والری بریوسوف - خلاقیت: آیه. تحلیل اشعار نمادگرایان روسی. فدور سولوگوب کنستانتین بالمونت. والری برایوسوف تجزیه و تحلیل شعر "خلاقیت" توسط برایوسوف

شعر 1894 فئودور سولوگوب را بخوانید که عنوان ندارد. با خط اول - "باران بی قرار ..." نشان داده شده است.

"باران بی قرار است

با سروصدا به شیشه برخورد می کند،

مثل دشمنی بی خواب،

زوزه می کشد و اشک می ریزد.

باد مثل ولگرد است

زیر پنجره ناله می کند،

و کاغذ خش خش می کند

زیر قلمم

مثل همیشه تصادفی

این روز همان روز است

به نحوی از دست رفت

و به سایه پرتاب شد.

اما نیازی به عصبانیت نیست

روی بازی سرمایه گذاری کنید

چگونه استخوان ها می ریزند

بنابراین من آنها را می گیرم."

شعر به ترمتر تروکایی سروده شده است. این متر مانند تقریباً هر متر کلاسیک، ارتباط خاص خود را در شعر روسی دارد. این ارتباط ساختاری نیست، بلکه تاریخی است. این اتفاق می افتد که روزی (به ویژه اگر در مورد یک متر نادر صحبت می کنیم) شعرهایی ظاهر می شوند که به یک رویداد در شعر روسی تبدیل می شوند و شعرهای بعدی که در همان متر سروده شده اند به نوعی با این نمونه اولیه ارتباط تداعی می کنند.

در این مورد، تراش سه گانه شعر معروف لرمانتوف (شکل 2) را تداعی می کند که به نوبه خود ترجمه ای از شعر گوته است. لرمانتوف این شعر را "از گوته" می نامد.

برنج. 2. M. Yu.

این شعر نه تنها دارای ترمتر تروکائیک است، بلکه قافیه متقاطع نیز دارد. یعنی این یک بیت نسبتاً کلاسیک است. بنابراین، شعر سولوگوب در درجه اول با شعر "از گوته" همراه است:

"قله های کوه
در تاریکی شب می خوابند.
دره های آرام
پر از تاریکی تازه؛
جاده خاکی نیست،
ملحفه ها نمی لرزند...
کمی صبر کن،
تو هم استراحت خواهی داشت.»

در گوته و لرمانتوف ما در درجه اول در مورد آشتی، در مورد دستیابی به صلح، در مورد به رسمیت شناختن انسان به عنوان بخشی از جامعه طبیعی صحبت می کنیم. یک نگاه فلسفی طبیعی به طبیعت وجود دارد. اما این آرامش طلبیده و خواستنی که در سطر آخر وعده داده شده است به قیمت مرگ خریداری شد. زیرا این عبارت به نظر می رسد "تو هم استراحت خواهی داشت..."، که در این صورت به معنای آرامشی است که تنها پس از مرگ حاصل می شود.

دامنه مضامین این شعر به هر شکلی در میان بسیاری از اشعار سروده شده در این متر سرگردان است. در عصر مدرنیسم شاهد بازگشت دائمی به این اندازه هستیم. به عنوان مثال، Balmont می نویسد:

"یک سعادت وجود دارد -

صلح مرگبار..."

موضوع سعادت، صلح، اما صلح مرگبار دوباره مطرح می شود.

یا بریوسوف که با بالمونت بحث می کند و می نویسد:

"آرامشی برای روح وجود ندارد،

به چشمان روز نگاه کرد..."

اما می بینیم که این مضمونی از اضطراب، طبیعت ساکت و آرام است، تا حدی حتی بی تفاوت. جست‌وجوی این آرامش، که برای آن باید با مرگ پرداخت، همیشه در اشعاری که با ترمتر تروکایی سروده شده اند، متفاوت خواهد بود.

بیایید ببینیم Sologub چگونه با این تم ها و این اندازه کار می کند.

"باران بی قرار است

با سروصدا به شیشه برخورد می کند،

مثل دشمنی بی خواب،

زوزه می کشد و اشک می ریزد.»

ریتم تناوب الگوهای ریتمیک مختلف را نشان می دهد. اگر سطر اول و سوم از کلمات طولانی تشکیل شده باشد که شکافی به استرس اضافه می‌کند و یک قوس ملودیک به صدا در می‌آید، سطر بعدی کاملاً تأکید دارد، گویی که یک ریتم را می‌کوبد. این ترکیب لحن ملودیک و ریتم سخت ضربان، ریتم خشن شعر، وقفه دائمی خواندن آن و اضطراب آهنگین را ایجاد می کند.

به اشکال دستوری این قطعه نگاه کنید. به تعداد زیاد اشکال کلامی - افعال، حروف، توجه کنید. در واقع، هر کلمه دوم حاوی معنای عمل، انرژی است. ما جهانی را می بینیم که پر از کار بی پایان، عمل بی پایان است. خواننده باران را می بیند که بی قرار است، که با سروصدا به پنجره ها می خورد، هرگز نمی خوابد، زوزه می کشد، اشک می ریزد. ما می بینیم که طیف وسیعی از تداعی هایی که توسط این کلمات برانگیخته می شود اضطراب است که به ناامیدی تبدیل می شود. صداها بسیار قوی و تهاجمی هستند. این احساس کامل وجود دارد که فراتر از آستانه خانه، دنیایی ناهماهنگ و تهاجمی پر از کنش های نگران کننده وجود دارد.

"باد مثل ولگرد است،

زیر پنجره ناله می کند،

و کاغذ خش خش می کند

زیر قلم من.»

در این خطوط، انتقال به داخل بسیار جالب است - به خانه، به فضای نویسنده. ما در بسیاری از اشعار تضاد بین پادشاهی عناصر را دیده‌ایم که در بیرون از خانه قرار دارند و درون خانه پناهگاهی است، پادشاهی آرام، جایی که قهرمان غنایی می‌تواند در آن پنهان شود. در این شعر چنین اتفاقی نمی افتد، زیرا می شنویم که باران بی قرار می زند، باد زوزه می کشد و اشک می ریزد، مثل ولگردی که زیر پنجره ناله می کند. توجه کنید که چه تصویر صوتی ایجاد می شود. و در عبارت "و کاغذ زیر قلم من خش خش می کند"صدای خش خش ناخوشایندی را می شنویم که با اتحاد نیز مرتبط است "و"به عکس قبلی دنیا هیچ تناقضی بین خانه و آنچه در اطراف آن است وجود ندارد. تمام دنیای قهرمان غنایی مملو از صداهای کوبنده و ناخوشایند است که مملو از فعالیت های هشدار دهنده، تهاجمی و تقریباً تب برانگیز است. این دنیای مراقبت بی پایان و حرکت مداوم است که ما اصلاً معنای آن را درک نمی کنیم. خواننده نمی فهمد چرا باد زوزه می کشد، چرا باران در می زند و این چه ربطی به ما دارد.

در مصراع سوم، گذر از اشکال آوایی onomatopoeia - اتصالات صامت ها، که صدایی ناهماهنگ در سطرهای قبلی ایجاد می کند، به صداهای صاف تر و صوت وجود دارد. به شکل های فعل دقت کنید. آنها منفعل، منفعل می شوند:

"مثل همیشه تصادفی

این روز همان روز است

به نحوی از دست رفت

و به سایه پرتاب می شود."

چیزی قوی تر از شاعر با زمانش کاری می کند. روز قربانی می شود. زمان قربانی تأثیر نیرویی می شود، تهاجمی، وحشتناک، نامفهوم، که در این زمان از قهرمان غنایی که در این روز زندگی می کند، عمل می کند. این لحظه بسیار جالبی است، زیرا تضاد بین یک نیروی خارجی تهاجمی کسل کننده، که معنای آن را نمی دانیم و نمی فهمیم، و ناتوانی در مقاومت، مرگ این بعد انسانی، بخش انسانی زندگی وجود دارد. .

در اینجا می‌توانید بازتاب‌هایی از فلسفه شوپنهاور را ببینید (شکل 3)، که سولوگوب از طرفداران آن بود.

برنج. 3. شوپنهاور ()

بسیاری از اشعار او با این فلسفه توضیح داده شده است. حتی اگر شوپنهاور را نخوانید، مشخص است که نیروی وحشتناکی قوی‌تر از زمانی است که شاعر در آن زندگی می‌کند و قوی‌تر از زندگی او. روز او تحریف شده، مچاله شده و در سایه افکنده شده است. او بی هدف زندگی می کند، هیچ معنایی در او نیست. این باید به دور بعدی منتهی شود - احساس ناامیدی که در شوپنهاور و همه پیروانش ایجاد می شود، زیرا ما همیشه در نبرد با این اراده جهانی، با این قدرت جهانی شکست خواهیم خورد. مرد خیلی ضعیفه آنچه ما در جریان آن هستیم همیشه قوی تر است. ما را خرد می کند و دور می اندازد. اما در اینجا شاهد چرخش کاملاً متفاوت و غیرمنتظره موضوع هستیم. در نظر بگیر:

«اما نیازی به عصبانیت نیست

روی بازی سرمایه گذاری کنید

چگونه استخوان ها می ریزند

بنابراین من آنها را می گیرم."

اینجاست که تصویر بازی نمایان می شود. بازی تاس به طور سنتی نماد شانس، بازی سرنوشت، غیرقابل پیش بینی بودن وجود انسان و استقلال از تلاش های انسانی بوده است. این تصویر هم در ادبیات رمانتیسم و ​​هم در ادبیات مدرنیسم بسیار محبوب است. انسان بازیچه سرنوشت است. تاس بازی می کنند. سرنوشت او را دور بریزید، که می تواند به هر طریقی پیش برود. و شخص نمی تواند کاری در مورد آن انجام دهد. در اینجا قهرمان غنایی مطلقاً از همه راههایی برای تعامل با جهان اطراف خود و تأثیرگذاری بر سرنوشت خود محروم است. و ناگهان می بینیم که نیازی به وارد کردن خشم در بازی نیست - "همانطور که استخوان ها می افتند، آنها را می گیرم."تنها راه برای ناامید نشدن این است که ساختار جهان را آنگونه که هست بپذیریم. این جهان شوم، سنگ شکن، تهاجمی است. او سعی می کند به این زندگی نفوذ کند و آن را دوباره شکل دهد، او سعی می کند فرش را از زیر پاهایش بیرون بکشد، روز را دور بریزد و استخوان ها را از بین ببرد تا مشخص کند که روز بعد چگونه خواهد بود. اما اگر درک کنیم که این جهان چگونه کار می کند، اگر احساس کنیم و بدانیم که جهان غیرمنطقی است، نسبت به ما بی تفاوت است و در رابطه با ما کاملاً پیروز است، آنگاه این دانش از قبل همان آرامش مورد نظر را به ما می دهد.

آخرین بیت به یافتن آرامش اختصاص دارد که دانش، خرد و شجاعت خاصی از وجود را در چنین جهانی ترکیب می کند.

شعرها این ویژگی را دارند - هر سطر بعدی به سطر قبلی معنا می بخشد. وقتی به پایان شعر رسیدیم، می‌توانیم به ابتدا برگردیم، زیرا کل معنای شعر به ما اجازه می‌دهد تا سطرهای اول را دوباره مرور کنیم. اگر ابتدا به این شعر نگاه کنیم، خواهیم دید که به طور متناقض، خلاقیت ( "کاغذ زیر قلم من خش خش می کند") بخشی از این دنیای سرکش و آشفته می شود. انسان صرفاً موضوع تأثیر این نیروها نیست، او نیز مشارکت کننده است، اما تنها زمانی که خود به عناصر تعلق داشته باشد. در این صورت - زمانی که خود او خالق است.

اینها برخی از تداعی هایی است که ممکن است در هنگام تحلیل این شعر به وجود بیاید. شاید تداعی های دیگری را برای شما تداعی کند. نکته اصلی این است که باید بدانید در هنگام تجزیه و تحلیل اشعار به دنبال چه چیزی باشید: متر، فرم های دستوری، قافیه و انتخاب کلمات می تواند نقش مهمی در ایجاد تفاهم بین شما و نویسنده شعر داشته باشد.

شعر بعدی که به آن نگاه خواهیم کرد کاملاً متفاوت است. این شعر از کنستانتین بالمونت (شکل 4) است که او نیز نمادگرای ارشد بود، اما در سبک خود اساساً با سبک شاعر وجودی، خواننده مرگ، خواننده ناامیدی، خواننده دنیای آشفته مخالف بود. .

برنج. 4. کنستانتین بالمونت ()

دنیای Balmont کاملا هماهنگ، روشن، زیبا، اشباع از همه رنگ ها است. بالمونت به اشعاری که بر اساس همخوانی و همخوانی ساخته شده بودند بسیار علاقه داشت.

شعری که در این درس درباره آن صحبت خواهیم کرد از مجموعه 1902 بیایید مانند خورشید باشیم.

در این شعر آوایی بسیار پیچیده تر است. این دیگر یک ضبط صدا ساده نیست، نه یک تقلید ساده از برخی موسیقی ها. این قبلاً تلاشی است برای استفاده از صدا به عنوان منبع معنا.

این شعر را بخوانید:

هارمونی کلمات

آیا رعد و برق شور و شوق آواز خواندن وجود داشت؟
و هماهنگی کلمات رنگارنگ؟
چرا به زبان مردم مدرن
صدای ریختن استخوان ها در سوراخ؟
تقلید کلمات مانند طنین شایعه است،
مثل زمزمه علف های مرداب؟
زیرا وقتی جوان و سربلند
آب در میان صخره ها ظاهر شد،
او نمی ترسید که جلو بیفتد،
اگر جلوی او بایستی تو را خواهد کشت.
و می کشد، سیل می زند، و شفاف اجرا می شود،
او فقط برای اراده خود ارزش قائل است.
بنابراین صدای زنگی برای زمان های آینده متولد می شود،
برای قبایل رنگ پریده امروزی."

اندازه شعر، مصراع آن، تناوب سطرهای چهار متر و سه متر آناپست، در درجه اول ما را به ژانر تصنیف ارجاع می دهد. این همان چیزی است که آنها در قرن 19 نوشتند. این یکی از متداول ترین مترهای تصنیف بود.

تصنیف شعری روایی با طرحی تراژیک و اغلب جنایی است که در آن از مرگ، مرگ یا حادثه غم انگیز دیگری صحبت می کنیم. تصنیف برگرفته از فولکلور بود و توسط رمانتیک هایی که فولکلور را مطالعه می کردند وارد ادبیات جهان شد. ساختار شدید و دراماتیک تصنیف بلافاصله مورد قدردانی قرار گرفت.

علاوه بر این، این شعر دارای یک الگوی قافیه بسیار غیر معمول است: تناوب مداوم قافیه های مردانه، که در آن تأکید همیشه بر انتهای کلمه است. این باعث ایجاد صدای ضربان ریتمیک می شود. این قافیه ها نسبت به ساختار بیت بسیار تهاجمی است. این سیستم متر و قافیه به خواننده سفتی، پرخاشگری و نقشه جنایی فرضی خاصی به خواننده می دهد: قتل چه کسی اتفاق افتاده است؟ چه کسی در این شعر خواهد مرد؟

انتخاب موضوع در اینجا بسیار کنجکاو است، زیرا رویداد وحشتناک در این شعر نه مرگ قهرمان، نه نوعی جنایت خونین، بلکه مرگ زبان است که در دوران مدرن از دیدگاه بالمونت رخ می دهد. محو شدن زبان، قدرت آن، رنگ های آن.

به وضوح قابل مشاهده است که مصراع اول گذشته است، دومی اکنون. به نحوه عملکرد آوایی، نحوه اتصال تصاویر نگاه کنید. بیت اول:

«چرا به زبان مردگان
آیا رعد و برق شور و شوق آواز خواندن وجود داشت؟
و نکاتی از زنگ همه زمان ها و اعیاد،
و هماهنگی کلمات رنگارنگ؟
اگر به مؤلفه آوایی این بیت نگاه کنید، غنای آوایی باورنکردنی را می بینید. این شامل همه صداها و تمام ترکیبات آنها می شود. این بیت زنگ می‌زند، کمی حباب می‌زند، غر می‌زند و سوت می‌زند. هم ملودیک است و هم تلفظ آن دشوار است. این فرصتی است برای نشان دادن تمام مطالب آوایی موجود در زبان.

«چرا به زبان مردم مدرن
صدای ریختن استخوان ها در سوراخ؟

شما می توانید ساز را به عنوان صدای خش خش، سوت و ناهماهنگ احساس کنید. به نظر می رسد که کل پالت آوایی روشن مصراع قبلی به خش خش خاصی محدود می شود و «هیس مار» می شود. رنگ ها محو می شوند، صدا به خودی خود ناخوشایند است. و نحوه بیان نیز بسیار پیچیده است:

«صدای استخوان‌هایی که در سوراخی ریخته می‌شوند...»

زبان مدرن گور زبان است.

خط را در نظر بگیرید:

«تقلید کلمات مانند طنین شایعه است،
مثل زمزمه علف های باتلاقی؟
"کلمات تقلیدی"- این یک اصطلاح بسیار جالب در تکنیک Balmont است. این در مورد کلمات قرضی نیست ، اگرچه بالمونت عاشق کلمات عجیب و غریب بود و به نظر او هر صدای یک کلمه خارجی صدای گفتار روسی را غنی می کند. کلمه تقلیدی کلمه ای است که از مصرف معنادار ناشی نمی شود، بلکه حاصل تکرار بدون فکر است. از این رو خود تصویر "پژواک شایعه". اکو خود یک تکرار مکانیکی و خودکار است. و شایعه هزارمین تکرار این کلمه است. یعنی نماد یک زبان مکانیکی است که معنای خود را از دست داده است که فقط یک تکرار صوری و بی معنی است.

معنای دوم این اصطلاح تقلید از کلماتاین است که از دیدگاه بالمونت، زبان معمولی، روزمره و زبان رئالیسم که سعی می‌کند به زبان روزمره نزدیک‌تر شود، بسیار ساده با دنیای اطراف خود تعامل دارند. یک شیء خاص وجود دارد و یک کلمه دقیق وجود دارد که با آن این شیء را می نامیم. در ذهن بالمونت، این کلمه از زبان معمولی یک شی را تقلید می کند، چیزی به این شی اضافه نمی کند. اما چرا هنر مورد نیاز است؟ فقط برای نام بردن، یا برای دیدن و توصیف آنچه در این شی است: جوهر، سلسله تداعی، معنا، تأثیری که بر شخص می گذارد؟

هدف یک کلمه تقلیدی فقط نامگذاری، شناسایی یک شی در میان چیزهای مشابه است. اما این وظیفه هنر نیست. این یک کلمه مرده برای هنر است. این بیت دوم که پر از خار مار است، به مرگ زبان مدرن اختصاص دارد، زیرا خلاقیت خود را از دست داده است، قادر به تولید معانی جدید نیست. ما می بینیم که نسل مدرن، رنگ پریده و ضعیف، از منبعی آب می نوشند که قبلا وجود داشته است، اما هیچ منبع شخصی وجود ندارد که از آن الهام بگیرند.

تصویر یک منبع به عنوان نماد الهام بسیار باستانی است. می دانیم که منبعی از هیپوکرن وجود داشت که از ضربه اسب بالدار پگاسوس (شکل 5) ترکید و از کوه هلیکن جاری شد.

سرچشمه معروف چشمه کاستالسکی است که از کوه پارناسوس سرازیر شده است. هر دو هلیکن و پارناسوس زیستگاه موزها بودند. این منبع الهام، غرق در اساطیر باستان، برای Balmont بسیار قوی و قدرتمند است. او فقط ضربه نمی زند - او کسی را که در راه او قرار می گیرد خواهد کشت. این خلاقیتی است که هیچ مانعی نمی شناسد و به فدا کردن زندگی نمی اندیشد.

در بندهای پایانی می بینیم که چگونه بالمونت تصویری از شعر می آفریند که همان زندگی است، برخلاف مرگ کم رنگ مدرنیته، جایی که فقط "صدای استخوان هایی که در سوراخ ریخته می شوند". اما این هنر زیباست، با خود زندگی و انرژی می آورد و در عین حال کشنده است.

در این درس در مورد دو شعر صحبت کردیم و ساختار، کلمات، آوایی و مصرع آنها را به دقت تحلیل کردیم. در شعر بالمونت ما حتی یک ترکیب آوایی درونی را می بینیم، زیرا با آوایی کامل شروع می شود، سپس انتقالی به خش خش و فقر آوایی صورت می گیرد، و سپس، زمانی که مضمون منبع ظاهر می شود، دوباره نوشتار صوتی مورد علاقه بالمونت ظاهر می شود - آسونانس. ، واج آرایی.

شعر توپی است که می توانیم هر نخی را از آن بکشیم و کم کم باز کنیم. می‌توانیم با آوایی شروع کنیم، می‌توانیم از مصراع‌ها شروع کنیم، می‌توانیم با ترکیب کلمات شروع کنیم، اما وظیفه اصلی این است که مراقب باشیم، بخوانیم و فکر کنیم که در هر کلمه چه تداعی‌های معنایی، عاطفی، مجازی ایجاد می‌شود. تجزیه و تحلیل یک شعر کند خواندن است. سعی کنید نحوه خواندن اشعار نمادگرایی روسی را خودتان یاد بگیرید.

والری بریوسوف. "خلاقیت"، 1895

شعر والری بریوسوف (شکل 6) "خلاقیت" در اولین مجموعه "نمادگرایان روسی" منتشر شد، که قرار بود به جهان خوانندگان نشان دهد که یک جنبش مدرنیستی جدید در روسیه ظهور کرده است.

برنج. 6. والری برایوسوف ()

این شعر نوعی مانیفست شاعرانه بود.

البته با یک شاهکار فاصله زیادی دارد. اینها شعرهای گوشه دار، زبان بسته و جوان پسند است. اما طنین این شعر واقعاً بسیار عالی بود. فقط تنبل ها به او نمی خندیدند، او را تقلید کردند. اما در عین حال نکته بسیار مهمی در این شعر وجود دارد که به ما می گوید که چگونه شعرها در نمادگرایی و به طور کلی در مدرنیسم ساختار یافته اند. علیرغم اینکه شعر بیشتر به عنوان یک موضوع تقلید شناخته شده است، خواندن آن مفید است. زیرا گاهی اوقات در چنین آینه ای تحریف شده می توانید بیشتر از یک آینه مستقیم ببینید.

در خواندن این شعر دقت کنید. سریال انجمنی بسیار پیچیده ای دارد.

ایجاد

"سایه مخلوقات آفریده نشده"

در خواب تاب می خورد،

مثل وصله زدن تیغه ها

روی یک دیوار میناکاری شده

دست های بنفش

روی دیوار مینا

نیمه خواب صداها را بکشید

در یک سکوت زنگ دار

و کیوسک های شفاف

در سکوت زنگ،

آنها مانند جرقه رشد می کنند

زیر ماه لاجوردی.

ماه برهنه طلوع می کند

زیر ماه نیلگون...

صدای اوج گرفتن آنها در نیمه خواب،

صداها مرا نوازش می کنند.

اسرار مخلوقات

آنها مرا با محبت نوازش می کنند،

و سایه تکه ها می لرزد

روی دیوار مینا.»

اندازه، قافیه و مصراع این شعر از شعرهای کلاسیک فراتر نمی رود - تروشی چهار متری با قافیه ضربدری (مرد و زن) است. نکته اصلی در اینجا اتصال تصاویر، انتقال از یک تصویر به تصویر دیگر و نقض تمام منطق و عقل سلیم هنگام اتصال این تصاویر است. اما این دقیقاً همان چیزی است که برایوسوف به دنبال آن بود: انفجار منطق رسمی و عقل سلیم، تلاشی برای ارائه منطقی متفاوت، نوع متفاوتی از انسجام تصاویر.

بیایید سعی کنیم بفهمیم که چگونه این کلمات با هم تطابق دارند.

"سایه مخلوقات آفریده نشده"

در خواب تاب می خورد...»

تصور چیزی شبح‌آمیزتر بسیار دشوار است، زیرا سایه‌ای در اینجا وجود دارد و تاب می‌خورد و این در خواب اتفاق می‌افتد و موجودات هنوز خلق نشده‌اند. یعنی این نقطه شروع است، آغاز موج درونی که بعد به یک اثر هنری تبدیل می شود. در ضمن هیچی نیست. فقط یک پیشگویی وجود دارد - سایه خاصی در یک رویا. پیش روی ما شبح شبح است.

لاتانیا یک درخت نخل عجیب و غریب است (شکل 7).

اشتیاق به عجیب و غریب، که در سراسر اروپا، از جمله روسیه، در پایان 19th - آغاز قرن 19 را در بر گرفت. قرن بیستم، زمانی که اروپایی‌های کسل‌شده ناگهان احساس نیاز به رنگ‌های جدید کردند، عطرهای جدید، پارچه‌ها، گل‌های عجیب و غریب، درختان نخل، گل‌های پرشور و دیگر گیاهان زیبای مختلف که از مناطق نیمه گرمسیری تحویل داده شده بودند، مد شدند. این مد به معنای واقعی کلمه در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن نوزدهم خانه ها را تحت تأثیر قرار می دهد. قرن XX ما در اشعار بسیاری از نمادگرایان نه تنها تصویر این گیاهان را می بینیم، زیرا آنها البته به خودی خود صدا دارند، نام آنها بسیار عجیب و غریب و مناسب برای شعر است، آنها با آوایی غیر معمول خود برای اشعار مدرنیستی بسیار خوب هستند. بلکه شور واقعی برای این گیاهان را از خاطرات بسیار می بینیم.

تیغه های پچ، برگ های این کف دست که شبیه دست است، در اینجا بر روی دیواره مینا منعکس شده است. ما شاهد یک ارکستراسیون خاص هستیم "ل". ما چیزی را می بینیم که تازه در حال ظهور است، که فقط در حال نوسان است ( "سایه مخلوقات آفریده نشده") که روی دیوار می لرزد. کل این دایره تداعی ها به تدریج شروع به ایجاد معنا می کند.

"دست های بنفش

روی دیوار مینا

نیمه خواب صداها را بکشید

در سکوتی طنین انداز."

اگر به یاد داشته باشید که وصله زدن چیست، می توانید حدس بزنید که چرا دست ها بنفش هستند. برگهای بریده شده آن که شبیه انگشتان است بنفش است زیرا سایه دار هستند. همچنین یک تمایل نمادین به رنگ های بنفش یاسی وجود دارد. به یاد داشته باشید که گولنیشچف-کوتوزوف، شاعر کلاسیک، تمام اشعاری را که در آنها با کلمه "یاس بنفش" مواجه شده است، به عنوان نمادگرا طبقه بندی می کند.

در اینجا سایه ها شروع به درک دست هایی می کنند که با لرزش چیزی روی دیوار می کشند. انگار می خواهند معنایی را به ما برسانند. آنها حروف را نمی کشند، بلکه صداها را می کشند. احتمالاً با استعاره ای برخورد کرده اید "سکوت کر کننده" -فقدان کامل صدا، مثل یک تکنیک منهای، انگار تمام دنیا ناپدید شده است، و سکوت خودش تبدیل به صدا می شود، خودش شروع به صدا می کند. "سکوت زنگ دار" -سکوتی که همه صداها را خاموش می کند و در آن صداهای جدیدی متولد می شوند که هنوز نشنیده ایم و فعلا فقط می بینیم. دیدن صدا برای برایوسوف یک داستان غیرممکن نیست.

"و کیوسک های شفاف،

در سکوت زنگ،

آنها مانند جرقه رشد می کنند

زیر ماه لاجوردی."

معنی کلمه "کیوسک"بسیار نزدیک به مدرن این یک ساختمان موقت، یک آلاچیق است. و تقاطع این دست‌ها (تیغه‌های وصله‌کاری) ما را به یاد چیزی روباز، یک آلاچیق خاص، یک خانه خاص می‌اندازد که ناگهان از سایه‌های روی دیوار ساخته شده است.

برایوسوف همان سطرها را همیشه به عنوان لایت موتیف تکرار می کند تا شعر ریتم خود را از دست ندهد تا حس موسیقی حفظ شود.

"ماه برهنه طلوع می کند

زیر ماه نیلگون...

صداها در نیمه خواب غرش می کنند،

صداها مرا نوازش می کنند."

چرا ماه در زیر ماه، برهنه، و همچنین زیر ماه لاجوردی طلوع می کند؟ ما می بینیم که واقعیت دوم چگونه ایجاد می شود، زیرا خلاقیت واقعیت دوم است. صداهایی که شروع به بلند شدن می کنند دنیای کاملا جدیدی را ایجاد می کنند و ماه نو متولد می شود. در اینجا ما یک ماه در پنجره داریم (به دلایلی لاجوردی) و یک ماه جدید متولد می شود. ماه برهنه است زیرا تازه متولد شده است. این دومین واقعیت جوان، تازه متولد شده و بی دفاع است. شاعر صداها و تصاویری را که به تازگی پدیدار شده اند خلق کرده و بر او حنایی می کنند.

در پایان می بینیم که آن موجودات آفریده نشده ای که تازه شروع به زمزمه می کردند و موجی را در درون شعور شاعرانه راه می انداختند، سرانجام تجسم می یابند.

"اسرار مخلوقات مخلوق"

آنها مرا با محبت نوازش می کنند،

و سایه تکه ها می لرزد

روی دیوار مینا.»

ما روند تولد را می بینیم. و مهم نیست دقیقاً چه چیزی متولد شده است: یک خط، یک صدا، یک ریتم، یک تصویر. این لحظه تولد واقعیت دوم است که در ایجاد آن منطق مهم نیست، بلکه زنجیره تداعی، توانایی گوش دادن، دیدن و درک آن واقعیت دوم و موازی است که این جهان به ما ارائه می دهد. دنیا به خاطر خلاقیت دو برابر می شود.

خداسویچ که برایوسوف و خانه اش را به خوبی می شناخت، نوعی تفسیر بر این شعر به جای گذاشته است:

خانه‌ای در بلوار تسوتنوی قدیمی، ناهنجار، با نیم طبقه و ساختمان‌های بیرونی، با اتاق‌های کم نور و پله‌های چوبی ترش بود. تالاری در آن بود که قسمت میانی آن با دو طاق نما از طاق های جانبی جدا می شد. اجاق های نیم دایره ای در مجاورت طاق ها قرار داشتند. کاشی های اجاق ها سایه های پنجه ای وصله و آبی پنجره ها را منعکس می کردند. این تکه‌ها، اجاق‌ها و پنجره‌ها رونوشت واقعی یکی از شعرهای اولیه برایوسوف را ارائه می‌دهند، که زمانی به اوج مزخرف اعلام می‌شد.»

حالا معلوم شد چیه "دیوار مینا"، که در شعر به آن اشاره شده است. این فقط یک اجاق گاز کاشی است. روشن است که نور آبی چیست - رنگ پنجره ها. و چه دست های بنفش - بازتابی از سایه وصله.

اما اگر فرض کنیم هیچ کدام از اینها را نمی دانیم، باز هم در این شعر تغییر چندانی نمی کند. ما می بینیم که چگونه چیزی ظاهر شد، ما انتقال از سکوت به صدا را می بینیم، از یک واقعیت یک بعدی تخت به یک واقعیت دوگانه، که هم شبیه است و هم شبیه واقعی نیست. اگر خلاقیت نباشد این چیست؟ معلوم می شود که این مانیفست اولیه و جوانی برایوسوف کاملاً شعر بی معنی و بی پایانی نیست که فقط می توان به آن خندید. اگر دقت کرده باشید، همیشه می توانید معنایی را ببینید که از ترکیب تصاویر و صدای آن ناشی می شود، حتی اگر به نظر پوچ باشد.

فدور سولوگوب زیر خاکستری...: تحلیل شعر

در سال 1899، فئودور سولوگوب شعر "ندوتیکومکا خاکستری" را نوشت. در این زمان، او به مدت پنج سال روی یکی از مشهورترین آثار خود - رمان "دیو کوچک" کار می کند. این رمان درباره زندگی استانی است، درباره یک معلم دبیرستان، درباره اتفاقاتی که در میان ساکنان این شهر استانی رخ می دهد. و ناگهان در چنین زندگی سنجیده، خاکستری، غبارآلود و کسل کننده استان، یک گردباد کوچک، یک موجود، یک نامناسب فرو می رود. سولوگوب شعری به ظاهر این موجود عجیب اختصاص داده است که در ادامه به آن پرداخته خواهد شد.

Nedotykomka خاکستری

"Nedotykomka خاکستری

همه چیز در اطراف من می پیچد و می چرخد، -

این دلهره آور نیست که با من کنار بیاید؟

به یک دایره مرگبار واحد؟

Nedotykomka خاکستری

خسته از لبخند موذیانه اش،

خسته از چمباتمه بی ثبات، -

به من کمک کن، دوست مرموز!

Nedotykomka خاکستری

با طلسم های جادویی رانده شوید،

یا کلمه ای گرامی

Nedotykomka خاکستری

بیایید سعی کنیم اشاره ای به مشکل در فرهنگ لغت پیدا کنیم. این کلمه در فرهنگ لغت دال آمده است:

Nedotykomka - همان آدم بد - فردی حساس و بیش از حد دقیق که شوخی با خودش را تحمل نمی کند.

اما می بینیم که در این شعر و در رمان «دیو کوچولو» این تصویر کاملاً متفاوت است. ما در مورد یک شخص صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد یک تصویر متمرکز خاص از شیطان صحبت می کنیم، اما نه شر با شکوه، شیطانی، عاشقانه، بلکه شری کوچک و روزمره که زیر پای هر فردی می رود.

اگر ظاهر ندوتیکومکا را در رمان و شعر مقایسه کنید، اولین چیزی که توجه شما را جلب می کند تغییر رنگ است. در رمان، ندوتیکومکا دائماً با رنگ های مختلف می درخشد، دائماً از محیط خود تقلید می کند، دائماً با آتش شعله ور می شود، سپس سبز می شود. گویی او بازدیدکننده ای از دنیای دیگری است که در آن نور شبح گونه ای از دنیایی دیگر وجود دارد. در شعر سولوگوب یک لقب لایتموتیف ثابت وجود دارد "خاکستری".

بلوک در مورد مشکل نوشت:

«این هم مخلوق است و هم نه، به اصطلاح. نه دو تا نه یک و نیم. اگر دوست دارید این وحشت ابتذال روزمره و روزمرگی است. اگر دوست دارید، این ترس، ناامیدی و ناتوانی را تهدید می کند.»

بیایید به ظاهر ندوتیکومکا در این شعر خاص نگاه کنیم. رنگ خاکستری، از یک سو، رنگی است که به طور سنتی پدیده های خاص مرتبط با کسالت، مالیخولیا و گرد و غبار را به تصویر می کشد. از طرفی خاکستری فقدان رنگ و نور است، نوعی مخلوط سیاه و سفید است. این فقدان رنگ هایی است که می توانند به نوعی دنیای اطراف ما را رنگ کنند، این یک رنگ منهای است - رنگی که وجود ندارد. اگر کسالت رنگی دارد، همین است.

این شعر ریتمی بسیار تند دارد. این تناوب آناپست دو فوتی و سه فوتی است. به نظر می رسد که خط اول به صورت آهنگین برجسته شده است. بعد روایت خاصی می آید که با قافیه های پیوسته به هم پیوند خورده است و "زیر انتخاب خاکستری" -این هر بار تکرار لایتموتیف چیزی است که جلوی چشمان ماست. اما در هر بند یک ویژگی جدید به این تصویر اضافه می شود. بیایید در نظر بگیریم کدام یک.

در ابتدا، تنها چیزی که در مورد کراوات می دانیم این است که خاکستری است و این "می پیچد و می چرخد"و به قهرمان تند تند، اندوه، بدبختی یادآوری می کند که دایره خاصی را در اطراف قهرمان غنایی ترسیم می کند، مرز خاصی را تعیین می کند. عدم وجود چیزی خاص، رنگ خاکستری است. این یک شر جریان و لغزش است.

تغییرپذیری و سیال بودن نشانه‌های بدی مبتذل روزمره است، مثلاً در گوگول. شر هر روزه در مقایسه با تصویر عاشقانه شیطان بسیار ظریف تر است. این یک شر کوچک خانگی است که به هر فردی داده می شود و در طول زندگی او را همراهی می کند. اینجا زیر پای شما می چرخد ​​و می چرخد.

خسته با لبخندی موذیانه،

من از چمباتمه ناپایدار خسته شده بودم.»

حیله گری و شکنندگی همان ترکیبی است که زیرشاخه را گریزان می کند. این چیزی جهانی نیست که بتوانیم با آن کنار بیاییم، که بتوانیم متوجه آن شویم، بلکه چیزی است که از بین انگشتان ما می لغزد، به دور خود می چرخد، که درک آن غیرممکن است.

در اینجا قهرمان دیگری از این شعر ظاهر می شود - یک دوست مرموز خاص که قهرمان برای کمک به او مراجعه می کند. بسیار مهم است که او به دنبال چه نوع کمکی است:

"زیر خاکستری

با طلسم های جادویی رانده شوید،

یا پشت دست، یا چیزی، با ضربات،

یا کلمه ای گرامی.»

دوست مرموز نوعی محافظ است که می تواند سدی بین این شر هر روزه، آشنا و خاکستری ایجاد کند، که شیطانی است زیرا تمام جهان را ناپایدار می کند و رنگ ها را از آن می گیرد. اما این نیز شری است که قدرت خاص خود را دارد که به راحتی نمی توان با آن کنار آمد و هم به طلسم های جادویی و هم به کلمات گرامی نیاز دارد.

در بند پایانی، ندوتیکومکا بسیار قوی تر از قهرمان غنایی و دوست مرموز است. این برای قهرمان غنایی مادام العمر صادر شد:

"زیر خاکستری

حتی اگر با من بمیری ای بدجنس،

به طوری که او حتی ممکن است در غم مالیخولیایی باشد

او بر خاکستر من قسم نخورد.»

این شر کوچک، ناچیز، اما سرسخت است. این تمام چیزی است که هم سولوگوب و هم خواننده ی حواسش بلاک با ابتذال، کسالت و مالیخولیا هر روز مرتبط می کنند. اینها وسوسه ها هستند، چهره های روزمره شیطانی که هر روز با آنها روبرو می شویم و نمی توانیم از شر آنها خلاص شویم. این یک تصویر بسیار روشن و پیچیده است که تا حدی از یک طرف با ایده هایی در مورد شیاطین کوچک فولکلور که زیر پای انسان قرار می گیرند مرتبط است و از طرف دیگر عدم وجود نور ، رنگ یقین را جذب می کند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Chalmaev V.A.، Zinin S.A. ادبیات روسی قرن بیستم: کتاب درسی کلاس یازدهم: در 2 قسمت - ویرایش 5. - M.: LLC 2TID "Russian Word - RS"، 2008.
2. Agenosov V.V. . ادبیات روسی قرن بیستم. راهنمای روش شناسی - M. "Bustard"، 2002.
3. ادبیات روسی قرن بیستم. کتاب درسی متقاضیان ورود به دانشگاه - م.: علمی- علمی. مرکز "لیسه مسکو"، 1995.
4. شعر "خلاقیت" والری برایوسوف را از زبان بیاموزید.

خلاقیت والری بریوسوف

سایه مخلوقات آفریده نشده در خواب می چرخد، مثل تیغه های وصله بر دیوار مینا. دست های بنفش روی دیوار مینا نیمه خواب صداها را در سکوت زنگ می کشند. و کیوسک‌های شفاف، در سکوت زنگی، مانند برق می‌روند، زیر ماه لاجوردی. ماه برهنه طلوع می کند زیر ماه نیلگون... صداها در نیمه خواب اوج می گیرند، صداها مرا نوازش می کنند. اسرار مخلوقات با محبت مرا نوازش می کند و سایه تکه ها بر دیوار مینا می لرزد. 1 مارس 1895 در سالهای پایانی قرن نوزدهم، نمادگرایی به عنوان یک جنبش ادبی در فرانسه شکوفا شد، در حالی که تقریباً در روسیه کاملاً ناشناخته باقی ماند. در سال 1892، والری بریوسوف، که در آن زمان در یک سالن ورزشی در مسکو تحصیل می کرد، مقاله ای در مورد سمبولیست های فرانسوی خواند و از ایده ایجاد جنبشی مشابه در هنر در خاک روسیه الهام گرفت. «اگر تصمیم بگیرم رساله‌ای در مورد تحلیل طیفی به زبان هومری بنویسم، همان‌طور که تصمیم می‌گرفتم احساسات Fin deXcle را به زبان پوشکین بیان کنم؟» - بریوسوف در دفتر خاطرات خود در سال 1893 می نویسد. برای برایوسوف در دهه 90، نمادگرایی "شعر اشارات" است، واقعیتی مه آلود و ناپایدار، جذاب به احساسات انسانی، به اندازه خود شعر مبهم و دور از منطق. او با ترجمه، عمدتاً از اشعار ورلن شروع می کند و کمی بعد آثار خود را با روح نمادگرایی خلق می کند. هنگامی که شعر "خلاقیت" در سال 1895 منتشر شد، خواندن روسیه تا اعماق روح ارتدکس آن خشمگین شد. که در واقع همان چیزی است که برایوسوف برای آن تلاش می کرد. تمام ظاهر او، نحوه صحبت کردن او، تمام زندگی او در آن زمان یک هدف را دنبال می کرد: شوکه کردن مردم، اثبات اینکه هر چیزی ممکن است، جلب توجه - به خودش، به شعر، به نمادگرایی. نمادگرایان به دنبال ریختن زندگی در هنر و هنر در زندگی بودند تا خط شفاف اما محکمی را که شعر کلاسیک پر از قراردادها را از زندگی واقعی جدا می کرد، بشکنند. شعر "خلاقیت" به طور کامل به اهداف مورد نظر رسید. جامعه ادبی، نویسندگان و منتقدان، سه مجموعه تحت عنوان کلی «سمبلیست‌های روسی» را ترفندی ناموفق و سبک نویسندگان جوان را پر زرق و برق می‌دانستند. در عین حال، از نظر شکل، اشعار بریوسوف کاملاً با ایده های کلاسیک مطابقت دارد. «خلاقیت» که عموم را شوکه کرد، با چهار متری کلاسیک تروکائیک، با قافیه های متقاطع، با قافیه های متناوب زنانه و مردانه، با پنج بیت چهار بیتی هر کدام نوشته شد... کلاسیک گرایی تأکید شده در فرم، تنها موجب تداوم مدرنیسم محتوای. خشم خاصی توسط "ماه دوتایی" ایجاد شد که توسط وی مورد تمسخر قرار گرفت. سولوویف در تقلید از بیت بریوسوف. ماه برهنه در زیر ماه لاجوردی طلوع می کند... بعداً تلاش شد تا توضیحی منطقی و منطقی برای منظره نقاشی شده پیدا شود: «ماه لاجوردی» فانوس بیرون پنجره شبیه به ماه است که در پرتو آن ماه واقعی افزایش می یابد شاید حق با تو است. با این حال، به نظرم می رسد که برایوسوف می توانست منطق سختگیرانه را نادیده بگیرد و یک «ماه» متافیزیکی را به تصویر بکشد، نمادی از یک آفرینش جدید، شاید حتی آفرینش... «ماه برهنه زیر ماه لاجوردی طلوع می کند...» صراحت، گشاده رویی نمادگرایان که اصلی ترین چیز را در شعر - اخلاص اعلام می کنند - برهنگی ماه را تعیین می کند. تمام شعر شرح مفصلی از روند اسرارآمیز تولد است، زمانی که صداهای دوردست و مبهم یک آفرینش هنوز آفریده نشده مانند سایه ای «روی دیوار مینای دندان»، «مثل تیغه های تکه ها» بال می زند. شاعر در حال انجام اعمال مقدس است، او پیشاپیش به دنبال همخوانی است، به زمزمه های دور گوش می دهد، و در معمولی ترین، در بی معنی، در نگاه اول، نشانه هایی از بزرگ را در بازی سایه ها بر دیوار مینا می بیند. او خطوط صداها را می بیند. موضوع اثر به وضوح در عنوان آن مشخص شده است: "خلاقیت". همان سطر اول: «سایه مخلوقات غیر مخلوق...» با صدای بلند فریاد می زند که این موجودات فعلاً مخلوق نیستند، خود «ناخلق» بودنشان حاکی از امکان تولد است، احتمالی که در شرف تحقق است. تکرار توتولوژیک تنها این احساس را تقویت می کند و توجه را بر خلقت متمرکز می کند، علیرغم مخلوق نشدن موقت آن. خلاقیت، جست‌وجو، خلق چیز جدید فرآیندی نامشخص و فراعقلانی است که تابع منطق نیست و ظاهراً با تعریف غیرقابل توصیف است. اما برایوسوف توصیف را بر عهده می گیرد - و از ناشناخته ها به زبان اشارات و نمادها صحبت می کند، خطوط را ترسیم می کند و بلافاصله آنها را با مخلوطی از رنگ های آبرنگ محو می کند. کل شعر «در رویا می چرخد» و از طریق آگاهی شاعر، از میان توری کلامی، مانند جلبک در ضخامت آب سبز رنگ نگاه می کند. یک جهش فکری غیرمنتظره، اما از نظر روان‌شناختی منطقی: درست مانند سایه‌های ناآفریده، سایه‌های تکه‌های روی دیوار در برابر چشمان شاعر می‌چرخند. از فضای ناملموس خلاقیت و مابعدالطبیعه، تند تند به فضای واقعی می رویم که به طور غیرمنتظره ای با فضای متافیزیکی ترکیب می شود. استعاره بیشتر منطقی است اگر علامت مساوی بین سایه‌های پر از درختان نخل داخلی و سایه‌های «مخلوقات مخلوق» کشیده شود. دست های بنفش روی دیوار مینا نیمه خواب صداها را در سکوت زنگ می کشند. تصویری که با بازی تداعی‌ها به متافیزیک خلاقیت گره خورده است، به وضوح، تقریباً عکاسی، با استعاره ترسیم شده است: سایه‌های تکه‌ها، مانند دست‌های بنفش، بر روی دیوار مینا می‌چرخند. اما در لحظه‌ی بعد شاعر دوباره مرزهای واقعیت را تغییر می‌دهد، صدا را قابل مشاهده، ترسیم می‌کند و اجازه می‌دهد سکوت شنیده شود. استعاره آشکار می‌شود، دست‌های بنفش ریتم شعر نوظهور را روی دیوار نشان می‌دهند. و صدای زنگ سکوت به طور کر کننده ای در آگاهی خواننده نفوذ می کند، که دو بار توسط نوشتار صوتی («زنگ-صدای»، صدا-zv) و لقب oxymoronic (صدای زنگ سکوت) تأکید می شود. شاعر از قبل به ریتم، آهنگ بیت، کار شدید فکری - و بی احتیاطی کامل در ظاهر پی برده است. انگار حوصله سر رفته است، نگاه به سمت پنجره حرکت می کند و به طور اتفاقی به چشم انداز شهر توجه می کند. بیرون پنجره، که توسط «ماه لاجوردی» روشن شده، کیوسک‌های شفافی رشد می‌کنند که در نور نامشخص، مرواریدی می‌شوند، «مانند درخشش». رباعی اول یک پیش درآمد است، حال و هوا را تنظیم می کند، اعلام می کند که "مخلوقات ناخلق" از قبل آماده تولد هستند. دوم شروع کار است، روند خلاقیت در حال حاضر سرعت گرفته است، شاعر به سکوت گوش می دهد، به سایه ها نگاه می کند - سعی می کند خطوط جدید را مشخص کند. رباعی سوم، اوج آفرینش، که هم از نظر صوری و هم از نظر معنایی باید مرکز کل شعر را تشکیل دهد، به طور غیرمنتظره ای به آرامی منظره ای بیرونی را روایت می کند، گویی تنش بیت دوم را هموار می کند. کند شدن؟ نه اصلا! مرکز رسمی، با تمام غفلت بیرونی اش (نگاهی بی خیال که از کسالت در منظره بیرون پنجره پناه می برد) و آرامش، با «سکوت طنین دار» تنش خلاقانه زنگ می زند. شاعر از کار منحرف نشد. واقعیت این است که فرآیند خلاق نه تنها اتاق، بلکه کل جهان خارج از پنجره، کل واقعیت عینی را نیز شامل می شود. فضا از هم جدا می‌شود، مطیع نگاه شاعر، رشد می‌کند، بی‌کرانی می‌یابد - و بدون از دست دادن بی‌کرانی‌اش در آفرینش می‌پیوندد. پارادوکس مشابهی در طول زمان رخ می دهد. در رباعی سوم، برایوسوف بدون کاهش سرعت یا تغییر ریتم، سرعت را تغییر می دهد. سکون تقریباً کامل منظره - "کیوسک های شفاف" به آرامی و با شکوه در نور ماه رشد می کنند - با شدت افکار شاعر در تضاد است ، با سرعت فکر ، که توسط برایوسوف به تصویر کشیده نمی شود ، فقط اشاره ای از آنهاست. داده می شود - در زنگ سکوت. بیت چهارم مرحله بعدی را مشخص می کند: خطوط از قبل مشخص است، بیشتر کار انجام شده است، و - ماه برهنه زیر ماه لاجوردی طلوع می کند. ماه برهنه خلاقیت در تقابل با "ماه لاجوردی" دنیای واقعی قرار می گیرد، آن را رد می کند، آن را تحت الشعاع قرار می دهد. با این حال، در همان واقعیت، در همان مکان و زمان ماه طلوع می کند. واقعیت متافیزیکی خلاقیت دوباره بر واقعیت آشنا و منطقی ما سوار می شود. «ماه برهنه» به عنوان نمادی از مخلوق آفریده شده طلوع می کند. شاعر موفق شد سایه های صداهایی را که در خواب تاب می خورد، پیدا کند تا عنصر کلمه را رام کند - و اکنون با افتخار می گوید: "به سمت من به نظر می رسد" - صداهای رام شده. شروع آنافوریک - صداها در نیمه خواب اوج می گیرند، صداها مرا نوازش می کنند ... - سرعت را کاهش می دهد، یکنواخت می کند و به آن نرمی می بخشد. شاعر کار خود را به پایان رسانده و اکنون از کار خود لذت می برد و به آنچه زاده شده است می اندیشد. صداها به صورت شخصیت پردازی زنده می شوند، مانند یک کودک یا یک گربه، به سمت خالق خود نوازش می کنند، چیز ایجاد شده زندگی می کند، نفس می کشد - خود به خود. آخرین، پنجمین رباعی ما را به آغاز باز می گرداند: آنچه خلق شد خلق شد، شاعر نقش خود را تکمیل کرد و اجازه داد شعر متولد شود. کل بیت زنجیره ای از تکرار است که واقعیت را در حلقه ای محصور می کند. در اینجا یک تصویر جدید وجود ندارد: آغاز بیت ("اسرار مخلوقات آفریده شده") سطر اول شعر کمی تغییر یافته است. سطر دوم رباعی ("با محبت مرا نوازش می کنند") ارتباط بین بیت پنجم و چهارم را تکرار می کند. تصویر کشیده شده در دو سطر پایانی - و سایه تکه ها بر دیوار مینای دندان می لرزد - تصویری است که در ابتدای شعر برخاسته و آن را کامل می کند و خط می کشد. هیچ چیز روی دیوار مینا یا در دنیای "بزرگ" بیرون از پنجره تغییر نکرده است، و با این حال روند خلاقانه با تولد یک جهان جدید به پایان رسید. «سایه مخلوقات آفریده نشده...» در همان ابتدای کار مانند یک وعده مبهم به نظر می رسد. اسرار مخلوقات با محبت مرا نوازش می کند! - شاعر با افتخار در بیت آخر اعلام می کند. دو خط، آفریده شده و آفریده نشده، در تضاد با یکدیگر قرار می گیرند، و تکرار یک ریشه چهار بار بر ایده آفرینش، خلقت تأکید می کند و پیروزی خلاقیت را تأیید می کند. کل شعر به عنوان یک کل با ترکیب حلقه آن متمایز می شود. من قبلاً نشان داده ام که چگونه مصرع اول و آخر چگونه طنین انداز و به هم متصل می شوند. اما این تنها تکرار در تار و پود شعر نیست. سطر آخر هر رباعی در مصراع بعدی یعنی در سطر دوم تکرار می شود. در اینجا خطوط سه تا شش آمده است: ... مانند چسباندن تیغه ها روی دیوار مینا. دست‌های بنفش روی دیوار مینا... خطی که به تازگی گفته شده، لحظه‌ای ساکت شده است، اما همچنان بر زبان می‌لرزد، در هوشیاری، در هوا، پژواک می‌زند، از قبل در مصراعی جدید برداشته شده است. به لطف این، کل شعر با یک قافیه برای تمام سطرهای زوج نفوذ می کند: در یک رویا - به دیوار. دیوار - سکوت؛ سکوت - ماه؛ ماه - برای من؛ به سمت من - دیوار. علاوه بر این، در تقسیم بندی شعر به یک ویژگی دیگر لازم است. از یک سو، چنین تقسیم بندی بسیار طبیعی و منطقی است. بیت اول حالت شاعر را قبل از شروع خلقت بیان می کند. دومی نشان می‌دهد که چگونه خطوط اصلی کار آینده پدیدار می‌شود، آن لحظه پرتنش که در آن یک خلقت آفریده نشده در هر لحظه می‌تواند دوباره به فراموشی سپرده شود بدون اینکه هرگز تجسم یابد. سوم، مرکز رسمی شعر، خود فرآیند خلاقیت است. چهارم تکمیل این فرآیند است. پنجم - بازگشت به آغاز، دایره بسته می شود، خلقت ایجاد می شود. اما با وجود این تقسیم بندی - طبیعی از نظر فرم و محتوا - شعر یکپارچگی، تنش، وحدت شگفت انگیز را حفظ می کند. «خلاقیت» را می‌توان به یک ریسمان کشیده تشبیه کرد که در «سکوت طنین‌آمیز» می‌لرزد. چیزی که شعر را به هم پیوند می دهد، تنها تکرارهای معنایی و واژگانی نیست، یک قافیه، تصاویری که در یکدیگر جاری می شوند و مانند سایه هایی از تکه های روی دیوار مینا با یکدیگر در هم می آمیزند. پنج قسمت به وضوح قابل مشاهده به قدری محکم به هم جوش داده شده اند که هر یک از آنها، به طور جداگانه خوانده شده، بلافاصله بقیه را با خود می کشد. شعر در ریتمی خاص، پیچیده و واضح، مانند الگوی غریب، ظریف و سخت‌گیرانه می‌پیچد. موضوع دیگری که کل کار را به هم پیوند می دهد، طرح رنگ است. سایه‌های دست‌ها بنفش است، دیوار لعابی با مروارید مایل به آبی می‌درخشد، کیوسک‌های شفاف در نور ماه لاجوردی آبی می‌درخشند... مه آبی-بنفش شب مهتابی همه چیز را فرا می‌گیرد، یا گوشه‌ها را پنهان می‌کند و لبه‌ها با مخمل تیره ملایم، یا برعکس، برجسته کردن شدید جزئیات: دست‌های بنفش به وضوح مشخص شده‌اند، و این وضوح سایه‌های بادبزن شکل و پر از خطوط منظم اتاق با هندسه دقیق دیوارها و سقف عبور می‌کند. ، پنجره... کیوسک ها، کمی درخشان با مروارید آبی، در نور مهتاب ذوب می شوند و از میان آنها شفاف می شوند. "خلاقیت" برایوسوف شبیه نقاشی های امپرسیونیست های فرانسوی است، جایی که خطوط اشیاء نیست که بیشترین وضوح را به دست می آورند، بلکه تضاد بین نور و سایه است. توجه هنرمند نه بین دیوار میناکاری شده و قاب پنجره، بلکه بین لکه‌های بنفش کم رنگ مهتاب بر روی اشیاء و سایه‌های تیره متضاد «دست‌های» تکه‌ها است. این محدوده بیانگر وضعیت روحی شاعر-هنرمند است. اولاً، این رویکرد به وضوح نگرش نمادگرایان - اعم از هنرمندان و شاعران - را به کل جهان نشان می دهد. بر اساس اعتقاد آنها، یک دنیای معمولی، واقعی، برای ما آشنا، و یک دنیای مخفی وجود دارد که از نگاه‌های معمولی پنهان است، اما برای کسانی که می‌توانند به دنیا باز شوند، آشکار شده است. جهان اول مهم است، اما فقط تا آنجا که منعکس کننده جهان دوم و واقعی است. و هدف یک فرد خلاق این است که بزرگان را از طریق عادی نشان دهد، بینی مردم خوابیده را در زیر بطن واقعیت فرو ببرد. شب، زمان خواب، رمز و راز و خلاقیت، زمان ایده آلی برای تشخیص واقعیت واقعی است. دنیای عجیب، بنفش مایل به آبی، مادر مروارید، که توسط نگاه برایوسوف تسخیر شده است، دنیای واقعی است که فقط برای تعداد معدودی قابل دسترسی است. آگاهی انسان شبیه این جهان است: به همان اندازه ناپایدار، سیال و متغیر. از اعماق ضمیر ناخودآگاه - یا از والاترین واقعیت - از وجودی غیرقابل توضیح، عجیب و ابتدایی، صداها، کلمات، تصاویر برمی خیزند که در شعر مجسم می شوند و به ابروجود ابدی و ازلی بازمی گردند. 05/10/2004

"خداوندا، این چیست؟" من یک چیز وحشتناک را تصور کردم. - برایوسوف. "اوه، پاهای رنگ پریده ات را ببند" او هم هست یا چی؟... من باید برگردم." اولین شعرهایی که هنگام آماده شدن برای المپیاد ادبیات دریافت کردم، ترسناک بود. او با اطمینان کامل از بازگشت به بخش محیط زیست، مقاله را تحویل داد: «لطفا، من باید الان بروم. فکر میکنی اون برگشته؟ به نظر شما یکی از شعرهای مورد علاقه امروز من چیست؟

عظمت... «انحطاط بزرگ...» خوب، حتی اگر اینطور باشد: «نمادگر بزرگ...» به نظر می‌رسد یک اکسیمورون است، اینطور نیست؟ درست نیست.

یک سوال عجیب در مورد عظمت. اگر قلب انسان را یک واحد در نظر بگیریم، عظمت شاعر برای هر فردی به طور جداگانه مشخص می شود. اگر قلب جهان مزخرف و مزخرف تر است، از جمله بیشتر آثار نویسندگان "بزرگ" به طور کلی شناخته شده است. پس از همه، هیچ چیز تغییر نکرده است، درست است؟ جنگ ادامه دارد، مردم همنوع خود را می کشند، دزدی می کنند، با پشتکار کارهای خسته کننده دیگری انجام می دهند... احتمالاً خیلی ها یوجین اونگین، شکسپیر، کافکا، شاید حتی کامو... چه، کمکی کرد؟

چیزی در آن طنین انداز می شود یکیقلب و او را نجات می دهد، در رالحظه ای یا برای زندگی اشعار جوان و ساده لوح آخماتووا، که در روح کسی گیر کرده است، از خلاقیت های دوران او بیشتر خواهد بود.

دایره لامپ زرد است...

به صداهای خش خش گوش می دهم.

چرا رفتی؟

من نمیفهمم...

من همچنین می خواهم از یکی از عزیزانم بپرسم، کسی که اتاق را ترک می کند و این زندگی را ترک می کند:

چرا رفتی؟

سایه مخلوقات آفریده
در خواب تاب می خورد،
مثل وصله زدن تیغه ها
روی یک دیوار میناکاری شده

دست های بنفش
روی دیوار مینا
نیمه خواب صداها را بکشید
در یک سکوت زنگ دار

و کیوسک های شفاف
در سکوت زنگ،
آنها مانند جرقه رشد می کنند
زیر ماه لاجوردی.

ماه برهنه طلوع می کند
زیر ماه نیلگون...
صدای اوج گرفتن آنها در نیمه خواب،
صداها مرا نوازش می کنند.

اسرار مخلوقات
آنها مرا با محبت نوازش می کنند،
و سایه تکه ها می لرزد
روی یک دیوار میناکاری شده

تجزیه و تحلیل شعر "خلاقیت" توسط برایوسوف

اشعار والری یاکولوویچ بریوسوف تا حد زیادی مملو از نمادگرایی و تصویرسازی است. آنها همیشه در اولین بار برای خواننده واضح نیستند و برای درک کامل و جذب معانی چندوجهی آنها باید چندین بار در آنها غوطه ور شود و بازخوانی شود. برای یک خواننده ناآماده، کار او "خلاقیت" ممکن است مانند هیاهوی یک فرد دیوانه به نظر برسد.

"خلاقیت" در مارس 1885 نوشته شد. در اولین مجموعه شعر "شاهکارها" گنجانده شد. در این شعر، شاعر فرآیند خلق چیزی جدید را منعکس می‌کند، فرآیندی خلاقانه که برای افراد عادی کاملاً روشن نیست. همین نامفهوم بودن و تصویرسازی است که به خواننده احساس جنون می دهد.

شعر نه قهرمان غنایی روشن دارد و نه پدیده های منطقی مرتبط. همه چیز نشان داده شده - تصاویر، نمادها، فرآیند. خلاقیت تا حدی با منطق مخالف است، زودگذر، غیرمنطقی و شکسته است. مسیر خلاق در رمز و راز، تاریکی، موجودات و سایه های تار و ناموجود پوشیده شده است. این راز تنها زمانی فاش می شود که فرآیند تکمیل شود، زمانی که خالق به آنچه می خواهد دست یابد و کار خود را به جهانیان نشان دهد.

سرودن شعر نیز بر غیرعادی بودن و حتی عرفان خاصی تأکید دارد: هر سطر آخر یک رباعی در سطر دوم سطر بعدی تکرار می شود. این یک چرخه خاص، یک ماهیت بسته خلقت ایجاد می کند. تصاویر موجود در کار با استفاده از یک واژگان منحصر به فرد ایجاد می شوند - "دست های بنفش روی یک دیوار مینای دندان"، "تیغه های وصله"، "سکوت زنگ دار".

برایوسوف از تکنیک‌هایی استفاده می‌کند که برای ادبیات نامشخص است، مانند نقاشی رنگی و نقاشی صدا. تمام متن با سایه‌های بنفش و لاجوردی آغشته شده است، دیوار مینا احساس سفیدی را ایجاد می‌کند، اگرچه منظور رنگ آن نیست، بلکه بافت آن است. آلتراسیون علیرغم عدم وجود پویایی، موزیکال بودن اثر را ایجاد می کند. در مجموع، شاعر دنیایی عجیب و خارق العاده از فرآیند خلاقیت را ارائه می دهد، پر از رنگ، صدا و به اندازه کافی عجیب، سکوت زنگ دار.

این اثر با چهار سنج تروکایی، پای دو هجایی با تاکید بر هجای اول، قافیه متقاطع، متناوب بین مذکر و مؤنث نوشته شده است. القاب ("دست های بنفش"، "روی دیوار مینا")، استعاره ("سکوت طنین دار"، "ماه برهنه")، شخصیت پردازی ("کیوسک ها رشد می کنند"، "صداها نوازش می کنند"، "سایه می لرزد") به عنوان مثال استفاده می شود. آرایه های ادبی. ).

خلاقیت توهمی است و نمی توان آن را به طور کامل درک کرد. تصویر توهمی ذوب می‌شود، در نور درخشان زیر نگاه منتقد فرو می‌ریزد و اجازه نمی‌دهد با چشم بیرونی مورد بررسی قرار گیرد، زیرا ماهیت شکننده‌اش چنین است.

بخش ها: ادبیات

اهداف درس:

• با استفاده از مثالی از تجزیه و تحلیل اشعار V. Ya. اسرار مخلوقات را بیاموزید. پایه ای برای آشنایی بیشتر با شخصیت ها و سبک های شعری فردی سمبولیست ها ایجاد کند.
• توسعه مهارت در تجزیه و تحلیل یک اثر شاعرانه، توانایی یافتن وسایل بیان هنری و تعیین نقش آنها در اشعار.

شکل ها:گفتگوی اکتشافی با عناصر یک سخنرانی، تجزیه و تحلیل آثار شاعرانه V. Ya.

در طول کلاس ها

I. لحظه سازمانی

II. سخنرانی افتتاحیه معلم

من می خواهم درس خود را با خطوط زیر شروع کنم:

سایه مخلوقات آفریده
در خواب تاب می خورد،
مثل وصله زدن تیغه ها
روی یک دیوار میناکاری شده
دست های بنفش
روی دیوار مینا
نیمه خواب صداها را بکشید
در سکوت زنگی...
و کیوسک های شفاف
در سکوت زنگ
آنها مانند جرقه رشد می کنند
زیر ماه لاجوردی.
ماه برهنه طلوع می کند
زیر ماه نیلگون...
صداها در نیمه خواب غرش می کنند،
صداها مرا نوازش می کنند.
اسرار مخلوقات
آنها مرا با محبت نوازش می کنند،
و سایه تکه ها می لرزد
روی یک دیوار میناکاری شده

چه کسی می تواند این خطوط را بنویسد؟ نظر بسیاری از معاصران نویسنده در این سطور: «دیوانه ای که جایش فقط در بیمارستان روانی است». و این شعر توسط والری یاکولوویچ بریوسوف ، یکی از برجسته ترین نمایندگان عصر نقره سروده شده است.

فکر می کنم قبول دارید که همه چیز در شعر غیرعادی است و در چارچوب معمول نمی گنجد. «دست‌های بنفش» که «صدا می‌کشند»، «ماه برهنه»، «صداهای نوازش»... مزخرف، پوچ!!!

اما با نگاهی به نقاشی های مارک شاگال (ضمیمه، اسلاید شماره 2)، صورت های مکعبی پیکاسو (ضمیمه، اسلاید شماره 3)، یا چهره های مبهم وروبل (ضمیمه، اسلاید شماره 4)، می بینیم که هنر به خودی خود چنین بود - پوچ، هذیانی، اما بی معنی نبود. این دوره از آغاز قرن مستلزم اشکال جدیدی در هنر بود. و در ادبیات V. Ya.

والری بروسوف کیست؟ (ضمیمه، اسلاید شماره 5)، اولین نمادگرای روسی، یک شخصیت ساده منحصر به فرد. این شاعر نوشت: "ده ها زندگی برای من کافی نیست تا هر آنچه در روحم است را بیان کنم." مردی تحصیلکرده دایره‌المعارفی که از سه سالگی می‌توانست بخواند، در 11 سالگی، با حافظه‌ای نادر، می‌توانست تقریباً کلمه به کلمه نه تنها آثار مورد علاقه‌اش از ادگار آلن پو و ژول ورن، بلکه تاملات فلسفی داروین را بازگو کند. لاپلاس و کانت. او از سال 1921 به ابتکار خود ریاست مؤسسه عالی ادبی و هنری را بر عهده گرفت که در آنجا تاریخ ادبیات یونانی، رومی، روسی، دستور زبان زبان‌های هند و اروپایی و ... تاریخ ریاضیات را تدریس می‌کند. مقیاس فعالیت فکری او غول پیکر است. عطش خلاقیت خستگی ناپذیر است.

در 1894-1895 برایوسوف سه مجموعه "نمادگرایان روسی" را منتشر می کند که در آنها ترجمه های خود از نمادگرایان فرانسوی، اشعار خود و شعرهای شاعران مشتاق را شامل می شود. از این زمان بود که او نه تنها خود را به عنوان یک شاعر نمادگرا، بلکه به عنوان سازمان دهنده و مبلغ این جنبش معرفی کرد.

بنابراین، هدف درس ما تجزیه و تحلیل آثار شاعرانه V. Ya، تعیین ویژگی های اصلی چنین روش ادبی مانند نمادگرایی است.

III. تجزیه و تحلیل نشانه های نمادگرایی

1) اجازه دهید دوباره به شعر خوانده شده قبلی بپردازیم (نام شعر به دانش آموزان اعلام نشده است)

ورزش:یک تفسیر بر روی این اثر بنویسید، سعی کنید آنچه را که نویسنده سعی دارد به خواننده منتقل کند، درک کنید.

این شعر به دلیل بی معنی بودن ظاهری اش خشم خوانندگان آن زمان را برانگیخت. فیلسوف و شاعر Vl. سولوویف طنزی نوشت که در آن "ماه دوگانه" را مسخره کرد. توضیحات توضیحی در مورد این شعر منتشر شد: «سایه‌های کف دست‌های دست‌ساز (شکل‌های خالی برای کفش‌های بست) در کاشی‌های اجاق گاز منعکس می‌شود، پشت فانوس بزرگ روبروی پنجره، که یادآور ماه لاجوردی است آسمانی را ببینید که ماه واقعی در حال طلوع است.»

به نظر می رسد همه چیز روشن است ، اما شاعر نام خاصی به شعر می دهد - "خلاقیت". این بدان معنی است که نویسنده روند خلاقیت را نشان داده، راز "مخلوقات" را آشکار کرده است.

ورزش:کلمات و عباراتی را که بیانگر مسیر خلقت است بنویسید.

"موجودات آفریده نشده"
«در خواب تاب می‌خورند»
"شیاطین در خواب"
"صدا-صدا"
"بزرگ شدن مانند جرقه ها"
"صداها نوازشگر هستند"
"صداها در حال پرواز هستند"
"موجودات ساخته شده"

ورزش:با در نظر گرفتن تجزیه و تحلیل انجام شده با معلم، دوباره یک نظر کوتاه بنویسید.

(نمونه نظر: «در اتاقی کم نور، همه چیز در انتظار الهام دگرگون می شود. شاعر- خالق دیگری را در پس دنیای معمولی اطراف خود می بیند، صدای شعرهای آینده را می شنود، تصاویری مبهم در آن شناور می شوند، جهان را غریب می کنند، نه اصلاً مثل حالت معمول»).

برایوسوف نوشت: «آفریده‌های هنری درهای باز ابدیت هستند.» ما به یکی از نشانه های اصلی نمادگرایی رسیده ایم - جهان های دوگانه. جهان واقعی، زمینی، و جهان موجودات دیگر، بالاتر، کامل است. یک آفرینش شاعرانه لطیف است و از دنیایی دیگر برای شاعر الهام می گیرد.

2) پس از تعیین مفهوم ایدئولوژیک شعر، به ابزار بصری و بیانی که نویسنده با آن تصاویر هنری خلق می کند، می پردازیم.

(تحلیل تقریبی: موجودات آفریده نشده - oxymoron.

در خواب تاب می خورد، نوازش نوازش می کند، صداها اوج می گیرند - شخصیت پردازی؛

مانند تیغه های وصله - مقایسه؛ دست های بنفش، ماه برهنه، کیوسک های شفاف، سایه تکه ها می لرزد - یک استعاره.

در سکوت زنگ دار، ماه لاجوردی - یک لقب).

شاعر-روح شناس، از طریق موزاییکی از نمادها: استعاره های زنده، مقایسه های غیرمعمول، القاب، نمادها، ما را به دنیای غیرواقعی، به دنیای ابدی و کامل هدایت می کند. در شعر، سمبولیست‌ها به قول اینوکنتی آننسکی، «زبان روانی از اشارات و کم‌گفتن‌ها» را ریشه‌ای می‌کردند که برای همه قابل دسترس نبود، بلکه نخبه‌گرا بود. در شعر سمبولیست‌ها لانه‌های کاملی از کلمات - نمادها، کلمات - علائم ظاهر می‌شود که معنای عرفانی خاصی به آنها داده می‌شود.

نشانه دوم: محتوای غیرمعمول شکل غیرعادی به خود می گیرد.

3) سوال:آیا معنای شعر در ابتدای درس مشخص بود؟ چه چیزی به ما اجازه داد تا عمق محتوای شعر را درک کنیم؟ (تحلیل از جنبه های مختلف)

نشانه سوم: تکیه بر یک خواننده نخبه (تربیت شده).

4) اما این فقط خلق و خوی غیرمعمول، اشکال نمادین غیرمعمول نبود که توجه برایوسوف را به نمادگرایی جلب کرد.

ورزش:ایده اصلی شعر "به شاعر جوان" را با تجزیه و تحلیل "وصیت نامه" نویسنده مشخص کنید:

"در حال زندگی نکنید، فقط آینده قلمرو شاعر است"
"با کسی همدردی نکن، خودت را بی نهایت دوست داشته باش"؛
«هنر پرستش».

عهد اول ایده دو جهان را تأیید می کند.

دومی نشان دهنده پیروی از سنت های شعر قرن نوزدهم است: تعیین نقش ویژه شخصیت شاعر، درخشندگی و برتری آن. وی بریوسف می نویسد: "در شعر، در هنر، شخصیت خود هنرمند حرف اول را می زند، هر ارتباطی با روح هنرمند لذت بخش است."

و سومی نشان می دهد که سمبولیست ها به هنر، در نقش عالی آن، که هستی زمینی را دگرگون می کند، ایمان زیادی داشتند. آنها هنر را بالاتر از زندگی قرار می دهند. و این برایوسوف بود که گفت: "هنر شاید بزرگترین قدرتی است که بشریت دارد."

IV. نتیجه. به طور خلاصه، نشانه های نمادگرایی را می توان در نمودار منطقی زیر مرتب کرد

(پیوست اسلاید شماره 6):

V. خلاصه درس.

D/Z: شعرهای V. Bryusov "Dagger" (1903) و K. Balmont "Fantasy" (1894) را با هم مقایسه کنید، ویژگی های مهارت شاعرانه شاعر را مشخص کنید.