Η γενιά πληροφορικής επιλέγει το διάβασμα! «Φετ και γερμανική κουλτούρα» Η ποίηση του Α. Φετ και η γερμανική ρομαντική κουλτούρα

Στη μνήμη του Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892)

Ο Afanasy Afanasyevich Fet είναι ένας διάσημος Ρώσος ποιητής με γερμανικές ρίζες,στιχουργός,μεταφραστής, συγγραφέας απομνημονευμάτων. Αντεπιστέλλον Μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης

Στην επαρχία Oryol, όχι μακριά από την πόλη Mtsensk, τον 19ο αιώνα, βρισκόταν το κτήμα Novoselki, όπου στις 5 Δεκεμβρίου 1820, στο σπίτι ενός πλούσιου γαιοκτήμονα Shenshin, μιας νεαρής γυναίκας, της Charlotte-Elizabeth Bekker Fet, γέννησε ένα αγόρι, τον Αθανάσιο.

Η Charlotte Elisabeth ήταν Λουθηρανή, ζούσε στη Γερμανία και ήταν παντρεμένη με τον Johann-Peter-Karl-Wilhelm Feth, έναν βαθμολογητή στο δημοτικό δικαστήριο του Darmstadt. Παντρεύτηκαν το 1818, το κορίτσι Caroline-Charlotte-Dahlia-Ernestine γεννήθηκε στην οικογένεια. Και το 1820, η Charlotte-Elizaveta Becker Fet άφησε τη μικρή της κόρη και τον σύζυγό της και έφυγε για τη Ρωσία με τον Afanasy Neofitovich Shenshin, όντας επτά μηνών έγκυος.

Στα βοσκοτόπια των βουβών αγαπώ στην παγωνιά που κροτάλιζε
Στο φως του ήλιου, η λάμψη του ήλιου είναι αγκαθωτή,
Δάση κάτω από καπέλα ή σε γκρίζο παγετό
Ναι, το ποτάμι είναι ηχηρό κάτω από σκούρο μπλε πάγο.
Πόσο τους αρέσει να βρίσκουν στοχαστικά μάτια
Ανεμοδαρμένα χαντάκια, απάνεμα βουνά,
Νυσταγμένες λεπίδες χόρτου ανάμεσα στα γυμνά χωράφια,
Εκεί που ο λόφος είναι παράξενος, σαν κάποιο είδος μαυσωλείου,
Σμιλεμένο τα μεσάνυχτα - ή σύννεφα μακρινών ανεμοστρόβιλων
Σε λευκές ακτές και καθρέφτες πολυνύες.

Ο Αφανάσι Νεοφίτοβιτς ήταν συνταξιούχος καπετάνιος. Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού του στο εξωτερικό, ερωτεύτηκε τη Λουθηρανή Σάρλοτ Ελισάβετ και την παντρεύτηκε. Επειδή όμως δεν τελέστηκε η Ορθόδοξη γαμήλια τελετή, αυτός ο γάμος θεωρήθηκε νόμιμος μόνο στη Γερμανία και στη Ρωσία κηρύχθηκε άκυρος. Το 1822, η γυναίκα ασπάστηκε την Ορθοδοξία, έγινε γνωστή ως Elizaveta Petrovna Fet, και σύντομα παντρεύτηκαν τον γαιοκτήμονα Shenshin.

Όταν το αγόρι ήταν 14 ετών, οι επαρχιακές αρχές του Oryol ανακάλυψαν ότι ο Athanasius ήταν εγγεγραμμένος με το επώνυμο Shenshin νωρίτερα από τη μητέρα του.
Παντρεύτηκα τον πατριό μου. Από αυτή την άποψη, ο τύπος στερήθηκε το επώνυμό του και τον τίτλο της ευγενείας. Αυτό πλήγωσε τόσο βαθιά τον έφηβο, γιατί σε μια στιγμή μετατράπηκε από πλούσιος κληρονόμος σε ανώνυμο και μετά υπέφερε όλη του τη ζωή λόγω της διπλής του θέσης.

Από τότε έφερε το επώνυμο Φετ, ως γιος άγνωστου σε αυτόν ξένου. Ο Αθανάσιος το πήρε ως ντροπή και είχε μια εμμονή,που έγινε καθοριστικός στην πορεία της ζωής του - να επιστρέψει το χαμένο επώνυμο.

Ο Αθανάσιος έλαβε εξαιρετική μόρφωση. Ένα ικανό αγόρι ήταν εύκολο στη μελέτη. Το 1837 αποφοίτησε από ιδιωτικό γερμανικό οικοτροφείο στο Βέρο της Εσθονίας. Ακόμη και τότε, ο Φετ άρχισε να γράφει ποίηση, έδειξε ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και την κλασική φιλολογία. Μετά το σχολείο, για να προετοιμαστεί για την είσοδο στο πανεπιστήμιο, σπούδασε στο οικοτροφείο του καθηγητή Pogodin, συγγραφέα, ιστορικού και δημοσιογράφου. Το 1838, ο Afanasy Fet εισήλθε στο νομικό τμήμα και στη συνέχεια - στη φιλοσοφική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου σπούδασε στο ιστορικό και φιλολογικό (λεκτικό) τμήμα.

Υπέροχη εικόνα
Πώς σχετίζεσαι μαζί μου;
Λευκό κάμπο
Πανσέληνος,

Το φως των υψηλών ουρανών,
Και λαμπερό χιόνι
Και τα έλκηθρα μακρινά
Μοναχικό τρέξιμο.

Στο πανεπιστήμιο, ο Αθανάσιος ήρθε κοντά στον μαθητή Απόλλωνα Γκριγκόριεφ, ο οποίος ήταν επίσης λάτρης της ποίησης. Μαζί άρχισαν να παρακολουθούν έναν κύκλο μαθητών που ασχολούνταν εντατικά με τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία. Με τη συμμετοχή του Γκριγκόριεφ, ο Φετ κυκλοφόρησε την πρώτη του ποιητική συλλογή "Λυρικό Πάνθεον". Η δημιουργικότητα του νεαρού μαθητή κέρδισε την έγκριση του Μπελίνσκι. Και ο Γκόγκολ μίλησε για αυτόν ως «ένα αναμφισβήτητο ταλέντο». Αυτό έγινε ένα είδος «ευλογίας» και ενέπνευσε τον Afanasy Fet για περαιτέρω δουλειά. Το 1842, τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν σε πολλές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών περιοδικών Otechestvennye Zapiski και Moskvityanin. Το 1844, ο Φετ αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο.

Ο Σπρους κάλυψε το μονοπάτι με το μανίκι μου.
Ανεμος. Μόνο στο δάσος
Θορυβώδες, ανατριχιαστικό, και λυπηρό και διασκεδαστικό -
Δεν καταλαβαίνω τίποτα.

Ανεμος. Ολόγυρα βουίζει και ταλαντεύεται,
Τα φύλλα στροβιλίζονται στα πόδια σας.
Τσου, ακούγεται ξαφνικά από μακριά
Απαλά καλώντας κόρνα.

Γλυκό κάλεσμα μου κήρυξε χαλκό!
Νεκρά σεντόνια για μένα!
Φαίνεται ότι ο καημένος περιπλανώμενος ήρθε από μακριά
Χαιρετάς θερμά.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Φετ μπήκε στο στρατό, το χρειαζόταν για να ανακτήσει τον τίτλο της ευγενείας του. Κατέληξε σε ένα από τα νότια συντάγματα, από εκεί στάλθηκε στο Σύνταγμα Φρουρών Lancers. Και το 1854 μεταφέρθηκε στο σύνταγμα της Βαλτικής (αργότερα περιέγραψε αυτή την περίοδο υπηρεσίας στα απομνημονεύματά του "My Memoirs").

Το 1858, ο Φετ τελείωσε την υπηρεσία του ως καπετάνιος και εγκαταστάθηκε στη Μόσχα.

Το 1850 εκδόθηκε το δεύτερο βιβλίο ποιημάτων.Φέτα, που είχε ήδη επικριθεί θετικά στο περιοδικό Sovremennik, κάποιοι θαύμασαν ακόμη και το έργο του. Μετά από αυτή τη συλλογή, ο συγγραφέας έγινε δεκτός μεταξύ διάσημων Ρώσων συγγραφέων, στους οποίους περιλαμβάνονται οι Druzhinin, Nekrasov, Botkin, Turgenev. Τα λογοτεχνικά κέρδη βελτίωσαν την οικονομική κατάσταση του Φετ και πήγε να ταξιδέψει στο εξωτερικό.

Στα ποιήματα του Afanasy Afanasyevich Fet, εντοπίστηκαν σαφώς τρεις κύριες γραμμές - αγάπη, τέχνη, φύση. Οι ακόλουθες συλλογές ποιημάτων του εκδόθηκαν το 1856 (υπό την επιμέλεια του I. S. Turgenev) και το 1863 (αμέσως ένα δίτομο συγκεντρωμένο έργο).

Παρά το γεγονός ότι ο Φετ ήταν ένας εκλεπτυσμένος στιχουργός, κατάφερε να διαχειρίζεται τέλεια τις οικονομικές υποθέσεις, να αγοράζει και να πουλά κτήματα, κάνοντας μια περιουσία.

Το 1860, ο Afanasy Fet αγόρασε το αγρόκτημα Stepanovka, έγινε ιδιοκτήτης, ζούσε εκεί όλη την ώρα, εμφανίστηκε μόνο για λίγο στη Μόσχα το χειμώνα.

Το 1877, ο Fet αγόρασε το κτήμα Vorobyovka στην επαρχία Kursk. Τ 18
8 1 αγόρασε ένα σπίτι στη Μόσχα, ήρθε στη Vorobyovka μόνο για καλοκαιρινές διακοπές. Ασχολήθηκε και πάλι με τη δημιουργικότητα, έγραψε απομνημονεύματα, μετέφρασε, κυκλοφόρησε μια άλλη λυρική συλλογή ποιημάτων «Βραδινά Φώτα».

Ο Afanasy Afanasyevich Fet άφησε σημαντικό σημάδι στη ρωσική λογοτεχνία. Στους πρώτους στίχους, ο Φετ τραγούδησε την ομορφιά της φύσης, έγραψε πολλά για την αγάπη. Ακόμη και τότε, εμφανίστηκε ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα στο έργο του - ο Fet μίλησε για σημαντικές και αιώνιες έννοιες σε υποδείξεις, ήξερε πώς να μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις της διάθεσης, ξυπνώντας αγνά και φωτεινά συναισθήματα στους αναγνώστες.

Μετά τον τραγικό θάνατοΑγαπημένοςΗ Maria Lazich Fet της αφιέρωσε το ποίημα "Talisman". Υποτίθεται ότι όλα τα επόμενα ποιήματα του Fet για την αγάπη είναι αφιερωμένα σε αυτήν. Το 1850 εκδόθηκε μια δεύτερη συλλογή ποιημάτων του. Κέντρισε το ενδιαφέρον των κριτικών, οι οποίοι δεν τσιγκουνεύτηκαν τις θετικές κριτικές. Τότε ο Φετ αναγνωρίστηκε ως ένας από τους καλύτερους σύγχρονους ποιητές.

Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. λαϊκός
Δοκάρια στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο με ουρά ήταν ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν
Όπως η καρδιά μας για το τραγούδι σας.
Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,
Ότι είσαι μόνος - αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και έτσι ήθελα να ζήσω, έτσι ώστε, χωρίς να πέσει ήχος,
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω.
Και πέρασαν πολλά χρόνια, κουρασμένα και βαρετά,
Και στην ησυχία της νύχτας ακούω ξανά τη φωνή σου,
Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,
Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.
Ότι δεν υπάρχουν προσβολές της μοίρας και καρδιές από αλεύρι που καίγεται,
Και η ζωή δεν έχει τέλος, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,
Μόλις πιστέψεις στους ήχους του κλάματος
Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!

Ο Αφανασί Φετ παρέμεινε ένθερμος συντηρητικός και μοναρχικός μέχρι το τέλος της ζωής του. Το 1856 εξέδωσε μια τρίτη ποιητική συλλογή. Ο Φετ τραγούδησε ομορφιά, θεωρώντας το μοναδικό στόχο της δημιουργικότητας.

Το 1863ο ποιητής δημοσίευσε μια δίτομη ποιητική συλλογή και στη συνέχεια ήρθε μια εικοσαετής διακοπή στο έργο του.

Μόνο αφού το επώνυμο του πατριού του και τα προνόμια ενός κληρονομικού ευγενή επιστράφηκαν στον ποιητή, ανέλαβε τη δημιουργικότητα με ανανεωμένο σθένος.

Προς το τέλος της ζωής του, τα ποιήματα του Αφανασί Φετ έγιναν πιο φιλοσοφικά. Ο ποιητής έγραψε για την ενότητα του ανθρώπου και του σύμπαντος, για την ύψιστη πραγματικότητα, για την αιωνιότητα. Την περίοδο από το 1883 έως το 1891 ο Fet έγραψε περισσότερα από τριακόσια ποιήματα, συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή "Evening Lights". Ο ποιητής εξέδωσε τέσσερις εκδόσεις της συλλογής και η πέμπτη κυκλοφόρησε μετά τον θάνατό του.Με ένα πονηρό χαμόγελο στο μέτωπό του.

Στις δεκαετίες 50-60 του 19ου αιώνα, στη ρωσική λογοτεχνία, μαζί με το κίνημα των υποστηρικτών της πολιτικής ποίησης, σχηματίστηκε μια σχολή ποιητών «καθαρής τέχνης». Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποι αυτής της σχολής ήταν ο Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) και ο Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892).

Η ακμή του έργου του Tyutchev και του Fet πέφτει στη δεκαετία του 40-60 του 19ου αιώνα, όταν η «αγνή τέχνη» απορρίφθηκε δυνατά στο όνομα της πρακτικής χρήσης, όταν ανακηρύχθηκε η ιθαγένεια της ποίησης, στοιχηματίστηκε στη μεταμόρφωση ολόκληρου του κοινωνικού συστήματος της Ρωσίας, το αποτέλεσμα του οποίου θα έπρεπε να ήταν η ισότητα, η ελευθερία και η κοινωνική δικαιοσύνη.

Οι στίχοι του Tyutchev μπορούν να οριστούν ως φιλοσοφικοί. Η φιλοσοφική σκέψη διαποτίζει ποιήματα για τον ποιητή και την ποίηση, ειδικά αφιερωμένα στον Χάινε, τον Ζουκόφσκι, τον Σίλερ, τον Βύρωνα, του οποίου το έργο ήταν κοντά στον Tyutchev με ρομαντικό πάθος και την επιθυμία να γνωρίσει τα μυστικά του σύμπαντος.

Ο Tyutchev στα ποιήματά του μιλά για την παροδικότητα του χρόνου της ζωής και του θανάτου, για την ευτυχία του ανθρώπου. Ο κορεσμός με τη φιλοσοφική σκέψη, η τελειότητα της καλλιτεχνικής μορφής είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης του Tyutchev.

Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης του A. A. Fet είναι η έφεσή του αποκλειστικά στον κόσμο των συναισθημάτων και των «πτητικών» διαθέσεων, ο στίχος χωρίς πλοκή και ο εθισμός στο είδος της λυρικής μινιατούρας. Ο Φετ τόνιζε συνεχώς ότι η ποίηση δεν πρέπει να ανακατεύεται στις υποθέσεις του «φτωχού κόσμου». Στα ποιήματά του δεν χωρούν σχεδόν καθόλου πολιτικά, κοινωνικά, αστικά προβλήματα. Ο Φετ σκιαγράφησε τον κύκλο της ποίησής του με τρία θέματα: αγάπη, φύση, τέχνη.

Tyutchev (1803-1873)	Fet (1820-1892)
Η φιλοσοφική φύση της ποίησης, η σκέψη στην οποία πάντα συγχωνεύεται με την εικόνα. Στην ποίηση, ο Tyutchev επιδιώκει να κατανοήσει τη ζωή του Σύμπαντος, να κατανοήσει τα μυστικά του διαστήματος και της ανθρώπινης ύπαρξης.	Ο τραγικός χαρακτήρας των στίχων, το κυρίαρχο συναίσθημα είναι η ένταση, ταυτόχρονα το φως και η αισιοδοξία που ενυπάρχει στην ποίηση του Φετ. Διαλεκτική τραγωδίας και χαράς, υπέρβαση δραματικών καταστάσεων με αίσθηση παγκόσμιας αρμονίας
Η ζωή, σύμφωνα με τον Tyutchev, είναι μια αντιπαράθεση μεταξύ εχθρικών δυνάμεων. Δραματική αντίληψη της πραγματικότητας σε συνδυασμό με μια ανεξάντλητη αγάπη για τη ζωή	Η ομορφιά στα ποιήματά του είναι η ταλαιπωρία που ξεπερνιέται, η χαρά που εξάγεται από τον πόνο. Η ζωή στους στίχους του Φετ είναι μια στιγμή σταθερή στην αιωνιότητα.
Το ανθρώπινο «εγώ» σε σχέση με τη φύση δεν είναι μια σταγόνα στον ωκεανό, αλλά δύο ίσα άπειρα. Οι εσωτερικές, αόρατες κινήσεις της ανθρώπινης ψυχής είναι σύμφωνες με την ορατή διαλεκτική των φυσικών φαινομένων.	Ο ιμπρεσιονιστικός χαρακτήρας της απεικόνισης των συναισθημάτων, ο κατακερματισμός τους και η απόλυτη εικονοποίηση. Η αυστηρή καλλιτεχνική δομή των ποιημάτων, η εσωτερική τους ισορροπία και η αίσθηση του σκιαγραφικού, η σκόπιμη τραχύτητα.
Το εικονιστικό σύστημα των στίχων του Tyutchev συνδυάζει τις αντικειμενικές πραγματικότητες του εξωτερικού κόσμου και τις υποκειμενικές εντυπώσεις αυτού του κόσμου που δημιουργούνται στον ποιητή. Μαεστρία στην απεικόνιση της αρμονίας των αντικειμενικών πραγματικοτήτων του εξωτερικού κόσμου και του βάθους του εσωτερικού κόσμου	Αυξημένη μεταφορική φύση της ποίησης, δυναμισμός και μουσικότητα καλλιτεχνικών εικόνων. Η επικράτηση της διάθεσης έναντι της σκέψης, η σκέψη «διαλύεται» στη μουσική.
Η ικανότητα του ποιητή στη δημιουργία φωνητικών και εικονιστικών εικόνων, ο συνδυασμός ηχητικής γραφής με μια απροσδόκητη παλέτα χρωμάτων, έγχρωμες εικόνες	Μαεστρία στη χρήση παραλληλισμών, επαναλήψεων, περιόδων, ρυθμικών παύσεων, πλούτου και βάθους ποιητικών τονισμών, ηχητική ενορχήστρωση

Οι Tyutchev και Fet, οι οποίοι καθόρισαν την ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μπήκαν στη λογοτεχνία ως ποιητές της «καθαρής τέχνης», εκφράζοντας στο έργο τους μια ρομαντική κατανόηση της πνευματικής ζωής του ανθρώπου και της φύσης. Συνεχίζοντας τις παραδόσεις των Ρώσων ρομαντικών συγγραφέων του πρώτου μισού του 19ου αιώνα (Ζουκόφσκι και πρώιμος Πούσκιν) και τη γερμανική ρομαντική κουλτούρα, οι στίχοι τους ήταν αφιερωμένοι σε φιλοσοφικά και ψυχολογικά προβλήματα.
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των στίχων αυτών των δύο ποιητών ήταν ότι χαρακτηριζόταν από ένα βάθος ανάλυσης των συναισθηματικών εμπειριών ενός ατόμου. Έτσι, ο πολύπλοκος εσωτερικός κόσμος των λυρικών ηρώων του Tyutchev και του Fet είναι από πολλές απόψεις παρόμοιος.

Ο Τιούτσεφ : φιλοσοφικός ρομαντισμός. Άνθρωπος ενάντια στην παγκόσμια ψυχή, η υπέρβαση της αντίθεσης είναι προϋπόθεση για την πραγματοποίηση των δημιουργικών δυνατοτήτων, γιατί Η απομόνωση του ατόμου είναι ένα άνευ όρων κακό. Δεν συμμετείχε ιδιαίτερα στον ιδεολογικό λογοτεχνικό αγώνα.

«Οι σκιές του γκρι αναμειγνύονται», 1836:αντίθεση μεταξύ νύχτας και ημέρας. Ημέρα - καθημερινή, καθημερινή, γήινη, ματαιοδοξία, θόρυβος, νύχτα - ο κόσμος των μυστικιστικών ενοράσεων, η κατανόηση του Κόσμου, ένας χρόνος για αυτοκατανόηση. Σε αυτό το ποίημα - τη στιγμή της μετάβασης από τη μέρα στη νύχτα, τα όρια μεταξύ του ανθρώπου και της φύσης είναι θολά, η ψυχή λαχταρά να συγχωνευτεί με τον κόσμο.

Συναισθήματα - μια ομίχλη λήθης του εαυτού

Γέμισε την άκρη!..

Άσε με να γευτώ την καταστροφή

Ανακατέψτε με τον κοιμισμένο κόσμο!

Silentium, 1830: δεν υπάρχουν διακριτά όρια μεταξύ του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου, του ανθρώπου και της φύσης: τόσο αυτός όσο και αυτός ο κόσμος είναι εντελώς άγνωστοι, ένα άτομο μπορεί μόνο να προσεγγίσει το μυστήριο. Η ανθρώπινη ψυχή, ακόμα και η δική του, είναι ένα μυστήριο. Η μοναξιά είναι μεταφυσική: το ακατανόητο μυστήριο της ύπαρξης, εξ ου και η σύγχυση του ανθρώπου. Η πλήρης κατανόηση στον κόσμο του Tyutchev είναι αδύνατη: η αληθινή γνώση βρίσκεται μόνο στα βάθη του «εγώ», δεν μπορεί να μεταφραστεί στη συνηθισμένη γλώσσα.

Fet : Ο Φετ είναι ένας πρακτικός, επιχειρηματικός, λυρικός ήρωας - ένας τραγουδιστής ρωσικής φύσης, ένας λεπτός στιχουργός. Διέκρινε ξεκάθαρα την ποίηση και την επιστήμη, τη ζωή και την ομορφιά της ζωής, την ποίηση και τη ζωή. «Καθαρή Τέχνη». Η στενότητα των καθηκόντων της ποίησης: τα θέματα της αγάπης, της φύσης, της ομορφιάς.

«Με ένα πάτημα για να οδηγήσω έναν ζωντανό πύργο…», 1887: εξυμνεί την ποίηση, με τη βοήθειά της μπορεί κανείς να φαίνεται ότι πηγαίνει σε «άλλη ζωή», «δώστε στη ζωή έναν αναστεναγμό», «να νιώσετε κάποιον άλλον σε μια στιγμή σαν δικό σας». Δοξάζει τον ποιητή.

«Ψίθυρος, δειλή ανάσα», 1850: ασυνέπεια. Οι ποιητισμοί είναι παραδοσιακοί (αηδόνι, τριαντάφυλλο, αστέρια), αλλά γράφει ασυνήθιστα. Μια πρόταση, όχι ένα μόνο ρήμα, αλλά η διαδικασία, η δράση, μεταφέρεται. Η ζωή της φύσης, ο ρυθμός της. Ένα είδος υποτίμησης, ιμπρεσιονισμού (!).

(5.12.1820 - 3.12.1892)

Ρώσος λυρικός ποιητής γερμανικής καταγωγής, μεταφραστής, απομνημονευματολόγος, αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1886).

Όλη η ζωή του ποιητή δαπανήθηκε σε προσπάθειες να αποκτήσει την αρχοντιά. Δεκατέσσερα χρόνια μετά τη γέννησή του, ανακαλύφθηκε κάποιο λάθος στη μέτρηση και σε μια στιγμή έγινε ξένος από ευγενής. Η ρωσική υπηκοότητα του επιστράφηκε μόλις το 1846. Ενώ σπούδαζε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, δημοσιεύτηκε η πρώτη του συλλογή, Λυρικό Πάνθεον (1840), και από το 1842, τα ποιήματά του άρχισαν να τυπώνονται τακτικά στις σελίδες των περιοδικών. Το 1845, ο Φετ έγινε υπαξιωματικός σε ένα επαρχιακό σύνταγμα. Το 1853, μετακόμισε στο προνομιούχο Σύνταγμα των Φρουρών Ζωής των Χουσάρων. Το 1858, αποσύρθηκε και ασχολήθηκε δυναμικά με τη λογοτεχνική δουλειά, απέκτησε οικόπεδο γαιοκτήμονα, έγινε γαιοκτήμονας-raznochinets. Μόνο το 1873 ο Φετ, με άδεια του βασιλιά, έγινε ευγενής Shenshin. Μέχρι τότε ήταν ήδη ευρέως γνωστός ως ο ποιητής Φετ.

Όντας ένας από τους πιο εκλεπτυσμένους στιχουργούς, ο Fet εξέπληξε τους συγχρόνους του από το γεγονός ότι αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι ένας εξαιρετικά επιχειρηματικός, επιχειρηματικός και επιτυχημένος γαιοκτήμονας ταυτόχρονα. Το έργο του Φετ χαρακτηρίζεται από την επιθυμία να ξεφύγει από την καθημερινή πραγματικότητα στο «φωτεινό βασίλειο των ονείρων». Το κύριο περιεχόμενο της ποίησής του είναι η αγάπη και η φύση. Τα ποιήματά του διακρίνονται από τη λεπτότητα της ποιητικής διάθεσης και τη μεγάλη καλλιτεχνική δεινότητα. Ο Φετ είναι εκπρόσωπος της λεγόμενης καθαρής ποίησης. Από αυτή την άποψη, σε όλη του τη ζωή μάλωνε με τον N. A. Nekrasov, εκπρόσωπο της κοινωνικής ποίησης. Χαρακτηριστικό της ποιητικής του Φετ είναι ότι η συζήτηση για το πιο σημαντικό περιορίζεται σε μια διαφανή υπόδειξη.

Το έργο του Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) είναι μια από τις κορυφές της ρωσικής ποίησης. Ο Φετ είναι ένας μεγάλος ποιητής, ένας ποιητής ιδιοφυΐας. Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει τέτοιο άτομο στη Ρωσία που να μην ήξερε τουλάχιστον ένα ποίημα αυτού του μεγαλύτερου ποιητή. Για παράδειγμα, τέτοια ποιήματα όπως "Την αυγή, δεν την ξυπνάς ..." και "Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς ..." όλοι γνωρίζουν. Όλοι όμως ξέρουν την ποίηση, αλλά λίγοι γνωρίζουν για το έργο του ποιητή. Η ιδέα του Fet διαστρεβλώνεται, ξεκινώντας ακόμη και από την εμφάνιση. Κάποιος με κακόβουλο τρόπο αναπαράγει συνεχώς εκείνα τα πορτρέτα του Φετ, που έγιναν κατά τη διάρκεια της ετοιμοθάνατης ασθένειάς του, όπου το πρόσωπό του είναι τρομερά παραμορφωμένα, πρησμένα μάτια - ένας γέρος σε κατάσταση αγωνίας. Εν τω μεταξύ, ο Φετ, όπως φαίνεται από τα πορτρέτα που έγιναν κατά τη διάρκεια της ακμής του, τόσο ανθρώπινο όσο και ποιητικό, ήταν ο πιο όμορφος από τους Ρώσους ποιητές.

Η γέννηση του A.A. Fet καλύπτεται από μυστικά. Ο πατέρας Α.Α. Η Feta Afanasy Neofitovich Shenshin το φθινόπωρο του 1820 πήρε τη γυναίκα του επίσημου Karl Feta από τη Γερμανία στο οικογενειακό του κτήμα. Ένα μήνα αργότερα γεννήθηκε ένα παιδί και καταγράφηκε ως γιος του Α.Ν. Shenshin. Μόνο όταν ο A.A. Fet ήταν 14 ετών ανακαλύφθηκε ότι αυτός ο δίσκος ήταν παράνομος. Έλαβε το επώνυμο Φετ και στα έγγραφα άρχισε να αποκαλείται γιος ξένου πολίτη. Α.Α. Ο Fet ξόδεψε πολλή προσπάθεια για να επιστρέψει το όνομα του Shenshin και τα δικαιώματα ενός κληρονομικού ευγενή. Μέχρι τώρα, το μυστήριο της γέννησής του δεν έχει λυθεί πλήρως. Αν είναι γιος του Φετ, τότε ο πατέρας του Ι. Φετ ήταν ο προ-θείος της τελευταίας Ρωσίδας αυτοκράτειρας.

Επιπλέον, η ζωή του Α.Α. Μυστηριώδης είναι και η φέτα. Λένε γι' αυτόν ότι στη ζωή ήταν πολύ πιο πεζός παρά στην ποίηση. Αλλά αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ήταν ένας υπέροχος οικοδεσπότης. Έγραψε έναν μικρό όγκο άρθρων για την οικονομία. Από ένα κατεστραμμένο κτήμα, κατάφερε να δημιουργήσει ένα υποδειγματικό αγρόκτημα με ένα υπέροχο αγρόκτημα καρφιών. Και ακόμη και στη Μόσχα στο Plyushchikha, στο σπίτι του υπήρχε ένας κήπος και ένα θερμοκήπιο, τον Ιανουάριο ωρίμασαν τα λαχανικά και τα φρούτα, με τα οποία ο ποιητής άρεσε να περιποιείται τους επισκέπτες.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Fet αναφέρεται συχνότερα ως ένα πεζό άτομο. Ο θάνατος του Φετ καλύπτεται επίσης από μυστήριο: δεν είναι ακόμη σαφές αν ήταν θάνατος ή αυτοκτονία. Ο Φετ βασανίστηκε από την ασθένεια και στο τέλος αποφάσισε να αυτοκτονήσει, έγραψε ένα σημείωμα αυτοκτονίας, έστειλε τη γυναίκα του μακριά, άρπαξε ένα μαχαίρι, αλλά ο γραμματέας τον εμπόδισε και ο ποιητής πέθανε, αλλά πέθανε από σοκ.

Η βιογραφία του ποιητή είναι τα ποιήματά του. Η ποίηση του Φετ συνδυάζει έναν τεράστιο αριθμό ειδών, αλλά το πιο δημοφιλές είναι ένα λυρικό ποίημα. Το αρχικό είδος Fetov θεωρείται «ποιήματα – μελωδίες», που αποτελούν ένα είδος απάντησης σε μουσικά έργα. πολύπλευρο, το κύριο είδος του είναι ένα λυρικό ποίημα.

Ένα από τα πρώτα και πιο δημοφιλή ποιήματα του Φετ - "Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς":

Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς,

Ότι είναι καυτό φως

Τα σεντόνια φτερουγίζουν.

Κάθε πουλί τινάχτηκε

Και γεμάτος ανοιξιάτικη δίψα...

Αυτό το ποίημα είναι ένας ερωτικός στίχος. Παρά το γεγονός ότι το θέμα της αγάπης είναι αιώνιο και καθόλου νέο, το ποίημα αποπνέει καινοτομία και φρεσκάδα. Για τον Φετ αυτό είναι γενικά χαρακτηριστικό και αντιστοιχεί στις συνειδητές ποιητικές του στάσεις. Ο Φετ έγραψε: «Η ποίηση σίγουρα απαιτεί καινοτομία, και τίποτα δεν είναι πιο θανατηφόρο από την επανάληψη, και ακόμη περισσότερο τον εαυτό σου... Με τον νεωτερισμό, δεν εννοώ νέα αντικείμενα, αλλά τον νέο φωτισμό τους από το μαγικό φανάρι της τέχνης».

Η αρχή του ποιήματος δεν ανταποκρίνεται στα πρότυπα που ήταν αποδεκτά εκείνη την εποχή. Για παράδειγμα, ο κανόνας του Πούσκιν συνίστατο στη μέγιστη ακρίβεια των συνδυασμών λέξεων και των ίδιων των λέξεων. Με βάση αυτό, η πρώτη φράση του ποιήματος του Fetov δεν είναι αρκετά "σωστή" και ακριβής "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, να σας πω ...". ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν δεν θα έγραφε έτσι και εκείνη την εποχή στα ποιήματα του Α.Α. Ο Φετ είδε ποιητικό θράσος. Ο Φετ είχε επίγνωση της ανακρίβειας του ποιητικού του λόγου, στην εγγύτητά του με τη ζωή, που μερικές φορές δεν φαινόταν εντελώς σωστή, αλλά από αυτόν τον ιδιαίτερα ζωντανό και εκφραστικό λόγο. Ο ίδιος ο Φετ ονόμασε τα ποιήματά του ποιήματα «σε ατημέλητο είδος». Ποιο είναι όμως το καλλιτεχνικό νόημα στην ποίηση του «ατημέλητου είδους»;

Ο Φετ χρησιμοποιεί ανακριβείς λέξεις και φαινομενικά ατημέλητες, «ατημέλητες» εκφράσεις προκειμένου να ενσαρκώσει φωτεινές και απρόσμενες εικόνες. Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Φετ δεν σκέφτεται καθόλου να γράψει ένα ποίημα, μοιάζουν να του έρχονται σε ένα ρεύμα. Το ποίημα είναι αξιοσημείωτο για την εκπληκτική του ακεραιότητα. Αυτή είναι μια σημαντική αρετή στην ποίηση. Ο Φετ έγραψε: «Το καθήκον του λυρικού ποιητή δεν είναι η αρμονία της αναπαραγωγής των αντικειμένων, αλλά η αρμονία του τόνου». Σε αυτό το ποίημα υπάρχει αρμονία αντικειμένων και αρμονία τόνου. Όλα στο ποίημα συνδέονται εσωτερικά μεταξύ τους, όλα είναι μονοσήμαντα, λέγονται με μια ενιαία παρόρμηση αίσθησης, σαν με μια ανάσα.

Ένα άλλο ποίημα από τα πρώτα είναι το λυρικό έργο «Ψίθυρος, δειλή ανάσα…»:

Ψίθυροι, δειλή αναπνοή

τριλιό αηδόνι,

Ασήμι και φτερούγισμα

νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές

Σκιές χωρίς τέλος

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο...

Αυτό το ποίημα γράφτηκε από τον Φετ στα τέλη της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα. Δεν υπάρχουν ρήματα στο ποίημα· βασικά, ο ποιητής χρησιμοποιεί ονομαστικές προτάσεις. Μόνο αντικείμενα και φαινόμενα που ονομάζονται το ένα μετά το άλλο: ένας ψίθυρος - μια δειλή ανάσα - οι τρίλιες ενός αηδονιού κ.λπ.

Όμως, παρόλα αυτά, είναι αδύνατο να πούμε ότι αυτό το ποίημα είναι υλικό θέμα. Αυτή ακριβώς είναι η ιδιαιτερότητα των ποιημάτων του Φετ. Δεν υπάρχουν από μόνα τους, αλλά ως σημάδια συναισθημάτων και καταστάσεων. Λάμπουν λίγο, τρεμοπαίζουν. Ονομάζοντας αυτό ή εκείνο το πράγμα, ο ποιητής προκαλεί στον αναγνώστη όχι μια άμεση ιδέα για το ίδιο το πράγμα, αλλά εκείνους τους συσχετισμούς που συνήθως μπορούν να συσχετιστούν με αυτό. Το κύριο σημασιολογικό πεδίο του ποιήματος βρίσκεται ανάμεσα στις λέξεις, πίσω από τις λέξεις.

«Πίσω από τις λέξεις» αναπτύσσεται το κύριο θέμα του ποιήματος: συναισθήματα αγάπης. Ένα λεπτό συναίσθημα, ανέκφραστο με λόγια, ανέκφραστα δυνατό, Πριν από τον Φετ, κανείς δεν έγραψε για την αγάπη.

Η φύση και η ένταση της λυρικής εμπειρίας του Φετ εξαρτώνται από την κατάσταση της φύσης. Οι εποχές αλλάζουν σε κύκλο - από την άνοιξη στην άνοιξη. Στον ίδιο κύκλο, λαμβάνει χώρα η κίνηση των συναισθημάτων στο Φετ: όχι από το παρελθόν στο μέλλον, αλλά από την άνοιξη στην άνοιξη, με την απαραίτητη, αναπόφευκτη επιστροφή της. Στη συλλογή (1850), την πρώτη θέση έλαβε ο κύκλος «Χιόνι». Ο χειμερινός κύκλος του Φετ είναι πολλαπλών κινήτρων: τραγουδά επίσης για μια λυπημένη σημύδα με χειμερινή ενδυμασία, για το πώς "η νύχτα είναι φωτεινή, ο παγετός λάμπει" και "ο παγετός σχεδίαζε μοτίβα σε διπλό γυαλί". Οι χιονισμένες πεδιάδες προσελκύουν τον ποιητή:

Υπέροχη εικόνα

Πώς σχετίζεσαι μαζί μου;

Λευκό κάμπο

Πανσέληνος,

Το φως των υψηλών ουρανών,

Και λαμπερό χιόνι

Και τα έλκηθρα μακριά

Μοναχικό τρέξιμο.

Είναι σαφές ότι η Α.Α. Στον Φετ αρέσουν τα χειμερινά τοπία. Χαρακτηριστικό του κύκλου «Χιόνι» είναι ότι οι στίχοι αυτού του κύκλου απεικονίζουν έναν λαμπερό χειμώνα, στη λαμπρή λάμψη του ήλιου, σε σπίθες χιονιού και διαμάντια από νιφάδες χιονιού, σε κρυστάλλινα παγάκια, στο ασημί χνούδι παγωμένων βλεφαρίδων. Η συνειρμική σειρά σε αυτόν τον στίχο δεν ξεπερνά την ίδια τη φύση, εδώ είναι η δική της ομορφιά, που δεν χρειάζεται ανθρώπινη πνευματικοποίηση. Μάλλον πνευματικοποιεί και φωτίζει την προσωπικότητα. Ήταν ο Φετ που, ακολουθώντας τον Πούσκιν, τραγούδησε τον ρωσικό χειμώνα, μόνο που κατάφερε να αποκαλύψει την αισθητική του σημασία με τόσο πολύπλευρο τρόπο. Ο Φετ εισήγαγε ένα χωριάτικο τοπίο, σκηνές της λαϊκής ζωής στην ποίηση, εμφανίστηκε σε στίχους «ο γενειοφόρος παππούς», «βγάζει και σταυρώνει», ή ένας αμαξάς με τόλμη της τρόικας.

Ο Fet μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της ρωσικής φύσης. Η προσέγγιση της άνοιξης και του φθινοπώρου που μαραίνεται, μια μυρωδάτη καλοκαιρινή νύχτα και μια παγωμένη μέρα, ένα χωράφι σίκαλης που απλώνεται ατελείωτα και χωρίς άκρη και ένα πυκνό σκιερό δάσος - γράφει για όλα αυτά στα ποιήματά του. Η φύση του Φετ είναι πάντα ήρεμη, σιωπηλή, σαν παγωμένη. Και ταυτόχρονα, είναι εκπληκτικά πλούσιο σε ήχους και χρώματα, ζει τη δική του ζωή, κρυμμένη από το απρόσεκτο μάτι:

Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς,

Πες ότι ο ήλιος έχει ανατείλει

Ότι είναι καυτό φως

Πες ότι το δάσος ξύπνησε

Ξύπνησαν όλοι, κάθε κλαδί,

Κάθε πουλί τινάχτηκε

Και γεμάτος ανοιξιάτικη δίψα.

Πες το με το ίδιο πάθος

Σαν χθες ήρθα ξανά

Ότι η ψυχή είναι ακόμα η ίδια ευτυχία

Και έτοιμος να σας εξυπηρετήσει.

Πες το από παντού

Η χαρά με πνέει

Δεν ξέρω τι θα κάνω

Τραγουδήστε - αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει.

Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα παλαιότερα του Fet και ένα από τα πιο δημοφιλή. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1843, στο έβδομο τεύχος του. Το περιοδικό ανοίγει με ένα ποίημα - αποδεικνύεται, όπως ήταν, τίτλος. Αυτό μπορεί να γίνει μόνο με μία προϋπόθεση: αν άρεσε στους εκδότες του περιοδικού, αν το δουν ως άνευ όρων καλλιτεχνική αξία.

Το ποίημα είναι γραμμένο με θέμα την αγάπη. Ο νεαρός ποιητής ήρθε να πει για τη χαρούμενη λάμψη ενός ηλιόλουστου πρωινού, για το παθιασμένο τρέμουλο μιας νεανικής, ανοιξιάτικης ζωής, για μια ερωτευμένη ψυχή που λαχταρά την ευτυχία και ένα ασταμάτητο τραγούδι.

Η φέτα πάντα προσέλκυε το ποιητικό θέμα της βραδιάς και της νύχτας. Ο ποιητής ανέπτυξε νωρίς μια ιδιαίτερη αισθητική στάση στη νύχτα, την έναρξη του σκότους. Στο νέο στάδιο της δημιουργικής του δουλειάς, άρχισε ήδη να αποκαλεί ολόκληρες συλλογές «Evening Lights», σε αυτές, σαν να λέγαμε, μια ιδιαίτερη φιλοσοφία του Fet της νύχτας.

Η «νυχτερινή ποίηση» του Φετ αποκαλύπτει ένα σύμπλεγμα συνειρμών: νύχτα - άβυσσος - σκιές - ύπνος - οράματα - μυστικό, οικείο - αγάπη - την ενότητα της «νυχτερινής ψυχής» ενός ατόμου με το νυχτερινό στοιχείο. Αυτή η εικόνα λαμβάνει μια φιλοσοφική εμβάθυνση στα ποιήματά του, ένα νέο δεύτερο νόημα. στο περιεχόμενο του ποιήματος εμφανίζεται ένα δεύτερο σχέδιο – συμβολικό. Ο σύλλογος «νύχτα-άβυσσος» δέχεται από αυτόν μια φιλοσοφική και ποιητική οπτική. Αρχίζει να έρχεται πιο κοντά στην ανθρώπινη ζωή. Η άβυσσος είναι ένας αεροπορικός δρόμος - το μονοπάτι της ζωής ενός ανθρώπου.

Καθυστερημένα σύννεφα πετούν από πάνω μας

Τελευταίο πλήθος.

Το διαφανές τμήμα τους λιώνει απαλά

Στο μισοφέγγαρο

Η μυστηριώδης δύναμη βασιλεύει την άνοιξη

Με αστέρια στο μέτωπό μου. -

Εσύ ευγενέστατη! Μου υποσχέθηκες ευτυχία

Σε μια μάταιη γη.

Πού είναι η ευτυχία; Όχι εδώ, σε ένα άθλιο περιβάλλον,

Και εκεί είναι - σαν καπνός

Ακολούθα τον! μετά από αυτόν! αεραγωγός-

Και πέτα μακριά στην αιωνιότητα.

Μπορεί η νύχτα να υπόσχεται ευτυχία, ένας άνθρωπος πετάει στη ζωή για ευτυχία, η νύχτα είναι μια άβυσσος, ένας άνθρωπος πετάει στην άβυσσο, στην αιωνιότητα.

Περαιτέρω ανάπτυξη αυτής της ένωσης: νύχτα - η ύπαρξη του ανθρώπου - η ουσία της ύπαρξης.

Το Fet αντιπροσωπεύει τις νυχτερινές ώρες αποκαλύπτοντας τα μυστικά του σύμπαντος. Η νυχτερινή όραση του ποιητή του επιτρέπει να κοιτάζει «από τον καιρό στην αιωνιότητα», βλέπει «έναν ζωντανό βωμό του σύμπαντος».

Ο Τολστόι έγραψε στον Φετ: "Το ποίημα είναι ένα από εκείνα τα σπάνια στα οποία είναι αδύνατο να προστεθεί, να αφαιρεθεί ή να αλλάξει λέξεις· είναι ζωντανό και γοητευτικό. Είναι τόσο καλό που, μου φαίνεται, αυτό δεν είναι ένα τυχαίο ποίημα. αλλά ότι είναι το πρώτο ρεύμα μιας πολύ καθυστερημένης ροής».

Συνδυαστική νύχτα - άβυσσος - ανθρώπινη ύπαρξη, που αναπτύσσεται στην ποίηση του Φετ, απορροφά τις ιδέες του Σοπενχάουερ. Ωστόσο, η εγγύτητα του ποιητή Φετ με τον φιλόσοφο είναι πολύ υπό όρους και σχετική. Οι ιδέες του κόσμου ως αναπαράστασης, ενός ατόμου ως στοχαστή της ύπαρξης, οι σκέψεις για τις διαισθητικές ιδέες, προφανώς, ήταν κοντά στον Φετ.

Η ιδέα του θανάτου είναι συνυφασμένη στον εικονιστικό συσχετισμό των ποιημάτων του Φετ για τη νύχτα και την ανθρώπινη ύπαρξη (το ποίημα "Ύπνος και Θάνατος", που γράφτηκε το 1858). Ο ύπνος είναι γεμάτος από τη φασαρία της ημέρας, ο θάνατος είναι γεμάτος μεγαλειώδη ειρήνη. Η Φετ δίνει προτίμηση στον θάνατο, σχεδιάζει την εικόνα της ως ενσάρκωση ενός είδους ομορφιάς.

Συνολικά, η «νυχτερινή ποίηση» του Φετ είναι βαθιά μοναδική. Η νύχτα του δεν είναι λιγότερο όμορφη από τη μέρα, ίσως και πιο όμορφη. Η νύχτα Fetovskaya είναι γεμάτη ζωή, ο ποιητής αισθάνεται "την ανάσα της αμόλυντης νύχτας". Η νύχτα του Φετ δίνει σε ένα άτομο ευτυχία:

Τι νύχτα! Ο διαφανής αέρας είναι περιορισμένος.

Το άρωμα στροβιλίζεται στο έδαφος.

Ωχ τώρα είμαι χαρούμενος, είμαι ενθουσιασμένος

Α, τώρα χαίρομαι που μιλάω! …

Ο άνθρωπος συγχωνεύεται με τη νυχτερινή ύπαρξη, δεν είναι σε καμία περίπτωση αποξενωμένος από αυτήν. Ελπίζει και περιμένει κάτι από αυτόν. Ο σύλλογος επανέλαβε στα ποιήματα του Φετ - νύχτα - και προσδοκία και τρέμουλο, τρέμουλο:

Οι σημύδες περιμένουν. Το φύλλο τους είναι ημιδιαφανές

Ντροπαλά γνέφει και διασκεδάζει το βλέμμα.

Τρέμουν. Νεόνυμφος λοιπόν

Και το φόρεμά της είναι χαρούμενο και εξωγήινο ...

Το Fet έχει μια νυχτερινή φύση και ο άνθρωπος είναι γεμάτος προσδοκίες από το εσωτερικό, το οποίο είναι προσβάσιμο σε όλα τα ζωντανά πράγματα μόνο τη νύχτα. Η νύχτα, η αγάπη, η επικοινωνία με τη στοιχειώδη ζωή του σύμπαντος, η γνώση της ευτυχίας και οι ανώτερες αλήθειες στα ποιήματά του, κατά κανόνα, συνδυάζονται.

Το έργο του Φετ είναι η αποθέωση της νύχτας. Για τον φιλόσοφο της Φέτας, η νύχτα είναι η βάση της παγκόσμιας ύπαρξης, είναι η πηγή της ζωής και ο φύλακας του μυστικού της «διπλής ύπαρξης», της σχέσης του ανθρώπου με το σύμπαν, είναι ο κόμπος όλων των ζωντανών και πνευματικών δεσμών για αυτόν.

Τώρα είναι αδύνατο να αποκαλούμε τον Fet μόνο ποιητή των αισθήσεων. Η περισυλλογή του στη φύση είναι γεμάτη φιλοσοφική εμβάθυνση, οι ποιητικές ενοράσεις στοχεύουν στην ανακάλυψη των μυστικών της ύπαρξης.

Η ποίηση ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής του Φετ, ένα επάγγελμα στο οποίο έδωσε τα πάντα: ψυχή, εγρήγορση, επιτήδευση της ακοής, πλούτος φαντασίας, βάθος μυαλού, ικανότητα σκληρής δουλειάς και έμπνευση.

Το 1889 ο Strakhov έγραψε στο άρθρο του "The Jubilee of Fet's Poetry": "Είναι ο μόνος ποιητής στο είδος του, ασύγκριτος, που μας δίνει την πιο αγνή και πραγματική ποιητική απόλαυση, τα αληθινά διαμάντια της ποίησης... Το Fet είναι μια αληθινή λίθος για την ικανότητα κατανόησης της ποίησης...».

Εισαγωγή .

Ο Φετ είναι ο μόνος από τους μεγάλους Ρώσους ποιητές που με σιγουριά και συνέπεια (με ελάχιστες εξαιρέσεις) προστάτευσε τον καλλιτεχνικό του κόσμο από κοινωνικοπολιτικά προβλήματα. Ωστόσο, αυτά τα προβλήματα όχι μόνο δεν άφησαν τον Fet αδιάφορο, αλλά, αντίθετα, προκάλεσαν το βαθύ ενδιαφέρον του, έγιναν αντικείμενο αιχμηρών δημοσιογραφικών άρθρων και δοκιμίων και συζητήθηκαν συνεχώς στην αλληλογραφία. Στην ποίηση διείσδυσαν πολύ σπάνια. Ο Φετ, σαν να λέμε, ένιωσε την έλλειψη ποίησης εκείνων των κοινωνικών ιδεών που ανέπτυξε και υπερασπίστηκε. Ταυτόχρονα, γενικά θεωρούσε αντιποιητικό κάθε έργο στο οποίο υπάρχει ξεκάθαρα εκφρασμένη σκέψη, ανοιχτή τάση, ιδιαίτερα την ξένη προς αυτόν τάση της σύγχρονης δημοκρατικής ποίησης. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860 και μετά, οι καλλιτεχνικές αρχές της σχολής Νεκράσοφ προκάλεσαν στον Φετ όχι μόνο ιδεολογικό ανταγωνισμό, αλλά και μια επίμονη, αυξημένη αισθητική απόρριψη.

Το φαινόμενο του Φετ συνίστατο στο γεγονός ότι η ίδια η φύση του καλλιτεχνικού του χαρίσματος αντιστοιχούσε πλήρως στις αρχές της «καθαρής τέχνης». «... Ξεκινώντας να μελετά τον ποιητή», έγραψε ο Μπελίνσκι στο πέμπτο άρθρο για τον Πούσκιν, «πρώτα απ 'όλα, πρέπει κανείς να πιάσει, στην ποικιλία και την ποικιλία των έργων του, το μυστικό της προσωπικότητάς του, δηλαδή εκείνα τα χαρακτηριστικά του Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι αυτές οι ιδιαιτερότητες είναι κάτι ιδιαίτερο, αποκλειστικό, ξένο για τους άλλους ανθρώπους: σημαίνει ότι οτιδήποτε κοινό για την ανθρωπότητα δεν βρίσκεται ποτέ σε ένα άτομο, αλλά σε κάθε άτομο, σε ένα μεγαλύτερο ή σε μικρότερο βαθμό, γεννιέται για να συνειδητοποιήσει μια από τις απείρως διαφορετικές πτυχές του ακατανόητου, όπως ο κόσμος και η αιωνιότητα, το ανθρώπινο πνεύμα με την προσωπικότητά του.

Ο Μπελίνσκι θεώρησε μια από τις ζωτικές ανάγκες του ανθρώπινου πνεύματος την προσπάθειά του για ομορφιά: «Η αλήθεια και η αρετή είναι όμορφες και ευγενικές, αλλά η ομορφιά είναι επίσης όμορφη και ευγενική, και το ένα αξίζει το άλλο, δεν μπορεί να αντικαταστήσει το άλλο». Και πάλι: «...η ομορφιά από μόνη της είναι ιδιότητα και αξία και, επιπλέον, ακόμα σπουδαία».

Χρησιμοποιώντας τον ορισμό του Μπελίνσκι, μπορούμε να πούμε ότι ο Φετ γεννήθηκε για να ενσαρκώσει ποιητικά την επιθυμία ενός ατόμου για ομορφιά, αυτό ήταν το "μυστικό της προσωπικότητάς του". «Δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω ότι η τέχνη ενδιαφερόταν για οτιδήποτε άλλο εκτός από την ομορφιά», ομολόγησε στο τέλος της ζωής του ο Belinsky V. G. Poln. συλλογή όπ. και γράμματα σε 13 τόμους. Τ. VII. M., 2004. S. 307, 322 .. Στο προγραμματικό άρθρο για την αισθητική του, «On the poems of F. Tyutchev» (1859), ο Fet έγραψε: «Δώστε μας, πρώτα απ' όλα, στον ποιητή την επαγρύπνηση του στο σχέση με την ομορφιά».

Βιογραφικό του Α.Α. Φέτα.

Fet (Shenshin), Afanasy Afanasyevich (1820-1892), Ρώσος ποιητής. Γεννήθηκε στις 23 Νοεμβρίου (5 Δεκεμβρίου) 1820 στο χωριό. Novoselki κοντά στο Mtsensk. Λίγους μήνες πριν από τη γέννησή του, η μητέρα του έφυγε από τον σύζυγό της (και πιθανότατα τον πατέρα του ποιητή, Johann-Peter Voeth, Foeth) με τον Ρώσο γαιοκτήμονα Shenshin, ο οποίος νοσηλευόταν στα νερά στη Γερμανία. Κατά τη βάπτιση, το αγόρι καταγράφηκε ως ο νόμιμος γιος του Afanasy Neofitovich Shenshin. Μέχρι την ηλικία των δεκατεσσάρων, θεωρούνταν ως τέτοιος, αλλά στη συνέχεια το πνευματικό συστατικό Oryol θεώρησε τον πατέρα του αγοριού που γεννήθηκε πριν από το γάμο, τον υποκείμενο της Έσσης-Ντάρμσταντ Φετ, και του έδωσε το επώνυμο του πατέρα του. Μέχρι τότε, σπούδαζε στο σπίτι, όπου, όπως θυμόταν στο βιβλίο «Τα πρώτα χρόνια της ζωής μου», «μέσα από ένα χειρόγραφο βιβλίο… Γνώρισα τους περισσότερους πρωτοκλασάτους και δευτερεύοντες Ρώσους ποιητές… και θυμήθηκα οι στίχοι που μου άρεσαν περισσότερο»· στη συνέχεια στάλθηκε σε ένα γερμανικό οικοτροφείο στο Verro (τώρα Võru, Εσθονία). Το 1837 ήρθε στη Μόσχα, πέρασε έξι μήνες στο οικοτροφείο του καθ. Ο βουλευτής Pogodina, προετοιμάζοντας να εισέλθει στο πανεπιστήμιο, και το 1838 μπήκε στη Φιλοσοφική Σχολή. Ο Φετ έμεινε ως φοιτητής για έξι χρόνια αντί για τα προβλεπόμενα τέσσερα («αντί να πηγαίνω με ζήλο σε διαλέξεις, έγραφα νέα ποιήματα σχεδόν καθημερινά»).

Μέχρι το τέλος της παραμονής του στο πανεπιστήμιο, το ποιητικό ταλέντο του Φετ διαμορφώθηκε πλήρως: σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε ο φίλος του, ο μελλοντικός ποιητής και κριτικός A. Grigoriev (ο Φετ ζούσε στο σπίτι τους) και οι μαθητές της συνοδείας του ( Y. Polonsky, S. Solovyov, K. Kavelin κ.λπ.). Οι απόψεις του διαμορφώθηκαν υπό την επιρροή ενός δασκάλου στο οικοτροφείο Pogodin, του μελλοντικού μεταφραστή C. Dickens, που αργότερα συνδέθηκε με τους Πετρασεβίτες και τον νεαρό N. Chernyshevsky, I. Vvedensky, στον οποίο έδωσε μια μισοαστεία υποχρέωση να συνεχίσει. να «απορρίψει την ύπαρξη του Θεού και την αθανασία της ανθρώπινης ψυχής».

Το 1840, ο Φετ κατάφερε να εκδώσει με δικά του έξοδα μια συλλογή ποιητικών πειραμάτων που ονομάζεται A.F. Lyrical Pantheon. Σε αυτές τις ανακατασκευές αγαπημένων ποιημάτων ακούστηκαν απόηχοι των Ε. Μπαρατίνσκι, Ι. Κοζλόφ και Β. Ζουκόφσκι, αλλά η μίμηση του Β. Μπενεντίκτοφ ήταν περισσότερο αισθητή. Το βιβλίο έλαβε μια ενθαρρυντική κριτική στις «Σημειώσεις της πατρίδας» και μια σκωπτική κριτική στη «Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση» για λογαριασμό του βαρώνου Μπραμπεύς. Το Πάνθεον δεν προμηνύει σε καμία περίπτωση τα ποιήματα εκείνου του ποιητή, του οποίου η πρώτη δημοσίευση σε περιοδικό (με πλήρη υπογραφή) ήταν τρεις μεταφράσεις του H. Heine, που δημοσιεύτηκαν στα τέλη του 1841 στο Moskvityanin του Pogodin. Το 1842-1843, ογδόντα πέντε ποιήματά του εμφανίστηκαν στον ίδιο χώρο και στο Otechestvennye Zapiski, πολλά από τα οποία συμπεριλήφθηκαν στον κανόνα του σχολικού βιβλίου της ποίησης του Fet (Δεν είσαι εδώ ως ελαφριά σκιά, Στα βοσκοτόπια των βουβών, Ξέρω ότι εσύ, μικρέ, Θλιμμένη σημύδα, Μια υπέροχη εικόνα, Ο γάτος τραγουδάει, τα μάτια του στένεψαν, Θορυβώδης μεσάνυχτα χιονοθύελλα κ.λπ.). Ήδη το 1843, ο Β. Μπελίνσκι θεωρεί απαραίτητο να ενημερώσει παρεπιπτόντως ότι «από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο κύριος Φετ είναι ο πιο προικισμένος», τα ποιήματα του οποίου τοποθετεί στο ίδιο επίπεδο με του Λερμόντοφ.

Το 1845, ο «ξένος Afanasy Fet», επιθυμώντας να γίνει κληρονομικός Ρώσος ευγενής (που ο πρώτος βαθμός αξιωματικού έδωσε το δικαίωμα), μπήκε σε έναν υπαξιωματικό σε ένα σύνταγμα cuirassier που σταθμεύει στην επαρχία Kherson. Αποκομμένος από τη ζωή της πρωτεύουσας και το λογοτεχνικό περιβάλλον, σχεδόν παύει να εκδίδεται - ειδικά που τα περιοδικά, λόγω της πτώσης της ζήτησης των αναγνωστών για ποίηση, δεν δείχνουν κανένα ενδιαφέρον για τα ποιήματά του. Έχοντας λάβει άδεια λογοκρισίας για να δημοσιεύσει το βιβλίο το 1847, ο Fet το δημοσιεύει μόλις το 1850. Στα χρόνια του Χερσώνα, συνέβη ένα γεγονός που προκαθόρισε την προσωπική ζωή του Φετ: η προικοκοπέλα που ήταν ερωτευμένη μαζί του και την αγαπούσε πέθανε σε μια πυρκαγιά ( πιθανότατα αυτοκτόνησε), επί της οποίας λόγω της φτώχειας του, δεν τόλμησε να παντρευτεί. Τα αριστουργήματα των ερωτικών στίχων της Φετ είναι αφιερωμένα στη μνήμη της - "In the Long Nights" (1851), "Iresistible Image" (1856), "On a Blessed Day" (1857), "Old Letters" (1859), "In the Silence and Darkness of a Mysterious Night» (1864), «Alter ego» (1878), «Έχεις υποφέρει, εγώ ακόμα υποφέρω» (1878), «Αγαπητά δάχτυλα άνοιξαν ξανά τις σελίδες» (1884), «Η ακτίνα του ήλιου ανάμεσα στις φλαμουριές» (1885), «Ονειρευόμουν για πολύ καιρό τις κραυγές των λυγμών σου «(1886),» Όχι, δεν άλλαξα», Σε βαθιά γεράματα «... (1887).

Το 1853 ο Fet μετακόμισε στους Guards Lancers που στάθμευαν κοντά στο Volkhov. στην εκστρατεία της Κριμαίας ήταν μέρος των στρατευμάτων που φρουρούσαν την εσθονική ακτή. Έχοντας την ευκαιρία να επισκεφτεί την Αγία Πετρούπολη, ο Fet ήρθε κοντά στους νέους εκδότες του Sovremennik: N. Nekrasov, I. Turgenev, A. Druzhinin, V. Botkin. Το μισοξεχασμένο όνομα Φετ εμφανίζεται σε άρθρα, κριτικές, χρονικά του κορυφαίου ρωσικού περιοδικού, από το 1854 τα ποιήματά του δημοσιεύονται ευρέως εκεί. Ο Τουργκένιεφ έγινε ο λογοτεχνικός μέντορας και εκδότης του. Ετοίμασε μια νέα έκδοση των ποιημάτων του Φετ που δημοσιεύτηκε το 1856 και περίπου τα μισά από τα ποιήματα που αποτελούσαν τη συλλογή του 1850 κοσκινίστηκαν και τα δύο τρίτα των υπόλοιπων επεξεργάστηκαν ξανά. Στη συνέχεια, ο Fet δήλωσε ότι «η έκδοση που επιμελήθηκε ο Turgenev βγήκε τόσο καθαρή όσο και ακρωτηριασμένη», αλλά δεν έκανε καμία προσπάθεια να επιστρέψει στα απορριφθέντα κείμενα και παραλλαγές. Αυτή η συλλογή αποτελούσε τον πρώτο τόμο της έκδοσης του 1863 και ο δεύτερος περιλάμβανε μεταφράσεις.

Το 1856, ο Φετ άφησε τη στρατιωτική του θητεία χωρίς να υπηρετήσει τους ευγενείς. το 1857 στο Παρίσι παντρεύτηκε τον Μ.Π. Botkina; το 1860 απέκτησε ένα κτήμα στη γενέτειρά του συνοικία Mtsensk, «έγινε γεωπόνος-ιδιοκτήτης σε σημείο απόγνωσης» (Τουργκένιεφ) και από το 1862 άρχισε να δημοσιεύει τακτικά δοκίμια στο αντιδραστικό Russky Vestnik, καταγγέλλοντας τη μεταρρύθμιση τάξη στην ύπαιθρο από τη σκοπιά ενός γαιοκτήμονα-γαιοκτήμονα. Το 1867-1877 ο Φετ εκτελούσε με ζήλο τα καθήκοντα του ειρηνοδικείου. Το 1873 του απονεμήθηκε το επώνυμο Shenshin και κληρονομική ευγένεια. Η επαναστατική δημοκρατία και ο λαϊκισμός του προκάλεσαν φρίκη και αποστροφή, σχετικά με το μυθιστόρημα του Τσερνισέφσκι Τι πρέπει να γίνει; έγραψε ένα άρθρο τόσο ωμά που ούτε το Russky Vestnik δεν τόλμησε να το δημοσιεύσει. Το 1872, ο Τουργκένιεφ, διακόπτοντας τις σχέσεις μαζί του (αργότερα αποκαταστάθηκε με κάποιο τρόπο), γράφει: «Μυρίσατε το σάπιο πνεύμα του Κάτκοφ». Στις δεκαετίες 1860 και 1870, ο L.N. Τολστόι, είναι φίλοι με οικογένειες, βλέπονται συχνά και αλληλογραφούν.

Ο Φετ γίνεται πάλι ένας μισοξεχασμένος ποιητής και δεν θυμίζει με κανέναν τρόπο τον εαυτό του, στον ελεύθερο χρόνο του ασχολείται κυρίως με τη φιλοσοφία. Επιστρέφει στη λογοτεχνία μόλις τη δεκαετία του 1880, έχοντας γίνει πλούσιος και το 1881 αγόρασε ένα αρχοντικό στη Μόσχα. Η νεανική του φιλία με τον Για.Π. Πολόνσκι, έρχεται κοντά στον κριτικό Ν.Ν. Ο Strakhov και ο φιλόσοφος V.S. Solovyov. Το 1881 δημοσιεύτηκε η μετάφρασή του για το κύριο έργο του Σοπενχάουερ, Ο κόσμος ως βούληση και αναπαράσταση, το 1882, η μετάφραση του πρώτου μέρους του Φάουστ από τον I.W. Goethe και το 1888, το δεύτερο μέρος. Μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα, γράφονται και πάλι ποιήματα, δημοσιεύονται όχι σε περιοδικά, αλλά σε εκδόσεις που ονομάζονται «Εσπερινά Φώτα» (I - 1883; II -1885; III - 1888; IV - 1891) σε αρκετές εκατοντάδες αντίτυπα. Το 1883 κυκλοφόρησε η στιχουργική του μετάφραση όλων των έργων του Οράτιου - ένα έργο που ξεκίνησε ως μαθητής. Άλλα ρωμαϊκά κλασικά μεταφράστηκαν από αυτόν πολύ βιαστικά και μερικές φορές απρόσεκτα: τα τελευταία επτά χρόνια της ζωής του Φετ, οι Σάτιρες του Γιουβενάλ, Ποιήματα του Κάτουλλου, Ελεγείες του Τίβουλλου, Μεταμορφώσεις και θλίψεις του Οβιδίου, Ελεγεία του Προπέρτιου, Αινειάδα του Βιργίλιου, «Σάτιρες του Persia», «Plavt's Pot», Epigrams of Martial. Εκτός από αρχαίους ποιητές, ο Φετ μετέφρασε και τα ποιήματα του Γκαίτε (Χέρμαν και Δωροθέα), του Φρ. Ο Schiller (Semel), ο A. Musset (Dupon and Duran) και φυσικά η αγαπημένη του Heine. Το 1890 εμφανίστηκαν δύο τόμοι με απομνημονεύματα Τα Απομνημονεύματα μου. Η τρίτη, Τα πρώτα χρόνια της ζωής μου, εκδόθηκε μεταθανάτια, το 1893. Η τελική έκδοση για το έργο του επρόκειτο να είναι η έκδοση που ετοίμασε ο ίδιος το έτος του θανάτου του, η οποία περιλάμβανε τμήματα ποιημάτων, ποιημάτων και μεταφράσεων. τα ποιήματα ομαδοποιήθηκαν σύμφωνα με ένα μεικτό θεματικό είδος. Εν μέρει, το σχέδιό του λήφθηκε υπόψη στο που ετοίμασε ο Ν.Ν. Strakhov και "K.R." (Μεγάλος Δούκας Konstantin Konstantinovich) δίτομη συλλογή του 1894 "Λυρικά ποιήματα του A. Fet με βιογραφικό σκίτσο του K.R.", εν μέρει στην τρίτομη "Πλήρης συλλογή ποιημάτων της A.A. σειρά "The Poet's Libraries" (1959).

Το έργο του Fet έλαβε μια άξια αξιολόγησης κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή στο άρθρο του Solovyov "On Lyric Poetry" (1890). Ο Solovyov θεώρησε τις δικές του γραμμές προγραμματικές για το Fet:

ακούγονται φτερωτές λέξεις

Αρπάζει την ψυχή και φτιάχνει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής, και η αόριστη μυρωδιά των βοτάνων

Ο ίδιος πίστευε ότι στον εκπληκτικό εικονιστικό και ρυθμικό πλούτο της ποίησης του Φετ «αποκαλύπτεται το γενικό νόημα του σύμπαντος»: «από την εξωτερική του πλευρά, όπως η ομορφιά της φύσης, και από μέσα, όπως η αγάπη». Οι στίχοι του Φετ, ρομαντικοί στην προέλευσή τους («ένα τρομερό πάθος για τα ποιήματα του Χάινε ένωσε την έκσταση του Βύρωνα και του Λέρμοντοφ», έγραψε ο Φετ), ήταν ένα είδος υπέρβασης του ρομαντικού υποκειμενισμού, μετατρέποντάς τον σε ποιητικό κινούμενο σχέδιο, ένα ιδιαίτερο είδος ευαισθησίας στην κοσμοθεωρία . Η ερευνήτρια της δημιουργικότητας Feta B.Ya. Ο Μπουχστάμπ χαρακτηρίζει το πάθος του ως «αργή με τη φύση, την αγάπη, την τέχνη, τις αναμνήσεις, τα όνειρα» και τον θεωρεί «σαν έναν σύνδεσμο μεταξύ της ποίησης του Ζουκόφσκι και του Μπλοκ», ενώ σημειώνει την εγγύτητα του αείμνηστου Φετ με την παράδοση του Τιούτσεφ.

Η αρχή της δημιουργικής διαδρομής.

κύριες συλλογές.

Έτσι, όταν ο Fet στα τέλη του 1837, με απόφαση του Afanasy Neofitovich Shenshin, ο Fet εγκαταλείπει το οικοτροφείο Krummer, πηγαίνει στη Μόσχα για να προετοιμαστεί για εισαγωγή στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Πριν ο Φετ μπει στο πανεπιστήμιο, έζησε έξι μήνες, σπούδασε στο ιδιωτικό οικοτροφείο του Πόγκοντιν. Ο Φετ διακρίθηκε όταν σπούδαζε σε οικοτροφείο και διακρίθηκε κατά την είσοδό του στο πανεπιστήμιο. Αρχικά, ο Fet εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, αλλά σύντομα άλλαξε γνώμη και μεταπήδησε στο τμήμα λεκτικών.

Μια σοβαρή μελέτη της ποίησης ξεκινά με τον Φετ ήδη από τον πρώτο χρόνο. Γράφει τα ποιήματά του σε ένα «κίτρινο τετράδιο» που έχει δημιουργηθεί ειδικά για αυτόν τον σκοπό. Σύντομα ο αριθμός των μελοποιημένων ποιημάτων φτάνει τις τρεις δωδεκάδες. Ο Φετ αποφασίζει να δείξει το σημειωματάριο στον Πογκόντιν. Ο Πογκόντιν περνάει το σημειωματάριο στον Γκόγκολ. Και μια εβδομάδα αργότερα, ο Fet λαμβάνει ένα σημειωματάριο από τον Pogodin πίσω με τις λέξεις: "Ο Gogol είπε ότι αυτό είναι ένα αναμφισβήτητο ταλέντο."

Η μοίρα του Φετ δεν είναι μόνο πικρή και τραγική, αλλά και ευτυχισμένη. Ήδη χαρούμενος γιατί ο μεγάλος Πούσκιν ήταν ο πρώτος που του ανακάλυψε τη χαρά της ποίησης και ο μεγάλος Γκόγκολ τον ευλόγησε να την υπηρετήσει. Τα ποιήματα ενδιέφεραν τους συμφοιτητές του Φετ. Και αυτή τη στιγμή, ο Φετ συνάντησε τον Απόλλωνα Γκριγκόριεφ. Η εγγύτητα του Φετ με τον Α. Γκριγκόριεφ γινόταν όλο και πιο κοντά και σύντομα μετατράπηκε σε φιλία. Ως αποτέλεσμα, ο Fet μετακομίζει από το σπίτι του Pogodin στο σπίτι του Grigoriev. Ο Φετ παραδέχτηκε αργότερα: «Το σπίτι των Γκριγκόριεφ ήταν το αληθινό λίκνο του ψυχικού μου εαυτού». Ο Φετ και ο Α. Γκριγκόριεφ συνεχώς, ενδιαφερόμενοι, επικοινωνούσαν ειλικρινά μεταξύ τους.

Στήριξαν ο ένας τον άλλον ακόμα και σε δύσκολες στιγμές της ζωής. Grigoriev Fetu, - όταν ο Fet ένιωσε ιδιαίτερα έντονα την απόρριψη, την κοινωνική και ανθρώπινη ανησυχία. Φετ Γκριγκόριεφ - εκείνες τις ώρες που η αγάπη του απορρίφθηκε και ήταν έτοιμος να φύγει από τη Μόσχα στη Σιβηρία.

Το σπίτι του Γκριγκόριεφ έγινε τόπος συγκέντρωσης ταλαντούχων πανεπιστημιακών νέων. Εδώ υπήρχαν φοιτητές λεκτικών και νομικών σχολών: Ya. P. Polonsky, S. M. Solovyov, ο γιος του Decembrist N. M. Orlov, P. M. Boklevsky, N. K. Kalaidovich. Γύρω από τον Α. Γκριγκόριεφ και τον Φετ δεν σχηματίζεται απλώς μια φιλική παρέα συνομιλητών, αλλά ένα είδος λογοτεχνικού και φιλοσοφικού κύκλου.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο πανεπιστήμιο, ο Φετ δημοσίευσε την πρώτη συλλογή ποιημάτων του. Λέγεται κάπως περίπλοκα: «Λυρικό Πάνθεον». Ο Απόλλων Γκριγκόριεφ βοήθησε στην έκδοση της συλλογής δραστηριοτήτων. Η συλλογή αποδείχθηκε ασύμφορη. Η κυκλοφορία του "Lyrical Pantheon" δεν έφερε στον Fet θετική ικανοποίηση και χαρά, αλλά, ωστόσο, τον ενέπνευσε αισθητά. Άρχισε να γράφει ποίηση όλο και πιο δυναμικά από πριν. Και όχι μόνο γράφετε, αλλά και εκτυπώνετε. Τυπώνεται εύκολα από τα δύο μεγαλύτερα περιοδικά εκείνης της περιόδου, το Moskvityanin και το Otechestvennye Zapiski. Επιπλέον, ορισμένα από τα ποιήματα του Φετ εμπίπτουν στο γνωστό εκείνη την εποχή «Αναγνώστης» του A. D. Galakhov, η πρώτη έκδοση του οποίου δημοσιεύτηκε το 1843.

Στο "Moskvityanin" το Fet άρχισε να τυπώνεται από τα τέλη του 1841. Οι συντάκτες αυτού του περιοδικού ήταν καθηγητές του Πανεπιστημίου της Μόσχας - M.P. Pogodin και S.P. Shevyrev. Από τα μέσα του 1842, ο Fet άρχισε να δημοσιεύει στο περιοδικό Fatherland Notes, κορυφαίος κριτικός του οποίου ήταν ο μεγάλος Belinsky. Για αρκετά χρόνια, από το 1841 έως το 1845, ο Fet δημοσίευσε 85 ποιήματα σε αυτά τα περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του ποιήματος του σχολικού βιβλίου "Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς ...".

Η πρώτη ατυχία που συνέβη στον Φετ συνδέεται με τη μητέρα του. Η σκέψη της του προκάλεσε τρυφερότητα και πόνο. Τον Νοέμβριο του 1844 πέθανε. Αν και δεν υπήρχε τίποτα απροσδόκητο στον θάνατο της μητέρας του, η είδηση ​​αυτού σόκαρε τον Φετ. Στη συνέχεια, το φθινόπωρο του 1844, πέθανε ξαφνικά ο θείος Φετ, ο αδελφός του Αφανάσι Νεοφίτοβιτς Σενσίν, Πιότρ Νεοφίτοβιτς. Υποσχέθηκε να εγκαταλείψει το Φετ την πρωτεύουσά του. Τώρα είναι νεκρός και τα χρήματά του εξαφανίστηκαν μυστηριωδώς. Αυτό ήταν άλλο ένα σοκ.

Και έχει οικονομικά προβλήματα. Αποφασίζει να θυσιάσει τις λογοτεχνικές του δραστηριότητες και να καταταγεί στον στρατό. Σε αυτό βλέπει μόνος του τη μόνη πρακτικά πρόσφορη και άξια διέξοδο. Η θητεία στο στρατό του επιτρέπει να επιστρέψει στην κοινωνική θέση στην οποία βρισκόταν πριν λάβει αυτό το μοιραίο γράμμα από τον πατέρα του και που θεωρούσε δικό του, που του ανήκει δικαιωματικά.

Σε αυτό πρέπει να προστεθεί ότι η στρατιωτική θητεία δεν ήταν αηδιαστική για τον Φετ. Αντίθετα, μια φορά στα παιδικά του χρόνια την ονειρευόταν.

Η πρώτη συλλογή του Φετ εκδόθηκε το 1840 και ονομαζόταν «Λυρικό Πάνθεον», εκδόθηκε με ένα μόνο αρχικά του συγγραφέα «Α. ΦΑ." Είναι ενδιαφέρον ότι την ίδια χρονιά εκδόθηκε και η πρώτη συλλογή ποιημάτων του Νεκράσοφ, Όνειρα και Ήχοι. Η ταυτόχρονη κυκλοφορία και των δύο συλλογών οδηγεί άθελά τους στη σύγκριση και συχνά συγκρίνονται. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτεται ένα κοινό στοιχείο στην τύχη των συλλογών. Τονίζεται ότι τόσο ο Φετ όσο και ο Νεκράσοφ απέτυχαν στο ποιητικό τους ντεμπούτο, ότι και οι δύο δεν βρήκαν αμέσως τον δρόμο τους, το μοναδικό «εγώ» τους.

Αλλά σε αντίθεση με τον Nekrasov, ο οποίος αναγκάστηκε να αγοράσει την κυκλοφορία της συλλογής και να την καταστρέψει, ο Fet σε καμία περίπτωση δεν υπέστη σαφή αποτυχία. Η συλλογή του δέχτηκε κριτική και επαίνους. Η συλλογή, όπως προαναφέρθηκε, αποδείχτηκε ασύμφορη (γιατί ο Φετ δεν μπόρεσε καν να επιστρέψει τα χρήματα που ξόδεψε για την εκτύπωση. Το «Λυρικό Πάνθεον» εξακολουθεί να είναι ένα μαθητικό βιβλίο από πολλές απόψεις. Δείχνει την επιρροή διάφορων ποιητών (Byron , Γκαίτε, Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Βενεβιτίνοφ, Λέρμοντοφ, Σίλλερ και ο σύγχρονος Φετ Μπενεντίκτοφ).

Όπως σημείωσε ο κριτικός του Otechestvennye Zapiski, στους στίχους της συλλογής μπορούσε κανείς να δει μια απόκοσμη, ευγενή απλότητα, «χάρη». Σημειώθηκε επίσης η μουσικότητα του στίχου - αυτή η ιδιότητα που θα είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστική για έναν ώριμο Φετ. Στη συλλογή, η μεγαλύτερη προτίμηση δόθηκε σε δύο είδη: τη μπαλάντα, τόσο αγαπητή στους ρομαντικούς («Απαγωγή από το χαρέμι», «Κάστρο Ράουφενμπαχ» κ.λπ.) και το είδος των ανθολογικών ποιημάτων.

Στα τέλη Σεπτεμβρίου 1847 παίρνει άδεια και ταξιδεύει στη Μόσχα. Εδώ, εδώ και δύο μήνες, εργάζεται επιμελώς για τη νέα του συλλογή: τη συνθέτει, την ξαναγράφει, την υποβάλλει σε λογοκρισία, ακόμη και λαμβάνει άδεια λογοκρισίας για δημοσίευση. Εν τω μεταξύ, ο χρόνος των διακοπών τελειώνει. Δεν είχε χρόνο να δημοσιεύσει τη συλλογή - έπρεπε να επιστρέψει στην επαρχία Kherson, στην υπηρεσία.

Ο Φετ μπόρεσε να έρθει ξανά στη Μόσχα μόνο τον Δεκέμβριο του 1849. Τότε ήταν που ολοκλήρωσε το έργο που ξεκίνησε πριν από δύο χρόνια. Τώρα τα κάνει όλα βιαστικά, ενθυμούμενος την εμπειρία του πριν από δύο χρόνια. Στις αρχές του 1850 εκδόθηκε η συλλογή. Η βιασύνη επηρέασε την ποιότητα της δημοσίευσης: περιέχει πολλά τυπογραφικά λάθη και σκοτεινά σημεία. Ωστόσο, το βιβλίο είχε επιτυχία. Θετικές κριτικές για αυτήν εμφανίστηκαν στα Sovremennik, Otechestvennye Zapiski, Moskvityanin, δηλαδή στα κορυφαία περιοδικά εκείνης της εποχής. Είχε επίσης επιτυχία στο αναγνωστικό κοινό. Ολόκληρη η εκτύπωση του βιβλίου εξαντλήθηκε μέσα σε πέντε χρόνια. Αυτό δεν είναι τόσο μεγάλο χρονικό διάστημα, ειδικά σε σύγκριση με τη μοίρα της πρώτης συλλογής. Η αυξημένη φήμη του Φετ, με βάση τις πολυάριθμες δημοσιεύσεις του στις αρχές της δεκαετίας του 1940, και το νέο κύμα ποίησης που γιορταζόταν στη Ρωσία εκείνα τα χρόνια επηρέασε και εδώ.

Το 1856, ο Φετ δημοσίευσε μια άλλη συλλογή, της οποίας προηγήθηκε η έκδοση του 1850, η οποία περιελάμβανε 182 ποιήματα. Στη νέα έκδοση, κατόπιν συμβουλής του Τουργκένιεφ, μεταφέρθηκαν 95 ποιήματα, από τα οποία μόνο 27 έμειναν στην αρχική τους μορφή. 68 ποιήματα υποβλήθηκαν σε ενδελεχή ή μερική επεξεργασία. Αλλά πίσω στη συλλογή του 1856. Στους λογοτεχνικούς κύκλους, ανάμεσα σε γνώστες της ποίησης, γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ένας γνωστός κριτικός A. V. Druzhinin απάντησε με ένα εμπεριστατωμένο άρθρο στη νέα συλλογή. Ο Druzhinin στο άρθρο όχι μόνο θαύμασε τα ποιήματα του Fet, αλλά τα υπέβαλε και σε βαθιά ανάλυση. Ο Druzhinin τονίζει ιδιαίτερα τη μουσικότητα του στίχου του Fetov.

Την τελευταία περίοδο της ζωής του κυκλοφόρησε μια συλλογή με τα πρωτότυπα ποιήματά του, «Evening Lights». Εκδόθηκε στη Μόσχα σε τέσσερις εκδόσεις. Το πέμπτο ετοίμασε ο Φετ, αλλά δεν πρόλαβε να το δημοσιεύσει. Η πρώτη συλλογή εκδόθηκε το 1883, η δεύτερη - το 1885, η τρίτη - το 1889, η τέταρτη - το 1891, ένα χρόνο πριν από το θάνατό του.

“Evening Lights” είναι ο κύριος τίτλος των συλλογών της Fet. Το δεύτερο όνομά τους είναι «Συλλογή αδημοσίευτων ποιημάτων του Φετ». Το Evening Lights, με σπάνιες εξαιρέσεις, περιελάμβανε πραγματικά αδημοσίευτα μέχρι εκείνη την εποχή ποιήματα. Κυρίως αυτά που έγραψε ο Φετ μετά το 1863. Απλώς δεν χρειαζόταν να ανατυπωθούν τα έργα που δημιουργήθηκαν νωρίτερα και συμπεριλήφθηκαν στις συλλογές του 1863: η κυκλοφορία της συλλογής δεν εξαντλήθηκε, όσοι επιθυμούσαν μπορούσαν να αγοράσουν αυτό το βιβλίο. Ο N. N. Strakhov και ο V. S. Solovyov παρείχαν τη μεγαλύτερη βοήθεια στη δημοσίευση. Έτσι, κατά την προετοιμασία του τρίτου τεύχους του «Evening Lights», τον Ιούλιο του 1887, και οι δύο φίλοι έφτασαν στη Vorobyovka.

Οι βασικές ιδέες των στίχων του A.A. Fet.

Η εικόνα του τοπίου στα έργα του Φετ.

Άνοιξε μου την αγκαλιά σου

Παχύ, απλωμένο δάσος!

Το κίνημα του ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη του 19ου αιώνα ήταν τόσο ισχυρό που όλοι οι εξέχοντες καλλιτέχνες γνώρισαν την επιρροή του στη δουλειά τους. Στην ποίηση του A. A. Fet, αυτή η επίδραση του ρεαλισμού ήταν ιδιαίτερα έντονη σε ποιήματα για τη φύση.

Ο Φετ είναι ένας από τους πιο αξιόλογους Ρώσους ποιητές τοπίων.

Στα ποιήματά του, η ρωσική άνοιξη εμφανίζεται με όλη της την ομορφιά - με ανθισμένα δέντρα, τα πρώτα λουλούδια, με γερανούς να ουρλιάζουν στη στέπα. Μου φαίνεται ότι η εικόνα των γερανών, τόσο αγαπημένη από πολλούς Ρώσους ποιητές, ορίστηκε για πρώτη φορά από τον Fet.

Η ποίηση του Φετ απεικονίζει τη φύση με λεπτομέρεια. Από αυτή την άποψη, είναι ένας καινοτόμος. Πριν από το Φετ, η γενίκευση βασίλευε στη ρωσική ποίηση που απευθυνόταν στη φύση. Στα ποιήματα του Φετ, δεν συναντάμε μόνο παραδοσιακά πουλιά με ένα οικείο ποιητικό φωτοστέφανο - όπως αηδόνι, κύκνο, κορυδαλιά, αετό, αλλά και τόσο απλά και μη ποιητικά, όπως μια κουκουβάγια, η σβούρα, η κουκουβάγια, η γρήγορη. Για παράδειγμα:

Και ακούω στη δροσερή έκταση

Είναι σημαντικό ότι εδώ έχουμε να κάνουμε με έναν συγγραφέα που διακρίνει τα πουλιά φωνητικά και, επιπλέον, παρατηρεί πού βρίσκεται αυτό το πουλί. Αυτό, βέβαια, δεν είναι απλώς συνέπεια της καλής γνώσης της φύσης, αλλά της μακρόχρονης και ενδελεχούς αγάπης του ποιητή γι' αυτήν.

Προφανώς, δουλεύοντας σε ποιήματα για τη φύση, ο συγγραφέας πρέπει να έχει εξαιρετικό γούστο. Γιατί διαφορετικά, κινδυνεύει αμέσως να πέσει στη μίμηση της δημοτικής ποίησης, που βρίθει από τέτοιες επιλογές.

Ο S. Ya. Marshak έχει δίκιο στον θαυμασμό του για τη φρεσκάδα και την αμεσότητα της αντίληψης του Φέτοφ για τη φύση: "Τα ποιήματά του μπήκαν στη ρωσική φύση, έγιναν αναπόσπαστο μέρος της, υπέροχες γραμμές για την ανοιξιάτικη βροχή, για το πέταγμα μιας πεταλούδας, τοπία ψυχής."

Κατά τη γνώμη μου, ο Marshak παρατήρησε με ακρίβεια ένα ακόμη χαρακτηριστικό της ποίησης του Fet: «Έχει φύση - σαν την πρώτη μέρα της δημιουργίας, θάμνους από δέντρα, μια φωτεινή κορδέλα ενός ποταμού, μια αηδόνι γαλήνη, μια γλυκά μουρμουρίζοντας άνοιξη ... Αν η ενοχλητική νεωτερικότητα μερικές φορές εισβάλλει σε αυτόν τον κλειστό κόσμο, τότε χάνει αμέσως το πρακτικό της νόημα και αποκτά διακοσμητικό χαρακτήρα.

Ως σημαντική πτυχή του Φετ ως τοπιογράφου, θέλω να σημειώσω τον ιμπρεσιονισμό του. Ο ιμπρεσιονιστής δεν πτοείται από τον έξω κόσμο, τον κοιτάζει άγρυπνα, απεικονίζοντάς τον όπως φαίνεται στη στιγμιαία ματιά του. Ο ιμπρεσιονιστής δεν ενδιαφέρεται για το θέμα, αλλά για τον εντυπωσιασμό:

Μόνο εσύ γλιστράς στα γαλάζια μονοπάτια

Όλα τριγύρω είναι ακίνητα...

Ναι, χύνει τη νύχτα με την απύθμενη λάρνακα της

Έχουμε μυριάδες αστέρια.

Είναι σαφές στον αναγνώστη ότι ο έξω κόσμος απεικονίζεται εδώ με τη μορφή που τον έδωσε η διάθεση του ποιητή. Με όλη την ιδιαιτερότητα της περιγραφής των λεπτομερειών, η φύση ακόμα, όπως λες, διαλύεται στον Φετ στο λυρικό του συναίσθημα.

Ανάλυση ποιημάτων του A.A. Fet.

Το ποίημα "Η Ερυθρελάτη κάλυψε το μονοπάτι μου με ένα μανίκι ..."

Ο Afanasy Fet - ο ποιητής των "αιώνιων αξιών" και της "απόλυτης ομορφιάς", ο ιδρυτής νέων ποιητικών ειδών - τραγουδιών και λυρικών μινιατούρων - ήταν εκπρόσωπος ενός γαλαξία ποιητών που στο έργο τους απαρνήθηκαν την πραγματικότητα και τραγούδησαν μόνο αιώνια θέματα

Ο λυρικός ήρωας στην ποίηση του Φετ είναι η εικόνα εκείνου του ήρωα του οποίου οι εμπειρίες, οι σκέψεις και τα συναισθήματα αντικατοπτρίζονται στο έργο. Ο χαρακτήρας του εξαρτάται από τη στάση του ποιητή.

Μου φαίνεται ότι αυτή η ποιητική ηρεμία αντιστάθμισε τη γεμάτη αντιφάσεις αληθινή ζωή του συγγραφέα. Ακόμη και ο Τουργκένιεφ αντιπαραέβαλε τον Φετ, τον «μεγάλο ποιητή», τον γαιοκτήμονα και δημοσιογράφο Σίσκιν, «έναν ερημικό και φρενήρη δουλοπάροικο, συντηρητικό και υπολοχαγό της παλιάς σχολής».

Ίσως γι' αυτό αντιλαμβανόμαστε με τόση ευαισθησία το «λυρικό θράσος» του συγγραφέα του ποιήματος «Το έλατο κρέμασε το μονοπάτι με το μανίκι μου».

Τι ήταν λοιπόν αυτή η αλαζονεία;

Όπως και στα περισσότερα άλλα έργα του, ο συγγραφέας ζωγραφίζει μπροστά στους αναγνώστες μια ακίνητη, με την πρώτη ματιά, εικόνα, αποτυπώνοντας τη στιγμιαία κατάστασή της. Είναι το ίδιο, περνώντας από το ένα ποίημα στο άλλο, την επιθυμία του Φετ να μεταφέρει την ομορφιά της στιγμής, να την αποτυπώσει στα ποιήματά του. Πώς δημιουργείται μια υπέροχη εικόνα;

Οι δύο πρώτες γραμμές κάθε στροφής είναι ονομαστικές προτάσεις και προτάσεις με ομοιογενή μέλη. Αυτό επιτρέπει στον αναγνώστη να δει τη ζωγραφισμένη εικόνα, να θαυμάσει τη μοναδική ομορφιά της. Οι δύο τελευταίες γραμμές είναι μια συναισθηματική απάντηση σε αυτό που είδαν. Η διάθεση του λυρικού ήρωα είναι σύμφωνη με την κατάσταση της φύσης. Γι' αυτό τόσο σημαντικό ρόλο στο ποίημα παίζουν τα μουσικά μέσα που επηρεάζουν τον αναγνώστη: ρυθμός, ονοματοποιία, γραμμικό σχέδιο. Η δυναμική του ανέμου στο πρώτο μέρος του ποιήματος, επομένως, δικαιολογείται η αλλοίωση (πληθώρα ήχων συριγμού και σφυρίσματος που μεταφέρουν την κίνηση του ανέμου - "Όλα βουίζουν και ταλαντεύονται" // "Τα φύλλα γυρίζουν στα πόδια" ). Και το dactyl είναι αυτός ο ιδιαίτερος ρυθμός τραγουδιού ενός στίχου, που συνδυάζει ασυνήθιστα μεγάλες και σύντομες γραμμές και μια έμφαση στο τέλος κάθε δεύτερης γραμμής:

Μόνο στο δάσος

Δεν καταλαβαίνω;

Τα φύλλα στροβιλίζονται στα πόδια σας

Κάλλοντας διακριτικά κόρνα,

Νεκρά σεντόνια για μένα

Σας καλωσορίζουμε θερμά!

Η διάθεση που προκαλεί η εικόνα δεν μπορεί να προσδιοριστεί με ακρίβεια. Τα συναισθήματα είναι ασαφή, εξ ου και το ρήμα «Δεν καταλαβαίνω», που συναντάται συχνά σε άλλα ποιήματα του ποιητή. Το ίδιο το κράτος είναι αντιφατικό: «θορυβώδες, ανατριχιαστικό, και λυπηρό και διασκεδαστικό». Ο ήρωας μοιάζει να διαλύεται στον κόσμο της φύσης, βυθίζεται στα μυστηριώδη βάθη της, προσπαθεί να κατανοήσει την όμορφη ψυχή της φύσης. Η σύγχυση που δημιουργείται στο θόρυβο του ανέμου διαλύεται στο δεύτερο μέρος του ποιήματος υπό τους ήχους της ανθρώπινης παρουσίας «μια διακριτικά καλώντας κόρνα», «το κάλεσμα ενός χάλκινου κήρυκα». Αλλάζει και η διάθεση του λυρικού ήρωα - δύο θαυμαστικές προτάσεις («Γλυκό το κάλεσμα του κήρυκα του χαλκού σε μένα!» και «Νεκρά σεντόνια σε μένα!») το μαρτυρούν. Και η αντιστροφή ("απροσδόκητα ακούστηκε", "φτωχός περιπλανώμενος") βοηθά να επιστήσουμε την προσοχή στις λέξεις που, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, φέρουν το μεγαλύτερο σημασιολογικό φορτίο.

Η μεταφορά «Το έλατο κρέμασε το μονοπάτι με το μανίκι μου» λέει ότι ο λυρικός ήρωας εξανθρωπίζει τη φύση, βλέπει την όμορφη ψυχή της και καταλαβαίνουμε πώς το έλατο άγγιξε τις χορδές της ψυχής της συγγραφέα με το χέρι της μητέρας της και την αίσθηση της κάθαρσης, χαρά της ύπαρξης, πνευματικό δέος και ενθουσιασμός μεταδίδεται από τις σελίδες του βιβλίου. Έτσι, στο ποίημα του Φετ, ο κόσμος της φύσης και τα ανθρώπινα συναισθήματα συγχωνεύονται, δημιουργώντας ένα μοναδικό φαινόμενο της ρωσικής ποίησης. Ο συγγραφέας, απεικονίζοντας τον ήρωά του τη στιγμή του μεγαλύτερου συναισθηματικού στρες, δείχνει το έργο της ανθρώπινης ψυχής με φόντο μια όμορφη στιγμή της φύσης, που σε κάνει να σκεφτείς ξανά ότι ένα άτομο είναι ένας κόκκος άμμου στον ωκεανό, που ονομάζεται «σύμπαν».

Το ποίημα "Ακόμα μυρωδάτη ευδαιμονία της άνοιξης ..."

Οι στίχοι του Afanasy Fet είναι γεμάτοι συναισθήματα. Ο ποιητής πίστευε ότι ο κύριος στόχος της δημιουργικότητας είναι να τραγουδήσει την ομορφιά αυτού του κόσμου, τη φύση, την αγάπη. Δέος, απόλαυση, τρυφερότητα, διαπεραστική τρυφερότητα ακούγονται στο ποίημά του «Ακόμα μυρωδάτη ευδαιμονία της άνοιξης ...». Ο διεισδυτικός λυρισμός αυτού του έργου με συνεπήρε. Πώς καταφέρνει ο ποιητής να εκφράσει τα συναισθήματά του;

Σκεφτείτε ένα ποίημα. Μπροστά μας είναι ένας μονόλογος ενός λυρικού ήρωα, ενός ρομαντικού, ονειροπόλου ανθρώπου που είναι ερωτευμένος με τη φύση, πιθανότατα από την πατρίδα του. Με ενθουσιασμό, περιμένει την άνοιξη, την ονειρεύεται, σαν για ένα θαύμα:

Άλλη μια ευωδιαστή ευδαιμονία της άνοιξης

Δεν μας έφτασε...

Η Άνοιξη είναι ένα κομψό, λεπτό, εύθραυστο, ελαφρύ πλάσμα.

Αυτό, νομίζω, μας αποκαλύπτει η μεταφορά στις πρώτες γραμμές. Το άρωμα προσθέτει πλούτο στην αισθησιακή εικόνα της άνοιξης. Αυτό καταφέρνει να το δείξει ο συγγραφέας με τη βοήθεια του επιθέτου «ευώδης».

Οι επιθυμίες του ήρωα σίγουρα θα πραγματοποιηθούν, γιατί ακόμη και οι αρνήσεις σε αυτό το ποίημα («δεν πρόλαβα», «δεν τολμά»), νομίζω, αντίθετα, επιβεβαιώνουν την άνοιξη, τη νομιμότητα του ευλογημένου ερχομού της, που κοντεύει να πιει ζυμαρικά, έχουν μείνει ελάχιστα.

Η τελευταία στροφή του έργου ανοίγει με μια βαθιά φιλοσοφική σκέψη, η οποία περιέχεται σε μια μεταφορά:

Όμως η είδηση ​​της αναγέννησης είναι ζωντανή

Υπάρχουν ήδη στους ιπτάμενους γερανούς ...

Η φύση ξυπνά από τον χειμωνιάτικο ύπνο και τα πουλιά επιστρέφουν. Είναι χαρούμενοι κήρυκες της άνοιξης, που την φέρνουν στα φτερά τους. Το βουητό των γερανών ζωντανεύει επίσης τα πάντα γύρω, έτσι μπορούν δικαίως να ονομαστούν σύμβολα της αναγέννησης της φύσης.

Και, ακολουθώντας τα μάτια τους,

Υπάρχει μια ομορφιά της στέπας

Με ρουζ γαλαζωπό μάγουλα.

Στις τελευταίες γραμμές του έργου, ένας λυρικός χαρακτήρας εμφανίζεται απροσδόκητα μπροστά μας - η «ομορφιά της στέπας». Νομίζω ότι αυτή η εικόνα δεν είναι τυχαία. Είναι μια αντανάκλαση της άνοιξης. Είναι ενδιαφέρον ότι το ρουζ "ομορφιάς" είναι "γκρι" και όχι ροζ ή κόκκινο. Γιατί; Ίσως αυτό είναι και πάλι χαρακτηριστικό του ιμπρεσιονιστικού στυλ. Ο Φετ απεικόνιζε, καθόρισε, σαν να λέγαμε, όχι το ίδιο το χρώμα των μάγουλων, αλλά την εντύπωσή του, στιγμιαία, ευμετάβλητη, που του έκανε αυτή η λεπτομέρεια. Ένα "γκρι" ρουζ θα μπορούσε να γίνει, για παράδειγμα, υπό την επίδραση του λαμπερού ηλιακού φωτός.

Με αυτόν τον τρόπο έρχεται σταδιακά μπροστά μας μια ολοκληρωμένη εικόνα. Η κύρια ιδέα του ποιήματος είναι ένα προαίσθημα της άνοιξης. Ο λυρικός ήρωας μοιάζει να διαλύεται στη φύση, γοητευμένος από την επερχόμενη ανανέωση του κόσμου, που ήδη συμβαίνει μπροστά στα μάτια του. Αυτός ο συγχρονισμός του τι συμβαίνει, η ασυνέπεια, η συνεχής κίνηση, η ανάπτυξη δημιουργούν έναν εξαιρετικό, ιδιαίτερο αισθησιακό χώρο που αποκαλύπτει την ανθρώπινη ψυχή.

Εδώ, όπως και σε πολλά άλλα έργα, ο Fet ενεργεί ως τολμηρός καινοτόμος που γνωρίζει τον κόσμο διαισθητικά.

Το ποίημα «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Ξάπλωσαν..."

Το ποίημα «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Έλεγαν ψέματα...» - ένα από τα λυρικά αριστουργήματα του Α.Α. Φέτα. Δημιουργήθηκε στις 2 Αυγούστου 1877 και εμπνεύστηκε από το τραγούδι του Τ.Α. Kuzminskaya (αδελφή της Sofia Andreevna Tolstoy), η οποία περιέγραψε αυτό το επεισόδιο στα απομνημονεύματά της. Το έργο ανοίγει έναν ολόκληρο κύκλο ποιημάτων στη συλλογή «Evening Lights», που ο Fet ονόμασε «Melodies». Φυσικά, αυτό δεν είναι τυχαίο. Το ποίημα είναι πραγματικά γραμμένο με ρομαντικό τραγούδι, ασυνήθιστα μουσικό. Ο ποιητής πίστευε ότι η ομορφιά - η κύρια ιδέα των στίχων - εκφράζεται όχι σε γραμμές, όχι σε εκλεπτυσμένες λέξεις, αλλά, πάνω απ 'όλα, "ακούγεται διακριτικά". Άρα, ένα από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της ποίησης πρέπει να είναι η μελωδικότητα. Η μουσικότητα αυτού του έργου επιτυγχάνεται μέσα από επαναλήψεις σε διαφορετικά επίπεδα του ποιητικού κειμένου. Ο Fet συγκρίνει λέξεις κοντά σε ηχητική σύνθεση - "ηχηρούς αναστεναγμούς" - δίνοντας στο ποίημα πρόσθετους σημασιολογικούς και συναισθηματικούς "προεκτάσεις".

Στη μελωδικότητά του συμβάλλει και η σύνθεση του ποιήματος. Σε αυτόν τον λυρικό μονόλογο, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί την τεχνική του ring. Στη σειρά «Love you, hug and cry over you», που πλαισιώνει το έργο, ο Fet εκφράζει τα κύρια συναισθήματα του ήρωα: απόλαυση και θαυμασμό για τη δύναμη της φωνητικής τέχνης.

Φυσικά η μουσικότητα του ποιήματος υπαγορεύεται από το θέμα του. Άλλωστε, αυτό το έργο δεν είναι μόνο για την αγάπη και τη φύση, είναι πρωτίστως για υπέροχο τραγούδι, για μια φωνή που γεννά πολλές ζωντανές εμπειρίες:

Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. λαϊκός

Δοκάρια στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.

Το πιάνο με ουρά ήταν ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν

Όπως η καρδιά μας για το τραγούδι σας.

Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,

Ότι είσαι μόνος - αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,

Και έτσι ήθελα να ζήσω, έτσι ώστε, χωρίς να πέσει ήχος,

Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω.

Ο Φετ δεν απεικονίζει ένα συγκεκριμένο τοπίο ή εσωτερικό, αλλά όλα συγχωνεύονται μαζί του σε τέλεια αρμονία. Ο ποιητής δημιουργεί μια ολιστική δυναμική εικόνα, στην οποία εμφανίζονται αμέσως οπτικές, ακουστικές, απτικές και αισθησιακές εντυπώσεις. Η γενίκευση και ο συνδυασμός εικόνων της φύσης, της αγάπης, της μουσικής βοηθούν τον ποιητή να εκφράσει την πληρότητα της χαράς της αντίληψης της ύπαρξης.

Το ποίημα είναι αυτοβιογραφικό. Ο λυρικός του ήρωας είναι ο ίδιος ο Φετ. Αυτό το έργο λέει για το πώς ο ποιητής βιώνει δύο συναντήσεις με την αγαπημένη του, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένας μακρύς χωρισμός. Αλλά ο Fet δεν σχεδιάζει ένα πορτρέτο της αγαπημένης του γυναίκας με ένα μόνο κτύπημα, δεν εντοπίζει όλες τις αλλαγές στη σχέση τους και την κατάστασή του. Αιχμαλωτίζει μόνο αυτό το τρεμάμενο συναίσθημα που τον σκεπάζει κάτω από την εντύπωση του τραγουδιού της:

Και πέρασαν πολλά χρόνια κουραστικά και βαρετά,

Και φυσάει, όπως τότε, σε αυτούς τους ηχηρούς αναστεναγμούς,

Ότι είσαι μόνος - όλη τη ζωή, ότι είσαι μόνος - αγάπη.

Το ίδιο το συναίσθημα είναι επίσης δύσκολο να περιγραφεί με λέξεις. Ο λυρικός ήρωας μεταφέρει τη μοναδικότητα, το βάθος και την πολυπλοκότητα των εμπειριών του με τη βοήθεια «παγκόσμιων» μεταφορών στην τελευταία γραμμή.

Αυτό το ποίημα μας πείθει για άλλη μια φορά ότι μόνο η τέχνη μπορεί πραγματικά να εξευγενίσει έναν άνθρωπο, να εξαγνίσει την ψυχή, να τον ελευθερώσει και να τον εμπλουτίσει. Απολαμβάνοντας ένα υπέροχο έργο, είτε πρόκειται για μουσική, ζωγραφική, ποίηση, ξεχνάμε όλα τα προβλήματα και τις αποτυχίες μας, αποσπάται η προσοχή από την καθημερινή φασαρία. Ολόκληρη η ανθρώπινη ψυχή ανοίγεται στην ομορφιά, διαλύεται μέσα της και έτσι αποκτά τη δύναμη να συνεχίσει να ζήσει. πίστη, ελπίδα, αγάπη. Ο Fet γράφει για αυτό στην τελευταία στροφή. Η μαγική φωνή του τραγουδιστή απαλλάσσει τον λυρικό ήρωα από «τις προσβολές της μοίρας και το φλεγόμενο μαρτύριο της καρδιάς», παρουσιάζοντας νέους ορίζοντες:

Και η ζωή δεν έχει τέλος, και δεν υπάρχει άλλος στόχος,

Μόλις πιστέψεις στους ήχους του κλάματος

Σε αγαπώ, σε αγκαλιάζω και σε κλαίω!

Μιλώντας για τον λυρικό χαρακτήρα του ποιήματος, ο συγγραφέας έθιξε άθελά του το θέμα του δημιουργού, την αποστολή του. Η φωνή της τραγουδίστριας, που ξύπνησε μια ολόκληρη σειρά συναισθημάτων στον ήρωα, ακούγεται τόσο απολαυστική, γιατί η ηρωίδα δίνεται με πάθος στην ενασχόλησή της και η ίδια γοητεύεται από τη μαγεία της μουσικής. Την ώρα του τραγουδιού, πρέπει να της φαίνεται ότι δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό στον κόσμο από αυτούς τους όμορφους ήχους, από τα συναισθήματα που επενδύονται στο έργο. Το να ξεχνάς τα πάντα εκτός από τη δημιουργικότητα είναι το μερίδιο ενός αληθινού δημιουργού: ενός ποιητή, ενός καλλιτέχνη, ενός μουσικού. Αυτό αναφέρεται και στο έργο.

Το ποίημα «Η νύχτα έλαμψε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. Ξαπλώνουν...» χτυπάει με ποικίλα θέματα, βάθος και φωτεινότητα εικόνων, εξαιρετική μελωδία, καθώς και την ιδέα του, που, κατά τη γνώμη μου, έγκειται στην εκπληκτική επιθυμία του συγγραφέα να μεταδώσει την ομορφιά της τέχνης και του κόσμου στο έναν τρόπο χωρίς αποκλεισμούς.

Συμπέρασμα.

Το έργο του Φετ σηματοδοτεί όχι μόνο την ολοκλήρωση, αλλά και την αποσύνθεση της ποίησης των αρχόντων του νέου κλασικισμού. Ήδη στα ποιήματα του νεαρού Φετ, άλλες τάσεις αυξάνονται. Από μια καθαρή πλαστικότητα, ο Fet μεταβαίνει σε μια απαλή ακουαρέλα, η «σάρκα» του κόσμου που τραγουδάει ο Fet γίνεται όλο και πιο εφήμερη. Η ποίησή του στρέφεται τώρα όχι τόσο σε ένα αντικειμενικά δεδομένο εξωτερικό αντικείμενο, όσο στο τρεμόπαιγμα, τις ασαφείς αισθήσεις και τα άπιαστα, λιώσιμα συναισθήματα που προκαλούνται από αυτά. Γίνεται η ποίηση των οικείων καταστάσεων του νου, των μικροβίων και των αντανακλάσεων των συναισθημάτων. «αρπάζει στη μύγα και ξαφνικά φτιάχνει / Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής, και η δυσδιάκριτη μυρωδιά των βοτάνων», γίνεται η ποίηση του ασυνείδητου, αναπαράγει όνειρα, ονειροπολήσεις, φαντασιώσεις· ακούγεται επίμονα μέσα του το κίνητρο της ανέκφρατης εμπειρίας. Η ποίηση εδραιώνει τη στιγμιαία παρόρμηση του ζωντανού συναισθήματος. σπάει η ομοιογένεια της εμπειρίας, εμφανίζονται συνδυασμοί αντιθέτων, αν και συμβιβάζονται αρμονικά («βάσανο ευδαιμονίας», «χαρά ταλαιπωρίας» κ.λπ.). Τα ποιήματα αποκτούν χαρακτήρα αυτοσχεδιασμού. Η σύνταξη, που αντικατοπτρίζει το σχηματισμό της εμπειρίας, συχνά έρχεται σε αντίθεση με τους γραμματικούς και λογικούς κανόνες, ο στίχος λαμβάνει μια ιδιαίτερη υπαινικτικότητα, μελωδικότητα, μουσικότητα "τρεμάμενων μελωδιών". Είναι όλο και λιγότερο κορεσμένο από υλικές εικόνες, που γίνονται μόνο σημεία στήριξης στην αποκάλυψη συναισθημάτων. Ταυτόχρονα, αποκαλύπτονται ψυχικές καταστάσεις, όχι διαδικασίες. Για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση, ο Φετ εισάγει στίχους χωρίς ρητά («Ψίθυρος», «Θύελλα» κ.λπ.). Τα χαρακτηριστικά κίνητρα αυτής της ποιητικής γραμμής του Φ. είναι οι εντυπώσεις της φύσης στην πληρότητα των αισθήσεων (οπτικές, ακουστικές, οσφρητικές κ.λπ.), η λαχτάρα της αγάπης, η αναγεννητική, ακόμα ανείπωτη αγάπη. Αυτό το ρεύμα της ποίησης του Φετ, που συνεχίζει τη γραμμή του Ζουκόφσκι και τον απομακρύνει από τον Μάικοφ, τη Στσερμπίνα, τον καθιστά πρόδρομο του ιμπρεσιονισμού στη ρωσική ποίηση (έχοντας ιδιαίτερα ισχυρή επιρροή στον Μπαλμόντ). Σε κάποιο βαθμό, ο Φετ αποδεικνύεται ότι είναι σύμφωνος με τον Τουργκένιεφ.

Μέχρι το τέλος της ζωής του Φετ, οι στίχοι του έγιναν όλο και πιο φιλοσοφικοί, ολοένα και πιο εμποτισμένοι με μεταφυσικό ιδεαλισμό. Ο Φετ πλέον ηχεί συνεχώς το κίνητρο της ενότητας του ανθρώπινου και παγκόσμιου πνεύματος, της συγχώνευσης του «εγώ» με τον κόσμο, της παρουσίας του «πάντα» στο «ένα», του καθολικού στο άτομο. Η αγάπη έχει μετατραπεί σε ιερατική διακονία αιώνιας θηλυκότητας, απόλυτης ομορφιάς, που ενώνει και συμφιλιώνει τους δύο κόσμους. Η φύση λειτουργεί ως κοσμικό τοπίο. Η πραγματικότητα, ο ευμετάβλητος κόσμος της κίνησης και της δραστηριότητας, η κοινωνικοϊστορική ζωή με τις διαδικασίες εχθρικές προς τον ποιητή, το «θορυβώδες παζάρι», εμφανίζονται ως «φευγαλέο όνειρο», σαν φάντασμα, σαν τον «αναπαραστατικό κόσμο» του Σοπενχάουερ. Αλλά αυτό δεν είναι ένα όνειρο ατομικής συνείδησης, είναι ένα «καθολικό όνειρο», «το ίδιο όνειρο ζωής στο οποίο είμαστε όλοι βυθισμένοι» (επίγραφο του Φετ από τον Σοπενχάουερ). Η υψηλότερη πραγματικότητα και αξία μεταφέρονται στον αναπαυτικό κόσμο των αιώνιων ιδεών, των αμετάβλητων μεταφυσικών ουσιών. Ένα από τα κύρια στο Fet είναι το θέμα μιας σημαντικής ανακάλυψης σε έναν άλλο κόσμο, η πτήση, η εικόνα των φτερών. Η στιγμή που αποτυπώνεται τώρα είναι η στιγμή της διαισθητικής κατανόησης από τον ποιητή-προφήτη του κόσμου των ουσιών. Στην ποίηση του Φετ εμφανίζεται μια απόχρωση απαισιοδοξίας σε σχέση με την επίγεια ζωή. Η αποδοχή του κόσμου τώρα δεν είναι άμεση απόλαυση της εορταστικής αγαλλίασης της «γήινης», «σαρκικής» ζωής του αιώνια νεανικού κόσμου, αλλά μια φιλοσοφική συμφιλίωση με το τέλος, με τον θάνατο ως επιστροφή στην αιωνιότητα. Καθώς το έδαφος γλίστρησε κάτω από τον κτηματοπατριαρχικό κόσμο, το υλικό, το συγκεκριμένο, το πραγματικό γλίστρησε έξω από την ποίηση του Φετ και το κέντρο βάρους μεταφέρθηκε στο «ιδανικό», «πνευματικό». Από την αισθητική του ωραίου, ο Fet έρχεται στην αισθητική του υψηλού.

Το έργο του Φετ συνδέεται με τον ευγενή κόσμο της περιουσίας, χαρακτηρίζεται από μια στενή ματιά, αδιαφορία για το κοινωνικό κακό της εποχής του, αλλά δεν υπάρχουν άμεσες αντιδραστικές τάσεις χαρακτηριστικές του Φετ του δημοσιογράφου (εκτός από μερικά ποιήματα κατά περίπτωση). Οι ζωντανοί στίχοι του Φετ σαγηνεύουν με την ειλικρίνεια, τη φρεσκάδα τους, αποφασιστικά διαφορετικοί από τους τεχνητούς, παρακμιακούς στίχους των ιμπρεσιονιστών και των συμβολιστών. Το καλύτερο στην κληρονομιά του Φετ είναι οι στίχοι της αγάπης και της φύσης, τα λεπτά και ευγενή ανθρώπινα συναισθήματα, ενσωματωμένα σε μια εξαιρετικά πλούσια και μουσική ποιητική μορφή.

Βιβλιογραφία.

1. Aksakov I.S. Βιογραφία του A.A. Fet - M., 2005.

2. Belinsky V.G. Γεμάτος συλλογή όπ. και γράμματα σε 13 τόμους. Τ. VII. Μ., 2004. S. 307, 322.

3. Blagoy D., Ο κόσμος ως ομορφιά. Σχετικά με το "Evening Lights" A. Fet, M., 2006.

4. Bukhshtab B.Ya., A.A. Fet. Δοκίμιο για τη ζωή και τη δημιουργικότητα - Αγία Πετρούπολη, 2007.

5. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας του XIX αιώνα. Βιβλιογραφικό ευρετήριο, Μ. 2004.

Fet. Works.-M., 1982 3. Kozhinov Vadim. ...

Η φιλοσοφία στην ποίηση Φέτα

Μαθήματα >> Λογοτεχνία και Ρωσική γλώσσα

Εξετάζονται τα πιο χαρακτηριστικά έργα δημιουργίαΑθανάσιος Φέτα. Ο σκοπός της εργασίας μαθημάτων ... σημαντικές τάσεις σε δημιουργικότητα Φέτα. Εδώ είναι το κείμενο αυτού του ποιήματος... αποκαλύπτει την ομορφιά του γύρω κόσμου. Δημιουργία Φέτα- ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου για τη διαφορά ...

Γενικός και διαφορετικός στο ποιητικό όραμα του Φ.Ι. Tyutchev και A.A. Φέτα

Περίληψη >> Λογοτεχνία και Ρωσική γλώσσα

Η αμεσότητα των εντυπώσεων διακρίνει δημιουργία Φέτα. Για Φέταη φύση είναι φυσική ... μην εξαπλωθεί σε κάποιον άλλο δημιουργία. Η ικανότητα για δημιουργική ενσυναίσθηση... τείνει να ενώνεται. ΔημιουργίαΕΝΑ. Φέτααντιπροσωπεύει την αποθέωση της νύχτας. ...

Αθανάσιος Fet

Βιογραφία >> Λογοτεχνία και ρωσική γλώσσα

μνημεία). Bukhshtab B. Ya. A. A. Fet. Δοκίμιο για τη ζωή και δημιουργικότητα. - Εκδ. 2ο - Λ., 1990. Lotman L. M. A. A. Fet// Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας...