต่อมาก็เป็นสะพานไม้ ในระหว่างการปรับปรุงในปี 2014 วิศวกรได้เปลี่ยนช่วงไม้บางส่วนเป็นช่วงกระจก ผู้มาเยี่ยมชมสวนสาธารณะชอบแนวคิดนี้มากจนในปีนี้พวกเขาสร้างสะพานกระจกทั้งหมดและเรียกมันว่า "สะพานแห่งวีรบุรุษ" กระจกหนา 24 มม. ทนทานบนสายเคเบิลเหล็กและโครงสร้างโลหะที่สามารถรับน้ำหนักได้เกือบทุกชนิด นักออกแบบบอกว่าคุณสามารถกระโดดบนสะพานได้ สะพานกระจกได้กลายเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของอุทยานไปแล้ว แต่จะคงอยู่ได้ไม่นานที่สุดเนื่องจากมีการสร้างสะพานที่ยาวกว่านี้ในอุทยานแห่งชาติอื่นในจังหวัดเดียวกันแล้ว

ในช่องแคบ Øresund บนผืนน้ำยาว 16 กิโลเมตรที่แยกเดนมาร์กและสวีเดน มีสะพานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ค่อยๆ กลายเป็นอุโมงค์ Øresund Bridge-Tunnel ที่ไม่ซ้ำใครช่วยให้คุณครอบคลุมระยะทางนี้ได้เร็วกว่าเรือเฟอร์รี่ที่วิ่งก่อนหน้านี้มาก และด้วยการออกแบบพิเศษ จึงช่วยแก้ปัญหาต่างๆ มากมายที่จะเกิดขึ้นหลังจากการก่อสร้างสะพานแบบธรรมดา

สะพานนี้เป็นโครงสร้างขนาดมหึมาซึ่งมีทางหลวงสี่เลนและทางรถไฟตั้งอยู่บนสองระดับ

การออกแบบที่แปลกตานี้ได้รับเลือกเพื่อไม่ให้สร้างอุปสรรคในการลงจอดของเครื่องบินที่สนามบินโคเปนเฮเกนที่อยู่ใกล้เคียง และเพื่อให้เรือแล่นผ่านได้ฟรี

สะพานมักเดบูร์กในเยอรมนีเป็นโครงสร้างอันเป็นเอกลักษณ์ที่ไม่รองรับรถยนต์และรถไฟ แต่มีไว้สำหรับเรือบรรทุก เรือ และคนเดินเท้า นี่คือสะพานน้ำที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป การเดินเรือภายในประเทศของเยอรมันมีความสำคัญอย่างยิ่งในทางปฏิบัติ สะพานแห่งนี้ให้การสื่อสารที่ไม่มีอุปสรรคระหว่างท่าเรือเบอร์ลินด้านในกับโรงงานอุตสาหกรรมบนแม่น้ำไรน์ สะพานมักเดบูร์กตัดผ่านแม่น้ำเอลเบอและเชื่อมต่อทางน้ำที่สำคัญที่สุดสองแห่งของประเทศ ได้แก่ คลองเยอรมันกลางและคลองเอลเบอ-ฮาเฟิล ดังนั้นจึงช่วยลดความจำเป็นของเรือที่จะต้องเดินทางไกลและบางครั้งก็เป็นอันตรายไปตามแม่น้ำ

มีการวางแผนการก่อสร้างสะพานเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในปี พ.ศ. 2481 ได้มีการดำเนินโครงการระยะแรก อย่างไรก็ตาม สงครามโลกครั้งที่สองได้เริ่มต้นขึ้น และมีการหยุดงานเป็นเวลานานตามมา พวกเขากลับมาดำเนินการต่อในปี 1997 และกินเวลานานหกปี ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2546 สะพานได้เปิดขึ้นพร้อมกับการปล่อยเรือบรรทุกลำแรกข้ามสะพาน

ความยาวของสะพานมักเดบูร์กคือ 918 เมตร โดย 228 สะพานอยู่เหนือน้ำ และ 690 สะพานเหนือพื้นดิน ปัจจุบัน กัปตันเรือสามารถขนส่งสินค้าได้มากถึง 1,350 ตัน ไปตามช่องแคบใต้ทะเลลึก (มากกว่า 4 เมตร) กว้าง 34 เมตร

เงินจำนวนมหาศาลถูกใช้ไปกับการนำแนวคิดทางวิศวกรรมอันยิ่งใหญ่นี้ไปใช้ - มากกว่าครึ่งพันล้านยูโร แต่สะพานก็คุ้ม! ใครๆ ก็สามารถเดินไปตามทางและชมโครงสร้างที่น่าทึ่งนี้ได้อย่างใกล้ชิด สะพานแห่งนี้เปิดให้นักท่องเที่ยวเข้าชม และมีทางเดินเท้าและทางจักรยาน ที่จอดรถ และแม้แต่พิพิธภัณฑ์เล็กๆ ที่คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับประวัติการก่อสร้างได้

ในปี 2012 สะพานทรงกลมหมุนได้แห่งแรกและแห่งเดียวในโลกสำหรับคนเดินเท้าและนักปั่นจักรยานได้เปิดขึ้นในเมือง Eindhoven ของเนเธอร์แลนด์ สะพานรองรับด้วยเสาเดี่ยวยาว 70 เมตร ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่กลางสะพาน และมีเชือก 24 เส้นยื่นออกมาจากส่วนรองรับจนถึงตัวสะพาน สะพานหมุนได้ด้วยมอเตอร์ที่ติดตั้งอยู่บนสะพาน สะพานที่มีเอกลักษณ์แห่งนี้มีชื่อว่า Hovenring ซึ่งได้กลายเป็นจุดสังเกตที่แท้จริงของฮอลแลนด์

เมื่อเข้าสู่ตัวเมืองสะพานแห่งนี้จะดึงดูดสายตานักเดินทางโดยเฉพาะในตอนเย็นมีการประดับไฟเชือกทั้ง 24 เส้นและส่งผลให้มีการแสดงแสงสีที่สวยงาม ปัญหาบางอย่างเกิดขึ้นระหว่างการก่อสร้างสะพาน - สร้างขึ้นในปี 2554 และสั่นสะเทือนอย่างแรงตลอดทั้งปี และด้วยเหตุผลด้านความปลอดภัย สะพานแห่งนี้จึงถูกปิด หลังจากกำจัดข้อบกพร่องต่างๆ แล้วจึงเปิดอีกครั้งในปี 2555

ทุกคนอาจรู้จักเทพีเสรีภาพ หอเอนเมืองปิซา หอไอเฟล และมหาสฟิงซ์แห่งอียิปต์ อย่างไรก็ตาม ด้วยผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและดูเหมือนจะเป็นที่รู้จักทั้งหมดนี้ มีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งหลุดออกจากความสนใจของวัฒนธรรมป๊อปสมัยใหม่

1. อพาร์ทเมนต์ลับในหอไอเฟล

ไม่กี่คนที่รู้ว่าหอไอเฟลมีอพาร์ตเมนต์ลับซ่อนอยู่ที่ชั้นบนสุดของหอ อพาร์ทเมนท์นี้เป็นของกุสตาฟ ไอเฟล วิศวกรผู้ออกแบบหอคอยแห่งนี้ ในปีพ.ศ. 2433 หนึ่งปีหลังจากการเปิดหอไอเฟล Henri Girard นักเขียนชาวฝรั่งเศสกล่าวว่ากุสตาฟ ไอเฟลเป็นที่อิจฉาของทั้งปารีส ไม่ใช่เพราะกุสตาฟเป็นผู้สร้างหอไอเฟล แต่เป็นเพราะเขามีอพาร์ตเมนต์อยู่บนนั้น ด้านบน

คนดังมากมายเดินทางมาเยี่ยมชมหอไอเฟล รวมทั้งโทมัส เอดิสันด้วย ไอเฟลยังได้รับการเสนอเงินจำนวนมากเพื่อพักค้างคืนในอพาร์ตเมนต์ของเขา ขณะนี้ห้องนี้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมแล้ว

2. แรงบันดาลใจในการวาดภาพ “The Scream”

The Scream ของ Edvard Munch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ที่น่าสนใจคือพวกเขาพยายามขโมยมันหลายครั้ง ตามที่ Munch กล่าวไว้ เขาได้รับแรงบันดาลใจให้สร้าง “The Scream” ในวันที่เขาเดินไปกับเพื่อน ๆ และเห็นว่า “ท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเหมือนเลือด” ในขณะที่เขาเหนื่อยล้าอย่างไม่น่าเชื่อและได้ยิน “เสียงกรีดร้องอันยิ่งใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ ”

เชื่อกันว่านี่คือจินตนาการของ Munch มานานหลายปี จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้พบว่าท้องฟ้าในวันนี้จริงๆ แล้วอาจเป็นสีแดงอันเป็นผลมาจากการปะทุของภูเขาไฟ Krakatoa ในอินโดนีเซียในปี พ.ศ. 2426 รู้สึกถึงผลกระทบของภูเขาไฟแม้กระทั่งในนิวยอร์ก ซึ่งท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงด้วย

3. ผู้สร้างหอเอนเมืองปิซา

หอเอนอันโด่งดังในเมืองปิซาของอิตาลีมีความลับมากมาย โดยพื้นฐานแล้วทุกคนรู้เกี่ยวกับการเอียงของหอคอยเนื่องจากดินที่ไม่มั่นคงและอ่อนนุ่มใต้ฐาน อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้สร้างหอระฆังแห่งนี้สำหรับมหาวิหารปิซา สาเหตุหลักก็คือหอคอยนี้ใช้เวลาสร้างถึง 200 ปี นักประวัติศาสตร์คุ้นเคยกับการคิดว่าโครงสร้างนี้ออกแบบโดยโบนันโน ปิซาโน แต่สถาปนิกที่มีแนวโน้มมากกว่าคือ ดิโอติซาลวี ซึ่งเป็นผู้ออกแบบสถานที่ทำพิธีศีลจุ่มของเมืองและหอระฆังของซานนิโคลา

4. โซ่ที่เชิงเทพีเสรีภาพ

ในปี 2011 Sarah Palin อดีตผู้ว่าการรัฐอลาสกาถูกถามว่าเทพีเสรีภาพเป็นสัญลักษณ์อะไร เธอตอบว่า “นี่เป็นสัญลักษณ์สำหรับชาวอเมริกันในการจดจำข้อผิดพลาดของประเทศอื่น และอย่าทำซ้ำอีก” น่าเสียดายที่ Sarah Palin คิดผิดอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากรูปปั้นนี้เป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่ตรงกันข้าม

เอดูอาร์ เดอ ลาบูลาย นักการเมืองชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังและผู้ต่อต้านระบบทาสและโทษประหารชีวิต ซึ่งมีอิทธิพลต่อการสร้างเทพีเสรีภาพ เป็นผู้สนับสนุนประธานาธิบดีลินคอล์นผู้ต่อสู้เพื่อเลิกทาส รูปปั้นนี้ไม่ได้เตือนสหรัฐฯ ถึงข้อผิดพลาด แต่มอบให้เพื่อเป็นเกียรติแก่เสรีภาพ ประชาธิปไตย และการยกเลิกความเป็นทาส นั่นคือสาเหตุว่าทำไมจึงมีโซ่หักที่เท้าของเทพีเสรีภาพ ซึ่งนักท่องเที่ยวมักมองไม่เห็น

5. เคราที่หายไปของสฟิงซ์

ในขั้นต้น สฟิงซ์ถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีหนวดเครา ซึ่งต่อมาถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลัง เป็นไปได้มากว่าหนวดเคราของสฟิงซ์ติดอยู่เพื่อแสดงความสัมพันธ์กับโฮเรมาเขต หนึ่งในเทพเจ้าแห่งอียิปต์ นักวิทยาศาสตร์ยังแนะนำว่าอาจเพิ่มเคราเพื่อเชื่อมโยงสฟิงซ์กับฟาโรห์อียิปต์ ซึ่งมักสวมเคราเทียมเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความเชื่อมโยงกับเทพเจ้าโอซิริส ปัจจุบันหนึ่งในสามสิบของหนวดเคราอยู่ในพิพิธภัณฑ์บริติช

6. เพลงที่ซ่อนอยู่ของดาวินชี

ในปี 2550 จิโอวานนี มาเรีย ปาลา ช่างเทคนิคคอมพิวเตอร์และนักดนตรีชาวอิตาลี อ้างว่าเขาได้ถอดรหัสบันทึกที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด The Last Supper อันโด่งดังของดาวินชี ตามคำกล่าวของ Pal หากคุณวาดเส้นตรงห้าเส้นพาดผ่านด้านบนของภาพวาดที่มีชื่อเสียง พระหัตถ์ของพระเยซูคริสต์ มือของอัครสาวกของพระองค์ และก้อนขนมปังบนโต๊ะจะเป็นตัวแทนของโน้ตดนตรีที่จะสมเหตุสมผลหาก อ่านจากขวาไปซ้าย ดาวินชีเป็นที่รู้จักในฐานะแฟนเพลงที่รวมปริศนาดนตรีไว้ในผลงานของเขา และต้องอ่านจากขวาไปซ้าย อเลสซานโดร เวซโซซี ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ดาวินชีเฉพาะทางในทัสคานี กล่าวว่าข้อสันนิษฐานของปาลอาจมีความเป็นไปได้ค่อนข้างมาก

7. สีสันของสะพานโกลเดนเกต

สะพานโกลเดนเกตเป็นหนึ่งในวัตถุที่ถูกถ่ายรูปมากที่สุดในโลก ที่น่าสนใจคือกองทัพเรือสหรัฐออกมาประท้วงการสร้างสะพานเพราะเกรงว่าหากสะพานถูกระเบิดจะกลายเป็นกับดักสำหรับเรือในอ่าวซานฟรานซิสโก เมื่อได้รับความยินยอมแล้ว กองทัพเรือจะไม่ชอบสีที่ควรทาสี กองทัพต้องการทาสีสะพานเป็นสีดำเหลืองเพื่อให้มองเห็นได้ในสายหมอก ในที่สุด เออร์วิงก์ มอร์โรว์ สถาปนิกของสะพานก็โน้มน้าวให้กองทัพทาสีสะพานให้มีสีคล้ายกับสีรองพื้นรองพื้น นั่นคือ สีส้มเข้ม

ภาพเหมือนของ Madame X ซึ่งมี Virginia Avegno Gautreau เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย John Singer Sargent ผู้อพยพและคนดังชาวอเมริกัน อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงครั้งแรกในนิทรรศการ Salon ภาพดังกล่าวก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและถูกเยาะเย้ยถึงเรื่อง "อนาจาร" สาเหตุหลักของการวิพากษ์วิจารณ์คือสายรัดที่เลื่อนไปบนไหล่ขวาของนางแบบ เรื่องอื้อฉาวที่ตามมานั้นยิ่งใหญ่มากจนซาร์เจนท์ถูกบังคับให้ย้ายไปอังกฤษ ครอบครัวโกทรูขอร้องให้ซาร์เจนท์ลบภาพวาดดังกล่าวออกจากแกลเลอรี และไม่ทำให้ลูกสาวเสื่อมเสียชื่อเสียง ด้วยเหตุนี้ ซาร์เจนท์จึงปรับสายรัดใหม่ให้เข้ากับสิ่งที่เห็นในภาพบุคคลในปัจจุบัน

9. เมาท์รัชมอร์ไทม์แคปซูล

เป็นที่ทราบกันดีว่าองค์ประกอบทางประติมากรรมของ Mount Rushmore ยังสร้างไม่เสร็จ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าประกอบด้วยแคปซูลเวลา ในระหว่างการก่อสร้าง Mount Rushmore หัวหน้าสถาปนิก Borglum ต้องการสร้างห้องโถงขนาดใหญ่สำหรับเก็บเอกสารสำคัญทั้งหมดในประวัติศาสตร์อเมริกา น่าเสียดาย เนื่องจากขาดเงิน เขาจึงทำงานไม่เสร็จ และในไม่ช้าก็เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484 ในปี 1998 รัฐธรรมนูญได้ปูกระเบื้องเคลือบ 16 แผ่นพร้อมข้อความจากคำประกาศอิสรภาพและ Bill of Rights พร้อมด้วยบันทึกความทรงจำและชีวประวัติของประธานาธิบดี Borglum ที่แกะสลักใบหน้าไว้บนภูเขา ถูกวางไว้ในห้องนิรภัยไทเทเนียมและปิดผนึกไว้ภายในห้องที่ยังสร้างไม่เสร็จ ห้องโถง.

10. Michelangelo และ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ของเขา

ไม่นานก่อนที่เขาจะสิ้นพระชนม์ สมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 7 ได้มอบหมายให้มิเกลันเจโลสร้างภาพวาดการพิพากษาครั้งสุดท้ายบนผนังโบสถ์น้อยซิสทีน ภาพเหล่านี้ควรจะสื่อถึงวันสุดท้ายของโลก เมื่อพระเยซูคริสต์จะเสด็จกลับมายังโลก อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันหลายประการเกิดขึ้นเมื่อมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยหลายตัวที่แสดงอวัยวะเพศของพวกเขา รวมถึงพระเยซูคริสต์และแมรี่ผู้เป็นแม่ของเขา สิ่งนี้ไม่เป็นไปตามความเห็นชอบของพระคาร์ดินัลซึ่งเริ่มโน้มน้าวทุกคนว่าควรลบภาพวาดออกทั้งหมดหรือถูกเซ็นเซอร์อย่างเข้มงวด

พิธีกรของสมเด็จพระสันตะปาปาบิอาโจ ดา เชเซนา ยังแย้งเรื่องการเซ็นเซอร์หรือถอดการออกแบบออกทั้งหมด ซึ่งเขากล่าวว่าเหมาะสมกว่าที่จะตั้งแสดงในห้องอาบน้ำสาธารณะหรือสถานประกอบการดื่มมากกว่าในโบสถ์ มิเกลันเจโลผู้โกรธแค้นผู้นี้ซึ่งจากนั้นก็วาดภาพใบหน้าของเซเซนาให้กับเทพเจ้าแห่งยมโลกมิโนส นอกจากนี้เขายังเพิ่มหูลาเข้าไปด้วยโดยบอกเป็นนัยถึงความโง่เขลาของเซเซน่า

สานต่อธีมจากทั่วโลก บางคนชื่นชมอนุสาวรีย์เหล่านี้ บางคนก็งุนงง แต่ไม่มีใครนิ่งเฉย

ไม่มีความลับใดที่บุคคลที่มีชื่อเสียงมักพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ชีวิตที่ไม่ธรรมดาและเรื่องราวต่าง ๆ ซึ่งต้องขอบคุณผู้เห็นเหตุการณ์ที่ฝังอยู่ในชีวประวัติของพวกเขามานานหลายศตวรรษ ตามกฎแล้วเรื่องราวเหล่านี้เป็นเรื่องตลกขบขันบางครั้งก็ตลกและไม่น่าพอใจนักและยังให้ความรู้อีกด้วยซึ่งกลายเป็นคำอุปมา วันนี้เราจะมาพูดถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซียและชาวยุโรปที่มีชื่อเสียง

ลายเซ็นของศิลปินมีราคาแพงกว่าภาพวาดถึงสิบเท่า

อิลยา เอฟิโมวิช เรพิน วันหนึ่ง มีผู้หญิงคนหนึ่งซื้อภาพวาดที่มีลายเซ็นว่า "ฉัน" Repin” จ่าย 100 รูเบิลเพื่อมัน หลังจากนั้นไม่นาน เธอก็มาที่สตูดิโอของจิตรกรและแสดงให้ศิลปินเห็นว่าเธอได้เรียนรู้อะไรมาบ้าง Repin หัวเราะเยาะลูกค้าผู้โชคร้ายเขียนที่ด้านล่างของผืนผ้าใบว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" หลังจากนั้นหญิงสาวก็ขายภาพวาดต่อ แต่มีราคาหนึ่งพันรูเบิล

จิตรกรรมเป็นอมตะ

ปาโบล ปิกัสโซ. แพทย์ผู้มีชื่อเสียงคนหนึ่งในนิทรรศการเข้ามาหาปิกัสโซและพูดที่สำคัญว่า “ฉันรู้จักโครงสร้างทางกายวิภาคของร่างกายมนุษย์ค่อนข้างดี” ดังนั้น ฉันสามารถพูดได้ว่าผู้คนในภาพของคุณทำให้เกิดความเสียใจและความสับสน “ค่อนข้างเป็นไปได้” ปิกัสโซโต้กลับ - แต่ฉันรับรองได้เลยว่าพวกเขาจะมีชีวิตยืนยาวกว่าคนไข้ของคุณมาก

ปัจเจกนิยมของเด็ก

ภาพเหมือนตนเอง ปาโบล ปิกัสโซ ในวัย 15 และ 90 ปี ครั้งหนึ่ง หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการภาพวาดของเด็ก ปาโบล ปิกัสโซพูดอย่างครุ่นคิด: “ตอนที่ฉันอายุเท่าพวกเขา ฉันสามารถเขียนได้เหมือนราฟาเอล แต่ฉันต้องใช้เวลาทั้งชีวิตในการเรียนรู้การวาดภาพเหมือนพวกเขา” ภาพแม่ของศิลปิน (พ.ศ. 2439) วาดโดยปิกัสโซวัย 15 ปี

เช็คแพง

ซัลวาดอร์ ดาลี. Salvador Dali มีเคล็ดลับอันชาญฉลาดสำหรับเจ้าของร้านอาหาร เมื่อไปเยือนสถานบันเทิงเป็นครั้งแรก เขารวบรวมเพื่อนและคนรู้จักกลุ่มใหญ่ และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นเพื่อดูแลทุกคนด้วยอาหารและเครื่องดื่มจากเมนู เมื่อถึงเวลาชำระบิล ศิลปินก็เขียนเช็คเป็นจำนวนเงินมหาศาลอย่างท้าทาย แล้ว... พลิกเช็คกลับด้านและเขียนข้อความอบอุ่นสองสามคำขอบคุณเจ้าของสถานประกอบการและลงนาม ลายเซ็นของเขา การคำนวณของปรมาจารย์นั้นเรียบง่ายและเชื่อถือได้ โดยใช้ประโยชน์จากชื่อเสียงของเขาในฐานะอัจฉริยะที่มีชีวิต ต้าหลี่มั่นใจว่าเจ้าของร้านอาหารจะไม่กล้าขึ้นเงินด้วยเช็คที่มีลายเซ็นต้นฉบับของต้าหลี่เอง! โดยปกติสิ่งนี้จะเกิดขึ้น: เจ้าของภัตตาคารเข้าใจว่าเมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาสามารถได้รับเงินมากขึ้นสำหรับเช็คนี้มากกว่าจำนวนเงินในใบเสร็จ แต่เจ้าของร้านประหยัดเงินได้มาก

ใครบ้าไปแล้วบ้าง?

ซัลวาดอร์ ดาลี. ครั้งหนึ่ง ในการสนทนากับเพื่อนของเขา ซัลวาดอร์ ดาลี กล่าวว่าภัยพิบัติทั้งหมดที่เกิดขึ้นในธรรมชาติไม่ทำให้เขาประหลาดใจอีกต่อไป จากนั้นคู่สนทนาก็เริ่มยกตัวอย่างสถานการณ์ที่เป็นไปได้อย่างกระตือรือร้น: “เอาล่ะ แต่ถ้าหากในเวลาเที่ยงคืนจู่ๆ มีแสงสว่างปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้าเพื่อแจ้งรุ่งอรุณยามเช้าล่ะ” คุณเงยหน้าขึ้นและเห็นพระอาทิตย์ขึ้น นั่นจะไม่ทำให้คุณประหลาดใจจริงๆเหรอ? คุณไม่คิดว่าคุณบ้าเหรอ? “ในทางตรงกันข้าม” ต้าหลี่พูดโดยไม่ลังเล “ฉันคงคิดว่าดวงอาทิตย์ดวงนี้บ้าไปแล้ว”

สหภาพแรงงานสร้างสรรค์

ไอแซค เลวีตัน/"วันฤดูใบไม้ร่วง โซโกลนิกิ". (พ.ศ. 2422)./ นิโคไล เชคอฟ. ดังที่คุณทราบ ศิลปิน Isaac Levitan “เชี่ยวชาญ” เฉพาะในการวาดภาพทิวทัศน์ แต่มรดกของเขารวมถึงผืนผ้าใบหนึ่งผืนที่วาดภาพผู้หญิงกำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ “วันฤดูใบไม้ร่วง Sokolniki” เป็นชื่อของภาพวาดนี้ซึ่งวาดโดยเขาระหว่างที่เขายังเป็นนักศึกษา ศิลปินไม่เคยรับหน้าที่วาดผู้คนและเพื่อความเป็นธรรมควรสังเกตว่าภาพของผู้หญิงเพียงคนเดียวไม่ได้ถูกวาดโดยศิลปินเอง แต่โดยเพื่อนของเขาจากโรงเรียนศิลปะซึ่งเป็นน้องชายของนักเขียนชื่อดัง Nikolai Chekhov
Ivan Aivazovsky./ “พุชกินบนชายทะเล”/ Ilya Repin อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์เพียงอย่างเดียวในประวัติศาสตร์ศิลปะ ทำไมไม่ “หมดมิตรภาพ” ช่วยเพื่อน-ศิลปินที่ผลงานไม่ดีล่ะ? มีคนไม่มากที่รู้ว่าร่างของพุชกินในภาพวาด "พุชกินบนชายทะเล" ของ Aivazovsky วาดโดย Ilya Repin
K. A. Savitsky และ I. I. Shishkin ต้นทศวรรษ 1880 รูปถ่าย. / "ยามเช้าในป่าสน". และหมีที่มีชื่อเสียงในภาพวาดของ Shishkin เรื่อง "Morning in a Pine Forest" ถูกวาดโดยศิลปิน Savitsky ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่เก่งกาจไม่สามารถทำให้สัตว์ตลกเหล่านี้ถูกต้องได้ แต่ค่าธรรมเนียมสี่พันรูเบิลจากการขายภาพวาดนี้ถูกแบ่งแยกเป็นพี่น้องกันและในตอนแรกมีลายเซ็นสองอันบนผืนผ้าใบ ทุกอย่างยุติธรรม... อย่างไรก็ตาม Pavel Tretyakov เจ้าของภาพวาดได้ตัดสินใจมอบผลงานให้กับ Shishkinin และลบลายเซ็นของ Savitsky เป็นการส่วนตัว

ตัวอักษร "B" ที่จักรพรรดิมอบให้กับนามสกุลของศิลปินเอง

คาร์ล และ อเล็กซานเดอร์ บรอยลอฟ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ไม่มีนามสกุล Bryullov ในรัสเซีย Karl Bryullov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังเกิดในครอบครัวนักวิชาการด้านประติมากรรมประดับ Pavel Bryullo ซึ่งมีบรรพบุรุษมาจากฝรั่งเศส คาร์ลและอเล็กซานเดอร์ น้องชายของเขา ซึ่งเป็นสถาปนิกโดยอาชีพ ได้รับอักษร "v" ที่ท้ายนามสกุลโดยพระราชกฤษฎีกาสูงสุดก่อนจะเดินทางไปอิตาลี

นิทรรศการผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง

อาร์คิป คูอินจือ. ในปี พ.ศ. 2423 เหตุการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นในโลกแห่งศิลปะรัสเซีย ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาด "Moonlit Night on the Dnieper" ของ Arkhip Kuindzhi ได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก สิ่งที่น่าประหลาดใจก็คือเธอเป็นเพียงคนเดียวในนิทรรศการ ข่าวลือเกี่ยวกับภาพวาดที่ไม่ธรรมดานี้แพร่กระจายไปทั่วเมืองก่อนที่จะจัดแสดง และในวันเปิดทำการ ดูเหมือนว่าคนทั้งเมืองจะมารวมตัวกันเพื่อดูมัน รถม้าจำนวนมากปิดถนนใกล้เคียงทั้งหมด และผู้คนก็เบียดเสียดเป็นแถวยาวที่ทางเข้า หลายคนเข้าเยี่ยมชมนิทรรศการหลายครั้ง
"คืนเดือนหงายบน Dnieper" สาธารณชนรู้สึกทึ่งกับความสมจริงที่ไม่ธรรมดาของแสงจันทร์ในภาพวาด หลายคนแนะนำว่าศิลปินใช้สีเรืองแสง บางคนถึงกับแอบมองไปข้างหลังภาพวาด พยายามค้นหาว่ามีโคมไฟที่ส่องสว่างดวงจันทร์หรือไม่

คำปฏิญาณของ Modigliani

อเมเดโอ โมดิเกลียนี่. Amedeo Modigliani ศิลปินชาวอิตาลีชื่อดัง เริ่มสนใจการวาดภาพและระบายสีตั้งแต่อายุยังน้อย เขาตัดสินใจครั้งสุดท้ายที่จะกลายเป็นศิลปินเมื่ออายุสิบเอ็ดปีหลังจากเยื่อหุ้มปอดอักเสบอย่างรุนแรง เมื่อเขาโกหกเพ้อเจ้อ Amedeo ตัดสินใจว่าถ้าเขารอดชีวิตเขาจะอุทิศตนให้กับการวาดภาพ และเขาก็รักษาคำพูดของเขา

Kuindzhi และนก

อาร์คิป คูอินจือ. Arkhip Kuindzhi ชอบนกมาก เขาสามารถนั่งบนหลังคาบ้านเป็นเวลาหลายชั่วโมง “พูดคุย” กับนกพิราบและกา และเขามักจะบอกเพื่อนว่านกเข้าใจคำพูดของเขาและตกไปอยู่ในมือของเขาอย่างง่ายดาย แน่นอน.... หลังจากนั้น ทุกเดือน ศิลปินก็ใช้เงินจำนวนมากในการเลี้ยงนก โดยซื้อเฟรนช์โรล 60 ชิ้น เนื้อมากถึง 10 กิโลกรัม และข้าวโอ๊ต 6 ถุง และครั้งหนึ่งนักวาดภาพประกอบ Pavel Shcherbov ตีพิมพ์การ์ตูนที่ Kuindzhi ให้สวนกับนก พวกเขาบอกว่า Arkhip Ivanovich ซึ่งไม่มีอารมณ์ขันเป็นพิเศษถูกเพื่อนร่วมงานของเขาขุ่นเคืองอย่างมาก
การ์ตูนล้อเลียน ผู้ป่วยขนนก (A.I. Kuindzhi บนหลังคาบ้านของเขา) ผู้เขียน: พาเวล ชเชอร์บอฟ

ค่าโป๊ะโคมห้าพัน

คอนสแตนติน เอโกโรวิช มาคอฟสกี้ / เด็กผู้หญิงแต่งตัวเป็นฟลอร่า Konstantin Makovsky มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดร้านเสริมสวยของภรรยาของสามีที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงราคาที่สูงเกินไปของเขาด้วย ศิลปินยังชอบกินอาหารอร่อยด้วย ดังนั้นพวกเขาจึงบอกว่าเขาเป็นนักชิมอย่างแท้จริง แต่วันหนึ่งเขาเกือบจะประสบปัญหา บารอน Accurti เพิ่งซื้อคฤหาสน์หรูหราพร้อมโคมไฟที่ Makovsky วาด แต่ไม่มีลายเซ็นของเขาจึงเชิญศิลปินที่โด่งดังที่สุดมารับประทานอาหารเช้าในร้านอาหาร ด้วยความหวังว่าศิลปินจะลงนามโป๊ะโคมฟรีเพื่อเป็นการแสดงความกตัญญู สิ่งนี้จะเกิดขึ้นถ้าไม่ใช่เพื่อ "แต่"... มาคอฟสกี้รู้สึกสบายใจขึ้นแล้วโดยคาดหวังว่าจะได้อาหารมื้ออร่อยและสัญญาว่าจะไปหลังจากนั้นทันทีและเซ็นโป๊ะทั้งสามดวงฟรี และในที่สุดบารอนที่มีหมัดแน่นก็ออกคำสั่ง: เขาสั่งขนมและขนมปังมาเสิร์ฟ “ได้กลิ่นเหรอ? ฉันเหรอ?” มาคอฟสกี้ไม่พอใจกับตัวเอง และเขาก็พูดออกมาดัง ๆ ว่า: "ห้าพันรูเบิลสำหรับลายเซ็นบนโป๊ะโคมแต่ละอัน!"

วาเลนติน หรือ แอนตัน เซรอฟ

ภาพเหมือนของมิกา โมโรซอฟ / วาเลนติน เซรอฟ. เพื่อนและครอบครัวชื่อ Valentin Serov Anton ชื่อนี้ติดแน่นกับเขาในวัยเด็กเมื่อพ่อแม่ของเขาเรียกวาเลนตินวาเลนโตชาตัวน้อยโทชาและโทนี่ด้วยความรู้สึกที่มากเกินไปต่อลูก หลังจากนั้นไม่นาน Tosha ก็กลายเป็น Antosha ในตระกูล Mamontov และจดหมายที่ Ilya Repin เขียนถึง Serov ที่เป็นผู้ใหญ่แล้วมักจะเริ่มต้นด้วยที่อยู่: "Anton, Anton!"

นักแบล็กเมล์ตัวน้อย

*สาวกับลูกพีช*. ผู้แต่ง: V. Serov ญาติของเขารู้ดีเป็นพิเศษว่า Valentin Serov ทำงานช้า และเมื่อศิลปินตัดสินใจวาดภาพเหมือนของ Vera ลูกสาววัย 11 ปีของ Savva Mamontov (และผืนผ้าใบนี้มีไว้เป็นของขวัญสำหรับวันเกิดของ Elizaveta Mamontova แม่ของเด็กผู้หญิง) Serov เผชิญกับการประท้วงอย่างเด็ดขาดจากอนาคต แบบอย่าง. Verochka ตระหนักได้ทันทีถึงผลที่ตามมาจากการตกลงโพสท่าเพื่อศิลปิน เธอไม่อยากนั่งนิ่งๆ เป็นเวลาหลายสัปดาห์ แทนที่จะวิ่งไปรอบๆ หมู่บ้านกับเพื่อนๆ ของเธอ Verochka ดื้อรั้นและ Serov ไม่มีทางเลือกนอกจากต้องยอมรับเงื่อนไขของเธอ: หลังจากแต่ละเซสชั่นขี่ม้ากับเธอ
*สาวกับลูกพีช*. ส่วน / เวโรชกา มามอนโตวา.

เกาดีได้ทำงานในผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นั่นคือซากราดาฟามิเลีย ตลอดชีวิตของเขา วัดแห่งนี้ยังสร้างไม่เสร็จและยังอยู่ในระหว่างการก่อสร้างจนทุกวันนี้ หลายคนเชื่ออย่างจริงใจว่าเมื่ออาคารหลังนี้สร้างเสร็จ โลกของเราก็จะสิ้นสุดลง

• ลา ซากราดา ฟามีเลีย, บาร์เซโลนา, สเปน

ตั้งแต่วัยเด็ก Antonio Gaudi มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและมีความคิดเห็นของตัวเองในทุกสิ่ง วันหนึ่งในชั้นเรียน เขาคัดค้านครูที่แย้งว่าปีกทำให้นกบินได้ วัยรุ่นสังเกตเห็นว่าไก่ก็มีปีกเช่นกัน แต่พวกมันไม่บิน แต่เมื่อกระพือปีกพวกมันก็จะวิ่งได้เร็วขึ้น ในทำนองเดียวกัน คนๆ หนึ่งรู้สึกถึงความต้องการปีกโดยไม่รู้ตัว

Gaudíเข้าร่วมที่มหาวิทยาลัยบาร์เซโลนาโดยเลือกธีมที่น่าขนลุก - โครงการประตูสุสาน เขาสนใจที่จะสร้าง "เขตชายแดน" ระหว่างสองโลก - คนเป็นและคนตาย

ราชวงศ์ช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์คือชาวอิตาลี Bartolomeo Carlo และ Francesco Rastrelli ต้องขอบคุณพ่อของเขาที่ได้รับการว่าจ้างจากปีเตอร์ ที่ทำให้ฟรานเชสโกวัย 16 ปีเดินทางมาที่รัสเซียเพื่ออุทิศผลงานที่ดีที่สุดของเขาให้กับรัสเซีย ชายหนุ่มประทับใจกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองหลวงทางตอนเหนือและต่อมาได้มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาสถาปัตยกรรม พระราชวังฤดูหนาว, Vorontsov, Rundale และ Great Peterhof, อาสนวิหาร Smolny, โบสถ์ St. Andrew's และอาคารที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมายเป็นอัจฉริยะของเขา

• พระบรมมหาราชวัง, ปีเตอร์ฮอฟ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

สถาปนิก Zaha Hadid ชาวอิรัก เป็นผู้หญิงคนแรกที่ได้รับรางวัล Pritzker อันทรงเกียรติ

สถาปนิกมีองค์กรระหว่างประเทศของตนเอง - สหภาพ ในปี 1972 Georgy Orlov สถาปนิกจากสหภาพโซเวียตเป็นผู้ถือหางเสือเรือ

สถาปนิกชาวสก็อต Robert Adam ถือว่าพระราชวังของ Diocletian ใน Dalmatia เป็นผลงานชิ้นเอกที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของสถาปัตยกรรมโลก เขาได้พัฒนาแผนสำหรับการฟื้นฟูโครงสร้างโบราณและยังอุทิศหนังสือแยกต่างหากให้กับพระราชวังอีกด้วย และต่อมาเขามักจะใช้รูปแบบของสถาปัตยกรรมโรมันโบราณในงานของเขา

บุคคลจากอาชีพอื่นสามารถลองทำสถาปัตยกรรมได้และบางครั้งก็ประสบความสำเร็จมาก เพื่อเอาใจเด็ก ๆ ที่มาที่ร้านเด็กกับพ่อแม่ Alain Roby ชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นพ่อครัวอาชีพได้สร้างตึกระฟ้าสูงหกเมตรทำจากดาร์กช็อกโกแลตบนจัตุรัส ฉันทำงานมากกว่าหนึ่งวัน เหนื่อยมาก แต่ก็พอใจมาก เพราะความชื่นชมยินดีของเด็กๆ ไม่มีขอบเขต

งานที่จริงจังชิ้นแรกของสถาปนิกชื่อดังชาวญี่ปุ่น Kenzo Tange คืออนุสรณ์สถานสันติภาพที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมในฮิโรชิม่า ส่วนหนึ่งของชีวประวัติของเขาเกี่ยวข้องกับเมืองนี้ซึ่งได้รับการทดสอบอันเลวร้ายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง: Tange ใช้เวลาหลายปีในโรงเรียนที่นั่น

ผู้สนับสนุนการทดลองในอาคารและโครงสร้าง Kenzo Tange เบี่ยงเบนไปจากหลักการของเขาเพียงครั้งเดียว: เมื่อสร้างบ้านของเขาเอง เขาสร้างมันขึ้นมาจากวัสดุที่คนญี่ปุ่นโบราณใช้สร้างที่อยู่อาศัย เช่น กระเบื้อง ไม้ และฉากกั้นที่ปูด้วยกระดาษข้าว

คริสโตเฟอร์ เร็น ดำรงตำแหน่งผู้คุมอาคารหลวงระหว่างปี 1669 ถึง 1718 ในช่วงเวลานี้ พระองค์ทรง "อายุยืนกว่า" กษัตริย์อังกฤษห้าพระองค์และพบภาษาที่เหมือนกันกับผู้ปกครองใหม่แต่ละคน

Alexey Shchusev ไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์ของสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังมีความสามารถในการโน้มน้าวและปกป้องอีกด้วย ภาพร่างวิหารของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่การต่อสู้ที่ Kulikovo ทำให้คณะกรรมาธิการต้องประหลาดใจและถึงกับตกใจเพราะส่วนหน้าด้านตะวันตกของอาคารประกอบด้วยหอคอยขนาดใหญ่สองหลังที่รวมเข้าด้วยกันด้วยกำแพงว่างเปล่า สมาชิกคณะกรรมาธิการเห็นว่าสิ่งนี้ไม่เหมาะสม: โครงสร้างดูเหมือนเมืองรัสเซียโบราณมากกว่าวัด Shchusev โดยไม่ต้องคิดซ้ำสองกล่าวว่าหอคอยเป็นตัวแทนของวีรบุรุษสองคนแห่งการต่อสู้ - Peresvet และ Oslyabya นักวิจารณ์ไม่มีอะไรจะตอบคำถามนี้

ข้อผิดพลาดของสถาปนิกในการออกแบบอาคารมักนำไปสู่เหตุการณ์ตลกๆ ห้องสมุดมหาวิทยาลัยอินเดียน่าจมลงไปในดิน 2 เซนติเมตรทุกปี ผู้เชี่ยวชาญคำนึงถึงทุกสิ่งยกเว้นน้ำหนักของหนังสือที่จะเก็บไว้ในนั้น