ที่วาดอาหารเช้าบนพื้นหญ้า "Breakfast on the Grass" โดย Manet: ประวัติศาสตร์จิตรกรรม & nbsp. เหล่านักสร้างสรรค์ชาวปารีสเยาะเย้ยผืนผ้าใบ

จิตรกรชาวฝรั่งเศส Édouard Manet (1832-1883) มีบทบาทสำคัญในฉากศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 19 เขาพัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาและเชื่อมช่องว่างระหว่างรูปแบบศิลปะหลักในสมัยของเขา: ความสมจริงและอิมเพรสชันนิสม์ ภาพประกอบของวิธีนี้สามารถใช้เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา "Breakfast on the Grass" ("Le déjeuner sur l "herbe")

ก่อนพิจารณาภาพนี้ เราจะพยายามเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินสักเล็กน้อย

Edouard Manet คือใคร?

1. Edouard Manet "ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี" (ประมาณ พ.ศ. 2421-2422) 2.ภาพถ่ายของ Edouard Manet, 1870 โดย Felix Nadar

Édouard Manet เกิดที่ปารีส พ่อไม่ต้อนรับความสนใจในการวาดภาพของลูกชาย อย่างไรก็ตาม ลุงของเขา น้องชายของมารดา Edmond-Edouard Fournier ได้สนับสนุนความหลงใหลของหลานชาย: เขาจ่ายค่าบรรยายเกี่ยวกับการวาดภาพและพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์

เอ็ดเวิร์ดพยายามเข้าโรงเรียนเดินเรือ เมื่ออายุได้ 17 ปี เขาลงเรือใบเพื่อฝึกฝนการเดินทางอันยาวนาน ในระหว่างนั้นเขาวาดภาพไว้มากมาย

หลังจากที่ลูกชายของเขากลับบ้านในฤดูร้อนปี 1849 พ่อของเขาเชื่อมั่นในความสามารถทางศิลปะของเขา และในที่สุดก็สนับสนุนเขาในความปรารถนาที่จะเรียนการวาดภาพ แต่ถึงอย่างนั้น Edouard Manet ก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกและความเป็นอิสระของความคิดทางศิลปะ แทนที่จะเป็นโรงเรียนวิจิตรศิลป์ที่มีโปรแกรมการศึกษาที่เข้มงวด เขาได้เข้าไปในสตูดิโอของทอม กูตูร์ ศิลปินที่ทันสมัยในขณะนั้น แต่ในไม่ช้าเขาก็ไม่แยแสกับแนวทางของเขา เนื่องจากกูตูร์ยึดมั่นในมาตรฐานของอคาเดมีอย่างเคร่งครัด

Édouard Manet กลายเป็นศิลปินที่รู้จักแนวทางการวาดภาพสมัยใหม่ของเขา Manet ปฏิเสธรสนิยมดั้งเดิมของ Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts) ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนๆ มากมาย ซึ่งเป็นองค์กรที่รับผิดชอบในการเป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการศิลปะประจำปีของฝรั่งเศส แทนที่จะใช้ฉากเชิงเปรียบเทียบ ประวัติศาสตร์ และตำนาน เขาชอบที่จะพรรณนาฉากจากชีวิตประจำวัน

จิตรกรถือว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมมาเกือบตลอดอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม หลังจากพบกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้พัฒนาสไตล์ของตัวเองขึ้น ซึ่งเขาได้ผสมผสานวิธีการที่แตกต่างกันอย่างง่ายดาย

ห้าปีก่อนพบกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ ภาพเขียนสีน้ำมันขนาดใหญ่ของเขา Luncheon on the Grass (1863) ได้สะท้อนทัศนคติที่โดดเด่นต่อการวาดภาพนี้และกลายเป็นผู้บุกเบิกของอิมเพรสชั่นนิสม์

"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เกินศีล

สถานการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายในภาพดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา - ผู้ชายและผู้หญิงกำลังปิกนิกในที่ที่มีอากาศบริสุทธิ์ แต่บางอย่างก็ดูไม่ธรรมดาเลย ผู้หญิงคนหนึ่งนั่งใกล้ ๆ กับผู้ชายสองคน ขาของพวกเขาเกือบจะพันกัน ขณะที่เธอเปลือยเปล่าและจ้องมองผู้ชมอย่างไร้ยางอาย ไม่มีใครในบริษัทที่มีภาพเขินอาย แต่ผู้ชมไม่เพียงแค่สับสน แต่ยังโกรธเคือง

ในเวลานั้นมีเพียงเทพเจ้าและเทพธิดาเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้เปลือยกายบนงานศิลปะ ภาพเปลือยในตำนานหรือเชิงเปรียบเทียบเป็นเรื่องธรรมดาตลอดประวัติศาสตร์ศิลปะ แต่ไม่ใช่การพรรณนาถึงผู้หญิงทางโลกธรรมดาในชีวิตประจำวันของพวกเขา Édouard Manet ทำลายข้อห้ามนี้

ศิลปินไม่ได้เขียนเกี่ยวกับธีมคลาสสิกที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขา องค์ประกอบ "Breakfast on the Grass" หมายถึงงานศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 16 โดยตรงเช่นภาพวาด "Outdoor Concert" ("Pastoral Concert", "Country Concert") โดย Giorgione และ / หรือ Titian และการแกะสลักโดย Marcantonio Raimondi “คำพิพากษาแห่งปารีส” หลังราฟาเอล สันติ ต้นฉบับหาย มาเนต์ได้รับแรงบันดาลใจจากท่าโพสของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำทั้งสองและนางไม้น้ำที่มุมล่างขวาของการแกะสลัก เช่นเดียวกับกลุ่มผู้หญิงเปลือยและผู้ชายที่แต่งตัวประหลาดในภาพ

1. Edouard Manet "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" 2. “Pastoral Concerto”, “Country Concerto”) Giorgione และ/หรือ Titian 3. แกะสลักโดย Marcantonio Raimondi "คำพิพากษาแห่งปารีส" ตามต้นฉบับที่หายไปโดย Rafael Santi 3ก. ชิ้นส่วนของการแกะสลัก "คำพิพากษาแห่งปารีส"

ผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับภาพวาดที่มีธีมแบบฆราวาสก็เป็นนวัตกรรมเช่นกัน: 208 × 264.5 ซม. โดยทั่วไปแล้วผืนผ้าใบขนาดนี้จะใช้สำหรับภาพวาดเชิงวิชาการที่มีภาพเชิงเปรียบเทียบหรือในรูปแบบตำนานและประวัติศาสตร์

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Manet วาดภาพคนที่อยู่เบื้องหน้าที่เขารู้จัก ผู้ชายคนหนึ่งคือประติมากร Ferdinand Leenhoff และคนที่สองคือหนึ่งในพี่น้อง Manet: Eugene หรือ Gustav ผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้าของภาพคือ Quiz Louise Meuran ซึ่งถ่ายให้กับ Olympia ที่น่าอับอายไม่น้อยซึ่งเขียนขึ้นในปีเดียวกันและสำหรับภาพวาดอื่นๆ โดย Edouard Manet

เรื่องอื้อฉาว

Édouard Manet ต้องการนำเสนอ Luncheon on the Grass ที่ Paris Salon อันทรงเกียรติในปี 1863 แต่งานของเขาถูกปฏิเสธและไม่ได้รับอนุญาตให้แสดง จากนั้นเขาก็แสดงมันใน Salon of the Rejected ซึ่งเป็นนิทรรศการที่จัดโดยนโปเลียนที่ 3 เพื่อตอบสนองต่อเกณฑ์ที่เข้มงวดเกินไปสำหรับการเลือกผลงานเพื่อจัดแสดงอย่างเป็นทางการ

ผู้ชมและนักวิจารณ์ไม่ยอมรับภาพวาดของมาเนต์ เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นไม่เพียงเพราะภาพตกใจศีลธรรมของประชาชน ศิลปินถูกกล่าวหาว่าไม่รู้และไม่สามารถปฏิบัติตามกฎแห่งมุมมองได้ อันที่จริง Manet ยอมให้ตัวเองละเมิดหลักการแสดงความลึกเชิงพื้นที่และการสังเกตสัดส่วน: ผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังมีขนาดใหญ่เกินไปและเรือมีขนาดเล็กไม่สมส่วน แม่น้ำดูเหมือนแอ่งน้ำตื้น และแม้แต่นกฟินช์ฤดูหนาวก็นั่งบน กิ่งก้านอยู่เหนือตัวอาบน้ำในฤดูร้อน กลั่นแกล้งและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

อย่างไรก็ตาม ภาพวาด "Breakfast on the Grass" ได้กลายเป็นบรรพบุรุษของ Impressionism ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการพัฒนางานศิลปะบนเส้นทางใหม่ โดยปราศจากกรอบวิชาการที่เข้มงวด

เอ็ดเวิร์ด มาเน่. "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" ที่ Musée d'Orsay

คนรักศิลปะบางคนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะประเภทนี้ ทำให้ศิลปินสองคนสับสน - Edouard Manet และ Claude Monet และไม่น่าแปลกใจเลย: พวกเขาทั้งคู่เป็นชาวฝรั่งเศส เกิดที่ปารีส โคตรอายุต่างกันเพียง 8 ปี (มาเนต์แก่กว่า) ) ดื่ม นำการอภิปรายอย่างมีชีวิตชีวาในร้านกาแฟแห่งหนึ่ง "Gerbois" ใน Montmartre ทาสีด้วยกันในที่โล่งและทั้งคู่ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์และทั้งสองวาดภาพด้วยชื่อเดียวกัน - "Breakfast on the Grass" ใช่ชื่อคล้ายกัน ทีนี้ลองคิดดู

Edouard Manet เกิดในปี พ.ศ. 2375 ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ระดับสูงพ่อแม่ของเขาทำนายอนาคตของทนายความให้เขา เมื่อ Edouard Manet สอบไม่ผ่านถึง 2 ครั้ง ทั้งครอบครัวก็ต้องยอมรับความหลงใหลในการวาดภาพของเขา ในปี ค.ศ. 1850 Manet เข้าสู่เวิร์คช็อปการวาดภาพคลาสสิกของ Thomas Couture ซึ่งเขาศึกษาอยู่เป็นเวลาหกปี ไม่พอใจกับการครอบงำของวิชาการ Edouard Manet ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Velasquez เข้าสู่ข้อพิพาทกับครูของเขาอย่างต่อเนื่องและพยายามหาวิธีใหม่ในการวาดภาพ ในขณะเดียวกันศิลปินก็ปรารถนาชื่อเสียงและการยอมรับจากซาลอนอย่างเป็นทางการ แต่งานของเขาถูกปฏิเสธครั้งแล้วครั้งเล่า ในปี 1859 Salon ไม่พลาดภาพวาด "Absinthe Drinker" ในปี 1863 - ภาพวาด "Luncheon on the Grass"

เอดูอาร์ มาเนต์

Paris Salon เป็นหนึ่งในนิทรรศการศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในฝรั่งเศส เป็นไปได้ที่จะได้รับชื่อเสียงและการยอมรับโดยผ่านซาลอนเท่านั้น ศิลปินคนใดสามารถจัดแสดงอย่างเป็นทางการได้ที่นั่น แต่ไม่ใช่ทุกศิลปินที่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม: วิชาการและประเพณีครองลูกบอล ในปีพ.ศ. 2406 มีเรื่องอื้อฉาว: ไม่อนุญาตให้จัดแสดงผลงานประมาณสามพันชิ้น จากนั้น เพื่อสงบสติอารมณ์ศิลปินที่ไม่พอใจ นโปเลียนที่ 3 ได้ประกาศเปิดนิทรรศการทางเลือก - Salon of Les Miserables นิทรรศการกลายเป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อและสื่อมวลชนก็เริ่มล้อเลียนว่าทุกคนที่เข้าสู่ Salon อย่างเป็นทางการใฝ่ฝันที่จะถูกปฏิเสธในปีหน้า สัญลักษณ์ของ Salon of the Les Miserables ในปี 1963 เป็นผลงานของ Edouard Manet "Breakfast on the Grass"

Edouard Manet Breakfast on the Grass Musee d'Orsay Paris

ภาพทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในสังคม ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภาพผู้หญิงแต่งตัวประหลาดสองคนและหญิงสาวสองคน: คนหนึ่งเปลือยเปล่า อีกครึ่งหนึ่ง คำวิจารณ์มาจากทุกทิศทุกทาง "อนาจาร", "ไร้สาระ", "อนาจาร" เป็นคำนามที่มอบให้กับภาพ งานนี้ปลุกเร้าความสุขในหมู่คนหนุ่มสาวกลุ่มเล็ก ๆ จาก Joint Stock Society of Artists-Painters เท่านั้น เชื่อกันว่าเป็น "อาหารเช้า" ของ Manet ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดอิมเพรสชั่นนิสม์ อีกสองปีต่อมา Edouard Manet จะนำเสนองานที่น่าอับอายยิ่งกว่านั้นแก่ผู้ชม Olympia ซึ่งจะพรรณนาร่วมสมัยที่เปลือยเปล่าเหมือนโสเภณีที่รอลูกค้าหลังจากนั้นศิลปินจะถูกกล่าวหาว่าผิดศีลธรรมและภาพลามกอนาจาร ก่อนหน้า Manet มีเพียงเทพเจ้าและเทพธิดาในตำนานเท่านั้นที่สามารถเปลือยกายในภาพวาดได้ หลังจากการตายของ Manet ฝรั่งเศสทั้งหมดได้ระดมเงินเพื่อซื้อ Olympia สำหรับพิพิธภัณฑ์ลักเซมเบิร์กผ่านการสมัครสมาชิกที่จัดโดย Monet

Edouard Manet Olympia Musee d'Orsay Paris

ในช่วงต้นปี 60 ศตวรรษที่ 19 Édouard Manet ย้ายไปที่พื้นที่ Batignolles ใน Montmartre อยู่ไม่ไกลจากCafé Gerbois ซึ่งเขาแวะเวียนมาบ่อยๆ เมื่อได้เรียนรู้ว่าผู้เขียนเรื่องอื้อฉาว "Breakfast on the Grass" และ "Olympia" สามารถพบได้ใน "Gerbois" คนรู้จักเก่าและเยาวชนที่มีแนวโน้มเพิ่มขึ้นค่อย ๆ เริ่มไล่ตาม เนื่องจากบริเวณร้านกาแฟเอื้อต่อการสนทนา สถานประกอบการจึงกลายเป็นสถานที่สำหรับการโต้เถียงอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย โดยไม่ได้ตั้งใจ Edouard Manet กลายเป็นผู้นำในอุดมคติของศิลปินและนักเขียนรูปแบบใหม่ซึ่งสื่อเรียกว่า Batignolles หรือ "แก๊งของ Manet" ในบรรดาโบฮีเมียนกลุ่มอื่น ๆ แก๊ง Manet รวมถึงนักเขียน Emile Zola ช่างภาพ Nadar กวี Zachary Astruc ศิลปิน Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley และคนอื่น ๆ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในปี 1870 มีการดวลกันในร้านกาแฟแห่งนี้ การสนทนาระหว่าง Manet และ Duranty จบลงด้วย Duranty ที่ได้รับบาดเจ็บ โชคดีที่แผลไม่ร้ายแรง และศิลปินก็จบลงด้วยดี น่าเสียดายที่ร้านกาแฟชื่อดังไม่มีอยู่แล้ว

Edouard Manet ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาใช้เทคนิคและเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่โดยรวมแล้วเขายังคงเป็นนักสัจนิยมหรือค่อนข้างเป็นคนทั่วไป Manet ไม่ได้เข้าร่วมในนิทรรศการอิมเพรสชั่นนิสต์แปดงานแม้ว่าเขาจะกลายเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และผู้ปกป้องเทรนด์ใหม่ ดังที่ Émile Zola กล่าวไว้อย่างละเอียด ภาพวาดสามารถแบ่งออกเป็น ผู้ก่อตั้งและตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสม์คือ Claude Monet ซึ่งร่วมกับเพื่อน ๆ ของเขาได้พัฒนาหลักการและเทคนิคพื้นฐานในการทำงานในที่โล่งแนะนำชุดผลงานและไม่เคยเปลี่ยนรูปแบบที่เลือก

โคล้ด โมเน่ต์

คลอดด์ โมเนต์ เกิดในปี พ.ศ. 2383 ในครอบครัวของพ่อค้าของชำและคาดว่าจะทำงานในร้าน แต่เขาเริ่มมีชื่อเสียงในฐานะนักวาดภาพล้อเลียนในระดับเมืองเลออาฟวร์ และหลังจากการถอนกำลังออกจากกองทัพ Claude Monet เข้าสู่สตูดิโอวาดภาพของ Charles Gleyre ซึ่งเขาพบเพื่อนใหม่: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederico Basil ซึ่งสิบปีต่อมาร่วมกับศิลปินรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ ก่อตั้ง Joint Stock Society of Painters . ในปี 1874 ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar สมาคมจิตรกรร่วมหุ้นเปิดนิทรรศการที่ไม่ขึ้นกับซาลอน ผลงานที่นำเสนอมีความโดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ใหม่ของการวาดภาพ: โครงเรื่องกลายเป็นเรื่องรองความสนใจหลักคือสีสันและการเล่นของแสงไม่มีเส้นที่ชัดเจนผืนผ้าใบถูกวาดเป็นจังหวะโดยเฉพาะอย่างยิ่งในอากาศบริสุทธิ์ ภาพวาด "Breakfast on the Grass" โดย Claude Monet สร้างขึ้นในรูปแบบภาพใหม่ทั้งหมด ลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันด้วยสีที่เกือบจะบริสุทธิ์ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพของพวกเขารวมเข้ากับสายตาของผู้ชมในระยะไกลสร้างความรู้สึกแปรปรวนในตัวเขาความคล่องตัวของภาพที่ปรากฎ - สดใสและสนุกสนาน .. ไม่มีใครจัดการได้ ใกล้ชิดกับการรับรู้โดยตรงและมีชีวิตชีวาของธรรมชาติต่อหน้านักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาสามารถจับภาพช่วงเวลา "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" โดยเน้นความสนใจทั้งหมดไปที่การส่งผ่านแสงและเฉดสี

โคลด โมเนต์. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า

นิทรรศการจัดโดย Claude Monet ท่ามกลางผืนผ้าใบอื่นๆ ในสตูดิโอ ผลงานของเขา "Impression. พระอาทิตย์ขึ้น". จากชื่อของภาพวาดนี้ ด้วยมือที่บางเบาของนักวิจารณ์ Louis Leroy ที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการและเขียนบทความเกี่ยวกับ "ประทับใจ" ในหนังสือพิมพ์ Sharivari เสียดสี ชื่อของทิศทางใหม่ก็มาถึง ปีนั้นประชาชนหัวเราะเยาะศิลปินรุ่นเยาว์ เวลาผ่านไปน้อยมากอิมเพรสชั่นนิสม์จะกลายเป็นแฟชั่นและเปิดทางสำหรับการพัฒนาเทรนด์ใหม่ในทัศนศิลป์

ความประทับใจของ Claude Monet พระอาทิตย์ขึ้น

ในช่วงชีวิตของเขา Edouard Manet ไม่เคยได้รับการยอมรับ เมื่ออายุ 51 ปี ขาของเขาถูกตัดและเสียชีวิตในอีกไม่กี่วันต่อมา Claude Monet มีอายุยืนกว่าที่ปรึกษาของเขาถึงสี่สิบสามปีและเสียชีวิตในจุดสุดยอดแห่งชื่อเสียงของเขา

อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโกมีคอลเล็กชั่นภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ร่ำรวยที่สุดโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีภาพวาดของ Claude Monet "Breakfast on the Grass", "Rouen Cathedral" (ตอนเที่ยงและตอนเย็น) และ อื่นๆ รวม 11 ภาพ.(). ในตอนท้ายของชีวิตศิลปินเกือบจะสูญเสียการมองเห็นเขาถูกดึงดูดด้วยผลงานต่อเนื่องเขาสร้างองค์ประกอบ "Hacks", "Rouen Cathedral", "Waters", ทิวทัศน์ของลอนดอน ... เป็นซีรีส์เหล่านี้ที่ช่วยให้ เขาสร้างองค์ประกอบการตกแต่งที่น่าทึ่งราวกับว่ากำลังพัฒนาในเวลาและสถานที่ ในนั้น เขาพยายามที่จะถ่ายทอดระดับความสว่างที่แตกต่างกันของวัตถุเดียวกันในสภาพอากาศที่ต่างกันในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวันโดยใช้โทนสีที่หลากหลาย .

วันนี้ภาพวาดของศิลปินชาวฝรั่งเศส Edouard Manet "Breakfast on the Grass" ในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นผลงานชิ้นเอกของอิมเพรสชั่นนิสม์และในปี พ.ศ. 2406 ผืนผ้าใบก็สร้างความตกใจให้กับประชาชนชาวปารีสอย่างแท้จริง ภาพวาดถูกปฏิเสธไม่ให้จัดแสดงที่ Paris Salon และ Manet เองก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะกบฏที่ประมาท

1. นักสร้างสรรค์ชาวปารีสเยาะเย้ยผืนผ้าใบ

Manet พยายามแสดงภาพวาดที่ Paris Salon ในปีพ. ศ. 2406 แต่ภาพเปลือยของผู้หญิงในหมู่ผู้ชายที่แต่งตัวประหลาดทำให้นักวิจารณ์ของผู้จัดงานซาลอนตกตะลึงว่าพวกเขาปฏิเสธศิลปิน ดังนั้น ภาพวาดของ Manet จึงเป็นหนึ่งใน 3,000 ภาพวาดที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วม Paris Salon สำหรับพวกเขา จักรพรรดินโปเลียนที่ 3 ได้สั่งการนิทรรศการแยกต่างหากที่เรียกว่า Salon of the Outcasts ประชาชนได้เห็นผลงานชิ้นเอกของมาเนต์ที่นั่น

2. Manet กลายเป็นความรู้สึกของ "Salon of the Reject"

ศิลปินที่มีชื่อคุ้นเคยกับนักศิลปะทุกคนในปัจจุบันได้เข้าร่วมใน "Salon of the Outcasts" ในบรรดาภาพวาดของปรมาจารย์เช่น Pizarro, Whistler และ Cezanne ภาพวาดของ Manet ทำให้เกิดความกระฉับกระเฉง ผืนผ้าใบจึงกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวหลักของนิทรรศการด้วยการแสดงภาพเปลือยที่ไม่ธรรมดา แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพจะเป็นรสนิยมของผู้ชมแต่อย่างใด ว่ากันว่าผู้ชายพาภรรยาผ่านผืนผ้าใบให้เร็วที่สุด แล้วกลับมาจ้องมองตัวเอง ในงานวิจารณ์ งานของ Manet ทำให้เกิดการเยาะเย้ยและโกรธเคือง

3. บริบทของภาพวาดทำให้เกิดความขัดแย้ง

เป็นที่น่าสังเกตว่าผู้หญิงเปลือยในภาพวาดกลายเป็นหัวข้อของศิลปะคลาสสิกมาเนิ่นนานก่อน Manet แต่เทพธิดามักจะเปลือยเปล่า ใน "Breakfast on the Grass" ของ Manet ตัวละครหลักไม่ใช่เทพธิดาเลย ในเบื้องหน้า มองเห็นผู้หญิงเปลือยกาย และข้างๆ เธอมีสองคนกำลังสนทนากันอยู่ ผู้คนในชุดทันสมัยเน้นย้ำถึงความตั้งใจของมาเนต์ในการแสดงตัวตนจริงและเหตุการณ์จริง นักวิจารณ์ก็โกรธเคืองด้วยความจริงที่ว่าผู้หญิงที่อยู่เบื้องหน้า "มองผู้ชมอย่างไร้ยางอายไม่อายเลยที่เปลือยกาย"

4. มาเนต์ แต่เดิมเรียกว่าภาพวาด เลอ แบ็ง (The Bath)

Manet เดิมตั้งชื่อภาพเขียนว่า "The Bath" ซึ่งอาจให้คำอธิบายที่ "นุ่มนวลกว่า" สำหรับภาพเปลือยของผู้หญิง แต่เมื่อภาพวาดนั้นสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง ศิลปินจึงเรียกเล่นๆ ว่า "ปิกนิกสำหรับสี่คน" มันเป็นชื่อที่สองถึงแม้จะเปลี่ยนไปเล็กน้อย แต่ก็ติดอยู่

5. อ้างอิงถึงราฟาเอล

ในปี ค.ศ. 1515 ราฟาเอลศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้สร้างภาพวาด "คำพิพากษาแห่งปารีส" กว่า 300 ปีต่อมา Manet ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของราฟาเอล วาดภาพผู้หญิงและผู้ชายเปลือยกายในท่าที่เหมือนกับกลุ่มที่นั่งที่มุมล่างขวาของคำพิพากษาแห่งปารีส

6. แนวคิดของภาพวาดก็ยืมมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การผสมผสานระหว่างชายแต่งตัวและหญิงเปลือยกายทำให้เกิดความปั่นป่วนในปารีส แต่ก็ไม่ใช่หัวข้อใหม่ ในปี ค.ศ. 1510 ภาพวาด "Country Concert" ถูกทาสี (ซึ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นภาพวาดโดย Giorgione แต่ตอนนี้นักประวัติศาสตร์ศิลป์แนะนำว่านี่เป็นผลงานของทิเชียนยุคแรก) มันแสดงให้เห็นฉากที่คล้ายกัน

7 ผู้ชายแต่งตัวเป็นญาติของมาเน่

หนึ่งในนั้นคือ Eugene Manet น้องชายของเขา และอีกคนคือพี่เขยในอนาคต เฟอร์ดินานด์ ลีนฮอฟฟ์ ประติมากรชาวดัตช์

8. ผู้หญิงนู้ดคือนางแบบในดวงใจของมาเน่

ผู้หญิงเปลือยในภาพวาดของ Manet โดย Quiz-Louise Meuran เธอเป็นท่วงทำนองยอดนิยมสำหรับจิตรกรชาวปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1800 แบบทดสอบได้รับชื่อเล่นว่า "กุ้ง" เนื่องจากรูปร่างที่เล็ก หน้าสีชมพู และผมสีแดง เธอถ่ายให้กับ Manet ไม่เพียงแต่สำหรับ "Breakfast on the Grass" แต่ยังสำหรับผืนผ้าใบอื่นๆ: "Portrait of Quiz Meuran", "Street Singer", "Mademoiselle แบบทดสอบแต่งตัวเป็นมาทาดอร์", "โอลิมเปีย", "ผู้หญิงกับนกแก้ว", "มือกีต้าร์" และ "รถไฟ"

9. Manet และ Meuran ทำให้ผู้ชมตกใจด้วยภาพอื่น - "Olympia"

ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินวาดภาพอีกภาพหนึ่งกับผู้หญิงเปลือยกาย ซึ่ง Myoran โพสต์อีกครั้ง เป็นภาพผู้หญิงผมสีแดงนอนอยู่บนหมอนสีขาว ที่ Paris Salon ในปี พ.ศ. 2408 ภาพวาดทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะเนื่องจากตัวละครหลักอยู่ห่างไกลจากเทพธิดานู้ดคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่แสดงให้เห็นถึงเรื่องเพศของผู้หญิงธรรมดา

10 ภาพวาดเปลือยโดย Manet ทำลายชื่อเสียงของ Myoran

เนื่องจากความตรงไปตรงมาของภาพเขียน หลายคนสันนิษฐานว่ามาเน่และมูรานเป็นคู่รักกัน แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภูเขาน้ำแข็งซุบซิบเท่านั้น การตีความที่เป็นที่นิยมของ "Breakfast on the Grass" และ "Olympia" ชี้ให้เห็นว่าสตรีเปลือยกายที่อวดดีเหล่านี้ควรเป็นผู้หญิงที่ร่าเริง สิ่งนี้เกิดขึ้นจากข่าวลือที่ว่าเมียรันเป็นโสเภณีและชอบดื่ม อันที่จริงเธออยู่ได้ 83 ปีและได้รับการยอมรับ

11. Myoran ต่อมากลายเป็นศิลปินเอง

ในปี 1876 Meurant ส่งภาพเหมือนตนเองไปที่ Paris Salon เป็นครั้งแรก แต่ถูกปฏิเสธ จากนั้นเธอก็จัดแสดงภาพวาดของเธอในสถานที่อันทรงเกียรติแห่งนี้ในปี พ.ศ. 2422 2428 และ 2447 และในปี พ.ศ. 2446 Meuran ก็รวมอยู่ในสมาคมศิลปินฝรั่งเศสที่น่านับถือ น่าเสียดายที่มีภาพวาดของเธอเพียงภาพเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต - "Palm Sunday" ซึ่งถูกค้นพบในปี 2547 และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์โคลอมบ์

12. "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า" เป็นมากกว่าปกติ

15. ผลงานเหล่านี้ทำให้มาเน่เป็นบิดาแห่งอิมเพรสชั่นนิสม์

ใน "Lunch on the Grass" ไม่เพียง แต่องค์ประกอบทางวัฒนธรรมจากเวลาที่ต่างกันเท่านั้นที่ชนกัน Manet ยังปฏิเสธกฎของสัดส่วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้หญิงที่อยู่ด้านหลังอาบน้ำในแม่น้ำ เธอมีขนาดใหญ่เกินควรเมื่อเทียบกับผู้ชายที่อยู่ข้างหน้าเธอ เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์ที่ดื้อรั้นของ Manet ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมาย เช่น James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne และ Pablo Picasso

Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) เป็นภาพวาดของจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ (1840-1926) ภาพนี้วาดเมื่อ พ.ศ. 2409 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. ขนาด: 130 × 181 ซม. ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, มอสโก

จิตรกรรม "อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"ถือว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของโมเนต์ ศิลปินตัดสินใจทาสีผ้าใบหลังจากผู้ชมวิพากษ์วิจารณ์ Edouard Manet ภาพวาดโดย Edouard Manet ทำให้เกิดความไม่พอใจในหมู่ผู้ชมเนื่องจากภาพผู้หญิงเปลือยกายอยู่ในกลุ่มคนดัง Claude Monet ตัดสินใจสร้างผืนผ้าใบใหม่ที่จะเป็นทั้งการยกย่องและท้าทาย Edouard Manet ภาพของเขาถูกยับยั้งมากขึ้น ไม่มีอะไรน่าตำหนิหรือน่าอับอายที่นี่ โครงเรื่องของภาพทำให้รู้สึกว่าได้พบปะผู้คนที่คุ้นเคยในวันฤดูร้อน เพื่อนของ Monet กลายเป็นตัวละครหลักของผืนผ้าใบ สำหรับภูมิทัศน์ โมเนต์เลือกป่าฟองเตนโบล

ผลงานดูน่าทึ่งทั้งจากมุมมองของผู้ชมทั่วไปและจากมุมมองของการวาดภาพมืออาชีพ ภาพรู้สึกเหมือนเป็นงานขนาดมหึมา Claude Monet ทำงานอย่างหนักเพื่อให้ภูมิทัศน์และฉากประเภทดูเป็นธรรมชาติ รู้สึกถึงแสงแดดอันอบอุ่น บรรยากาศที่สงบ และเนื้อร้องของฉาก นักวิจารณ์ประเมินภาพนี้ว่าเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของโมเนต์ในด้านอิมเพรสชั่นนิสม์ ความสมจริงของแสงและสีที่พร่ามัวเล็กน้อยบ่งบอกถึงความสนใจของเขาไม่ใช่ในรายละเอียด แต่สำหรับบรรยากาศของฉาก ความประทับใจแรกพบในสิ่งที่เขาเห็น ที่น่าสนใจในภาพนี้ Claude Monet ยังคงใช้สีดำอยู่ ดังที่คุณทราบ ภายหลังอิมเพรสชันนิสต์ละทิ้งภาพสีดำในภาพวาด เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่าไม่มีอยู่ในธรรมชาติในรูปแบบที่บริสุทธิ์

ภาพวาด "Breakfast on the Grass" ซื้อจาก Claude Monet โดยนักอุตสาหกรรมและผู้ใจบุญในมอสโก Sergei Shchukin (1854-1936) ในปี 1948 คอลเล็กชั่น Shchukin ถูกแบ่งระหว่างพิพิธภัณฑ์สองแห่ง - พิพิธภัณฑ์ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินในมอสโก ปัจจุบันภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในแกลเลอรีศิลปะยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ XIX-XX

ภาพวาด "Breakfast on the Grass" โดย Claude Monet

สำหรับองค์กร กระบวนการอัตโนมัตินั้นมีความเกี่ยวข้องและเป็นที่ต้องการในปัจจุบัน มีการเอาใจใส่เป็นพิเศษกับเครื่องขนถ่ายสินค้า ซึ่งทำให้การทำงานมีประสิทธิภาพมากขึ้น คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับอุปกรณ์อัตโนมัติและกึ่งอัตโนมัติได้ที่เว็บไซต์ "ระบบบรรจุภัณฑ์"

บางทีอาหารเช้าที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพอาจเป็นเรื่องอื้อฉาว “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า”อิมเพรสชั่นนิสม์ชาวฝรั่งเศส เอดูอาร์ มาเนต์เขียนเมื่อ พ.ศ. 2406 ในขั้นต้น ภาพวาดนี้มีไว้สำหรับ Paris Salon ซึ่งเป็นนิทรรศการศิลปะประจำปี แต่ถูกคณะลูกขุนปฏิเสธเนื่องจากผิดศีลธรรมและความลามกอนาจาร อย่างไรก็ตาม มีการจัดแสดง “Breakfast on the Grass” พร้อมกับภาพวาดอื่นๆ ที่ไม่ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงใน Salon of the Rejected

เนื้อเรื่องของภาพ - ชายสองคนกับผู้หญิงเปลือยเปล่า - ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอย่างแท้จริงนอกจากนี้ตัวละครยังจำได้ง่าย บนผืนผ้าใบ ศิลปินวาดภาพน้องชายของเขาเอง กุสตาฟ (คนทางขวา) และน้องชายของภรรยาของเขา เฟอร์ดินานด์ ลีนฮอฟ ในภาพของผู้หญิง ศิลปินได้รวมเอาคุณสมบัติของนางแบบถาวร Victorine Meuran และภรรยาของเขา Suzanne (ร่างกาย) เข้าด้วยกัน แบบทดสอบนี้เป็นนางแบบที่ชื่นชอบของ Manet และแสดงให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Olympia ที่มีชื่อเสียง เธอวาดภาพสวย ๆ ซึ่งหลาย ๆ รูปก็หายไปในภายหลัง เธอทนทุกข์ทรมานจากโรคพิษสุราเรื้อรังและในช่วงวัยทองของเธอขอทานเล่นกีตาร์ตามท้องถนน เป็นที่รู้จักสำหรับความสัมพันธ์ความรักของเธอกับผู้หญิง
ในปี พ.ศ. 2406 “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” กลายเป็นสัญลักษณ์ของ Salon of the Outcasts และต่อมาได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินหลายรุ่น

ในปี 1868 Edouard Manet เขียน “อาหารเช้าที่เวิร์กช็อป” ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในการทำงานของเขา ประเภทของภาพวาดนี้ระบุได้ยาก เนื่องจากเป็นการผสมผสานระหว่างภาพเหมือน ภาพชีวิต และฉากในชีวิตประจำวัน นักวิจารณ์และสาธารณชนต่างสับสนกับวัตถุที่เข้ากันไม่ได้ที่นำเสนอในภาพ: หมวก, แมว, ดาบ, มะนาว ...

เบื้องหน้าคือลีออน ลีนฮอฟฟ์ ลูกชายของซูซานนา ภรรยาของศิลปิน ที่เกิดก่อนแต่งงาน เป็นเวลาหลายปีที่ลีออนเป็นลูกชายของเอดูอาร์ด มาเนต์ แต่งานวิจัยใหม่ชี้ไปที่ออกุสต์ มาเนต์ บิดาของศิลปินเอง

Manet สามารถรวมวัตถุที่ไม่เหมือนกันได้อย่างเชี่ยวชาญและสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนกันขององค์ประกอบที่ไม่ขึ้นต่อกัน ผู้หญิงกับกาแฟและกรอบรูปบนผนังชวนให้นึกถึง Vermeer สีเทาแบบต่างๆ ชวนให้นึกถึง Velasquez และมีดบนโต๊ะก็สะท้อนถึงภาพนิ่งของ Chardin”

โคล้ด โมเน่ต์ “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” (1866)

ในปี พ.ศ. 2408 คลอดด์ โมเนต์ ซึ่งต่อมาถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ ได้วาดภาพขนาดใหญ่บนอากาศที่ Chailly และเรียกมันว่า "Breakfast on the Grass" ซึ่งเป็นการยกย่องผลงานอันโด่งดังของ Edouard Manet ศิลปินทิ้งผืนผ้าใบที่เสร็จแล้วไปปารีสเพื่อเป็นคำมั่นสัญญากับเจ้าของโรงแรม Golden Lion ซึ่งเขาอาศัยอยู่ ภาพวาดถูกเก็บไว้ในห้องใต้ดินที่ชื้นและได้รับความเสียหายอย่างมาก โมเนต์หั่นเป็นชิ้นๆ แล้วโยนเศษราทิ้งไป ตอนนี้ชิ้นส่วนของภาพวาดที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้สามารถพบเห็นได้ใน Musée d'Orsay ในปารีส
อีกหนึ่งปีต่อมา ศิลปินกลับมาที่หัวข้อนี้อีกครั้งและสร้างเวอร์ชันที่ลดลงของการแต่งเพลง ภาพนี้ถูกวาดอย่างนุ่มนวลกว่า ขาดความเปรียบต่างที่คมชัดที่มีอยู่ในเศษซากของ "Breakfast on the Grass" ที่ยังหลงเหลืออยู่
ภาพวาดแสดงถึงกลุ่มคน 12 คน แต่ศิลปินใช้เพียงสองแบบจำลองในการวาดภาพ สำหรับร่างผู้หญิง อันเป็นที่รักของศิลปินและภรรยาในอนาคตของเขา คามิลล์ ดอนซิเอร์ โพสท่า และสำหรับฟิกเกอร์ผู้ชาย โคลด โมเนต์ เพื่อนของศิลปิน เฟรเดริก บาซิลล์ ที่จะเสียชีวิตในอีกสี่ปีต่อมาในการสู้รบระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียเมื่ออายุ 29 ปี

ปัจจุบันภาพวาดดังกล่าวจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์พุชกินในมอสโก

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์ “อาหารเช้าของนักพายเรือ” (1880-1881)

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในมรดกตกทอดของ Renoir คือ "Breakfast of the Rowers" ซึ่งเขียนขึ้นในเมืองเล็กๆ ของ Chatou ใกล้กรุงปารีส และระเบียงของร้านอาหาร Maison Fournaise ก็กลายเป็นสถานที่ทันที (ดู)

อันที่จริงรูปภาพนี้เป็นภาพกลุ่มของคนที่อยู่ใกล้ Renoir ซึ่งแต่ละตัวละครเป็นที่รู้จัก ทั้งหมดถูกถ่ายทอดออกมาอย่างผ่อนคลาย ราวกับโพสท่าแบบสุ่ม ซึ่งสื่อถึงความเป็นธรรมชาติของช่วงเวลานั้นๆ ในเบื้องหน้า อาหารเช้าถูกปรุงอย่างยอดเยี่ยมในรูปแบบของสิ่งมีชีวิต เช่น ขวดไวน์ แก้วที่ยังไม่เสร็จ จานที่มีลูกแพร์และองุ่น เต็มไปด้วยสีสันแห่งความสุข “อาหารเช้าของนักพายเรือ” ปราศจากความยิ่งใหญ่ในประเพณีวิชาการของปลายศตวรรษที่ 19 อย่างสมบูรณ์ ภาพนี้ให้ความรู้สึกเบาอย่างน่าอัศจรรย์และในขณะเดียวกันศิลปินก็ทำงานกับมันเป็นเวลาหลายเดือน เพื่อนของเขามาที่ Chatou โดยเฉพาะเพื่อโพสท่าให้กับ Renoir และการประชุมของพวกเขาก็มักจะเกิดขึ้นตรงตามที่แสดงในภาพ อุทิศให้กับช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของศิลปินเมื่อตอนที่เขาอยู่ในช่วงเริ่มต้นชีวิตในช่วงกลางชีวิตของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์ “อาหารเช้าหลังว่ายน้ำ” (1895- 1898)

จิตรกรรม “ถ้วยชา. อาหารเช้าหลังว่ายน้ำ” ที่ทำในเทคนิคพาสเทลหมายถึงช่วงปลายของงานของศิลปินเมื่อ Degas กลายเป็นในคำพูดของเขาเอง “ มีชื่อเสียงและไม่รู้จัก". ในเวลานี้เขาปิดตัวเองในแวดวงเพื่อนสนิทแคบ ๆ โดยเข้าสู่ "การย้ายถิ่นฐานภายใน" เขาเป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ภาพเขียนขายดี ตัวศิลปินเองได้วาดเส้นแบ่งที่ชัดเจนระหว่าง "ผลิตภัณฑ์" ซึ่งมีลักษณะการตกแต่งในระดับสูงและผลงานล้ำยุคอื่นๆ ผู้อาบน้ำจำนวนมากของเขาในช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยความไม่สมดุลขององค์ประกอบ ท่าที่ผิดปกติ และความเข้มของสีที่เพิ่มขึ้น เนื่องจากการมองเห็นเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ศิลปินจึงหันมาใช้เทคนิคสีพาสเทลมากขึ้น ซึ่งทำให้สายตาของเขาน้อยลง ในการทำงานกับสีพาสเทล Degas โดดเด่นด้วยความอิสระและนวัตกรรมที่น่าทึ่ง เขามักจะปฏิบัติกับภาพวาดด้วยไอน้ำ หลังจากนั้นเขาก็แรเงาสีพาสเทลที่อ่อนนุ่มด้วยแปรงหรือนิ้ว แล้วเติมมาสก์ด้วยน้ำมันหรือสีน้ำ