รูปภาพสามารถพูดได้ทุกภาษา และภาษาของพวกเขาไม่เพียงเข้าใจโดยช่างภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชื่นชอบการถ่ายภาพด้วย เพียงแค่ผู้ชมรู้สึกขอบคุณเท่านั้น การถ่ายภาพได้เห็นถึงวิวัฒนาการของกล้อง ตั้งแต่กล้องรูเข็มแบบดั้งเดิมไปจนถึงกล้องดิจิตอลสมัยใหม่ ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างภาพที่ยอดเยี่ยม เมื่อคุณนึกถึงช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดทั้งในอดีตและปัจจุบัน คุณจะตระหนักได้ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะ ไม่ใช่แค่หยุดชั่วขณะหนึ่งเท่านั้น

เมื่อ William Henry Fox Talbot คิดค้นกระบวนการถ่ายภาพเชิงลบ/บวก เขาคงไม่รู้ว่าสิ่งประดิษฐ์ของเขาจะได้รับความนิยมเพียงใด ในปัจจุบัน การถ่ายภาพ และด้วยความชำนาญพิเศษของช่างภาพ จึงถูกแบ่งออกเป็นหมวดหมู่ต่างๆ ตั้งแต่แฟชั่น สัตว์ป่า การตกแต่งภายใน ภาพบุคคล การท่องเที่ยว อาหาร ไปจนถึง... รายการต่างๆ มีต่อไปเรื่อยๆ มาดูช่างภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมวดหมู่การถ่ายภาพยอดนิยมกัน เราจะดูตัวอย่างงานของพวกเขาด้วย

แฟชั่น

เออร์วิง เพนน์
ช่างภาพชาวอเมริกันคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพที่เก๋ไก๋และสง่างาม โดยเฉพาะภาพจากช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ตั้งแต่ปี 1938 เขาได้ร่วมงานกับนิตยสาร Vogue และใช้เทคนิคพื้นหลังสีขาวและสีเทาอย่างจริงจัง การใช้เทคนิคนี้ทำให้เขากลายเป็นช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา ภาพถ่ายของเพนน์นำหน้าเวลานั้นไปหนึ่งก้าวเสมอ ภาพเปลือยชุดหนึ่งทำให้เกิดเสียงรบกวนมาก

เทอเรนซ์ โดโนแวน
ช่างภาพชาวอังกฤษคนนี้มีชื่อเสียงจากภาพถ่ายของเขาที่แสดงถึงโลกแฟชั่นในยุค 60 ความกระหายในการผจญภัยอย่างไม่ย่อท้อของเขาสะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์ของเขา และเพื่อให้ได้ภาพที่สวยงาม นางแบบจึงแสดงฉากผาดโผนที่ค่อนข้างท้าทาย ด้วยภาพโฆษณาประมาณ 3,000 ภาพ ชายผู้นี้จึงได้รับความนิยมในบ้านของมหาเศรษฐีในลอนดอน และเป็นช่างภาพยอดนิยมของเหล่าคนดัง

ริชาร์ด อเวดอน
เขาเป็นคนที่ย้ายออกจากความเข้าใจแบบดั้งเดิมของแบบจำลอง เกิดในนิวยอร์กและสร้างสตูดิโอของเขาในปี 1946 Richard Avedon แสดงนางแบบโดยใช้แสงธรรมชาติ และผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการตีพิมพ์ในหน้านิตยสาร Vogue และ Life ในฐานะช่างภาพ เขาได้รับรางวัลมากมายในช่วงเวลานั้น และภาพที่เขาสร้างขึ้นก็ได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ธรรมชาติและสัตว์ป่า

แอนเซล อดัมส์
เกิดที่ซานฟรานซิสโก เขามีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพถ่ายขาวดำ เขาสนใจประเด็นที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติ Ansel Adams เป็นผู้แต่งภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่หลายภาพ ได้รับทุน Guggenheim Fellowships จำนวน 3 ทุน

ฟรานส์ ลันติง
ฝรั่งเศสเกิดที่รอตเตอร์ดัม ผลงานของเขาปรากฏให้เห็นบนหน้านิตยสารต่างๆ เช่น National Geographic, Life และ Outdoor Photographer ฝรั่งเศสได้เดินทางไปอย่างกว้างขวาง และรูปถ่ายของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความรักที่เขามีต่อพืชและสัตว์ในป่าเขตร้อน

กาเลน โรเวลล์
เป็นเวลาหลายปีที่กาเลนถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับทะเลทราย ภาพถ่ายของเขาถ่ายทอดความงามอันน่าหลงใหลและดึงดูดใจของสถานที่อันร้อนอบอ้าวเหล่านี้ได้อย่างไม่มีอะไรอื่น ผู้ได้รับรางวัลในปี 1984 เขาร่วมมือกับสิ่งพิมพ์ชื่อดังมากมายในยุคนั้น งานของ Rowell โดดเด่นด้วยความลึกและความครอบคลุมของทุกสิ่งใหม่ในเนื้อหาที่แสดง

วารสารศาสตร์การถ่ายภาพ

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน ( อองรี คาร์เทียร์—เบรสสัน)
ช่างภาพชาวฝรั่งเศสผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนางานวารสารศาสตร์ภาพถ่ายมาหลายปี ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากการรายงานข่าวงานศพของคานธีในอินเดียในปี 1948 เดินทางไปทั่วโลกและเชื่อมั่นว่าศิลปะของการถ่ายภาพข่าวอยู่ที่การเก็บช่วงเวลาที่ "ใช่" บางคนเรียกเขาว่าบิดาแห่งการรายงานภาพถ่าย

เอ็ดดี้ อดัมส์
ผู้ได้รับรางวัลพูลิตเซอร์และผู้ชนะรางวัลมากกว่า 500 รางวัล ภาพถ่ายของเขาที่แสดงถึงสงครามเวียดนามจากภายในทำให้คนทั้งโลกตกตะลึง อดัมส์ยังถ่ายภาพบุคคลคนดัง นักการเมือง และผู้นำทางทหารในยุคนั้นด้วย เขาเชื่อว่าช่างภาพควรจะสามารถจัดฉากเพื่อสะท้อนความจริงได้

เฟลิซ บีโต้
"ช่างภาพสงคราม" ชื่อดัง ความชื่นชอบในการเดินทางทำให้เขาสามารถบันทึกภาพอารมณ์ของผู้คนและช่วงเวลาต่างๆ ทั่วโลกได้ เสด็จเยือนอินเดีย ญี่ปุ่น จีน เฟลิซเป็นผู้จับกุมการลุกฮือของอินเดียในปี พ.ศ. 2400 และเหตุการณ์สงครามฝิ่นครั้งที่สอง ผลงานอันทรงพลังและเหนือกาลเวลาของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับช่างภาพข่าวในปัจจุบัน

การถ่ายภาพบุคคล

อุเอโนะ ฮิโคมะ
เกิดที่นางาซากิ งานภาพบุคคลและภาพถ่ายทิวทัศน์สร้างชื่อเสียงขึ้นมา เขาเริ่มต้นด้วยสตูดิโอเชิงพาณิชย์ของตัวเอง ซึ่งเขาได้รับประสบการณ์มากมายในการถ่ายภาพพอร์ตเทรต ผู้เขียนภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงมากมายในสมัยนั้น ในปี พ.ศ. 2434 เขาได้วาดภาพเหมือนของรัชทายาทชาวรัสเซีย

ฟิลิปป์ ฮัลส์แมน
แม้ว่า Halsman จะประสบกับความพ่ายแพ้หลายครั้งในชีวิตส่วนตัวของเขาในช่วงแรกๆ แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้หยุดเขาจากการเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมในสมัยของเขา ภาพถ่ายของเขาค่อนข้างรุนแรงและมืดมน และแตกต่างอย่างมากจากภาพบุคคลในสมัยนั้น ภาพบุคคลได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารหลายฉบับในสมัยนั้น รวมถึง Vogue ด้วย หลังจากพบกับศิลปินเซอร์เรียลิสต์ ซัลวาดอร์ ดาลี เขาก็ตัดสินใจสร้างภาพเหมือนของต้าหลี่ หัวกะโหลก และร่างเปลือยเจ็ดร่าง ใช้เวลาสามชั่วโมงในการทำงานตามแผนให้เสร็จสิ้น เขาเป็นผู้พัฒนาปรัชญาในการแสดงบุคคลที่เคลื่อนไหวในการกระโดด ฉันเชื่อว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะแสดงบุคคลที่ "แท้จริง" จากภายในได้ ในช่วงจุดสูงสุดในอาชีพของเขา เขาถ่ายภาพบุคคลคนดัง เช่น Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland และ Pablo Picasso

ฮิโระ คิไค ( ฮิโระคิไค)
ภาพบุคคลแบบขาวดำของผู้อยู่อาศัยในเขตอาซากุสะ (โตเกียว) สร้างชื่อเสียงให้กับช่างภาพชาวญี่ปุ่นคนนี้ ในช่วงปีแรกๆ เขาได้เห็นการปะทะกันหลายครั้งและใช้เวลาว่างทั้งหมดไปกับการถ่ายภาพผู้มาเยือนอาซากุสะ โดยธรรมชาติแล้วเขาเป็นคนที่ชอบความสมบูรณ์แบบ เขาอาจใช้เวลาหลายวันเพื่อค้นหาคนที่ใช่ ซึ่งก็คือเรื่องของการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพทางอากาศ

ทัลเบิร์ต อับรามส์
ภาพถ่ายแรกในหมวดหมู่นี้ถ่ายขณะปฏิบัติหน้าที่ในนาวิกโยธินสหรัฐฯ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพถ่ายฝูงบินในช่วงการก่อความไม่สงบในเฮติช่วยตัดสินใจสานต่องานศิลปะ

วิลเลียม การ์เน็ตต์ ( วิลเลียม การ์เน็ตต์)
เกิดที่ชิคาโกในปี 2459 เขาเริ่มอาชีพช่างภาพและนักออกแบบกราฟิกในปี 2481 ช่วยกองทัพสหรัฐฯ ในการผลิตภาพยนตร์ฝึกหัดให้กับกองทัพสหรัฐฯ ภายในปี 1949 เขามีเครื่องบินเป็นของตัวเองและเปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพทางอากาศ

การถ่ายภาพใต้น้ำ

ดัสติน ฮัมฟรีย์
นักโต้คลื่นและผู้รักการถ่ายภาพตัวยงซึ่งมีสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเองในบาหลี ความหลงใหลในการเล่นเซิร์ฟช่วยให้เขาถ่ายภาพผลงานชิ้นเอก ซึ่งเขาได้รับรางวัล Sony World Photography Award ในปี 2009 มันน่าทึ่งมากที่เขาสามารถรวบรวมคนจำนวนมากและถ่ายทำทั้งหมดโดยไม่ต้องตัดต่อแม้แต่ครั้งเดียว!

ที่จริงแล้ว การให้คะแนนไม่ใช่สิ่งที่คุ้มค่าและเป็นเรื่องส่วนตัวมาก เมื่อสรุปสิ่งที่ดีที่สุดในรายการจัดอันดับ เรายังคงใช้ส้อมเสียงภายในบางประเภท นอกจากนี้เรายังตัดสินใจจัดทำรายชื่อช่างภาพโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 คนตามเว็บไซต์

โปรดทราบทันทีว่ารายชื่อจะรวมช่างภาพหลายคนที่ทำงานมานานก่อนการก่อตั้งสหภาพโซเวียตอย่างไรก็ตามอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อการพัฒนาการถ่ายภาพทั้งโซเวียตและโลกนั้นยิ่งใหญ่มากจนเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับ พวกเขา. และเมื่อคำนึงถึงความเป็นส่วนตัวของรายการนี้แล้ว เราพยายามที่จะสะท้อนถึงตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในการถ่ายภาพแต่ละประเภท

สถานที่แรกในการจัดอันดับของเรานั้นเป็นของอย่างไม่ต้องสงสัย นี่คือบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมและศิลปะ อิทธิพลของเขาต่อการพัฒนาศิลปะโซเวียตไม่สามารถประเมินสูงเกินไปได้ เขามุ่งความสนใจไปที่ตัวเองในศิลปกรรมทั้งหมดของประเทศโซเวียตรุ่นเยาว์ - เขาเป็นประติมากร ศิลปิน นักออกแบบกราฟิก และช่างภาพ ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ Rodchenko เป็นบุคคลที่เป็นสากลและมีหลายแง่มุม มันกลายเป็นแรงผลักดันที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาการถ่ายภาพและการออกแบบ วิธีการก่อสร้างภาพถ่ายของเขาถูกนำมาใช้เป็นหลักการ

ตำแหน่งที่สองคือ Georgy Goyningen-Hüne ช่างภาพชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แม้ว่า Georgy จะใช้เวลาทั้งชีวิตการทำงานและกิจกรรมของเขาในฝรั่งเศสอังกฤษและสหรัฐอเมริกา แต่เขายังคงเป็นชาวรัสเซียโดยกำเนิด และในกรณีนี้ เขาเป็นตัวอย่างว่าผู้อพยพจากรัสเซียได้รับการยอมรับและประสบความสำเร็จในต่างประเทศได้อย่างไร Georgiy เป็นหนึ่งในช่างภาพแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 20 และ 30 ในปี 1925 เขาได้เป็นหัวหน้าช่างภาพของ French Vogue ในปีพ.ศ. 2478 - ตลาดอเมริกันฮาร์เปอร์ ในปีพ.ศ. 2486 หนังสือของเขาสองเล่มได้รับการตีพิมพ์ หลังจากนั้นความสนใจในการถ่ายภาพทั้งหมดของเขาก็มุ่งความสนใจไปที่ดาราฮอลลีวูด

การมีส่วนร่วมของ Sergei Prokudin-Gorsky ในการพัฒนาศิลปะการถ่ายภาพนั้นยอดเยี่ยมมาก Prokudin-Gorsky เป็นนักเคมีและช่างภาพ และอาชีพของเขาช่วยให้เขาปรับปรุงอีกอาชีพหนึ่ง เขาลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักทดลองคนแรกที่เสนอความเป็นไปได้ในการสร้างภาพถ่ายสีในรัสเซีย วิธีการรับสีในภาพถ่ายที่ Prokudin-Gorsky ใช้ไม่ใช่เรื่องใหม่ เจมส์ แม็กซ์เวลล์เสนอแนวคิดนี้ย้อนกลับไปในปี 1855 โดยเกี่ยวข้องกับการซ้อนฟิล์มเนกาทีฟ 3 ชิ้นเข้าด้วยกัน โดยแต่ละสีถูกส่งผ่านฟิลเตอร์สีที่กำหนด ได้แก่ แดง เขียว และน้ำเงิน ฟิล์มเนกาทีฟทั้งสามนี้ซ้อนทับกัน ทำให้เกิดภาพสีในการฉายภาพ วันนี้ต้องขอบคุณ Prokudin-Gorsky ที่ทำให้เรามีโอกาสได้เห็นรัสเซียแบบมีสีสันเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

ผู้ยิ่งใหญ่สิบอันดับแรกของเราอย่างต่อเนื่องคือช่างภาพทหารโซเวียต ผู้แต่งภาพถ่ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและโดดเด่นสองภาพแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ - "วันแรกของสงคราม" และ "แบนเนอร์เหนือรัฐสภาไรช์สทาค" - Evgeniy Khaldei ในฐานะช่างภาพสงคราม Khaldei ต้องเผชิญกับสงครามมหาสงครามแห่งความรักชาติทั้งหมด และผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงระหว่างปี 1941 ถึง 1946 ภาพถ่ายของ Chaldea เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ไม่เป็นความลับเลยที่ผลงานของช่างภาพหลายคน รวมถึงผลงาน "The Banner over the Reichstag" ถูกจัดแสดงด้วย Khaldei เชื่อว่าการถ่ายภาพควรถ่ายทอดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและเหตุการณ์ต่างๆ ได้อย่างเต็มที่ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องเร่งรีบ ผู้เขียนเข้าหาการสร้างสรรค์ผลงานแต่ละชิ้นอย่างมีความรับผิดชอบและถี่ถ้วน

รายการของเรายังคงดำเนินต่อไปด้วยวารสารศาสตร์ภาพถ่ายคลาสสิก - Boris Ignatovich Ignatovich เป็นเพื่อนสนิทและเพื่อนร่วมงานของ Alexander Rodchenko ซึ่งเขาก่อตั้งสมาคมถ่ายภาพ "October Group" ในช่วงปลายยุค 20 มันเป็นช่วงเวลาแห่งความทะเยอทะยานและค้นหารูปแบบใหม่ๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มักจะประสบผลสำเร็จในหลายทิศทางในเวลาเดียวกัน Ignatovich จึงเป็นช่างภาพ ช่างภาพนักข่าว ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี นักข่าว และนักวาดภาพประกอบ

ถัดมาเป็นช่างภาพบุคคลชาวโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - Nappelbaum ลงไปในประวัติศาสตร์ของการถ่ายภาพในฐานะช่างภาพพอร์ตเทรตในสตูดิโอที่ไม่มีใครเทียบได้ Nappelbaum ผู้เชี่ยวชาญด้านการแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพ มีแนวทางที่น่าแปลกใจและแปลกใหม่ในการจัดองค์ประกอบแสง โดยที่ความสนใจของผู้ชมทั้งหมดจะมุ่งไปที่บุคคลที่ถูกนำเสนอ เช่นเดียวกับในกรณีของ สตูดิโอที่ดาราต่างประเทศในศตวรรษที่ 20 ผ่านไป ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศโซเวียต จนถึงวลาดิมีร์ อิลิช เลนิน ได้ผ่านเลนส์ของแนปเปลบาอุม Nappelbaum ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างมากในฐานะช่างภาพที่ดี เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเป็นผู้ที่ได้รับเชิญให้ถ่ายภาพสถานที่แห่งความตายของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Sergei Yesenin

ช่างภาพทิวทัศน์ชาวรัสเซียคนแรกคือ Vasily Sokornov ยังคงเป็นช่างภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่สิบคนต่อไป จิตรกรภูมิทัศน์คนแรกๆ ที่ถ่ายภาพความงามของธรรมชาติของรัสเซีย โดยหลักๆ คือไครเมียด้วยกล้อง เป็นศิลปินโดยการศึกษาและช่างภาพตามอาชีพ - Vasily Sokornov ผลงานของ Sokornov ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของช่างภาพ เช่นเดียวกับผลงานของ Sokornov ซึ่งใช้เวลาทั้งชีวิตในการถ่ายภาพธรรมชาติของเวอร์จิเนีย ผลงานของ Sokornov ส่วนใหญ่อุทิศให้กับแหลมไครเมีย มีการตีพิมพ์ในนิตยสารและมีการส่งไปรษณียบัตรไปทั่วรัสเซีย วันนี้เขาถือเป็นนักประวัติศาสตร์หลักของธรรมชาติของไครเมียในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20

Maxim Dmitriev ผู้ก่อตั้งนักข่าวรัสเซีย, โซเวียต, ภาพถ่ายโซเชียล, ครองตำแหน่งที่แปดในการจัดอันดับของเรา ชีวิตและงานของ Dmitriev เป็นเรื่องราวของการผงาดขึ้นอย่างเหลือเชื่อและการล่มสลายอย่างเหลือเชื่อไม่แพ้กัน Dmitriev เป็นชาวจังหวัด Tambov ซึ่งเป็นนักเรียนในโรงเรียนตำบลในช่วงต้นทศวรรษ 1900 และกลายเป็นช่างภาพชั้นนำในมอสโก ผู้ก่อตั้งสตูดิโอถ่ายภาพซึ่งผู้นำแห่งกาลเวลาผ่านไป - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky แต่เรารักและจดจำ Dmitriev สำหรับภาพถ่ายพงศาวดารของเขาเกี่ยวกับภูมิภาคโวลก้า ประกอบด้วยชีวิตและวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซีย ซึ่งได้รับการบันทึกโดยช่างภาพฝีมือเยี่ยม การล่มสลายของ Dmitriev คือการเข้ามามีอำนาจของพวกบอลเชวิคและการยึดครองอย่างกว้างขวาง ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 สตูดิโอถ่ายภาพของศิลปินได้รับเลือก พร้อมด้วยภาพถ่ายประวัติศาสตร์ท้องถิ่นอันงดงามมากกว่าเจ็ดพันภาพ

ในการจัดอันดับของเราเราอดไม่ได้ที่จะเขียนเกี่ยวกับตัวแทนโซเวียตเพียงคนเดียวในหน่วยงานถ่ายภาพ - การปรากฏตัวของ Pinkhasov ในหน่วยงานก็พูดเพื่อตัวมันเอง Pinkhasov ช่างภาพสารคดีชื่อดัง มีความชำนาญในการถ่ายภาพแนวสตรีท รายงานข่าว กล้อง การจัดองค์ประกอบ แสง และสี

กล่าวคือ สิบอันดับแรกของเรานั้นเสร็จสมบูรณ์โดย Valery Plotnikov ช่างภาพชาวโซเวียตผู้มีเสน่ห์ Plotnikov เป็นผู้เขียนภาพบุคคลของไอคอนโซเวียตแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น Vladimir Vysotsky, Anastasia Vertinskaya, Sergei Parajanov ไม่มีการตีพิมพ์นิตยสารโซเวียตเล่มเดียวโดยไม่มีผลงานต้นฉบับของ Plotnikov

อะไรทำให้ช่างภาพมีชื่อเสียง? ใช้เวลาหลายทศวรรษในวิชาชีพ ประสบการณ์ที่ได้มาหรืออันล้ำค่า? ไม่ มีเพียงภาพถ่ายของเขาเท่านั้นที่ทำให้ช่างภาพมีชื่อเสียง รายชื่อช่างภาพที่มีชื่อเสียงของโลกประกอบด้วยบุคคลที่มีบุคลิกเข้มแข็ง ความใส่ใจในรายละเอียด และความเป็นมืออาชีพสูงสุด ท้ายที่สุดแล้ว การอยู่ถูกที่ถูกเวลายังไม่เพียงพอ คุณยังต้องสามารถแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นได้อย่างถูกต้องอีกด้วย การเป็นช่างภาพที่ดีไม่ใช่เรื่องง่าย นับประสาอะไรกับในระดับมืออาชีพ เราอยากจะแนะนำให้คุณรู้จักกับภาพถ่ายคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและตัวอย่างผลงานของพวกเขา

แอนเซล อดัมส์

“สิ่งที่ช่างภาพสามารถมองเห็นและพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นนั้นสำคัญกว่าคุณภาพของอุปกรณ์ทางเทคนิคอย่างไม่มีใครเทียบได้...“(แอนเซล อดัมส์)

แอนเซล อดัมส์ (แอนเซล อีสตัน อดัมส์ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2445 (ค.ศ. 1902) - 22 เมษายน พ.ศ. 2527) เป็นช่างภาพชาวอเมริกัน ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพถ่ายขาวดำของแถบตะวันตกของอเมริกา ด้านหนึ่งแอนเซล อดัมส์มีพรสวรรค์ด้านศิลปะอันละเอียดอ่อน และอีกด้านหนึ่ง เขามีเทคนิคการถ่ายภาพที่ไร้ที่ติ ภาพถ่ายของเขามีพลังเกือบยิ่งใหญ่ พวกเขาผสมผสานคุณลักษณะของสัญลักษณ์และความสมจริงทางเวทมนตร์เข้าด้วยกัน ทำให้เกิดความรู้สึกถึง "วันแรกของการทรงสร้าง" ในช่วงชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ภาพถ่ายมากกว่า 40,000 ภาพ และเข้าร่วมในนิทรรศการมากกว่า 500 แห่งทั่วโลก

ยูซุฟ คาร์ช

“ หากโดยการดูภาพบุคคลของฉัน คุณจะได้เรียนรู้บางสิ่งที่สำคัญกว่าเกี่ยวกับคนที่ปรากฎในภาพเหล่านั้น หากพวกเขาช่วยคุณแยกแยะความรู้สึกของคุณเกี่ยวกับบุคคลที่งานของเขาได้ทิ้งรอยประทับไว้ในสมองของคุณ - ถ้าคุณดูรูปถ่ายแล้วพูดว่า: “ ใช่นี่คือเขา” และในขณะเดียวกันคุณก็ได้เรียนรู้สิ่งใหม่เกี่ยวกับบุคคลนั้น - นั่นหมายความว่านี่เป็นภาพที่ประสบความสำเร็จจริงๆ" (ยูซุฟ คาร์ช)

ยูซุฟ คาร์ช(Yousuf Karsh, 23 ธันวาคม 2451 - 13 กรกฎาคม 2545) - ช่างภาพชาวแคนาดาที่มีเชื้อสายอาร์เมเนีย หนึ่งในผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพบุคคล ในช่วงชีวิตของเขา เขาวาดภาพประธานาธิบดีสหรัฐฯ 12 คน พระสันตะปาปา 4 คน นายกรัฐมนตรีอังกฤษทั้งหมด ผู้นำโซเวียต - ครุสชอฟ เบรจเนฟ กอร์บาชอฟ รวมถึงอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ ปาโบล ปิกัสโซ เบอร์นาร์ด ชอว์ และเอลีเนอร์ รูสเวลต์

โรเบิร์ต คาปา

“ภาพถ่ายคือเอกสาร การมองดูคนที่มีตาและหัวใจเริ่มรู้สึกว่าไม่ใช่ทุกอย่างในโลกจะดี” (โรเบิร์ต คาปา)

Robert Capa (Robert Capa ชื่อจริง Endre Erno Friedman, 22 ตุลาคม 1913, บูดาเปสต์ - 25 พฤษภาคม 1954, Tonkin, อินโดจีน) เป็นช่างภาพนักข่าวที่มีเชื้อสายยิวเกิดในฮังการี Robert Capa ไม่มีความตั้งใจที่จะเป็นช่างภาพ แต่สถานการณ์ในชีวิตผลักดันให้เขาทำเช่นนี้ และมีเพียงความกล้าหาญ การผจญภัย และความสามารถในการมองเห็นที่สดใสเท่านั้นที่ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักข่าวสงครามที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน

«... ด้วยความช่วยเหลือในการถ่ายภาพ คุณสามารถจับภาพอันไม่มีที่สิ้นสุดได้ในช่วงเวลาหนึ่ง... "(อองรี-คาร์เทียร์ เบรสสัน)

อองรี คาร์เทียร์-เบรสสัน (2 สิงหาคม พ.ศ. 2451 – 3 สิงหาคม พ.ศ. 2547) เป็นหนึ่งในช่างภาพคนสำคัญของศตวรรษที่ 20 บิดาแห่งการถ่ายภาพข่าว หนึ่งในผู้ก่อตั้งบริษัทถ่ายภาพ Magnum Photos เกิดที่ประเทศฝรั่งเศส เขาสนใจในการวาดภาพ เขาให้ความสนใจอย่างมากกับบทบาทของเวลาและ “ช่วงเวลาชี้ขาด” ในการถ่ายภาพ

โดโรเธีย แลงจ์

โดโรเธีย แลงจ์ (โดโรเธีย มาร์กาเร็ต นัทซฮอร์น, 26 พฤษภาคม พ.ศ. 2438 - 11 ตุลาคม พ.ศ. 2508) - ช่างภาพและช่างภาพชาวอเมริกัน / ภาพถ่ายของเธอที่สดใส โดนใจ ด้วยความตรงไปตรงมา ความเปลือยเปล่าของความเจ็บปวด และความสิ้นหวัง เป็นหลักฐานอันเงียบงันที่แสดงให้เห็นว่าคนอเมริกันธรรมดาหลายแสนคนขาดที่พักพิง และปัจจัยยังชีพขั้นพื้นฐานต้องอดทนและสมหวังทุกประการ

หลายปีที่ผ่านมา ภาพถ่ายนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่ (Great Depression) Dorothea Lange ถ่ายภาพขณะเยี่ยมชมค่ายเก็บผักในแคลิฟอร์เนียเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 โดยต้องการแสดงให้โลกเห็นถึงความสามารถในการฟื้นตัวของประเทศที่น่าภาคภูมิใจในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

บราสไซ

“มีโอกาสอยู่เสมอ และเราแต่ละคนก็หวังไว้ มีเพียงช่างภาพที่ไม่ดีเท่านั้นที่ตระหนักถึงโอกาสหนึ่งในร้อย ในขณะที่ช่างภาพที่ดีจะฉวยโอกาสจากทุกสิ่ง”

“คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทุกคนมีวันเกิดสองวัน วันที่สอง เมื่อเขาเข้าใจว่าการเรียกที่แท้จริงของเขาคืออะไร จะมีความสำคัญมากกว่าครั้งแรกมาก"

“จุดประสงค์ของศิลปะคือการยกระดับผู้คนให้อยู่ในระดับที่พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ด้วยวิธีอื่น”

“มีภาพถ่ายมากมายที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา แต่ไม่อาจเข้าใจได้และถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว พวกเขาขาดความแข็งแกร่ง - และนี่คือสิ่งที่สำคัญที่สุด"(บราไซ)

Brassai (Gyula Halas, 9 กันยายน พ.ศ. 2442 - 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2527) เป็นช่างภาพ จิตรกร และประติมากรชาวฮังการีและฝรั่งเศส ในรูปถ่ายของบราสไซ เราเห็นปารีสอันลึกลับท่ามกลางแสงของโคมไฟถนน จัตุรัสและบ้านเรือน เขื่อนที่มีหมอกหนา สะพาน และตะแกรงเหล็กดัดที่แทบจะสวยงาม เทคนิคหนึ่งที่เขาชื่นชอบสะท้อนให้เห็นในชุดภาพถ่ายที่ถ่ายโดยใช้แสงจากไฟหน้ารถซึ่งหาชมได้ยากในสมัยนั้น

ไบรอัน ดัฟฟี่

“ภาพถ่ายทุกภาพที่สร้างขึ้นหลังปี 1972 ฉันเคยเห็นมาก่อน ไม่มีอะไรใหม่. หลังจากนั้นไม่นานฉันก็รู้ว่าการถ่ายภาพมันตายไปแล้ว...” Brian Duffy

ไบรอัน ดัฟฟี (15 มิถุนายน พ.ศ. 2476 – 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2553) เป็นช่างภาพชาวอังกฤษ ครั้งหนึ่ง John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley และ William Burroughs ยืนอยู่หน้ากล้องของเขา

เจอร์รี่ เวลสแมน

“ฉันเชื่อว่าความสามารถของมนุษย์ในการถ่ายทอดสิ่งต่าง ๆ ที่อยู่นอกเหนือการมองเห็นนั้นยิ่งใหญ่มาก ปรากฏการณ์นี้สามารถพบเห็นได้ในวิจิตรศิลป์ทุกประเภท ในขณะที่เราค้นหาวิธีใหม่ในการอธิบายโลกอยู่ตลอดเวลา ซึ่งบางครั้งจะเปิดให้เราทราบในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่เกินขอบเขตของประสบการณ์ปกติของเรา”(เจอร์รี่ เวลสแมน)

Jerry Welsman (1934) เป็นนักทฤษฎีศิลปะการถ่ายภาพชาวอเมริกัน อาจารย์ หนึ่งในช่างภาพที่น่าสนใจที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพตัดปะลึกลับและการตีความภาพ ภาพต่อกันเหนือจริงของช่างภาพผู้มีความสามารถพิชิตโลกทั้งใบเมื่อ Photoshop ไม่ได้อยู่ในโปรเจ็กต์นี้ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ถึงตอนนี้ผู้เขียนผลงานที่ไม่ธรรมดายังคงยึดมั่นในเทคนิคของเขาเอง และเชื่อว่าปาฏิหาริย์สามารถเกิดขึ้นได้ในห้องมืดที่มืดมิด

แอนนี่ ลีโบวิทซ์

“เมื่อฉันพูดว่าฉันต้องการถ่ายรูปใครสักคน นั่นหมายถึงฉันอยากรู้จักเขา ฉันถ่ายรูปทุกคนที่ฉันรู้จัก" (แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์)

แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์ (แอนนา-ลู "แอนนี่" ไลโบวิทซ์; ประเภท. 2 ตุลาคม พ.ศ. 2492 วอเตอร์เบอรี คอนเนตทิคัต) เป็นช่างภาพชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง ปัจจุบันเธอเป็นที่ต้องการมากที่สุดในหมู่ช่างภาพหญิง ผลงานของเธอขึ้นปกนิตยสาร Vogue, Vanity Fair, New Yorker และ Rolling Stone, John Lennon และ Bette Midler, Whoopi Goldberg และ Demi Moore, Sting และ Divine โพสท่าเปลือยให้เธอ Annie Leibovitz พยายามทำลายทัศนคติแบบเหมารวมของความงามในแฟชั่น โดยนำใบหน้าผู้สูงอายุ ริ้วรอย เซลลูไลท์ในชีวิตประจำวัน และรูปร่างที่ไม่สมบูรณ์มาสู่เวทีภาพถ่าย

เจอร์รี่ จิโอนิส

“ใช้เวลาเพียงห้านาทีต่อวันในการทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ แล้วคุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างในไม่ช้า” (เจอร์รี่ จิโอนิส)

เจอร์รี จิโอนิส - ช่างภาพงานแต่งงานชั้นนำจากออสเตรเลีย – ปรมาจารย์ในแนวเพลงของเขาอย่างแท้จริง! ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาจะถือว่าเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลกของเทรนด์นี้

โคลเบิร์ต เกรกอรี

Gregory Colbert (1960, แคนาดา) - การหยุดชั่วคราวในโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็วของเรา การหยุดขณะวิ่ง ความเงียบและสมาธิที่สมบูรณ์ ความงดงามอยู่ในความเงียบสงัด ความรู้สึกยินดีจากการได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ - ดาวเคราะห์โลก - นี่คืออารมณ์ที่ผลงานของเขาปลุกเร้า ตลอดระยะเวลา 13 ปีที่ผ่านมา เขาได้ทำการสำรวจ 33 (สามสิบสาม) ครั้ง ไปยังมุมที่ห่างไกลและแปลกใหม่ที่สุดของโลกอันกว้างใหญ่และในเวลาเดียวกันของเรา เช่น อินเดีย พม่า ศรีลังกา อียิปต์ โดมินิกา เอธิโอเปีย เคนยา ,ตองกา,นามิเบีย,แอนตาร์กติกา เขาตั้งภารกิจหนึ่งให้กับตัวเอง - เพื่อสะท้อนถึงความสัมพันธ์อันน่าทึ่งระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติและโลกของสัตว์ในผลงานของเขา

รายชื่อช่างภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นค่อนข้างยาว และนี่เป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น

เมื่อถึงเวลาเลือกช่างภาพงานแต่งงาน คู่รักแต่ละคู่กำลังมองหาคนที่สามารถจับภาพและรักษาเหตุการณ์และอารมณ์ทั้งหมดของวันที่สำคัญที่สุดได้ดีที่สุด มีเพียงมืออาชีพที่แท้จริงที่รู้จักและรักงานของเขาเท่านั้นที่จะสัมผัสได้ถึงอารมณ์ของคู่รักและคนที่พวกเขารัก และไม่พลาดช่วงเวลาที่ตลกและน่าประทับใจ มีช่างภาพงานแต่งงานดีๆ มากมายในมอสโก แต่จะหาช่างภาพที่ใช่ได้อย่างไร? โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่กำลังมองหา เราได้คัดเลือกช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุด 20 คนที่ทำงานในมอสโก คุณไม่จำเป็นต้องค้นหาอินเทอร์เน็ตและโทรหาตัวแทนอีกต่อไป เพียงแค่เลือก

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 เว็บไซต์ด้วยการสนับสนุนของ Sony ได้เปิดตัวพอร์ทัลของช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุด WeddingPro ขอเชิญช่างภาพที่มีประสบการณ์มากกว่า 3 ปีและถ่ายภาพงานแต่งงานมากกว่า 15 ภาพให้เข้าร่วม ผู้เข้าร่วมพอร์ทัลจะได้รับเงื่อนไขพิเศษสำหรับการทดสอบและการซื้ออุปกรณ์ถ่ายภาพในภายหลัง การประชาสัมพันธ์บนเว็บไซต์และบนโซเชียลเน็ตเวิร์ก และการสั่งซื้อแบบเรียลไทม์

1. อาร์เทม คอนดราเทนคอฟ

Artem ถูกรวมอยู่ในช่างภาพงานแต่งงาน 15 อันดับแรกในรัสเซียตาม MyWed ถ่ายภาพนอกสถานที่ในเมืองอื่นๆ และต่างประเทศ และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแข่งขันและสมาคมของช่างภาพงานแต่งงานในระดับต่างๆ ตัวอย่างเช่นในปี 2010 เขาเป็นผู้ชนะการแข่งขันถ่ายภาพงานแต่งงานระดับมืออาชีพ "Bi May Bride 2010" ในหมวด "อัลบั้ม" (มอสโก) และในปี 2011 - ผู้ชนะการแข่งขันถ่ายภาพงานแต่งงาน BWPA (การแข่งขันระดับมืออาชีพของช่างภาพงานแต่งงานของ เบลารุส) ในภาพถ่ายประเภท “การรายงานข่าวที่ดีที่สุด” ในการถ่ายภาพงานแต่งงาน Artem สามารถสร้างบรรยากาศที่ผ่อนคลายในเฟรมได้ ช่วยให้คู่บ่าวสาวและแขกได้แสดงบุคลิกและความสามารถพิเศษของตน

2.อเล็กซานเดอร์ นอซดริน

บันทึกระดับมืออาชีพของ Alexander ประกอบด้วยเซสชันถ่ายภาพงานแต่งงานมากกว่า 700 ครั้ง ซึ่งเขาผสมผสานประสบการณ์ในการถ่ายภาพรายงานข่าว การจัดฉาก และในสตูดิโออย่างเชี่ยวชาญ ในภาพถ่ายของ Alexander แม้แต่ฉากที่มีการจัดฉากมากที่สุดก็ยังดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา ในปี 2014 Alexander ได้รับรางวัลปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพงานแต่งงานและครอบครัว และเป็นช่างภาพชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์จากการแข่งขันระดับนานาชาติ WPPI (Wedding & Portrait Photographers International)

3. กาลินา นาบัตนิโควา

Galina ซึ่งมักจะทำงานควบคู่กับ Gennady Granin กล่าวถึงงานของเธอว่าเป็น “งานถ่ายภาพข่าวที่หรูหราในสไตล์ภาพยนตร์” และนี่คือคำอธิบายที่แม่นยำมาก - ภาพถ่ายของเธอมักจะดูเหมือนภาพหน้าจอของฉากภาพยนตร์ จริงๆ แล้วมีการเคลื่อนไหวและชีวิตจริง เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตภาพเจ้าสาวที่กาลินาทำด้วยวิธีพิเศษสำหรับผู้หญิงแต่ละคน Gennady และ Galina เป็นผู้ชนะรางวัลระดับชาติครั้งแรก “ช่างภาพที่ดีที่สุดแห่งปี” ในปี 2009 และเป็นผู้ชนะหลายรายจากการแข่งขันของ World Association of Professional Wedding Photographers (ISPWP)

4. รุสตัม คัดซิบาเยฟ

Rustam เป็นช่างภาพมืออาชีพมาประมาณ 20 ปี โดยทำงานหลายประเภท เช่น โฆษณา การถ่ายภาพแฟชั่น การรายงานข่าว ในช่วง 9 ปีที่ผ่านมา เขาทำงานเป็นช่างภาพงานแต่งงาน และในเซสชั่นการถ่ายภาพ เขาได้ผสมผสานศิลปะ พลังงาน ความสุขในช่วงเวลาต่างๆ และความจริงใจของอารมณ์เข้าด้วยกัน ตามคำกล่าวของ Rustam การถ่ายภาพงานแต่งงานเป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมประการแรกคือการถ่ายภาพพอร์ตเทรต เพราะแต่ละคนจะแสดงตัวเองออกมาในบรรยากาศที่เคร่งขรึมและสนุกสนาน

5. คัทย่า มูคินา

Katya เรียกตัวเองว่าเป็นช่างภาพงานแต่งงานไร้พรมแดน ตั้งแต่ปี 2003 เธอได้ทำงานในงานแต่งงานมากกว่า 500 แห่งในรัสเซียและทั่วโลก Katya ชอบที่จะสร้างภาพที่มีเอกลักษณ์และมหัศจรรย์ ถ่ายภาพคู่รักด้วยความหลงใหลและความรักในการผจญภัย ในปี 2011 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นช่างภาพงานแต่งงานที่มีความคิดสร้างสรรค์มากที่สุดในการประชุมภาพถ่าย MyWed (ที่หนึ่งในการแข่งขัน “Idea!” สำหรับภาพถ่ายความรักที่สร้างสรรค์ที่สุด) ในปี 2013 เธอได้รับการเสนอชื่อโดยบรรณาธิการของนิตยสาร AMERICAN PHOTO ให้เป็นช่างภาพงานแต่งงาน 10 อันดับแรกที่ดีที่สุดในโลก เป็นตัวแทนของ Canon ในยุโรปและรัสเซียในฐานะช่างภาพงานแต่งงาน

6. ดาเรีย บูลาวีนา

Daria เป็นสมาชิกของ Creative Union of Artists of Russia ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการระดับนานาชาติและเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการถ่ายภาพ ปัจจุบันเธอเป็นที่รู้จักในฐานะช่างภาพที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในมอสโก Daria มีสไตล์การถ่ายภาพที่ได้รับการยอมรับซึ่งทำให้เธอสร้างภาพถ่ายที่หรูหราซึ่งเต็มไปด้วยความเคร่งขรึมของช่วงเวลานั้น เธอมีโรงเรียนสอนการถ่ายภาพของตัวเองและมีนิทรรศการภาพถ่ายส่วนตัวหลายงาน

7. เดนิส คาลินิเชนโก้

Denis Kalinichenko อยู่ในรายชื่อแล้วในปี 2013 และอีกครั้งที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในรายชื่อสิ่งที่ดีที่สุดอย่างถูกต้อง เป้าหมายหลักของเขาคือการถ่ายภาพงานแต่งงานและครอบครัว ซึ่งเขาทำได้ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง ในระหว่างการถ่ายทำงานแต่งงาน เดนิสสามารถใส่ใจกับทุกสิ่งอย่างแน่นอน: รายละเอียดของบรรยากาศงานรื่นเริง แขก งานฉลอง บรรยากาศงานรื่นเริง และแน่นอน คู่บ่าวสาว

8. ยูเลีย บูรูเลวา

Yulia เป็นช่างภาพมืออาชีพ และได้รับการศึกษาในสาขาการถ่ายภาพโดยมีความเชี่ยวชาญพิเศษในฐานะศิลปินภาพถ่าย บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่กำหนดได้ว่า Yulia แข็งแกร่งแค่ไหนในสาขาของเธอ: งานระดับมืออาชีพที่มีการจัดองค์ประกอบ แสงและสี โดยมีผู้คนอยู่ในเฟรม ทั้งหมดนี้อยู่ในรูปถ่ายของเธอ Julia ถ่ายภาพงานแต่งงานมานานกว่าแปดปี และได้เป็นผู้ได้รับการเสนอชื่อและเป็นผู้ชนะในการแข่งขันเฉพาะทางในระดับต่างๆ มากกว่าหนึ่งครั้ง ในปี 2010 Yulia ชนะการแข่งขันประจำปีของสมาคมช่างภาพงานแต่งงานในประเภท "ช่างภาพงานแต่งงานที่ดีที่สุด"

9. อเล็กซานเดอร์ วาซิเลฟ

Alexander Vasilev ไม่ได้มาถ่ายภาพงานแต่งงานทันทีนำหน้าด้วยเส้นทางสร้างสรรค์อันยาวนาน เขาอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกามาเป็นเวลานาน โดยซึมซับแง่มุมที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมอเมริกัน Alexander เชื่อว่านี่คือสิ่งที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ภาพถ่ายของเขา ผลงานของเขามีความสดใส อารมณ์ พร้อมองค์ประกอบของการถ่ายภาพสต็อกและสัมผัสถึง "วารสารศาสตร์" ในการถ่ายภาพงานแต่งงาน Alexander มุ่งเน้นไปที่การจัดฉาก แต่ในขณะเดียวกัน การจัดฉากเองก็มีลักษณะเป็นการรายงานข่าว หรือที่เรียกว่า "การรายงานตามการจัดฉาก" ช่างภาพเชื่อว่างานแต่งงานทุกครั้งมีเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ โดยตัวมันเองจะกำหนดอารมณ์และประเภทของภาพถ่ายในอนาคต

10. ลิลิยา กอร์ลาโนวา

ลิเลียมาสู่การถ่ายภาพจากโลกแห่งแฟชั่นซึ่งเธอมีการศึกษาด้านศิลปะระดับสูง นั่นคือเหตุผลที่ Lilia ถือว่าองค์ประกอบที่สร้างสรรค์คือสิ่งที่สำคัญที่สุดในผลงานการถ่ายภาพของเธอ เชี่ยวชาญในการถ่ายภาพบุคคล สิ่งที่ Lilia ชอบมากที่สุดเกี่ยวกับการถ่ายภาพงานแต่งงานคือการรู้สึกว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้น เธอถ่ายทอดอารมณ์ของผู้คนที่มีความสุขและความงามโดยรอบผ่านภาพถ่าย Lilia เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบและเป็นผู้ชนะรางวัลของสมาคมช่างภาพงานแต่งงานระดับนานาชาติ ในปี 2011 เธอได้รับรางวัล MyWed Award และตำแหน่ง “ช่างภาพแห่งปี”

11. อเล็กเซย์ กิญญาพิน

Alexey Kinyapin ผู้เข้ารอบสุดท้ายของ MyWed Award 2012 ซึ่งเป็นผู้จัดชั้นเรียนปริญญาโทของเขาเอง ถือเป็นช่างภาพงานแต่งงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย Alexey ชอบถ่ายภาพผู้คนที่มีความสุข โดยเก็บช่วงเวลาเหล่านี้ไว้เป็นประวัติครอบครัวของพวกเขา ตั้งแต่เดือนเมษายนถึงพฤศจิกายน Alexey ถ่ายภาพงานแต่งงาน ส่วนในฤดูหนาวเขาจะเดินทางและถ่ายภาพท่องเที่ยว

12. เซอร์เกย์ ซาโปโรเชตส์

ดังที่ Sergei กล่าวในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง หากเขาไม่ใช่ช่างภาพ เขาจะเป็นนักประดิษฐ์ ความปรารถนาในการประดิษฐ์ยังปรากฏให้เห็นในผลงานของเขา - มุมที่ผิดปกติอาจเรียกได้ว่าเป็นบัตรโทรศัพท์ของ Sergei ดังที่ Sergey พูดเอง การถ่ายภาพที่ดีเกิดขึ้นเมื่อแสง มุมมอง และอารมณ์มาบรรจบกัน สไตล์ของเขาคือการผสมผสานระหว่างการแสดงละครที่สร้างสรรค์และการถ่ายภาพข่าวงานแต่งงาน สังเกตเห็นรายละเอียดเผยให้เห็นถึงความธรรมดาในแสงที่ไม่ธรรมดา - นี่คือสิ่งที่ Sergei ทำได้ดีที่สุด

13. คอนสแตนติน กรีบอฟ

Konstantin ค้นพบการถ่ายภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก จากนั้น เขาก็ก้าวแรกในการถ่ายภาพภายใต้การแนะนำของปู่ของเขา เขาเรียกความประทับใจในวัยเด็กที่สดใสที่สุดครั้งหนึ่งในช่วงเวลาที่ภาพเริ่มปรากฏบนกระดาษสีขาว... วันนี้ภาพถ่ายทั้งหมดของคอนสแตนตินมีชีวิตชีวามากจนคุณเพียงแค่อยากจะเอื้อมมือออกไปสัมผัสลำธารน้ำ กระโดดขึ้นไปพร้อมกับผู้ชมคอนเสิร์ต หรือมอบคุกกี้อีกชิ้นให้กับเด็กน้อยผู้มีเสน่ห์ คอนสแตนตินชอบถ่ายภาพเรื่องราวของแต่ละคน ในสถานการณ์เช่นนี้ การยิงไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการยิง แต่ถูกใช้เพื่อแสดงความคิดบางอย่าง โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือเรื่องราวที่เขียนด้วยภาษาภาพถ่าย

14. Sergei Khvatynets

Sergei Khvatynets สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนการถ่ายภาพงานแต่งงานของ Sergei Novozhilov เป็นหนึ่งในช่างภาพงานแต่งงานที่น่าสนใจและประสบความสำเร็จมากที่สุดในรัสเซีย ดังที่ Sergei พูดถึงงานของเขาเอง เขาถ่ายภาพความฝันเกี่ยวกับความรักและความโรแมนติก และผ่านเลนส์กล้องเพื่อจับภาพสภาพที่สวยงามที่สุดของบุคคล - สภาวะการตกหลุมรักซึ่งครอบงำในงานแต่งงาน

15. อนาสตาเซีย เบโลกลาโซวา

ในการถ่ายภาพใหม่ๆ แต่ละครั้งของคู่บ่าวสาว อนาสตาเซียมองเห็นโอกาสในการมองกระบวนการสร้างสรรค์ภาพถ่ายใหม่ ค้นหาสีสันใหม่ๆ และวางจุดเน้นที่แตกต่างออกไป ในภาพถ่ายของเธอ เธอไม่เพียงพยายามถ่ายทอดอารมณ์ของคู่บ่าวสาวในช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตเท่านั้น แต่ยังพยายามนำเสนออารมณ์ของเธอเองด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพถ่ายมีเอกลักษณ์

16. อเล็กเซย์ มาลีเชฟ

Alexey Malyshev ถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการถ่ายภาพงานแต่งงานคือโอกาสที่จะมีชีวิตอีกวันแห่งความสุข เขาไม่เคยเบื่อที่จะมองหามุมใหม่ๆ และไอเดียในการถ่ายภาพ ใช้โอกาส และค้นหาอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริง Alexey เป็นสมาชิกและเป็นผู้ชนะหลายรายของสมาคมช่างภาพงานแต่งงานชื่อดังระดับโลกอย่าง FearlessPhotographers

ในปัจจุบันนี้ มีทางเดียวเท่านั้นที่จะรวย มีชื่อเสียง และลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะช่างภาพได้ โดยทำทุกอย่างยกเว้นการถ่ายภาพ เมื่อร้อยปีก่อน คุณสามารถเป็นช่างภาพที่ยอดเยี่ยมได้อย่างง่ายดาย เนื่องจากมีข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญสองประการ:

ก. การถ่ายภาพเป็นงานฝีมือที่ซับซ้อน ยุ่งยาก และไม่ค่อยมีใครรู้จัก

ข. เทคโนโลยีค่อยๆ เกิดขึ้นและถูกนำมาใช้ซึ่งทำให้สามารถทำซ้ำภาพถ่ายในหนังสือพิมพ์และ (หลังจากนั้นเล็กน้อย) ในนิตยสารสีได้

นั่นคือช่วงเวลาอันรุ่งโรจน์มาถึงเมื่อคุณกดปุ่มชัตเตอร์แล้วคุณก็เข้าใจแล้วว่าเฟรมนี้จะมีคนนับล้านเห็น แต่คนนับล้านเหล่านี้ยังไม่รู้ว่าพวกเขาสามารถทำสิ่งเดียวกันได้ เนื่องจากไม่มีกล้องดิจิตอลแบบเล็งแล้วถ่าย ระบบอัตโนมัติเต็มรูปแบบ และการถ่ายโอนรูปภาพบนอินเทอร์เน็ต แน่นอนว่ามีความสามารถด้วย คุณไม่มีการแข่งขัน!

บางทียุคทองของการถ่ายภาพควรจะได้รับการยอมรับว่าเป็นช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนที่อยู่ในรายชื่อของเราเป็นศิลปินในยุคที่ห่างไกลและทันสมัย

เฮลมุท นิวตัน เยอรมนี พ.ศ. 2463-2547

เป็นมากกว่าช่างภาพแฟชั่นผู้ยิ่งใหญ่และมีชื่อเสียงที่มีความเข้าใจอย่างเป็นอิสระว่าอะไรคือเรื่องกามารมณ์ เขาเป็นที่ต้องการอย่างมากจากนิตยสารเคลือบเงาเกือบทั้งหมด Vogue, Elle และ Playboy ในตอนแรก เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 84 ปีหลังจากขับรถชนกำแพงคอนกรีตด้วยความเร็วสูงสุด

ริชาร์ด อเวดอน สหรัฐอเมริกา, 1923–2004

เทพเจ้าแห่งภาพบุคคลขาวดำก็น่าสนใจเช่นกันเพราะเมื่อเข้าไปดูแกลเลอรี่ของเขาคุณจะพบใครก็ตาม ภาพถ่ายของชาวยิวนิวยอร์กผู้เก่งกาจคนนี้มีทุกสิ่งอย่างแน่นอน ว่ากันว่า Richard ถ่ายภาพแรกเมื่ออายุเก้าขวบ เมื่อเด็กน้อยบังเอิญบังเอิญเห็น Sergei Rachmaninoff ในเลนส์ของเขา

อองรี คาร์เทียร์-เบรสซง ฝรั่งเศส 1908–2004

นักถ่ายภาพเสมือนจริงที่มีความโดดเด่น หนึ่งในผู้นำด้านการรายงานภาพถ่าย และในขณะเดียวกันก็เป็นมนุษย์ล่องหน เขามีของขวัญที่ได้รับการพัฒนาอย่างประณีตเพื่อให้สามารถคงความโดดเด่นให้กับคนที่เขาถ่ายภาพได้ ในตอนแรกเขาศึกษาเพื่อเป็นศิลปิน ซึ่งเขาเริ่มมีความอยากในแสงสถิตยศาสตร์ ซึ่งต่อมาได้ประทับตราไว้ในภาพถ่ายของเขาอย่างเป็นรูปธรรม

เซบาสเตียน ซัลกาโด บราซิล ปี 1944

ผู้สร้างภาพที่แทบจะน่าอัศจรรย์ นำมาจากโลกแห่งความเป็นจริง Salgado เป็นช่างภาพนักข่าวที่หลงใหลในสิ่งผิดปกติ ความโชคร้าย ความยากจน และภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อมเป็นพิเศษ แต่ถึงอย่างนั้น บุคคลของเขาก็ยังหลงใหลในความงดงามของมัน ในปี 2014 ผู้กำกับวิม เวนเดอร์สได้สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเขาเรื่อง “The Salt of the Earth” (รางวัลพิเศษจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์)

วิลเลียม ยูจีน สมิธ สหรัฐอเมริกา 1918–1978

ช่างภาพนักข่าวที่อาจมีชื่อเสียงในทุกๆ เรื่องที่ช่างภาพนักข่าวสามารถมีชื่อเสียงได้ ตั้งแต่ภาพถ่ายสงครามตามรูปแบบบัญญัติไปจนถึงภาพถ่ายบุคคลที่แสดงออกและซาบซึ้งของผู้ยิ่งใหญ่และคนธรรมดาสามัญ ด้านล่างนี้คือตัวอย่างฟุตเทจจากเซสชันกับนิตยสาร Charlie Chaplin for Life

กาย บูร์แดง ฝรั่งเศส ค.ศ. 1928–1991

หนึ่งในช่างภาพที่ถูกคัดลอกและเลียนแบบมากที่สุดในโลก อีโรติกเหนือจริง ตอนนี้ - หนึ่งในสี่ของศตวรรษหลังจากการตายของเขา - มันมีความเกี่ยวข้องและทันสมัยมากขึ้น

วีจี (อาเธอร์ เฟลลิก), สหรัฐอเมริกา, 1899–1968

ผู้อพยพจากยุโรปตะวันออก ซึ่งปัจจุบันเป็นช่างภาพแนวสตรีทและอาชญากรรมสุดคลาสสิก ชายคนนี้สามารถไปถึงเหตุการณ์ใดๆ ในนิวยอร์กได้ ไม่ว่าจะเป็นไฟไหม้ การฆาตกรรม หรือการสังหารหมู่ซ้ำซาก ซึ่งเร็วกว่าปาปารัซซี่คนอื่นๆ และบ่อยครั้งก็ตำรวจด้วย อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากเหตุฉุกเฉินทุกประเภท ภาพถ่ายของเขายังแสดงให้เห็นเกือบทุกแง่มุมของชีวิตในย่านที่ยากจนที่สุดของมหานคร ภาพยนตร์นัวร์เรื่อง Naked City (1945) สร้างจากภาพถ่ายของเขา สแตนลีย์ คูบริกศึกษาภาพถ่ายของเขา และ Weegee ก็ถูกกล่าวถึงในตอนต้นของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่อง Watchmen (2009)

อเล็กซานเดอร์ ร็อดเชนโก สหภาพโซเวียต พ.ศ. 2434-2499

Rodchenko ผู้บุกเบิกการออกแบบและการโฆษณาของสหภาพโซเวียต ขณะเดียวกันก็เป็นผู้บุกเบิกแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ ถูกไล่ออกจากสหภาพศิลปินเนื่องจากละทิ้งอุดมคติและรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยม แต่โชคดีที่ไม่ได้มาที่ค่าย - เขาเสียชีวิตอย่างเป็นธรรมชาติในตอนเช้าของ "การละลาย" ของครุสชอฟ

เออร์วิงก์ เพนน์ สหรัฐอเมริกา 1917–2009

ปริญญาโทสาขาภาพบุคคลและแฟชั่น เขามีชื่อเสียงจากกลอุบายอันเป็นเอกลักษณ์ของเขามากมาย เช่น การถ่ายภาพผู้คนที่มุมห้องหรือกับพื้นหลังนักพรตสีเทาทุกประเภท เขามีชื่อเสียงจากบทกลอน: “การถ่ายภาพเค้กก็สามารถเป็นศิลปะได้เช่นกัน”

แอนตัน คอร์บิจน์ เนเธอร์แลนด์ 1955

ช่างภาพเพลงร็อคที่โดดเด่นที่สุดในโลก ซึ่งเริ่มต้นจากการถ่ายภาพและคลิปวิดีโออันเป็นเอกลักษณ์สำหรับ Depeche Mode และ U2 สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย - พร่ามัวและเสียงรบกวนในบรรยากาศ Corbijn ยังกำกับภาพยนตร์หลายเรื่อง: Control (ชีวประวัติของนักร้องนำ Joy Division), The American (ร่วมกับ George Clooney) และ A Most Dangerous Man (สร้างจากนวนิยายของ Le Carré) หากคุณค้นหารูปภาพชื่อดังของ Nirvana, Metallica หรือ Tom Waits บน Google มีโอกาสเกือบ 100% ที่ Corbijn's จะปรากฏเป็นอันดับแรก

สตีเวน ไมเซล สหรัฐอเมริกา 1954

หนึ่งในช่างภาพแฟชั่นที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในโลก ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 1992 หลังจากที่หนังสือภาพเรื่อง Sex ของมาดอนน่าออกจำหน่าย ถือเป็นผู้ค้นพบซูเปอร์สตาร์บนแคทวอล์กหลายคน เช่น นาโอมิ แคมป์เบลล์, ลินดา อีวานเจลิสตา หรือแอมเบอร์ วัลเลตตา

ไดแอน อาร์บัส สหรัฐอเมริกา 1923–1971

ชื่อจริงของเธอคือ Diana Nemerova และเธอพบช่องทางในการถ่ายภาพด้วยการทำงานร่วมกับผู้คนที่ไม่น่าดูที่สุด ไม่ว่าจะเป็นตัวประหลาด คนแคระ สาวประเภทสอง คนจิตใจอ่อนแอ... ที่ดีที่สุดคือกับนักเปลือยกาย ในปี 2549 ภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Fur" ได้รับการปล่อยตัวโดยนิโคลคิดแมนรับบทเป็นไดอาน่า

เดวิด ลาชาเปล สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2506

ปรมาจารย์ด้านการถ่ายภาพป๊อป (“ป๊อป” ในความหมายที่ดีของคำนี้) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง LaChapelle ถ่ายวิดีโอให้กับ Britney Spears, Jennifer Lopez และ Christina Aguilera ดังนั้นคุณจะเข้าใจสไตล์ของเขาไม่เพียงแต่จากภาพถ่ายเท่านั้น

มาร์ก ริบูด์, ฝรั่งเศส, (1923-2016)

ผู้เขียน "ภาพพิมพ์ยุค" อย่างน้อยหนึ่งโหล: คุณคงเคยเห็นสาวฮิปปี้นำดอกเดซี่ไปที่ลำกล้องปืนไรเฟิลเป็นล้านครั้ง Riboud เดินทางไปทั่วโลกและได้รับความเคารพนับถือมากที่สุดจากผลงานการถ่ายทำในประเทศจีนและเวียดนาม แม้ว่าคุณจะพบกับฉากของเขาในช่วงชีวิตของสหภาพโซเวียตก็ตาม เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 93 ปี

เอลเลียต เออร์วิตต์ ฝรั่งเศส 2471

ชาวฝรั่งเศสที่มีเชื้อสายรัสเซีย มีชื่อเสียงจากมุมมองที่น่าขันและไร้สาระเกี่ยวกับโลกที่มีปัญหาของเรา ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับภาพนิ่งของเขา ไม่นานมานี้ เขายังได้เริ่มจัดแสดงในแกลเลอรีภายใต้ชื่อ André S. Solidor ซึ่งมีตัวย่ออ่านว่า "ass"

Patrick Demarchelier, ฝรั่งเศส/สหรัฐอเมริกา, 1943

ยังคงเป็นภาพถ่ายแฟชั่นคลาสสิกที่ยังมีชีวิต เขาได้เสริมแนวนี้ให้มีความซับซ้อนเป็นพิเศษ และในเวลาเดียวกัน เขาได้ลดระดับการแต่งกายเกินขนาดอันหรูหราซึ่งเป็นบรรทัดฐานที่อยู่ตรงหน้าเขาลง

แอนนี่ ไลโบวิตซ์ สหรัฐอเมริกา 2492

ปรมาจารย์แห่งเทพนิยายที่มีไหวพริบอันทรงพลัง สามารถเข้าใจได้แม้กระทั่งคนธรรมดาที่อยู่ห่างไกลจากความเย้ายวนใจมากเกินไป ซึ่งก็ไม่น่าแปลกใจเลย เนื่องจากแอนนี่เลสเบี้ยนเริ่มต้นจากการเป็นช่างภาพให้กับนิตยสารโรลลิงสโตน